20/04/2015

MONU : multimediaal oorlogsrequiem van Benjamien Lycke in Brugge

Benjamien Lycke Op 22 april 2015 is het precies 100 jaar geleden dat in Ieper de eerste gasaanval plaatsvond. Vijf jonge kunstenaars herdenken dit trieste gebeuren, geboekstaafd als het begin van de chemische oorlogsvoering, een eeuw later met een positieve en humane boodschap. MONU is een multimediaal oorlogsrequiem dat de 'Groote Oorlog' vanuit verschillende perspectieven belicht, en daarbij nadenkt over nationalisme en industrialisatie, en over de vraag of creativiteit en vitaliteit noodzakelijkwijze gelinkt zijn aan oorlogszuchtige gevoelens. Benjamien Lycke (foto) componeerde dit requiem voor groot koor, ensemble, orgel en solisten, op een tekst van Mien Bogaert. Op scène vertellen zeven dansers, dialogerend met muziek, videoprojecties en enkele objecten, het verhaal van een individu dat leeft aan het begin van de 20ste eeuw. Opgaand in oorlogsretoriek, strevend naar heldendom, moet de liefde wijken. Het besef dat geen enkele oorlog dit waard is, komt veel te laat …

Benjamien Lycke (2 september 1989) studeert sinds 2008 compositie bij Lucien Posman aan het Koninklijk Conservatorium Gent. Hij studeert/studeerde ook piano, orgel, zang en harmonie aan het Stedelijk Conservatorium Brugge. Tijdens zijn humaniora op de Middelbare Brugse Steinerschool initieerde David Anne hem in de compositie. Op 18-jarige leeftijd presenteerde Lycke een volledige musical, Le Piédestal, met een vijftigtal uitvoerders van de Steinerschool en het Stedelijk Conservatorium Brugge. Zijn eerste symfonische werken werden in 2010 uitgevoerd o.l.v. dirigenten Dirk Brossé en Geert Soenen. In datzelfde jaar werd in de Sint-Salvatorskathedraal te Brugge het liturgisch gemengd koorwerk 'Salve Regina' gecreëerd. In opdracht van de Academie de 'Kunstbrug' Gent schreef hij de kindercantate 'Wolkenteller' die in maart 2011 in première ging in het Capitole te Gent onder leiding van Wim Belaen. Vier maand later dirigeerde Benjamien zelf in het Capitole zijn tweede musical, 'Toptalent', een satire op de vele talentenwedstrijden zoals bijvoorbeeld 'Idool'. Benjamien kreeg daarvoor drie maanden eerder de opdracht van 'Musical van Vlaanderen'. Een jaar later dirigeerde Lycke opnieuw een musicalcreatie van zijn hand in het Capitole, 'Terminus', een drama dat zich afspeelt in een Gentse tram net na de eerste wereldoorlog. In april 2013 werd de in opdracht van de Middelbare Steinerschool Vlaanderen geschreven cantate, 'Ex Nihilo' voor koor, koperkwintet, piano en pauken gecreëerd te Brugge en Antwerpen met 150-koppig koor. Als afstudeerproject in het Koninklijk Conservatorium Gent koos Lycke voor een nieuwe operaproductie voor mezzosopraan, tenor en orkest met als titel 'Acubens'. Diverse jonge cineasten en musici doen regelmatig een beroep op hem om muziek voor hen te componeren, o.a. voor examens, kortfilms en andere gelegenheden. Benjamien Lycke studeert momenteel bij Joseph Horovitz aan The Royal College of Music in Londen.

Praktische info :

Benjamien Lycke : MONU
Woensdag 22 april 2015 om 20.00 u
Concertgebouw - Brugge


Meer info : www.concertgebouw.be en www.benjamien.be

Bekijk alvast dit fragment uit MONU

21:41 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Jazztrio Bestiaal meets Tiptoe Company en GAME

Bestiaal Dat progressieve jazz en hedendaags klassiek heel wat gemeen hebben is genoegzaam bekend. Improvisatie, complexe ritmiek maar vooral een ongebreideld zoeken naar nieuwe klanken zijn daarbij de belangrijkste gemene delers. Toch blijven het vaak gescheiden werelden met een eigen publiek en dito uitvoerders. Hoog tijd voor een ontmoeting dus. Het jazztrio Bestiaal rond componist en drummer Sebastiaan Vekeman staat voor avontuur, soms lyrisch, nooit gezapig en altijd genadeloos. Uitdagers van dienst zijn de manschappen van Tiptoe Company en GAME, een ensemble dat er voor zorgt dat we 'klassiek' hier met dikke aanhalingstekens moeten schrijven. Repertoire wordt gekaapt, composities uitgewisseld en improvisaties gedeeld. Ziedaar de ingrediënten van een licht ontvlambare cocktail.

Programma :

  • Eigen werk van Bestiaal
  • S. Vekeman, Well even more the (gezamenlijke improvisatie)
  • M. Shlomowitz, Free Square Jazz
  • M. Balter, New Cochlea
  • P. Dusapin, In (uit: In & out)

Praktische info :

Bestiaal vs. GAME/Tiptoe Company
Woensdag 22 april 2015 om 20.00 u
Miryzaal - Gent


Meer info : www.miryconcertzaal.be en www.tiptoecompany.com

20:02 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

The Loom of Mind : IJslandse elektronicamuzikant Mugison slaat de handen in elkaar met barokensemble B.O.X.

Mugison 'The Loom of Mind' - 'Het Weefgetouw van de Geest' - bundelt nieuwe songs van Mugison, in breekbare en weidse arrangementen van Pétur Ben, vertolkt door de virtuoze muzikanten van B.O.X.. Zonder patroon of rode draad worden rock 'n roll, blues, folk, triphop en elektronica tot een grillig, barok klanktapijt geweven. Daarbij is een bijzondere rol weggelegd voor de 'Loomion': een gigantische scenische installatie die tegelijk een collectief bespeelbaar muziekinstrument is. De Loomion werd speciaal voor de gelegenheid ontworpen en gebouwd door Jeroen en Pieter Theuns.

De IJslandse elektronicamuzikant Mugison trekt geregeld zijn laptop uit de stekker om hem in te ruilen tegen muzikanten van vlees en bloed. De laatste jaren speelt ook zijn hoogsteigen creatie, de 'Mirstrument', een hoofdrol. Voor Mugison is muziek een grote, vrolijke en soms zelfs lichtjes schizofrene speeltuin met betoverende en onvoorspelbare nummers. Zijn muziek is ondertussen zo gevarieerd dat hij probleemloos het voorprogramma mocht verzorgen van zowel de alternatieve rockers Queens of the Stone Age als van elektronicawizard Matthew Herbert of diens folky landgenote Emiliana Torrini.

Pétur Ben, eveneens IJslander, toerde de wereld rond als rockmuzikant, zowel met zijn eigen muziek als met Mugisons band. Hij is singer-songwriter, componist van film- en theatermuziek, producer en arrangeur. Met zijn debuutalbum 'Wine For My Weakness' won hij de Icelandic Music Award in 2007. Zijn score voor de film 'Metalhead' van Ragnar Bragason won verschillende internationale prijzen, waaronder de Edda Academy Award en de Harpa Nordic Music Award.

B.O.X. (baroque orchestration x) mikt in de eerste plaats op samenwerkingen met rockartiesten. Daarbij geldt slechts één dogma: 100% nieuwe creaties, met gebruik van eeuwenoude instrumenten. Oprichter en luitist Pieter Theuns omringt zich steeds met een variabele groep muzikanten uit binnen- en buitenland, die hun sporen verdienden in de wereld van de oude muziek en daarbuiten. Eerder maakten zij reeds eerder bijzonder originele producties als 'Sága' (met Dez Mona) en 'You Us We All' (met Shara Worden).

Praktische info :

Mugison & BOX : The Loom of Mind
Woensdag 22 april 2015 om 20.00 u
deSingel - Antwerpen


Meer info : www.desingel.be en www.boxcollective.be
----------------------------
Dinsdag 5 mei 2015 om 20.15 u
Stadsschouwburg Mechelen


Meer info : www.mechelenhoortstemmen.be, www.cultuurcentrummechelen.be en www.boxcollective.be

19:40 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Logos delft in het rijke repertoire voor mechanische muziekinstrumenten

Mekaniekjes Onophoudelijk deuntjes spelen, zonder af te hangen van kunde of uithouding van uitvoerders, klonk al eeuwen geleden als muziek in de oren. Pianola's en draaiorgels aangedreven door ponsbanden of speeldozen waarbij metalen tongen aangeslagen werden door pinnetjes zijn slechts enkele voorbeelden. Mechanische instrumenten werden door de komst van de grammofoonplaat en de reproduktie van geluid grotendeels naar het verdomhoekje verbannen. Logos delft in het rijke repertoire dat voor deze mechanische muziekinstrumenten werd gecreëerd en vertolkt deze composities voor het mechanisch robotorkest.
Mekanieken zijn ook doorgedrongen in het componeren zelf. Wat anders zou algoritmische compositie kunnen zijn? Uiteraard komen ook de vruchten daarvan aan de orde, een dubbelmekaniek dus.

Dansers, performers en muzikanten: Dominica Eyckmans, Emilie De Vlam, Xavier Verhelst en Kristof Lauwers, o.l.v. Godfried-Willem Raes.

Ter gelegenheid van dit concert geeft Oorgetuige 2 gratis tickets of 1 duoticket weg. Wil jij erbij zijn, stuur dan als de vliegende bliksem een mailtje naar christel@vastenavont.com. De gelukkige winnaars worden verwittigd per e-mail en de tickets zullen klaarliggen aan de avondkassa.

Praktische info :

Logos Robot Orkest : Mekaniekjes
Woensdag 22 april 2015 om 20.00 u
Logos Tetraëder - Gent

Bomastraat 26-28
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org

19:15 Gepost in Concert, Dans, Muziek | Permalink |  Facebook

Violist Augustin Hadelich toont muzikale veelzijdigheid in de Handelsbeurs

Alfred Schnittke Augustin Hadelich is een violist die je mond doet openvallen binnen de eerste halve minuut van een concert. Met een divers programma van Beethoven tot Stravinski toont hij zijn muzikale veelzijdigheid en technische grenzeloosheid, zowel solo als in duo met pianist Charles Owen.

Dat de virtuoze Duitser nu hoge toppen kan scheren, mag een wonder heten. Op zijn vijftiende raakte Hadelich ernstig gewond bij een brand. Dokters zagen de muzikale toekomst van het natuurtalent somber in. Maar enkele jaren later toerde Hadelich de wereld rond. Zijn programma verraadt zin voor avontuur: van een strenge Beethoven tot een polkadansende Stravinski. De eerste sonate van Alfred Schnittke (foto) uit 1963 laat horen dat serialisme ook kan swingen, met strakke ritmes en scherpe contrasten tussen torment en sarcasme. Op vraag van de Handelsbeurs speelt hij de derde solo sonate van de Belgische componist-violist Eugène Ysaÿe. Een zeldzame verstrengeling van virtuositeit en verzengende expressie.

Als componist in de Sovjet-Unie een statement maken, was een risicovolle aangelegenheid. De muzieksector werd via de componistenbond stevig in de tang gehouden: wie zich volgens de instanties niet aan de vage criteria van het sociaal realisme hield, werd van een elitaire bourgeoishouding beschuldigd en op het matje geroepen. Na Stalins dood trad er onder Chroesjtsjov een culturele dooi in. Zo werd in 1962 Luigi Nono de eerste Westerse avant-garde componist die de Sovjet-Unie bezocht. Voor Schnittke, toen een jonge student aan het conservatorium in Moskou die enkel in de goedgekeurde nationale stijl componeerde, was het bezoek een openbaring. Via binnengesmokkelde partituren van o.a. Pousseur, Ligeti en Stockhausen ging hij uitgebreid op verkenning in de avant-garde muziek en de mogelijkheden van de seriële compositietechnieken.

Zijn Eerste vioolsonate was daar een direct gevolg van, maar het modernisme bleek niet zo een grote bevrijding als verwacht. Hoewel de sonate van een vaste reeks van twaalf tonen vertrekt en dus dodecafone muziek is, resulteert de volgorde van de tonen in min of meer welluidende samenklanken. De dwang van de Sovjetstijl was nog steeds aanwezig. Bovendien bleef de impact van de muziek van Sjostakovitsj groot. Schnittke was enorm onder de indruk van diens Eerste Vioolconcerto, met zijn grote dramatische contrasten en het gevoel van conflict tussen viool en orkest. De genadeloze intensiteit en burlesque delen van zijn eigen sonate verraden die bewondering. Maar bovenal zag Schnittke al snel de beperkingen in van deze avant-garde technieken: "Mijn muzikale ontwikkeling verliep zoals die van mijn collega's: van een pianoconcerto-achtige romantiek, over neoklassiek academisme en pogingen tot een eclectische synthese om uit te komen bij het onvermijdelijke bewijs van mannelijkheid via zelfontkenning in het serialisme. Toen ik aan dat eindstation kwam, besloot ik uit de al overvolle trein te stappen. Sindsdien heb ik geprobeerd te voet verder te gaan."

Van dan af raapte Schnittke al wandelend allerlei brokjes historisch materiaal op en confronteerde ze met het heden. Deze polystylistiek, waarvoor hij zo berucht werd, vond zijn eerste culminatiepunt in zijn Eerste Symfonie (1974): fragmenten uit klassiekers van o.a. Beethoven en Chopin worden niet minder dan aangevallen door de moderne chaos met jazz combo's, choreografieën voor de muzikanten en elementen overgelaten aan het toeval.

Programma :

  • L. van Beethoven, Vioolsonate nr. 8 in G, opus 30
  • A. Schnittke, Vioolsonate nr. 1 (1963)
  • E. Ysaÿe, Vioolsonate nr. 3 in d, opus 27, 'Georges Enescu' (1923)
  • I. Stravinski, Divertimento voor viool en piano (1932)
  • P. de Sarasate, 'Carmen Fantasie' voor viool en piano, opus 25

Praktische info :

Augustin Hadelich & Charles Owen : Beethoven, Schnittke, Ysaÿe, Stravinski, De Sarasate
Dinsdag 21 april 2015 om 20.15 u
Handelsbeurs - Gent


Meer info : www.handelsbeurs.be

Bron : Steven Van Renterghem voor het programmaboekje van De Handelsbeurs, april 2015

Extra :
Alfred Schnittke : www.schnittke.de, www.schirmer.com, www.boosey.com en youtube
Alfred Schnittke (1934 - 1998): Meer dan een polystilistisch kameleon, Jan de Kruijff op www.musicalifeiten.nl

18:39 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Bijloke-Manufactuur met Thomas Smetryns Ensemble en Romina Lischka & Bastian Stein

Thomas Smetryns De Bijloke-manufactuur is een muzikaal laboratorium waarin bevlogen jonge muzikanten de kans krijgen om een (wild/ongewoon/spannend/...) idee uit te testen. Ze kunnen er naar hartenlust experimenteren, de grenzen van hun muzikale universum aftasten, nieuwe vormen verkennen en links leggen tussen hun eigen uitdrukkingsvorm en andere artistieke disciplines. De resultaten van hun zoektocht krijgen we te zien tijdens een toonmoment. Potten en pinten worden voorzien waartussen de dialoog tussen kijkens en makers kan starten.

Thomas Smetryns Ensemble - 20.00 u
Thomas Smetryns (foto) presenteert op 21 april zijn nieuw ensemble. Benjamin Glorieux speelt cello, Benjamin Dousselaere neemt de elektronica en de platendraaiers voor zijn rekening, de Britse componist Christian Mason brengt zijn theremin mee en Thomas zelf zal zijn uitgebreide collectie stemvorken bespelen. Speciaal voor deze bezetting zal hij een suite uitwerken waarbij erg melodische composities worden afgewisseld met stukken waarbij klankonderzoek en een louter fysische benadering van klank centraal staat.

Romina Lischka & Bastian Stein : A Poem without Rules - 21.00 u
In A Poem without Rules treffen twee verschillende klankwerelden elkaar, aan elkaar verwant door het gebruik van vrije vormen, hoewel ze elk hun eigen taal spreken.

In de zestiende en zeventiende eeuw beleefde het Italiaanse madrigaal zijn hoogbloei, net als de kunst van het improviseren en versieren van melodieën. Ook in de jazz vinden we improvisatie en instant composing. In de composities van Bastian Stein én in de madrigalen en instrumentale muziek van Palestrina, Willaert, de Rore, Ferrabosco en Rognoni worden beide werelden doorkruist.

Praktische info :

Bijloke-Manufactuur 5: Thomas Smetryns Ensemble / Romina Lischka & Bastian Stein
Dinsdag 21 april 2015 om 20.00 u
Muziekcentrum De Bijloke - Gent


Meer info : www.debijloke.be

17:01 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

19/04/2015

Tiende editie Festival Courants d'Air in Brussel

Festival Courants d'Air Courants d'Air, het festival van de podiumkunsten van het Conservatoire royal de Bruxelles, viert van 22 tot 26 april 2015 zijn tiende editie. Het festival beoogt meer dan ooit een vernieuwende curiositeit, door het bevorderen van ontmoetingen tussen jonge internationale kunstenaars die uit de hele wereld in België komen studeren.

Voor deze 10de editie zullen 65 projecten theater, circus en muziek steeds nieuwe vormen aannemen met klassieke en hedendaagse registers. Zowel voor het jonge publiek als met oosterse, traditionele en lyrische accenten. Er zullen meer dan 300 muzikanten en 250 toneelspelers en circusartiesten blijk geven van het vermogen van de artistieke kweekvijver. Al deze voorstellingen zullen gratis toegankelijk zijn en zullen plaatsvinden in exclusieve locaties, zoals het Conservatorium in de Eikstraat, in de Sint-Gorikshallen, in het Music Village, in het Stadhuis op de Grote Markt, in het Brussels Parlement en in de Université Libre de Bruxelles (Campus Solbosch).

Het muziekprogramma reist door de tijd en de continenten heen, met oude, heilige, klassieke, hedendaagse, oosterse, Japanse, Amerikaanse en Armeense muziek, opera en jazz. Een aantal projecten zijn multidisciplinair en brengen beeld, woord, dans en muziek met elkaar in verbinding. Zoals onder meer Pour toi Arménie, het eerbetoon van François Mardirossian aan de Armeense genocide of het zeer opvallende muziekproject Paysage japonais, door Sachiko Kinebuchi en een collectief van Japanse studenten. Een ander hoogtepunt is het project van Arnaud Giroud, die een Europees Mendelssohn-festival op touw wil zetten en als voorproefje drie concerten voorstelt.

Dit jaar staan ook de collectieve theatercreaties centraal tijdens dit festival van de podiumkunsten en ook het jonge publiek zal niet op zijn honger blijven zitten met het muzikaal verhaal van Lilou et la musique enchantée, van Cassandre Ramos; Pierre et le loup van Prokofiev; Des fleurs pour le petit Poucet van Barnabé Henri, naar Charles Perrault; en de drie circusprojecten Fantômes personnels van Sarah Devaux, Fil en trace van het collectief Yaga d’Oya en Métamorphose van Hugo Mega.

Dit jaar zijn alle kunsthogescholen van de Fédération Wallonie-Bruxelles van de partij: de koninklijke conservatoria van Brussel, Luik en Bergen, het IAD, het ESAC, het INSAS en het ENSAV-La Cambre. Bovendien werkt het festival samen met het Centre des Arts Scéniques dat al dit jonge geweld in goede banen zal leiden.

Praktische info :

Festival Courants d'Air
Van woensdag 22 t.e.m. zondag 26 april 2014
Op verschillende locaties in Brussel
Gratis toegang


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.conservatoire.be

23:00 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

13/04/2015

Dudok Kwartet brengt Haydn, Beethoven en Ligeti in Leut

Dudok Kwartet Van Haydn tot Xenakis: al eeuwenlang spreekt het strijkkwartet bij alle mogelijke componisten tot de verbeelding. Het Dudok Kwartet brengt het verhaal in de muziek tot leven met scherpzinnige interpretaties en vindingrijke programma's. Het Dudok Kwartet zoekt naar context en betrekt de luisteraar bij die zoektocht. Zo wordt elk concert een verrassend, meeslepend en actueel verhaal.

Het Dudok Kwartet, dat in juni 2013 met de hoogste onderscheidingen afstudeerde aan de Nederlandse Strijkkwartet Academie, wordt mede door zijn successen op internationale concoursen erkend als één van de meest veelbelovende jonge strijkkwartetten van Europa. Het kwartet haalde voor zijn naam inspiratie bij de Nederlandse architect W.M. Dudok. Meer dan aan alle bouwkunstenaars heb ik aan de componisten te danken, schreef hij. Ik voel diep de gemeenschappelijke basis van de muziek en de architectuur: ze ontlenen immers beide hun waarde aan de juiste maatverhoudingen.

Het programma Metamorfosen onderzoekt de lijn die van Haydn, via Beethoven naar Ligeti loopt en die een fascinerend spel van continuïteit en ontwikkeling omvat, uitgestrekt over twee eeuwen. Deze drie componisten waren meesters in het creëren van een architectuur in de muziek, maar wisten zich tegelijkertijd te onttrekken aan deze structuur. Haydn, Beethoven en Ligeti tonen zich in deze drie composities ieder een meester in thematische ontwikkeling en fantasierijke dramaturgie, gecombineerd met een zeer persoonlijke stem.

György Ligeti schreef zijn Eerste strijkkwartet 'Metamorphoses nocturnes', een werk van een duizelingwekkende technische complexiteit, in 1953-54. In het Hongarije van begin jaren 1950 was de uitvoering van een werk van deze dissidente componist ondenkbaar. De première kwam er pas in 1958 in Wenen. In het dit werk neemt één grondmotief steeds andere gedaanten aan, als in een nieuwe versie van de beproefde variatievorm.

De titel van Ligeti's Strijkkwartet nr. 1 (1953) zou een 'latente opera' kunnen suggereren. Voor zover bekend is hier echter geen sprake van een programma of achterliggend emotioneel drama. 'Métamorphoses' verwijst, alvast volgens de componist zelf, eerder naar de globale opbouw van de compositie: een eendelig werk, opgebouwd uit verschillende in elkaar overlopende segmenten van ongelijke lengte, die allemaal gegenereerd worden vanuit één basismotief. Toch blijft het moeilijk om te weerstaan aan de verleiding om ook aan de metamorfoses een onderliggend programma te koppelen. De muziek is bijzonder sfeerrijk, heel episodisch, uitgesproken emotioneel en bevat soms expliciet contextuele connotaties. Dat is bijvoorbeeld het geval wanneer er vanuit een uitdijende stilte een elegant en quasi tonaal Tempo di Valse opduikt; of wanneer de componist plots een gewichtig Alla marcia in pizzicato-stijl voorbij laat denderen. Ligeti's gebruik van de allerminst frequente tempo- aanduiding Allegretto gioviale, vlak voor het marsfragment lijkt een duidelijke referentie aan het begin van Bergs Lyrische Suite te zijn, met alle implicaties van dien . Ligeti zelf houdt zich echter op de vlakte, ook wat betreft de aanduiding 'Nocturnes'.

Hoewel deze aanduiding volgens hem alleen maar een algemene sfeer oproept, zien velen daarin ook een verwijzing naar de 'nachtmuzieken' van Béla Bartók, Ligeti's grote voorbeeld. Het vierde deel uit diens pianocyclus 'Im Freien' (Klänge der Nacht) begint bijvoorbeeld met nagenoeg hetzelfde motief als Ligeti's Métamorphoses. Maar de invloed van Bartók gaat nog veel verder: de percussieve behandeling van de strijkers, het uitvoerige gebruik van onregelmatige metra en ongewone ritmische accenten en de verregaande chromatiek sluiten allemaal heel dicht aan bij diens stijl, in het bijzonder die van zijn strijkkwartetten (vooral het vierde). Daarnaast ontvouwt Ligeti ook al enkele technieken die in zijn latere oeuvre nog belangrijker zullen worden. Opmerkelijk is dat Ligeti in deze periode ook Bergs Lyrische Suite had leren kennen, zij het enkel via de partituur. Zeker Bergs technieken om een lyrische melodie in een chromatisch veld te plaatsen of de schuivende klankgebeurtenissen uit het Allegro misterioso hebben een onmiskenbare impact gehad op de jonge toondichter.

Robert Kirzinger over Ligesti's eerste Stijkkwartet : "Ligeti's String Quartet No. 1 was written in Budapest in 1953-1954, but not premiered until May 8, 1958, by the Ramor Quartet in Vienna. By that time Ligeti had already left the Soviet-controlled Hungary for the West and had been introduced to music that had only barely penetrated the Eastern bloc; including the music of Stockhausen and Boulez, the advent of serialism, and the electronic music studios. Ligeti's own progress as a composer put him far beyond the influence of Kodály, Bartók, and the Hungarian nationalism that permeated most of his work in Budapest. Bartók's influence on Ligeti's music is twofold, and includes his sophisticated sense of rhythm and motivic development, and also his lifelong use of folk song and folk-influenced musical materials. Ligeti's Musica ricercata for piano; their offspring, the Six Bagatelles for wind quintet; and the String Quartet No. 1 show these influences most clearly.

Although the String Quartet No. 1 is ostensibly a one-movement work lasting over 20 minutes, this single movement makes up many sections of disparate character. The piece opens with a stepwise melody (G-A-G sharp-A sharp) accompanied by chromatic scales. A second theme is angular, staccato, and aggressive. Closer attention to these two apparently disparate sections, however, reveals similarities in their melodic contours, which are based on the relatively simple chromaticism of the opening motif. New ideas and textures succeed one another throughout the piece, typically in fast-slow-fast alternation (another Bartók technique), but the melodic characteristics of each section may be traced to the piece's opening. Variation of rhythm provides the piece with much of its sense of progression, with somewhat amorphous passages giving way to the quick irregular meters of a dance form; there are also other stylistic parodies of folk music. Use of biting dissonance (one of the reasons the composer's more advanced work was not officially supported) occurs throughout; the second section features passages of parallel minor seconds. Ligeti's ear for unusual timbral possibilities is already at work in this early piece. High harmonic glissandi near the end of the work may presage the distinctive sound of Apparitions and the later pieces for which Ligeti came to be known. " (*)

Programma :

  • Ludwig van Beethoven, Strijkkwartet in a Op. 132
  • Joseph Haydn, Strijkkwartet in Bes Op. 76 nr. 4 'Sonnenaufgang'
  • György Ligeti, Strijkkwartet nr. 1 'Metamorphoses Nocturnes'

Praktische info :

Dudok Kwartet: Beethoven, Haydn, Ligeti
Vrijdag 17 april 2015 om 20.15 u
Sint-Pieterskerk Leut


Meer info : www.ccmaasmechelen.be en www.ccmaasmechelen.be

Extra :
György Ligeti : www.schott-musik.de en youtube
Györgi Ligeti (1923 - 2006): emotioneel scepticus, Jan de Kruijff op www.musicalifeiten.nl, juni 2006
(*) György Ligeti, String Quartet No. 1 ("Métamorphoses nocturnes"), Robert Kirzinger op www.answers.com
Beluister György Ligeti's String Quartet No. 1 integraal op www.allmusic.com

22:40 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Energieke klankkunstenaars uit Canada in Brugge

Nicolas Bernier & Martin Messier Het Concertgebouw Brugge en Cactus Muziekcentrum maken More Music! - dat loopt van 15 tot en met 18 april - opnieuw tot een boeiende ontmoeting tussen op het eerste gezicht uiteenlopende muzikale werelden. Een gebald, atmosferisch totaalconcept dat de bezoeker meeneemt op een avontuurlijke muzikale trip van singer-songwriter en spoken wordperformers tot elektronica en uitdagende multimediale projecten.

Met Nicolas Bernier en Martin Messier strikt het festival twee Canadese klankkunstenaars met wereldfaam. In hun eclectische artistieke output balanceren voorzichtig gearticuleerde texturen naast zinderende klankmassa’s. Een onderdompeling in een massief klankbad met imposante visuele prikkels. Ook rijzende ster Liesa Van der Aa hoeven we je niet meer voor te stellen. Zij brengt in Weighing Of The Heart elementen uit de elektronica, barok en pop samen tot een opwindende voorstelling.

In hun eclectische artistieke output zoeken Nicolas Bernier en Martin Messier, twee Canadese klankkunstenaars, naar een evenwicht tussen cerebraal en gevoelsmatig, tussen organische klanken en digitale processen. Ook tussen oud en nieuw: elektronische muziek op stemvorken, schrijf- en naaimachines, en ja, zelfs op muziekinstrumenten. Voorzichtig gearticuleerde tonen balanceren naast zinderende klankmassa’s.

Hun audiovisuele La chambre des machines komt voort uit een verlangen naar een tastbaar universum in een omgeving van digitale creatie. Met hun 'klankmachines' dompelen ze het publiek onder in een mechanische en synthetische klankwereld. Eveneens op het programma staat de Belgische première van Berniers performance frequencies (synthetic variations), een synergie tussen licht en geluid, dat ook bij jou ongetwijfeld tot een unieke en fysieke sensatie voor oog en oor leidt.

Praktische info :

Nicolas Bernier & Martin Messier : Klankmachines voor oor en oog
Donderdag 16 april 2015 om 20.00 u
Concertgebouw - Brugge


Meer info : www.concertgebouw.be en moremusicfestival.be

Elders op Oorgetuige :
Multi-instrumentaliste Liesa Van der Aa verenigt electronica, barok en pop in WOTH, 2/12/2014

12:48 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

12/04/2015

Vijfde Europees Klarinetfestival met tal van wereldcreaties in Gent

Europees Klarinetfestival De Miry Concertzaal verwelkomt van 7 tot en met 19 april het project Ghent Clarinet Capital 2015. Twee weken lang wordt het Gentse Conservatorium het mekka van de klarinet. Tijdens dit evenement gaat de derde Internationale Klarinetwedstrijd door, zeg maar de Koningin Elisabethwedstrijd voor klarinet. Brussels Philharmonic en het Ciurlionis String Quartet uit Litouwen begeleiden de finales op 17 en 18 april onder toeziend oog van een internationale jury met als voorzitter Gunther Broucke, intendant van Brussels Philharmonic. Daarnaast vindt tevens het vijfde Europees Klarinetfestival plaats, met diverse internationale solisten, componisten en ensembles.

De prestigieuze tweejaarlijkse 'International Clarinet Competition, Gent', een organisatie van de vzw International Music Promotion, is intussen aan zijn 3de editie toe. De competitie, een idee van Eddy Vanoosthuyse (aanvoerder klarinet bij Brussels Philharmonic), groeide in korte tijd uit tot één van de meest vooraanstaande in haar soort. In vier rondes komen zowel solo repertoire, kamermuziek als solo concerti aan bod. André Laporte componeerde dit jaar het opgelegde werk voor de finale. Aan de competitie wordt een 'European Festival' gekoppeld, dat samenwerkt met verschillende culturele partners in Gent. Het Vlaams Radio Koor brengt een concert met wereldpremières van Gentse componisten, Brussels Philharmonic verzorgt de finaleconcerten met top-dirigent Antonio Saiote.

Naar aanleiding van de 3de Internationale Klarinetwedstrijd worden 3 unieke concerten gegeven: het eerste rond dans met Ballet Vlaanderen, het tweede rond vocale muziek met het Vlaams Radio Koor en het derde rond symfonisch repertoire met Brussels Philharmonic. Telkens staat de klarinet centraal.

- Ballet Vlaanderen & live muziek door de Solisten van Brussels Philharmonic : Moeder zonder meer (wereldcreatie) - wo 15/04 om 20.00 u
Muziek van Piet Swerts & Luc Vanhauwaert

'Moeder zonder meer' begint als een gedicht. Als de vrouw zwanger wordt en het woord vlees wordt. En eenmaal vlees geworden, begint het woord te dansen. 'Moeder zonder meer' is geen voorstelling als een andere. Luc Vanhauwaert schreef een gedicht van 15 pagina's, dat een ode is aan dichters en schrijvers langs weerszijden van het front. En aan zij die schreven en achterbleven: de moeders, de zussen, de lieven. Van de 'Groote Oorlog' en alle oorlogen die erop volgden. Acteur Frank Verdru laat die taal bezit van hem nemen en laat je kennis maken met 2 behoede families, een moeder, een vader, een zoon/straks-een-soldaat en zijn lief en natuurlijk ook een vriend. Want wat ben je nu aan het front, zonder kameraad?

Componist Piet Swerts schreef er de muziek bij voor 'de solisten van Brussels Philharmonic', gedirigeerd door Rik Ghesquière en met de componist aan de piano, en voor bij de woorden nemen de dansers van het Koninklijk Ballet van Vlaanderen het over, met choreografieën van Altea Nuñez en Ricardo Amarante. 'Moeder zonder meer' is een werk voor klarinetsolo en ensemble en kwam er in opdracht van topklarinettist Eddy Vanoosthuyse voor het 5de Europese klarinetfestival in Gent.

- Vlaams Radio Koor | Solisten van Brussels Philharmonic : Gentse componisten (wereldcreatie) - do 16/04 om 20.00 u
Creaties van 4 nieuwe composities voor klarinet en koor, begeleid door 1 of meerdere instrumenten. De componisten zijn: Johan Duijck, Lucien Posman en Bart Picqueur. Er wordt ook een knipoog geschreven door Bart Watté en er wordt geopend met een werk van Frank Nuyts.

Alle componisten zijn tevens Gentenaars of hebben gestudeerd aan het Koninklijk Conservatorium te Gent. Solisten klarinet zijn: Andrew Marriner (GB), Calogero Palermo (I), Zhen Sun (China) en Bart Watté (B). Met medewerking van: Luc Tooten (cello), Stéphane De May (piano), Gert D'Haese (percussie).

- Finale 3de Internationale Klarinetwedstrijd - vrij 17 en za 18/04 om 20.00 u
De 6 finalisten spelen een concerto van von Weber, een Quintet van Mozart, von Weber of Brahms en het opgelegde werk begeleid door symfonisch orkest, geschreven door André Laporte.

Antonio Saiote, dirigent | Ciurlionis String Quartet | Brussels Philharmonic

Praktische info :

Europees Klarinetfestival
Van woensdag 15 t.e.m. za 18 april 2015
Miryzaal - Gent


Meer info : www.international-music-promotion.be en www.brusselsphilharmonic.be

22:51 Gepost in Concert, Dans, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook