06/05/2014

Opmerkelijke wereldcreaties en Belgische primeurs op TENSO Days in Mechelen

Joris Blanckaert TENSO Days, het internationale festival voor hedendaagse koormuziek op 16 en 17 mei belooft ook dit jaar een creatieve kettingreactie teweeg te brengen. Professionele kamerkoren, muziekliefhebbers, dirigenten, amateurs en concertorganisatoren ontmoeten elkaar tijdens workshops en muzikale salons in Mechelen. In samenwerking met Tenso Network Europe.

In 2013 kreeg de Vlaamse componist Joris Blanckaert (foto) van Mechelen hoort Stemmen/TENSO Days een ambitieuze compositieopdracht mee: schrijf een compositie voor koor, dat uitgevoerd zal worden door 3 internationale topkoren: Latvijas Radio Koris (Letland), DR VokalEnsemblet (Denemarken) en Rias Kammerchor (Duitsland). Je hoort van elk van deze koren een topconcert tijdens TENSO Days op 16 en 17 mei. Bovendien zullen zij op 17 mei samen, en in een bijzondere opstelling, de wereldcreatie van Joris Blanckaert voorstellen.

De wereldcreatie herdenkt de eerste Wereldoorlog met een bijzonder stemmenspel, met teksten van opmerkelijke dichters die in de loopgraven in Flanders Fields gevochten hebben. Blanckaert over zijn creatie: "'Grotesques' beschrijft de overheersende emoties tijdens de oorlog. De verschrikking, de opwinding, heimwee, nostalgie, verrukking om kleine schone dingen, de stilte na een bominslag, de schoonheid van het verlaten landschap. Emoties die we dagelijks kunnen meemaken, maar die tijdens de oorlog tot het uiterste worden versterkt."

Joris Blanckaert (1976) studeerde toegepaste wetenschappen aan de Universiteit Gent, jazz accordeon aan het Gentse conservatorium bij Rony Verbiest, en compositie bij Frank Nuyts. Hij componeert en speelt bij o.a. bal des boiteux en de bOOmfanfare, componeert voor uiteenlopende bezettingen en producties, en is tevens componist en artistiek leider bij het muziektheater collectief Fosfor. Het oeuvre van Joris Blanckaert is in volle ontwikkeling. Waar in het begin voornamelijk een sterke invloed aanwezig is van wereldmuziek uit diverse culturen voor kleine ensembles, verschuift dit de laatste jaren meer in de richting van nieuwe muziek voor diverse bezettingen. Toch blijft hij volkse elementen omarmen, onder andere door het regelmatige gebruik van de accordeon en de sporadische inzet van schalmeien in zijn oeuvre. Deze instrumenten vormen een brug tussen de wieg van de Oosterse en van de Westerse cultuur. Zijn affiniteit met volkse culturen, en zijn kennis van Westerse harmonie, laten hem toe om een interpretatie te geven van het beeld dat de Oosterse muzikale wereld kan hebben (of gehad hebben) van de Westerse kunstmuziek.

Tenso Young Composers Workshop met James Wood - vrij 16 mei om 14.30 u - Diocesaan Pastoraal Centrum
De ontwikkeling van nieuw koorrepertoire is een van de doelstellingen van TENSO. Sinds 2010 leidt componist/dirigent James Wood een reeks internationale workshops voor jonge componisten. Zij kunnen daarbij gebruikmaken van een hoogst professioneel 'proefkoor', dit jaar het Deens Nationaal Vokaal Ensemble. Met een deel van de partituur op de pupiter ontdekken ze hoe dramatische effecten, kleuren of stembereik invloed hebben op de compositie.

Latvijas Radio Koris - vrij 16 mei om 20.15 u - Sint-Romboutskathedraal
Het Lets Radio Koor zou je kunnen beschrijven als een reizend laboratorium, gevuld met zangtechnieken in plaats van pipetten. Elk jaar voert dit kamerkoor niet minder dan tien wereldpremières uit, vooral van Letse componisten. Dat maakt hen tot een van de belangrijkste culturele ambassadeurs van hun land en bij uitbreiding de hele Baltische regio. Ook in de Sint-Romboutskathedraal doen de heren en dames een greep uit het nationale repertoire. Hoogtepunt van de avond is een wereldcreatie van hun landgenoot Eugene Birman, die in 2013 de TENSO Young Composers Contest won. De internationale vakpers noemt zijn werk 'dierlijk' en 'hypnotisch'.

TENSO Actief : Jonge Stemmen - Jasper Jasper - za 17 mei om 13.30 u - Diocesaan Pastoraal Centrum
Jasper & Jasper maken met alles muziek: blikken dozen, fietsbanden, wasmanden … En met wat microfoons, kabels en hun laptop toveren ze elk instrument om tot een heel orkest. Tijdens deze workshop maak je kennis met eenvoudige muzieksoftware en ontdek je hoe je bliksemsnel een eigen klankwereld componeert. Voor jongeren van 12 tot 16 jaar (i.s.m. Matrix).

TENSO Actief : Zingen met de Letten - za 17 mei om 14.00 u - Diocesaan Pastoraal Centrum
Doorgaans verlopen de audities voor het Latvijas Radio Koris volgens een strenge procedure, maar voor deze workshop ontvangen ze iedereen met open armen. Na afloop spreek je minstens een partituur Lets. Een unieke gelegenheid om met 's werelds beste koorstemmen samen te zingen.

Muzikale salons: Koorconcerten anno 2014 - za 17 mei om 15.30 u - Diocesaan Pastoraal Centrum
Rondetafelgesprekken waarbij zowel leken als professionele zangers en componisten kunnen aanschuiven. Musicoloog en componist Leo Samama gaat op zoek naar een geschikt kader en uitgebalanceerd programma voor een hedendaags koorconcert. Hij beschouwt daarbij enkele best cases en werpt ook een blik op het programma van de TENSO Days.

Muzikale salons: componeren voor koor met Joris Blanckaert - za 17 mei om 15.30 u - Diocesaan Pastoraal Centrum
Componist Joris Blanckaert nodigt uit tot een gesprek over koormuziek in de 21ste eeuw en licht zijn nieuwste compositie toe, die tijdens de TENSODays Mechelen in wereldpremière gaat.

Grotesques: Wereldcreatie Joris Blanckaert, A war concerto for mixed choir a cappella - za 17 mei om 19.00 u - Sint-Romboutskathedraal
Door het Latvijas Radio Koris, DR VokalEnsemblet en Rias Kammerchor. De drie koren vormen een cirkel in het schip van de Sint-Romboutskathedraal. Je zit midden in de cirkel, omgeven door een live surround systeem dat enkel hemelse stemmen uitzendt. De architect van deze krachtige geluidservaring is de Vlaamse Joris Blanckaert, de huiscomponist van deze TENSO Days. Wie zijn werk volgt, weet dat hij graag en succesvol met de conventies van muziekgenres speelt. Voor deze wereldcreatie laten we ons met plezier omsingelen.

Leve Denemarken (en Zweden)! DR VokalEnsemblet - za 17 mei om 20.00 u - Sint-Romboutskathedraal
Werk van Per Nørgård, Bo Holten, Ingvar Lidholm, Sunleif Rasmussen en Bent Sørensen
Op muzikaal vlak lijken ze het onderspit te delven tegen grote buur Zweden, maar de Denen zijn terecht fier op hun nationaal VokalEnsemblet. Zo fier dat ze er geen probleem mee hadden om een Zweed tot chef-dirigent te maken. Olof Boman selecteerde voor Mechelen hoort Stemmen enkele werken van Deense (en Zweedse) hedendaagse componisten die een internationale doorbraak beleefden of verdienen. Zelfs de Faroer archipel maakt zijn opwachting tijdens dit gevarieerde programma, dankzij de donkere tonen van Sunleif Rasmussen. En als soliste mag onze eigenste Liesje Vanmassenhove opdraven.

Een Berlijns koorboek : Rias Kammerchor - za 17 mei om 21.30 u - Sint-Romboutskathedraal
Werk van Hans Werner Henze, Claudio Monteverdi en Rob Zuidam (Belgische première)
Drie componisten, drie generaties, drie benaderingen van het lied. Eerst was er de Italiaan Claudio Monteverdi en zijn hartverscheurende Lamento d'Arianne. Veel later zette de Duitser Hans Werner Henze enkele gedichten over de gruwelen van de Argentijnse dictatuur op muziek. En nu grijpt de Nederlander Rob Zuidam naar verzen van Achim von Arnim en Mascha Kaléko voor zijn Berliner Chorbuch. Wat deze composities gemeen hebben? Ze worden uitgevoerd door het RIAS Kammerchor, een ensemble dat premières verzorgde voor onder meer Schönberg, Boulez en Pärt.

TENSO Slotfeest - za 17 mei om 23.00 u - Sint-Romboutskathedraal
Het einde van de 2de editie van TENSO Days en Mechelen hoort Stemmen 2014 verdient een sfeervolle afsluiter.

Praktische info :

TENSO Days
Vrijdag 16 en zaterdag 17 mei 2014
Diocesaan Pastoraal Centrum en de Sint-Romboutskathedraal Mechelen


Meer info : www.festivalmechelen.be

Extra :
Joris Blanckaert : www.jorisblanckaert.be en youtube

Elders op Oorgetuige :
Mezzosopraan Christianne Stotijn is Artist in residence van Mechelen hoort Stemmen 2014, 26/04/2014

21:25 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Operadagen Rotterdam in het teken van (r)evolutie en broederschap

Operadagen Rotterdam De wereld is in beweging en Operadagen Rotterdam beweegt mee. Niet alleen door het nieuwste van het nieuwste te presenteren op het gebied van opera en muziektheater, maar ook door actuele onderwerpen aan te snijden. Sinds vorig jaar is het festival op ontdekkingstocht aan de hand van het thema (r)evolutie. Vrijheid, gelijkheid, broederschap; de bekende strijdkreet uit de Franse Revolutie staat ook in de 21ste eeuw nog fier overeind. Dit jaar vormt broederschap de rode draad van het festival.

Als er één verhaal is waarin ultiem broederschap en het heldendom tot uiting komt, is dat de beroemde legende van Koning Arthur en zijn ridders van de Ronde Tafel. De Veenfabriek laat zich in de voorstelling Arthur inspireren door het bekende verhaal in een eigen bewerking die zich afspeelt op de slagvelden van de Eerste Wereldoorlog. Ook het jonge ensemble van het Kameroperahuis is in zijn zoektocht naar een held uitgekomen bij Arthur. Daarnaast doet die andere bekende graalridder Parsifal de Operadagen aan in een project dat tijdens komende festivaledities voortgezet wordt. Wat als de held zich ontpopt als antiheld? Dat is het geval in MACBETH, een bewerking van Verdi's opera door de gevierde Zuid-Afrikaanse regisseur Brett Bailey, waarin de Congolese gemeenschap gebukt gaat onder falend leiderschap. Daar kunnen ze ook in de voormalige Sovjet-Unie over meepraten. In Soselo in Siberia van 331⁄3 Collective en Rosa Ensemble is een hoofdrol gereserveerd voor Stalin. De geslepen antiheld Reynaert houdt in Van den vos van theatercollectief FC Bergman en Berlijns ensemble Kaleidoskop de gemeenschap een confronterende spiegel voor.

Het symbool van broederschap
Verwacht vanwege het thema veel projecten met koren, van wereldvermaarde ensembles tot amateurs, grote groepen figuranten en theatercollectieven. Dat de bekende frase 'Alle Menschen werden Brüder' terugkomt in het festival mag ook geen verrassing zijn. Acteursgroep Wunderbaum maakt met Weens mannenkoor VieVox een speciale avond rond het lied, het Rotterdams Philharmonisch Orkest voert samen met Collegium Vocale Gent heel toepasselijk de Negende Symfonie van Beethoven uit en tijdens Van Smartlap tot Opera verheffen honderden bezoekers weer broederlijk hun stem. Of ervaar een andere vorm van broederschap tijdens de voetbalopera.

Praktische info :

Operadagen Rotterdam
Van zaterdag 17 tot en met zondag 25 mei 2014
Op verschillende locaties in Rotterdam


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.operadagenrotterdam.nl

Elders op Oorgetuige :
Een ongemakkelijke Macbeth op het Kunstenfestivaldesarts, 5/05/2014
Van den vos : muziektheater geïnspireerd op de epische fabel, 6/12/2013

20:27 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

GIMIK Composers @ Logos : algoritmisch concert voor robotorkest

M&M Naar aanleiding van de internationale conferentie voor 50 jaar computermuziek werd de Stichting Logos acht jaar geleden uitgenodigd op het Keulse GIMIK festival. Bruggen leggend tussen muziek en spitstechnologie presenteerden zij er met groot succes hun belangrijkste uithangbord: het Logos Robotorkest. Nu is het de beurt aan de GIMIK-componisten om naar Gent af te reizen en ter plekke te werken aan hun nieuwste composities voor de -inmiddels in aantal verdubbelde- robots. Het wordt een zo goed als zuiver algoritmisch concert, met creaties en installaties van onder meer Klarenz Barlow, Alan Fabian, Bernd Härpfer, Siegfried Koepf en Florian Zwißler.

GIMIK is een Keuls festival/collectief voor nieuwe muziek, tools en interfaces. Binnen GIMIK is een losse groep van creatieve geesten aktief (musici zowel als ingenieurs) die onderling ideëen en concepten uitwisselen binnen volgende vier domeinen: elektroakoestische muziek, instrumentaal hedendaags klassiek, audiovisuele kunsten en computertechnologie. Hoogtepunten uit het GIMIK-palmares zijn onder meer de 14de International Computer Music Conference (Keulen 1988), het Trapezium Projekt (1995) waarbij 24 komponisten uit alle uithoeken in Europa betrokken waren en de in 2003 aangevatte COMPUTING MUSIC-reeks die inmiddels voor de 8ste keer plaatsvindt. Acht jaar geleden was de stichting Logos uitgenodigd, en zij presenteerden er met groot succes hun belangrijkste uithangbord: het Logos Robotorkest.

Nu is het de beurt aan de Keulse delegatie om naar Gent af te reizen en ter plekke te werken aan hun recente, speciaal voor het robotorkest geconcipieerde werken. Het wordt een zo goed als zuiver algoritmisch concert, met creaties en installaties van onder meer Klarenz Barlow, Alan Fabian, Bernd Härpfer, Siegfried Koepf en Florian Zwissler. Alan Fabian's LOGO-ST is zuiver stochastische computermuziek met een historische referentie, geinstrumenteerd voor de robots Belly, Vacca, Llor, Tubi, Vibi, Vitello en Xy. Van Klarenz Barlow kenden we reeds het parodiërende Playerpiano-stuk Septima De Facto. Voor deze voorstelling maakte hij Für Simon Jonassohn-Stein, een stuk waarvan hij de toelichting heeft samengevat tot een lijst alfabetische gerangschikte tags: Algorithmen, Bibel, Choralgestalt, Dichte, Harmonik, Intervall, J.S. Bach, Kontrapunkt, Logik, Metrik, Orgel, Parameter, Siebenlimitstimmung, Tonnetz, Unverdaulichkeit, Wahrscheinlichkeitsrechnung, Xylophon en Zahlenverhältnisse.

Praktische info :

GIMIK Composers @ Logos
Zaterdag 17 mei 2014 om 20.00 u
Logos Tetraëder - Gent

Bomastraat 26-28
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org

20:04 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

NOB speelt Dvorak en Gubaidulina in Brussel en Hasselt

Sofia Gubaidulina Voor dit concert krijgt het Nationaal Orkest het gezelschap van twee solisten. De Duitse cellist Alban Gerhardt bezit die ogenschijnlijke ongedwongenheid die alleen voor de allergrootsten is weggelegd. In 'Seven Last Words' van de Russische componiste Sofia Gubaidulina (foto) gaat hij een muzikale dialoog aan met Christophe Delporte op bajan, een Russisch accordeon. Dvorák schreef zijn 'Slavische dansen' op vraag van zijn uitgever Fritz Simrock, die een werk wilde in de stijl van de immens populaire 'Hongaarse dansen' van Johannes Brahms. In zijn greep uit kleurrijke volksmelodieën beperkte de componist zich niet tot zijn eigen Bohemen, maar maakte ook gebruik van muziek uit Polen, Slovakije, Transkarpatië en andere Midden-Europese regio's. Het werk oogstte al snel veel bijval, nog geholpen door een aanbeveling van ... jawel, Brahms. Dvoráks 'Achtste symfonie' mag dan minder bekend zijn dan de 'Negende', met haar meesterlijke vormgeving van elementen uit de Tsjechische volksmuziek behoort ze tot zijn mooiste scheppingen. Naar eigen aanvoelen was ze de eerste waarin hij helemaal loskwam van de Duitse invloeden die zijn voorgaande symfonieën nog hadden getekend. De charmante folkloristische melodieën en ritmen verbergen een hechte structuur, vol symmetrieën en subtiele accenten.

Sofia Asgatova Gubaidulina (1931) behaalde haar graduaat in 1954 in Moskou. Haar muziek werd door de censuur als 'onverantwoord' omschreven maar toch ging ze verder op de ingeslagen weg, vooral door de steun van haar leraar Dmitri Sjostakovitsj. Muziek was voor haar een ontsnapping uit de socio-politieke atmosfeer van het Sovjetregime. Reden waarom haar muziek sterk verbonden is met het transcendente, het mystieke en het spirituele. Gubaidulina wordt door velen beschouwd als een van de grootste in invloedrijkste moderne Russische componisten, samen met mensen als Valentin Silvestrov en Alfred Schnittke. Deze drieëntachtigjarige vrouw van Tataarse oorsprong won pas echt bekendheid vanaf de jaren tachtig - onder meer door toedoen van violist Gidon Kremer - maar ondertussen werden al tientallen cd's met werken van haar opgenomen onder meer bij dit Zweedse label BIS.

Voor het zevendelige 'Sieben Worte' liet Gubaidulina zich inspireren (net zoals Schütz en Haydn voor haar) door het passieverhaal en de zeven laatste woorden van Jezus aan het kruis. Het is een spirituele reflectie over de dood die wordt verwoord door strijkorkest en cello solo, samen met nog een tweede solo-instrument dat de componiste, omwille van haar interesse in Russische folklore, nauw aan het hart ligt: de bayan, een soort van Russische accordeon. De klankkleuren van beide instrumenten passen trouwens verrassend goed bij elkaar, mede omdat de cello uitvoerig gebruik moet maken van de voor de bayan zo typische lange glissandi. Het werk bevat een grote muzikale symboliek. Zo speelt de cello steeds dichter naar de kam toe, om uiteindelijk aan de achterkant ervan uit te komen - dit symboliseert Jezus' 'oversteek' naar het hiernamaals.

Programma :

  • Antonin Dvorak, Slavische dansen, uittreksels, Symfonie nr. 8, op. 88
  • Sofia Gubaidulina, Zeven laatste woorden van Christus aan het kruis, voor cello, bajan en orkest

Praktische info :

NOB, Alban Gerhardt & Christophe Delporte : Dvorak, Gubaidulina
Vrijdag 16 mei 2014 om 20.00 u
Bozar - Brussel

Ravensteinstraat 23
1000 Brussel

Meer info : www.bozar.be en www.onb.be
-------------------------------
Dinsdag 20 mei 2014 om 20.00 u
CC Hasselt

Kunstlaan 5
3500 Hasselt

Meer info : www.ccha.be en www.nob-onb.be

Extra :
Sofia Goebaidoelina op www.schirmer.com, brahms.ircam.fr en youtube
Sofia Goebaidoelina : Trancendentale muziek op www.musicalifeiten.nl
De nacht is verloren gegaan. Essay over Goubaidulina, Rob Zuidam in NRC Handelsblad op 13/04/2001

19:20 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

till we meet again (mother) : unieke muziektheatervoorstelling rond de Groote Oorlog

till we meet again "Till we meet again (mother)" 1917. Een grafschrift uit Poperinge van een moeder aan haar 19-jarige zoon. Aan een hele generatie jonge mannen die vertrekken naar het front om te sneuvelen. Het inspireerde KoudVuur tot het creëren van een muziektheatrale voorstelling. 4 zangeressen, een soundscape met honderden stemmen en video. Aan de totstandkoming van de geluidsband, filmbeelden en decor werkten meer dan 300 jonge mensen, vaders en moeders mee. Ongeschoolde individuele stemmen en ingetogen koren.

In het kader van Antwerpen 1914-1918 en de Fortengordel 2014 wordt deze voorstelling opgevoerd in Fort 4 in Mortsel. Voorafgaand aan de voorstelling krijgt u een rondleiding in en rond het Fort om 20u30. De voorstelling begint vanwege de zonsondergang om 21.30 u en duurt +/- 70 minuten.

Praktische info :

Walpurgis : till we meet again (mother)
Zaterdag 17 en zondag 18 mei 2014, telkens om 21.30 u
Fort 4 - Mortsel


Meer info : www.walpurgis.be

18:55 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Nieuwe muziektheatervoorstelling @wBenjamin2014 in première in Gent

@wBenjamin2014 In 'Passagenwerk' bundelt de Duitse cultuurfilosoof Walter Benjamin (1892-1940) een enorme hoeveelheid beschouwingen over het 19de eeuwse Parijs. Dit boek inspireerde theatergezelschap Victoria Deluxe om samen met Het Collectief een nieuwe voorstelling te maken. Op 16 mei gaat deze voorstelling in première in Gent.

Als ware bewakingscamera's tasten onze ogen voortdurend het scherm van onze gsm, smartphone, computer en tv af. Op zoek naar een echte ontmoeting, een hoopvolle toekomst, een verlossing. De andere kant op kijken lukt niet. Want het catastrofenieuws komt in uiteenlopende gedaanten en uit alle hoeken tegelijk op ons af.

Deze onrustige bestaansconditie zette Victoria Deluxe en Het Collectief ertoe aan om samen een allegorische bespiegeling te maken op onze hedendaagse maatschappij, met de focus op haar virtuele vlucht. Uitgangspunt is het Passagenwerk van de filosoof Walter Benjamin die - op de vlucht voor de nazi's - moe en uitgeput uit het leven stapte in Portbou, het eerste Spaanse dorp over de grens met Frankrijk.

Dwalend door de Parijse glazen en gietijzeren passages aanschouwde Benjamin in het begin van de 20ste eeuw het opkomende consumentisme. In de schaduw van het dagelijkse vertoon werd het verval van de Verlichtingsidealen toen al scherp zichtbaar. Het zou nog tot de Tweede Wereldoorlog duren vooraleer zijn tijdgenoten abrupt uit de naïeve droom van het vooruitgangsoptimisme ontwaakten.

Aan het begin van de 21ste eeuw zou Benjamin eenzelfde schemerwereld terugvinden in onze digitale en audiovisuele passages die ons, als consumenten, zogoed als permanent omsluiten. Aan de hand van de montagetechniek die Benjamin heeft ontwikkeld, wordt een beeld geschetst van de actuele geschiedenis en ingezoomd op op de allesoverheersende marktlogica die zich systematisch en als een bezwerende sluier over ons uitvouwt.

We vinden zowat alles en iedereen leuk op Facebook. We storten ons op kick ass-fitness om ons lichaam te trainen en te conditioneren. Computergames en spelprogramma's scheren hoge toppen dankzij het eliminatieprincipe. De armoede wordt de wereld uitgeholpen met 'We are the world, we are the children'. We blijven zingen, ondanks Twitter, de pornoficatie van onze cultuur en de lawines aan awards die leiden tot een ontwaarding van al wat wezenlijk en van echte waarde is. We zullen spelen, wachtend op een Messias die niet komt. En intussen staan de mensen in dichte drommen paraat voor de grote leider die vrijheid en verandering belooft.

Het favoriete repertoire van de Brusselse kamermuziekgroep Het Collectief stamt uit het begin van de 20ste eeuw, een periode waarin illustere figuren als Schönberg, Berg en Stravinsky met een ongeziene muzikale creativiteit uitdrukking gaven aan een snel veranderende en door wereldoorlogen bezwaarde tijdsgeest. Hun muziek is het dankbare uitgangspunt voor een nostalgische terugblik op de romantische 19de eeuw, die wordt afgewisseld met een blik vooruit op de hedendaagse avant-garde. Het Collectief bouwt zo een soundtrack op van het tijdsgewricht waarin Walter Benjamin leefde, met een echo van het visionaire karakter van zijn ideeën.

Praktische info :

Victoria Deluxe & Het Collectief : @wBenjamin2014
Vrij 16, za 17, wo 21, do 22, vrij 23 en za 24 mei 2014, telkens om 20.00 u
De Expeditie - Gent

Dok Noord 4
9000 Gent

Meer info : www.victoriadeluxe.be en www.hetcollectief.be

18:13 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Synopsis of a Battle : gechoreografeerde tragedie van Etienne Guilloteau in Brugge

Synopsis of a Battle Synopsis of a Battle is de synopsis van een opera, een gechoreografeerde tragedie, bestaande uit dans, licht, muziek, poëzie en mythologie. In zijn nieuwste creatie verbindt de Franse choreograaf Etienne Guilloteau muziek, tekst en dans tot één geheel. Guilloteau werkt opnieuw samen met pianist Alain Franco. Twee dansers nemen de ruimte in, Claire Croizé en Guilloteau zelf. Twee als het minimum aantal personen om een relatie tot stand te brengen, en twee als het maximum om geen groep te vormen. Ze gaan in dialoog en bewegen zich zowel met elkaar als apart door ruimte, tekst en muziek. Hun relatie neemt verschillende vormen aan en roept verschillende verhalen op, zonder er zelf een te worden. Ook de tekst vertelt geen concrete geschiedenis, maar legt een spoor bloot dat openheid laat voor verbeelding. Niet het verhaal op zich, maar de energie van de tekst is wat telt. Al deze elementen maken van Synopsis of a Battle een synopsis van een opera, een nieuwe stap in het oeuvre van Guilloteau. Een performance die handelt over strijd, dialoog en … liefde. Met muziek van Mahler, Strauss, Wagner, Sjostakovitsj, Nono, Grisey, Schoenberg, Webern, Berg

Praktische info :

Etienne Guilloteau / Alain Franco : Synopsis of a Battle
Donderdag 15 mei 2014 om 20.00 u
Concertgebouw Bruggge

't Zand 34
8000 Brugge

Meer info : www.concertgebouw.be

17:49 Gepost in Concert, Dans, Muziek | Permalink |  Facebook

Les Nuits Botanique trapt festivalseizoen af

Les Nuits Botanique Van 16 tot 27 mei vinden in Brussel opnieuw 'Les Nuits Botanique' plaats. Les Nuits Botanique biedt zo'n 120 optredens, gespreid over vijf podia. Gevestigde waarden staan er naast nieuwe maar beloftevolle namen, Belgische artiesten kunnen er zich meten met internationale, en cultbands waarrond dezer dagen een buzz hangt – War on Drugs, Cloud Nothings, Badbadnotgood, Traams, Broken Twin - worden er afgewisseld met bijzondere projecten of eigen producties. Zo is er een avond rond de muziek van Morton Feldman, slaat de Brusselse celliste Cathérine Graindorge (ex-Monsoon) de handen in elkaar met de Australische muzikant Hugo Race (ex-The Bad Seeds) en treedt de Franse abstracte hiphopper Wax Taylor (vorig jaar nog een hoogtepunt op Couleur Café) voor de gelegenheid op met een veertigkoppig symfonisch orkest.

In de lente ontbloeit de Botanique, letterlijk en figuurlijk. Les Nuits Botanique is de officiële opener van het festivalseizoen, met een fantastisch aanbod, stevig geconcentreerd in tien dagen en lange nachten met concerten en afterparty's. De Botanique geeft met haar Nuits een sterke staalkaart van wat het huis doorheen het jaar te bieden heeft. Gevestigde namen uit binnen- en buitenland staan broederlijk zij aan zij met het talent van morgen. De affiche van deze muziektiendaagse, die het zomerfestivalseizoen inluidt, wordt elk jaar groter. Of het nu rock, pop, trash, wereldmuziek of soul is, deze avonden doen de stad Brussel op zijn grondvesten daveren. En dit jaar gaat de organisatie zelfs enkele keren op reis, door een avondprogrammatie te voorzien in Le Manège of L'Alhambra in Bergen of zelfs in zalen in Clermont-Ferrand en Parijs.

Stephane Ginsburgh & Kurt Ralske : Nuit Morton Feldman - ma 26 mei
Een uniek optreden van twee meesterwerken voor piano van de Amerikaanse componist gespeeld door Stephane Ginsburgh met video creaties van de New-Yorske artiest Kurt Ralske.
De muziek van Morton Feldman neemt ons mee naar de stilte zoals zekere stukken uit het late repertoire van Beethoven en Schubert. Nutteloos om iets te "proberen" wat het ook is, om zijn muziek tegen zijn eigen beweging te duwen.  De muziek van Feldman spelen en beluisteren brengt ons terug naar de zeldzame momenten van de aanschouwing van de sterrenhemel bij zomer. Onmogelijk om te meten want het is buiten onze zintuigen, een sensatie van oneindigheid in een oneindige ruimte. 

Sonic Cathedral # 3 - di 27 mei in de Sint-Michiels en Sint-Goedelekathedraal
Het project Sonic Cathedral # 3 sluit op 27 mei de 21ste editie van Les Nuits Botanique af. Tijdens dit haast spirituele concert worden klassieke muziek en wereldmuziek in elkaar gepast en met een stofwolk elektronica getooid zodat een broeierige mix wordt bekomen. De ondertoon zal worden ingekleurd door Jean-Paul Dessy en zijn ensemble Musiques Nouvelles (een mix van klassieke muziek met moderne injecties). Daarboven voorziet Xavier Deprez, de Belgische grootmeester, imponerende orgelklanken. M.m.v. Mélanie De Biasio, Sigtryggur Baldursson (ex Sugarcubes), Kippi Kaninus, en Tulegur Gangzi. Op het programma werk van o.a. Johan Sebastian Bach, Henryck Gorecki, John Taverner, Serge Rachmaninov en Jean-Paul Dessy.

De leefwereld van Jean-Paul Dessy vindt zijn ontstaan deels door een klassiek traject (cellist en dirigent), maar ook bewandelde hij de dwarsweg van elektro en rock. Onder zijn leiding verzamelt het 'Ensemble Musiques Nouvelles' geniale muziekvirtuozen, die zich volledig verdiepen in deze betekenisvolle muziek. Van het eeuwenoude repertoire gaan ze vlotjes over naar de creatie van hedendaagse meesterwerken.
www.musiquesnouvelles.com

Praktische info :

Les Nuits Botanique
Van vrijdag 16 tot en met dinsdag 27 mei 2014
Op verschillende locaties in Brussel


Het volledige programma en alle verdere info vind je op lesnuits.be

Extra :
Les Nuits Botanique. Klein ontmoet groot in en om de Botanique, Johan Giglot op Kwadratuur.be, 1/05/2014

Bekijk alvast dit gesprek met Jean-Paul Dessy (Musiques Nouvelles) en Paul-Henri Wauters (Botanique) over Sonic Cathedral # 3 in de studio van Point Culture Bruxelles

17:17 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

05/05/2014

Logos Robotorkest gaat de politiek (in)correcte toer op

M&M Mag Het? Een retorische vraag eigenlijk, want bij Logos doen ze zoals elke maand per definitie hun ding. Het interaktieve Logos Robot Orkest gaat deze maand de politiek (in)correcte toer op, en met een kernzin als 'Mag Het?' speuren ze naar de grenzen van vrije meningsuiting, van censuur (en alle vormen om die te omzeilen), van het wegwerken van virtuele zwarte vierkantjes, maar vooral: van ons verdomd goed recht van spreken. Ter gelegenheid van dit concert zal ook de zopas afgewerkte automatische snaartrom gebouwd in opdracht van Aphex Twin publiek worden voorgesteld.

M.m.v. dansers en performers Dominica Eyckmans, Emilie De Vlam, Moniek Darge, Kristof Lauwers, Sebastian Bradt, Mattias Parent en Xavier Verhelst. Artistieke leiding en robotbouw: Godfried-Willem Raes.

Praktische info :

M&M : Mag het?
Donderdag 15 mei 2014 om 20.00 u
Logos Tetraëder - Gent

Bomastraat 26-28
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org

23:33 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Gwendoline Robin zorgt voor explosieve trillingen in het performancelandschap op het Kunstenfestivaldesarts

J'ai toujours voulu rencontrer un volcan Gwendoline Robin studeerde af als beeldend kunstenares aan La Cambre en timmert sindsdien aan een oeuvre tussen sculptuur en performance. Met de elementen vuur, dynamiet, glas en aarde ontwikkelt ze ongedwongen vluchtige acties waarin ze speelt met breekbaarheid en gevaar. Na samenwerkingen met de choreografen Pierre Droulers en Boris Charmatz rijpte het verlangen om haar vocabularium van korte acties samen te brengen in een voorstelling met een dramaturgische opbouw. Op het Kunstenfestivaldesarts 2014 creëert Gwendoline Robin samen met choreografe Ida De Vos, geluidsontwerper Olivier Renouf en lichtontwerper Simon Siegmann trillingen in het performancelandschap. Samen ontwikkelen ze een parcours waarin de gedeelde ruimte van performer en publiek zich opent en opnieuw sluit onder invloed van de lichamen, materialen, geluids- en lichtbronnen in beweging. We tuimelen in een aaneenschakeling van hypnotiserende taferelen die onophoudelijk heen en weer slingeren tussen verzet en overgave, kracht en breekbaarheid, focus en versplintering, dreiging en betovering. Explosief!

Praktische info :

Gwendoline Robin : J'ai toujours voulu rencontrer un volcan
Woensdag 14 en donderdag 15 mei 2014, telkens om 20.30 u
Vrijdag 16 mei 2014 om 22.00 u
Tour & Taxis - Brussel

Havenlaan 86c
1000 Brussel

Meer info : www.kfda.be

Elders op Oorgetuige :
Negentiende editie van het Kunstenfestivaldesarts in Brussel, 27/04/2014

22:34 Gepost in Concert, Dans, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook