17/09/2014

Studenten Conservatorium Gent spelen Rzewski's Les Moutons de Panurge

Frederic Rzewski De nieuwe studenten klassieke muziek van het Conservatorium van Gent maakten tijdens de onthaalweek kennis met hun meer ervaren collega's tijdens een musiceerproject. Het resultaat van het project is te horen tijdens een concert in Miry Concertzaal op donderdag 18 september.  Op het programma staat het werk 'Les Moutons de Panurge' van Frederic Rzewski (foto). Rzewski (1938) is pianist, pedagoog en een belangrijk Amerikaanse avant-garde componist. 'Les Moutons de Panurge' werd geschreven voor "any number of performers playing anything" en werd opgedragen aan de recent overleden Nederlandse fluitist, pleitbezorger van oude en nieuwe muziek, Frans Brüggen. De componist schrijft zelf voor: "Stay together as long as you can, but if you get lost, stay lost". Het project staat onder leiding van Filip Rathé. Hij werd door KLARA als musicus van het jaar bekroond en is aan Conservatorium / School of Arts Gent docent kamermuziek en vakgroepvoorzitter van de vakgroep muziekcreatie. Daarnaast is hij eveneens dirigent en artistiek leider van het gerenommeerde Spectra Ensemble.

De docenten jazz en pop van het Conservatorium nodigen je daarna uit om mee te jammen of te genieten van de nieuwe geluiden van de eerste jamsessie van het academiejaar. Jazz is vanaf 21.00 u te horen in het café, terwijl de popfans in de vernieuwde concertzaal van Trefpunt terecht kunnen.

Les Moutons des Panurge (1969)
In 1964 hat Terry Riley met 'In C' het werk afgeleverd dat de grote doorbraak van het minimalisme zou worden. Het principe dat Riley gebruikte was even eenvoudig als vernuftig : alle muzikanten moeten dezelfde muzikale motieven spelen, maar hebben de vrijheid om ieder motief naar believen te herhalen. hHet resultaat is dat hetzelfde materiaal steeds in compacte canons en overlappingen verschijnt. 'Les Moutons des Panurge' is één van de vele werken die in de daaropvolgende jaren dat principe verder doortrokken. 'Les Moutons des Panurge' heeft zelfs een subversief kantje, want de bedoeling is dat de muzikanten falen in het uitvoeren van de gegeven instructies. In het werk spelen alle muzikanten dezelfde melodie, maar bouwen die noot per noot op. Als de volledige melodie van 65 noten in totaal is opgebouwd, moeten de muzikanten ze weer noot per noot afbouwen. Dat gebeurt aan een razend tempo, dat in de loop van het stuk nog versnelt, zodat de muzikanten wel fouten moeten beginnen maken. Wat begon als een groot unisone, ontspoort dan geheid tot een kluwen van 'verdwaalde' muzikanten en Rzewski instrueert in zijn partituur dat de 'schapen' die verdwaald zijn niet moeten proberen terug bij de kudde te komen : 'Once you're lost, stay lost'.
De partituur van 'Les Moutons des Panurge' kan je hier downloaden : icking-music-archive.org (pdf)

Praktische info :

Studenten Conservatorium Gent : Frederic Rzewski, Les Moutons de Panurge
Donderdag 18 september 2014 om 18.30 u
Miryzaal - Conservatorium Gent

Gratis toegang

Meer info : schoolofartsgent.be

Extra :
Frederic Rzewski op www.composers21.com en youtube
Perfect Sound Forever: Interview with Frederic Rzweski , Daniel Varela op www.furious.com, maart 2003
Composer/Pianist Frederic Rzewski. A Conversation with Bruce Duffie op www.kcstudio.com, januari 1995

23:03 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

16/09/2014

4 pianisten brengen Simeon ten Holts Canto ostinato in Aalst

Canto ostinato Naar aanleiding van de expo '50 Years of Minimalism' in Atelier-galerie QuARTier A in Aalst brengen 4 pianisten vrijdag een compositie van Simeon ten Holt. Maarten Van Ingelgem, Griet Grypdonck, Tom Deneckere en Eva Caudron zullen de Sint-Jozefkerk vullen met het meeslepend ritme van 'Canto Ostinato'. Simeon ten Holts Canto ostinato is waarschijnlijk het bekendste Nederlandse klassieke stuk. Geschreven in de jaren zeventig wint het nog steeds nieuw publiek. Of volgelingen? Canto ostinato is een magische ervaring, vinden velen. Een ritueel haast. Een werk in uitvoering ook: niets ligt precies vast. De uitvoerders leiden elkaar, met continu oog- en oorcontact, door het werk heen. Minimal music met een maximale uitwerking.

Simeon Ten Holt (1923-2012) was een buitenstaander in de Nederlandse muziekwereld. In de jaren zestig ging hij nog mee in de toen heersende trend van het componeren van moeilijk toegankelijke seriële muziek, waarbij elk onderdeel van een compositie (de hoeveelheid noten, de toonhoogtes, enzovoort) van tevoren werd berekend. Maar aan het eind van de jaren zeventig gooide hij het roer radicaal om. Vanaf dat moment componeerde Ten Holt werken voor meestal twee of meer piano's met lyrische, voortkabbelende melodieën en harmonieën. De belangrijkste kenmerken van die stukken zijn de herhaling en de eigen inbreng van de uitvoerders. De composities bestaan veelal uit een ketting van kleinere muziekstukjes. De uitvoerders mogen zelf bepalen welke schakels van de ketting gespeeld gaan worden, en hoe vaak. Er zijn geen climaxen, er worden geen thema's uitgewerkt, er is geen duidelijk einde en begin. Ook de duur van de werken staat niet vast. De muziek ontvouwt zich als een eindeloos golvend zeepanorama met af en toe plotseling opdoemende draaikolken en kleurverschuivingen, die ontstaan wanneer zo’n herhaald fragment zich even losmaakt uit het geheel, door een kleine afwijking in accent, melodie, ritme of dynamiek.

Canto ostinato, het eerste werk dat in deze nieuwe stijl was gecomponeerd, maakte meteen diepe indruk. Het was zo totaal anders dan wat tot nu toe in de concertzalen te horen was geweest dat het niemand onberoerd liet. Tegelijkertijd was de muziek zo aansprekend dat het door een divers en breed publiek werd omarmd. Meer dan Ten Holts latere werken in hetzelfde stramien, zoals Meandres, Lemniscaat en Horizon , heeft Canto ostinato een trance-achtige werking. De eerste uitvoering van het werk in 1984 in Muziekcentrum Vredenburg duurde ruim vier uur en hield al die tijd veel mensen vastgenageld aan hun stoel, in de ban van de muziek. "De muziek kruipt in je hoofd, in de structuren van je denken", schreef een krant na de première. Sindsdien is Canto ostinato nooit meer van het podium verdwenen. Het werk wordt uitgevoerd in de openlucht en in concertzalen, op vleugels, harpen, saxofoons of carillons. De opnames ervan worden gedraaid tijdens begrafenissen en geboortes. In inrichtingen schijnt het stuk zelfs te werken bij het tot rust brengen van verwarde, zichzelf verwondende patiënten. Twee jaar geleden verscheen een documentaire over Canto ostinato, waarin verschillende mensen vertellen hoe dit stuk hun leven veranderde. In een interview omschreef Simeon ten Holt zelf zijn Canto ostinato als: "Melancholieke, nostalgische muziek. Het is de nostalgie van het vreemdelingschap. Heimwee naar een utopie misschien. Naar het land van de beminden. Naar de wereld waar de mensen geen roofdieren voor elkaar zijn."

Praktische info :

Maarten Van Ingelgem, Griet Grypdonck, Tom Deneckere & Eva Coudron : Simeon ten Holt, Canto ostinato
Vrijdag 19 september 2014 om 20.00 u
Sint-Jozefkerk Aalst


Meer info : www.quartiera.com

Extra :
Simeon Ten Holt : nl.wikipedia.org, www.simeontenholt.com en youtube

Elders op Oorgetuige :
Simeon Ten Holts Canto ostinato : muzikale trance op het Brugse Belfort, 11/09/2014

10:36 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

15/09/2014

Geluidsexpo Atelier De Stad Hasselt-Genk in C-Mine Cultuurcentrum

Atelier De Stad Hasselt-Genk Op zaterdag 20 september wordt de geluidsexpo Atelier De Stad Hasselt-Genk in C-Mine Cultuurcentrum officieel geopend. Elektrisch gitarist Tim Finoulst staat in voor korte toelichting en een performance. Met creaties van Marieke van de Ven, Joris Gielen, Caroline Claus, Simon Halsberghe, Tim Finoulst en Koenraad Vandersyppe.

Het voorbije half jaar gingen zes jonge geluidskunstenaars, in opdracht van Musica, C-mine cultuurcentrum en Z33, op zoek naar de akoestische identiteit van de steden Hasselt en Genk. Zij stellen hun artistieke resultaten voor tijdens deze geluidsexpo, die loopt van 20 september t.e.m. zondag 5 oktober in C-mine cultuurcentrum.  Gratis tablets met mobiele app voor de geluidswandeling van Marieke van de Ven zijn gedurende deze periode uitleenbaar aan de balie. Parallel zal de geluidsinstallatie van Koenraad Vandersyppe te horen zijn onder de Tuikabelbrug over het Albertkanaal halfweg tussen Hasselt en Genk.

Expo Atelier de Stad - Het Geluid van Hasselt - Genk
Op 15 oktober 2013 deden Musica, Impulscentrum voor Muziek (Neerpelt), Z33 - huis voor actuele kunst (Hasselt) en C-mine cultuurcentrum (Genk), met de steun van Canvas, een publieke oproep aan jonge geluidskunstenaars om aan de slag te gaan met 'het geluid' van Hasselt en Genk. Uit de meer dan 40 inzendingen uit binnen- en buitenland kozen de juryleden zes projectvoorstellen. Canvas volgde de artistieke trajecten op de voet en bouwde er een documentaire rond die in november zal uitgezonden worden.

Hasselt en Genk zijn de twee grootste steden in Limburg en liggen slechts op een boogscheut van elkaar. Ze hebben echter elk een eigen karakter: Hasselt, de pittoreske shoppingstad met haar jenever, Sint-Quintinuskathedraal en een toenemende studentenpopulatie, tegenover de multiculturele industriestad Genk, die het recente mijnverleden nog vers in het geheugen heeft. De laatste decennia groeien Hasselt en Genk hoe langer hoe meer naar elkaar toe, zowel geografisch als socio-cultureel. Hoe langer hoe meer profileren ze zich als een gemeenschappelijk handelscentrum en een eengemaakte cultuurmetropool. Om die reden wil Atelier de Stad Hasselt-Genk ook op zoek naar elementen die de steden verbinden om zo een akoestische brug te slaan.

De verschillen en gelijkenissen tussen beide steden kan je niet enkel zien, maar ook horen. Elke stad heeft een eigen, unieke urban soundscape. Voor Atelier de Stad Hasselt-Genk gaan de zes geselecteerde (geluids)kunstenaars op zoek naar deze 'akoestische identiteit'. Samen of individueel pluizen ze de steden uit en maken ze hun structuur hoorbaar. Welke geluiden typeren Hasselt en haar inwoners? Welke klanken gaan er schuil in de Genkse ondergrond?

Atelier de Stad Hasselt-Genk brengt artistieke creatie en urbanistiek onderzoek samen. In een eerste fase trokken de zes kunstenaars er op uit om veldonderzoek te voeren: ze maakten field recordings op openbare plaatsen, maakten kennis met lokale groepen en gemeenschappen, werkten socio-muzikale projecten uit, bestudeerden de dialecten of brachten de ruimtelijke structuur in kaart. In een tweede fase brengen ze hun bevindingen tot een artistieke synthese. Dit resulteert in 'geluidswandelingen', composities, klankinstallaties, sound maps, improvisatiesessies of video's.

Atelier de Stad is een crossmediaal project van diverse kunstenorganisaties i.s.m. Canvas op radio, televisie, internet en op locatie in zes steden, waaronder Hasselt en Genk. De zoektocht van zes jonge kunstenaars naar de identiteit van Hasselt en Genk mondt uit in zes bijzondere projecten die je van 20 september tot 5 oktober in C - mine cultuurcentrum en in de open ruimte kan ontdekken.

Wat kan je verwachten?
Marieke van de Ven ontwikkelt een geluidswandeling voor mobiele app waarin het verhaal van het Genkse landschap verscholen ligt. Simon Halsberghe maakt een reeks evocatieve 'geluidsfilms' en Joris Gielen creëert field recordings en soundscapes waarbij hij specifieke geluiden van bepaalde locaties uitlicht. Koenraad Vandersyppe laat zich dan weer inspireren door de typisch zangerige klanken die eigen zijn aan het Hasseltse en Genkse dialect voor een installatie aan de Tuikabelbrug over het Albertkanaal en Caroline Claus onderzoekt vanuit sociologisch en stedenbouwkundig standpunt hoe mensen zich een plek toe-eigenen in de stad en welke rol alledaagse geluiden daarin kunnen spelen. Gitarist Tim Finoulst brengt spontane improvisaties op diverse locaties en test hoe objecten en materialen als klankkasten kunnen gebruikt worden.

Deelnemende kunstenaars
Caroline Claus (1980) behaalde een master in de sociologie aan de UGent, en stedenbouw en ruimtelijke planning aan Erasmus Hogeschool en VUB. Ze benadert het project dan ook vanuit een geografische en cultuurhistorische invalshoek. In het bijzonder stelt zij zich de vraag welke rol geluid speelt bij stadsontwikkeling. Voor Atelier De Stad Hasselt-Genk voert Caroline Claus een diepgaand onderzoek naar de geografische structuur van beide steden. Met deze input creëert ze participatieve wandelingen en geo-akoestische kaarten.

Tim Finoulst (1986) studeerde elektrische gitaar aan het Koninklijk Conservatorium van Antwerpen en is actief in jazz, pop en vrije improvisatie. Tim Finoulst wil improviseren op openbare locaties in Hasselt en Genk en daarbij zijn gitaar letterlijk inpluggen in de stad. Met behulp van transducers gebruikt hij concrete objecten en materialen als ‘versterker’ voor zijn gitaarspel, zoals bushokjes, vuilbakken en industriële machines. Als 'mobiel' element kan hij op alle mogelijke plaatsen ingeschakeld worden tijdens De Unie Hasselt-Genk.

Marieke van de Ven (1985) studeerde compositie en sound design op de Hogeschool voor de Kunsten Utrecht. Haar interesse voor lokale cultuur en landschap giet ze in een poëtische geluidswandeling op en rond C-Mine in Genk. Het wordt geen informatieve audiotour, maar een poëtische vertelling waarin de luisteraar geprikkeld wordt om anders te kijken en te mijmeren over het landschap in verhouding tot mens en stad.

Koenraad Vandersyppe (1989) is master in de mediakunsten aan het KASK in Gent. Met het oog op een akoestische verbinding tussen Hasselt en Genk wil hij een gemeenschappelijke, artificiële taal ontwerpen, waarin klanken van zowel het Genkse als het Hasseltse dialect vervat zitten. Deze nieuwe klankentaal zal te horen zijn in een geluidsinstallatie aan de Tuikabelbrug, halfweg tussen beide steden.

Simon Halsberghe (1983) is master in de mediakunsten aan het KASK in Gent. Voor Atelier de Stad Hasselt-Genk meet hij zich de rol van 'eyeopener' aan: hij wil mensen de pure materialiteit van de stad laten zien en horen, zonder daaraan een functie of betekenis te geven. Onopvallende, verwaarloosde en schijnbaar onbelangrijke plaatsen en objecten worden op beeld en geluid vastgelegd en getoond in verstilde, poëtische videocreaties.

Joris Gielen (1984) studeerde sound design aan de Hogeschool voor de Kunsten Utrecht. Met zijn opnameapparatuur trekt hij Hasselt en Genk in om karakteristieke en verborgen geluiden op te nemen. Hij gaat op zoek naar de typische akoestische kenmerken van de steden met als centrale vraagstuk: wat zijn de verschillen, waar liggen de raakvlakken? Met dit materiaal creëert hij muzikale composities voor een online sound map (www.klankatlas.eu).

Praktische info :

Geluidsexpo Atelier de Stad Hasselt-Genk
Opening op zaterdag 20 september 2014 om 16.00 u
De expo loopt van 20 september t.e.m. zondag 5 oktober 2014 in C-mine cultuurcentrum Genk


Meer info : www.musica.be

14:04 Gepost in Concert, expositie, Muziek | Permalink |  Facebook

Musica Divina, een muzikale achtbaan tussen vreugde en verdriet

Musica Divina Met een roller coaster tussen ontroerende treurmuziek, feestelijke barok en een muzikale goddelijke devotie staat Musica Divina tussen 18 september en 4 oktober opnieuw aan de top van de nieuwe muziekkalender. Festival van Vlaanderen - Mechelen en de Provincie Antwerpen verleiden ook dit jaar duizenden muziekliefhebbers met een uitzonderlijke concertreeks in de abdijen en begijnhoven in de provincie.

Na een succesvolle 'Stabat Mater editie' in 2013, krijgt de tweede editie van het Musica Divina Abdijenweekend het thema 'Het Requiem'. Het Requiem of de dodenmis is één van de oudste muziekgenres in de Westerse muziekgeschiedenis. In de abdijen van Postel, Bornem, Averbode en Tongerlo komt de bezoeker met lezingen, workshops en concerten alles te weten over de liturgische en muzikale betekenis ervan. Het Franse Quatuor Debussy mag het Festival openen met het pronkstuk van Mozart in de abdijkerk van Postel. Het Lets Radio Koor trekt naar Tongerlo met hun gevierde Rachmaninovs Vespers dat vorig jaar nog door het Britse muziekblad Gramophone genomineerd werd voor opname van de maand. Als voorbereiding op zoveel sonore pracht luchten onze favoriete Balten het schip van de abdijkerk uit met enkele klankenwolken van György Ligeti en Arvo Pärt.

De reis gaat verder langs de begijnhoven en de mooiste kerken van de provincie. Hier zullen enkele Belgische ensembles de veelzijdigheid van Johann Sebastian Bach ten toon spreiden, een barokfeest met nieuwe en gevierde programma's. Les Timbres neemt ons mee in de voetsporen van Bach naar zijn 18de-eeuwse idolen, Bl!ndman brengt het met een Klaraprijs bekroonde programma 32 foot Bach en Il Fondamento belicht de sabbatjaren van Bach. Internationaal bezoek is er van La Grande Chapelle (Spanje), Het Noorse Solistenkoor en de Salzburger Solisten (Oostenrijk).

Praktische info :

Musica Divina
Van donderdag 18 september t.e.m. zaterdag 4 oktober 2014
Regio Mechelen en Kempen


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.festivalmechelen.be

Elders op Oorgetuige :
32 Foot : vier saxofoons spelen orgelmuziek van Sweelinck en Bach en een kwartet van Pierre Bartholomée, 6/09/2013

13:34 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

13/09/2014

Symfonische poëzie met het NOB in Bozar

Bruno Mantovani De Russische violist Andrey Baranov nam al op jonge leeftijd aan diverse wedstrijden deel en won in 2012 met zwier de Koningin Elisabethwedstrijd. Sindsdien timmert hij naarstig aan de weg en intussen richtte hij met een aantal muzikale vrienden ook het David Oistrakh Quartet op. Met het Vioolconcerto van Max Bruch waagt hij zich aan een van de grote werken op het repertoire. Samen met de Kol Nidrei behoort het tot de weinige werken die nog van hem worden gespeeld, maar misschien net daarom is het ongemeen populair gebleven. Het kende een moeilijke ontstaansgeschiedenis en pas na advies van de Hongaarse virtuoos Joseph Joachim was Bruch tevreden met het resultaat. Het begin van Also sprach Zarathustra is de filmliefhebbers welbekend als de melodie die in de sciencefictionklassieker 2001: A Space Odyssey het opkomen van de zon begeleidt. Richard Strauss componeerde het symfonische gedicht naar het gelijknamige werk van de filosoof Friedrich Nietzsche. Met een grote bezetting maar op harmonisch bijzonder subtiele wijze zette Strauss diens ideeën over lotsbestemming en de cyclische aard van het bestaan in muziek om. Het concert begint met de opdracht van het NOB en een reeks andere Europese orkesten aan de hedendaagse Franse componist Bruno Mantovani (foto), om de gruwelen van de Eerste Wereldoorlog te herdenken. Net als het eerder gehoorde Zarathustra is Schlemihl een symfonisch gedicht, dat door Mantovani expliciet als een eerbetoon aan Richard Strauss werd opgevat.

Bruno Mantovani (1974) studeerde aan het conservatorium van Parijs (CNSM). Hij behaalde er de eerste prijs voor analyse, esthetica, orkestratie, compositie, muziekgeschiedenis en volgde bijkomende opleidingen aan de universiteit van Rouen (licentie muziekwetenschappen), de abdij van Royaumont (1995) en het Ircam (1998-1999). Hij werkte samen met beroemde dirigenten als Pierre Boulez, Emmanuel Krivine, Peter Eötvös Jonathan Nott, Laurence Equilbey … Hij werkt ook op regelmatige basis met ensembles als TM+, Alternance, Accentus, het Ensemble Intercontemporain, Quatuor Danel en verschillende orkesten. Ondanks zijn jeugdige leeftijd omvat Mantovani's oeuvre al een vijftigtal werken in heel wat verschillende genres, van solo tot opera. Mantovani won tal van prijzen op internationale wedstrijden en heel wat onderscheidingen voor zijn cd-opnames. In september 2010 werd Bruno Mantovani directeur van het Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse van Parijs.

Programma :

  • Bruno Mantovani, Schlemihl
  • Max Bruch, Concerto voor viool en orkest nr. 1, op. 26
  • Richard Strauss, Also sprach Zarathustra, op. 30

Praktische info :

NOB & Andrey Baranov : Mantovani, Bruch, Richard Strauss
Vrijdag 19 september 2014 om 20.00 u
Bozar - Brussel


Meer info : www.bozar.be en www.nob-onb.be

Extra :
Bruno Mantovani : www.brunomantovani.com, brahms.ircam.fr en youtube

00:05 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

12/09/2014

Musica Sacra Maastricht : vier dagen vol muziek rond het thema 'ontzagwekkend'

Musica Sacra Maastricht De derde week van september staat Maastricht ook dit jaar weer in het teken van Musica Sacra Maastricht. De 32ste editie van dit festival vindt plaats van donderdag 18 t/m zondag 21 september. Wederom dienen vele historische locaties in Maastricht als decor voor verrassende concerten en voorstellingen. Een wervelend kunstenfestival met een rijk programma, dat is Musica Sacra Maastricht. Met muziek, dans, theater, performance, film en beeldende kunst, ieder jaar samengebracht vanuit een thema. Vier dagen vol muziek - van gregoriaans tot hedendaags, van west naar oost, van delicaat tot groots - dans, theater, performance, film en beeldende kunst, deze editie samengebracht rond het thema 'ontzagwekkend'. Musica Sacra Maastricht nodigt bezoekers uit om samen stil te staan bij deze actuele thematiek. Het uitgebreide festivalprogramma biedt voor elk wat wils, van jong tot oud, van ontdekker tot kenner.

Ontzagwekkend
Centraal thema van deze editie van Musica Sacra Maastricht is ‘Ontzagwekkend’. Onthutsende constateringen en onbeantwoorde vragen liggen aan de basis. Wie zijn wij, dat we ons een beeld kunnen vormen van onze plaats in de onmetelijke kosmos? Dat we die kosmos steeds beter in kaart weten te brengen, doet weinig af aan ons besef slechts deel te zijn van een overrompelend groot geheel. We staan versteld en zijn gefascineerd door wat we waarnemen en begrijpen van de natuur. Maar we moeten toegeven dat niet wíj de dienst uitmaken, maar dat de krachten waaraan we onderhevig zijn en waaruit we bestaan, ons op een ontzagwekkende manier overstijgen.

Ontzagwekkend is het besef dat we die krachten, zoals natuurrampen, oorlogen, ziekte en dood, misschien kunnen herleiden, er soms op kunnen ingrijpen, maar niet beheersen. Dit besef kan het startpunt zijn van een ethische reflectie op ons handelen. Hoe dan ook heeft het door de eeuwen heen betekenisvolle kunst opgeleverd. Daar is het Musica Sacra Maastricht in 2014 precies om te doen.

Highlights
Musica Sacra Maastricht schiet op donderdag 18 september met volle kracht uit de startblokken. Om 11 uur begint Jonathan Powell met de integrale uitvoering van het monumentale Sequentia cyclica super Dies irae van Sorabji. Diezelfde avond klinkt in de Theresiakerk de Nederlandse première van The Beautiful Names, een van de belangrijkste werken van John Tavener. De première van The Beautiful Names vond plaats op 19 juni 2007 in Westminster Cathedral in Londen in aanwezigheid van de Prins van Wales, die ook de opdracht verleende en aan wie het werk is opgedragen. De uitvoering tijdens Musica Sacra Maastricht is de derde uitvoering en de eerste in Nederland. De uitvoering is in handen van het Symfonieorkest Vlaanderen, Studium Chorale en tenor Thomas Blondelle (2de prijs  Koningin Elisabethwedstrijd 2011 en vaste solist bij Deutsche Oper Berlin); het geheel staat onder leiding van Hans Leenders.

De Amerikaanse Meg Stuart, choreografe van de dansvoorstelling Blessed, is door het gerenommeerde Duitse danstijdschrift 'tanz' uitgeroepen tot choreografe van het jaar 2014. De voorstelling zelf is ook al meerdere keren in de prijzen gevallen: deze ontving de Franse Prix de la Critique voor 'meilleur spectacle étranger' in 2008 en een Bessie Award in de categorie eoutstanding visual designe in 2012. In dezelfde uitgave heeft Tanz Ballett am Rhein uitgeroepen tot gezelschap van het jaar (Kompanie des Jahres). Zij voeren tijdens Musica Sacra de voorstelling Deep field op, de eerste keer buiten Duitsland.

Naast heel wat Europese artiesten verwelkomt Musica Sacra Maastricht dit jaar ook twee gezelschappen uit de VS. Cut Circle is een vocaal ensemble uit Californië, dat zich specialiseert in muziek uit de Renaissance. Het ensemble werd in 2003 opgericht door Jesse Rodin, Associate Professor of Music aan Stanford University en auteur van Josquin’s Rome: Hearing and Composing in the Sistine Chapel. Rodin leidt tevens het Josquin Research Project, een digitaal zoek-en-analyse-instrument voor onderzoek naar een groot deel van het renaissance-repertoire. Het optreden tijdens Musica Sacra Maastricht is het eerste optreden van Cut Circle in Europa. In de Martinuskerk brengen ze onder meer de befaamde Missa Et ecce terrae motus van Antoine Brumel. 
 
Tevens uit Californië komt het ensemble Echoi, een research ensemble verbonden aan het Department of Music, University of California, San Diego. Vertrekkend vanuit de centrale figuur van Iannis Xenakis creëren de vijf performers van dit gezelschap nieuw werk van de Amerikaanse componist Roger Reynolds, die in Of this Word’s being … heard / not heard teruggrijpt naar een aantal van Xenakis' muzikale principes.

(wereld)premières
- de integrale (zeven uur durende!) uitvoering van de Sequentia cyclica super Dies irae van Sorabji door Jonathan Powell (do 18/09)
- Sir John Tavener - The Beautiful Names door Symfonieorkest Vlaanderen en Studium Chorale (do 18/09)
- Cut Circle - eerste Europese optreden van dit gezelschap (vr 19/09)
- dansvoorstelling Deep Field van Ballett am Rhein (vr 19/09)
- Remembrance Day gecomponeerd voor het WO1 herdenkingsjaar door Michael Finnissy (za 20/09) 
- Die Bücher der Zeiten door Mike Svoboda (za 20/09)
- filmmuziek bij filmtweeluik over WO1 Maudite soit la guerre en La Belgique Martyre (za 20/09)
- Of this word’s being … heard / not heard :  nieuw opdrachtwerk van Roger Reynolds voor fluit, percussie, sopraan en piano  en Ensemble Echoi met werken van Baca - l’Archipel du corps en Adan - Tractus (zo 21/09) 
- verschillende composities door het ensemble voor experimentele elektronische muziek van de afdeling Compositie van het Koninklijk Conservatorium Den Haag, in project kHz#04
- installatie [14/14] door Academie Beeldende Kunsten Maastricht

Componisten op bezoek
Tijdens deze editie van Musica Sacra Maastricht kun je ook weer enkele van de componisten begroeten, die hun composities live zullen bijwonen. Mike Svoboda en Richard Barrett spelen beiden mee in hun eigen creaties. Verder komt Michael Finnissy de wereldpremière van Remembrance Day beleven en is Hanne Deneire, componiste van een nieuwe muziekscore bij de zwijgende film La Belgique Martyre, ook bij de vertoning van het bijzondere filmtweeluik over De Groote Oorlog. Ook Willem Boogman (Sternenrest) en Trevor Bača (die speciaal uit de Verenigde Staten komt overvliegen om bij de Nederlanse première van zijn werk l'Archipel du corps te zijn, zullen van de partij zijn. 

Naar goede zijn er dus ook dit jaar een aantal Vlaamse produkties/artiesten te gast op Musica Sacra Maastricht. Een overzicht :

Tavener - The Beautiful Names - do 18/09 om 20.30 u in de Therasiakerk
Symfonieorkest Vlaanderen, Studium Chorale, Thomas Blondelle


In The Beautiful Names (2004) componeert John Tavener  de 99 namen van Allah die in de Koran voorkomen. Tavener beschouwde het als een van zijn voornaamste composities. De goddelijke namen vallen uiteen in twee categorieën: die van verhevenheid en die van barmhartigheid. De 99 namen zijn universeel: het zijn theofanieën van het eeuwige en oorspronkelijke ‘zijn’. Een metgezel van de profeet Mohammed zei: "Ik zag nooit iets zonder God te zien." De missie van de mens is dan ook om het uiterlijk te doen aansluiten bij het innerlijk, aldus John Tavener.

John Tavener : "The Beautiful Names kwam voor mij als een visioen. Ik mediteerde op bijna dagelijkse basis op de afzonderlijke namen en de muziek kwam volgroeid tot mij. Het was nooit willekeurig of chaotisch, maar leek de logica van de kosmische muziek of de muziek der sferen te hebben." 

Richard Barrett - life-form voor cello en elektronica - za 20/09 om 17.15 u in de Sint Janskerk
Arne Deforce, cello - Centre Henri Pousseur, elektronica

Met life-form schreef Richard Barrett (1959) een visionaire partituur die tot een nieuwe verhouding tussen mens, technologie, kosmos en natuur wil komen. Het is niet de elektronica, ruimtelijk opgesteld rondom het publiek, die het spel van de musicus manipuleert (zoals in de klassieke live-elektronica) maar de akoestische klanken van de cello die vooraf gecomponeerde elektronische structuren veranderen en tot leven wekken. Een ontzagwekkend werk met kosmische allures.
Arne Deforce : "In 'life-form' staat de vraag centraal hoe en in welke mate verschillende organische levensvormen kunnen functioneren als metafoor voor de ontwikkeling van nieuwe muzikale processen, het ‘tot leven’ wekken van elektronische klanken, en - verdergaand - tot nieuwe muzikale esthetische reflecties."

Michael Finnissy - Remembrance Day (wereldpremière) - za 20/09 om 20.00 u in Theater aan het Vrijthof
Solisten van Brussels Philharmonic, EXAUDI & Jan Michiels o.l.v. Ed Spanjaard

Michael Finnissy is na Liturgy of Saint Paul (2008) en De Allerheiligste Ledematen des Lijdenden Verlossers (2010) voor de derde keer te gast bij dit festival. Hij componeerde voor dit herdenkingsjaar van de Eerste Wereldoorlog een nieuw werk, Remembrance Day. Finnissy ziet het als een oorlogsdagboek, namelijk van Henry Lamont Simpson, een minder bekende War Poet. Zes weken voor de vrede is hij op 21-jarige leeftijd gesneuveld.

Zijn gedichten, gezongen door een bariton, gaan een dialoog aan met de proloog van Goethes Faust I, waar God en de Duivel de oorlogszucht van de mens bespreken, en met hymnen van Petrus Abelardus over christelijk martelaarschap. Finnissy heeft de structuur van Mahlers Achtste gespiegeld en maakt toespelingen op muziek uit de tijd: volksmuziek, salonmuziek, marsen en ragtime. De enorme omvang van Mahler en Britten heeft hij bewust niet nagestreefd.

Filmtweeluik: Maudite soit la guerre - La Belgique Martyre (Nederlandse première) - za 20/09 om 22.00 u in de Sint Janskerk
Gijs van Schoonhoven, HERMESensemble

La Belgique Martyre was de eerste naoorlogse Belgische productie in een serie van in totaal elf producties. Deze waren alle gedraaid tussen 1919 en 1924. Ze vormen de eerste uitingen van een opkomende cinematografische industrie in België. De films worden gekarakteriseerd door compromisloos patriottisme, vurige idolatrie voor de koning en het vaderland, opofferingszin en sterke anti-Duitse sentimenten en werden zeer populair in de jaren na de Eerste Wereldoorlog.

La Belgique Martyre (België als Martelares) is de enige film geproduceerd vóór het Verdrag van Versailles en wil het het imago herstellen van het arme kleine België dat door de geallieerde propaganda tijdens de oorlog was geschapen. De film benadrukt ‘hoe België had geleden voor de overwinning van de rechtvaardigheid’ en hoe het land daarom een plaats verwachtte ‘in de voorhoede van de naties’.

Elke mogelijke oorlogsmisdaad begaan door de Duitsers passeert de revue: de afwijzing van de Belgische neutraliteit; de invasie; de executies van onschuldige burgers; de plunderingen van de dorpen; de deportaties; de slagvelden en de opoffering in de modderige loopgraven aan de IJzer; de dood op het slagveld en de rouw van het Belgische volk. De nadruk ligt steeds op het leed van het land en zijn bevolking. De jonge Vlaamse componiste Hanne Deneire heeft deze zwijgende film van passende muziek voorzien.

Willem Boogman - Sternenrest - za 20/09 om 22.00 u in de Lambertuskerk
Spectra o.l.v. Filip Rathé


De kosmos maakt muziek. Dat is de conclusie van de asteroseismologe Conny Aerts die in 2005 het bestaan van geluidsgolven in sterren beschreef. ‘Kosmische symfonieën’ noemt ze het. De Nederlandse componist Willem Boogman raakte in de ban van deze bevindingen. Hoe klinken de sterren? Op basis van wetenschappelijke gegevens schreef Boogman Sternenrest, een compositie voor elektrische gitaar, slagwerk van glas, kamermuziekensemble, computer en Wave Field Synthesis (WFS), met als uitdagende uitdagende ondertitel ‘Sterren maken geen muziek’, een productie van stichting Barooni / producent Roland Spekle.

Het publiek bevindt zich letterlijk midden in een betoverend, kosmisch uitspansel, voortgebracht door gitarist Olaf Tarenskeen, slagwerker Arnold Marinissen, zes musici van het Vlaams Spectra Ensemble en de 192 luidsprekers van het WFS-systeem van Stichting The Game of Life. Aansluitend aan dit concert klinkt een uitvoering van ‘Dong-Nae Gut’ van de Zuid-Koreaanse componiste Ji Youn Kang. In dit werk voor Wave Field Synthesis verbindt zij oosterse en westerse tradities.

Vlaams Radio Koor : The Great War - zo 21/09 om 12.30 u in het Stadhuis
1914. De Eerste Wereldoorlog breekt uit en sleurt heel Europa, Rusland en de VS mee in een bloedig conflict dat de kaart van Europa voor altijd zal hertekenen. Dit programma omvat zowel Engelse, als Duitse en Franse koormuziek. Centraal staan de Songs of Farewell, het muzikale testament van Hubert Parry (1848-1918), tijdens de oorlog voorzitter van de commissie Music in Wartime.

Deze cyclus componeerde hij tussen 1916 en 1918 en omvat zes motetten voor 4- tot 8-stemmig gemengd koor a cappella, op aangrijpende teksten van de 16de tot de 19de eeuw. Bepalend voor zowel de keuze als voor de haast symfonische uitwerking van deze cyclus, is enerzijds de gruwelijke ‘Great War’ – die de idealist Parry hevig schokte – en anderzijds het aanvoelen van de eigen naderende dood.

Met meesterlijke beheersing slaagt Parry erin de zes motetten in één adem op te bouwen naar het hoogtepunt van het zesde motet: Lord, let me know mine end, de ultieme smeekbede van iemand die zich voorbereidt op de dood. Songs of Farewell is hét meesterwerk van een veelzijdig musicus en boeiende persoonlijkheid: een krachtig maar gevoelig man met vele twijfels maar ook met rotsvaste overtuigingen.

Praktische info :

Musica Sacra Maastricht
Van donderdag 18 t/m zondag 21 september 2014
Op verschillende locaties in Maastricht


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.musicasacramaastricht.nl 

23:22 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

11/09/2014

Logos robotorkest dompelt je onder in de bedwelming van de litanie

M&M Litanie Dansers en muzikanten gaan in dialoog met het robotorkest van Logos. De litanie is een heel oude vorm. Door het gebruik van herhalingen gaat er steevast een zekere bedwelming van uit. In deze nieuwe productie staat herhaling als muzikaal element centraal. Op het programma staat werk van onder andere Erik Satie, John Cage, Georges Aperghis, Kurt Schwitters, Godfried-Willem Raes en Kristof Lauwers. De bewegingen van danseressen Dominica Eyckmans en Emilie De Vlam sturen het robotorkest aan.

Ter gelegenheid van dit concert geeft Oorgetuige 2 gratis tickets of 1 duoticket weg. Wil jij erbij zijn, stuur dan als de vliegende bliksem een mailtje naar christel@vastenavont.com. De gelukkige winnaars worden verwittigd per e-mail en de tickets zullen klaarliggen aan de avondkassa.

Praktische info :

M&M Litanie
Dinsdag 16 september 2014 om 20.00 u
Logos Tetraëder - Gent

Bomastraat 26-28
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org

13:33 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Songs of imprisonment : Aquarius opent concertseizoen met strijdvaardig project

Songs of imprisonment Aquarius opent het nieuwe concertseizoen met een strijdvaardig project dat niemands gemoed onberoerd kan laten. Muziek op gedichten, geschreven in de militaire gevangenis van Guantanamo. Gedichten, vol verdriet, verlangen, woede en pijn op muziek van een Engelse en een Nieuw-Zeelandse componist, die allebei aanwezig zullen zijn.

Guantanamo Bay blijft beroeren. De VSA, die democratie en freedom of speech nochtans in het vaandel dragen, houden er, ruim 13 jaar na de eerste overdrachten uit Afghanistan, nog steeds mensen vast. Zonder proces of straf. Een oplossing voor deze schrijnende toestand blijft uit. De uitzichtloze situatie doet gedetineerden naar de pen grijpen, om hun mensonterende situatie een gezicht te geven. Poëzie van en tegen de gruwel. De buitenwereld kan er kennis van nemen in de Engelstalige bloemlezing die verscheen bij University of Iowa Press.

De jonge Engelse componist Ed Hughes (1968) voelde zich aangesproken en componeerde een stevige a cappella koorcyclus onder de titel 'A buried flame' op 4 gedichten uit deze bundel. Dat bracht Aquarius ertoe om aan de Nieuw-Zeelandse componist Anthony Ritchie (1960) te vragen aan een keuze uit deze bundel eveneens een koorcyclus te wijden. Zo komen 2 componisten samen met een erg verschillende stijl, maar unaniem in hun verontwaardiging over deze uitwas van de beschaving.

Praktische info :

Aquarius : No Direction Home - Songs of imprisonment
Zondag 14 september 2014 om 18.00 u
Ridderzaal van het Gravensteen - Gent


Meer info : www.gc-aquarius.be

13:17 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Orgelduo 64-Feet stelt nieuwe cd voor in Langdorp

64-Feet Het orgelduo 64-Feet (Marie-Noëlle Bette en Iris Eysermans) is na gitaarkwartet ZWERM (dat eerder 4 jaar onder de vleugels van ChampdAction kon werken) het tweede 'ensemble in residence' bij ChampdAction. De combinatie van hedendaagse muziek op historische orgels levert bijzondere effecten. Geen ander instrument biedt zoveel mogelijkheden in de verscheidenheid van klankkleuren als het orgel. Het orgel is als het ware een synthesizer avant la lettre. Het orgel heeft desondanks nog steeds zijn plaats niet gevonden in de wereld van de nieuwe muziek. Het duo 64-Feet probeert hier verandering in te brengen door een verrassende programmatie te brengen met oude en nieuwe muziek, en waar het gebruik van nieuwe technologie, live-electronics, synthesizer en elektronische orgels niet geschuwd wordt.

Op hun eerste cd in de reeks ChampdAction/Recordings staan oude en nieuwe muziek naast elkaar. Het album bestaat uit delen uit het Buxheimer Orgelbuch (ca 1460-1470), Robertsbridge Codex (1360) en muziek van Joris Verdin (1952), Ann Eysermans (1980), György Kurtag (1926) en Wannes Vanderhoeven (1971).

Praktische info :

64Feet : CD voorstelling 'Miniatures'
Zondag 14 september 2014 om 17.00 u
Sint Pieterskerk - Langdorp

i.h.k.v. Open Monumentendag
Gratis toegang

Meer info : www.champdaction.be

Extra :
Marie-Noëlle Bette : www.marienoellebette.com
Iris Eysermans : www.iriseysermans.be

11:57 Gepost in CD, Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Gerard Herman & Marc Matter in Netwerk Aalst

Gerard Herman Gerard Herman tekent, schildert, maakt boeken, radio en muziek. Zowel met zijn free jazz groep Sheldon Siegel (met Gino Coomans en Erik Heestermans) als solo deelt hij graag het podium - nu dus voor het eerst met Marc Matter. Matter speelt bij The Durian Brothers en maakt deel uit van het Institut Für Feinmotorik, een groep Duitse kunstenaars die al sinds 1997 werkt met geprepareerde draaitafels, waar geen vinyl aan te pas komt. Als solo artiest werkt hij tegenwoordig vooral rond 'spoken word' en vocale samples.

Gefascineerd door mens en natuur exploreert Gerard Herman (1989) als een hedendaagse Livingstone enkele maanden lang het land van Aalst. Hij maakt in zijn eigen onvervalste stijl een natuurstudie van die eigenaardige wereldstad en haar unieke identiteit. Met onbevangen blik gaat hij op verkenningstocht langs de oevers van de Dender over de Bolleweg tot diep in de rauwe rand van het Osbroekpark.

De kunstenaar haalt zijn slag echter niet alleen thuis. Lokale gepassioneerde geesten nemen hem gaandeweg verder op sleeptouw naar onvermoede plekken en curieuze troeven. Uit bevindingen, schetsen, lotgevallen en filmopnames groeit een reeks nieuwe werken in uiteenlopende media en variabele formaten. Installaties, acties, tekeningen en composities met zelfgeknutselde instrumenten rijgen zich aan elkaar in een dynamisch tentoonstellingsgebeuren. Spil en samenhang is het ongebreideld vermogen tot verbeelding van deze vlijtig veelzijdige kunstenaar.

Praktische info :

Concert Gerard Herman & Marc Matter
Zaterdag 13 september 2014 om 20.00 u
-----------------------------
Expo : Gerard Herman - Kalisj
Van zondag 14 september t.e.m. zondag 16 november 2014

Netwerk / Centrum voor hedendaagse kunst - Aalst

Meer info : www.netwerk-art.be

Extra :
Gerard Herman : www.gerardherman.be
Marc Matter op musikundmedien.net

11:32 Gepost in Concert, expositie, Muziek | Permalink |  Facebook