08/09/2017

Eerste editie Nuits sonores en European Lab Brussel

Nuits sonores en European Lab Brussels Van 14 tot 17 september 2017 vindt de eerste editie van Nuits sonores & European Lab Brussels plaats. Dit kwalitatief hoogstaande en verbindende evenement staat voor iedereen open en biedt een overzicht van de onafhankelijke cultuurstromingen, discussies over Europa, de diversiteit en het dynamisme van de artistieke en intellectuele scene van vandaag. Dit project is het resultaat van een jarenlange relatie van het festival Nuits sonores (Lyon, FR) met de Europese hoofdstad en is opgevat als een collectief en participatief avontuur met een groot aantal Brusselse cultuurhuizen, deelnemende locaties en media.

Twee extra artiesten op de affiche: Laurent Garnier en Rone
Twee uiterst boeiende artiesten die naam maakten in de internationale electronicascene versterken vandaag de programmering van Nuits sonores, in Paleis 10 van Brussels Expo: de Fransman Rone, die zijn nieuwste livealbum komt presenteren, en zijn landgenoot Laurent Garnier, die de laatste festivalnacht afsluit. Zij maken deel uit van een line-up met het kruim van de hedendaagse Belgische electronicascene (Haring, DC Salas, L’Or du Commun, Kong ...) en met Europese topartiesten als Modeselektor, Khidja, Motor City Drum Ensemble, Leon Vynehall of nog The Hacker.

Het Circuit - programmatie
Voor de eerste festivalnacht, op donderdag 14 september, werkt Nuits sonores Brussel samen met vijf locaties die representatief zijn voor de artistieke en culturele vitaliteit van Brussel. De kwalitatieve en eclectische programma’s zijn gratis of voor € 5,- toegankelijk.
Locaties: AB, Bonnefooi, BRASS, Fuse (i.s.m. Bxl mon amourrr) en Galerie Horta (i.s.m. Garages Numériques)
Met Domenique Dumont, Islam Chipsy & EEK, Raime, Red Axes

Closing Party met Camion Bazar
Voor de afsluiter van zijn eerste editie, zondagnamiddag 17 september in Café Belga, doet Nuits sonores Brussel een beroep op Camion Bazar, een collectief dat een terugkeer naar een feestelijke luchtigheid voorstaat.

Lyon en Brussel, een lang liefdesverhaal
Deze eerste editie van Nuits Sonores en European Lab Brussels is het resultaat van een lang verhaal en van de gemeenschappelijke inzet van het Arty Farty-team in Lyon en van de Stad Brussel. Arty Farty is een onafhankelijke speler in de Europese culturele scene, die al 15 jaar lang nauwe banden onderhoudt met de Belgische hoofdstad, met haar evenementen, kunstenaars­collectieven en culturele instanties. Die belangstelling voor Brussel kreeg spoedig een positieve respons van de Stad Brussel, die al verscheidene jaren evenementen inzet als onderdeel van haar stadsontwikkelingsbeleid. Zo ontstond van beide kanten de wil om een samenwerkings- en coproductieproject op te zetten met de eventteams van Brussels Expo met de bedoeling op de Heizelvlakte een evenement met een sterke identiteit te organiseren.

Nuits sonores en European Lab Brussels
Brussel wordt tot ver buiten de landsgrenzen erkend als een artistiek en intellectueel bruisend centrum; haar emblematische projecten en personaliteiten waren regelmatig te gast bij Nuits sonores en het European Lab in Lyon. Brussel was er overigens in 2013 te gast (in het Carte Blanche-programma) met een uitgebreide culturele focus op de hedendaagse Brusselse muziek-, grafiek- en foodingscenes. Momenteel bereiden Arty Farty, Brussels Expo en de nieuw opgerichte vzw Arty Farty Brussel de eerste editie voor van Nuits sonores en European Lab Brussels. Die heeft de ambitie een veeleisend en innovatief stedelijk laboratorium in het leven te roepen om, over de gemeen­schapsgrenzen heen, de cultuurhuizen en artiesten van de levendige en kosmopolitische Brusselse scene bij elkaar te brengen.

Dit dynamische initiatief vindt plaats in het Paleis 10 van Brussels Expo en in het ADAM-museum (programmering van het Lab). Het wordt eveneens gedragen en medegeorganiseerd door talrijke cultuurspelers in de binnenstad: de Brigittines (+ Beursschouwburg en Ateliers Claus), de AB, de BRASS, de Bonnefooi, de Garages Numériques, La Vallée, de Belga, Recyclart, BOZAR en vele anderen. De Stad Brussel en het Brussels Hoofdstedelijk Gewest subsidiëren het initiatief.

Praktische info :

Nuits sonores en European Lab Brussels
Van donderdag 14 t.e.m. zondag 17 september 2017
Op verschillende locaties in Brussel


Het volledige programma en alle verdere info vind je op nuits-sonores.be

20:34 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Luisteren naar de 20ste eeuw : festivalcursus meandert door de hoogtepunten van de nieuwe editie van Festival 20/21

Luisteren naar de 20ste eeuw Davidsfonds Academie en Festival 20/21 presenteren al voor de derde keer de succesvolle festivalcursus Luisteren naar de 20ste eeuw. Met kennis en passie leiden de lesgevers - o.a. Pieter Bergé, de artistieke directeur van Novecento, - je binnen in nieuwe klankwerelden.

De drie cursusavonden overlopen in vogelvlucht het programma van het Festival van Vlaanderen in Leuven: de verrassende veelzijdigheid van Gustav Mahler en Ervin Schulhoff, de ongelooflijk intense muziek van de Russinnen Goebajdoelina en Oestvolskaja, en de eindeloos geschakeerde klankenweelde van de Franse muziek, met Ravel en Debussy als grote boegbeelden. Het openings- en slotconcert van het festival vormen de kers op de taart van deze bijzondere muziekcursus. Als deelnemer krijg je bovendien 25% korting op alle andere festivalconcerten.

De cursus (3 avonden) meandert door de hoogtepunten van de nieuwe editie van Festival 20/21. Over:

  • de veelzijdigheid van Mahler en Schulhoff - di 19/09
  • de ongelooflijk intense muziek van de Russinnen Goebajdoelina en Oestvolskaja - di 26/09
  • de eindeloos geschakeerde klankenweelde van de Franse muziek met Ravel en Debussy op kop - do 12/10

De cursusavonden vinden plaats in Huis van de Polyfonie (Abdij van Park)in Leuven, telkens van 20.00 u tot 22.00 u.
Cursusprijs: € 86 - € 80 (met Davidsfonds Cultuurkaart), inclusief programmabundel en twee concerttickets (ma 25.09.2017 en wo 25.10.2017) t.w.v. € 45.

Meer info : www.festival2021.be en www.davidsfonds.be

20:13 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Heerlijk nazomeren op gratis outdoor muziekfestival Parklife aan de rand van Gent

Parklife Aan de rand van Gent, midden in de natuur en doordrongen van prachtige muziek, waar relaxen en ontdekken centraal staan: daar vind je het gratis outdoorfestival Parklife! Op zondag 10 september vullen families, foodies en friends voor de derde keer het groene Parkbos. Hemelse klanken zuiveren er de lucht, weren de wolken en doen de grond onder je dekentje galmen.

Muzikale Parkwalk
Ontdek de muzikale Parkwalk en laat je tijdens deze natuurwandeling leiden naar een muzikale poëet in een boom, mysterieus slagwerk verscholen achter de struiken of Bachs prachtige Cellosuites vanuit een serre. Tijdens de Parkwalk (ca. 6 km) val je van de ene verrassing in de andere. Je geniet er op je eigen ritme van de muzikale installaties onderweg en beleeft een onvergetelijke ervaring die al jouw zintuigen prikkelt.  Dit jaar is het parcours van de Parkwalk nog langer, zodat je nog beter van de prachtige natuur kan genieten.

Een greep uit de muzikale parels onderweg:

Heartscopes
We duiken onze muzikale ontdekkingstocht in met een heus klankenparcours. Zet de stethoscoop aan je oren en allerlei verborgen geluiden in alledaagse voorwerpen zullen zich onthullen...

Duo Ikigai
Twee jonge talenten inspireren om je ‘ikigai’ te vinden: de reden waarom je ’s morgens uit dat heerlijke bed kruipt. Wandel mee op de boeiende paden van het duorepertoire met violiste Veerle Van Roosbroeck en celliste Elien Van Alboom.

Magic Wood
Waan je in Australië en ga op zoek naar de woud- en dierengeluiden tussen de bomen. Spits je oren en laat je meevoeren door de diepe, ritmische klanken van de didgeridoo.

Maud Vanhauwaert, Geert Waegeman en Tom Kestens
Maud geeft met Geert op viool en Tom op gitaar een voorsmaakje van hun voorstelling 'Mijn punt is eigenlijk'. Op het spanningsveld tussen poëzie, muziek en experiment. Tussen broos en bruut, tussen grappig en gevaarlijk. Samen scheppen zij een magische wereld, vol ontwapenend spervuur en grootmoedige niemendalletjes.

As one
Dit levendige slagwerkduo brengt een auditief en visueel spektakel. Zoals de naam doet vermoeden, spelen Birgit Eecloo en Jessica Peel ‘as one’ op één marimba. Ontdek welke klassieke meesterwerken zij uit dit instrument toveren.

Taiko
Taiko is bedoeld om levenskracht op te wekken. Grete Moortgat, die als één van de enige Belgen deze eeuwenoude Japanse percussie speelt, verbluft met complexe ritmes en krachtige, fysiek uitputtende bewegingen.

Waterfluitorkest
Vandaag is de solist van het orkest de reuzegrote xylofoon, hij gaat het samenspel aan met een heleboel waterfluiten. Speel mee in het waterfluitorkest en creëer onder leiding van Martien Groeneveld een waar orkestraal muziekwerk!

Maarten en Kobe
Langs het wandelpad verschijnt een idyllisch tafereel: Maarten Vandenbemden, een jonge gitaarbelofte, begeleidt tenor Kobe Baeyens in een sfeervol recital.

Duobaan
Hoe klinkt een waterval van dennenappels? Wat is de klank van boomschors? Hoe klinkt het inpakken van het bos?  Stap in een subtiele performance van Duobaan, met hedendaagse accordeonklanken en het tikken van de tijd…

Praktische info :

Parklife
Zondag 10 september 2017 vanaf 11.00 u
Parkbos Gent


Meer info :

Elders op Oorgetuige :
Flash Forward : Gent Festival omarmt de toekomst vol vertrouwen en nieuwsgierigheid, 8/09/2017

19:43 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Flash Forward : Gent Festival omarmt de toekomst vol vertrouwen en nieuwsgierigheid

Gent Festival 2017 Gent Festival van Vlaanderen mag dit jaar 60 kaarsjes uitblazen. Het belooft dan ook een heel bijzondere editie te worden, met ongeziene namen als Hollywoodster John Malkovich, mezzosopraan Magdalena Kožená en topdirigent Valery Gergiev. Met het thema Flash Forward omhelst Gent Festival, met een open blik, bijna gulzig, de toekomst!

Artistiek directeur Veerle Simoens: "Flash Forward, het jaarthema, vloeit doorheen het programma in drie subthema's: jong talent, diversiteit en technologie. Meer dan ooit investeren we in de toekomst van jong talent. De Luciano Pavarotti's, Herbert von Karajans en Ann-Sophie Mutters van morgen, ontdek je vandaag in Gent. Daarnaast zetten we in op diversiteit en duurzaamheid: kostbare woorden, complexloos vertaald op het podium. Als derde integreren we technologie en wetenschap, die een voortrekkersrol spelen in maatschappelijke evoluties. Gent Festival onderzoekt en ontleedt, experimenteert en stimuleert verandering!"

Een greep uit het aanbod :

Mariinsky Theatre Orchestra & Valery Gergiev
Zondag 17 september, Sint-Baafskathedraal

Vandaag geldt Valery Gergiev als de meest gevraagde dirigent ter wereld en zijn flamboyante dirigeerstijl is een waar begrip. Gergiev brengt het al even legendarische Mariinsky Theatre Orchestra mee, het orkest waarvan hij al vele jaren chef-dirigent en artistiek directeur is.

The Chineke! Orchestra o.l.v. Roderick Cox
Dinsdag 19 september, Sint-Baafskathedraal

Met The Chineke! Orchestra haalt het Festival een primeur naar Gent: alle musici uit het orkest zijn zwart of behoren tot een etnische minderheid. Chi-chi Nwanoku, gevierde contrabassiste met Nigeriaanse roots, wil met haar orkest een katalysator te zijn voor verandering en diversiteit op het klassieke podium.

Magdalena Kožená
Woensdag 27 september, Opera Gent

Gent Festival wist de Tsjechische sterzangeres en mezzosopraan Magdalena Kožená te strikken voor een concert waarbij ze haar beide passies - Spaanse barokmuziek en ongetemde flamenco - laat verstrengelen. Kožená gaat in dialoog met sterdanser- en choreograaf Antonio El Pipa: zij zingt, hij danst. Een passioneel concert dat nog lang zal nazinderen!

London Chamber Orchestra & Vladimir Ashkenazy
Maandag 2 oktober, Muziekcentrum De Bijloke

De Vijfde Symfonie van Ludwig van Beethoven. Is er een werk dat méér tot de verbeelding spreekt? Het openingsmotief - vier noten slechts! - is zowat de bekendste oorwurm uit de muziekgeschiedenis en heeft een bijna mythische status. Met namen zoals dirigent Vladimir Ashkenazy en het London Chamber Orchestra wordt De Vijfde ongetwijfeld een sublieme belevenis.

John Malkovich & The Music Critic
Woensdag 4 oktober, Capitole

De voorstelling The Music Critic van Hollywoodacteur John Malkovich wordt dit jaar wereldwijd slechts eenmaal vertoond, en wel in Gent! In deze voorstelling laat hij zijn twee liefdes, klassieke muziek en theater, moeiteloos in elkaar overvloeien. En hoe! Malkovich kruipt - omringd door een schare topmusici waaronder Igudesman & Joo - in de rol van muziekcriticus en zorgt voor een grappige, verhalende cocktail met muziek van Mozart, Debussy, Brahms, Chopin, Kancheli, Prokofiev, Schumann,…

En uiteraard ook :

Parklife - Zondag 10 september

Parklife is een gratis outdoor muziekfestival voor families, foodies en friends in het groene Parkbos. Tijdens de Parkwalk (5,5 km) val je van de ene muzikale verbazing in de andere.

OdeGand - Zaterdag 16 september
Deze vijftiende editie palmt opnieuw de Gentse binnenstad in voor een uitzonderlijk muziekfeest op en langs het water. Meer dan 180 internationaal gerenommeerde artiesten verzamelen zich in de idyllische binnenstad, met een oogverblindend spektakel op de Gras- en Korenlei als kers op de taart. Niet voor niets werd OdeGand uitgeroepen tot Strafste Gentenaar 2016!

KidsOdeGand - Zondag 24 september
De Bijlokesite wordt de meest kindvriendelijke plek van Gent! Je beleeft er samen met je baby, kleuter of kind onvergetelijke concerten op kindermaat.

Artbeat -Vrijdag 6 oktober
Klassiek, electro en jazz vloeien naadloos in elkaar over en transformeren tot nieuwe, hybride muziekvormen. Eén enkel ticket geeft je toegang tot alle hoekjes van de Eskimofabriek.

Praktische info :

Gent Festival van Vlaanderen
Van zondag 10 september t.e.m. ma 9 oktober 2017
Op verschillende locaties in Gent


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.gentfestival.be

Bekijk hier al de campagnevideo

19:16 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

05/09/2017

Eerste editie Festival van de architectuur in Antwerpen : meer dan bouwen alleen

Festival van de architectuur Van 8 tot en met 17 september 2017 pakt het Vlaams Architectuurinstituut (VAi) uit met het Festival van de architectuur (F/a). Gaststadvoor deze eerste editie is Antwerpen. Tien dagen lang wordt met tal van activiteiten architectuurcultuur in de kijker gezet. Het festival wordt een sociocultureel feest van de architectuur, waarin je de relevantie ziet en voelt. Want architectuur is méér dan alleen bouwen. Gebouwen staan nooit op zich, in een vacuüm, maar krijgen pas betekenis in relatie tot hun leefomgeving. Het is een proces waarbij ontwerpers, bewoners en omgeving elkaar ontmoeten op verschillende niveaus en verschillende momenten. Publieke ruimte en infrastructuur geven vorm aan onze alledaagse aanwezigheid. Gisteren, vandaagen morgen. Goede architectuur is om al die redenen een zaak van elke burger. En iedereen draagt een steentje bij. Letterlijk en figuurlijk.

Meer dan alleen bouwen
Het Festival van de architectuur (F/a) gaat door van 8 tot en met 17 september 2017. Dit tweejaarlijkse evenement zal iedere editie een andere stad als host uitnodigen. In 2017 is Antwerpen gastheer, met deSingel Internationale Kunstcampus als epicentrum van het programma. Op het programma staan tal van voorstellingen, lezingen en activiteiten in het teken van architectuur. Zowel jong en oud, als architect, liefhebber of toevallige passant zal architectuur en stedelijkheid anders beleven. Want architectuur is meer dan alleen bouwen. Het is een proces waarbij ontwerpers, bouwers en makers elkaar ontmoeten. Waar architecten, sociologen en stedenbouwkundigen erop toezien dat een ontwerp beantwoordt aan de maatschappelijke uitdagingen, zorgen vaklui en werklieden ervoor dat het project ook gebouwd wordt en geen tekening blijft. Zo kan iedereen bijdragen aan een goede leefomgeving. Sterker nog, we hebben iedereen nodig om die uitdaging mee aan te gaan.

Nacht van de architectuur
Opvrijdag 8 september wordt het festival spectaculair ingezet met de Nacht van de architectuur, een spetterend openingsfeest dat het VAi in samenwerking met BVA, beroepsvereniging voor architecten, organiseert. Die vrijdag palmt het festival deSingel in meteen nacht vol architectuur. Bezoekers kunnen er genieten vanl ive muziek, boeiende lezingen en debatten, secret cinema, speeddaten met experts en hun slag slaan tijdens een veiling. Diezelfde avond arriveert ook het kunstenaarscollectief Time Circus met zijn spraakmakende Landschip, dat gedurende het festivalvoor anker ligt op de site van deSingel.

Autobahn Utopia op het dak van deSingel
Op zaterdag 9 september brengt OneTrick Pony, het gloednieuwe muziektheatergezelschap van LiesaVan der Aa, voor de eerste keer 'Autobahn Utopia' op het dak van deSingel. Voor deze voorstelling liet ze zich inspireren door de klank van de autobanen rond een stad.

Van der Aa probeert stil te staan en weerwoord te bieden aan dit giftige geweld. Als een poging om stilte, ruimte en verlangen naar rust tegenover een monster van geluid te plaatsen. Een slowmotion effect van de aanrijding, de gedachtegang van de mens in een auto die overkop gaat. Ze predikt een oude herinnering aan ruimte en uitgestrekte velden bovenop de snelheid van de cargo's onderweg. Een compositie met muzikanten in het oog van de storm, daar waar het windstil is.
Meer info : festivalvandearchitectuur.be en desingel.be

Lucinda Ra en Rosa Ensemble gaan breed
Vrijdag 15 september start een driedaagse voorstelling rond precair wonen van Lucinda Ra, een 'gelegenheidscollectief' dat inhouden, theatermakers, beeldend kunstenaars en muzikanten verbindt. Diezelfde avond kunnen bezoekers ook genieten van 'Akasha-a brief theatre of everything'. In dit ruimtelijke concert zingen, spelen en vertellen acteurs en musici van Rosa Ensemble over de theorie van filosoof en futuroloog  Ervin Laszlo. Volgens Laszlo is er sprake van een alomvattend informatieveld (of 'akasha' naar een hindoeïstische opvatting) van waaruit het heelal te lezen is.

Het is een soort geheugenveld waarin verleden, heden en toekomst verborgen liggen. Daar begint de voorstelling, met enkele paranormale verhalen die ondersteund worden door een alwetende verteller. Hij wijdt het publiek in in het begrip akasha. Daarbij hoort prachtige muziek: er klinken ruistonen, langgerekte vioolklanken en hier en daar herken je een geluidje uit 'Star Trek'. Alle woorden worden door meerdere stemmen uitgesproken of herhaald. Het geheel klinkt soms vervreemdend blikkerig, bijna alsof er aliens spreken. De meerstemmige zang is uitdagend en heeft een loepzuivere timing. De stoelen voor het publiek staan opgesteld in cirkels en daaromheen zingen, spelen en vertellen de acteurs en musici.
Meer info : festivalvandearchitectuur.be en desingel.be

Het Raadsel van de Sfinks
Het Raadsel van de Sfinks is een echt sleutelwerk in de Vlaamse en Belgische muziek. Luc Brewaeys, een van de beste hedendaagse componisten, componeerde dit stuk in 1983. Het wordt op 15, 16 en 17 september live gebracht op het Festival van de Architectuur, door HERMESensemble en E-XXI (Koninklijk Conservatorium Antwerpen) onder leiding van Frank Agsteribbe.

'Het Raadsel van de Sfinks' werd ontworpen als een score op een documentaire van regisseur Jef Cornelis over de belangrijke Luikse architect Charles Vandenhove. Deze documentaire zal samen met de live muziek door HERMESensemble op het Festival van de Architectuur te bewonderen zijn. Woordkunstenaar Thymen Goovaerts verzorgt de tekst.
Meer info : festivalvandearchitectuur.be en desingel.be

Klassiek en architectuur
Klassiek en architectuur brengt je de hoogtepunten uit de klassieke muziek van de laatste vijftig jaar te midden van architecturaal bekroonde sites. De vierdelige reeks opent op zondag 17 september tijdens het slotfeest van het Festival van de architectuur (F/a) in deSingel van architect Stéphane Beel. Na de introductie door de architect zelf, buigt het ensemble deCompagnie van Mathias Coppens zich over hedendaagse klassieke werken van Vlaamse componisten, gekozen en ingeleid door componist Wim Henderickx.

Het ensemble deCompagnie bestaat uit: Viool: Veerle Houbraken Cello: Lieselot Watté Klarinet: Jeroen Vrancken Fluit: Elisabeth De Merode Trombone: Bram Fournier Piano: Mathias Coppens
Programma :
- Willem Kersters: Variaties (voor fluit, viool, klarinet en cello)
- Frits Celis: Fantasia (voor fluit, klarinet, trombone en cello)
- Wim Henderickx: Pianotrio (fragment van het einde voor piano, viool en cello)
- Alain Craens: her-orkestratie van ‘Le dialogue des oiseaux’ (oorspronkelijk fluit en piano) voor tutti ensemble
- Luc Van Hove: her-orkestratie van Preludes voor piano solo
- Bram Van Camp: Music for three instruments (piano, klarinet, viool)
- Mathias Coppens: Quartet opus 3 no 2 (voor viool, cello, klarinet en fluit)

Meer info : festivalvandearchitectuur.be en desingel.be

Een happening als feestelijke afsluiter
Opzondag 17 september sluiten het Festival van de architectuur af met een happening in deSingel. Daarvoor bedacht De Veerman een workshop rond stadsontwikkeling voor kinderen en jongeren. In samenwerking met Orfeoproducties wordt die dag ook een unieke muziekvoorstelling gepresenteerd waarin architectuur en klank elkaar ontmoeten, ingeleid door architect Stéphane Beel. De kunstenaars van Time Circus zijn opnieuw aanwezigentreden metdebezoekers in gesprek over het Landschip en alternatieve woonvormen. Thematische expo's ental van drank-en eetstandjes maken ten slotte van dit stadsfeest een gezellige plek voor een boeiende zondag.

Praktische info :

Festival van de architectuur
Van vrijdag 8 t.e.m. zondag 17 september 2017
deSingel e.a. locaties - Antwerpen


Het volledige programma en alle verdere info vind je op festivalvandearchitectuur.be

04/09/2017

Vijf dagen lang proeven van de nieuwste muziek tijdens Gaudeamus Muziekweek in Utrecht

Gaudeamus Muziekweek Van 6 tot 10 september is Utrecht het internationale middelpunt van nieuwe (gecomponeerde) muziek. Vanuit festivalhart TivoliVredenburg, maar ook vanuit een kerk, galerie en sportschool, klinken de nieuwste geluiden en worden de laatste muzikale ontwikkelingen getoond. Overweldigende minimal music, wringende soundscapes, experimentele elektronica, post-pop, elektro-akoestische crossovers. Je hoort het allemaal tijdens Gaudeamus Muziekweek in Utrecht.

Muziek van jonge muziekpioniers
Gaudeamus Muziekweek biedt vijf dagen lang unieke luisterervaringen wars van genres en labels, maar vol muziek van de jongste generatie muziekpioniers. Met gloednieuwe werken van jonge componisten als Aart Strootman en Alexander Khubeev en moderne klassiekers van o.a. componist des vaderlands Mayke Nas, uitgevoerd door ensembles van nu: Asko|Schönberg, Kluster5, s t a r g a z e, Ensemble Klang, Cappella Amsterdam, Insomnio en vele anderen.

Sound Art Expositie - Senses Working Overtime
In samenwerking met Het Huis Utrecht presenteert Gaudeamus Senses Working Overtime, een expositie van acht installaties waarin jonge kunstenaars dwarsverbindingen leggen tussen verschillende (kunst)disciplines. Het publiek mag actief deelnemen en volop ruiken, proeven, voelen en horen.

Contextprogramma
Dit jaar biedt het festival een breed contextprogramma, voor zowel liefhebbers als professionals. Met lezingen van onder meer componist Heiner Goebbels en geluidskunstenaar Adam Basanta, reading sessions met het Keuris Quartet en Ranjit Bhatnagar’s Robot Toy Piano en workshops met modulaire synthesizers voor beginners en gevorderden.

Genomineerden Gaudeamus Award
Na het slotconcert van het festival wordt de Gaudeamus Award, een aanmoedigingsprijs voor jong talent, uitgereikt aan één van de vijf genomineerden. Juryleden Mayke Nas, Christopher Trapani en Joe Cutler hebben Sky Macklay, Ethan Braun, Chaz Underriner, Aart Strootman en Ivan Vukosavljević genomineerd voor deze internationaal gerenommeerde prijs. Meerdere werken van hun hand klinken tijdens het festival, waarna de jury beslist welke pionier de prijs in de wacht sleept.  

Playlist
Op de gloednieuwe festivalwebsite geven de Gaudeamus-playlists en -video's een beeld van het geluid en de klanken van de muziekpioniers van nu!

Praktische info :

Gaudeamus Muziekweek
Van woensdag 6 t.e.m. zondag 10 september 2017
Op verschillende locaties in Utrecht (NL)


Het volledige programma en alle verdere info vind je op gaudeamus.nl

20:20 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

De Munt opent nieuw seizoen met Pinocchio van Philippe Boesmans

Pinocchio "Het is vanzelfsprekend om te denken dat Pinocchio altijd heeft bestaan, het is onmogelijk ons de wereld voor te stellen zonder hem." Italo Calvino zegt het goed: we kennen allemaal die koppige, leugenachtige maar ook ontwapenende pop... In de handen van Joël Pommerat wordt Pinocchio een opstandige jongen, die vol ongeduld en gedreven door zijn ongetemde driften de wereld in springt op zoek naar geluk. In zijn theaterbewerking van het originele verhaal van Carlo Collodi blijft Pommerat ver van een moraliserende toon of een simplistische aanpak. Hij onderlijnt integendeel de moderniteit en de rijkdom van de brontekst. Na de succesvolle samenwerking voor Au monde is het opnieuw Philippe Boesmans die Pommerats personages een stem geeft. De componist zal alle registers opentrekken om de gelaagdheid van Pinocchio met al zijn muzikale facetten weer te geven. Misschien wachten wij, jong en oud, even ongeduldig als Pinocchio op deze nieuwe creatie...

Tien jaar als huiscomponist, vijf operaopdrachten, zes creaties - zonder de nieuwe orkestratie van L'Incoronazione di Poppea te vergeten - en een medaillon met zijn naam in de Grote Zaal van de Munt: Philippe Boesmans (°1936), zonder enige twijfel een van de grootste levende Belgische componisten, is een belangrijk figuur in de geschiedenis van het huis. Vijf september 2017 wordt dan ook een belangrijke symbolische datum voor de Munt. Het gerenoveerde theater - met nieuwe machinerie en nieuwe zetels - wordt ingewijd met zijn nieuwste opera Pinocchio, een co-opdracht van het Festival d'Aix-en-Provence en van de Munt die twee maanden eerder gecreëerd wordt bij het Festival d'Aix-en-Provence. Pinocchio is aan Philippe Boesmans en Joël Pommerat.

Pinocchio volgens Philippe Boesmans en Joël Pommerat
Na de creatie van Yvonne, Princesse de Bourgogne in 2009-10 bracht Muntdirecteur Peter de Caluwe Philippe Boesmans in contact met de Franse regisseur en toneelschrijver Joël Pommerat. Die is op dat moment nog maar weinig vertrouwd met opera (één samenwerking met componist Oscar Bianchi voor het Festival d'Aix-en-Provence daargelaten), maar wel al jarenlang een van de grote namen van het gesproken theater. De ontmoeting is meteen een voltreffer. De twee delen een voorliefde voor het vertellen van verhalen en een diepe affectie voor hun personages. Elk in hun eigen taal ontwikkelen ze een precisie, juistheid en vloeiende expressie; op zeer poëtische wijze bij de componist, eerder ingetogen in het geval van de schrijver. Beiden zijn absolute meesters in hun kunstvorm, altijd op zoek naar de illusie van de ongekunsteldheid. Na deze ontmoeting toont Philippe Boesmans voor het eerst interesse in een hedendaags verhaal als onderwerp. Het werk van Pommerat, met zijn fijne toetsen, doorspekt met stiltes en onuitgesproken zaken, is een uitgelezen basis voor Boesmans' fonkelende muziek. De componist gebruikt alle mogelijke muzikale middelen uit heden en verleden om de emotie en betekenis, verborgen achter de soberheid en helderheid van Pommerats woorden, te exalteren. Het resultaat, de opera Au monde, is een absoluut meesterwerk, warm onthaald door pers en publiek.

Van verhaal voor kinderen naar een ervaring om te (her)beleven
Net zoals Mozart of Verdi lang geleden, lijkt Philippe Boesmans hier zijn Da Ponte of Boito te hebben gevonden. Mede dankzij de bijkomende dimensie van de regie is het werk van Pommerat, precies als een scalpel maar doordrongen van een delicate poëzie, perfect afgestemd op de expressiviteit van de muziek. Deze eerste positieve samenwerking kon alleen maar resulteren in een tweede. Op een zondag in september 2014 zoekt Philippe Joël op in Parijs. Ditmaal is het een tekst uit Carlo Collodi's Pinocchio, door Pommerat herschreven en geregisseerd in 2008, die hun samenwerking inspireert. Hoe word je groot zonder aan vrijheid in te boeten? Pommerat maakt van dit verhaal voor kinderen een ervaring om te (her)beleven, een levensles die evenzeer volwassenen kan aanspreken. Want de weg naar volwassenheid van deze kleine pop eindigt nooit en wordt steeds weer vervolgd in een wereld gevormd door de hardheid van de mens. Voor de regisseur zijn het schrijven en het regisseren niet los van elkaar te zien, het gaat erom dat "het ene kan doordringen in de domeinen van het andere". Het klinkt als de verre echo van wat Boesmans zei over een van zijn vorige opera's: de noodzaak om "het project geleidelijk aan uit te bouwen en te onderhouden." Alles dient dus gelijktijdig vooruit te gaan: de tekst, de muziek en de regie. Gedurende enkele maanden ontmoeten de twee elkaar veelvuldig, zowel persoonlijk als via telefoon of Skype. Elke scène wordt uitgewerkt, becommentarieerd, soms uitgebeeld, elk woord wordt bestudeerd en ontrafeld. Hoe behandelen we de eerste woorden zonder muziek? Hoe doe je de ritmiek van een zin ontstaan? Waar plaatsen we de scènemuzikanten (Fabrizio Cassol, Philippe Turiot en Tcha Limberger)?

"Hoeveel tijd voor deze verplaatsing?", vraagt de componist. "Hoeveel tijd voor deze melodie?", vraagt de regisseur. "Alles versmelt, wordt weer ontrafeld, en versmelt opnieuw", aldus Boesmans. In zijn kenmerkende persoonlijke stijl - vloeiend en zangerig, weelderig en tegelijk subtiel, inventief en expressief - geeft Philippe Boesmans beetje bij beetje een muzikale gestalte aan de kleine Pinocchio van Pommerat, en zijn bevreemdende, realistische verhaal.

Artistiek team
De muzikale leiding van het Symfonieorkest van de Munt wordt toevertrouwd aan Patrick Davin, een dirigent die erg vertrouwd is met het universum van deze Belgische componist, van wie hij zo goed als alle opera's dirigeerde. Voor de regie wordt Joël Pommerat bijgestaan door zijn vertrouwde medewerkers Eric Soyer voor het decor en de belichting, Isabelle Deffin voor de kostuums en Renaud Rubiano voor de video.

Aangezien een correcte uitspraak van primordiaal belang is voor de componist en auteur, is de zorgvuldig geselecteerde bezetting uitsluitend Franstalig. De opdeling van het werk in kleine scènes, typisch voor Pommerat, zorgt ervoor dat elke zanger verschillende rollen kan vertolken.

Bariton Stéphane Degout (Le directeur de la troupe / premier escroc / deuxième meurtrier / le directeur de cirque) kent de muziek van Philippe Boesmans erg goed, hij creëerde de rol van Ory in Au monde in 2014. Hij wordt algemeen beschouwd als een van de beste baritons van zijn generatie en treedt regelmatig op in Wenen, Londen, Parijs, Aix-en-Provence, Amsterdam, en de Munt, waar hij sinds lang een vertrouwd gezicht is. Recent zong hij nog Ulisse in de concertante uitvoeringen van Il Ritorno d’Ulisse in patria met René Jacobs, de titelrol in Hamlet en enkele recitals.

Bas-bariton Vincent Le Texier (Le père / troisième meurtrier / le maître d’école) is bij uitstek een vertolker van hedendaagse muziek, met heel wat creaties op zijn repertoire. In het seizoen 2016-17 was hij erg aanwezig in de Munt, als Harašta in FOXIE! Het Sluwe Vosje (Janáček) en Eumée in Pénélope (Fauré). In voorgaande seizoenen was hij er te gast voor Médée, Guillaume Tell en Hamlet.

Sopraan Chloé Briot zal de naïeve en goedgelovige Pinocchio interpreteren. Deze jonge zangeres is goed op weg om een bloeiende carrière uit te bouwen. In de Munt hoorden we haar eerder al in Jenůfa (Jano) en Alcina (Oberto).

Tenor Yann Beuron (Deuxième escroc / le directeur de cabaret / le juge / premier meurtrier / le marchand d'ânes), eveneens een habitué op het Munttoneel, blonk uit in de rol van Mari de la soeur ainée bij de creatie van Au monde. Recente optredens bij de Opéra de Lyon in Le Roi Carotte, in la Scala met L’Heure espagnole of de Opéra de Paris in Les Contes d’Hoffmann waren steevast een groot succes.

Twee dames uit Québec vervolledigen deze bezetting en maken hiermee hun Muntdebuut: mezzosopraan Julie Boulianne (le mauvais élève / la chanteuse de cabaret), die na de creatie van Pinocchio haar debuut maakt in het Théâtre des Champs-Élysées als Donna Elvira (Don Giovanni), en sopraan Marie-Eve Munger (La fée) die onlangs toetrad tot de Chanteurs Associés van de Nouvelle Troupe Favart aan de Opéra Comique in Parijs, waar ze Princesse Elsbeth zong in Offenbachs Fantasio, geregisseerd door Thomas Jolly.

Toneelmuzikanten Fabrizio Cassol (saxofoon en coördinatie van de improvisatie), Philippe Turiot (accordeon) en Tcha Limberger (zigeunerviool) improviseren op scène.

Praktische info :

Philippe Boesmans : Pinocchio
Van dinsdag 5 t.e.m. zaterdag 16 september 2017
De Munt - Brussel


Meer info : www.demunt.be

Bron : Tekst van Isabelle Pouget voor de Munt

Extra:
Philippe Boesmans op brahms.ircam.fr en youtube
Creatie en hercreatie van vier eeuwen opera, Erna Metdepennighen op Klassiek Centraal, 29/07/2017

Elders op Oorgetuige :
Au monde : een nieuwe opera van Philippe Boesmans in De Munt, 29/03/2014
Philippe Boesmans en de prinses van Bourgondië, 6/09/2010

19:45 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

25/08/2017

Orpheus Open Circuit : een namiddag vol performances, installaties en publieke interventies in het Orpheus Instituut in Gent

Orpheus Open Circuit Componisten, sound artists en anderen van de Orpheus Instituut onderzoekscluster 'Music, Thought & Technology' presenterenop zondag 3 september nieuw werk dat uitdaagt en fascineert. Ze worden vergezeld door jonge artiesten van de Orpheus Electric Salon voor een namiddag vol performances, installaties en publieke interventies.

Praktische info :

Orpheus Open Circuit
Zondag 3 september 2017 van 13.00 u tot 18.00 u
Orpheus Instituut - Gent
Gratis toegang


Meer info : www.orpheusinstituut.be

16:32 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Performancetrio blend op (onder)zoek naar verborgen walvisstemmen in het Fort van Mortsel

singing whales and bodyless sirens In 'singing whales and bodyless sirens' gaan drie performers, gewapend met zelf uitgevonden opsporingsapparatuur, op (onder)zoek naar verborgen walvisstemmen in het Fort van Mortsel.

singing whales and bodyless sirens
blend is een Duits kunstenaarstrio dat onderzoek doet op het vlak van communicatiewetenschappen en specifiek naar vormen die verder gaan dan spraak. Ze verzamelen klankmateriaal van over de hele wereld om het begrip communicatie veel ruimer te bekijken.

Voor dit project bezoekt blend de omgeving van Mortsel om zich te focussen op walvisgezangen. Ze onderzoeken de situatie van de walvissen in de grachten van het Mortselse fort en nemen hun gezangen op om daarmee verder te werken rond communicatie. Hun voorstelling zal een meertalige en interdisciplinaire vertaling van walvisgezangen zijn die ze brengen in de vorm van performance, geluid en video.

Praktische info :

blend : singing whales and bodyless sirens
Vrijdag 1 september 2017 om 20.00 u
Fort van Mortsel


Meer info : www.walpurgis.be

16:14 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Ontdek jong, aanstormend talent tijdens de Summer Academy op de Bijloke site in Gent!

Summer Academy Voor de eerste keer zetten KASK & Conservatorium Gent, Muziekcentrum De Bijloke, SPECTRA & LOD muziektheater op het einde van de zomer hun repetitieruimtes open voor jonge kunstenaars. In samenwerking met verschillende coaches werken ze een maand lang aan nieuwe projecten. Wil je als eerste het nieuwe werk van de tijdelijke residenten ontdekken? Kom dan zeker naar de ontmoetingsmomenten. De kunstenaars vertellen er over hun werk en hun onderzoek en tonen, waar mogelijk, het resultaat van hun residentie op de Bijlokesite. Toegang is gratis, maar graag reserveren via magalie@lod.be. Er wordt telkens 10 minuten voor de start afgesproken aan Bijlokekaai 3 in Gent.

Wie werkt waaraan?

- Fleur Khani is een Brusselse muzikante, theatermaker en actrice. Ze maakte eerder al de voorstelling Homework, een poging om de krijtlijnen van een continu evoluerende identiteit uit te tekenen. Fleur doet research voor een nieuw project Conspiracy Theory (working title) en werkt samen met coach Bart Capelle aan de dramaturgie van haar voorstelling. Op vrijdag 25 augustus 2017 om 15.00 u.

- Theatermakers Anneleen Van Offel en Adriaan Severins werken verder aan de voorstelling Komitas, een audiovoorstelling in het donker, waarbij live opvoering van de muziek van Armeens componist Komitas, opnames en literaire tekst een reconstructie vormen van een bewustzijn. Op vrijdag 1 september om 11.00 u.

- Colette Broeckaert is een Gentse pianiste en werkt verder aan een nieuw project met als uitgangspunt twee composities van Dick Raaijmakers: The Microman. Samen met Inne Goris werkt ze aan de dramaturgie en met Wannes Gonissen aan de elektronica. Op zondag 3 september 2017 om 16.00 u.

- Videomaakster en fotografe Ingrid Leonard, muzikante Inne Eysermans en audioverhalenverteller Katharina Smets maken een verhaal dat ontstaat in de ruimte tussen beeld, geluid en tekst. Ze werken verder aan de voorstelling The Space Between samen met Josse De Pauw & Martine Huvenne. Op zondag 3 september om 19.00 u.

- Theatermaker Kevin Trappeniers en componist Gasper Piano werken samen in een blackbox aan een onderzoek dat zich focust op (mis)communicatie en verloren communicatie. Zij werken samen met Wannes Gonissen (elektronica), met Charlotte Bouckaert (fotografie) en met muzikanten van SPECTRA. Op vrijdag 8 september om 12.00 u.

- Componiste Jamie Man en choreografe Bérengère Bodin werken verder aan de productie WHITE RABBIT. Samen met 5 kinderen/dansers, Emma Posman (sopraan), Jackie Janssens (keelzanger), Brecht Beuselinck (geluidstechnicus), Bart Cappelle (dramaturg) en een strijkkwartet van SPECTRA ensemble gaan ze de voorstelling verder ontwikkelen. Op vrijdag 8 september om 14.00 u.

- Enoa organiseert de workshop Miniatures: creating opera & music theatre for children & young audience, waarbij 17 deelnemers dat onderwerp verder onderzoeken aan de hand van een eigen projectvoorstel. Tijdens deze workshop gaan ze deze projecten verder uitwerken. Op vrijdag 8 september om 15.00 u.

Meer info : www.spectraensemble.com, www.lod.be en www.bijloke.be

13:29 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook