24/04/2015

Klinkende Stad : de wondere wereld van de geluidskunst

Klinkende Stad Klinkende Stad is een toonaangevend project voor internationale geluidskunst, het grensgebied tussen beeldende kunst, geluid en muziek. In de installaties komen de drie disciplines samen. Tastbare klank. Hoorbaar beeld. Klinkende Stad 2015 nodigt je met 8 opmerkelijke installaties uit tot een unieke stadswandeling om en rond de Broeltorens in Kortrijk. Beleef hoe geluidskunst kan ontroeren en verwonderen. Hoe woestijnzand een bron kan zijn van rijke klankkleuren. Hoe indrukwekkende plexibuizen met luidsprekers en microfoons in een instrument veranderen. Hoe een eigentijdse interpretatie van de kruisweg zich losmaakt van de godsdienstige inhoud. Hoe 1000 Beats het kloppend hart van een verzameling ‘one beat’-records wordt. Hoe In C van Terry Riley klinkt in een mijmering over de evolutie van de cinema. En hoe film en muziek versmelten in een poëtisch portret van Antarctica.

Programma :

- Janek Schaefer (UK): Extended Play
- Stefaan Quix (BE): Licht und Blindheit
- Jeroen Vandesande (BE): Circuit #3
- Hans Beckers (BE): Sonitum Horarium
- Klaus Verscheure (BE) & Tom McRae (UK) / Spectra Ensemble (BE):
- 14 EMOTIONS / Allegoria Via Dolorosa
- Pieterjan Ginckels (BE): 1000 Beats Mu.Zee
- Jóhann Jóhannsson (IS): End of Summer

Praktische info :

Klinkende Stad
Van Zaterdag 25 april tot zondag 10 mei 2015
Op verschillende locaties in kortrijk


Meer info : www.festivalkortrijk.be

Elders op Oorgetuige :
Festival Kortrijk : ontdekkingstocht met verrassende concerten, geluidskunst en film, 23/04/2015

Christina Vantzou stelt nieuwste album voor in Kortrijk

Christina Vantzou Na jarenlang toeren met Adam Wiltzie (A Winged Victory for the Sullen en The Dead Texan) en Mark Linkous (Sparklehorse) begon Christina Vantzou (foto) te componeren. Met behulp van een klavier en computersoftware maakt ze prachtige 'ambient' kamermuziek. De muziek uit haar debuut-cd N°1 (Kranky Records) was in 2013 te horen op het Festival Kortrijk. Het album leverde schitterende pers op. Met haar tweede album N°2 overtrof ze haar debuut en belandde ze in meerdere 'Top 10'-lijstjes voor beste album van 2014. Toen ze voor haar derde album op zoek was naar een kamerorkest, stelde Festival Kortrijk haar voor aan The Chamber Players. Met dat kamerorkest van jonge regionale muzikanten onder leiding van Diederik Glorieux en David Anne realiseert ze nu N°3. Verwacht een concert met adembenemend mooie muziek en bovendien een film die Vantzou speciaal voor de concerten met een 'slow motion' camera opnam.

Praktische info :

Christina Vantzou & The Chamber Players : N°3
Zaterdag 25 april 2015 om 21.00 u
Schouwburg - Kortrijk


Meer info : www.festivalkortrijk.be
-------------------------------------
Dinsdag 12 mei 2015 om 20.00 u
CC Hasselt


Meer info : www.ccha.be

Elders op Oorgetuige :
Festival Kortrijk : ontdekkingstocht met verrassende concerten, geluidskunst en film, 23/04/2015

19:55 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Confrontatie tussen Greg Saunier en Daan Vandewalle in Kortrijk

Daan Vandewalle Greg Saunier en Daan Vandewalle (foto) studeerden samen aan het Mills College (Oakland, VS). Saunier is drummer bij Deerhoof, volgens The New York Times een van de meest originele rockgroepen van de laatste decennia. Daarnaast componeerde hij voor het befaamde New Yorkse strijkkwartet Brooklyn Rider en trad hij op met Arto Lindsay. Concertpianist Vandewalle specialiseert zich in de uitvoering van hedendaagse Amerikaanse muziek, maar werkte daarnaast ook met drummer Chris Cutler, The Simpletones en Sonic Youth. Het levende bewijs dat beide musici niet voor één gat te vangen zijn. In 2010, toen Deerhoof curator was van Sonic City (De Kreun), nodigde de drummer de pianist uit voor een concert. Daar ontstond het plan voor een avondvullend pianostuk van Saunier voor Vandewalle. "Dat Greg van plan is om een groot stuk voor mij te schrijven is een buitengewoon spannend idee", zegt Vandewalle. Benieuwd wat de confrontatie tussen een avontuurlijke componist en een 'grand cru' pianist oplevert! 

Praktische info :

Daan Vandewalle : Greg Saunier, Opera, Quasi Fortississimo
Zaterdag 25 april 2015 om 19.00 u
Concertstudio - Kortrijk


Meer info : www.festivalkortrijk.be

Elders op Oorgetuige :
Festival Kortrijk : ontdekkingstocht met verrassende concerten, geluidskunst en film, 23/04/2015

19:40 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

23/04/2015

Toporganisten Thierry Escaich, Peter Van de Velde & David Cassan improviseren erop los in de Kathedraal van Antwerpen

Thierry Escaich Nergens wordt er binnen de klassieke muziekwereld zo lustig op los geïmproviseerd als in kerken en kathedralen. Onder organisten is het improviseren al eeuwenlang een vanzelfsprekend ambacht, tot op de dag van vandaag. Onder meer een gevolg van het grillige verloop van de kerkdiensten waarop organisten spontaan moeten kunnen inspelen.

Samen met de Antwerpse kathedraal slaat deSingel de handen in elkaar voor een heuse improvisatieslag. Drie grote, aan elkaar gewaagde organisten improviseren tegen elkaar op. Uit eigen land treedt niemand minder dan Peter Van de Velde aan, vaste organist-titularis van de Antwerpse kathedraal. Hij koos zelf zijn medestanders. Met aan de ene kant de Franse organist-componist Thierry Escaich, wé-reld-be-roemd om zijn improvisatiegenie. En aan de andere kant het jonge orgelgeweld David Cassan, die reeds verbaasde op menig improvisatieconcours. Alle drie kunnen ze improviseren alsof het gedrukt staat. Om beurten bestormen ze het Metzlerorgel en laten hun fantasie los op enkele vooraf bepaalde koraalmelodieën. Laat je verbluffen door hun indrukwekkende invallen van het moment. Én door de schoonheid van het instrument.

Als inspiratiebron voor een improvisatie kan men verschillende invalshoeken benutten. Een van de mogelijkheden kan uiteraard een muzikaal thema zijn maar de thematiek kan ook niet-muzikaal zijn, een tekst, een schilderij, een emotie... Het improvisatieconcert van deze avond focust op koraalmelodieën als basis voor de improvisaties.
In de zestiende eeuw wordt het begrip koraal in de Lutherse kerk gebruikt voor de eenstemmige zang door de gehele kerkgemeenschap. Hiermee wordt het feitelijk een synoniem van kerklied; het koraal vormt de basis voor gehele Lutherse kerkmuziek. In de Evangelische Kerk bleef, in tegenstelling tot de calvinistische eredienst, het kerkkoor gehandhaafd. In de Lutherse mis neemt orgelspel een belangrijke plaats in. Hierdoor ontstond vooral in de barok een groot aantal composities voor orgel die op koraalmelodieën gebaseerd zijn. Deze composities worden koraalbewerkingen genoemd, of, als ze bedoeld zijn als inleiding op de gemeentezang, koraalprelude.
Een aantal bekendere koraalmelodieën, o.a. ook door Johann Sebastian Bach veelvuldig gebruikt en geharmoniseerd, zullen dus als basis dienen voor een reeks improvisaties. De uitvoerders krijgen telkens twee dezelfde koraalmelodieën en ook een verschillende koraalmelodie voorgelegd. Zo kunnen dezelfde melodieën toch heel anders en persoonlijk verwerkt worden ondanks dezelfde thematiek, wat het concert ook zeer afwisselend zal maken.

De Franse organist Thierry Escaich behoort tot de toonaangevende organist-componisten van vandaag. Als organist aan de kerk van Saint-Etienne-du-Mont is hij de opvolger van Maurice Duruflé. Als componist schreef hij reeds meer dan honderd werken in zeer uiteenlopende bezettingen. Zijn componeerstijl ligt in de lijn van Ravel, Messiaen en Dutilleux, gecombineerd met hedendaagse, volksmuziek en spirituele muziek. Zijn buitengewone klankkleuren worden vaak vergezeld door een obsessief ritme en een overheersend gevoel voor architectuur. Zijn werken worden wereldwijd uitgevoerd door vooraanstaande orkesten en musici zoals Christoph Eschenbach, Lothar Zagrosek, Renaud en Gautier Capuçon, Paul Meyer, John Mark Ainsley en het Quatuor Voce. Escaich was 'composer-in-residence' bij het Orchestre National de Lyon, Orchestre National de Lille en het Paris Chamber Orchestra. Zijn carrière als componist is zeer gelinkt aan zijn carrière als organist, wat hem ook tot een van de ambassadeurs maakt van de Franse improvisatiekunst, in het voetspoor van o.a. Maurice Duruflé. In zijn recitals combineert hij dan ook vaak repertoirestukken met eigen composities en improvisatie. Zijn passie voor film leidde tot het ook vaak verzorgen van concerten waarbij hij stomme films begeleidt.

Ondanks zijn jeugdige leeftijd heeft David Cassan al heel wat prijzen weggekaapt op internationale wedstrijden, zo is hij onder meer laureaat van het internationale concours te Dudelange (Luxemburg) en dat van Saint-Albans (UK) en won hij eerste prijzen op het Concours Internationaux français, in Westfalen en Schwäbisch Gmünd, Grote Prijs Jean-Louis Florents en de eerste prijs op het prestigieuze 50ste internationale Orgelfestival te Haarlem. Momenteel is hij titularis-organist aan de kerk Notre-Dame de Lourdes in Paris, in het 20ste arrondissement.

Praktische info :

Thierry Escaich, Peter Van de Velde & David Cassan : Improvisaties op koraalmelodieën
Zaterdag 25 april 2015 om 20.00 u
Kathedraal - Antwerpen


Meer info : www.desingel.be

23:33 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Nieuw werk van Joachim Brackx tijdens De Rore Festival in Ronse

Joachim Brackx De stad Ronse viert dezer dagen de 500ste verjaardag van de befaamde polyfone componist Cypriaan De Rore. Naast de vele concerten en een prachtige overzichtstentoonstelling zijn er tevens beiaardconcerten, radiomissen, een stadswandeling, ... Ook vieren de muziekacademie en de kunstacademie deze componist die in Ronse geboren is. Een speciale Festival-cd wordt uitgebracht met muziek van De Rore. Tijdens het concert van vrijdag 24 april voert het ensemble Currende olv Erik Van Nevel een reeks composities uit van Joachim Brackx (foto) met als titel "Musica sopra la musica del De Rore... il libro primo" (Gent, 2015)

Joachim Brackx : "Het nieuwe werk voor het De Rore festival Ronse / Currende is een onderzoek naar intertekstualiteit in de muziek. Vertrekkend van een aantal zeer bekende werken van De Rore (Calami sonum ferentes, Missa Praeter Rerum) ga ik op zoek naar een nieuwe expressie met bestaande middelen. Fragmenten en motieven worden niet alleen geciteerd, maar ook geparafraseerd, getransformeerd en gemuteerd om zo te komen tot een nieuw werk dat de grenzen aftast van herkenning, geheugen en referentie.
Daaraan gelinkt onderzoek ik in dit nieuwe werk ook de esthetiek van het schrijven voor een instrumentarium dat oorspronkelijk werd gebruikt bij de uitvoering van de werken van De Rore zelf: gemengd vocaal ensemble, vocale solisten, twee viola da gamba, twee trombones en cornetto.
Ligt in de klankkleur en specifieke speelwijze van deze instrumenten al vanzelf een verwijzing naar de muziek van de 16de eeuw? Op welke manier beïnvloeden die klankkleur en speelwijze de perceptie van nieuwe muziek? Welke rol speelt het verschil in stemming bij de uitvoering en het compositieproces? Dit zijn vragen die me uiterst boeien, en die in dit werk in de diepte zullen worden onderzocht en ontwikkeld.
Gezien ik zelf ook al jarenlang polyfonie zing, met Currende en andere ensembles, is m'n visie op deze muziek gegroeid vanuit het proces van uitvoering zelf. Het is dus geen theoretische of louter consumerende visie, maar een creatief proces van vele jaren, wat me een uitzonderlijk en uniek standpunt geeft om dit nieuwe werk ter ere van De Rore te componeren."

Praktische info :

Currende : Joachim Brackx, Musica sopra la musica del Cipriano De Rore... il primo Libro
Vrijdag 24 april 2015 om 20.00 u
Kerk Sint-Hermes - Ronse


Meer info : www.derorefestivalronse.be en www.currende.be

Extra :
Joachim Brackx op nabla-muziektheater.be, www.matrix-new-music.be en youtube

23:09 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Bach Weekend @ Flagey : het geloof in iets dat onbewijsbaar is

Uri Caine A Leap of Faith, het geloof in iets dat onbewijsbaar is. Dat is de muzikale uitdaging die jazzpianist Uri Caine (foto), en de ensembles E88, B'Rock en Bl!ndman met zichzelf en het publiek een heel weekend lang aangaan. Voor Johann Sebastian Bach bestond er geen twijfel over. Muziek beleven en schrijven gebeurde ter ere van God. Daarom moest elk muziekwerk functioneel en waarachtig zijn. Maar wat als men dergelijke vanzelfsprekendheden over vroeger en nu overboord gooit?

Bachs tijdgenoot en filosoof Immanuel Kant schreef dat alle mensen doorheen eenzelfde universele bril (van ruimte en tijd en categorieën) de wereld aanschouwen en dat deze slechts met onze rede kan geïnterpreteerd worden. Maar ondertussen weten we dat de mens zowel inwendig onbewust (Nietzsche) als extern sociaal (Marx) beïnvloedt wordt door krachten waar niets vanzelfsprekend of met zekerheid over te verklaren valt. Wat gebeurt er dus als men de muziek van Bach en zijn voorgangers een weekend lang waarneemt doorheen de gekleurde bril van hedendaagse topmusici?

In de omgekeerde wereld van het barokorkest B'Rock laat het orkest het publiek hedendaagse muziek beleven op oude instrumenten. B'Rock maakt een sprong in het ongewisse, van de muziek van Bachs vooruitstrevende Franse tijdgenoot Jean-Féry Rebel naar de meditatieve muziek van de Letse componist Arvo Pärt. Jazzpianist Uri Caine transformeert op zijn beurt de Goldbergvariaties van Bach naar zijn eigen leefwereld. Het resultaat is een verbluffend samengaan van klassieke met jazzmuziek. Alsof met deze concerten de zintuigen nog niet genoeg geprikkeld worden, laat Ensemble 88 en Compagnie Irene K ons luisteren én kijken naar nieuwe werken van componisten uit de Oostkantons zoals Wolfgang Delnui, Paul Pankert en Christian Klinkenberg, waarbij de bewegingen van de dansers mee de muziek bepalen. In opdracht van Flagey sluiten het Lets Radio Koor, Bl!ndman [sax] en de Letse componist Jekabs Nimanis dit bijzondere weekend af met een uniek programma. Zowel oude als hedendaagse muziek komen aan bod, waarbij het concert in het donker start en musici en publiek samen geleidelijk het licht tegemoet gaan.

Praktische info :

Bach Weekend @ Flagey
Zaterdag 25 en zondag 26 april 2015
Flagey - Brussel


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.flagey.be

22:38 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Festival Kortrijk : ontdekkingstocht met verrassende concerten, geluidskunst en film

Festival Kortrijk Op 23 april wordt de aftrap gegeven voor alweer een nieuwe editie van het Festival van Vlaanderen Kortrijk. Het festivalmotto 'Classic with a Twist' dekt meerdere ladingen. Eerst en vooral kijkt het programma over de vakjes van de genres heen: klassiek, hedendaags en geluidskunst. Maar daarnaast zijn er projecten die vernieuwend met traditie omgaan. Wat dacht je van Vivaldi's fluitconcerti in combinatie met muziek van Toshio Hosokawa in een aangelegde tuin? Of een muziekhappening met topensembles in het industrieel erfgoed van Transfo Zwevegem?

GoneWest, de WO I-herdenking van de Provincie West- Vlaanderen, verdient een speciale vermelding. Tussen 8 en 10 mei 2015 reflecteren componisten, muzikanten en een geluidskunstenaar over conflict en oorlog. De gedachte 'Nooit meer oorlog' is nooit verworven. We zijn er ons pijnlijk van bewust dat het nog altijd een zoete eer is om voor het vaderland te sterven. Festival Kortrijk verbindt De Groote Oorlog met recente conflicten in nieuwe creaties van Jóhann Jóhannsson, Diederik Glorieux, Frederik Neyrinck, Erik Desimpelaere en Flor Declercq. En de uitvoering van Górecki's magistrale derde symfonie. En de presentatie van Janek Schaefers geluidsinstallatie Extended Play met als ondertitel Tryptich for the child survivors of war and conflict.

Schaefer brengt ons naadloos bij Klinkende Stad, de wondere wereld van de internationale geluidskunst. We combineren zeven werken van zowel Vlaamse als internationale kunstenaars tot een stadswandeling om en rond de Broeltorens. Behalve schitterende ruimtelijke installaties legt zowat de helft van de werken de relatie tussen film en geluid. Spits je oren op deze boeiende tocht. En o ja, je kan ook nog steeds de collectie geluidswandelingen beleven. Ga gerust een kijkje nemen op www.listentothis.be.

Premières van internationale top versus regionaal talent
Festival Kortrijk plaatst sinds zijn ontstaan internationale topkwaliteit in dialoog met Vlaams en regionaal talent. De Costa Ricaanse dirigent Giancarlo Guerrero, de Amerikaanse sopraan Nancy Allen Lundy, het Canadese Quatuor Bozzini, Holland Baroque Society, Radialsystem V Berlin, de Duitse blokfluitspeler Jeremias Schwarzer en de Congolese contratenor Serge Kakudji zijn een greep uit dat internationale talent. Zonder de wereldpremière van de nieuwe creatie van de IJslandse componist Jóhann Jóhannsson en de Noorse cineaste Sturla Brand Grøvlen te vergeten. Jóhann Jóhannsson won begin januari 2015 nog de Golden Globe voor de muziek bij de film The Theory of Everything. Voor diezelfde soundtrack sleepte hij ondertussen ook nominaties voor een Oscar, de BAFTA-award én de Critic's Choice Movie Award in de wacht. Benieuwd hoe zijn nieuw werk in de handen van het Vlaamse Spectra Ensemble zal klinken.

Die combinatie van internationale creaties uitgevoerd door Vlaamse muzikanten wordt doorgetrokken in het concert van Daan Vandewalle die een pianostuk van de Amerikaanse Deerhoof-kopman en drummer Greg Saunier zal uitvoeren en The Chamber Players die meewerken aan de realisatie van het derde album van de Amerikaanse Christina Vantzou dat tijdens Festival Kortrijk in première gaat. Tegelijk en met dezelfde overtuiging geeft het festival compositieopdrachten aan West-Vlaamse componisten als Erik Desimpelaere, Diederik Glorieux en Frederik Neyrinck en presenteert het talent als B'Rock, Julien Libeer, Lorenzo Gatto en vele anderen.

Praktische info :

Festival van Vlaanderen Kortrijk
Van donderdag 23 april t.e.m. zondag 10 mei 2015
Op verschillende locaties in Kortrijk


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.festivalkortrijk.be

22:15 Gepost in Concert, Festival, Film, Muziek | Permalink |  Facebook

21/04/2015

Gloednieuwe kameropera van Joris Blanckaert in NONA

Romy Schneider Eind april gaat in Kunstencentrum NONA in Mechelen Elle est moi und töte mich in een regie van Ruud Gielens in première. De kameropera toont ons wat de laatste seconden van het leven van Romy Schneider hadden kunnen zijn, net voor ze in Parijs stierf op 29 mei 1981. SPECTRA uit Gent brengt de muziek van Joris Blanckaert. Het libretto is van Tom Hannes. Elle est moi und töte mich is een productie van NONA en SPECTRA.

Wie is Romy Schneider?
Als één grote flashback wordt de mythe achter de vrouw die worstelt met haar zelfbeeld ontrafelt. Aan de hand van persoonlijke herinneringen en flarden uit haar films en interviews wordt een lyrische reconstructie gemaakt van het woelige leven van de Frans-Duitse actrice.

Het bereikbare onbereikbaar
Haar leven is een aaneenschakeling van conflicten, met de pers, met haar ouders, met haar ex-minnaars, met het publiek dat haar leert kennen via de Sissi-films, maar bovenal ook met zichzelf. Ze wil voldoen aan de verwachtingen van het publiek en de media, ze wil een gelukkig leven en een succesvolle carrière, ze wordt verscheurd door haar dubbele identiteit en door de keuze tussen een losbandige relatie en een autoritaire. De voortdurende innerlijke strijd en de tragische rampspoed die haar op de hielen zit, maken dat zelfs het meest eenvoudige voor haar uiteindelijk onbereikbaar blijkt.

De opera is een beklijvende spiegel van de inwendige conflicten en onvoltooide zoektocht van de artieste. Hij zweeft zoekend tussen gespleten tragiek en liefdevolle overgave. Oorspronkelijk geschreven in opdracht van de International Opera Academy uit Gent, is hij herwerkt in functie van de regie van Ruud Gielens. Joris Blanckaert schreef de muziek, Tom Hannes het libretto. SPECTRA zorgt voor de uitvoering. De muziek zweeft tussen het nostalgische van het Franse chanson en de speelse lichtheid van Wenen.

Praktische info :

Spectra Ensemble : Joris Blanckaert, Elle est moi und töte mich
Do 23 en vrij 24 april om 20.30 u - zo 26 april 2015 om 15.00 u
Kunstencentrum NONA - Mechelen


Meer info : www.nona.be, www.mechelenhoortstemmen.be en www.spectraensemble.com

Elders op Oorgetuige :
Elle est moi und töte mich : droom-opera geïnspireerd op het leven van de Oostenrijkse actrice Romy Schneider, 31/05/2013

19:49 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Bad Trip : Nadar speelt muziek waarin wonderlijke kanten van de geest centraal staat

Bad Trip Op donderdag 23 april speelt NADAR (ensemble voor hedendaagse muziek) een 'Bad Trip' concert in het Museumtheater in Sint-Niklaas. De geheimen van de geest fascineren al eeuwen wetenschap en kunst. Sinds Plato buigen filosofen zich over de raadselachtige relatie tussen ziel en lichaam. Vandaag vragen we ons af hoe we comapatiënten kunnen behandelen, of liefde echt chemie is en hoe we naar andere planeten kunnen reizen. En wat te verwachten van artificiële intelligentie? Nadar speelt vier werken waarin wonderlijke kanten van de geest centraal staan, van het waakvlammetje van de slaap tot psychedelische visioenen.

Nadar is een ensemble voor hedendaagse muziek dat focust op het werk van de jongste generatie componisten die in hun werk gebruik maken van elektronische en audiovisuele toepassingen. 
Het ensemble is te gast op de belangrijkste internationale festivals voor hedendaagse muziek en is verankerd in Sint-Niklaas.

Fausto Romitelli, Professor Bad Trip
Fausto Romitelli was één van de meest veelbelovende componisten van de jonge Italiaanse generatie, die te vroeg overleed in 2004. Hij studeerde bij Franco Donatoni aan de Accademia Chigiana in Siena en aan de Scuola Civica in Milaan. Verder waren zijn eerste grote voorbeelden György Ligeti, Giacinto Scelsi, voorts ook Stockhousen, Boulez en Grisey. Zijn werk uit de jaren 1980 getuigt reeds van het belang van de klank als 'te smeden materiaal', naar zijn uitdrukking: Ganimede (1986) voor alt, Kû (1989) voor 14 musici. In de jaren 1990 zet hij zijn zoektocht verder in Parijs, aan het Iram en met de musici van Itinéraire, Murail, Grisey, Lévinas, Dufourt. Hij volgt de compositiecursus aan het Ircam en werkte van 1993 tot 1995 met de groep Représentations musicales als 'compositeur de recherche'. Zijn ervaring met klanksynthese en spectrale analyse voeden composities vanaf deze periode: Sabbia del Tempo (1991) voor zes uitvoerders, Natura morte con fi amme (1991) voor kwartet en elektronica. Als niet-formalistisch componist had Romitelli geen angst voor het hybride of om de grens tussen kunst- en populaire muziek op te breken. Vervorming, verzadiging, inspiratie uit de psychedelische rock, 'vuile' harmonieën maken deel uit van zijn muzikaal universum: Acid Dreams & Spanish Queens (1994) voor versterkt ensemble, EnTrance (1995), Cupio Dissolvi (1996). De cyclus Professor Bad Trip I, II en III (1998-2000) associeert vervormde instrumentale kleuren, elektrische klanken en instrumenten als de mirliton en de harmonica, inspireert zich op werk van Henri Michaux geschreven onder invloed van drugs en schept een hallucinerende atmosfeer. An Index of Metals (2003), een video-opera voor sopraan en ensemble, met een video van Paolo Pachini, vormt Romitelli's testament, synthese en hoogtepunt van zijn muzikale taal.

Professor Bad Trip : Lessons I, II & III
Jean-Luc Plouvier : "'Sinds mijn geboorte baad ik in digitale beelden, synthetische geluiden en artefacten. Het artifi ciële, het vervormde, het gefi lterde, dit alles maakt de Natuur van de mens vandaag uit', schrijft Fausto Romitelli (1963-2004). Op zijn 28ste vestigt hij zich in Parijs om er muziekinformatica aan het IRCAM te studeren, en spectrale technieken bij Gérard Grisey en Tristan Murail: de uitwerking van klankcomplexen waar harmonie en timbre in elkaar overvloeien, akoestische simulaties van elektronische klanken, surreële modelleringen van akoestische fenomenen door de schriftuur, onder de vorm van vervormingen, compressies, verwijdingen van de klankmaterie. Romitelli ziet snel de mogelijke verbanden van deze klankwerkplaats met de alternatieve en psychedelische rock. Een muziek waarvan de energie, de onzuiverheid en het ongeduldige en anarchistische gebruik van de elektronische middelen meer dan één componist bezweren: volop in en tegen de tijd bezit zijn muziek een gewelddadig gehalte dat schijnbaar niet te verzoenen is met het kunstige componeren van muziek. Wat maken we daarvan? Door te citeren of te parodiëren blijf je op de vlakte. Je zou haar kunnen proberen negeren, door te doen alsof ze helemaal thuishoort in de marktstrategieën, maar toch weten dat je fout zit. Gewapend met de spectrale noties "onharmonische klanken, "frequentiefi lters en "spectrumvervormingen begint Romitelli zijn onderhandelingen. Voor hem telt enkel om zich koudweg in het delirium te storten zonder zijn métier te verloochenen. Zonder terug te vallen op improvisatie of vereenvoudiging ontwikkelt hij in zijn werken heel precies een instrumentale stijl die alle mogelijkheden van de onzuivere klank incorporeert, de grillige frasen van de gitaarhelden en alle harmonische mutaties van helderheid tot absolute verwringing.

In de cyclus Bad Trip is zijn 'obsessionele, repetitieve en visionaire' (Romitelli's termen) poëtica voldragen aanwezig. Het is Romitelli's manifest, onder het gesternte van Henri Michaux. Geïnspireerd door diens beschrijving van de effecten van mescaline, beweegt de muziek van Bad Trip door stroom en tegenstroom, steeds dichtere en minder stabiele golven: van harmonische zuiverheid gaandeweg tot rommel en wanorde. De processen die in Bad Trip aan het werk zijn wortelen in korte en naïeve proposities, "complexe en gladde melodische brokstukken, verleidelijke en fragiele harmonieën, korte versieringen heftig als een zucht.

Zonder de tijd te hebben om zich te ontplooien is dit materiaal van het begin af onderhevig aan schokken. Het herhaalt zich, maar gemuteerd, bevangen door een virus: het wordt een monster. Het geheel wordt hysterisch, maniëristisch en ontwikkelt expressieve uitzaaiingen. De harmonie wordt zwaarder en geraakt overladen, de klank verzadigt, de glissandi worden sterker en doorkruisen het hele klankspectrum, de muzikale tijd trekt zich samen. De muziek van Bad Trip ontwikkelt niet, ze verzwaart.

Het artificiële, het vervormde, het gefi lterde: over deze Natuur handelen de lessen van Professor Bad Trip, even vreemd aan melancholie als aan technologisch optimisme. De pioniers van de elektro-akoestische muziek spraken gemakkelijk over "de oneindige mogelijkheden en "ongehoorde bronnen voor het "componeren van klank. In het land van Bad Trip is dit niet meer aan de orde, al is het in de vorm van rouw. Zoals Eric Denut het precies formuleerde, werkt de parameter klankkleur bij Romitelli niet langer als oneindige bron, maar als vervormend element. 5 Terwijl het zoeken naar een vorm gebruik maakt van herhaling, parafrase en versterking, gaat het element klankkleur aan de beloftes voorbij en gaat het tegen de verwachtingen in door onwaarschijnlijke mutaties te genereren, "een abominabele en ontembare figuur. Als motto op de partituur plaatste Romitelli deze paragraaf uit Henri Michaux' Connaissance par les gouffres: "Er gebeurt een grote herverdeling van de gevoeligheden, wat alles bizar maakt, een voortdurende complexe herverdeling van de gevoeligheid. U voelt minder hier, en meer daar. Waar zijn 'hier' en 'daar'? In de tientallen 'hier' en, in de tientallen 'daar' en, die u niet kent, die u niet herkent.

Programma:

  • Fausto Romitelli, Professor Bad Trip III (2000)
  • Alexander Schubert,  Point Ones (2012) 
  • Helmut Oehring, Locked in (2003)
  • Stefan Van Eycken, Hibernaculum (2013)

Praktische info :

Nadar Ensemble : Bad trip
Donderdag 23 april 2014 om 20.00 u
Museumtheater Sint-Niklaas


Meer info : www.ccsint-niklaas.be en www.nadarensemble.be

19:03 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

20/04/2015

Reinier van Houdt in PostX: Fields Have Ears

Reinier van Houdt PostXPerformance is een platform voor jonge ideeën en projecten in een experimentele fase. Kunstenaars worden uitgenodigd om performances/vertoningen/ lezingen/concerten uit te proberen voor een onbevangen publiek. Donderdag hoor je de Nederlandse avant-gardepianist Reinier Van Houdt aan het werk. In het voorprogramma het Vinim-atelier (Academie De Kunstbrug, Gentbrugge) met 'Interne Keuken', een stuk voor video, sampler, piano 4-handig en cello.

Reinier Van Houdt smeedde zich -dwars door genres, stijlen en scholen heen- een bijzonder repertoire bijeen dat steeds tot stand kwam vanuit een strikt persoonlijke zoektocht. Van Houdt is vooral gefascineerd door wat niet in een partituur te vangen is: klankkleur, timing en al wat de vrijheid van de uitvoerder onmisbaar maakt. In dit ijzersterke programma brengt hij werk van Luc Ferrari, Michael Pisaro en Alvin Curran.

Reinier Van Houdt houdt van persoonlijke samenwerkingen met componisten, van speurwerk in archieven, van het 'ensceneren' van concertprogramma's en ook de klassiekers uit het pianorepertoire ontsnappen niet aan zijn onconventionele blik. En hij werkt dit niet alleen uit op zijn vertrouwde piano: al even vaak moeten samplers, Indisch harmonium of analoge synthesizers eraan geloven. Met al dat fraais was hij was te zien op podia als de Knitting Factory (New York), Queen Elizabeth Hall (Londen), DOM (Moskou), Setagaya Gallery (Tokyo), Paradiso (Amsterdam), Apollohuis (Eindhoven), de New Library in Alexandrië (Egypte), Mills College (Oakland), Music Gallery (Toronto), HAU (Berlijn) en last but not least een paar keer bij Logos in Gent.

Luc Ferrari's 36 Enfilades was oorspronkelijk begonnen als een muziekteatervoorstelling voor pianist en bandrecorders. Later is Ferrari's opvatting van theater bijna helemaal verschoven naar dat wat zich in de muziek zelf afspeelt. Luc Ferrari : "They start and they are already finished. Sometimes they do not even start, do not have a beginning. Then, is it a Suite? Maybe it's a theatre? Is this the old dream of never finishing or of always starting all over again? And then, the ideas which pass so quickly, and then the desire to take up again the ideas already given and then the pleasure of transforming them as themes which give a rhythm to the travel. Then, finally, these small pieces make a large one".

Luc Ferrari is een van de zeldzame componisten die erin slaagt vrij abstrakte elektronische muziek alsnog een natuurlijk cachet te verlenen. Niet het ambacht om klanken tot over de grens van herkenbaarheid te processen is voor hem van belang, wél hun audtieve impact, hun verhaal. Vaak ligt een onuitgesproken 'drama' onder het muzikaal discours. Het is een soort musique concrète die in de eerste plaats toch in al zijn facetten blijft spreken tot de toehoorder.

Praktische info :

PXP#6 - Reinier van Houdt : Fields Have Ears
Donderdag 23 april 2015 om 20.30 u
PostX - Merelbeke Flora

Van Goethemstraat 33
9820 Merelbeke

Meer info : www.post-x.be en www.reiniervanhoudt.nl

22:00 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook