05/03/2014

Exclusief fluitconcert Karin De Fleyt in Logos

Karin Defleyt Fluitiste Karin De Fleyt (foto) liet twee nieuwe werken componeren door Yan Maresz & Marco Moltenie. De componisten lichten zelf toe aan de hand van een open repetitie en een lezing op donderdag 13 maart in het IPEM in Gent. Diezelfde avond vinden dan de creaties plaats in de Logos Tetrahedron.

Karin De Fleyt (Gent, 1972) is een polyvalent fluitiste, gespecialiseerd in 20ste en 21ste-eeuwse fluitliteratuur. Ze studeerde aan het Conservatorium van Gent waar zij met grote onderscheiding de titel 'Meester in de Muziek' behaalde voor fluit (bij Eric De Queker en Philippe Benoit), hedendaagse muziek (bij Godfried-Willem Raes) en een aggregaat voor instrument en kamermuziek aan het Orpheus Instituut. Vandaag is zij een bekende, geëngageerde fluitiste in de hedendaagse muziekscene en sinds 1999 gespecialiseerd in het repertoire van Karlheinz Stockhausen. Als soliste en in verscheidene ensembles speelde ze op tal van gerenommeerde festivals en concerten overal ter wereld. Tijdens de 'Stockhausen Kurse' in Kurten won ze tussen 1999 en 2007 verschillende interpretatieprijzen voor de uitvoeringen van Flautina, Elufa, Zungenspitzentanz, Ave, Der Kinderfanger, Xi en KaThinkAs Gesang.

In 2001 behaalde ze een finaleplaats tijdens het Internationale Gaudeamus Concours in Rotterdam. In datzelfde jaar werd zij 'Laureaat van het Orpheus Instituut' voor haar postgraduaat FL*, extensions in new music for flute. Met het Stockhausen Ensemble speelde ze de wereldpremieres van Europa-Gruss, Stop en Start en in de respektievelijke opnames. Samen met Marc Maes (synthesizer) en Michele Marelli (bassethoorn, klarinet) vormt ze het in Kurten gestichte Stockhausen-Trio dat integrale Stockhausenprogramma's (vnl. Licht en Klang) wereldwijd uitvoert.

De artiesten met wie ze ooit samenwerkte: Salvatore Sciarrino, Kaija Saariaho, Jean-Claude Risset, Agostino Di Scipio, Jan Van Vlijmen, Jonathan Harvey, Brian Ferneyhough, Godfried-Willem Raes, Zachar Laskewicz, Brent Wetters, Joachim Brackx, Annelies Van Parijs, Wim Henderickx, Karlheinz Essl, Marco Blaauw, Irvine Arditti, Kathinka Pasveer, Mireille Capelle, Roel Dieltjens, Hanne Deneire, Jean-Baptiste Barriere (van IRCAM), Jean-Marc Sulon (van CRFMW) en vele anderen. Ze speelde (of speelt) bij het Vlaams Radio Orkest, het Orkest van de Opera, Logos, Champ d'Action, Spectra, Hermes en vele andere ad hoc-ensembles. Ze is ook een eersteklas pedagoge en geeft masterclasses en lecture recitals omtrent de interpretatie van nieuwe muziek voor fluit.

Programma :

  • Yan Maresz, nieuw werk (premiere)
  • Marco Molteni, nieuw werk (premiere)
  • Wim Henderickx, Solo voor basfluit
  • Kristof Lauwers, Interaktief stuk voor fluit & robotorkest
  • Daan Janssens, Face a toi voor piccolo solo
  • Karlheinz Stockhausen, Xi voor fluit solo
  • Christopher Fox, nieuw werk (premiere)
  • Toshio Hosokawa, Atem - Lied

Praktische info :

Karin De Fleyt : Lezing en open repetitie Yan Maresz & Marco Moltenie
Donderdag 13 maart 2014 om 15.00 u
IPEM - Gent

Sint-Pietersnieuwstraat 41
9000 Gent
Gratis toegang

Meer info : kask.be, www.ipem.ugent.be en www.karindefleyt.be
-------------------------------
Fluitrecital Karin de Fleyt
Donderdag 13 maart 2014 om 20.00 u
Logos Tetraëder - Gent

Bomastraat 26-28
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org en www.karindefleyt.be

Extra :
Yan Maresz : www.yanmaresz.com, www.cdmc.asso.fr en www.youtube.com
Marco Molteni : www.emmemolteni.com en soundcloud.com
Wim Henderickx : www.wimhenderickx.com, www.matrix-new-music.be en youtube
Kristof Lauwers : kristoflauwers.domainepublic.net, www.matrix-new-music.be en soundcloud.com
Daan Janssens : www.daanjanssens.be, www.matrix-new-music.be en youtube
Karlheinz Stockhausen : www.stockhausen.org en youtube
Christopher Fox : www.foxedition.co.uk en en.wikipedia.org
Toshio Hosokawa op www.schott-music.com, www.karstenwitt.com en youtube

16:54 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Spectra combineert nieuw werk van Frederik Neyrinck en Daniel D'Adamo met Sciarrino in Maasmechelen en Gent

Els Mondelaers Spectra is een prominent ensemble voor hedendaagse muziek dat actief de confrontatie opzoekt tussen in Vlaanderen werkende componisten en hun internationale collega's. Stilistische diversiteit en kwaliteit zijn hierbij essentieel. Zeven gedreven musici met een jarenlange ervaring in het hedendaagse repertoire vormen de vaste kern van het ensemble. Zij werken reeds 20 jaar intensief samen, wat resulteert in een uniek klankidioom en een opmerkelijke muzikale coherentie.



Salvatore Sciarrino's compositie Infinito Nero (Estasi in un atto) is een studie van de waanzin en de mystiek, gebaseerd op teksten van Maria Maddalena de' Pazzi, een visionaire mystica uit het begin van de 17de eeuw. Haar verbale stortvloed van pathologische wanen werd opgetekend door 8 novices.

De Italiaanse componist Salvatore Sciarrino is gefascineerd door echo's uit het verleden, gehallucineerde geluiden en klanken op de grens van het hoorbare. Zijn verstilde meesterwerk voor mezzosopraan (Els Mondelaers, foto) en ensemble wordt in deze voorstelling geflankeerd door twee wereldcreaties van nieuwe composities: Frederik Neyrinck voert ons binnen in het verstilde oog van de stormachtige waan, terwijl Daniel D'Adamo ons terugbrengt naar het hier en nu. Kunstenaar Jerry Galle tekent voor het (live gegenereerde) 'beeld' in deze voorstelling, waarin hij het spanningsveld tussen machine en poëtische verbeeldingskracht exploreert.

Programma :

  • Daniel D'Adamo (1966), Sur Son Visage (creatie)
  • Frederik Neyrinck (1985), Gestalt VIII (creatie) 

  • Salvatore Sciarrino (1947), Infinito Nero (1998), Estasi in un atto. Op fragmenten van Maria Maddalena de' Pazzi

Praktische info :

Spectra : Maria Maddalena de' Pazzi, een tryptiek van waanzin
Woensdag 12 maart 2014 om 20.15 u
Schouwburg Maasmechelen

Koninginnelaan 42
3630 Maasmechelen

Meer info : www.ccmaasmechelen.be en www.spectraensemble.com
------------------------------------
Donderdag 20 maart 2014 om 20.00 u
Zebrastraat - Gent

Zebrastraat 32/001
9000 Gent
Gratis toegang

Meer info : www.zebrastraat.be en www.spectraensemble.com

Extra :
Salvatore Sciarrino op brahms.ircam.fr, www.arsmusica.be en youtube
Sciarrino in De Nacht: Nieuwe muziek, Concertzender, 17 april 2007
Frederik Neyrinck : www.frederikneyrinck.be, www.muziekcentrum.be en youtube
Daniel D' Adamo : www.danieldadamo.com, brahms.ircam.fr en youtube

Beluister alvast het eerste deel uit Salvatore Sciarrino's Infinito Nero



en deel 2

16:03 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Gratis concert G.A.M.E. & MaCaDam in Q-O2

Michèle Rusconi Dinsdag crëert G.A.M.E. (Ghent Advanded Master Ensemble, een post-master-opeiding hedendaagse muziek onder de vleugels van het Ictus ensemble) werk van Maté Zsigeti, Alexander Glyde-Bates en Ben Jameson: phd-studenten van componisten Michael Finnissy, Ben Oliver en Matthew Shlomowitz aan de universiteit van Southampton (U.K.). Het concert in QO-2 is een eerste publieke lezing van de nieuwe werken in aanwezigheid van de drie componisten. Het Gents Actuele Muziek Ensemble is een variabel ensemble dat opereert vanuit de School of Arts Gent en wordt begeleid door Ictus en Spectra. Vandaag bestaat G.A.M.E uit Yukari Uekawa (saxofoon), Tomonori Takeda (klarinet), Camille Guénot (fluit), Maria-José Jeannin (harp) en Adam Rosenblatt (percussie).

In de eerste helft van het concert creëert MACADAM werk van Michèle Rusconi (foto). MaCaDam bestaat uit Camille Guénot (fluit), Maria-José Jeannin (harp) en Adam Rosenblatt (percussie). Dit nieuwe trio brengt repertoire voor hun specifieke bezetting, creëert nieuw werk maar legt zich daarnaast toe op werk dat niet noodzakelijk beroep doet op hun klassieke instrumentarium.

Praktische info :

Concert G.A.M.E. & MaCaDam
Dinsdag 11 maart 2014 om 20.30 u
Q-O2 - Brussel

Koolmijnenkaai 30-34
1080 Brussel
Gratis toegang

Meer info : www.q-o2.be

Extra :
Michèle Rusconi : www.mrusconi.ch en www.musinfo.ch

14:32 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Muzikale multitaskers breken uit tijdens Bijloke-Manufactuur

Peter Jacquemyn Begin maart en eind april mag je je nog aan twee Bijloke-Manufactuuravonden verwachten in Gent. De manufactuur is een muzikaal laboratorium waarin bevlogen jonge muzikanten de kans krijgen om een wild/ongewoon/spannend/...) idee uit te testen. Op dinsdag 11 maart improviseert beeldhouwer, tekenaar en contrabassist Peter Jacquemyn (foto) met vier mede-contrabassisten over zijn instrument. En ook fluitiste Katelijne Lanneau en gitarist Matthias Koole zoeken naar nieuwe verhoudingen tussen musici.

Op zoek naar de perfecte auditie
Op zoek naar de perfecte auditiegeeft een inkijk in het dagelijkse leven van de operastudent: tegen welke moeilijkheden moet hij/zij vechten om er op dat ene moment te staan? Zoals in elke opera gaat dit gepaard met een palet aan emoties: liefde, haat enzomeer. Om nog niet te spreken van allerhande intriges. Het wordt een observatie - met een glimlach- van wat er  zich achter de schermen in het leven van een „uprising star“ kan afspelen! Met arias van Mozart tot Stravinsky stellen de jonge zangers en pianisten van Operastudio Vlaanderen zich voor het eerst voor aan het publiek. Victoria Pfortmüller verzorgt de regie.

Flauta-Ícone-Vértebra
Fluitiste Katelijne Lanneau en gitarist Matthias Koole zoeken naar nieuwe verhoudingen tussen musici. Zij lokken twee 'traditionele' componisten weg van hun comfort zone - de werkkamer en de partituur. De Brazilianen Pierre Caron en Henrique Iwao werken in het project Flauta-Ícone-Vértebra nauw samen met elkaar en de twee uitvoerende musici. Ze ontwikkelen een totaalconcept waarin de (bestaande) composities van de twee opgaan in een nieuwe, overkoepelende vorm. Daarbij zal onder andere geëxperimenteerd worden met de interactie tussen klank en licht. De twee componisten zijn ook actief binnen de bloeiende Braziliaanse impro-scène - daar leerden ze de Braziliaanse Vlaming/Vlaamse Braziliaan Matthias Koole kennen. Tijdens deze Manufactuur gaan de vier musici op zoek naar manieren om de muzikale structuren die bij improvisatiesessies ontstaan, om te zetten naar een partituur voor Matthias en Katelijne. Ze reproduceren het eenmalige, transformeren het, verkennen de grenzen tussen improvisatie en compositie.

Contrabasssss
Beeldhouwer, tekenaar en contrabassist Peter Jacquemyn staat al jaren bekend voor zijn intense, energetische improvisaties. Daarbij beroert hij de snaren niet enkel met zijn vingers of strijkstokken maar bewerkt ze ook met andere objecten zoals bierblikjes. Hij speelt nooit van een traditionele partituur, leest zelfs geen noten. Dat maakt hem natuurlijk niet minder componist. Tijdens deze Bijloke Manufactuur ontwikkelt hij een partituur waarin geen muzieknoten maar bewegingen opgetekend staan, de gestes die de musici moeten uitvoeren om bepaalde klanken op te wekken. En die muzikanten zijn vijf geweldige Vlaamse contrabassisten: Yannick Peeters, Lode Leire, Kristof Roseeuw, Pieter Lenaerts en Peter Jacquemyn zelf… oftewel Contrabasssss.

Praktische info :

Bijloke-Manufactuur
Dinsdag 11 maart 2014 om 19.00 u
Muziekcentrum de Bijloke - Gent

Bijlokekaai 7
9000 Gent

Meer info : www.debijloke.be

Extra :
Peter Jacquemyn : www.peterjacquemyn.com en youtube

13:22 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

03/03/2014

SoundMine, internationale stage voor compositie en elektronische muziek

SoundMine Tijdens de jaarlijkse SoundMine zomerstage verleggen jongeren en volwassenen onder begeleiding van topdocenten de grenzen van de eigen muzikale verbeelding. Vaste waarden Wim Henderickx en Diederik Glorieux leiden de vijftiende editie van de compositiestage. Jorrit Tamminga dompelt de componisten onder in de wereld van de elektronische muziek. Tamminga doceert onder andere 'compositie elektronische muziek' aan het Conservatorium van Amsterdam en 'sound design' bij Music & Technology aan het Utrechtse Conservatorium.

Speciale aandacht gaat dit jaar gaat naar het componeren voor orkest. Dankzij een samenwerking met deFilharmonie en de coaching van artist-in-residence Wim Henderickx, krijgt een aantal jonge componisten na SoundMine de kans om in het najaar eigen werk met groot symfonisch orkest te repeteren!

Praktische info :

SoundMine 2014
Van maandag 7 tot vrijdag 11 juli 2014
Locatie: Provinciaal Domein Dommelhof en site NIKO, Toekomstlaan, Neerpelt
Prijs: € 275 (vol pension, meerpersoonskamers)
Meer info : www.musica.be

Inschrijven
Schrijf in voor de algemene compositiestage, componeren voor orkest of elektronische muziek. Stuur je inschrijving met motivatie naar info@musica.be. Maximaal 30 deelnemers. Selectie wordt gemaakt op basis van inschrijvingsdatum en motivatie.

Wim Henderickx : www.wimhenderickx.com
Diederik Glorieux : www.diederikglorieux.be
Jorrit Tamminga : www.jorrittamminga.nl

20:21 Gepost in Muziek | Permalink |  Facebook

01/03/2014

Quatuor MP4 brengt strijkkwartetten van Schubert, Beethoven en Gubaidulina in Brugge

Sofia Gubaidulina In Der Tod und das Mädchen, wellicht het bekendste strijkkwartet van Franz Schubert, schildert de componist zijn angst voor, maar evenzeer zijn verlangen naar de dood. De dood fascineert, verleidt en biedt hier, zoals zo vaak bij Schubert, troost. De tragische toon overheerst in het kwartet zo mogelijk nog meer dan in het originele lied en de obsessie met het verloren paradijs vindt een oplossing in de armen van de dood. Het bedreigende en het verleidelijke aspect van de dood staan in Schuberts kwartet onverzoend naast elkaar. Het jonge Quatuor MP4 koppelt dit gitzwarte werk aan Beethovens Strijkkwartet, opus 18 nr. 4 en Gubaidulina's Reflections on the theme B-A-C-H dat reageert met muziek van hartverscheurende intensiteit.

Het Quatuor MP4 bestaat uit de vier strijkers Claire Bourdet, Margaret Hermant, Pierre Heneaux en Merryl Havard die hun opleiding genoten aan de Koninklijke Conservatoria van Brussel en Luik. Ondanks zijn jonge leeftijd (2008) heeft het kwartet al de nodige ervaring opgedaan. De leden van het strijkkwartet volgden een tweejarige opleiding aan het Gentse Orpheus Instituut waar ze in het seminarie 'Kamermuziek' te maken kregen met uiteenlopende repertoires. Het kwartet zet zich in om naast het klassieke repertoire ook een publiek te winnen voor nieuwe en onbekende muziek. Het wil verschillende disciplines laten versmelten en zodoende samenwerkingen creëren tussen muziek en dans, toneel of audiovisuele kunsten. Om die reden werkten ze al samen met onder andere P.A.R.T.S. en Leila Film uit Brussel. Het strijkkwartet speelde inmiddels op verschillende concertpodia, onder meer in De Munt en Flagey in Brussel en de Handelsbeurs in Gent.

20ste-eeuwse componisten die beslissen om een strijkkwartet te componeren maken daarmee haast een statement. Beeldenstormers zouden natuurlijk nooit kiezen voor een medium dat je spontaan verbindt met een oeroude traditie. Als de meeste componisten van de naoorlogse Europese avant-garde (onder wie Ligeti, Goeyvaerts, Stockhausen, Nono en Boulez) strijkkwartetten gecomponeerd hebben, dan bewijst dat eens te meer dat hun oeuvre dan wel avant-gardistisch mag heten, maar toch ook mooi ingebed is in de klassieke traditie. Het is net bij deze groep componisten dat ook de Russische Sofia Gubaidulina (1931) in de jaren 1960 aansluiting zocht.

Gubaidulina omschrijft zichzelf graag als een dochter van twee werelden: het oosten en het westen: de islamitische cultuur kreeg ze via haar vader mee, de christelijke via haar moeder. Zoals de titel doet vermoeden, draagt Gubaidulina's eendelige strijkkwartet Reflections on the Theme B-A-C-H (2002) een opvallende westerse stempel. Een strijkkwartet waardig, springt de componiste er op economische manier om met haar compositorische middelen. De taal van haar grote voorbeelden, Bach en Webern, klinkt door in de manier waarop ze kleine motiefjes tot op het bot ontrafelt (ze worden zowel contrapuntisch als in allerlei verknipte en getransformeerde versies voorgesteld). Wie Gubaidulina's muziek onder de loep neemt, zal merken hoe rigoureus de componiste alles heeft gestructureerd en vastgelegd. Toch komen haar werken in de meeste gevallen erg intuïtief over. Gubaidulina is dan ook gekend als de componiste die 'spirituele vernieuwing' belooft aan wie haar werk beluistert. De meeste van haar composities bevatten een al dan niet expliciete religieuze of morele boodschap.

Programma :

  • Franz Schubert (1797-1828), Strijkkwartet nr. 14 in d ‘Der Tod und das Mädchen’, D810
  • Ludwig van Beethoven (1770-1827) Strijkkwartet in c, opus 18 nr. 4
  • Sofia Gubaidulina (1931) Reflections on the theme B-A-C-H (2002)

Praktische info :

Quatuor MP4 : Schubert, Beethoven, Gubaidulina
Zondag 9 maart 2014 om 15.00 u
(Inleiding door Pieter Herregodts om 14.15 u )
Concertgebouw Bruggge
't Zand 34
8000 Brugge

Meer info : www.concertgebouw.be

Extra :
Sofia Goebaidoelina op www.schirmer.com, brahms.ircam.fr en youtube
Sofia Goebaidoelina : Trancendentale muziek op www.musicalifeiten.nl
De nacht is verloren gegaan. Essay over Goubaidulina, Rob Zuidam in NRC Handelsblad op 13/04/2001

18:59 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Aquarius brengt Arvo Pärts magistrale boetekanon in Antwerpen en Kortrijk

Arvo Pärt Arvo Pärts Kanon Pokajanen zoekt de grens tussen het goddelijke en het menselijke. Een magistrale boetekanon waarin zwakheid en sterkte, lijden en verlossing, sterven en onsterfelijkheid vervat zitten. Bij kaarslicht draait het koor, in een anderhalf uur durend ritueel, als een traag rad rond dirigent Marc Michael De Smet. Als toeschouwer verstil je bij die feeërieke meditatie. Aquarius is een van de weinige koren wereldwijd die het aandurven dit werk integraal uit te voeren in concert. Met goedkeuring van Arvo Pärt, die zelf onder de indruk was van hun repetities en uitvoering. Geef je over aan deze indringende, spirituele ervaring.

Arvo Pärts Kanon Pokajanen (Boetepsalmen, 1995-97) is gebaseerd op de kanon van boete en berouw zoals die reeds in de vroegste Slavisch-Christelijke manuscripten (6de eeuw na Christus) is terug te vinden.De kanon staat symbool voor de verandering, de overgang tussen dag en nacht, het Oude en het Nieuwe Testament, profetie en vervulling, het hier en het hiernamaals. Toegepast op de mens handelt het over de grens tussen het menselijke en het goddelijke, zwakheid en sterkte, lijden en verlossing, sterven en onsterfelijkheid.
Arvo Pärt over de Boetekanon: 'In deze compositie probeer ik van de taal uit te gaan. Ik wilde het woord zijn eigen klank laten vinden, zijn eigen melodische lijn. Zo ontstond muziek die - tot mijn eigen verbazing - doordrongen was van het eigen karakter van het oude kerkslavisch.'

Praktische info :

Aquarius : Arvo Pärt, Kanon Pokajanen
Zaterdag 8 maart 2014 om 20.00 u
Carolus Borromeuskerk - Antwerpen

Hendrik Conscienceplein 12
2000 Antwerpen

Meer info : www.gc-aquarius.be en artiestenfonds2.myproper.info
--------------------------------------
Woensag 21 mei 2014 om 20.15 u (inleiding om 19.30 u : Christine Dysers spreekt met Marc Michael De Smet)
Sint-Maartenskerk Kortrijk

Sint-Maartenskerkstraat (bij de grote markt)
8500 Kortrijk

Meer info : www.festivalkortrijk.be en www.gc-aquarius.be

Extra :
Arvo Pärt op www.musicolog.com en youtube
Arvo Pärt (1935 - ), Tintinambulist op www.musicalifeiten.nl

Bekijk alvast dit fragment uit Arvo Pärts Kanon Pokajanen, uitgevoerd door Aquarius

18:24 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

GAME & P.A.R.T.S. presenteren interessante cocktail van dans en muziek in Bozar

GAME & P.A.R.T.S. In het kader van het festival Genoteerd! in het Concertgebouw Brugge werden PARTS en GAME uitgenodigd om een creatie te maken vertrekkend van een muziekpartituur die een aparte vorm van muzieknotatie hanteert. 10 dansers van PARTS en 6 muzikanten van GAME (Ghent Advanded Master Ensemble, een post-master-opeiding hedendaagse muziek onder de vleugels van het Ictus ensemble) gingen onder leiding van choreograaf Andros Zins-Browne en muzikant Tom Pauwels aan de slag met partituren van Francisco Filidei en Mauro Lanza, om uit te komen bij een volledig nieuwe dans-muziek-partituur voor zelfgemaakte instrumenten, The Funerals.  Ze creëerden instrumenten uit gevonden voorwerpen en ontwikkelden er een muzikale en performatieve praktijk voor, op zoek naar een common ground tussen beweging, gebaren, objecten en geluid. Naar aanleiding van deze nieuwe creatie werd een volavond-programma gemaakt, met ook nog uitvoeringen van muziek van Francisco Filidei en François Sarhan door GAME, en een duet van twee PARTS-studenten  dat de relatie tussen beweging en geluid vanuit een andere hoek bekijkt.

Programma :

  • François Sarhan, Homework II, in the garage (2008-2009) door Adam Rosenblatt
  • Francisco Filidei, I funerali dell'anarchico Serantini (2008) door GAME
  • Wilhelm Scream, choreografie door Inga Huld Hákonardóttir en Rósa Omarsdóttir
  • The Funerals, creatie van Andros Zins-Browne en Tom Pauwels

Praktische info :

GAME / P.A.R.T.S. : The Funerals
Woensdag 5 maart 2014 om 20.00 u
Bozar - Brussel

Ravensteinstraat 23
1000 Brussel

Meer info : www.bozar.be en www.ictus.be

Extra :
François Sarhan : www.fsarhan.net, www.myspace.com/francoissarhan, www.composers21.com en youtube
Mauro Lanza op brahms.ircam.fr, www.composers21.com en youtube
Francesco Filidei op brahms.ircam.fr en youtube

Elders op Oorgetuige :
Concertgebouw Brugge richt schijnwerpers op de partituren tijdens festival Genoteerd!, 26/02/2014

17:23 Gepost in Concert, Dans, Muziek | Permalink |  Facebook

28/02/2014

Berliner Philharmoniker creëert nieuw werk van Georg Friedrich Haas in Bozar

Georg Friedrich Haas De Berliner Philharmoniker is na vijf jaar afwezigheid opnieuw te gast in het Paleis voor Schone Kunsten in Brussel, met een programma dat Simon Rattle op het lijf is geschreven. Op het programma staan twee vaste waarden: Brahms' Derde symfonie, waarvan het derde deel zo vaak op het witte doek werd vereeuwigd, en Debussy's La mer, een monument uit het impressionistische repertoire. Het orkest toont dat het meer dan één noot op zijn zang heeft door een creatie te vertolken van de Oostenrijkse componist Georg Friedrich Haas (foto). De Berliner in al zijn hoedanigheden.

Georg Friedrich Haas (1953) werd geboren in het Oostenrijkse Graz. Haas genoot zijn opleiding aan de Hochschule für Musik te Graz, waar hij onderricht werd door Gösta Neuwirth, Ivan Eröd en Doris Wolf. Nadien specialiseerde hij zich verder aan de Hochschule für Musik te Wenen bij Friedrich Cerha, en nam hij tevens deel aan meerdere zomercursussen in Darmstadt en aan het IRCAM te Parijs. Naast zijn muziekpedagogische activiteiten aan de muziekhogeschool van zijn geboortestad - hij doceert er contrapunt, muziekanalyse, hedendaagse compositietechnieken en inleiding tot de microtonale muziek - is Haas ook zeer actief als componist. Voor zijn compositorische oeuvre kreeg hij meerdere onderscheidingen, waaronder in 2007 de Grote Oostenrijkse Staatsprijs. Zijn werk werd reeds uitgevoerd op festivals als Donaueschingen, Ars Musica, Musica Viva, Klangspuren Schwaz en Wien Modern. Haas was eveneens de centrale Festival Componist op het Festival Borealis in 2006 te Bergen, Noorwegen.

Georg-Friedrich Haas staat vooral bekend als één van de pioniers van het spectralisme, een stroming binnen de hedendaagse muziek waarbij het werken rond timbre of klankkleur centraal staat. Aan de hand van een fysische analyse van het muzikale materiaal wordt een klank opgedeeld in verschillende parameters, die daarna worden gemanipuleerd met het oog op het uitbreiden van de klankkleurmogelijkheden. Bij Haas vertaalt zich dat in een artistieke zoektocht naar innovatieve compositietechnieken, die steeds resulteren in een betoverende doch onorthodoxe klankwereld. Zijn perfect gebalanceerde harmonieën zijn daarenboven nooit louter muzikaal, maar staan steeds in dialoog met de hedendaagse maatschappij.

Programma :

  • Johannes Brahms, Symfonie nr. 3, op. 90
  • Georg Friedrich Haas, Dark Dreams (2013, opdracht Berliner Philharmoniker & Carnegie Hall)
  • Claude Debussy, La mer

Praktische info :

Berliner Philharmoniker : Brahms, Haas, Debussy
Dinsdag 4 maart 2014 om 20.00 u
Bozar - Brussel

Ravensteinstraat 23
1000 Brussel

Meer info : www.bozar.be en www.berliner-philharmoniker.de

Extra :
Georg Friedrich Haas op brahms.ircam.fr, www.universaledition.com en youtube

02:34 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Amerikaanse componist Brent Wetters brengt documentaire Hörspiel Saturn and Jupiter in Logos

Brent Wetters De Amerikaanse componist Brent Wetters trad de afgelopen jaren met een gezonde dosis ambitie (én thermisch doorzettingsvermogen) in de voetsporen van Glenn Gould. Naar analogie met diens radiodocumentaire Idea of North, reisde Wetters naar Churchill Northern Studies Centre in Manitoba, om de verstoorde relatie tussen mens en natuur in het Hoge Noorden te onderzoeken. Hij maakte tal van beeld- en geluidsopnames en distilleerde daaruit Saturn and Jupiter, zijn eigen documentaire Hörspiel. Het is een naturalistisch, ongeromantiseerd audioverslag over 'enjoyable solitude', onthechting en loskoppeling van het leven van alledag. Saturn and Jupiter wordt begeleid door video's die je een impressie geven van klankonderzoek bij 40 graden onder nul.

In de winter van 2003 verbleef Wetters voor het eerst een week lang in Churchill Northern Studies Centre (CNSC) in Manitoba - een soort arktisch Middle of Nowhere waar het permanent 20 graden vriest - om er een soortgelijke overlevingstocht te ondernemen en ter plekke field recordings te maken. Saturn and Jupiter heet het eindresultaat en het bestaat uit 32 'vignetten' (geluidsfragmenten) die elk op een andere lokatie zijn opgenomen. Daar steken omgevingsgeluiden tussen (environmental impressions), maar ook interviews met onderzoekers aan CNSC. Elk vignet werd gelabeld met de naam van een station dat Wetters passeerde op zijn 36 uren durende treinrit van Winnipeg naar Churchill. De versie die hij in de Logos tetraeder brengt, bestaat uit een selectie van 18 van deze 'vignetten', samen met video's, foto's en ander beeldmateriaal dat hij ter plekke verzamelde.

Saturn and Jupiter onderzoekt de verstoorde, problematische relatie tussen mens en natuur in de geïsoleerde leefgemeenschappen van het Amerikaanse Hoge Noorden. In tegenstelling tot Gould echter - die zijn reis als een metafoor voor de absolute vereenzaming zag - is dat Hoge Noorden in Wetters' hoorspel een onloochenbare fysieke realiteit die aanzet tot filosofische overpeinzingen. Het audiomateriaal werd zoveel mogelijk onbewerkt gelaten: Wetters houdt het naturalistisch en laat ons ervaren hoe een geluidsopname verloopt als de klankman in kwestie is blootgesteld aan een gierende wind die het veertig graden onder nul laat aanvoelen.

In het vignet Wekusko bijvoorbeeld, begeleidde Wetters zijn collega-onderzoeker Jen McCulloch om met contactmikrofoons een bevroren meer vlakbij het CNSC te soundtracken. Na amper 15 minuten bleken de lage temperaturen een té grote beproeving voor de geluidsapparatuur en knapten de mikrofoonkabels. Op dagen met de koudste pieken was hij zelfs niet in staat om de knopjes van de apparatuur te bedienen. Hij had simpelweg niet de tijd om handschoenen uit te trekken en levels bij te stellen. Een deel van de opnames zijn dan ook unieke toevalstreffers. Het hele avontuur was er een van 'enjoyable solitude': het plezier van onthechting en loskoppeling van het leven van alledag. Wetters werd er ook geconfronteerd met de Aurora Borealis (Noorderlicht), een natuurfenomeen dat hem zonder enige moeite met totale verstomming sloeg.

Brent Wetters (1976) is componist en musikoloog uit Providence, Rhode Island. Hij doceert muziekcursussen aan Providence College, aan Tufts University en heeft een doktoraat aan Brown University over het oeuvre van Bruno Maderna en de Darmstadter Sommerkursen, waar diens naam onherroepelijk mee verbonden is. Wetters' research focust op de rol van filosofie op de muziek van de eerste twintig jaar dat de Darmstadter Sommerkursen bestonden, in het bijzonder op de verdiensten van Maderna en Nono. Voordien studeerde hij compositie aan University of Michigan, Conservatorium van Gent (bij Godfried-Willem Raes) en Wesleyan University. Evan Chambers, Richard Barrett en Alvin Lucier zijn maar enkele van zijn docenten geweest. Zijn eigen werk meandert tussen muziek, literatuur en filosofie. Zo voltooide hij in 2003 een grootschalige cyclus rond het werk van de dichter Paul Celan.

Praktische info :

Brent Wetters : Saturn and Jupiter
Maandag 3 maart 2014 om 20.00 u
Logos Tetraëder - Gent

Bomastraat 26-28
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org

01:29 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook