13/02/2015

Belgische première Recht : tussen meeslepend muziektheater en diepgravende documentaire

Recht De Duitse Hannes Seidl en Daniel Kötter vormen een bijzonder duo. De eerste is componist, de tweede cineast. Samen maken ze multimediaal theater. Voor hun nieuwe voorstelling 'Recht', in samenwerking met het Vlaamse Nadar ensemble, strijken Seidl en Kötter op 13 februrai in Gent neer. Kötter en Seidl dropten een serie juristen en politicologen, waaronder Ruddy Doom, samen in Schengen, op een eiland in de rivier. Het resultaat, een samenwerking met Nadar, is ongemeen boeiend, ergens tussen meeslepend muziektheater en diepgravende documentaire.

In september 2014 trok een groepje wetenschappers en muzikanten naar Schengen - je weet wel, de symbolische grensplek waar de gelijknamige akkoorden ondertekend werden. Daar aangekomen namen ze hun intrek in een provisoir tentenkamp op een piepklein eiland in de Moezel. Vluchtelingen uit de beschaafde wereld in een enigszins vreemd grensland. De geleerden, waaronder de Gentse professor Ruddy Doom, kregen de opdracht een nieuwe globale wetgeving te ontwikkelen. Voorzichtig gesteld: een ambitieus plan. En de muzikanten? Die speelden muziek.

Het tentenkamp op het Moezeleiland vormt het ietwat onconventionele decor voor de nieuwe muziektheaterproductie van Hannes Seidl en Daniel Kötter. De twee werken al enkele jaren intensief samen aan een reeks voorstellingen waarin hedendaagse sociale en poitieke contexten het uitgangspuntvormen. Hun voorstellingen zijn deels theater, deels muziek, deels film en deels een intellectueel of op zijn minst inhoudelijk debat.

Dat resulteert in een vrij unieke artistieke mengvorm met een stevige politieke kant. En zo werkt het duo Kötter/Seidl zich steeds meer in de kijker op de Duitse en ondertussen ook internationale theater- en concertpodia. Jazeker, ook daartussen worden de grenzen steeds minder duidelijk.

Het Vlaamse Nadar Ensemble musiceert en acteert. Ook zij zijn niet aan hun proefstuk toe als het gaat om multimediale en politiek geladen voorstellingen. Recent maakten ze op een van de grote Duitse muziekfestivals nog furore met een openluchtvoorstelling rond de ‘bewakingsmaatschappij’ en ‘afstandsoorlogsvoering’. In Recht verkennen ze met de twee Duitse makers wetten, regels en grenzen, in de muziek en daarbuiten. 

Praktische info :

Nadar ensemble/Hannes Seidl & Daniel Kötter : Recht
Vrijdag 13 februari 2015 om 20.00 u
Muziekcentrum De Bijloke - Gent


Meer info : www.debijloke.be en www.nadarensemble.be

Extra :
Hannes Seidl : www.hannesseidl.de en vimeo.com/hannesseidl

17:33 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

12/02/2015

Wibert Aerts brengt solowerk voor viool van Bach, Luc Brewaeys en Kee-Yong Chong in Vucht

Wibert Aerts Wibert Aerts (foto) is vooral bekend als violist van het veelgeprezen kamermuziekkwintet Het Collectief, maar is tevens werkzaam als concertmeester en chambrist bij het vermaarde Doelenensemble in Rotterdam en is lid van het Taurus Quartet. Hij heeft een stevige en verdiende reputatie opgebouwd met gedurfde solorecitals, waar aanvankelijk vooral het moderne en hedendaagse repertoire voor vioolsolo centraal stond. Sinds enkele jaren legt hij zich ook toe op de exploratie van het oeuvre voor barokviool, en dit met evenveel talent, overtuigingskracht en vastberadenheid.

Gespreid over drie seizoenen legt Wibert Aerts zich in de muziekreeks van CC Maasmechelen toe op de uitvoering van de integrale sonates en partita's voor onbegeleide viool van J.S. Bach. Hij combineert dit met de uitvoering van het integrale oeuvre voor vioolsolo van K.A. Hartmann, waaruit een bijzondere affiniteit spreekt met het werk van J.S. Bach. Ook speelt hij werk van de jonge Belgische componist Luc Brewaeys voor viool en electronics en creëert hij in Maasmechelen een nieuwe bewerking van Kee-Yong Chongs Hover in the Horizon, eveneens voor viool en live elektronica. Hij doet dit in samenwerking met Centre Henri Pousseur, een kunsten-en onderzoekscentrum, gespecialiseerd in live elektronische muziek.

Programma :

  • J.S. Bach, Partita nr.1 in b BWV 1002, Sonate nr. 2 in a BWV 1003
  • Luc Brewaeys, Ni fleurs ni couronnes: Un monument pour Jonathan Harvey
  • Kee-Yong Chong, 'Hover in the Horizon' voor viool en live elektronica (creatie)
  • K.A. Hartmann, Sonate 1

Praktische info :

Wibert Aerts : Bach, Brewaeys, Yong Chong, Hartmann
Vrijdag 13 februari 2015 om 20.15 u
Sint-Remigiuskerk Vucht


Meer info : www.ccmaasmechelen.be

Extra :
Luc Brewaeys : www.lucbrewaeys.com, www.matrix-new-music.be en youtube
Kee-Yong Chong : www.chongkeeyong.com en www.compositiontoday.com

20:18 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

08/02/2015

The Medium, reconstruction of a murder : nieuwe thrilleropera van Walpurgis

The Medium, reconstruction of a murder Het vertrekpunt voor de nieuwste muziektheatercreatie van Walpurgis is de kameropera The Medium van de Italiaans-Amerikaanse componist Gian Carlo Menotti. De opera vertelt het verhaal van Baba, een oudere vrouw, die probeert te overleven door met behulp van haar tienerdochter Monica en Toby, een straatjongen die niet kan spreken, seances te ensceneren. In die seances worden de geesten opgeroepen van jong gestorven kinderen. Een gevaarlijk spel zo blijkt. Want stilaan verliest Baba haar controle over de werkelijkheid en wordt ze steeds meer paranoïde. In een vlaag van verstandsverbijstering vermoordt ze Toby. The Medium, reconstruction of a murder is noch een klassieke opera noch een doordeweekse whodunit, maar een nachtmerrieachtige trip, waarin Baba opnieuw geconfronteerd wordt met de moord op de jongen.

Een spannende cast
Mezzosopraan Eurudike De Beul werkt regelmatig samen met WALPURGIS en is tevens één van de kernleden van Peeping Tom, een dansgezelschap waarmee ze al verschillende jaren de wereld rondreist. Actrice Simone Milsdochter is behalve in het theater (KVS, Laika, Theater Zuidpool, BZB…) ook te zien op televisie (Wolven, Witse, Flikken ), de Franse film Copacabana met Isabelle Hupert en de Nederlandse speelfilm Infiltrant. Componist en pianist Guy Van Nueten maakt een spannende muziekscore. Hij schrijft zowel voor rockbands (Tom Barman, dEUS, Admiral Freebee, Zita Swoon, Daan,..), theater (HETPALEIS,...), film (Pulsar van Stockman), dans (Les Ballets C de la B) als voor klassiek orkest (deFilharmonie).

Praktische info :

Walpurgis : The Medium, reconstruction of a murder
Woensdag 11 februari 2015 om 20.30 u
Donderdag 12 februari 2015 om 13.30 u
Woensdag 25 februari 2015 om 20.30 u
Vrijdag 27 februari 2015 om 13.30 u
Zaterdag 28 februari 2015 om 20.30 u
deFENIKS - Mortsel


Meer info : www.walpurgis.be

22:31 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Light & Shadows : intens programma met enkele van de mooiste en meest pakkende hedendaagse koorwerken

Ola Gjeilo 'Light & shadows', het nieuwste programma van het Vlaams Radio Koor, is een intense concertreeks met sterren uit hedendaagse koormuziek: Arvo Pärt, Eric  Whitacre, Morten Lauridsen en Ola Gjeilo. Gjeilo neemt zelf de pianopartijen voor zijn rekening. Een avond voor herbronning en zelfreflectie, voor bezinning en 'soulsearching'. Een avond om je te laven aan muziek. Een avond voor tranen en kippenvel ook - van geluk en voldoening, gegarandeerd. Een intens programma met enkele van de mooiste en meest pakkende koorwerken. Beginnen en eindigen doet de Noorse componist en pianist Ola Gjeilo (foto), die twee zusterwerken schreef op middeleeuwse teksten. Hij spint er een episch en mystiek geheel van, dat meandert van donkere schaduwen naar verlossend licht. De inspiratie uit oude polyfone en liturgische muziek is overigens een constante, ook bij de Amerikaanse componisten. Zonder woorden, maar door merg en been snijdend, is het Adagio van Samuel Barber, dat gebracht word door solisten van Brussels Philharmonic.

Beginnen en eindigen doet het Vlaams Radio Koor met de Noorse componist en pianist Ola Gjeilo, die 2 zusterwerken schreef op middeleeuwse teksten. Hij spint er een episch en mystiek geheel van, dat meandert van donkere schaduwen naar verlossend licht.  Ook Arvo Pärt liet zich inspireren door de oude polyfone en liturgische muziek. Zijn Kanon Pokajanen is een poëtische zoektocht naar 'de' waarheid. Dat Pärts composities steeds meer aanslaan, bewees de 4de plaats die zijn Spiegel Im Spiegel behaalde bij de laatste Klara Top 100… De Amerikaanse componist en superster Eric Whitacre creëerde met Lux en Nox Aurumque ook twee zusterwerken. Hij koos het gedicht 'Gold & Light' van de Amerikaanse dichter Charles Anthony Silvestri - de vertaling naar het Latijn bracht nog meer harmonie, en het werk werd een groot succes. Later componeerde Whitacre Nox Aurumque (Night & Gold) als meer donkere tegenhanger voor het eerste werk. Een andere Amerikaanse componist die in ieders muzikaal geheugen gebrand staat is Samuel Barber. Zijn Adagio voor strijkers snijdt door merg en been, of zoals een recensent meende na de eerste uitvoering: "vol pathos en catharsische passie - geen oog bleef droog…".

Het Vlaams Radio Koor is erg blij dat componist en pianist Ola Gjeilo besliste om zelf aan de piano plaats te nemen voor  deze concertreeks vol mystieke, epische en liturgische hedendaagse muziek. In de Verenigde Staten is Gjeilo al jarenlang een gevierd componist, en intussen breekt hij ook in Europa door. Zo ging zijn werk Dreamweaver afgelopen herfst in première in Carneggie Hall, en stond zijn compositie The City  tussen werken van gevestigde namen zoals Tan Dun, Sofia Gubaidulina en Krysztof Penderecki tijdens 1000 Voices for Peace (Klarafestival in november). Gjeilo hoort samen met o.m. Morten Lauridsen en Eric Whitacre tot een jonge garde componisten, die de laatste jaren voor een wereldwijde boost in de populariteit van koormuziek hebben gezorgd. Hun  composities worden over de hele wereld uitgevoerd.

Programma :

  • Ola Gjeilo, Dark Night of the Soul
  • Urmas Sisask, Oremus uit Songs from "Gloria Patri"
  • Eric Whitacre, Nox Aurumque
  • Arvo Pärt, Kanon Pokajanen: Ode I
  • Arvo Pärt, Spiegel im Spiegel
  • Valentin Silvestrov, The Lord's Prayer
  • Morten Lauridsen, Nocturnes: I. Sa nuit d'été
  • Arvo Pärt, Kanon Pokajanen: Ode IV
  • Samuel Barber, Adagio for Strings, op. 11
  • Eric Whitacre, Lux Aurumque
  • Ola Gjeilo, Luminous Night of the Soul

Praktische info :

Vlaams Radio Koor : Light & Shadows
Zondag 8 februari 2015 om 11.00 u
Kapel van het Elzenveld - Antwerpen
--------------------
Dinsdag 10 februari 2015 om 20.00 u
Florakerk - Merelbeke (Met bierreceptie na het concert)
--------------------
Woensdag 11 februari 2015 om 20.00 u
Concertgebouw - Brugge
--------------------
Donderdag 12 februari 2015 om 20.15 u
Jezuïetenkerk - Lier – Jezuïetenkerk
--------------------
Vrijdag 20 februari 2015 om 20.00 u
Bethaniënhuis - Zoersel
--------------------
Vrijdag 27 februari 2015 om 20.00 u
Keizersberg - Leuven


Meer info : www.vlaamsradiokoor.be

21:11 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

05/02/2015

Voyages au bout du piano : de langste nacht van de piano in De Bijloke

David Lang Sinds woensdag staat de piano drie dagen lang in de kijker in Muziekcentrum De Bijloke in Gent. Op vrijdag 6 februari onderzoeken pianisten Elisa Medinilla, Frederik Croene en Sebastian Berweck tijdens korte concertmomenten de klankmogelijkheden van het instrument en verbinden ze die met nieuwe technologieën. Het wordt een lange nacht. Je kan zelf kiezen welke concertmomenten je bezoekt. Tussendoor is de bar open en ruilen de pianisten hun concertvleugels voor de cafépiano.

Zo staat het geweldige Doppel (2009) voor twee piano(s en video van Michael Beil op het programma. De bewegingen en klanken van de pianisten worden live opgenomen, digitaal bewerkt en meteen weer uitgezonden. Er ontstaat een indrukwekkende, complexe, maar ook unheimliche choreografie tussen de muzikanten en hun gedigitaliseerde verleden. De nieuwe technologie dompelt je onder in een wervelend contrapunt van klank en beeld, de mens bespeelt de machine, de machine controleert de mens, hoogst expressief en toch bevreemdend. Muziek voor de 21ste eeuw.

Programma :

19.15 u - Concertzaal

- Peter Ablinger (°1959), Cecil Taylor (2009, uit 'Voices and Piano')
- Newton Armstrong (°1970), Creatie: Modes Of Forgetting (2015)
- Thomas Wenk, (°1959) Mögen sie Musik? (2005)
- Johannes Kreidler (°1980), Piano Study (2011)

20.00 u - Kraakhuis
- James Saunders (°1972), # 0602015 (2015)
- Frederik Croene (°1973), The Frankenstein Variations (2014)
- Enno Poppe (°1969), Rad (2003)

Doorlopend
- Player Piano's
- Alexander Grebtschenko
- Johannes Kreidler, Kinect Studies

21.00 u - Concertzaal, Rotonde & Kraakhuis
- Michael Beil (°1963), Mach Sieben (1999/2000) | Concertzaal
- Frederik Croene (°1973), Le Piano Démécanisé (2012) | Rotonde
- Terry Riley (°1935), Keyboard Study #1 (1965) | Kraakhuis
- Tristan Murail (°1947), Vision De La Cité Interdite (1986) | Kraakhuis

22.40 u - Concertzaal
- Alvin Lucier (°1931), Music For Piano And Two Slow Sweep Pure Wave Oscillators (1992)
- Michael Beil (°1963), Doppel (2009)

Praktische info :

Elisa Medinilla, Frederik Croene & Sebastian Berweck : Voyages au bout du piano
Vrijdag 6 februari 2015 om 19.00 u
Muziekcentrum De Bijloke - Gent


Meer info : www.debijloke.be

22:45 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Conference met de beste hedendaagse Amerikaanse muziek in Antwerpen

David Lang "Wat mijn verhaal met deze muziek te maken heeft? Weinig." Aldus Maarten van Rossem, de bekendste historicus van Nederland én kampioen eigenzinnigheid. Toch gaat hij de confrontatie van lezing en muziek aan. Met - wie weet - verrassende raakvlakken. Van Rossem scherpdenkt over de staat waarmee hij een haat-liefdeverhouding heeft: Amerika. Zijn conference wordt omlijst door de beste hedendaagse Amerikaanse muziek. Het Storioni Trio speelt Ned Rorems kwieke 'Spring Music'. Van David Lang (foto) voert Asko|Schönberg het ironische 'Cheating, Lying, Stealing' uit, waarin de componist voor een keer niet zijn goede maar wel zijn slechtste eigenschappen toont. De winnaar van de Tromp International Percussion Competition 2014 kan zich uitleven in Steven Mackeys 'Micro-Concerto'. Geschreven uit fascinatie voor de eenmansband-mentaliteit van slagwerkers. Allerhande keukenartikelen en hobbyshopparafernalia rukken aan. Awesome!

Ned Rorem, Spring Music voor pianotrio (1990)
Rorem schreef dit werk voor het bekende Beaux Arts Trio. Het ontleent zijn titel aan de optimistische sfeer die gepaard gaat met de lente, het verwachtingsvolle seizoen waarin het leven terug op kruissnelheid komt. De vijf delen maken van 'Spring Music' een soort van suite, een opeenvolging van bewegingen die contrasteren in tempo, dynamiek en zetting. Gezien de overkoepelende thematiek is de opening met een 'Aubade' of morgenlied allerminst vreemd. De overgang van winter naar lente is expliciet: de winterslaap ('Distant, motionless'), een zacht, langzaam, driestemmig koraal wordt onderbroken door korte snelle uitbarstingen in de piano. In de 'Toccata' is iedereen wakker en razen de gelijkmatige snelle ritmes soms alleen verder, en soms als begeleiding bij een steeds herhaalde melodie in langere notenwaarden. In de 'Fantasia' spelen de drie instrumenten om beurt een schijnbaar geïmproviseerde cadens, waarna een lange tweestemmige passage in de strijkers begeleid wordt door versnellende ritmische figuren in de piano. De 'Bagatelle' is inderdaad een tussendoortje, een niemendalletje in ABA'-vorm, en het afsluitende 'Presto' speelt op het effect van de virtuositeit om het publiek de nodige 'bravo's' te ontlokken.

Steven Mackey, Micro-Concerto voor slagwerk en kwintet (1999)
"The first step in writing for percussion is to invent the instrument and a playing technique", aldus Mackey die zijn fascinatie voor de eenmansorkest-mentaliteit van slagwerkers niet onder stoelen of banken steekt. Die fascinatie berust zowel op de aanwezigheid van talrijke, heterogene 'instrumenten' (alles wat geluid produceert), als op het feit dat de slagwerker handen, voeten, hoofd, mond en soms nog andere lichaamsdelen inzet om dit 'orkest' tot klinken te brengen. De slagwerker fungeert hier inderdaad als een virtuoos solist in een concerto met vijf delen. In het eerste deel ontwikkelt Mackey de muzikale dimensie die bij uitstek met percussie geassocieerd wordt: ritme, waarbij de piano-akkoorden de ritmes harmoniseren (in plaats van andersom). Het tweede deel is een korte, lyrische solo op vibrafoon. In het derde deel imiteert de slagwerker de articulatie van een imaginaire gesproken taal (klikken van de tong). Daarop volgt een tweede tussenspel, ditmaal voor marimba en cello die helemaal in elkaar vergroeid lijken, alsof ze slechts een instrument vormen. Dit vloeit over in een afsluitende variatiereeks op een thema ('Tune') dat door zeven instrumenten wordt verwerkt: de vijf instrumenten van het begeleidingsensemble en de twee handen van de percussionist.

Bryce Dessner, Tromp Miniature voor percussie (2014)
Als 'composer in residence' van het Muziekgebouw in Eindhoven werd Bryce Dessner ook betrokken bij het prestigieuze Tromp Percussion Concours dat daar plaatsvindt. Dit korte werkje voor marimba en crotales (of 'cymbales antiques', kleine horizontale gongetjes met een magisch maar doordringend geluid) fungeerde als plichtwerk voor de halve finales van deze muziekwedstrijd.

David Lang, Cheating, Lying, Stealing voor ensemble (1993, revisie 1995)
"In dit stuk laat ik horen wat voor een abjecte persoon ik ben", aldus David Lang die het op zijn heupen kreeg van de zelfidealisering van componisten. Daarom koos hij drie gedragingen die in onze maatschappij tot de meest verwerpelijke gerekend worden. Dat maakt er nog geen triptiek van in drie bewegingen die telkens een andere ondeugd uitbeelden. Het werk is integendeel doorgecomponeerd, en verloopt van begin tot einde in een matig snel tempo met als speelinstructie '(with) an ominous funk'. Met andere woorden: funky, met een kwaadaardig trekje. Twee muzikale bestanddelen vallen op: steeds verschuivende ritmische ostinati (herhalingen van ritmische patronen) en gedragen melodieën in lange notenwaarden, waarbij de cello een belangrijke rol speelt. Opmerkelijk zijn verder de plotse stiltes die af en toe opduiken tussen de herhalingspatronen en zo het dreigend karakter van deze 'funky' muziek versterken.

Praktische info :

Maarten van Rossem, Asko|Schönberg & Storioni Trio : Amerika
Vrijdag 6 februari 2015 om 20.00 u
deSingel - Antwerpen


Meer info : www.desingel.be

Bron : Tekst Mark Delaere voor het programmaboekje deSingel, februari 2015

21:57 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

28/01/2015

Doppelgänger Deluxe stelt oog en oor op de proef

Nadar Ensemble, Doppelgänger Deluxe Na succesvolle voorstellingen in het buitenland komt de langverwachte Belgische première van 'Doppelgänger' naar de Theaterstudio voor een 'deluxe'-versie op maat van deSingel. Binnen het concept 'verdubbeling' gebruikt Nadar muziek en beeldprojectie als evenwaardige elementen. De volledige scenische opbouw en de geleidelijke, haast gechoreografeerde transformatie ervan, zijn een essentieel onderdeel van de productie.

Opener is de visionaire stille film 'L'Homme Orchestre' van Georges Méliès, waarin een orkest wordt opgebouwd uit dubbelgangers van Méliès zelf. 'Run Time Error' is een experimenteel videowerk waarbij de jonge Deense componist en performer Simon Steen-Andersen de ruimte bespeelt als een muziekinstrument. Johannes Kreidler neemt Hegel als referentie in een werk voor negen instrumenten, audio en video. En tot slot is er 'Generation Kill' van Stefan Prins, een werk dat vier muzikanten confronteert met digitale versies van henzelf, terwijl ze door gamecontrollers worden bestuurd die allerhande confrontaties aangaan met de verschillende verschijningsvormen van de 'echte' performers. De werken van Kreidler en Prins werden gecreëerd op het festival van Donaueschingen met deSingel als coproducent.

Nadar Ensemble springt uitdagend om met de combinatie van het visuele en het auditieve - hier geen een-op-een relatie die blijft hangen in sfeerschepping. Nadar is dan ook niet aan zijn proefstuk toe. In oktober 2012 speelde het ensemble een concert in het kader van de befaamde Donaueschinger Tage für Neue Musik; een concert dat integraal opgenomen werd in de box van drie cd's die het label Neos uit het festival trok. Alle stukken van Nadar beleefden tijdens het festival hun première en de helft ervan wordt hernomen voor Doppelgänger Deluxe: een programma waarin oog en oor afzonderlijk, maar vooral tezamen op de proef worden gesteld.

Drones
Een van de blikvangers van de avond is ongetwijfeld 'Generation Kill' van de Belgische componist Stefan Prins. Voor dit werk worden vier live muzikanten (percussie, elektrische gitaar, viool en cello) opgesteld achter transparante beeldschermen. Uit de speakers komt hun geluid en op het scherm wordt hun beeld geprojecteerd, echter niet zonder drastische manipulatie. Daarvoor zorgen vier andere muzikanten die elk de klank en het beeld van één van hun spelende collega's met een gameconsole bewerken en versnipperd op de luisteraar-toeschouwer afvuren. Het resultaat is een desoriënterende en bevreemdende stroom van geluid waarin de klank van 'klassieke' instrumenten wordt verhakkeld tot messcherpe 'glitch' die zelfs in Donaueschingen niet onopgemerkt bleef. Schrijver en journalist Alex Ross (inderdaad, die van het bekroonde standaardwerk 'The Rest is Noise') noemde de uitvoering een van zijn momenten van 2012 en omschreef de performance op zijn blog als volgt: "As the composer intended, it was disturbingly difficult to tell what was real and what was virtual. The musicians were caught in temporal loops, as if Philip K. Dick had written a novel about chamber music. Instrumental timbres were distorted in the direction of glitchy noise, in the manner of much recent European music, but the extension of playing techniques achieved a kind of visceral precision." Precies misschien wel, maar echt fijngevoelig kan het werk moeilijk genoemd worden. Niet verwonderlijk voor een compositie die ontstond na het bekijken van smartphone-filmpjes van de Arabische lente en 'succesvolle' bombardementen met drones in Irak.

Een ander werk dat Nadar in Donaueschingen creëerde en dat in deSingel hernomen wordt, is 'Der 'Weg der Verzweiflung' (Hegel) ist der chromatische.' van de Duitse componist Johannes Kreidler. Net als 'Generation Kill' is de compositie van Kreidler een audiovisueel werk, nu met door de computer gegenereerde geluiden, audio- en videosamples van een klassiek orkest of ongegeneerd 'foute' popmuziek en live spelende of playbackende muzikanten. Gevoelige pianozielen zullen het mogelijk even benauwd krijgen wanneer de pianist letterlijk met een hamer aan de slag gaat, maar ook de luisteraar die niet gevoelig is voor dit soort atypisch instrumentgebruik, wordt gedurende een kwartier van het kastje naar de muur getikt.

Irritatie
Ook in het werk van Michael Beil zijn audio en video onlosmakelijk met elkaar verbonden. Als weinig anderen heeft Beil een heel eigen manier ontwikkeld om audio en video met elkaar te combineren. Dat hij daarbij kiest om de live spelende muzikant(en) te confronteren met hun eigen filmbeeld (inclusief zelfde kleding en kapsel) leidt bij een live vertoning tot uiterst verwarrende situaties. Zeker wanneer Beil de synchronisatie bewust in de war stuurt en de toeschouwer zelf maar moet beginnen puzzelen hoe de vork aan de steel zit. Niet voor niets moet echte kunst voor Beil 'irriteren', niet doen wat voor de hand ligt. Deze werkwijze leverde al audiovisuele pareltjes op als 'Mach Sieben', 'Blackjack' en 'Doppel', allemaal op YouTube te bewonderen. In deSingel zal het voor Nadar geschreven 'Exit to Enter' te horen en te zien zijn. Hierin trekt Beil meer dan ooit de speelse en plagerige kaart. Opnieuw lijkt de combinatie van beeld en geluid aanvankelijk te kloppen, maar geleidelijk aan moet de toeschouwer zijn eigen weg vinden (en verliezen) in het labyrint dat Beil en de uitvoerders met een brede grijns optrekken.

Choreografie
Op het programma staan verder twee werken van de Deense componist Simon Steen-Andersen, net als Prins en Kreidler een vaste waarde in het repertoire van het Nadar Ensemble. De partituren van 'Study for String Instrument #1' en 'Study for String Instrument #3' ogen alles behalve evident. In plaats van de gewenste noten te noteren, legde Steen-Andersen hier de ritmische beweging van de uitvoerder vast, waardoor de partituur meer weg heeft van een choreografie. Nadar werkte een bijzondere scenografie uit voor “Study #1” om het choreografische element extra in de verf te zetten. In 'Study for String Instrument #3', geschreven voor 'prepared' cello of gitaar, komt hier nog een video met eerder opgenomen beelden van de uitvoerende muzikant bij. Die beelden worden bij voorkeur pal en op ware grootte op de op het podium spelende muzikant geprojecteerd. Hierdoor wordt het procedé van de gelijklopende, uiteendrijvende en gespiegelde lagen niet alleen muzikaal, maar ook visueel duidelijk gemaakt. Het ene waaruit het vele ontstaat, is ook de werkwijze in 'L'Homme Orchestre' van Georges Méliès waarmee het programma van Doppelgänger Deluxe ingeleid wordt. In dit filmpje van nog geen twee minuten uit 1900 splitst één personage, Méliès zelf als dirigent, op korte tijd in zes muzikanten om er later weer in te verdwijnen. Zes dubbelgangers dus, waarmee de affiche het bijvoegsel 'Deluxe' meer dan waard is.

Praktische info :

Nadar Ensemble : Doppelgänger Deluxe
Woensdag 28 januari 2014 om 20.00 u
deSingel - Antwerpen


Meer info : www.desingel.be en www.nadarensemble.be

Bron: Koen Van Meel in Gonzo (Cirkus), (Blog, 5 januari 2015)

01:08 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

02/01/2015

Keys please! Vijf eeuwen Engelse klaviermuziek in Brugge

Jan Michiels Vijf concerten, vijf keer een ander klavier. Dat is de formule van Keys please! Wie dacht alles wat toetsen heeft al wel eens gehoord of gezien te hebben, moet beslist eens langskomen op 11 januari in het Concertgebouw Brugge. Uitzonderlijke instrumenten sieren het podium voor minstens vijf eeuwen Engelse klaviermuziek, van de hoekige melodieën aan het hof van Henry VIII tot aan de manische klokken in de muziek van Harisson Birtwistle.

Tijdens Keys please! gaat het Concertgebouw kriskras door vijf eeuwen Engelse klaviermuziek, met enkele recente ontdekkingen op de koop toe. Engeland heeft een reputatie als het aankomt op splendid isolation. Maar al snel blijkt dat het land muzikaal door de eeuwen heen eigenlijk meer weg had van een smeltkroes. De reis begint aan het kosmopolitische hof van Henry VIII (1491-1547) waar de beste musici van zijn tijd samenkwamen. Hier ontdekken we dankzij Tasto Solo ook twee versies van het bijna vergeten clavisimbalum. Dan is de beurt aan de Engelse virginalisten en de briljante jonge klavecinist Mahan Esfahani. De Hongaarse Petra Somlai neemt de overgangsperiode tussen klassiek (Haydn) en romantiek (Field) op zich, terwijl Jan Michiels (foto) inventief uit de hoek komt met een 20ste- en 21ste-eeuws programma rond Birtwistles Harrison's Clocks, waarin tijd opnieuw een favoriet thema blijkt. Eindstation van deze dagtocht door Engeland vormen il Gardellino en solist Bart Naessens op claviorganum. Dankzij dat sprankelende instrument dat tegelijk orgel en klavecimbel is, klinken Händels orgelconcerti als nieuw.

Praktische info :

Keys please!
Zondag 11 januari 2015 vanaf 11.00 u
Concertgebouw Brugge


Meer info : www.concertgebouw.be

12:14 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Ralph van Raat op muzikale ruimtevaart

Ralph van Raat & André Kuipers Pianist Ralph van Raat schiet door de dampkring en neemt je mee op muzikale ruimtevaart, op zoek naar de harmonie der sferen. De theorie dat de harmonie van de kosmos in muziek te verklanken is, gaat terug tot Plato en Pythagoras, ervan overtuigd dat de ordening van de sterrenhemel, de aarde en muziek voortkomt uit dezelfde getallenverhouding. Nogal wat 20ste-eeuwse componisten hebben gepoogd de ongrijpbare kosmos in muziek te vatten. Skrjabin was gefascineerd door bijzondere lichtfenomenen aan de hemel. John Cage liet zich voor zijn 'Etudes Australes' inspireren door sterrenkaarten, waarbij hij de afstanden tussen de sterren omzette naar muziekintervallen. En met 'Makrokosmos I-III' creëerde George Crumb een eigen universum. Verder op het programma muziek van Bach, Debussy, Schumann en John Adams.

De muziek wordt afgewisseld met unieke beelden en verhalen van niemand minder dan astronaut André Kuipers. In 2004 werd hij de tweede Nederlander die de ruimte inging. Zijn tweede missie in 2012 in het ruimtestation ISS werd de langste Europese ruimtevlucht in de geschiedenis. Kuipers is niet alleen een zeer gepassioneerde ambassadeur voor de ruimtevaart. Hij zet zich ook in voor het WWF. In de tv-docureeks 'André op aarde' uitte Kuipers zijn bezorgdheid om de kwetsbare planeet en vestigde hij de aandacht op enkele bedreigde gebieden op aarde.

Praktische info :

André Kuipers & Ralph van Raat : De harmonie der sferen
Vrijdag 9 januari 2015 om 20.00 u
deSingel - Antwerpen


Meer info : www.desingel.be en www.ralphvanraat.com

11:48 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Belgisch debuut Lavinia Meijer in De Bijloke

Lavinia Meijer De Nederlandse harpiste van Koreaanse origine Lavinia Meijer bezit de gave om bestaande muziek naar haar hand te zetten. Het levert verrassende en onbekende invalshoeken van de harpmuziek op. Op haar Belgisch debuut in De Bijloke presenteert ze arrangementen van Erik Satie, Wim Mertens en bovenal Philip Glass. Minimalistische en atmosferische klanken, muziek waarbij je tot rust komt en wegdroomt. Haar cd-opname met muziek van Philip Glass kreeg in 2013 de Gouden Plaat voor klassieke muziek van de Nederlandse Vereniging van Producenten en Importeurs van beeld- en geluidsdragers. In april volgde een platina onderscheiding voor het album.

Praktische info :

Lavinia Meijer : Glass, Mertens, Satie
Woensdag 7 januari 2015 om 14.00 u
Muziekcentrum de Bijloke - Gent


Meer info : www.debijloke.be en www.laviniameijer.com

Beluister alvast Lavinia Meijers uitvoering van Metamorphosis van Philip Glass

11:21 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook