16/03/2014

Stravinsky's Les Noces door het Logos robotorkest

Darkness and Light Het Logos robotorkest in Les Noces van Igor Stravinsky. Een produktie die nauw aanleunt bij het originele concept voor deze compositie waarin Stravinky uitsluitend automaten wilde gebruiken, maar wat in de tijd waarin hij het bedacht en uitprobeerde, nog onmogelijk bleek. Met choreografie en zang: Jean Vinclair, Daniele Luca, Francoise Vanhecke, Xavier Verhelst en Kristof Lauwers. Produktieleiding: Godfried-Willem Raes. Reservatie sterk aanbevolen!

Igor Stravinsky's Les Noces (1917) is een danscantate die handelt over een traditionele uithuwelijking in de Russische boerencultuur. Hoewel de muziek energiek en vitalistisch is, wordt Noces meestal in een sombere setting gebracht waarin de jonge bruid haar vrijheid opgeeft in ruil voor zekerheid en bescherming.

Oorspronkelijk bedacht voor acht pianola's - wat in die tijd onmogelijk te realiseren bleek - ging Noces doorheen tal van verschillende instrumentaties. Het oorspronkelijke idee om automatische instrumenten in te zetten heeft Stravinsky nooit verlaten. Het was voor Logos dan ook de ideale gelegenheid om nu voor het eerst in de geschiedenis een première te brengen met het Logos robotorkest bestaande uit welhaast 60 muziklae robots. Geen rokestratie kan zo goed het strakke ritmische geraamte belichamen waar deze muziek op drijft.

Praktische info :

M&M Noces
Dinsdag 18 maart 2014 om 20.00 u
Logos Tetraëder - Gent

Bomastraat 26-28
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org

21:34 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

KlaraFestival presenteert wereldpremière Darkness and Light van Bernard Foccroulle & Lynette Wallworth

Darkness and Light Zonder licht zou er geen duisternis zijn, en zonder duisternis geen licht. Bernard Foccroulle sprokkelde muziek bij elkaar die zich bevindt tussen licht en duisternis, tussen dag en nacht, en tussen goed en kwaad. Na eerdere samenwerkingen met onder andere Jan Fabre trekt Foccroulle opnieuw de interdisciplinaire kaart. Deze keer laat hij de adem van het magistrale orgel van de Sint-Michielskathedraal van Brussel in dialoog treden met een videoinstallatie van de wereldvermaarde Australische videokunstenares Lynette Wallworth. Net als Foccroulle zoekt Wallworth in haar krachtige visuele taal steeds naar een missing link: tussen mens en natuur, tussen het individu en zijn omgeving. Nieuwe betekenissen ontvouwen zich in dit dubbelspel als een clair-obscur. Het KlaraFestival presenteert deze uitzonderlijke productie in wereldpremière.

Het is intussen bekend dat Bernard Foccroulle het orgel graag verbindt met andere artistieke disciplines. Na de boeiende ontmoeting met choreograaf Salva Sanchis werkt hij nu samen met videokunstenaar Lynette Wallworth. Light and Darkness is een transversaal project dat de dualiteit tussen licht en duisternis, dag en nacht, leven en vernietiging, vreugde en angst illustreert. Het krachtige visuele universum van Lynette Wallworth treedt in dialoog met het programma dat Bernard Foccroulle heeft samengesteld rond hetzelfde thema, met barokke en moderne werken.

Programma :

  • Toshio Hosokawa, Cloudscape
  • Bernard Foccroulle, Kolorierte Flöten
  • Nicolas De Grigny, Tierce en taille
  • Jehan Alain, Première fantaisie, Le jardin suspendu
  • Dietrich Buxtehude, In dulci jubilo BuxWV197, Durch Adam's Fall BuxWV183, Passacaglia in d, BuxWV161
  • Sofia Gubaidulina, Hell und Dunkel
  • Olivier Messiaen, Three pieces from "La Messe de la Pentecôte": Offertoire "Les choses visibles et invisibles", Communion "Les oiseaux et les sources", Sortie "Le vent de l'esprit"
  • Johann Sebastian Bach, Erbarm‘ dich mein, o Herre Gott, Dietrich Buxtehude, Passacaglia in d, BuxWV161

Praktische info :

Bernard Foccroulle & Lynette Wallworth : Darkness and Light
Maandag 17 maart 2014 om 20.00 u
Sint-Michiels en Sint-Goedelekathedraal Brussel

Sint-Goedelevoorplein
1000 Brussel

Meer info : www.klarafestival.be

Elders op Oorgetuige :
Verjaardagseditie KlaraFestival brengt hommage aan de Belgische muziekwereld, 13/03/2014

21:11 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Club Midi : 10 clubsessies tussen interview en concert

Liesbeth Devos Het KlaraFestival is twee weken lang te gast in Muntpunt (aan het Muntplein in Brussel) met het nagelnieuwe Club Midi, een programma volgens het concept van het 'lecture concert', met interviews met en door de artiesten. Sopraan Liesbeth Devos (foto) (17 tot 21/3) en hoboïst Piet Van Bockstal (24 tot 28/3) zijn gastvrouw en gastheer van dienst. Ze gaan  in gesprek met ronkende namen uit de Belgische en internationale muziekwereld, af en toe onderbroken door een live muzikaal intermezzo.



Maandag 17 maart - 12:00 - met Benjamin Glorieux & Sara Picavet
Dinsdag 18 maart - 12:00 - met Kris Defoort
Woensdag 19 maart - 12:00 - met Frank Agsteribbe & Julian Prégardien
Donderdag 20 maart - 12:00 - met Daan Vandewalle
Vrijdag 21 maart - 12:00 - met Claron McFadden & Tuur Florizoone

Maandag 24 maart - 12:00 - met Serge Verstockt & Peter Jacquemyn
Dinsdag 25 maart - 12:00 - met Jaan Bossier
Woensdag 26 maart - 12:00 - met Anouk Sturtewagen & Lore Binon
Donderdag 27 maart - 12:00 - met Nelson Goerner
Vrijdag 28 maart - 12:00 - met Tony Nys & Tatiana Samouil

Praktische info :

Club Midi
Elke weekdag van maandag 17 t.e.m. vrijdag 28/03, telkens van 12.00 u tot 13.00 u
Muntpunt - Auditorium De Wolken

Muntplein
1000 Brussel
Gratis toegang

Meer info : www.klarafestival.be

Elders op Oorgetuige :
Verjaardagseditie KlaraFestival brengt hommage aan de Belgische muziekwereld, 13/03/2014

20:50 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

14/03/2014

Dag in de Branding presenteert muziek uit alle windstreken

Dag in de Branding Tijdens de 31ste editie van Dag in de Branding op zaterdag 15 maart klinkt er muziek uit alle windstreken. Werken van Ravel, Satie en Messiaen zorgen voor een Franse rode draad, terwijl de Nederlandse regisseur Matthias Mooij en de Amerikaanse componist Benedict Weisser hun talenten bundelen in de spannende muziektheater-voorstelling Conversations with my mother. 's Avonds presenteert het New European Ensemble, geroemd om zijn 'exemplarische uitvoeringen' (Volkskrant), in de Nieuwe Kerk La Morte Meditata, een pakkende opera in miniatuur van Bruno Mantovani. Ook speelt het ensemble het romantische pianokwartet van Mahler, de jazzy Suite van Schönberg en vier briljante nonsensrijmpjes van Stravinsky.

In de serie Symphonic Junction, zes concerten in Paard van Troje, zoekt het Residentie Orkest muzikale en theatrale grenzen op. Met zijn Twelve angry men schreef de Australiër Brett Dean een ode aan de cello, tevens het instrument van het Duitse duo Cellolitis.

Programma :

15.00 u - Nieuwe Kerk : Residentie Orkest o.l.v Clark Rundell - Ralph van Raat, piano
Olivier Messiaen, Oiseaux exotiques
Olivier Messiaen, Et exspecto resurrectionem mortuorum

17:00 u - Korzo theater : Nieuw Amsterdams Peil - Sopranen: Young Hee Kim, Keren Motseri - Acteurs: Tine Cartuyvels en Bart Klever
Benedict Weisser en Matthias Mooij -, Conversations with my mother

20:15 u - Nieuwe Kerk : New European Ensemble o.l.v. Christian Karlsen - Carina Vinke, alt
Gustav Mahler, Pianokwartet in A
Igor Stravinsky, Berceuse du Chat
Arnold Schönberg, Suite op. 29
Bruno Mantovani, La Morte Meditata

22:30 u - Paard van Troje : SYMPHONIC JUNCTION #4: Cellotape
Residentie Orkest o.l.v. Clark Rundell - Studenten K. Conservatorium - Couperus Kwartet - Cellolitis
Brett Dean, Twelve Angry Men
Maurice Ravel, Deel 1 uit het Strijkkwartet in F
Erik Satie, Trois gymnopédies
Charles Fox, Theme Love Boat
Nikolaus Herdieckerhoff, Cellolitis

Praktische info :

Dag in de Branding 31
Zaterdag 15 maart 2014 vanaf 15.00 u
Op verschillende locaties in Den Haag


Meer info : www.dagindebranding.nl

00:42 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

13/03/2014

Verjaardagseditie KlaraFestival brengt hommage aan de Belgische muziekwereld

KlaraFestival Het KlaraFestival vindt voortaan plaats in maart en blaast dit jaar 10 kaarsjes uit. 10 jaar KlaraFestival is opgevat als een ode aan de veelzijdige Belgische muziekwereld. Het festival presenterert muzikanten van bij ons in tal van internationale projecten, vaak speciaal voor het KlaraFestival opgezet. Artiesten als Kris Defoort, Philippe Herreweghe, René Jacobs en Paul Van Nevel,  ensembles als Collegium Vocale en  Huelgas Ensemble en een productiehuis als Muziektheater Transparant maken al jaren deel uit van het internationale establishment. Maar ook jonge namen als Frederik Neyrinck, B'Rock, Sophie Karthäuser en Lorenzo Gatto vinden vlot hun weg naar de belangrijke buitenlandse podia.

Velen onder hen maken al jaren deel uit van de rijke artistieke familie van het KlaraFestival. Ze mogen dan ook niet ontbreken op deze verjaardagseditie die zowel terug- als vooruitblikt. Om die reden laten ze onze muzikanten schitteren in tal van internationale projecten en samenwerkingsverbanden.  Geheel in de lijn van de vorige festivaledities gebeurt dit op een avontuurlijke en grensverleggende manier. Uitgangspunt blijft de spanning tussen oud en nieuw, gekend en ongekend, jong en oud en muziek en andere kunstvormen,  zoals video of theater. Alle projecten zijn bovendien ontstaan vanuit een internationaal perspectief en vaak exclusief voor het KlaraFestival opgevat.

Drie residenties kleuren het KlaraFestival
Met Belgische pianist en componist Kris Defoort staat een kunstenaar centraal die als geen ander de filosofie van het KlaraFestival belichaamt: gelaagd en eclectisch. Het KlaraFestival opent met de langverwachte Belgische première van zijn jongste compositie door het Koninklijk Concertgebouworkest Amsterdam. Daarnaast vormt hij een gelegenheidstrio met o.a. Mark Turner op sax tijdens een clubconcert.  Samen met Jan Michiels duikt hij nog eens in de partituren van zijn Dedicatio. 

De Belgische sopraan Sophie Karthäuser deelt het podium met het Nationaal Orkest van België, het Mahler Chamber Orchestra en het Freiburger Barockorchester o.l.v. sterdirigenten als Hans Graf, Vladimir Jurowski en René Jacobs, in uiteenlopend repertoire van  Händel, Berlioz tot Mahler.

De Britse topdirigent Ivor Bolton en het prestigieuze orkest Deutsche Kammerphilharmonie Bremen brengen alle symfonieën van Felix Mendelssohn gespreid over 3 concerten in 3 verschillende steden. De musici van de Deutsche Kammerphilharmonie Bremen oogstten in het verleden heel wat bijval met hun energieke maar slanke Beethovens en Schumanns. Speciaal voor het KlaraFestival focust het orkest drie avonden aan een stuk op de symfonieën van Mendelssohn.  Dit wordt ongetwijfeld een boeiende reis doorheen Mendelssohns onderschatte orkestrale universum met solisten Lorenzo Gatto en Nelson Goerner.

Drie creaties en premières kruiden het programma
Darkness & Light met Bernard Foccroulle en Lynette Wallworth (wereldpremière): De Belgische organist Bernard Foccroulle laat de adem van het magistrale orgel van de Sint-Michielskathedraal van Brussel in dialoog treden met een video-installatie van de wereldvermaarde Australische videokunstenares Lynette Wallworth. Een videoconcert dat zich situeert tussen licht en duisternis, dag en nacht, goed en kwaad. 

Arthur. Muziektheater naar Henry Purcell (wereldpremière). Op vraag van het KlaraFestival presenteren Muziektheater Transparant en de Veenfabriek samen met B'Rock en Cappella Amsterdam de wereldpremière van Arthur, gebaseerd op een nieuwe tekst van Peter Verhelst en met muziek uit Henry Purcells King Arthur. Op de achtergrond weerklinkt de gruwel van de Eerste Wereldoorlog. Arthur is een coproductie tussen het KlaraFestival, Flagey en De Munt.

Winterreise met Georg Nigl, Andreas Staier, Ensemble Intercontemporain, Michaël Borremans, Johan Simons en Mark Andre. In Winterreise laten drie internationale kunstenaars  hun licht schijnen op Schuberts tijdloze meesterwerk Winterreise.  Michaël Borremans brengt de grenzeloze melancholie en eenzame ziel uit Schuberts liedcyclus  op een prachtige wijze in beeld.  Johan Simons, intendant van de Deutsche Kammerspiele, kent als geen ander de werken van Schubert en regisseerde ook Elfride Jelineks versie van Winterreise. De Franse componist Mark Andre schreef op vraag van het Ensemble Intercontemporain korte muzikale commentaren en echo’s bij Schuberts originele partituur.

Klara en het KlaraFestival
Zonder Klara zou er geen KlaraFestival zijn. De jongste jaren werd de band tussen radio en festival nog verder versterkt met als resultaat een heus omroepfestival. Klara covert het integrale festival met een aangepaste programmering.
Werner Trio bijt alvast de spits af op de openingsdag 15 maart met een live-aflevering van Trio vanuit het Foyer van De Munt. Ook op 22 maart ontvangt hij zijn gasten voor een levend publiek. Telkens van 12 tot 13 uur.
Nieuw dit jaar is de gezamenlijke uitwerking van Club Midi in het auditorium van het Brusselse MuntPunt. Club Midi wordt een spannende reeks ‘talk’-concerts die wordt gepresenteerd door  sopraan Liesbeth Devos en hoboïst Piet Van Bockstal, dagelijks mee te maken in het auditorium van MuntPunt en live op Klara van 12 tot 13 uur.
In een door architecten Robbrecht en Daem ontworpen mobiele studio gaan ook de programma’s Pompidou (maandag - donderdag 17 tot 18 uur) en Happy Hour (vrijdag 17-19 uur) live de ether in vanuit MuntPunt.
Klara zendt alle concerten live uit (in KlaraFestival live, vanaf 19 uur) en herhaalt de beste fragmenten de dag erop in KlaraFestival Best of (13 tot 17 uur), waarin ook een aantal legendarische festivalmomenten van het afgelopen decennium de revue passeren. In KlaraFestival Curated By (maandag – donderdag 18 – 19 uur en zaterdag 18 – 20 uur) zorgen de artiesten van het KlaraFestival voor een aangepaste playlist. In KlaraFestival Late Night kan u een aantal historische en experimentele momentopnamen opnieuw beluisteren.

Praktische info :

KlaraFestival : The Birthday Edition
Van zaterdag 15 t.e.m. zaterdag 29 maart 2014
Op verschillende locaties in Brussel


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.klarafestival.be

23:31 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

12/03/2014

Win gratis tickets voor Utopia met Spectra & Matan Porat in de Handelsbeurs in Gent

György Ligeti Op zaterdag 15 maart verwelkomt Spectra pianist Matan Porat in de Handelsbeurs in Gent voor 'Utopia'. In dit concert wordt Ligeti (foto) geflankeerd door werk van Goeyvaerts en Vivier. Naast Matan Porat is ook sopraan Hanne Roos te gast bij het ensemble. Een nieuwe 'taal van de liefde' ontstaat en jij kunt er - zelfs gratis - van genieten. Ter gelegenheid van deze unieke concertavond geeft Oorgetuige maar liefst 5 gratis duotickets weg. Wil jij erbij zijn, stuur dan als de vliegende bliksem een mailtje naar christel@vastenavont.com. Meedoen kan tot uiterlijk vrijdag 14 maart 2014 om 12.00 u. De gelukkige winnaars worden verwittigd per e-mail en de tickets zullen klaarliggen aan de avondkassa.

Het Spectra Ensemble plaatst Ligeti's 'Klavierkonzert' in het gezelschap van twee al even ondogmatische componisten, die elk vanuit hun persoonlijke utopie een  nieuw soort muziek schiepen. In het lange liefdeslied Bouchara vond Claude Vivier een nieuwe, onbestaande 'taal van de liefde' uit. Karel Goeyvaerts schreef 'Zum Wassermann' in de aanloop naar zijn levenswerk Aquarius, de opera waarin deze belangrijkste Belgische componist van  de 20ste eeuw zijn kijk op de maatschappij verklankte.

György Liget - Pianoconcerto
"Ligeti heeft zich eigenlijk nooit laten opsluiten in een club of coterie. Zelfs tijdens zijn experimentele periode in de jaren '50 en '60 is hij eigenlijk altijd deuntjes blijven schrijven", zegt Filip Rathé in een gesprek over het programma. Weliswaar tientallen deuntjes terzelfdertijd , waardoor ze verdwijnen in een geraffineerde klanktextuur die grenst aan noise - 'micropolyfonie' zoals hij het noemt. Maar als je in detail naar de partituur kijkt, blijven het melodieën. Het grote verschil in de jaren 80 is dat Ligeti dit niet meer per se wil camoufleren. In het pianoconcerto maakt hij zijn methode zo transparant dat zijn 'deuntjes' opnieuw hoorbaar worden. Een gelijkaardige ommekeer zien we omstreeks hetzelfde tijdstip ook bij Vivier en Goeyvaerts. Ook zij beginnen net dan muziek te schrijven waarvan het oppervlakteniveau opnieuw een grote toegankelijkheid heeft. Maar vergis je niet, onder de oppervlakte blijven ze verrassend trouw aan hun oorspronkelijke project."

György Ligeti omschreef zichzelf als 'een blinde, zoekend in een labyrint'. Het briljante pianoconcerto van de Hongaar vormt het eindpunt van dat  lange zoekproces waarin hij zijn muziek bleef herdenken, wars van dogma's en conventies. Invloeden van Afrikaanse en Aziatische percussie, Amerikaanse jazz en Europese folklore versmelten er met typisch Ligetiaanse klankwolken en tegendraadse ritmes tot 'imaginaire, synthetische wereldmuziek'.

Claude Vivier - Bouchara
Claude Vivier
schreef 'Bouchara' voor sopraan, blaaskwintet, strijkkwintet en percussie in 1981. Het stuk maakt deel uit van een grotere cyclus van werken die de mythologische figuur Marco Polo als onderwerp hebben. De titel verwijst naar Bukhara, een stad langs de Zijderoute gelegen in Oezbekistan. 'Bouchara' is een liefdeslied in een verzonnen taal, waar in de partij van de zangeres niet één tel rust voorkomt.

Bouchara, de beruchte stad aan de zijderoute, heeft in het Westen altijd tot de verbeelding gesproken. In de negende eeuw was het al een centrum van de islamitische wereld. Wetenschappers, dichters en andere kunstenaars werden aangetrokken door de stad.
Claude Vivier koos 'Bouchara' als titel voor wat één van zijn bekendste composities zou worden. Niet dat hij er zoveel op in naam heeft staan: een vijftigtal om precies te zijn. Hij stierf immers in eerder tragische omstandigheden op vijfendertigjarige leeftljd. In die korte tijdsspanne wist hij met 'Zipangu', 'Lonely Child', 'Prologue pour un Marco Polo' en 'Bouchara' een aantal composities te voltooien die tot de bijzonderste van de westerse twintigste-eeuwse muziekgeschiedenls behoren.

'Bouchara' voor sopraan, ensemble en elektronica heeft als ondertitel 'chanson d’amour' en is letterlijk bedoeld als een liefdeslied voor Dino Olivieri. De premiere vond plaats in 1983 te Parijs. Een paar weken voor zijn dood, in een brief van 7 januari 1983, schreef Vivier aan Thérèse Desjardin: "Het eerste concert in Beaubourg op 14 februari. Ik ben erg nerveus, heb een verschrikkelijke angst, dit stuk is zo rein (het liefdeslied voor Dino). Ik hoop dat het publiek mijn gereduceerde muziek zal begrijpen (...) ze is van een lyrisme dat van elke bombast bevrijd is."

Deze 'gereduceerde muziek' valt ook in andere composities van Vivier te horen. De klanken bewonen een wereld tussen gregoriaans, modaliteit en serialiteit, homoritmiek, bedwelmende melodieën, zorgvuldig gekozen timbres en een zoektocht doorheen het spectrum van iedere klank. Onder meer door de zangeres geen rustpunten te gunnen, naast de noodzakelijke korte momenten van ademhaling, krijgt dit klankstuk een stuwende sfeer ondanks het trage tempo. Dit gevoel wordt verhevigd doordat de compositie evolueert van vier naar twaalf partijen. Deze klinken echter op elk moment als één instrument.

Het is enigszins verbazend te moeten vaststellen dat de meeste teksten omtrent 'Bouchara' met verwondering noteren dat Vivier in deze compositie een zelf uitgevonden taal aanwendde. Er bestaat immers een eeuwenoude traditie betreffende kunsttalen, nonsens verzen, klankpoezie, glossolalie enz. Talrijke componisten in de twintigste eeuw - denken we maar aan Ligeti, Schnebel, Riedl, Kagel - hebben gebruik gemaakt van poëzie en libretti die talige elementen aanwenden die op het eerste gezicht of gehoor niet semantisch geduid kunnen worden. Dat neemt natuurlijk niet weg dat er telkens een betekenis is, soms wordt er gewoon iets meer verbeelding gevraagd. Bij Vivier versterkt de eigen fonementaal de uiting van liefde die nauwelijks in alledaags taalgebruik gevat kan worden. Een verhaal van alle tijden, van alle talen tegelijkertijd. De misthoorn die op het einde van het stuk elektronisch gegenereerd wordt, is als het ware het oriëntatiepunt waar een zoekende geest zich naar kan richten. Voor Vivier was de zoektocht naar liefde er één doorheen zowel leven als dood, in die mate natuurlijk dat beide niet sowieso al met elkaar vervlochten zijn.

Karel Goeyvaerts - Zum Wassermann
Na de hoogbloei van de Vlaamse polyfonie in de vijftiende en zestiende eeuw, was het wachten op Karel Goeyvaerts (1923-1993) om als Vlaams componist de Europese muziekgeschiedenis ingrijpend te beïnvloeden. Samen met ronkende namen als Stockhausen, Nono en Boulez lag hij aan de basis van de radicaal vernieuwende naoorlogse kunstmuziek.
Zijn Nummer 1, een soniate voor twee piano's, wordt algemeen gezien als de start van het serialisme, de strenge compositietechniek die Goeyvaerts later zou verlaten voor een minder radicale, mildere muziektaal. De opera Aquarius, zijn levenswerk, herinterpreteert bet begrip tonaliteit en consonantie. De authenticiteit, de frisse ideeën en directe emotionaliteit maken van de opera een partituur die toegankelijk is voor een ruimer publiek. Aquarius werd deel per deel gerealiseerd en in 1992, een jaar voor zijn dood, afgewerkt.
Zum Wassermann is een van de stadia in de uiteindelijke verwezenlijking van de opera. Het werk bevat het muzikale materiaal van de vier eerste tonelen van het eerste bedrijf. De thematiek van de opera is het drama van de maatschappij. Goeyvaerts werkt aspecten van de veranderende hedendaagse samenleving uit, vanuit een diepmenselijk geloof in een betere wereld. Het 'Vorspiel' heeft de stugheid van een dwangbestaan: de 'letter van de wet', de strenge beperking van persoonlijke gedrevenheid. 'Erwachen' is een felle uitbarsting van vitatiteit, een drang naar autonomie, voortkomend uit de bewustwording van de eigen geaardheid. Het derde deel, 'Wassermann-Gesang' , is de intuïtieve benadering, de vrouwelijke waarneming van de nieuwe vormen van samenleving, waarvan elk gebaseerd op een eigen harmonische situatie. Het daarop naadloos aansluitende vierde deel, 'Zum Wassermann' , symboliseert de 'mannelijke' benadering van rationele opbouw: 'nieuwe wetten'.

Johan Huys over 'Zum Wassermann' : "In de astrologie vervult de zodiak een belangrijke rol, maar van een nog groter belang zijn de cycli van de astrologische tijdperken die zich over duizenden jaren uitstrekken. Momenteel beleven we nog steeds het tijdperk van de Vissen, dat verbonden is met de grote periode van het Christendom. Talrijke gebeurtenissen - oorlogen, natuurrampen, religieuze en morele crisissen enzovoort - wijzen op de nadering van een nieuw tijdperk dat een periode van herstel en evenwicht zal brengen: het Watermantijdperk of Aquarius, dat zal lopen van ca. 2140/2160 tot ca. 4320. Het wordt gezien als een periode van evenwicht en harmonie in de menselijke betrekkingen en van een natuurlijke hiërarchie van menselijke waarden. Helaas, wij zullen het niet meer meemaken. Karel Goeyvaerts, geboren op 8 juni 1923, vond van zichzelf dat hij het evenwicht en de harmonie van het Aquariustijdperk voldoende had bereikt toen hij in 1983 aan zijn groots opgezette gelijknamige opera in twee bedrijven begon. Het eerste stuk dat hij in 1983 componeerde voor kamerorkestbezetting was Zum Wassermann. Bij de creatie door de Nieuwe Muziekgroep - in de Week van de Hedendaagse Muziek, Muzikon vzw, Gent 1986 - werd het als volgt omschreven: 'De lange weg naar het Watermantijdperk wordt geleidelijk aan ontdekt. Elke nieuwe, nog onzekere stap komt tot uiting in de geleidelijke opbouw van een muzikale cel.' Zum Wassermann is in de opera het vierde en laatste deel van het eerste bedrijf, waarin de zoekende mens al te rationeel bezig is en, zoals in een 'American way of life' enkel bezorgd is om onmiddellijke materiële welvaart. Dat loopt verkeerd af. Haperingen worden zichtbaar (én hoorbaar ...) in de opbouw. Alles verbrokkelt en het onhoudbare en uitzichtloze van deze situatie worden ingezien. Het slot van Zum Wassermann is de totale ineenstorting van het 'Pseudo'-Watermantijdperk. Toch is er hoop: in het tweede bedrijf van de opera zal de mens, geleerd door zijn mislukking, zijn tocht naar Aquarius herbeginnen, om uiteindelijk de Heilige Stad te bereiken: een maatschappij zonder leider ... "

Programma :

  • Claude Vivier, 'Bouchara' voor sopraan en ensemble (1981)
  • György Ligeti, Pianoconcerto (1985-1988)
  • Karel Goeyvaerts, Zum Wasserman (1984)

Praktische info :

Spectra Ensemble, Matan Porat & Hanne Roos : Utopia
Zaterdag 15 maart 2014 om 20.15 u
Handelsbeurs - Gent

Kouter 29
9000 Gent

Meer info : www.handelsbeurs.be en www.spectraensemble.com

Extra:
György Ligeti : www.schott-musik.de en youtube
Györgi Ligeti (1923 - 2006): emotioneel scepticus, Jan de Kruijff op www.musicalifeiten.nl, juni 2006
Claude Vivier : brahms.ircam.fr, www.thecanadianencyclopedia.com en youtube
Karel Goeyvaerts op www.matrix-new-music.be, www.cebedem.be en youtube

17:51 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Symposium rond Finse componist Magnus Lindberg in Brugge

Magnus Lindberg Op dinsdag 18 maart organiseert Symfonieorkest Vlaanderen een academische dag over de componist Magnus Lindberg (foto) in het Concertgebouw Brugge. Tijdens dit symposium komen verschillende aspecten van Magnus Lindberg aan bod: zijn oeuvre, zijn werkmethode, zijn carrière, zijn inspiratiebronnen, ...

De Fin Magnus Lindberg (1958) is dit seizoen de centrale componist van het Symfonieorkest Vlaanderen. Hij was Composer in Residence bij de New York Philharmonic en schreef werken in opdracht van onder meer de Berliner Philharmoniker. Hij is zeer goed bevriend met dirigent Esa-Pekka Salonen en werkte reeds voor diverse projecten met hem samen. Uit zijn uitgebreide repertoire selecteerde het Symfonieorkest voor dit seiaoen 4 werken: Feria, Parada, zijn Klarinet- en Vioolconcerto.

Dat Magnus Lindberg veruit de populairste onder de Finse componisten is, komt allicht doordat hij zich nooit helemaal heeft geschikt naar de dictaten van de naoorlogse hedendaagse muziek. Hij studeerde weliswaar in Darmstad, kent de computer door en door en vertolkte als pianist al werk van Boulez, Stockhausen en Berio. Toch is in zijn recente werken vooral de brute energie te horen van de punkgroepen die hem in de jaren 1980 beïnvloedden. Er waait een wervelwind over zijn grote, dramatische fresco's waarin de harmonie vervat ligt tussen spanning en ontspanning... Voor Magnus Lindberg is fysieke contact met de klank tijdens het compositieproces van essentieel belang. Daarnaast heeft hij altijd al de behoefte gevoeld om te communiceren met het publiek. De concertdimensie, met de bijbehorende adrenaline, is voor hem zeer belangrijk.

Magnus Lindberg is tijdens de voorbije twee seizoenen huiscomponist geweest bij de New York Philharmonic Orchestra (2009-2010). Hij is vooral bekend door zijn symfonische werken als 'Feria' en 'Corriente' en staat garant voor degelijkheid en métier. Nochtans geniet hij bij het grotere publiek de naam van 'enfant terrible'. Ten dele terecht misschien, maar ten dele ook zeker niet. Zijn werk getuigt van een grote vakkennis en heeft binnen de hedendaagse muziek een gigantische artistieke kwaliteit. Wie de moeite en tijd neemt om zijn werken grondiger te leren kennen, komt erachter dat in de klankmassa een groot kunstenaar schuilgaat. Lindberg noemt zichzelf 'romantisch' en heeft geen probleem te onderkennen dat hij als modernist teruggrijpt naar voorbeelden uit het verleden, zij het zonder enige vorm van nostalgie.

Programma :

Vanaf 10u30 . Ontvangst
11u - 11u10 . Verwelkoming
11u10 - 11u30 . 'De figuur Magnus Lindberg' (gastspreker Maarten Beirens, journalist & docent)
11u30 - 12u30 . 'Lindberg over Lindberg' (gastspreker Magnus Lindberg)
12u30 - 14u . Lunch & mogelijkheid bezoek Soundfactory Concertgebouw Brugge
14u - 15u . 'Conductors and composers - a 60 year long experience of our Finnish music life and education' (gastspreker Professor Atso Almila, Sibelius Academy Helsinki)
15u - 15u30 . Koffie/thee
15u30 - 17u . Lecture performance: het Vioolconcerto van Magnus Lindberg (gastsprekers Magnus Lindberg en violist Matthew Trusler)
18u - 19u . Bijwonen generale repetitie Symfonieorkest Vlaanderen
20u . Bijwonen concert 'Jupiter' van het Symfonieorkest Vlaanderen

Hoe inschrijven :
De kostprijs voor niet-studenten bedraagt € 25 (incl. catering en concertticket) en € 15 (excl. concertticket)
Deelname voor studenten van samenwerkende conservatoria is gratis (incl. catering en concertticket) mits inschrijving. Bij inschrijving graag vermelding van naam, e-mailadres en studentenkaartnummer.

Schrijf uiterlijk op vrijdag 14 maart 2014 in via stephanie.dierckxsens@symfonieorkest.be of via 050 84 05 87

Deelnemende conservatoria :
Koninklijk Conservatorium Antwerpen
Luca School of Arts (Lemmens, Leuven)
School of Arts (Hogeschool Gent)
Koninklijk Conservatorium Brussel

17:48 Gepost in Concert, Muziek, Nieuws | Permalink |  Facebook

10/03/2014

Heden en verleden in wervelende dansmuziek met het Kamerorkest Brugge & topvioliste Ning Kam

Ning Kam Het Kamerorkest Brugge met topvioliste Ning Kam combineert heden en verleden in wervelende dansmuziek. Het concert 'Dances' is achtereenvolgens te gast in Ieper (13/03), Heist-op-den-Berg (14/03), Gent (15/03), Brugge (16/03) en Antwerpen (21/03). 

Het Kamerorkest Brugge, het strijkorkest onder de artistieke leiding van topvioliste Ning Kam (laureate Koningin Elisabethwedstrijd 2001), boort in het concertprogramma 'Dances' de geliefde inspiratiebron van vele componisten aan: volksmuziek. Béla Bartók trok naar het platteland om vurige Roemeense volksmelodieën in kaart te brengen en ze tot levendige composities te boetseren. Het dynamische en onvoorspelbare karakter van de Hongaarse muziek fascineerde ook Brahms. Hoewel hij bekend stond als een bloedserieuze componist, ademen zijn Hongaarse Dansen een speelse en authentieke ontroering uit die zo kenmerkend is voor de Boheemse muziek. Deze dansen van Bartók en Brahms worden op creatieve wijze aaneengeregen door een hedendaagse reflectie op dansmuziek van Jeroen D'Hoe. Stravinsky keert met Apollon Musagète dan weer terug in de tijd. Hij situeerde deze balletmuziek in de Griekse Oudheid met Apollo als leider van de Muzen. Stravinsky wist niemand minder dan Balanchine als choreograaf en Coco Chanel als kostuumontwerper te strikken voor zijn wervelende ballet dat in 1928 in première ging.

Het idioom van Jeroen D'hoe (1968) bestaat in essentie uit twee bestanddelen: enerzijds haalt hij inspiratie uit de compositietechnische vernieuwingen die componisten de voorbije decennia doorvoerden, en anderzijds is er een sterke band met de traditie. Hij voelt bovendien een grote affiniteit met twintigste-eeuwse componisten als Charles Ives, Aaron Copland, Witold Lutoslawski, György Ligeti en John Corigliano. Zijn roots liggen in het algemeen in het grote symfonische repertoire met een directe expressiviteit. Daarnaast vermeldt Jeroen D'hoe het grote belang van zijn opleiding als musicoloog en het onderzoekswerk dat hij aansluitend deed. Ze zijn even essentieel als zijn puur muzikale opleiding. Hij stelt dat een historisch, esthetische en analytisch perspectief - vanuit de musicologie - een noodzakelijke background geeft voor compositie. Hij streeft dan ook naar een ideale wisselwerking tussen het artistieke en het wetenschappelijke.

De meeste composities van Jeroen D'hoe werden in opdracht geschreven. Op de vraag of hij zichzelf beschouwt als componist ten dienste van een opdrachtgever, of een componist die voor zichzelf schrijft, antwoordde de componist:"De intrinsieke interesse en motivatie van de componist om een bepaald werk te schrijven is uiteraard van wezenlijk belang voor het creatieve proces. Een compositieopdracht (en daaraan gekoppeld de uitvoeringsmogelijkheden) maken mee mogelijk dat een compositie en een bepaalde visie die er aan ten grondslag ligt, een publiek bereikt. De gestelde vraag bevat mijns inziens niet noodzakelijk aan elkaar tegengestelde waarden. Beide kunnen perfect samengaan en de meerwaarde hiervan voor zowel de opdrachtgever, het publiek als de componist ligt voor de hand." (*)

Met de creatie 'Dances" verenigt D'Hoe uitenlopende dansstijlen in een zesdelige compositie. De vorm van het werk heeft veel weg van een concerto in combinatie met het concept van de danssuite. Zo ontstaat er een levendige dialoog tussen de solist en het orkest binnen het kader van zes opeenvolgende dansen. Het karakter van de compositie is uiterst vitaal. D'Hoe zet met dit werk hoe dan ook de energieke drive van een strijkersensemble centraal. Zonder te vervallen extremen brengt hij een soort apologie van de elegantie uit het classicisme en de onophoudelijke mechaniek van de barok.

Programma :

  • Bela Bartók, Roemeense dansen
  • Johannes Brahms, Selectie uit 'Hongaarse dansen': nrs. 1, 4, 7 en 5
  • Jeroen D'Hoe, 'Dances' voor soloviool en strijkorkest
  • Igor Stravinsky, Apollon Musagète

Praktische info :

Het Kamerorkest Brugge & Ning Kam : Dances
Donderdag 13 maart 2014 om 20.15 u
CC Het Perron - Ieper

Fochlaan 1
8900 Ieper

Meer info : www.acci.be en www.hetkamerorkest.be
-------------------------------------
Vrijdag 14 maart om 20.00 u
CC Zwaneberg - Heist-op-den-Berg

Cultuurplein 1
2220 Heist-op-den-Berg

Meer info : www.zwaneberg.be en www.hetkamerorkest.be
-------------------------------------
Zaterdag 15 maart om 20.00 u
Conservatorium Gent

Hoogpoort 64
9000 Gent

Meer info : www.hetkamerorkest.be
-------------------------------------
Zondag 16 maart 2014 om 11.00 u
Concertgebouw Bruggge

't Zand 34
8000 Brugge

Meer info : www.concertgebouw.be en www.hetkamerorkest.be
-------------------------------------
Vrijdag 21 maart om 20.00 u
AMUZ - Antwerpen

Kammenstraat 81
2000 Antwerpen

Meer info : www.amuz.be en www.hetkamerorkest.be

Extra :
Jeroen D'hoe : www.jeroendhoe.org, www.muziekcentrum.be, www.matrix-new-music.be (*) en youtube

23:06 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

05/03/2014

Vanuit de gebaren : een theatraal muziekparcours met GAME

G.A.M.E. Theater en muziek zijn al langer geen geïsoleerde werelden meer. Maar wat gebeurt er als een componist zich bewust wordt van het feit dat een publiek niet enkel luistert, maar ook kijkt? Waar haken geluid en gebaar succesvol in elkaar? Kunnen het evenwaardige bouwstenen zijn van één en hetzelfde werk? G.A.M.E. antwoordt alvast volmondig ja. Het Gents Actueel Muziek Ensemble vergast je op een verrassend parcours doorheen het Gentse Conservatorium. Op verschillende locaties brengen ze een programma waarbij geluid en gebaar hand in hand gaan. 

Het Ghent Advanced Master Ensemble of kortweg G.A.M.E. bundelt de verschillende samenwerkingen tussen studenten van de master-na-masteropleiding hedendaagse muziek van het Conservatorium Gent. G.A.M.E. is het banier waaronder een jonge voorhoede van excellente muzikanten met elkaar in dialoog gaat, nieuwe werken creëert en in een onbevangen sfeer de recentste ontwikkelingen binnen het hedendaagse muzieklandschap verkent. G.A.M.E. begint zo ondertussen wel zijn sporen te verdienen. Dit jaar al te zien geweest in Opéra Lille, Bozar en onlangs nog in het Concertgebouw Brugge met de dansers van P.A.R.T.S.

Praktische info :

G.A.M.E. : theatraal muziekparcours
Woensdag 12 maart 2014 om 20.00 u
Conservatorium Gent

Hoogpoort 64
9000 Gent

Meer info : schoolofartsgent.be

Elders op Oorgetuige :
Gratis concert G.A.M.E. & MaCaDam in Q-O2, 5/03/2014

18:06 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Voorwaarts Maart/En Avant Mars : het voorjaarsontwaken van nieuwe muzikale creaties

Voorwaarts Maart/En Avant Mars Al voor de vijfde keer organiseert Hardscore Voorwaarts Maart/En Avant Mars in De Bijloke in Gent. Het jaarlijkse minifestival heeft in de aanloop naar haar houten jubileum een eigen 'smoel' ontwikkeld. Muziek die vandaag geschreven wordt staat centraal, met veel aandacht voor jonge makers van allerlei esthetisch pluimage. Ze tasten naar hartenlust de grenzen tussen kunstvormen af.

Op het programma worden onder andere de spots gericht op slagwerk en saxofoon. We vieren immers de tweehonderdste verjaardag van de Belgische uitvinder van het instrument van Anthony Braxton, Bill Clinton en Lisa Simpson. Maar we kunnen ook niet heen om wat er nog eens honderd jaar later gebeurde. De gruwel van de Grote Oorlog vormt het uitgangspunt voor een artistieke beschouwing van de schijnbaar onverzoenlijke relatie tussen onze dagdagelijkse menselijkheid en de onontkoombare ontmenselijking die ontstaat wanneer een staatsapparaat evolueert tot oorlogsmachine. Deze editie van Voorwaarts Maart/En Avant Mars gaat dit keer ook iets meer achterom kijken en kijkt daardoor onvermijdelijk naar zijn eigen korte geschiedenis.

Private Sympathy
Private Sympathy is een kort dansmoment dat tussen en na de andere luiken zal gepresenteerd worden in het Kraakhuis. Ook hier wordt een oude bekende van het festival gekoppeld aan een jonge, veelbelovende nieuwkomer. Eddy Becquart zal een choreografie creëren op de Fantasie in A-dur Wq 58/7 van Carl Philip Emmanuel Bach. De befaamde pianofortevirtuoos Keiko Shichijo speelt dit werk op haar eigen instrument. Keiko's echtgenoot, Ned Mc Gowan, zal een korte reflectie schrijven op deze compositie. Mc Gowan is een befaamd Amerikaans componist en contrabasfluitist van wie onlangs nog werk werd uitgevoerd door Musik Fabrik, gechoreografeerd door Chloé Geers, die in de VM/EAM-editie 2013 haar opgemerkt debuut maakte bij het optreden van het Nederlandse Luna Park.
Dansers: Josse Vessies, Ilke Teerlinck, Chloé Geers

Blow-Glow
Kenmerkend voor de concerten van Voorwaarts Maart/En Avant Mars waren de speelse multimediale addities: ieder jaar werd een tekenaar uitgenodigd die live op het grafisch palet of op papier (en opgenomen door een live camera) visueel commentaar improviseerde op de gespeelde stukken. Het festival wil dit jaar iets verder gaan en heeft daarvoor het ensemble Blow uitgenodigd om een programma samen te stellen waarin live grafiek én de muzikale creaties tot een hecht geheel aaneengesmeed worden, zonder echter het instant compositie-element bij het grafische aandeel helemaal achterwege te laten. Op het programma staat werk van Claude Coppens, Frederik Neyrinck, Jelle Tassyns, Benjamin van Esser, Frank Debruyne en Jan Huylebroeck.

Voor het grafische aandeel wordt Sigrid Tanghe aangezocht. Haar oeuvre is een voortdurend 'work in progress'. Het materiaal dat tijdens de concerten gegenereerd wordt, verdwijnt onherroepelijk door latere manipulaties. Het publiek wordt uitverkoren toeschouwers bij een aaneenrijging van unieke momenten.

War-Piece(s)
In het tweede concert van Voorwaarts Maart / En avant mars wordt gereflecteerd over de wereldbranden. Dit deel krijgt de ironische titel 'War-Piece(s)' mee. De componisten maken gebruik van teksten door Mark Twain, Guy de Maupassant en Edgard Allan Poe, over de psychische gevolgen van oorlogvoeren en het daarmee gepaard gaande geweld. Op het programma staan werken van Nikos Ioacheim, Joris Blanckaert, Dmitri Sjostakovitsj en een bewerking van een opera seria concertaria van Mozart door Frank Nuyts.

Voor de realisatie van dit programma wordt het Prosperus 4 strijkkwartet uitgenodigd. Dit ensemble, met spelers die actief zijn in diverse symfonieorkesten, bouwt al een flink aantal jaren aan een eigen plaats in het Belgische strijkkwartettenfirmament. Het kwartet wordt uitgebreid met klarinet (Niels Hap), zang (Hans Van Kerckhoven) en recitante (Machteld Timmermans).

Sinfonietta Concertante
Het derde concert van Voorwaarts Maart/En avant Mars is een eerbetoon aan het ex-Ensemble Emanon, dat als enige ensemble tot nu toe in alle edities niet aflatend werk van jonge componisten heeft gecreëerd. Dit ensemble, dat nu 'Vlaams Sinfonietta' heet, staat onder leiding van dirigent Raf De Keninck.

Het ensemble is telkens met grote bezettingen gekomen, en nu wil Voorwaarts Maart dat honoreren door een nieuwe aflevering van het grote 'chamber symphony project' van het ensemble te presenteren. Aan de beurt is Alain Craens, componist en artistiek directeur van het conservatorium van Antwerpen, om zijn visie op deze historisch beladen vorm te presenteren. Als companion piece wordt 'Innocence of admiration' gespeeld, een pianoconcerto van Frank Nuyts, met als solist Erwin Deleux. Randall Casaer, reeds live tekenaar op het eerste Voorwaarts Maart/En avant Mars festival en vorig artist-in-residence in de Bijloke, zorgt voor de live grafiek.

Praktische info :

Voorwaarts Maart / En Avant Mars
Vrijdag 14 en zaterdag 15 december 2014, telkens vanaf 18.45 u
Muziekcentrum de Bijloke - Gent

Bijlokekaai 7
9000 Gent

Meer info : www.debijloke.be en www.hardscore.be

17:52 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook