16/03/2015

Vierde editie van Performatik, de Brusselse biënnale van de performancekunst

Performatik De vierde editie van Performatik, de Brusselse biënnale van de performancekunst, telt twee 'transfers' om u tegen te zeggen. Choreografe Anne Teresa De Keersmaeker herdenkt dans als een tentoonstelling in WIELS. Een omgekeerde beweging maakt beeldend kunstenares Joëlle Tuerlinckx. Op basis van haar immense archief maakt zij een theatervoorstelling, waarvan in het Kaaitheater de integrale versie te zien zal zijn. Performatik zoekt grenzen op, ontrafelt codes en stimuleert ontmoetingen tussen verschillende kunstwerelden.

Performatik kiest resoluut voor het boeiende tussengebied tussen podiumkunsten en beeldende kunst. Bindend element is telkens het live gebeuren, de ontmoeting tussen u en de performer, in het hier en nu. Daarvoor wordt er samengewerkt met tal van partners in de stad - Argos, Beursschouwburg, Bozar, CENTRALE, Don Verboven Exquisite Objects, Passa Porta, Q-O2, Zsenne art lab, WIELS en workspacebrussels - die elk hun eigen expertise inbrengen. Ook de publieke ruimte wordt ingenomen: de straten door Esther Ferrer, de 'grande dame' van de Spaanse performance art, de pleinen door de Bouillon Group, een jong Georgisch collectief. Zij doen, na de biënnale van Venetië, Brussel aan met een performance die onze relatie met de drie monotheïstische godsdiensten verbeeldt.

Opener is de eerste grote creatie voor het theater van de Duitse kunstenares Ulla von Brandenburg. Zij voert ons terug naar het gedachtegoed van de utopisch socialist Saint-Simon, samen met het Brussels Brecht-Eislerkoor.

Performance laat zich niet vangen in één categorie. Marthe Ramm Fortun neemt je mee op een 'conversatieperformance' in Bozar, Christian Bakalov ontneemt je het zicht in een parcours doorheen de Kaaistudio's. Nogal wat kunstenaars reageren op onze hypersnelle tijd via rituelen die ons uitnodigen om tijd te nemen: de ceremonie van Béatrice Balcou, de "square dance" van Germaine Kruip, de twaalf dagen durende pianoperformance van Marino Formenti waarin kunst en leven, privaat en publiek versmelten.

Het ontregelen van kijkposities (theatrale toeschouwer, museale kijker) is inherent aan het grensoverschrijdende genre dat performance is. Dat is het onderwerp van de nieuwe productie van Xavier Le Roy en van de expo van kunstenaar Benoît Félix, die ook tekende voor het festivalbeeld.

Een greep uit het programma :

Expo Anne Teresa De Keersmaeker / Rosas & Ictus : Work/Travail/Arbeid - WIELS
Opening: do 19/03 van 18.30 u tot 21.30 u
Van vrij 20/03 t.e.m. za 17/05, woe tot zon, van 11.00 u tot 18.00 u

Bij een voorstelling ervaren de performers en de toeschouwers de tijd, ze heeft een duidelijk begin en einde. Bij een tentoonstelling ligt dat anders. De tentoonstelling verandert normaal gezien niet na de opening, en niemand maakt ze mee van begin tot eind. Kan een choreografie worden uitgevoerd in de vorm, de tijd, de ruimte en de voorwaarden van een tentoonstelling? Die intrigerende vraag vormt de basis van Work/Travail/Arbeid.

Voor dit nieuwe werk vertrekt Anne Teresa De Keersmaeker van Vortex Temporum. Deze choreografie uit 2013, op het gelijknamige muziekstuk van de Franse componist Gérard Grisey, heeft nadrukkelijk betrekking op de tijd. Even rigoureus als Steve Reichs minimalistische muziek de voorstelling Fase (1982) droeg, inspireerde de 'duizeling van de duur' van Grisey's compositie De Keersmaeker in haar eigen onderzoek van het fenomeen tijd in Vortex Temporum, en nu uiteindelijk ook in Work/Travail/Arbeid.

Xavier Le Roy : Sans Titre - Kaaitheater
Di 24 en woe 25/03 om 20.30 u

Sans titre is een drievoudige voorstelling: lezing, concert én dansvoorstelling. Ze wijzigt de (sociale of esthetische) spelregels en observeert hoe langzaam een nieuw evenwicht ontstaat. Daarmee gaat Xavier Le Roy verder op een thema dat hem fascineert: dat regels nodig zijn en dat het evenzeer nodig is ze te wijzigen. In Sans titre bespeelt hij verschillende theatrale vormen, maar telkens opnieuw wijzigt hij elementen die nodig zijn voor een normaal verloop van de voorstelling. Daardoor moeten toeschouwers en acteurs met elkaar onderhandelen over hoe zij zich verhouden tot die vreemde situaties. Wat gebeurt er wanneer de lezing geen tekst meer heeft? Wanneer de muziek stemloos wordt? Wanneer de dansers onbeweeglijk worden?

De Franse choreograaf Xavier Le Roy is, samen met Jérôme Bel, een van de grote namen van de zogenaamde 'conceptuele dans'. Hij was in het Kaaitheater te gast met producties als Self Unfinished (1998), Product of Circumstances (1999), Giszelle (2001, i.s.m. Eszter Salamon), Le Sacre du Printemps (2007), Low Pieces (2012) e.a.

Miki Yui / Rie Nakajima / Ryoko Akama - Q-O2
Wo 25/03 om 20.30 u

Muziekwerkplaats Q-O2 presenteert drie Japanse artiesten die alle drie werken rond en met (kinetische) objecten en ruimtelijke waarneming. Drie performances waarin kleine dingen en aangelegenheden de hoofdrol spelen.

- Miki Yui - mamagoto
' Mamagoto' of 'manegoto', een imitatie; een gekend spelletje bij kinderen dat erin bestaat te herhalen wat je net hebt gehoord of gezien: bedenken en leren via imitatie. Het woord 'mama' is ontleend aan de oude spreektaal en betekent 'eten', meer bepaald 'rijst' terwijl 'goto' (of 'koto') 'ding' of 'handeling' betekent.
'Mamagoto' betekent dus in oorsprong het nabootsen van volwassenen die aan het koken zijn maar moet hier in de ruime betekenis worden opgevat als het nabootsen van handelingen.

- Rie Nakajima - a hollow or a bump
Is het werk hier voor ons een kuil of een bult? Dat kan een mogelijke vraag zijn. Hoe meer werk ik maak, hoe minder ik het weet. Ondanks de verwarring, zijn de zaken duidelijker geworden.
Door hier gebruik te maken van klanken en objecten, heb ik het over beeldhouwkunst zonder vorm. Het werk bestaat enkel in de tijd. Ik dring niets op en mijn werk beantwoordt de vraag. We zijn wie we zijn en ik probeer anderen niet te overtuigen van de betekenis van mijn werk. Komen en gaan. Is het nu een kuil of een bult? Misschien wel allebei of geen van beide.

- Ryoko Akama - almost empty - fields and waves
Eenvoudige golven en trillingen van objecten bieden een antwoord op de tekst. Het bestuderen van het kleine bestaat erin de ruimte of het veld te manipuleren, in dit geval binnen de context van een performance.

Ivo Dimchev : Operville - Kaaitheater
Za 28/03 om 21.00 u

Wie ooit Concerto van Ivo Dimchev zag, weet hoe Dimchevs eigenzinnige interpretatie van een live concert klinkt. Een radicale improvisatie met zijn gespierde lichaam en ijle falsetstem als instrumenten. "Ik ben geïnteresseerd in de fysieke kracht van de muziek en de melodieën van mijn spieren", aldus Dimchev. Zijn stem en stemgebruik is uniek. Denk aan het begin van de soloperformance Lili Händel, waar hij met een prachtige contratenor improviseert op een vertraagde opname van Mona Lisa van Nat King Cole. De zanger Dimchev gaat vloeiend over van de ene gemoedstoestand naar de andere, van rockster naar prima donna. Door zijn voortdurende spel met verschillende persoonlijkheden is het alsof hij muziek wordt. Net als bij zijn performance is zingen een 'borderline event' waar alles mogelijk is.

In Operit werkt Dimchev zijn eigen versie van het concept opera uit. Verwacht vocale improvisaties vertrekkende van klassieke muziek, met meerdere zangers-performers op de scène. Dimchev sluit traditiegetrouw Performatik af met een onvoorspelbare voorstelling, waarna iedereen op de dansvloer wordt uitgenodigd.

Praktische info :

Performatik
Van woendag 18 t.e.m. zondag 29 maart 2015
Op verschillende locaties in Brussel


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.kaaitheater.be

Jong Gents label KERM zorgt voor een avond vol uitdagende elektronische muziek in Logos

Cédric Stevens Op woensdag 18 maart zwaait het jonge Gentse label KERM de plak in de Logos tetraëder. Cédric Stevens, Blaastaal, W. Ravenveer en DSRlines staan garant voor een avond vol uitdagende elektronische muziek.

Blaastaal doopt zijn voelsprieten in de Nederlandse taal en draait het alledaagse gewauwel binnenstebuiten. Weerberichten, taalcursussen, verkeersinformatie, het journaal, televisiesoaps, esoterie, kookkunst en radiopraat, zowat alles moet er aan geloven. Gevonden opnames worden gekneed tot absurde audiocollages. Blaastaals herwerkte banaliteit tovert een glimlach op je gelaat.

David Edren is behalve mede-eigenaar van het Hare Akedod label, ook de man achter DSR Lines. Uit zijn modulaire synths tovert Edren liquide patronen en bedwelmende melodieën. Hij gaat terug naar de kern van de elektronische muziek. Zijn uitgestrekte synthlandschappen laten niemand onberoerd.

Ook bij W. Ravenveer, het alter ego van Erwin Van Looveren, staan modulaire synths centraal. Uit een schijnbare chaos van kabels, jacks en synthmodules ontketenen zich bevreemdende elektronische klanken. Met een zekere voodoo behendigheid laveert Van Looveren tussen Antwerpse bliksems en pulsen. Soms subtiel, vaak extreem.

Na zijn succesvolle avonturen in de techno scène, sloeg Cédric Stevens, aka Acid Kirk, een andere weg in. Beats werden ingeruild voor drones, melodieën voor noise. Door het gebruik van analoge modulaire systemen en bewerkte elektrische gitaar en sitar ontwikkelde Stevens een heel eigen klankbeeld, eerst onder het alias Syncopated Elevators Legacy, nadien onder zijn eigen naam. Stevens werkte samen met onder meer Christian Fennesz en My Cat Is An Alien en bracht releases uit op o.a. Discrepant en Opax records.

Ter gelegenheid van dit concert geeft Oorgetuige 2 gratis tickets of 1 duoticket weg. Wil jij erbij zijn, stuur dan als de vliegende bliksem een mailtje naar christel@vastenavont.com. De gelukkige winnaars worden verwittigd per e-mail en de tickets zullen klaarliggen aan de avondkassa.

Praktische info :

KERM - Cédric Stevens, Blaastaal, W.Ravenveer & DSRlines
Woensdag 18 maart 2015 om 20.00 u
Logos Tetraëder - Gent

Bomastraat 26-28
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org

Soundmine
Voor de nieuwe editie van Soundmine, een internationale compositiestage, slaan Musica en Logos de handen in elkaar. Deelnemers van Soundmine krijgen de kans om een werk te schrijven voor het Logos robotorkest.
Onder deskundige begeleiding van Wim Henderickx, Diederik Glorieux en Jorrit Tamminga verkennen de deelnemers de mogelijkheden van nieuwe technologieen.
Heb je zin om vijf dagen lang de grenzen van je eigen muzikale verbeelding te verleggen?
Schrijf je dan in voor 1 mei. Het aantal plaatsen is beperkt.
www.musica.be/soundmine

13:13 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

CC Hasselt plaats Baltische componisten in de kijker

Arvo Pärt De Baltische staten, Estland, Letland en Litouwen, hebben politiek een aantal onderdrukkende eeuwen achter de rug. Wat het totalitaire van de Russische beer niet kon blokkeren of ontnemen was de spiritualiteit en het creatieve denkvermogen van menig kunstenaar. De tachtigste verjaardag van Arvo Part (foto) is een ideale aanleiding om dit onder de aandacht te brengen.

De musici en componisten van de Baltische staten hebben een gecodeerde taal ontwikkeld waarin zij hun geestelijke vrijheid kunnen uitdragen naar de bevolking en waarmee ze vooral waardering kregen in het Westen waar zij nu deel van uitmaken. De begeesterende en bevrijdende invloed van het orthodoxe geloof is daarbij heel vaak het basisingrediënt. Merkwaardig is wel dat, door de steeds groter wordende politieke druk, velen toen hun heil gezocht hebben in het buitenland, ook Arvo Pärt.

Nu zijn het Europeanen geworden en is er een duidelijke artistieke ontwikkeling bezig. Dit festival geeft de mogelijkheid om kennis te maken met de jarige componist, maar ook met een aantal minder bekende collega’s. Om het verhaal in een totaalplaatje te gieten, werd ook de schrijver Jan Brokken uitgenodigd om uit zijn boek Baltische zielen te lezen, afgewisseld met muziek uit de Baltische landen.

Dinsdag 17 maart - Silesian String Quartet & Thomas Beijer (piano) : Arvo Pärt , Gustav Mahler & Alfred Schnittke

Sinds zijn zevende kreeg Arvo Pärt muziekles. Nadien volgde hij een opleiding aan het conservatorium in Tallinn, waar hij in 1963 afstudeerde. Aan het begin van zijn loopbaan stond hij onder invloed van Béla Bartók, Sergej Prokofjev en Dmitri Sjostakovitsj. Zijn eerste orkestrale compositie 'Necrolog' maakt gebruik van de twaalftoontechniek van Arnold Schönberg. Dat bezorgt hem zware kritiek van het Sovjetregime. Toen experimenteerde Pärt met meerdere compositietechnieken wat leidde tot seriële muziek. Ook dat pad zou hij verlaten. Geleidelijk ontwikkelt hij een eigen taal die hem vandaag zo herkenbaar maakt. Het regime zorgt er voor dat Pärt zijn kunst ten dienste stelt van een religieuze filosofie die hem bekendheid bezorgt tot in het Vaticaan.

Het Silesian String Quartet is één van de leidende kamermuziekensembles. Door de jaren hebben zij zich ontwikkeld onder supervisie van musici uit beroemde strijkkwartetten als La Salle, Amadeus, Juilliard, Smetana en Alban Berg. Vandaag heeft het kwartet een internationale naam en betreden ze grote podia als het Amsterdamse Concertgebouw, het Weense Konzerthaus, het Schauspielhaus in Berlin, Tivoli in Kopenhagen, de Salle Pleyel in Paris, de Carnegie Hall in New York enz.
Thomas Beijer is een jonge pianist en componist die wordt geprezen om zijn excellente techniek en artistieke integriteit. In zijn composities en gepassioneerd spel komt een helder en diepgaand muzikaal inzicht tot uiting.

Programma :

- Arvo Pärt (1935), Fratres voor viool en piano (1977) / Spiegel im Spiegel voor viool en piano (1978)
- Gustav Mahler (1860 - 1911), Pianokwartet in a (1876/78)
- Alfred Schnittke (1934-1998), Pianokwartet in a (naar Mahler 1988) / Kwintet voor piano en strijkers (1972-1976)

Woensdag 18 maart - Silesian String Quartet : Arvo Pärt, Peteris Vasks & Henryk Górecki

Peteris Vasks is een Lets componist en zoon van een baptistpredikant. Als achtjarige schreef hij zijn eerste compositie. Zijn muzikale opleiding begon in de muziekschool van Riga en ging later verder aan de Litouwse Muziek Academie van Vilnius waar hij contrabas studeerde. Hij verwerkt oude Letse volksmuziek in zijn composities. Meestal handelen ze over de strijd tussen mens en natuur. Vasks geeft les compositie aan de Emil Darzins Muziekschool in Riga.

De Poolse componist en pedagoog Henryk Mikołaj Górecki gebruikt nadrukkelijk een eenvoudige muziektaal. Zijn religieuze composities zijn erg toegankelijk voor een groot publiek. Repetitieve structuren, eenvoudige reekstechnieken, de bezinning op volksmuziek of geestelijke bronnen zijn kenmerkend voor zijn werken. In de jaren '70 en '80 vormde het katholicisme de basis voor de meeste van zijn werken. De tonaliteit werd weer in ere hersteld. Zijn definitieve doorbraak kwam er met zijn Symfonie nr. 3, de symfonie van treurliederen die hij in opdracht van de Südwestrundfunk Baden-Baden componeerde.

Programma :

- Arvo Pärt (1935), Psalom (1985 1991-1997) / Summa (1990)
- Peteris Vasks (°1946), Strijkkwartet nr. 4 (1999)
- Henryk Mikołaj Górecki (1933-2010), Strijkkwartet nr. 2 opus 64 “Quasi una Fantasia” (1990)

Donderdag 19 maart - Jan Brokken, Marcel Worms (piano) & Ursula Schoch (viool) : Baltische zielen - concertlezing

Naar aanleiding van het boek 'Baltische zielen' hebben Ursula Schoch en Marcel Worms voor deze concertlezing muziekstukken geselecteerd die als een leidraad door het verhaal lopen. Ze brengen twee werken van Arvo Pärt en één van Heino Eller, leraar compositie van Pärt en Ester Magi. Verder is er een werk van Peteris Vasks uit Letland en één van Jurgis Gaizauskas uit Litouwen. Ook luisteren we naar een bewerking door Jasha Heifetz van een prelude van George Gershwin, het wonderkind uit Vilnius, want de moeder van Jakov Gershowitz kwam uit Vilnius.

Afwisselend met de muziek vertelt auteur Jan Brokken over Baltische families, de Baltische geschiedenis en muziek. De uitgevoerde werken van het programma verschenen op het vijfsterrenalbum Baltic souls. De 80ste verjaardag van Arvo Pärt is bovendien een aanleiding om twee extra werken van Arvo Pärt uit te voeren: 'Spiegel im Spiegel' en een werk dat hij speciaal voor Gidon Kremer schreef.

Vrijdag 20 maart - Aquarius Kamerkoor o.l.v. Marc Michael De Smet : Kanon pokajanen van Arvo Pärt - Sint-Quintinuskathedraal Hasselt

Arvo Pärt : "Jaren geleden, toen ik voor de eerste keer in contact kwam met de traditie van de Russische orthodoxe kerk kwam dat door een tekst die op mij een diepe indruk maakte. Het was de Canon van Berouw. Van dan af hebben die verzen mij niet meer losgelaten en heb ik langzaam geprobeerd de zin en betekenis te achterhalen. Ik heb er twee jaar overgedaan om Kanon pokajanen te componeren. Al die tijd waren wij onafscheidelijk en was het erg verrijkend. Dat verklaart waarom deze muziek zoveel voor mij betekent."

Deze tachtigjarige Estlandse componist is één van de meest uitgevoerde en opgenomen toondichters van dit ogenblik. De Kanon pokajanen werd al één jaar na zijn ontstaan door Aquarius in Vlaanderen gezongen en is inmiddels hun meest gezongen werk. De muziek is niet complex en intellectueel, integendeel, ze biedt een rustpunt, een moment van introspectie en verstilling.

Voor dit indrukwekkende werk treedt Aquarius uitzonderlijk aan met 32 zangers in plaats van 24. De zangers staan niet op een podium, maar in een kring in het midden van een donkere kerk. De kring wordt verlicht met kaarsen en lessenaarslichtjes. De zangers komen in processie binnen en - eens de kring gevormd - zingen zij in het Oud-Slavisch. Het zijn religieuze teksten uit de 9de eeuw die het relaas doen van de zwakke, schuldige en zondige mens die boete wil doen, op mededogen hoopt en naar verlossing snakt.

Praktische info :

Arvo Pärt: Filosofische introspectie
Van dinsdag 17 t.e.m. vrijdag 20 maart 2015
CC Hasselt


Meer info : www.ccha.be

12:22 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

15/03/2015

Serge Verstockts opera de trash HRZSCHMRZ in première in de AB in Brussel

Serge Verstockt Dinsdag is het zover! HRZSCHMRZ, de nieuwste Opera de trash van Serge Verstockt (foto) en ChampdAction gaat dan in première in de AB in Brussel. Tijd dus om een ticketje (of meer) te reserveren. Of een andere speeldag in je agenda te blokkeren.

Op vraag van het KlaraFestival focussen Serge Verstockt en ChampdAction in HRZSCHMRZ op de liefde. Ze stellen zich vragen bij de steeds voortschrijdende virtuele wereld die binnensijpelt in onze dagelijkse realiteit.  Vandaag leven we grotendeels in een virtuele wereld. We 'sharen' via sociale media als Facebook onze meest intieme zaken - geboortes, geluk en ongeluk - opdat onze 'virtuele' vrienden kunnen mee genieten. Voor bepaalde groepen gaat het leven op internet veel verder. De Hikikomori, een steeds groeiende groep Japanse gamers, weigeren hun kamer te verlaten en vervullen al hun noden via het internet: van 3D seks-games die het libido voeden tot de vurige wens te willen trouwen met avatars. Is deze virtuele liefde een moderne versie van de Middeleeuwse hoofse liefde? Zijn de Hikikomori de moderne ridders van deze tijd? Ruimte en tijd worden in de virtuele wereld één geheel. Alles en iedereen is voortdurend beschikbaar: 24 op 24 uur gekluisterd aan onze laptop, tablet, smartphone, verbonden in eenzaamheid. HRZSCHMRZ balanceert tussen beide werelden: naast de virtuele actietiehelden, internetengelen en avatars staan musici van vlees en bloed met verschillende muzikale achtergronden – 'troubadour’ Guido Belcanto deelt het podium met klassieke - , free jazz- en popmuzikanten die de liefde bezingen via de muziek van Perotinus over Buddy Holly tot Belgische New Beat.

HRZSCHMRZ is het tweede deel van een drieluik. Hold Your Horses, het eerste deel, ging in 2013 in première.

Praktische info :

Serge Verstockt & ChampdAction : HRZSCHMRZ
Dinsdag 17 maart 2015 om 20.00 u
Ancienne Belgique - Brussel


Meer info : klarafestival.be, champdaction.be en www.abconcerts.be

De voorstelling zal later ook te zien zijn tijdens het Opera XXI festival. Op woensdag 20 en donderdag 21 mei in deSingel in Antwerpen en op zaterdag 23 mei in de Vooruit in Gent.

Extra :
Love is all we need op Cobra.be
Serge verstockt op www.champdaction.be, www.matrix-new-music.be en youtube

Elders op Oorgetuige :
Hold your horses : ChampdActions 'Opera de Trash' in première in deSingel, 19/05/2013

00:21 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

14/03/2015

Diabelli Variaties voor de 21ste eeuw

Paulo De Assis Tijdens de vierde editie van het Research Café ontvangt Koninklijk Conservatorium Antwerpen de Portugese pianist en onderzoeker Paulo De Assis (foto) en HERMESensemble in een vernieuwende en eigenzinnige versie van de Diabelli Variaties (opus 120, 1819-1823) van Ludwig van Beethoven. Paulo De Assis vertolkt solo een groot aantal van de 33 variaties en de hedendaagse componisten Paolo Galli, Bart Vanhecke, Tiziano Manca en Juan Parra Cancino maakten bewerkingen voor kamerensemble. Paulo De Assis werkt aan het Orpheus Instituut in kader van vijfjarige beurs van de European Research Council aan een grootschalig artistiek onderzoeksproject Music Experiment 21. Hij nodigde HERMESensemble uit als muzikaal expert in het hedendaagse luik van zijn onderzoek.

Dit Research Café kadert in de projectweek 'Cadenza #1: Mozart in zijn Tijd' die plaatsvindt van maandag 16 tot en met zaterdag 21 maart 2015. Alle podiumkrachten van het Koninklijk Conservatorium worden gemobiliseerd in het teken van het magistrale oeuvre van Wolfgang Amadeus Mozart en zijn tijdgenoten. Verwacht je aan een veelkleurige waaier van boeiende concerten, workshops, lezingen, masterclasses, voorstellingen en tentoonstellingen, met inbreng en medewerking van internationale topspecialisten zoals Riccardo Minasi, Christoph Dangel, Clive Brown, Frank Agsteribbe en Koen Kessels.

Meer over het Deleuzabelli-project

Praktische info :

Research Café : Diabelli Variaties voor de 21ste eeuw
Dinsdag 17 maart 2015 om 20.00 u
deSingel - Antwerpen


Meer info : www.desingel.be, www.ap.be en hermesensemble.be

23:50 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Orkesten van het Conservatorium Gent verkennen hedendaags Brits werk

Conservatorium Gent Zowel het harmonieorkest als het symfonieorkest van het Koninklijk Conservatorium Gent / School of Arts treden in maart aan in MIRY Concertzaal. Deze concerten zijn het resultaat van een projectweek waarin beide orkesten zich verdiepen in Engels repertoire. Het harmonieorkest staat onder leiding van gerenommeerd dirigent Dirk Brossé, eveneens docent aan het Koninklijk Conservatorium Gent, en brengt werk van Peter Meechan en Philip Sparke, maar ook van compositiestudent Tom Hondeghem. Eveneens treden studenten Gilles Demeurisse (euphonium) en Sara Markey (klarinet) van het Koninklijk Conservatorium aan als solist met werk van Philip Wilby en Sparke. De ouverture tot het concert wordt verzorgd door het Saxophone Choir van het Conservatorium onder leiding van Koen Maas (docent aan het Koninklijk Conservatorium Gent, alsook bekend van Bl!ndman).

Net zoals het harmonieorkest van het Koninklijk Conservatorium Gent treedt ook het symfonieorkest aan met Engels repertoire. Op het programma staat onder andere Benjamin Brittens topstuk 'Young Person's Guide to the Orchestra' en 'Tranquil Abiding' van Jonathan Harvey. Daarnaast wordt ook werk gepresenteerd van enkele studenten compositie (Gilles Sacré, Jelle Proost, Pieter Corten) en treden ook enkele studenten op als solist met werk van onder andere Geraldine Green en Malcolm Arnold.

Praktische info :

Conservatorium op scène
Saxophone Choir & Harmonieorkest Conservatorium Gent : Meechan, Sparke, Wilby
Donderdag 19 maart 2015 om 20.00 u

-----------------------
Symfonieorkest Conservatorium Gent : Britten, Harvey, Green, Arnold
Vrijdag 20 maart 2015 om 20.00 u
Miry Concertzaal - Conservatorium Gent


Meer info : www.miryconcertzaal.be

22:47 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Première nieuwste orkestwerk van Daan Janssens met Symfonieorkest Vlaanderen

Daan Janssens Met het Vioolconcerto van Ludwig van Beethoven programmeert het Symfonieorkest Vlaanderen één van de monumentaalste werken uit de muziekgeschiedenis. Dit concerto heeft het allemaal: drama, passie en tonnen virtuositeit. Beethoven op zijn best! Laat je overdonderen door de briljante techniek en fascinerende interpretatie van het Koreaanse vioolfenomeen Suyoen Kim. Felix Mendelssohn componeerde kort na zijn 17de verjaardag de ouverture bij Ein Sommernachtstraum naar het werk van William Shakespeare. Onder leiding van chef-dirigent Jan Latham-Koenig brengt het Symfonieorkest Vlaanderen een selectie uit deze betoverende muziek waar de Wedding March zeker niet mag ontbreken. Jong en geprezen is de beloftevolle Brugse componist Daan Janssens (foto), die als prelude van dit tot de verbeelding sprekende programma een symfonisch schilderij creëert. Daan Janssens maakt furore in binnen- en buitenland. Als componist en als dirigent van het Nadar Ensemble lijkt niets hem in de weg te staan. Met dit nieuwe orkestwerk meet hij zich meteen met twee historische grootheden.

Daan Janssens ( 1983) was nog geen dertig toen zijn opera De Blinden in enkele grote Belgische huizen zoals De Munt en Concertgebouw Brugge werd uitgevoerd. En nog geen jaar geleden speelde het Gulbenkian Orchestra zijn tweede orkestwerk (...revenir dans l'oubli...). Janssens' muziek is eerder een voortzetting van dan een reactie op de klassieke muziektraditie. Flitsende multimedia zijn niet zo aan hem besteed en 'conceptualistisch' is zijn werk doorgaans ook al niet te noemen. Wel boetseert hij met klanken, melodieën, thema's, harmonieën, ... om naar aloude traditie een muzikale spanningsboog te ontwikkelen. Uiteraard doet hij dat niet op de manier van Beethoven, Brahms of Schönberg - om boeiend en prikkelend te zijn moet nieuwe muziek immers ook nieuwe wegen verkennen, muzikale verhalen laten horen die nog niet verteld zijn.

Voor (... dans son presque silence ...) baseerde Daan Janssens zich op de bekende frase uit Shakespeare's Hamlet 'The Rest is Silence'. Janssens trachtte deze beladen scène, net voor Hamlet sterft, als vertrekpunt te zien voor zijn creatie via een bezetting die gelijkaardig is aan Mendelssohns Sommernachtstraum. Het werk zelf wordt gekenmerkt door de afwisseling van grote climaxen met meer lyrische passages.

Programma :

  • Daan Janssens, (... dans son presque silence ...) (Creatie)
  • Ludwig van Beethoven, Vioolconcerto in D, opus 61
  • Felix Mendelssohn-Bartholdy, Ein Sommernachtstraum, opus 61

Praktische info :

Symfonieorkest Vlaanderen & Suyoen Kim : Sommernachtstraum
Zaterdag 14 maart 2015 om 20.00 u
Muziekcentrum de Bijloke - Gent

Meer info : www.debijloke.be en www.symfonieorkest.be
--------------------------------
Donderdag 19 maart 2015 om 20.00 u
Concertgebouw - Brugge

Meer info : www.concertgebouw.be en www.symfonieorkest.be
--------------------------------
Zondag 22 maart 2015 om 15.00 u
deSingel - Antwerpen

Meer info : www.desingel.be en www.symfonieorkest.be
--------------------------------
Donderdag 26 maart 2015 om 20.00 u
CC Zwaneberg - Heist-op-den-Berg

Meer info : www.zwaneberg.be en www.symfonieorkest.be
--------------------------------
Maandag 6 april 2015 om 20.00 u
O.L.V Ter Duinenkerk Koksijde

Meer info : www.symfonieorkest.be

Extra :
Daan Janssens : www.daanjanssens.be, www.matrix-new-music.be en youtube

Bekijk alvast deze video : Daan Janssens over zijn nieuwste werk

14:49 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

10/03/2015

Peter Benoitherdenking met hoogstaande muziek van eigen bodem

Wilfried Westerlinck De Vlaamse componist Wilfried Westerlinck (foto) wordt dit jaar 70 en dat gaat niet onopgemerkt voorbij. Diverse organisaties namen een werk van hem op in hun programma in 2015. Zo is er op woensdag 11 maart een uitvoering van Westerlincks Strijkkwartet nr.2 in de Witte Zaal van het Antwerps Conservatorium binnen het kader van de Peter Benoitherdenking, een jaarlijks evenement waar de focus gelegd wordt op Vlaamse muziek. Wilfried Westerlinck: Naast werk van Benoit zelf en Jozef Ryelandt is er ook werk van mijn goede collega Frits Celis, een man die zich geweldig heeft ingezet voor onze eigen muziek, en die ooit ook werk van mij dirigeerde. Ik vind het fijn om samen met hem op dit concert uitgevoerd te worden door het gerenommeerde Spiegel Strijkkwartet. Mijn tweede strijkkwartet is klassiek van opvatting. Ik schreef het in 1987 - op zoek naar evenwicht… Ik weet nu al dat ik een prima uitvoering zal krijgen door het Spiegel String Quartet ."

Op 8 maart 2015 is het 114 jaar geleden dat de componist en conservatoriumdirecteur Peter Benoit in Antwerpen overleed. Naar jaarlijkse traditie organiseert het Peter Benoitfonds, samen met het Koninklijk Conservatorium, rond die sterfdag een herdenkingsconcert rond de componist, waarop telkens niet alleen werken van Benoit zelf, maar ook van zijn tijdgenoten, opvolgers, voorgangers, tegenpolen of kunstbroeders in de Vlaamse muziek tot klinken worden gebracht. Ook componisten van nu krijgen een podium om hun muziek voor te stellen. Dit jaar werd gekozen voor werken voor strijkers van Frits Celis (Il canto della piccina sirena), Peter Benoit (Strijkkwartet in D), Jozef Ryelandt (Adagio) en Wilfried Westerlinck (Strijkkwartet nr. 2). Een uitgelezen kans om het gerenommeerde Spiegel String Quartet aan het werk te horen in hoogstaande muziek van eigen bodem.

Wilfried Westerlinck is van jaargang 1945. Studeerde in Leuven, Brussel en Antwerpen. Werkte tussen 1968 en 2001 voor de VRT, waar hij o.m. de projecten 'De Nacht van Radio 3' en 'Radio 3 in de Stad' gestalte gaf. Aan het Conservatorium van Antwerpen gaf hij tussen 1970 en 1983 muziekanalyse. Werk van hem werd bekroond met de 'Tenuto-prijs', de Jef Van Hoof Prijs of door de provincie Antwerpen. Zo ontving hij in 1985 de Eugéne Baie prijs voor de artistieke waarde van zijn volledig oeuvre. In 1983 was hij 'composer in residence' op het Festival in Baltimore. In 1995 was hij dat op het Festival 'I Fiamminghi in Campo'. Sinds 2004 is hij regelmatig te gast in de 'Fundacion Knecht-Drenth' in Spanje. Hetzelfde jaar was hij gastleraar compositie aan de Muziekakademie van Gdansk. In maart 2006 verbleef hij aan de Baylor University in Texas, waar tevens een volledig concert werd gewijd aan zijn werken.

Kamermuziek- en solowerken maken een groot deel uit van zijn  productie,  waarbij aandacht voor kleur en timbre het wint op vernieuwing en experiment. Uitgangspunt voor vele composities zijn zowel een visuele impuls, alsook vaak een  literaire  prikkel. Hij vertrekt daarbij van uiterst beperkt basismateriaal dat geleidelijk verder ontwikkelt en waarbij hij veel aandacht aan het karakter en de natuurlijke sonoriteit van de instrumenten besteedt. De poëtische kracht van zijn werk steunt op de verwerking en herhaling - zowel harmonisch als lineair - van een kiemcel. In melodie, harmonie en instrumentatie is de muziek van Westerlinck welluidend op het wellustige af. Zijn volledig oeuvre is niet zo erg uitgebreid, en omvat een 70 -tal composities.

Praktische info :

Spiegel String Quartet : Peter Benoitherdenking
Woensdag 11 maart om 20.00 u
Koninklijk Conservatorium Antwerpen - deSingel


Meer info : www.ap.be en www.spiegelstringquartet.com

Extra :
Wilfried Westerlinck op www.matrix-new-music.be, www.cebedem.be en www.classical-composers.org

23:13 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

06/03/2015

Voorwaarts Maart/En Avant Mars : een festijn voor oren en ogen

Voorwaarts Maart/En Avant Mars Vrijdag 6 en zaterdag 7 maart zijn we toe aan de zesde editie van Voorwaarts Maart/En Avant Mars (op beide dagen wordt hetzelfde programma gebracht). Het jaarlijkse minifestival heeft dit jaar als ondertitel Augen Musik. Het Finse collectief rond Leevi Lehtinen brengt POROPORO met dans, live animatiefilm en bruitage. Als tweede concert brengt en creëert het trio Khaldei werken van jonge en minder jonge componisten. Vijf fotografen staan in voor het visuele aspect. Een vijftienkoppig instrumentaal ensemble sluit het festival af in de concertzaal met nieuw werk geïnspireerd op beeld en film. We vergeten ook het randgebeuren niet: zowel in de bibliotheek, in het auditorium als in de foyer van de Bijloke kan er voor, tussen en na de concerten geproefd worden van mini voorstellingen en Griekse rebetika muziek. Curator Frank Nuyts belooft een avontuurlijk festival waar al onze zintuigen aangesproken zullen worden.

Het festival krijgt dit jaar de ondertitel Augen Musik. Jonge muzikanten tasten er de grenzen tussen de kunstvormen af en doen dat in concerten waar beeld en klank het perfecte huwelijk aangaan. De live-animatie kunstenaar Leevi Lehtinen uit Finland brengt samen met danseres Milla Virtanen en muzikant Anssi Laiho zijn nieuwste productie, de theaterperformance Poroporo.

Het pianotrio Khaldei - Barbara Baltussen (piano), Pieter Jansen (viool), Francis Mourey (cello) - speelt bestaand en nieuw werk van 5 jonge, en minder jonge, Vlaamse componisten. Boudewijn Buckinckx, Mirek Coutigny, Ruben De Gheselle, Gillis Sacre en Piet Swerts. Khaldei was een Russisch fotograaf, de aanleiding om samen te werken met vijf jonge fotografen om de gedachtenwereld van deze componisten te doorgronden. Hun portrettenreeks zal als een langzaam voorbijtrekkende colonne de uitvoering begeleiden.

Een 15 koppig instrumentaal ensemble o.l.v. Pieter Vandermeiren waagt zich aan werk van Ned McGowan. Hij zal het werk Building Music uit 2013 herwerken voor het ensemble. Beelden van een Rotterdams bouwproject worden geprojecteerd. Daarnaast krijgen we composities te horen van Mirek Coutigny en Koen Quintyn en als afsluiter de film van Tomas Hendriks met livemuziek door hem zelf gecomponeerd.

Voor en na de concerten zijn er ook randactiviteiten in de bib en het foyer gepland. Zo wordt er gekozen voor een zeer intiem project van Anneleen De Causmaecker en Barbara Ardenois. Barbara Ardenois is accordeoniste, Anneleen De Causmaecker is beeldend kunstenaar. Samen vormen ze het duo DuoBaAn, een duo dat de grenzen opzoekt tussen muziek en performance, klank en geluid, en hoopt de poëzie niet uit het oog te verliezen. Ze hebben een neus voor het hedendaagse, zowel in beeld als muziek, en spelen liefst met werk van 20 en 21ste eeuwse componisten.

Het Griekse duo 'AntArtes' met Alexis Kotsopoulos en Nikos Karydis steekt autenthieke Griekse Rebetika in een nieuw kleedje. AntArtes betekent in het Grieks 'guerrillas'of 'rebellen' maar men kan het ook lezen als anti-Art. Rebetika is, zeg maar, de Griekse blues. Het vond zijn oorsprong in de jaren twintig en dertig van de vorige eeuw en werd er voornamelijk in café’s in de havensteden gespeeld. Het multi instrumentaal duo probeert die historische muziek zo te spelen dat ze weer aansluiting vindt bij wat er vandaag in Griekenland gaande is.

Praktische info :

Voorwaarts Maart/En avant Mars
Vrijdag 6 en zaterdag 7 maart, telkens om 19.30 u
Muziekcentrum De Bijloke - Gent


Meer info : www.debijloke.be en www.hardscore.be

Bron : cobra.be

Beluister hier het interview met Iris De Blaere van vzw Hardscore over Voorwaarts Maart/En avant Mars

00:23 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

05/03/2015

Wolfgang Rihms opera Jakob Lenz nog tot zaterdag in De Munt

Jakob Lenz "Ik wil ontroeren en ontroerd worden. Aan muziek is alles pathetisch," stelde Wolfgang Rihm ooit als muzikaal credo. Zijn kameropera Jakob Lenz behoort ondertussen tot de meest opgevoerde werken uit het 20ste eeuwse Duitse operarepertoire. Op basis van Georg Büchners novelle over het onafwendbare afglijden van de dichter Jakob Lenz naar de waanzin, bouwt Wolfgang Rihm een uiterst geladen sfeer op die dwingend naar een dramatische ontknoping voert. Omwille van de rijkdom aan vocale stijlen - gaande van gesproken tekst via Sprechgesang en recitatief tot uitgewerkte coloraturen - en aan harmonische technieken - atonaliteit, verwijde tonaliteit en zuivere tonaliteit - wordt het werk wel eens met Bergs Wozzeck vergeleken. Na Kát’a Kabanová en La Traviata komt Andrea Breth terug in de Munt voor een tekstgetrouwe herlezing van dit zeer beklijvende werk.

Jakob Lenz is een kameropera in één akte van de Duitse componist Wolfgang Rihm, gecreëerd in Hamburg in 1979. De opera is sindsdien uitgegroeid tot een referentiewerk van het hedendaagse operarepertoire en wordt regelmatig uitgevoerd in Europese operahuizen. Het libretto van Michael Fröhling is gebaseerd op de gelijknamige novelle van Georg Büchner, die een episode beschrijft uit het leven van Lenz, schrijver en dichter uit de Sturm und drang-periode en tevens de auteur van Die Soldaten, dat de basis vormde voor de opera van Zimmerman. De dertien taferelen dompelen ons onder in de morbide en donkere gedachten van Lenz, die zich soms gedraagt als een romantische “wanderer” zoals bij Schubert, en soms als een krankzinnige ziener. Lenz bevindt zich in een staat van diepe crisis en doolt door de besneeuwde bergen in de Vogezen, waar hij opgevangen wordt door de herder Oberlin die hem samen met zijn vriend Kaufmann probeert te redden. De opera eindigt met de onomkeerbare krankzinnigheid van Lenz.

Het personage komt namelijk uit een tijdsperiode waarin het begrip 'zonde' werd uitgehold, waarin de mechanismen van de menselijke ziel die ooit werden toegeschreven aan de ondeugd eerder een psychologische en emotionele verklaring meekregen. Lenz is een dolende ziel zonder zonde of deugd, in een toestand van verwarring en lijden die hem voortdurend uit zijn evenwicht haalt.
Deze mentale chaos, de dromen, de waanzin en helderheid die de dichter dooreenschudden, de conflicten en de inwendige stemmen die hem verscheuren worden met weinig middelen weergegeven dankzij een zeer efficiënte muziek. De bijna traditionele orkestratie wordt gedomineerd door de hout- en koperblazers die de muziek een specifieke kleur geven. Het gebruik van de stemmen is radicaal anders, met intervalsprongen, bizarre effecten en parlando's - maar steeds zo dicht mogelijk bij de tekst en uitspraak. De complexe muzikale taal van Rihm blijft altijd toegankelijk.

Wolfgang Rihm is een Duitse componist en essayist, geboren te Karlsruhe in 1952. Hij is een van de meest eminente persoonlijkheden in de muziekwereld, en lid van verschillende grote instellingen die het Duitse muziekleven reguleren. Hij studeerde compositie bij Eugen Werner Velte aan de muziekacademie van Karlsruhe. Hij is gepassioneerd door de muziek van de Tweede Weense school: zo orkestreerde hij pianostukken van Arnold Schönberg en leunde hij een tijdlang aan bij de stijl van Webern. Hij studeerde verder bij Stockhausen in Keulen, daarna compositie aan de muziekschool van Fribourg-en-Brisgau bij Klaus Huber en musicologie bij Hans Heinrich Eggebrecht.

Wolfgang Rihm werd algemeen erkend in de muziekwereld na de voorstelling van zijn orkestwerk Morphonie - Sektor IV op het Festival van Donaueschingen in 1974. Deze productieve componist schreef enkele honderden partituren waarvan een groot deel is opgenomen. We vermelden het pianoconcerto Sphere (1994), de opera’s Faustus und Yorik, Die Hamletmaschine (1983-1986) naar een tekst van Heiner Müller, Die Eroberung von Mexico (1987-1991) naar Antonin Artaud, Dionysus (2010) naar gedichten van Nietzsche, het oratorium Deus Passus (1999-2000), Jagden und Formen (1995-2001) - in 2013 opgevoerd in de Munt gechoreografeerd door Sasha Waltz, Nachstudie, Sphäre nach Studie, voor harp, contrabas, piano en percussie (2002), Sphäre um Sphäre, voor twee piano’s en kamerorkest (2002), Two Other Movements (2004), een bestelling van het New York Philharmonic, Gegenstück (2006-2010) voor saxofoon, percussie en piano, KOLONOS | 2 Fragments by Hölderlin after Sophokles (2008), het vioolconcerto Lichtes Spiel gecreëerd door Anne-Sophie Mutter in de Avery Fisher Hall met de New York Philharmonic (2010), en niet te vergeten twaalf strijkkwartetten, meer dan dertig concerti en meer dan twintig liedcycli.

Hij won verschillende prijzen, waaronder de Ernst von Siemens Music Prize 2003, en was de vijfde componist op de affiche van het jaarlijks Muziekfestival van Rheingau op uitnodiging van Walter Fink in 1995, hij was special guest van het BBC Symphony Orchestra in 2010 en op het festival Aspects des Musiques d'Aujourd’hui te Caen in 2013.
Naast zijn compositiewerk heeft hij een carrière als docent vanaf 1978 op de Internationale Ferienkurse für Neue Musik in Darmstadt, en sinds 1981 aan de muziekacademie van München. In 1985 volgde hij zijn voormalige professor Eugen Werner Velte op als hoogleraar compositie aan de muziekschool van Karlsruhe.

Deze nieuwe enscenering is een coproductie met de Opera van Stuttgart. Dirigent Franck Ollu zal aan het hoofd staan van het Kamerorkest van de Munt. De regie vertrouwden we toe aan de Duitse Andrea Breth, wiens donkere en getormenteerde universum perfect aansluit bij de hectische en pessimistische toestand van Lenz. Hoewel ze zeer vertrouwd is met moderne theaterteksten, is het de eerste keer dat Andrea Breth een hedendaagse opera ensceneert. Aan haar zijde vinden we dezelfde ploeg als voor La Traviata in 2012, namelijk scenograaf Martin Zehetgruber, belichter Alexander Koppelmann en dramaturg Sergio Morabito. Eva Maria Dessecker ontwerpt de kostuums.

Praktische info :

Wolfgang Rihm, Jakob Lenz
Van vrijdag 27 februari t.e.m. zaterdag 7 maart 2015, telkens om 20.00 u
De Munt - Brussel


Meer info : www.demunt.be

Extra :
Jakob Lenz - interview met componist Wolfgang Rihm & dirigent Franck Ollu op www.skynet.be
Wolfgang Rihm op www.universaledition.com, www.composers21.com en youtube
Dossier Wolfgang Rihm op beckmesser.de
Wolfgang Rihm (1951 - ): Wars van minimalisme en neosensibiliteit op www.musicalifeiten.nl

Elders op Oorgetuige :
Muziek is een levensproces : interview met Wolfgang Rihm, Peter-Paul De Temmerman, 17 maart 2004

Bekijk alvast deze video

02:01 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook