24/03/2014

Belgische trompetmuziek met Benny Wiame & Geert Callaert

Benny Wiame Benny Wiame kreeg zijn eerste muzieklessen aan de academie van Sint-Truidenen studeerde nadien aan het Lemmensinstituut te Leuven bij Léon Petré en aan het Koninklijk Conservatorium in Brussel. Hij was solotrompettist bij het Koninklijk Filharmonisch Orkest van Vlaanderen en het Rotterdams Philharmonisch Orkest en is docent trompet aan het Koninklijk Conservatorium in Gent, het Conservatorium in Maastricht en het Lemmensinstituut in Leuven. Hij staat bekend om zijn veelzijdigheid als instrumentalist. Samen met pianisten Geert Callaert en Paul Hermsen werkt hij momenteel in de Academiezaal in Sint-Truiden aan met een reeks opnames van Belgische muziek voor trompet en piano,voornamelijk uit de vorige eeuw. Slechts enkele werken zijn bekend in het buitenland en staan daar regelmatig op het programma van de conservatoria of collegae trompettisten. Omdat er uit deze periode nog vele andere mooie werken geschreven zijn, vindt hij een uitdaging om ervoor te zorgen dat deze composities bekend blijven bij de huidige en volgende generaties trompettisten in binnen- en buitenland. Op het programma van de cd en het concert staan werken van o.a. Flor Peeters (sonate voor trompet en piano), Peter Cabus, Joseph Jongen, Marcel Poot, August Deboeck, Frederik Devreese en Arthur Meulemans.

Praktische info :

Concert Benny Wiame & Geert Callaert
Vrijdag 28 maart 2014 om 20.15 u
Academiezaal Sint-Truiden

Plankstraat 8
3800 Sint-Truiden

Meer info : www.debogaard.be en www.bennywiame.be

21:56 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Mahler Chamber Orchestra brengt werk van jonge Servische componist Marko Nikodijevi en Mahler in Bozar

Marko Nikodijevic De residentie van het Mahler Chamber Orchestra in Bozar eindigt met een aangrijpend werk van de jonge Servische componist Marko Nikodijevic: Cvetic, kucica… (Bloempje, huisje...). Het is de verklanking van het lot van een 5-jarig Kosovaars meisje, wier lichaam in 1999 in de Donau teruggevonden werd. Het muziekmateriaal gaat terug op La lugubre gondola van Liszt. In de prachtige Kindertotenlieder en de Symfonie nr. 4 van Mahler, met op het einde een lied op het hemelse leven, wordt hetzelfde thema ontwikkeld. Aan Vladimir Jurowski, Sophie Karthäuser en Gerald Finley om de innerlijke schoonheid van deze werken op te roepen.

Marko Nikodijević (foto) studeerde van 1997 tot 2003 compositie aan de Universiteit van de Kunsten in Belgrado bij Srdjan Hofman en Zoran Erić en van 2003 tot 2005 aan de Musikhochschule in Stuttgart bij Marco Stroppa. Sindsdien woont hij in Duitsland.
Zijn bijdrage aan het Unesco International Rostrum of Composers 2009 was een aanbevolen werk in zowel de algemene categorie als de categorie voor componisten jonger dan 30 jaar. Zijn muziek is onder andere uitgevoerd door het ensemble recherche, Ensemble Modern, het Ives Ensemble, het Nieuw Ensemble, Nouvel Ensemble Moderne (NEM), kammarensembleN Stockholm, orkest de ereprijs, de Brandenburger Symphoniker en het Radio Sinfonieorchester Stuttgart. Hij is zeer geïnteresseerd in het gebruik van digitale technieken in de muziek: chaostheorie, fractals, algoritmische compositie, instrumentale en digitale klanksynthese, techno, DJ-ing en techno-esthetiek.

Programma :

  • Marko Nikodijevic, Cvectic, kucica... la lugubra gondola (after Liszt)
  • Gustav Mahler, Der Schildwache Nachtlied (Des Knaben Wunderhorn), Des Antonius van Padua Fischpredigt (Des Knaben Wunderhorn), Wo die schönen Trompeten blasen (Des Knaben Wunderhorn), Lob des hohen Verstandes (Des Knaben Wunderhorn), Das irdische Leben (Des Knaben Wunderhorn), Das himmlische Leben (Des Knaben Wunderhorn), Symfonie nr. 4

Praktische info :

Mahler Chamber Orchestra, Sophie Karthäuser & Gerald Finley : Marko Nikodijevic, Mahler
Dinsdag 25 maart 2014 om 20.00 u
Bozar - Henry Le Boeufzaal - Brussel

Ravensteinstraat 23
1000 Brussel

Meer info : www.bozar.be

Extra:
Marko Nikodijevic op www.sikorski.de

21:12 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Muzikale brieven van Kris Defoort & Jan Michiels in de Beursschouwburg

Kris Defoort & Jan Michiels In 'Musical Letters ' brengen Kris Defoort en Jan Michiels pianomuziek van Claude Debussy (Preludes), Philippe Boesmans (Tunes voor piano solo) en Kris Defoort (Dedicatio). Aan het slot van zijn residentie bij het KlaraFestival laat Kris Defoort in hart en ziel blikken: 10 muzikale brieven aan vrienden en geestesverwanten - samen de pianocyclus Dedicatio (2005-2006) - onthullen één en ander over hun bestemmelingen, maar vooral over de man zelf. Defoort componeerde het werk op vraag van collega (pianist - docent) Jan Michiels, die meteen ook zijn vaste kompaan voor uitvoeringen van Dedicatio werd. De creatie van de compositie verliep in een dynamiek van woord-wederwoord: twee jaar schreef Defoort aan Dedicatio, de diverse delen één na één voorleggend aan testpiloot Jan Michiels. Een gestadig en dynamisch ontstaansproces werd het, gestoeld op wisselwerking, trial and error.

Praktische info :

Kris Defoort & Jan Michiels : Defoort, Boesmans, Debussy
Maandag 24 maart 2014 om 20.00 u
Beursschouwburg - Brussel

A. Ortsstraat 20 - 28
1000 Brussel

Mer info : www.klarafestival.be en www.beursschouwburg.be

Extra :
Kris Defoort op www.muziekcentrum.be, www.matrix-new-music.be en www.lod.be
Philippe Boesmans op brahms.ircam.fr en youtube

Elders op Oorgetuige :
Verjaardagseditie KlaraFestival brengt hommage aan de Belgische muziekwereld, 13/03/2014
Interview : Kris Defoort over 'Dedicatio', 18/12/2006

00:08 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

20/03/2014

Winterreise : muziek en kunst ontmoeten elkaar op de tonen van Schubert en Mark Andre

Winterreise Muziek en kunst ontmoeten elkaar op de tonen van Schubert in deze nieuwe, grensverleggende productie. Drie internationaal bekende kunstenaars bundelen hun krachten: beeldend kunstenaar Michaël Borremans, regisseur Johan Simons en componist Mark Andre. Centraal staat de romantische liedcyclus Winterreise van Schubert. Vierentwintig liederen lang nemen bariton Georg Nigl en pianist Andreas Staier hun publiek op sleeptouw. Een jongeman dwaalt door het winterlandschap, ontgoocheld in de liefde en het leven. De herinnering aan zijn verloren liefde valt hem even zwaar als het verlangen naar de dood die hem nog lang niet is gegund. Uiteindelijk herkent de eenzame reiziger zichzelf in een draailierspeler wiens repetitieve deuntjes tevergeefs weerklinken en oplossen in de winterlucht. Zonder twijfel is Winterreise één van de meest indringende en knapste liedcycli ooit gecomponeerd. Het decor werd ontworpen door de Belgische schilder Michaël Borremans. De sinistere toon in zijn werk resoneert wonderwel met Schuberts melancholie. Op vraag van het Ensemble Intercontemporain componeert de Fransman Mark Andre korte muzikale commentaren die als een eigentijdse winterwind door de kieren en gaten van Schuberts relaas raast.

Praktische info :

Ensemble Intercontemporain, Georg Nigl & Andreas Staier : Winterreise
Zaterdag 22 maart 2014 om 20.00 u
Bozar - Brussel

Ravensteinstraat 23
1000 Brussel

Meer info : www.klarafestival.be, www.bozar.be, www.ensembleinter.com en www.transparant.be

Elders op Oorgetuige :
Verjaardagseditie KlaraFestival brengt hommage aan de Belgische muziekwereld, 13/03/2014

Extra :
Mark Andre op www.composers21.com, brahms.ircam.fr en youtube

01:37 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Duoconcert Goeyvaerts Strijktrio & Cappella Pratensis in AMUZ

Nikolay Korndorf Het Belgische Goeyvaerts Strijktrio vond het Nederlandse vocale collectief Cappella Pratensis bereid tot een gewaagde muzikale tandem: de combinatie van het Requiem van de 15de-eeuwse polyfonist Johannes Ockeghem met In Memoriam Alfred Schnittke, een hedendaags muzikaal vaarwel van de Russische Canadees Nikolay Korndorf (foto).

Stemmen en strijkers haalden zich een behoorlijke uitdaging op de hals: beide werken vragen het uiterste van de uitvoerders! Maar ook de toehoorder dient een duit in het zakje te doen: de oren moeten worden gespitst in dit vreemde universum, waarin twee ver uit elkaar liggende klankwerelden elkaar raken. Maar de beloning is dubbel: na de verfijning van het polyfone Requiem wordt het contrapuntische weefsel van Korndorfs meesterwerk doorzichtiger, terwijl de extreme concentratie van de hedendaagse compositie de rijke texturen van Ockeghems dodenmis onderstreept.

Een samenwerking tussen twee ensembles in een cross-over. De twee ensembles blijken meer gemeen te hebben dan de op het eerste zicht grote verschillen (vocaal-instrumentaal, oud-nieuw). Het Requiem van Johannes Ockeghem wordt gezongen door Cappella Pratensis, specialisten in het uitvoeren van 15de en 16de eeuwse muziek. Zij gaan in confrontatie met het Goevyaerts Trio, een strijktrio dat gespecialiseerd is in de muziek van vandaag. Hun antwoord: het strijktrio van Nikolaj Korndorf. Dit extreme werk dwingt de uitvoerders tot de grenzen van hun fysieke mogelijkheden. Een ervaring die je niet koud laat.

Van een hele generatie Russische componisten (Sofia Gubaidulina, Giya Kancheli, Arvo Pärt, Alfred Schnittke,…) heeft Nikolai Korndorf (1947-2001) nooit echt de weg naar onze Europese concertpodia gevonden. Aan zijn muziek ligt het alvast niet. Misschien ontbrak het hem aan zogenaamde 'ster'- uitvoerders type Gidon Kremer of Mstislav Rostropovich? Of was het zijn moeilijk karakter? We hebben er het raden naar. De leerlingen op het conservatorium van Moskou waar hij compositie doceerde, noemden hem 'onze Rimsky-Korsakov'. Hij was een geliefde leraar en een begaafd orkestrator.

Het strijktrio 'In Honour of Alfred Schnittke' (AGSCH) dateert uit 1986, één jaar na de eerste hartaanval (de vierde zou hem in 1998 fataal worden) van misschien wel de bekendste Russische componist uit de tweede helft van de twintigste eeuw. Dit driedelige werk begeeft zich op de grens van het onmogelijke. Van live uitvoeringen is daarom nauwelijks sprake. Het is een fysieke krachttoer met drie uiterst virtuoze stemmen. Het verstemmen van de snaren bij altviool en cello(scordatura) bemoeilijkt verder het ontcijferen van de partituur.

Maar het is het waard, dit strijktrio is ongehoord. Een uiterst langzaam Choral wordt plots onderbroken door de altviool. De viool en cello sluiten in canon aan bij het Toccata gedeelte. Dit heftig en opzwepende deel mondt uit in Aria die met een sobere Bach-achtige melodie start, waarna de andere stemmen in een ingewikkelde contrapuntische constructie gaan die verglijdt naar hysterie en chaos. De rust keert terug in een coda waarbij de cello met pizzicato's het thema herneemt.

Praktische info :

Goeyvaerts Strijktrio & Cappella Pratensis : Ockeghem, Korndorf
Zaterdag 22 maart 2014 om 21.00 u
(Inleiding door Klaas Coulembier om 20.15 u )
AMUZ - Antwerpen
Kammenstraat 81
2000 Antwerpen

Meer info : www.amuz.be, www.stringtrio.net en www.cappellapratensis.nl

Extra :
Nikolai Korndorf : www.korndorf.ca, en.wikipedia.org, www.musiccentre.ca en youtube

00:39 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

19/03/2014

Amerikaanse Brentano Quartet brengt Mozart, Sjostakovitsj en Beethoven in Gent

Dmitri Sjostakovitsj Wie de onlangs uitgebrachte film 'A Late Quartet' van regisseur Yaron Zilberman heeft gezien, heeft ongetwijfeld zonder het te weten genoten van het Brentano Quartet. Het Amerikaanse kwartet speelt achter de schermen Beethovens strijkkwartet opus 131 dat de 'hoofdrol' in de film speelt. Met 'betoverende glinsterende helderheid' (The Strad) zal het kwartet ook Beethovens Achtste strijkkwartet en de kwartetten van Mozart en Sjostakovitsj (foto) een bijzondere vertolking geven in de Miryzaal in Gent. New York Times roemt het kwartet over zijn weelderige warme geluid en begeerlijke lyricisme. The Guardian schreef over het Brentano String Quartet: 'Make no mistake: the Brentanos are a magnificent quartet.'

Mozart schreef in 1789 een 'Pruisisch' strijkkwartet om koning Frederik Willem II van Pruisen, een enthousiaste cellist, te plezieren. Misschien dat daarom de cello regelmatig de eerste viool lijkt te spelen. Beethoven was in zijn strijkkwartet druk in de weer om de Russische ambassadeur in Wenen gunstig te stemmen, vandaar een 'Thème Russe', een hommage aan zijn Russische opdrachtgever. Het laatste strijkkwartet is misschien het meest persoonlijk van karakter. In amper een kwartier schetst Sjostakovitsj zeven totaal verschillende gemoedsstemmingen. Sjostakovitsj toont in zijn 11de strijkkwartet een wat abstracte, koele afstandelijkheid, gevat door een meesterlijke instrumentatie, bizarre contrasten en stekelige dissonanten. Hij eerde daarmee zijn overleden vriend Vassili Sjirinski, tweede violist van het Beethoven Strijkkwartet, die bekend stond om zijn wispelturige karakter.

In 1965 overleed een van de beste en oudste vrienden van Sjostakovitsj, de violist en componist Vasili Sjirinski. Hij was een van de oprichters van het befaamde Beethoven Kwartet in 1923, en was als tweede violist van dit kwartet betrokken bij de uitvoering van alle toen bestaande strijkkwartetten van Sjostakovitsj. In de tijden van grote terreur door de Sovjet-autoriteiten betekende een dergelijke verbintenis en vriendschap zeer veel voor de bedreigde componist. Met zijn elfde strijkkwartet opus 122 schreef Sjostakovitsj in 1966 een hommage aan Sjirinski. Het werd geen klaaglijke treurmuziek na de dood van eenvriend, maar een weerspiegeling van de veelzijdigheid van Sjirinski. Dat deed Sjostakovitsj door zeven korte contrasterende aforismen die zonder onderbreking in elkaar overgaan. Elk deel heeft zijn eigen specifieke titel, ook al dekt die titel de lading hier en daar bewust niet. Want in het deel dat nota bene Humoresque heet, klinken de meest pijnlijke klanken door, en niet toevallig heeft de tweede viool daar het laatste woord, alvorens de aansluitende droeve elegie inzet. Zo heeft Sjostakovitsj lach en traan op ironische wijze door elkaar gemengd, als een afspiegeling vna het leven zelf.

Programma :

  • Wolfgang Amadeus Mozart, Strijkkwartet nr. 21 in D, KV 575
  • Dmitri Sjostakovitsj, Strijkkwartet nr. 11 in f, opus 122
  • Ludwig van Beethoven, Strijkkwartet in e, opus 59 nr. 2

Praktische info :

Brentano Quartet : Mozart, Sjostakovitsj, Beethoven
Zaterdag 22 maart 2014 om 20.00 u
Miryzaal - Conservatorium Gent

Hoogpoort 64
9000 Gent

Meer info : www.debijloke.be en brentanoquartet.com

Extra :
Dmitri Sjostakovitsj op nl.wikipedia.org, www.boosey.com en youtube
Dmitri Sjostakovitsj (1906 - 1975): Traditionele modernist, Jan De Kruijff op www.musicalifeiten.nl
Shostakovich: the string quartets op www.quartets.de
Danel Quartet, Shostakovich Complete String Quartets op outhere-music.com

Beluister alvast Sjostakovitsj' Strijkkwartet nr. 11

23:50 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Vlaams Radio Koor en Brussels Philharmonic in uniek concert tijdens Zappa weekend in deSingel

Frank Zappa Frank Zappa zei ooit: "Jazz isn't dead, it just smells funny". Nochtans componeerde hij heel wat werken waarop men het jazzetiket kan kleven. Het Luikse kwintet The Wrong Object verwierf een stevige internationale reputatie met dit repertoire. Hun platenfirma is het gerenommeerde Moonjune Records uit New York. Verwacht je op 'Arf! Arf! Arf!' aan heel eigen(zinnige) bewerkingen van Zappacomposities!

Brussels Philharmonic heeft al enige ervaring met Zappa's werk: in 1995 speelde het 'The Purple Cucumber' in deSingel en in 2000 was er een Zappaconcert in De Bijloke. Op 'Arf! Arf! Arf!' gaan ze van start met 'Octandre' van Edgard Varèse. Die had een immense invloed op Zappa's oeuvre. Hij noemde hem "The Idol of My Youth". Daarna volgt '200 Motels', een symfonisch album dat de soundtrack vormt bij de gelijknamige film uit 1971 van Tony Palmer. Zappa en zijn groep, The Mothers of Invention, spelen er de hoofdrol in. Het thema is desoriëntatie tijdens de tournee van een popgroep, als ieder motel in elke stad in een grote draaikolk van beelden verandert. Zappa raakt er op zijn manier ook het 'orkestenvraagstuk' in aan: wat doe je met een doodgebloede violist op de derde rij van de tweede violen? Bobby Martin is master of ceremony van de avond en begeleidt je in de wondere wereld van 'Zappa Symfonisch'. De musici van The Wrong Object, acteurs en het Vlaams Radio Koor maken het feest compleet.

Praktische info :

Brussels Philharmonic & Vlaams Radio Koor: Varèse, Zappa
Zaterdag 22 maart 2014 om 20.00 u
(inleiding door Pauline Driesen en Michel Delville om 19.15 u)
deSingel - Antwerpen
Desguinlei 25
2018 Antwerpen

Meer info : www.desingel.be, www.brusselsphilharmonic.be en www.vlaamsradiokoor.be

Elders op Oorgetuige :
Terms of Embarrassment : Flat Earth Society brengen hommage aan Frank Zappa, 19/03/2014

22:04 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Terms of Embarrassment : Flat Earth Society brengen hommage aan Frank Zappa

Frank Zappa De muziek van Flat Earth Society omschrijven, is onbegonnen (en nutteloos) werk. Maar het is duidelijk dat de oude Frank Zappa indruk heeft gemaakt op de jonge Peter Vermeersch. Onder de noemer 'Terms of Embarrassment' brengt Flat Earth Society, featuring de heidense gitaargoden Pierre Vervloesem en Mauro Pawlowski, hommage aan de heer Zappa. Verwacht geen covers maar een concert waarbij de vertrouwde snor in het graf nog eens kan gaan glimmen. Een avond met voornamelijk vers materiaal, lekker gênante momenten, nieuwe stukken als 'Hail Gail!', 'Me Standard, You Poor' en 'Who's wrong, who's right and who's left behind', te lange gitaarsolo's en strakke opzwepende collectieve passages. En voor wie, gezien de context, hiermee in de problemen zou komen: don't worry, Frank is dead anyway.

Capt. CHEESE-BEARD & The 7 Sisters of Prevention is het best bewaarde Zappageheim van ons land. Deze tienkoppige band uit Brussel bestaat grotendeels uit klassiek geschoolde muzikanten. De groep werd in 2006 opgericht en speelde al op de Zappanale. Ze brengen een selectie van de beste rocksongs uit het Zapparepertoire, inclusief Pygmy Ponyhumor! Voor 'Arf! Arf! Arf!' krijgen ze de steun van Robert ('Bobby') Martin, ex-zanger, saxofonist en keyboardspeler van Frank Zappa.

Praktische info :

FES : Terms of Embarrassment
Vrijdag 21 maart 2014 om 20.00 u
(inleiding door Roel Craen om 19.15 u)
deSingel - Antwerpen
Desguinlei 25
2018 Antwerpen

Meer info : www.desingel.be en fes.be

21:22 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Nederlandse première Nachspiel van Pim Moorer in Amsterdam

Pim Moorer De bekende blokfluitist en winnaar van de Nederlandse Muziekprijs Erik Bosgraaf schittert samen met Sinfonia Rotterdam in een programma met muziek uit de Barok tot nu. In het Concert in E, dat nagenoeg geheel bestaat uit bewerkingen van cantatedelen, parodieerde en transcribeerde Bach zijn eigen werk zonder scrupules. Nadien volgden velen zijn voorbeeld. Op de blokfluit van Erik Bosgraaf swingt het concert, dat oorspronkelijk werd geschreven voor viool, de pan uit. De hedendaagse componist Pim Moorer (foto) laat daarentegen juist een heel verstilde baroksfeer horen in zijn adembenemende Nachspiel voor blokfluit, luit en barokorkest.

Van Bach tot nu
Van Johann Sebastian Bachs zes Brandenburgse concerten wordt het Derde het meest gespeeld. Bach steekt het frivole Italiaanse concerto grosso in een oerdegelijk Duits jasje. De Italiaanse componist Ottorino Respighi stelde drie suites samen, gebaseerd op muziek uit de Renaissance en de Barok. De Eerste suite uit 1917 was van meet af aan een kassucces. Vandaar dat Respighi herhaaldelijk door zijn uitgever werd gesmeekt om meer van zulke nummers uit de oude doos in een modern jasje te steken. Zo ontstond in 1923 een Tweede, en in 1931 een lichtvoetige Derde suite.

Pim Moorer - Nachspiel voor blokfluit, klavecimbel en kamerorkest (Nederlandse première)
De in Amsterdam geboren toondichter Pim Moorer, leerling van Robert Heppener en Ton de Leeuw, kreeg in 2010 de opdracht van Muziekcentrum De Bijloke te Gent om een werk te componeren voor chalumeau, luit en barokorkest in het kader van het project 250 jaar Christoph Graupner. Deze Duitse barokcomponist, tijdgenoot van Johann Sebastian Bach, schreef als eerste concertstukken voor de chalumeau, voorloper van de huidige klarinet. Het instrument beschikt over een mild timbre en een intiem karakter - zeer geschikt om naast solistische momenten te worden verweven in het klankpatroon van het strijkersensemble.

Deze opdracht gaf Moorer de gelegenheid om zijn ideeën over de werelden van de Oude en de Nieuwe (kunst-) muziek in praktijk te brengen. Moorer - anders dan veel van zijn tijdgenoten - is er namelijk van overtuigd dat binnen de klassieke tonaliteit er, met de oren van nu, een nieuw muzikaal potentieel ligt. De term Altermodernisme (van de Franse kunsttheoreticus Nicolas Bourriaud) verwoordt naar zijn mening precies dit streven om verleden en heden te verbinden in plaats van die te scheiden. Want ‘zonder geschiedenis, geen toekomst’.

Het nagelaten geluid van de barokke wereld komt nu in Nachspiel opnieuw tot leven in de versie voor blokfluit, klavecimbel en kamerorkest - mede door de bezielde inzet van blokfluitist Erik Bosgraaf, klavecinist David Jansen en dirigent van Sinfonia Rotterdam Conrad van Alphen.
Luistert u naar de Nederlandse première van dit adembenemende werk.

Praktische info :

Sinfonia Rotterdam & Erik Bosgraaf : Bach, Moorer, Respighi
Donderdag 20 maart 2014 om 20.15 u
Concertgebouw Amsterdam
(NL)

Meer info : www.concertgebouw.nl

Extra :
Pim Moorer op www.muziekencyclopedie.nl, www.muziekcentrum.be en youtube

Elders op Oorgetuige :
Ode aan C. Graupner : nieuwe creatie Pim Moorer in première in de Bijloke, 29/04/2010

19:05 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Parels uit 5 eeuwen koormuziek in het Conservatoirum Gent

Johan Duijck Het koor en de muzikanten van het Gentse Conservatorium o.l.v. Johan Duijck (foto) brengen donderdag werken uit 16de eeuws Engeland (Tallis en Byrd), 17de eeuws Italië (Monteverdi en Gesualdo), 18de eeuws Frankrijk (Charpentier en Rameau), 19de eeuws Duitsland (Schumann en Brahms), en 20ste en 21ste eeuws Vlaanderen (Vic Nees en Johan Duijck). Solisten zijn Tatiana Irizarry (sopraan), Christophe Deckers (bariton) en Myriam Graulus (dwarsfluit).

Vic Nees (1936 - 2013) was zoon van de internationaal bekende beiaardier Staf Nees. Hij genoot in internationale muziekopleiding en specialiseerde zich als componist in koormuziek. Als musicus kapte hij met aloude Vlaamse romantisme, de erfenis van Peter Benoit. Hij zocht aansluiting bij wat er op dat ogenblik in de internationale muziekscene aan de orde was. Vooral de Duitse koorbeweging met de muziek van Hugo Distler maakte diepe indruk op hem. Ook de oude Vlaamse polyfonie met zijn lineair denken inspireerde hem. Hij kwam uit Mechelen, de plek waar deze muziek voor het eerst opnieuw onder de aandacht kwam.

Vic Nees was erg verbonden met het koorleven in Vlaanderen en schreef veel voor de amateurkoren. Hoofdzakelijk op Nederlandstalige teksten omdat de verstaanbaarheid voor hem zeer belangrijk was. Het verband tussen tekst en muziek is essentieel. Waarbij hij vooral lette op de relevantie van die teksten. Zijn teksten zijn dikwijls religieus geïnspireerd, met een zeer sterk sociaal engagement.  Het volkslied was ook een grote inspiratiebron.

In zijn muziek ontwijkt hij het experiment niet. Moderne zangtechnieken als clusters, glissandi, of zingen op medeklinkers drongen zijn partituren binnen. Aan seriële schrijfwijzen deed Nees niet mee. De wereld van Nees was hoofdzakelijk tonaal met enkele lichte afwijkingen.

Vic Nees was een man van koor. Hij leidde verschillende koren. Maar hij zal de geschiedenis ingaan als de man die het Radiokoor (nu VRK) tot hoog niveau wist te brengen. Van de jaren zestig tot aan zijn pensioen in 1996 stond hij aan het hoofd van dit ensemble, eerst als producer, later als dirigent. Hij dirigeerde er zowel eigen werk, het Vlaams repertoire als het internationale repertoire. Met uitstapjes naar soms het lichte genre, volksmuziek, operette als close harmony. Het koor was uitermate soepel. Het kon met respect voor de stijleigenheden de strenge polyfonie, het romantisch genre als de experimentele avant-garde aan.

Na zijn pensioen bleef hij een referentiepunt in de koorwereld. Vic Nees was een bijzonder vriendelijk en joviaal mens. Een plezier om hem te ontmoeten. Hij werd overladen met internationale prijzen.

Johan Duijck (1954) is een veelzijdig musicus: koordirigent, componist, pianist en leraar. Als dirigent van het Vlaams Radio Koor, het Academy of Saint Martin in the Fields Chorus (Londen), het Europees Jeugdkoor en het Gents Madrigaalkoor verwierf hij internationale erkenning. Hij wordt regelmatig uitgenodigd als gastdirigent bij vooraanstaande kamer- en radiokoren doorheen Europa en Latijns-Amerika. Hij is een gewaardeerd docent en jurylid op talloze internationale dirigentencursussen en koorfestivals.

Als componist legt Johan Duijck zich bij voorkeur toe op piano- en koormuziek. Zijn belangrijkste composities zijn de cantates el Camino del Alma en A mirror to St. Nicolas, het Concierto del Alma voor piano en koor, de koorwerken Cantiones Sacrae in honorem Thomas Tallis en Apostel na de Twaalf - Paulus, en de pianowerken The well-tempered pianist en Le Tombeau de Ravel. Johan Duijck is Composer in residence van het Vlaams Radio Koor. Bij het label Phaedra (In Flanders' Fields - www.phaedracd.com) verschenen vier cd's volledig gewijd aan zijn composities.

Programma :

I. Engeland, 16de eeuw

- Thomas Tallis (ca. 1505-1585), Salvator mundi
- William Byrd (1542/3-1623), Memento salutis auctor

II. Italië, 17de eeuw

- Claudio Monteverdi (1567-1643), Canzonette a tre voci - Il mio martir - Son questi i crespi crini
- Gesualdo da Venosa (1560-1613), In va dunque, o crudele

III. Frankrijk, 18de eeuw

- Marc-Antoine Charpentier (1645-1704), Te Deum laudamus (openingskoor)
- Jean-Philippe Rameau (1683-1764), Vénus, c’est à toi d’enchaîner (openingskoor uit 'Castor et Pollux')

IV. Duitsland, 19de eeuw

- Robert Schumann (1810-1858), Zigeunerleben, opus 29 nr. 3
- Johannes Brahms (1833-1897), Gesänge für Frauenchor, 2 Hörnern und Harfe, opus 17 - Es tönt ein voller Harfenklang - Lied von Shakespeare - Der Gärtner - Gesang aus Fingal

V. Vlaanderen, 20-21ste eeuw

- Vic Nees (1936-2013), Nausikaä (Cantate voor jeugdkoor, sopraan, bariton, dwarsfluit en piano; op tekst van Mieke Martens) (1986)
- Johan Duijck (°1954), uit: Cantiones Sacrae in honorem Thomas Tallis, opus 26, boek I (2006) - O sacrum convivium - Ubi caritas - Laudate nomen Domini

Praktische info :

Concert koor van het Conservatorium Gent
Donderdag 20 maart 2014 om 20.00 u
Miryzaal - Conservatorium Gent

Hoogpoort 64
9000 Gent

Meer info : schoolofartsgent.be

Extra :
Vic Nees op www.matrix-new-music.be, www.muziekcentrum.be en youtube
Johan Duijck op www.gmk.be en www.matrix-new-music.be

18:33 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook