20/11/2014

Ars Musica slaat brug tussen minimalisme en Maximalist!

Ars Musica Vorige vrijdag ging in Brussel de 26ste editie van het hedendaagse muziekfestival Ars Musica van start. Onder de noemer Mini-Maxi staan 60 rijkgeschakeerde concerten en colloquia op het programma. Ars Musica vindt dit jaat plaats van 14 tot en met 30 november op een 20-tal plaatsen in Brussel.
 
Wat Satie beschouwde als "Een extatische overschrijding van de tijd doorheen de herhaling, in de obsessionele bespiegeling van het zelf", ontpopte zich al snel tot een muzikale stroming met geheel eigen karakter: het minimalisme als een wijs spel, flirtend met ritme en polsslag.Onder de speelse titel ‘Mini-Maxi’ verschuilt zich bijgevolg dit minimalisme, vertegenwoordigd door boegbeelden zoals Steve Reich, John Adams, Phil Glass, Gavin Bryars of Michael Gordon en de groep Maximalist! Dit merkwaardige, instrumentale ensemble van Belgische bodem, dat ooit de eerste choreografische creaties van Anne Teresa de Keersmaeker en Wim Vandekeybus mocht begeleiden.

Doorheen de maand november slaat het festival Ars Musica de brug tussen deze twee stromingen en verkent hierbij de creatie doorheen een nieuwe reeks van werken, die de vrucht vormen van opdrachten met componisten van diverse artistieke inslag. Vanuit deze optiek schotelt het festival meer dan 50 concerten, vrij van dogma, voor en biedt het een ontdekkingstocht aan doorheen deze muzikale waaier – gaande van elektronische muziek tot teugelloze improvisaties, van geluidsinstallaties tot geschreven muziek, van kamermuziek tot symfonische muziek – waarbij ook de filmmuziek en het meer experimentele werk niet worden geschuwd.

De overdracht vormt dan ook een belangrijke pijler van het evenement, met masterclasses en ontmoetingen rondom deze instrumentale beweging en nieuwsoortige uitdrukkingsvormen. Dit laat toe nieuwe gereedschappen aan te dragen aangaande het creatieve proces.

Mini-Maxi slaat de brug tussen het Amerikaans minimalisme en de Maximalist!-groep, het merkwaardig ensemble van Belgische bodem dat destijds de eerste choreografische creaties van Anne Teresa de Keersmaker mocht begeleiden en aan de wieg stond van heel wat vernieuwende creaties.

Enkele highlights zijn onder meer het Kronos Quartet op 16/11 in de Ancienne Belgique, Présences Electronique op 28 en 29/11 in La Raffinerie met de Groupe de Recherche Musicale; zij begonnen hun Europees avontuur reeds in 2013 en brengen nu een vervolg. Op 30/11 kan je in de Hallen van Schaarbeek genieten van het bekende Pierrot Lunaire van Arnold Schönberg. Dit wordt gevolgd door Pierrot Rewrite, een compositieopdracht van Ars Musica aan 22 componisten die elk een gedicht van de Belgische symbolische dichter Albert Giraud op muziek hebben gezet. De werken zijn geïnspireerd op 22 gedichten die geen deel uitmaken van Schönbergs cyclus en vormen als het ware een verlenging van dit laat 20ste eeuwse werk.

Ensemble Musiques Nouvelles, het European Chamber Orchestra, Ensemble 21, Spectra Ensemble, Sturm & Klang, Bl!ndman en Ictus nemen hun taak plichtbewust op als vaandeldragers van de nieuwe muziek in het kader van Ars Musica. Hun muzikale visies hebben mooie en gevarieerde programma's voortgebracht, met zowel creaties als repertoire: Steve Reich, Frederic Rzweski, Morton Feldman, Anton Webern, Terry Riley, Walter Hus, Gérard Grisey, Thierry de Mey, Jean-Luc Fafchamps, Sarah Wéry en Pierre Slinckx zijn componisten die zij met verve zullen vertolken.

Ars Musica nodigt je uit om op ontdekking te gaan in de wereld van het hedendaagse repertoire. Improvisatiemuziek met Noël Akchoté, de ‘Musique Concrète’, de elektronische muziek tijdens de avond georganiseerd met het Centre Henri Pousseur in La Raffinerie op 21/11, maar ook veel symfonische en kamermuziek. Uiteraard komt ook de jonge generatie componisten uitgebreid aan bod : Sarah Wéry, Alithéa Ripoll en Pierre Slinckx om er maar enkele te noemen, geven ons een beeld van de meest recente muzikale creaties.

Praktische info :

Ars Musica
Van vrijdag 14 tot en met zondag 30 november 2014
Op verschillende locaties in Brussel


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.arsmusica.be

22:05 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

09/11/2014

Vijfde concert in de reeks Integrale pianosonates van Frank Nuyts in de Bijloke

Frank Nuyts De zoektocht in het labyrint waartoe Frank Nuyts zijn publiek maar ook de pianisten uitnodigt, blijft fascineren. Deel V van deze integrale sonates, gespreid over drie seizoenen, krijg je woensdag in de Bijloke te horen. Het publiek krijgt de cd van deel IV er gratis bovenop.

"Frank Nuyts is een rascomponist op het terrein van de hedendaagse pianoliteratuur" schreef Frank Pauwels in de brochure van de Bijloke waar sinds december 2012 de pianosonate-integrale wordt gepresenteerd. Op 12 november zijn we toe aan het voorlaatste concert. De Oekraïense virtuoos en 'Koningin Elisabeth wedstrijd' winnaar, Vitaly Samoshko zet zijn schouders onder de wereldcreatie van nr. 17. Hij voert daarnaast de 5de Sonate van Skriabin uit, één van zijn specialiteiten. Daarnaast zal Erwin Deleux de uitvoering van nummer 9 voor zijn rekening nemen en gaat Luc Van Loo voluit om nummer 10 te creëren. Het wordt zeker een heel spannende avond die waarschijnlijk nog een tijd in het geheugen zal blijven hangen.

Praktische info :

Frank Nuyts' integrale pianosonates deel V
Woensdag 12 november 2014 om 20.00 u
Muziekcentrum de Bijloke - Gent


Meer info : www.debijloke.be

Extra :
Frank Nuyts : www.franknuyts.com, www.hardscore.be, www.matrix-new-music.be en youtube

21:24 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

07/11/2014

BL!NDMAN begeleidt stille film met percussiestukken uit de 20ste en 21ste eeuw, turntables en live electronics

Wings Naar aanleiding van de herdenking van 100 jaar Eerste Wereldoorlog haalt BL!NDMAN een film uit het jaar 1927 uit de archieven. Wings won de allereerste Oscar (Academy Award) voor beste film én voor beste special effects. BL!NDMAN [drums] zal deze 'silent movie' begeleiden met op maat geselecteerde percussiestukken uit de 20ste en 21ste eeuw, turntables en live electronics.

Wings (1927), een stille film van William Wellman, combineert een romantisch verhaal met indrukwekkende beelden van luchtgevechten uit WO I. De film oogt uitzonderlijk modern met drukkende loopgraafscènes, sensationele luchtgevechten en een sterk scenario. Wings won bovendien de allereerste Academy Award voor Beste Film én voor Beste special effects. Het verhaal gaat over twee jonge mannen - de ene rijk, de andere uit de middenklasse - die verliefd worden op dezelfde vrouw. Al snel hebben ze echter andere prioriteiten: de Eerste Wereldoorlog breekt uit en de mannen worden gevechtspiloot in de prille US Airforce. Door hun gedeelde oorlogservaring evolueert hun rivaliteit naar een diepe vriendschap.

Wings is een oorlogsprent met virtuoos gefilmde luchtgevechten geënt op een volwaardig Hollywood-scenario. De film vertoont omwille van zijn ouderdom - maar tevens omwille van het medium 'stille' film - scènes die voor de moderne kijker melig of zelfs pathetisch kunnen overkomen. Juist hier is de muziek een zeer belangrijk ingrediënt waarmee ritme en zelfs betekenis kan worden beïnvloed. Eric Sleichim tekent voor de muziek maar doorspekt ze met stukken en citaten van 20ste eeuws repertoire: Xenakis, Stockhausen, Reich, Cage, Kagel, Scelci, Tenney, Takemitsu, Huber, Andriessen, Wolfe ...

Praktische info :

Filmconcert BL!NDMAN [drums] : Wings
Dinsdag 11 november 2014 om 20.00 u
AMUZ - Antwerpen


Meer info : amuz.be en www.blindman.be
--------------------------
Dinsdag 25 november 2014 om 20.15 u
CC Maasmechelen


Meer info : www.ccmaasmechelen.be en www.blindman.be

01:11 Gepost in Concert, Film, Muziek | Permalink |  Facebook

06/11/2014

Signaux : concert voor 1 piano & 23 scheepshoorns

Heleen Van Haegenborgh Signaux is een unieke creatie van pianiste Heleen Van Haegenborgh voor 23 scheepshoorns en 1 piano. Via YouTube maakte Heleen kennis met de Fransman Raoul de La Roche Aymon, een verzamelaar van scheepshoorns. Uit zijn collectie van meer dan 300 stuks maakte ze een selectie van 23 hoorns, die voor Private Shelter opgesteld worden in de duinengordel van Raversyde. Via een speciaal ontwikkeld klavier laat toetsenist Benjamin Glorieux diepe dreunen en schelle tonen weerklinken over de Atlantikwall. Heleen Van Haegenborgh op haar beurt neemt plaats achter haar piano in een bunker. Voor haar composities herwerkte ze materiaal van They That Go Down to the Sea in Ships, een stuk uit 1685 van Henry Purcell, waarin de mens in al zijn nietigheid geconfronteerd wordt met de onmetelijkheid van de zee. In deze nieuwe score - de confrontatie tussen de piano en een atypisch instrumentarium - wordt het publiek ondergedompeld in een intrigerende nieuwe wereld van klanken. Dit concert is meteen ook de officiële presentatie van het album (te verschijnen op El Negocito Records).

Praktische info :

Heleen Van Haegenborgh : Signaux
Dinsdag 11 november 2014 om 11.00 u, 14.00 u en 16.00 u
Provinciedomein Raversyde - Oostende

Toegang gratis na reservatie

Meer info : www.vrijstaat-o.be

Extra :
Heleen Van Haegenborgh : heleenvanhaegenborgh.wordpress.com

Elders op Oorgetuige :
Heleen Van Haegenborgh stelt debuut-cd Signaux voor in de Handelsbeurs, 16/10/2014
Signaux : dialoog tussen piano en scheepshoorns in de haven van Gent, 20/09/2013

23:54 Gepost in CD, Muziek | Permalink |  Facebook

AQUARIUS herdenkt eerste wereldoorlog met twee concerten in Ieper en Edegem

Elfnovemberlezing November is de maand waarin we terugkijken en aan hen denken die we verloren hebben. Nu we de eerste wereldoorlog herdenken zijn dat er ineens zeer veel. Het grafbezoek zal ongetwijfeld drukker zijn dan andere jaren. AQUARIUS verwerkt het maatschappelijk verlies en het menselijk leed op artistieke wijze in twee concerten, respectievelijk op 10 (Ieper) en 11 (Edegem) november.

Als AQUARIUS van het Vlaams Vredesinstituut - een onafhankelijke onderzoeksinstelling ingebed in het Vlaams Parlement - een uitnodiging krijgt om op zijn jaarlijkse Elfnovemberlezing in Ieper het artistieke luik voor zijn rekening te nemen, dan moet het daar geen twee keer over nadenken. Vooreerst is er de formule : met de voorbije jaren sprekers als o.a. de burgemeester van Hiroshima, oorlogscorrespondent Robert Fisk en schrijver Erwin Mortier, is de toon gezet voor degelijke en diepgaande reflectie. En daarnaast de locatie: Ieper is een stad in de Westhoek die sinds het bezoek van Johannes Paulus II het epitheton 'Vredesstad' heeft. Bij de Elfnovemberlezing 2014 laat niemand minder dan Jan Terlouw (1931), voormalig Nederlands D66 politicus (o.m. minister van economische zaken en vicepremier) en bij een groot publiek bekend als jeugdboekenschrijver zijn licht schijnen over de donkere kant van onze beschaving.

AQUARIUS brengt op deze Elfnovemberlezing een greep uit zijn oud en nieuw repertoire en kiest voor botsende diversiteit. Ze beginnen met L'homme armé, een Frans middeleeuws volkslied, verwerkt door Karl Jenkins in The armed man. Ze hernemen een aangrijpend lamento De wapens zwijgen van Dimitry Sjostakovitsj. Ze alluderen op de eerste wereldoorlog met een bloedstollend Italiaans volkslied O bianca luna en met de wereldcreatie van een van de gedichten van war poet Wilfred Owen (1893-1918) Anthem for Doomed Youth, rijk en beklijvende op muziek gezet door de West-Vlaamse  componist Roland Coryn (1938). Ze zingen een koorlied uit de nieuw gecomponeerde Guantanamo-cyclus Salaam van de Nieuw-Zeelandse componist Anthony Ritchie (1960). Ze brengen een voorsmaakje van een op stapel staand koorportret  van de geëngageerde  Antwerpse volkszanger Wannes Van De Velde  in arrangementen door componist Kristiaan van Ingelgem: Kerstmis is die dag dat ze niet schieten. Ze geven het laatste woord aan de Amerikaan Samuel Barber (1910- 1981) die een Agnus Dei componeerde waarna het lang stil hoort te zijn.

Praktische info :

Aquarius : Homo homini lupus est - Elfnovemberlezing
Maandag 10 november 2014 om 20.45u
CC Het Perron - Ieper

Gratis toegang, reservatie is nodig

Meer info : www.gc-aquarius.be en www.vlaamsvredesinstituut.eu
--------------------------
Aquarius : Wvrede
Dinsdag 11 november 2014 om 16.00 u
Onze-Lieve-Vrouw-van-Lourdesbasiliek Edegem


Meer info : www.gc-aquarius.be

23:32 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

1000 voices for peace : 1000 stemmen worden één in de Basiliek van Koekelberg

1000 voices for peace Zondag is het eindelijk zover. Dan zingen 1300 zangers samen met Brussels Philharmonic voor de vrede in de Basiliek van Koekelberg. Onder leiding van de Estse dirigent Andres Mustonen weerklinkt er op 9 november werk van de Chinese topcomponist Tan Dun, de jonge beloftevolle Noor Ola Gjeilo, de Russische grand lady Sofia Gubaidulina en de Belg André Devaere. Die laatste sneuvelde in 1914 als piepjonge muzikant en componist. Daarnaast is er de wereldpremière van Krzysztof Penderecki's Dies Illa wat de urgentie van 1000 Voices for Peace symboliseert: HOOP! Deze muziek wordt afgewisseld met universele gedichten en dagboekfragmenten uit de Eerste Wereldoorlog gebracht door Isnelle Da Silveira en Herman Van Rompuy.

De wereldpremière van Krzysztof Penderecki’s Dies Illa symboliseert de urgentie van 1000 Voices for Peace: HOOP! De hoop die wij nooit mogen verliezen om samen te streven naar een vreedzame wereldgemeenschap. Penderecki draagt zijn werk op aan alle slachtoffers van de Eerste Wereldoorlog. Met een live verbinding naar het Internationaal Ruimtestation ISS richt het Festival van Vlaanderen Brussel zijn blik naar de toekomst. Letterlijk boven alle grenzen werken mensen vreedzaam samen, terwijl hun thuislanden de afgelopen 100 jaar herhaaldelijk met elkaar in conflict kwamen. We ontvangen een vredesboodschap van de Duitse astronaut Alexander Gerst. Een sterk signaal!

Krzysztof Penderecki (1933) is een gerenommeerde Poolse componist, dirigent en muziekpedagoog. Hij staat bekend als een van de meest toonaangevende Poolse avant-garde componisten, maar in de loop van de jaren evolueerde zijn stijl of, zoals hij het zelf verwoord: "Mijn huidig werk is vooral een synthese van het verleden, het heden en de toekomstgerichtheid."

Tot zijn meest bekende werken behoren Trauermusik für die Opfer von Hiroshima (Threnos), Lukas Passie, Pools Requiem, Anaklasis en verder talrijke opera's, symfonieën, kamermuziek en instrumentale werken ... De lijst is eindeloos! Maar naast deze werken, is Penderecki ook bekend voor zijn filmmuziek. In eerste instantie was zijn muziek te horen in Poolse films zoals The Saragossa Manuscript en Katyn. Al snel werd Penderecki ontdekt door grote internationale regisseurs zoals William Friedkin (The Exorcist), Stanley Kubrick (The Shining), Andrzej Wajda (Katyń) en Martin Scorsese (Shutter Island).
Tijdens zijn carrière ontving Penderecki ontelbare nationale en internationale onderscheidingen en eretitels voor zijn prachtige werk.

Programma :

  • Tan Dun, Hero Concerto, VIII 'Sorrow in the Desert'
  • Ola Gjeilo, Sunrise Mass III 'The City'
  • Catalaans Volkslied, El cant dell Ocells
  • Sofia Gubaidulina, The rider on the white horse
  • Andre Devaere, Preludium en fugue, preludium
  • Krzysztof Penderecki, Dies Illa, Symfonisch werk voor orkest, massakoor en 3 solisten

Praktische info :

1000 voices for peace
Zondag 9 november 2014 om 17.00 u
Basiliek Koekelberg


Meer info : www.1000voices.be

22:38 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

SLOW (36h) : Kunstenfestival van de traagheid in Brugge

SLOW (36h) Tijd is vaak een kostbaar en ook schaars begrip in de westerse wereld. Het festival SLOW (36h) in het Concertgebouw in Brugge zet eventjes de rem op de ratrace. Op 8 en 9 november staat de traagheid 36 uur lang centraal. Inspirerende beelden, muziek, installaties, performances … Volg je intuïtie en vergeet je klok: je bepaalt bij sommige voorstellingen zelf hoelang je verwijlt bij de performance waar je binnenstapt. Openheid en nieuwsgierigheid zijn de uitgangspunten voor wie aan SLOW (36h) deelneemt. Een duurzame en krachtige herinnering is wat je mee naar huis krijgt.

Concertgebouw Brugge brengt met het kunstenfestival SLOW (36h) een ode aan de traagheid. Gedurende 36 uur kunt u de dagelijkse rush even vergeten. Laat u gidsen door uw intuïtie en maak tijd voor verrassende artistieke prikkels. Wie ontkent immers dat de kans groter is iets kwaliteitsvols te ervaren als je er de tijd voor neemt? Geldt dit adagium niet a fortiori voor kunst? Denken, doen, slijpen, schaven, vallen en weer opstaan. Van 8 tot 9 november nodigt Concertgebouw Brugge u tijdens SLOW (36h) u uit om 36 uur stil te staan in een maatschappij die de vlucht vooruit neemt. Inspirerende beelden, muziek, installaties, performances

Beelden, klanken en installaties laten je halt houden in een maatschappij die de vlucht vooruit neemt. Componisten als John Cage en kunstenaars als Agnes Varda wisten het al: met een minimum aan middelen kun je veel zeggen. Een andere strategie om de essentie te bereiken is herhaling, zoals Erik Satie en de bezwerende gregoriaanse gezangen ons leren. Traag evoluerende beelden en klanken, of ze nu van choreograaf Marc Vanrunxt, schilder Bernard Van Eeghem of cultfiguur Phill Niblock komen; creatie zonder agenda leidt tot een massage van de zintuigen en – wie weet – spirituele ervaringen Tijdens het kunstenfestival SLOW (36h) staat kiezen niet gelijk aan verliezen: Saties Vexations, Bachs Wohltemperierte Klavier integraal uitgevoerd, kunstenaar Bernard Van Eeghem die de hoogtepunten uit de wereld- en kunstgeschiedenis schildert, een architectuurinstallatie met timelapse-opnamen ...

Een greep uit het programma :

Arne Deforce & Thomas Ankersmit : Phill Niblock
Bij een eerste beluistering lijken Phill Niblocks composities luide, monolithische werken die de toehoorder onderdompelen in een dicht, maar gedetailleerd geluidennetwerk. Binnen dat netwerk speelt Niblock met zwevingen, onvoorspelbare 'beats', complexe boventoonpatronen en andere psychoakoestische effecten. Voor de aandachtige luisteraar ontvouwt zich een heerlijk klankuniversum waarin het eindeloos ronddwalen is. Samen met Arne Deforce (cello) en Thomas Ankersmit (synthesizer) sluit Niblock u op in een oneindig klankbad. De projectie van Niblocks films uit de reeks The Movement of People Working vormen de perfecte visuele partner.

Het Collectief : Crippled Symmetry
In Morton Feldmans muziek krijgt de stilte een prominente plaats, zowel door het geringe volume van als door het tijdsverloop tussen de klanken. Voor Crippled Symmetry vertrekt Feldman vanuit repetitieve motieven (patterns), gelijkaardig aan de nomadische tapijten uit Anatolië. Daaraan ontleende hij ook het concept van de onvolkomen symmetrie, de ‘crippled symmetries’. Luisteren naar het werk van Feldman is een bevreemdende maar evenzeer overweldigende ervaring.

Hans Beckers : Sonitum Horarium
In de handen van Hans Beckers is zand een muziekinstrument dat hem als een weergod laat spelen met ritme en klankkleur. In zijn klankinstallatie Sonitum Horarium ontsnapt het zand door kranen en druppeltellers. Het valt neer in potten en schalen. Vanaf daar doen de microfoons hun werk. Ze versterken het tikken en ruisen tot muzikale werelden. De reeks zandlopermachines lijkt de tijd te meten, het druppelorgel regelt de klankstroom in een langzaam maar zeker veranderende wereld.

Long String(s)
Pianosnaren aan de lopende meter gespannen door het Atrium, versterkt door gigantische piepschuimen klankkasten. De aangestreken snaren krijgen een vibratie, als de golf zich voortgeplant heeft over de hele snaar zwelt de klank op. Peter Jacquemyn en Jan Pillaert maken een soundscape op akoestische wijze. Long String(s) is transparant, de fysieke bewegingskwaliteit bepaalt de muziek, 'what you see is what you get'.

Keiko Shichijo : Triadic Memories
Bedrieglijke leegte en gedurfde spaarzaamheid. In zijn muziek weet Morton Feldman door de schaarste aan gebeurtenissen een hypnotiserend effect op te wekken bij de luisteraar. Er gebeurt bijna niets, maar tegelijkertijd toch heel veel. En zo, tussen stilstand en verstrijken, raakt het geheim van Feldmans muziek aan het geheim van de tijd zelf. Pianiste Keiko Shichijo speelt, terwijl schilderijen die Bart Vandevijvere op Triadic Memories maakte worden geprojecteerd.

Daan Vandewalle : Inner cities
Inner Cities is een reis door de innerlijke stad: een verzameling herinneringen, muzikale terzijdes of odes aan exotische oorden en personen. Het rijke muzikale leven van Alvin Curran heeft zijn weerslag op zijn imposante cyclus. Een meeslepend parcours door Currans' kleurrijke ideeëngoed ontvouwt zich: van extreme verstilling en tranceachtige minimalistische pareltjes tot fascinerende, ongebonden improvisatie. Pianist Daan Vandewalle heeft Currans' magnum opus van meer dan zes uur helemaal in de vingers.

Arne Deforce & Yutaka Oya : Patterns in a Chromatic Field
Muziek als fijnmazige weefpatronen van oosterse tapijten. In zijn Patterns in a Chromatic Field ontketent Morton Feldman een hallucinerend klankweefsel. Nooit voorspelbaar, maar vooral nieuwsgierig makend. Alles draait om de verstilde ontmoeting tussen de twee hoofdrolspelers: de cello (Arne Deforce) en de piano (Yutaka Oya). Visual Kitchen vertaalt dit alles visueel. Minimaal, meditatief en uitermate verslavend.

Marc Vanrunxt & Katleen Vinck : Dune Street Project
De monumentale ruimte en de lichaamssculpturen van danser en choreograaf Marc Vanrunxt zoeken elkaar op, stoten elkaar af, trekken elkaar aan. Beelden van de laatste mens op aarde dwingen zich op: eenzaamheid, verbrokkeling, oneindigheid… Katleen Vinck verweeft architecturale, landschappelijke en theatrale elementen tot een gestileerd oeuvre waarbinnen de wisselwerking tussen het natuurlijke en het artificiële centraal staat. Er wordt een landschap gecreëerd dat zich presenteert als een residu van vervlogen tijden, als een nostalgisch bolwerk van vergetelheid. Soundscape is de muziek Disintegration Loops I-IV van de Amerikaanse componist William Basinski.

Bozzini Quartet : Wandelweiser
Stilte verandert in wonderbaarlijke klanken. In het werk van Antoine Beuger is het de muziek die de stilte omspeelt en niet andersom. Als een van de oprichters van de Wandelweiser Groep, waartoe ook Jürg Frey behoort, verandert hij als nazaat van John Cage de opvattingen over muziek radicaal. Ook Aldo Clementi's werk speelt met de luisterperceptie en kent begin noch einde. Het Bozzini Quartet verheft de stilte tot kunst en opent uw oren voor het ongehoorde.

Esther Venrooy, Roel Kerkhofs, LUCA : Drones - cadavre exquis
Opeengestapelde klankwolken, dens en puur, waarin verschuivingen in timbre, toonhoogte en geluidsterkte nauwelijks nog waarneembaar zijn en waarin u alle besef van tijd kwijtraakt. Jong talent van de LUCA School of arts werkt onder leiding van Esther Venrooy samen aan een surrealistisch cadavre exquis, een lang werk dat door de verschillende studenten wordt geconcipieerd. De klankmuur sluit u in, fysiek en ruimtelijk. Een meer dan unieke luisterervaring.

Praktische info :

SLOW (36h)
Zaterdag 8 en zondag 9 november 2014
Concertgebouw - Brugge


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.concertgebouw.be

Extra :
Muziek in slow motion. Festival 'Slow' brengt ode aan de traagheid, Geert Van der Speeten in De Standaard, 6/11/2014

De Wereld rond met François Glorieux

François Glorieux Tweeëntachtig jaar en gezegend met een niet te temperen muzikaal vuur, aanstekelijke bezieling en dynamisch enthousiasme. Het moet je maar overkomen … Een leven voor de muziek houdt je jong, dat gaat zeker op voor François Glorieux. Deze internationaal gerenommeerde en veelzijdige muzikant uit Kortrijk is niet alleen een uitmuntend pianist en improvisator, maar ook een gewaardeerd componist en professor.

Hij neemt nog steeds graag plaats aan de vleugel en tokkelt betoverende arrangementen van zowel eigen werk als klassiek en pop uit de toetsen. Bovendien is François Glorieux een begenadigd en gepassioneerd verteller, met een fijn gevoel voor humor. Opwekkende muzikale mijmeringen rond o.a. Chopin, Stan Kenton en The Beatles wisselt hij af met persoonlijke herinneringen rond zijn ontmoetingen met de groten der aarde: van de sjah van Perzië tot Koning Boudewijn of Michael Jackson. Kortom, een feestelijke avond 'op de wijze van' François Glorieux.

De carrière van François Glorieux valt niet samen te vatten op enkele velletjes papier, laat staan in een boek. Honderden composities, duizenden concerten en 58 jaar na zijn opgemerkt debuut blijft deze eeuwig jonge muzikale duizendpoot verbazen en verwonderen. François Glorieux is een internationaal vermaard dirigent, componist en pianist, die in zijn leven overal ter wereld als solist en als dirigent met verschillende orkesten speelde. Hij stichtte diverse ensembles en dirigeerde de grootste orkesten: de Stan Kenton Band in de VS, het Locke Brass Consort of London, het National Symphony Orchestra van het Verenigd Koninkrijk, het BBC Radio Orchestra, de New Tokyo Symphony, het Kiev Chamber Orchestra (Oekraïne) en het Mainzer Kammerorchester (Duitsland). Als pianosolist werkte hij onder andere samen met het Orkest van Rias Berlijn, Münchner Rundfunkorchester, Hamburger Symphoniker, Orchestre Colonne (Parijs) en Orchestre de la Suisse Romande (Genève). Zijn oeuvre omvat meer dan 300 werken. Ook vandaag blijft hij actief: hij componeert en treedt onder andere op met zijn soloprogramma's.

Praktische info :

De Wereld rond met François Glorieux
Vrijdag 7 november 2014 om 20.00 u
GC Den Breughel - Haacht


Meer info : www.haacht.be en en www.francoisglorieux.com

19:39 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

La Belgique martyre met nieuwe soundtrack van Hanne Deneire

La Belgique Martyre La Belgique Martyre was de eerste naoorlogse Belgische productie in een serie van in totaal elf producties. Deze waren alle gedraaid tussen 1919 en 1924. Ze vormen de eerste uitingen van een opkomende cinematografische industrie in België. De films worden gekarakteriseerd door compromisloos patriottisme, vurige idolatrie voor de koning en het vaderland, opofferingszin en sterke anti-Duitse sentimenten en werden zeer populair in de jaren na de Eerste Wereldoorlog.

La Belgique Martyre (België als Martelares) is de enige film geproduceerd vóór het Verdrag van Versailles en wil het het imago herstellen van het arme kleine België dat door de geallieerde propaganda tijdens de oorlog was geschapen. De film benadrukt 'hoe België had geleden voor de overwinning van de rechtvaardigheid' en hoe het land daarom een plaats verwachtte 'in de voorhoede van de naties'.

Elke mogelijke oorlogsmisdaad begaan door de Duitsers passeert de revue: de afwijzing van de Belgische neutraliteit; de invasie; de executies van onschuldige burgers; de plunderingen van de dorpen; de deportaties; de slagvelden en de opoffering in de modderige loopgraven aan de IJzer; de dood op het slagveld en de rouw van het Belgische volk. De nadruk ligt steeds op het leed van het land en zijn bevolking. De jonge Vlaamse componiste Hanne Deneire heeft deze zwijgende film van passende muziek voorzien. Zij studeerde aan het Antwerpse conservatorium bij Wim Henderickx en Luc Van Hove en haar werken worden uitgevoerd van Sint-Petersburg tot Japan. Samen met Dimitri Leue werkt zij aan haar eerste opera.

Hanne Deneire werd door Hermes Ensemble uitgedaagd om een hedendaagse soundtrack te componeren bij 'La Belgique martyre'. Zij schrijft: "Het is de eerste keer dat ik als componist 70 minuten muziek schrijf. Dit houdt een grote spanningsboog als vorm in, en vormt een echte uitdaging om het geheel te doen werken. Ik laat me door de thematiek van WO I inspireren, vooral de insteek vanuit de bevolking. Het is belangrijk voor mij als componist dat de muziek volledig in relatie staat tot de film maar tegelijkertijd ook als aparte entiteit een leven kan leiden. Deze score kan uitgevoerd worden met de film maar evengoed ook zonder de beelden. De bezetting is uiterst boeiend: een fluit, klarinet, piano, cello en mezzosopraan. Toch was het geen evidentie om tekst voor de mezzosopraan te kiezen. Uiteindelijk heb ik besloten om de tekstplaten uit de film te gebruiken als zangtekst. Niet alle platen zijn erin verwerkt, alleen deze die noodzakelijk zijn om het verhaal te kunnen volgen. Indien je dus blind bent of de muziek wordt zonder beeld uitgevoerd, kan je de muziek beluisteren en het verhaal van de film helemaal begrijpen. Het is voor mij een uitbreiding van het oeuvre dat ik al gemaakt had aangezien ik nog nooit voor een langspeelfilm had gecomponeerd. Ik had wel al enkele kleinere composities gemaakt voor kortfilms, deze meestal in samenwerking met een afstudeerproject van het Rits. Deze ervaring was heel verrijkend waardoor de verderzetting van een langere film nu in de logische ontwikkeling lag van mij als componist".

Praktische info :

HERMESensemble: La Belgique martyre
Donderdag 6 november 2014 om 20.00 u
deSingel - Antwerpen


Meer info : www.desingel.be en hermesensemble.be
-----------------------
Dinsdag 11 november 2014 om 20.15 u
Flagey - Brussel


Meer info : www.flagey.be en hermesensemble.be

Extra :
Hanne Deneire : www.hannedeneire.be, www.matrix-new-music.be en youtube

19:23 Gepost in Concert, Film, Muziek | Permalink |  Facebook

05/11/2014

Een betoverende reis doorheen de klank van de sax

Eric Sleichim Op 6 november - de geboortedag van Adolphe Sax - presenteren Eric Sleichim (foto) en BL!NDMAN [sax] op vraag van Flagey een gloednieuw programma, waarbij de vijf saxen van BL!NDMAN zich elk met een solowerk voorstellen. Van de hoge sopraansax tot de meest lage, de wonderlijk sonore tubax. Telkens in samenspraak met electronics, die het geluid aanvullen en vermenigvuldigen, vervormen en in de ruimte rondsturen. Een betoverende reis doorheen de klank van de sax.

Als componist-saxofonist verwierf Sleichim internationale faam door de zeer eigenzinnige wijze waarop hij het instrument benadert; hij maakt zowel gebruik van snerpende veertjes, klanken van kleppen, plof- en smakgeluiden als van de tonale kwaliteiten van de saxofoon. Wat traditioneel als bijzaak wordt beschouwd, verheft hij tot hoofdzaak en creëert er, vaak in combinatie met andere kunstvormen, nooit eerder gehoorde klankwerelden mee.

Programma :

  • Jonathan Harvey, Ricercare una Melodia (voor sopraansax en electronics)
  • Daniele Ghisi, Comment pouvez-vous lire à présent? Il fait nuit (voor altsaxofoon en electronics)
  • Georgia Spiropoulos, Saksti (voor tenorsaxofoon en electronics)
  • Eric Sleichim, Angel (voor baritonsaxofoon en electronics)
  • Giacinto Scelsi, Maknongan (voor tubax)
  • Olivier Messiaen / arr. Eric Sleichim, Le verbe (La Nativité du Seigneur Nr. 4)

Praktische info :

Bl!ndman [sax] : Harvey, Ghisi, Spiropoulos, Sleichim, Grisey
Donderdag 6 november 2014 om 20.15 u
Flagey - Brussel


Meer info : www.flagey.be en www.blindman.be

Extra :
Jonathan Harvey : www.vivosvoco.com, www.musicsalesclassical.com en youtube
Daniele Ghisi op ensemblevortex.com en youtube
Georgia Spiropoulos : www.georgiaspiropoulos.com, en.wikipedia.org en youtube
Eric Sleichim op www.blindman.be, www.matrix-new-music.be en youtube
Giacinto Scelsi: www.scelsi.it en youtube
Giacinto Scelsi (1905 - 1988): Muzikaal aristocraat op www.musicalifeiten.nl
The Messenger: Giacinto Scelsi discovered a world in one note by Alex Ross, The New Yorker , 21/11/ 2005
Modern music: Scelsi, Todd M. McComb op www.medieval.org, 27/01/2000

Elders op Oorgetuige :
Jonathan Harvey-driedaagse in het Concertgebouw Brugge, 15/05/2013
In memoriam Jonathan Harvey (3/05/1939 - 5/12/2012), 6/12/2012

01:14 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook