10/05/2015

Oriental Ledebirds ft Osama Abdulrasol en Logos robots

Osama Abdulrasol Woensdag duiken de robots van Logos onder in de wereld van de etnische mikrotonaliteit. Robots en Ledebirds-muzikanten treden in dialoog en ontdekken verschillende toonsystemen. 'Oriental Ledebirds' verkent muziek uit Iran, Afghanistan, Turkmenistan, Oost-Anatolië en Azerbeidzjan, maar ook eigen composities prijken op het programma. Kwarttonen en samengestelde ritmes geven kleur aan dit concert. Centrale gast is qanunspeler Osama Abdulrasol die in 2014 de cultuurprijs van de stad Gent voor Wereldmuziek binnenrijfde.

Ter gelegenheid van dit concert geeft Oorgetuige 2 gratis tickets of 1 duoticket weg. Wil jij erbij zijn, stuur dan als de vliegende bliksem een mailtje naar christel@vastenavont.com. De gelukkige winnaars worden verwittigd per e-mail en de tickets zullen klaarliggen aan de avondkassa.

Praktische info :

Oriental Ledebirds featuring Osama Abdulrasol en Logos robots
Woensdag 13 mei 2015 om 20.00 u (Logos Tetraëder) en 21.00 u (De Centrale) - Gent

Meer info : www.logosfoundation.org, www.ledebirds.be en osart.be

22:13 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

06/05/2015

Vlaams Radio Koor maakt reis langs sacrale gezangen vol melancholie en stevige ragtime-ritmes

Nikolai Tokarev Van het ingetogen Rusland naar het wereldse Amerika - van sacrale gezangen vol melancholie, naar stevige ragtime-ritmes. Met de piano als gids maakt het Vlaams Radio Koor een muzikale reis van het ene uiterste naar het andere.

Een reis door de tijd ook, die start aan het begin van de 19de eeuw met een ingetogen sacraal koorwerk van de Russische Dmitry Bortniansky. Een tijdsprong van een eeuw brengt ons bij Sergei Rachmaninov: die maakte zelf de oversteek van Rusland naar Amerika, waar hij er - als één van de eersten - in slaagde de 'klassieke' taal te mixen met de opkomende jazzmuziek. Die ontstond dan weer uit de vrolijke en erg populaire ragtime, dankzij enkele Scott Joplin-tunes in het collectieve geheugen gebrand. De reis eindigt bij twee andere Amerikaanse iconen: Samuel Barber met zijn pakkend Agnus Dei en George Gershwin, grootmeester van de piano en niet te vatten in één stijl. Of zoals hij zelf zei: "Life is a lot like jazz... it's best when you improvise."

De dirigent is Marcus Creed, voormalig artistiek directeur bij RIAS Kammerorchester (Berlijn). Hij staat regelmatig met internationale ensembles op de grote Europese podia en is al de tweede keer te gast bij het Vlaams Radio Koor. Zijn opnames werden bekroond met o.m. een Edison Award, Diapason d´Or, Cannes Classical Award en de prestigieuze Duitse ECHO Klassik.

Praktische info :

Vlaams Radio Koor & Nikolai Tokarev : Russian Ragtime
Zondag 10 mei om 20.00 u
Sint Pietersbandenkerk - Merelbeke
---------------------------
Dinsdag 12 mei om 20.00 u
Sint Pauluskerk - Antwerpen
---------------------------
Woensdag 13 mei om 20.00 u
Concertgebouw - Brugge
---------------------------
Vrijdag 15 mei om 20.15 u
Jezuïetenkerk - Lier
---------------------------
Donderdag 21 mei om 20.15 u
Flagey - Brussel


Meer info : www.vlaamsradiokoor.be

14:26 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Nieuw werk van Ulrich Kreppein in première in Brussel

Ulrich Kreppein De jonge Duitse componist Ulrich Kreppein (foto) presenteert zondag zijn voor het Nationaal Orkest van België gecreëerde compositie "Leise". Het werk gaat in première in Brussel in het kader van de muziekreeks "Oorlog 14-18". Het huidige seizoen van het Nationaal Orkest van België wordt bepaald door de herinnering aan de Eerste Wereldoorlog. Op initiatief van de directeur van het Nationaal Orkest Andrey Boreyko brengt een volledige concertreeks als ouverture telkens de première van een werk van een bekende componist. De rode draad doorheen het werk van de geselecteerde componisten, die uit tien verschillende landen komen, is het thema van verzoening.

De Belgische pianist Jean-Claude Vanden Eynden verwierf muzikale roem toen hij op nauwelijks zestienjarige leeftijd de derde plaats behaalde op de Koningin Elisabethwedstrijd. Sindsdien kende hij een succesvolle carrière als solist en muziekpedagoog. Van Maurice Ravel nam hij het volledige oeuvre voor piano op en dat maakt van hem de ideale vertolker van het Pianoconcerto voor de linkerhand. Ravel schreef het voor de pianist Paul Wittgenstein die verminkt uit de Eerste Wereldoorlog was gekomen. Van Ravel staan voorts nog een aantal populaire werken op het programma, waarvan de Boléro ongetwijfeld het bekendste is, en van César Franck de Symfonische variaties. Beginnen doet het NOB met het opdrachtwerk van de jonge Duitse componist Ulrich Kreppein.

Praktische info :

NOB & Jean-Claude Vanden Eynden : Ulrich Kreppein, Franck, Ravel
Zondag 10 mei 2015 om 15.00 u
Bozar - Brussel


Meer info : www.bozar.be en www.nob-onb.be

Extra :
Ulrich Kreppein : www.ulrich-kreppein.de en youtube

14:04 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Nieuwe fietsopera van Kaffe Matthews in en voor Brussel

Fietsopera Finding Song Home is de nieuwe fietsopera die Kaffe Matthews speciaal voor Brussel schreef met de steun van het Bichrophonic Research Institute (BRI) onder de technische leiding van Tom Keene. De opera leidt de klankfietsers voorbij het Muntplein, langs het kanaal en de pleintjes van Molenbeek. Liederen en verhalen worden in een nieuwe context geplaatst en krijgen hun volle betekenis in het stedelijke landschap en het elektronische werk van Matthews. Naargelang de locatie en de snelheid van de fiets worden er geluiden gegenereerd wat elke deelnemende fietser in staat stelt zijn eigen ervaring te bepalen.

Finding Song Home is de 8ste fietsopera van BRI en werd besteld door La Monnaie | De Munt en Q-02. Met de steun van CyCLO kreeg Brussel er acht nieuwe klankfietsen bij die in Brussel zullen blijven om nieuwe werken mee te maken en uit te voeren.

Matthews creëerde Finding Song Home in residentie bij Q-02 en De Munt. Ze ging op verkenning in de stad, werkte samen met inwoners die ze ontmoette bij de lokale gemeenschapscentra Globe Aroma en Vaartkapoen. Daarnaast had ze ook nog de leiding over workshops voor kinderen in het Huis van Culturen in Molenbeek met Vlaams theaterregisseur Ivan Vrambout.

Praktische info :

Kaffe Matthews : Finding Song Home
Vernissage Muntplein: zaterdag 9 en zondag 10 mei 2015 van 12.00 u tot 19.00 u
Vernissage Huis van de Culturen: zondag 10 mei 2015 van 12.00 u tot 19.00 u
Vvervolgens beschikbaar van dinsdag 12 tot zaterdag 30 mei 2015 bij:

Huis van Culturen en Sociale Samenhang
Mommaertsstraat 4 - 1080 Brussel
Dinsdag-Vrijdag 12.00 u - 17. 00 u / Zaterdag 11.00 u - 18. 00 u en op afspraak

De Munt / MM Tickets
Prinsenstraat 14 - 1000 Brussel
Dinsdag-Vrijdag 12.00 u - 17. 00 u / Zaterdag 11.00 u - 17. 00 u


Meer info : www.q-o2.be en www.sonicbikes.net

13:48 Gepost in Concert, expositie, Muziek | Permalink |  Facebook

04/05/2015

Ear_to_the_Ground : grensoverschrijdende wandeling langsheen muziek van nu

Ear_to_the_Ground Ear_to_the_Ground is een nieuw festival van Muziekcentrum De Bijloke. Een dag gevuld met korte voorstellingen. Een festival dat beweegt tussen (zeer) verschillende diverse actuele muziekvormen, experimenteler werk, installatiekunst, een vleugje oude muziek & pop, multimediale composities en performances. Het is een amalgaam van atmosferen waartussen wij, de toeschouwers, ons kunnen bewegen, belevingsmomenten van klank en beeld die zich onttrekken aan de tijdsspanne én consistentie van traditionele concerten. Op het eerste gezicht is het programma misschien enigszins ongewoon, maar dat is dan weer net het doel en misschien wel de meerwaarde in je ervaring. Het festival biedt een landkaart met avontuurlijke wandelpaden langsheen muziek van nu.

Programma :

Bent Van Looy & Strings - Kraakhuis: 17:00 & 22:00
Bent Van Looy treedt uit zijn comfortzone. Samen met het Gentse swingende, 12-koppige kamerensemble Strings brengt hij eigen songs in de intieme setting van het Kraakhuis.

Duo à l'encre - Zwarte Zaal: 16:00 17:00 20:00
Duo à l'encre is een surrealistische performance waarbij schilderwerk, marionetten, een drumstel en verschillende objecten een muzikaal en visueel verhaal vertellen. Vincent Glowinski (Bonom), Teun Verbruggen (drums; Flat Earth Society) en Andrew Claes (saxen en elektronica; Stuff & Brzzvll) staan garant voor een boeiend organisch spel van klank, verf en water.

Soplarte - Mezzanine: 15:30 20:30 - Terras Bijloke Bistro: 18:30
Het ensemble Soplarte speelt op prachtige glazen blaasinstrumenten, ontworpen en vervaardigd door glaskunstenares en muzikante Charlotte Van Wouwe. Het ensemble ziet er niet enkel bijzonder uit, zo klinkt het ook. Met Charlotte Van Wouwe, Berlinde Deman, Marie-Anne Standaert en Bart Maris

Greg Cohen - Concertzaal: 18:00 19:00
Greg Cohen kent je als bassist van John Zorn en Tom Waits. Hij waagt zich met een groep van tien Berlijnse muzikanten aan het muzikale idioom van componist Igor Stravinsky.

Greg Cohen (muzikale leiding) | Fabiana Striffler | Kati Brien | Markus Ehrlich | Viktor Wolf | Florian Menzel | Andrej Ugoljew | Charis Karantzas | Simon Kanzler | Igor Spallati | Julian Külpmann

Aton' & Armide - Auditorium: 17:00 18:00 21:00
Benjamin Glorieux, cellist van collectief Aton' & Armide, laat de computer achterwege en gaat voor een historische uitvoering van een live-elektronisch werk uit 1976 (!). Time and Motion Study II van Brian Ferneyhough is quasi onspeelbaar en dat is ook de bedoeling. De cellist voert een gevecht tegen zijn eigen instrument, wroet zich een weg door een dichte, gigantisch complexe notenmassa.

Benjamin Glorieux (cello, stem) | Maarten Craeynest (assistent, geluidsingenieur) | Pieter Matthynssens (assistent) | Laura Maes (assistent)
Met artistieke & technische medewerking van Logos Foundation

Nadar Ensemble - Concertzaal: 15:00 22:00
Nadar Ensemble speelt Exit to Enter van Michael Beil, een multimediale trip van twaalf minuten die u eigenlijk echt niet mag missen. Video-opnames van de muzikanten worden geprojecteerd op een groot wit doek. De gemanipuleerde beelden worden deel van een bijzondere, overweldigende choreografie en treden in een ongeziene interactie met de muziek.

Katrien Gaelens (dwarsfluit) | Dries Tack (klarinet) | Marieke Berendsen (viool) | Pieter Matthynssens (cello) | Elisa Medinilla (piano) | Yves Goemaere (slagwerk) | Michael Beil (compositie, beeld) | Thierry Bruehl (scenografie) | Thomas Moore (productie)


Zwerm - Studio ballets C de la B (S3): 16:00 18:00 21:00
'Mocht John Dowland vandaag leven, zou hij dan voor de warme klank van een Fender Telecaster gekozen hebben bij het componeren van zijn bluesy Melancholy Galliard?' Dat vroegen de heren van Zwerm zich af en het electric consort was geboren. Voor een keer spelen ze geen nieuwe muziek, zelfs geen pop of rock maar 'oude muziek'. Ze lieten zich inspireren door enkele meesters uit de Engelse Renaissance - denk aan namen zoals John Dowland, William Byrd en John Taverner - en bewerkten hun muziek voor een consort van elektrische gitaren.

Johannes Westendorp | Bruno Nelissen | Toon Callier | Kobe Van Cauwenberghe

Oh Mensch - Auditorium: 15:00 20:00 22:00
Oh Mensch is de nieuwe naam van het gitaarduo Matthias Koole en Kobe Van Cauwenberghe. Ze werken al jaren samen en zijn helemaal op elkaar ingespeeld. Op Ear_to_the_ground spelen ze de première van enkele werken die speciaal voor hen werden gecomponeerd.

Tiptoe Company - Concertzaal: 16:00 20:00
Het jonge Tiptoe Company ensemble liet zich al eerder in De Bijloke opmerken met een zeer geslaagd Manufactuurtraject. Nu voeren ze het hyper-energetische Faction van Raphael Cendo uit naast het haast subtiele, haast meditatieve klankspel Okonagan van Giacinto Scelsi.

Jona Kesteleyn (gitaar) | Pieter Lenaerts (contrabas) | Jutta Troch (harp) | Sara Picavet (piano) | Tom De Cock (slagwerk) | N.N (elektronica)

Spin - Kraakhuis: 15:00 21:00
Spin is een gloednieuw ensemble, bestaande uit twee Belgische topmuzikanten, slagwerker Tom De Cock en pianist Stéphane Ginsburgh. Zij spelen onder andere Quatre Pièces Fébrils van Georges Apergis, een bijzonder spiegel- en resonantiespel tussen piano en marimba.

Permafrost (installatie) - Bibliotheek (doorlopend)
De poëtische installatie Permafrost van Aernoudt Jacobs is ondertussen welhaast een klassieker. Een grote bak water bevriest en ontdooit constant. Dat krakende en knisperende proces wordt opgenomen door speciale microfoons in het water/ijs en afgespeeld via bijzondere luidsprekers - een fantastisch natuurlijk klankspel met ecologische echo’s. Op verschillende ogenblikken zullen enkele van onze muzikale gasten bovendien een geïmproviseerde dialoog aangaan met de 'ijsmuziek' van Permafrost.

Stereotaxie (installatie) - Een productie van Stichting Logos - Business Foyer (doorlopend)
Tussen de voorstellingsmomenten kan je ook naar de muzikale ruisverloop van je eigen hersengolven luisteren. Maar daarvoor moet je plaats durven nemen in de bijzondere klankinstallatie van Laura Maes en Kristof Lauwers.

Snaarinstallatie - kapel (doorlopend)
Wie al eens het balkon van de grote concertzaal bestegen heeft via de 'kapeltrap' kan er over meespreken. Die ruimte creëert een onwaarschijnlijk lange (én mooie! ) nagalm. Beeldhouwer en contrabassist Peter Jacquemyn maakt van de kapel een gigantisch snaarinstrument.

Praktische info :

Ear_to_the_Ground
Zaterdag 9 mei 2015 vanaf 14.30 u
Muziekcentrum De Bijloke - Gent


Meer info : www.debijloke.be

23:01 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Exclusieve creaties op Les Nuits 2015

Les Nuits Botanique Een unieke locatie, een programmatie met een dijk van een reputatie! 'Les Nuits' is naar goede gewoonte de echte opener van een druk festivalseizoen. Een festival waarbij ontdekking en versterking van muzikale carrières een topprioriteit is. Bewijs daarvan is de eclectische programmatie die uiterst open staat voor nieuwe trends mét kwaliteit.  Les Nuits is overigens ook een staalkaart van de concertagenda doorheen het jaar. Voor Les Nuits 2015 stellen we je graag enkele projecten en creaties voor die exclusief getoond worden op het festival.

Walter Hus (BE): Decap Orgel
Gedurende het hele festival staat Walter Hus met zijn Decap orgel in het middelpunt van de belangstelling bij de concerten in het Grand Salon. Dit orgel kan gezien worden als een soort Limonaire 2.0 die gemanipuleerd wordt door een computer. Elke avond brengt Walter Hus een korte presentatie of speciale samenwerking om de concertavond in te leiden. Niet te missen hierbij is zijn optreden op de Opening Night Owls After Party (9/05), waar deze hedendaagse componist een opmerkelijke hommage zal brengen aan het repertoire van de techno.

Bekijk/beluister het interview met Walter Hus en Paul-Henri Wauters

Aka Moon (BE): BalkAlefBA
Met de release van een bijzonder dubbel live-album in aantocht, van hun projecten Aka Balkan Moon en Alefba, grijpt de unieke jazz-formatie hun kans om een nieuwe muzikale symbiose te presenteren. Op 12 mei zullen leden van beide projecten verenigd worden op het podium van het Koninklijk Circus. Het concert van Aka Moon belooft een bijzondere ontmoeting te worden met muzikanten uit de Balkan (Bulgarije), de Arabische wereld (Egypte, Syrië, Irak,...) en unieke persoonlijkheden als Magic Malik en Tcha Limberger.

Bekijk/beluister het interview met Fabrizio Cassol van Aka Moon

Het Gentse collectief STUFF. zal het concert openen. Met hun futuristische en experimentele jamsessies worden ze door velen getipt als dé revelatie van dit jaar. Hun debuutalbum werd zo goed onthaald dat ze ervan moeten blozen!

Nicolas Michaux (BE): "Demain n'appartient qu'à la nuit"
Nicolas Michaux brengt zijn leven door in treinen, bussen en auto's, onderweg in Europa of zelfs daarbuiten, en pent zijn omzwervingen vervolgens neer in de vorm van liedjes. Enkele maanden voor de release van zijn eerste album, laat hij zijn werk op 15 mei horen in het Grand Salon, in goed gezelschap van maar liefst 12 muzikanten! Een eclectisch en veelzijdig geheel waar we heel wat ervaren muzikanten terugvinden: Thomas Van Cottom, Bram Van Parys, de experimentele percussioniste Els Vandewever, gitarist Clément Nourry, het strijkkwartet MP4, de arrangementen van Stéphane Collin,... Het wordt een avond die balanceert tussen poëzie en rock, tussen pop en klassieke muziek.

Thomas Van Cottom, de uitvoerige multi-instrumentalist, die we voornamelijk kennen van Vénus, en nadien Soy Un Caballo. Onlangs werd zijn melancholie verspreid over Europa door middel van "Cabane", zijn nieuw, kortstondig en en veelzijdig project, aan de zijde van Bonnie Prince Billy en This is the Kit. Het nummer "Songokaku" werd alvast geprezen door de pers (Pitchfork, Inrocks, enz.)
Bram Vanparys, meer bekend onder de naam van Bony King of Nowhere, wandelt met zijn Amerikaanse folk/blues al bijna een decennium lang door het platteland. Zijn laatste album, dat begint met zijn mentor Jeff Tweedy van Wilco en eindigt met Ryan Freeland (Justin Townes Earle, Beck, Billy Bragg), verscheen enkele weken geleden.
Els Vandeweyer is een Belgische vibrafoniste en percussioniste die momenteel in Berlijn woont.
Sarah Klenes is zangeres en oprichtster van het project OakTree.

Bekijk/beluister het interview met Nicolas Michaux

Not Here, Not Now (Werken van Reich, Fafchamps, Berio, Ligeti, Cage, Bartok, Eötvös, Rzweski, Sciarrino)
Aan de slotavond van Les Nuits op 19 mei hebben we het genoegen een rijk orkest te verwelkomen: 5 stemmen, 2 toetsinstrumenten (piano, orgel) en 2 slaginstrumenten (vibrafoon, marimba). Het programma is bedacht op basis van "Proverb" van Steve Reich en de compositie "Saisons Chaudes: L'été" van Jean-Luc Fafchamps. Met Stephane Ginsburgh en Jean-Luc Fafchamps (piano's), Pierre Quiriny (onder voorbehoud) en Gerrit Nulens (percussie), 3 soprano's en 2 tenors (stembegeleiding: Martine Kivits).

Bekijk/beluister het interview met Jean-Luc Fafchamps

Praktische info :

Les Nuits Botanique
Van zaterdag 9 tot en met dinsdag 19 mei 2015
Le Botanique - Brussel


Het volledige programma en alle verdere info vind je op botanique.be

22:20 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Spectra gaat voor internationale top met muziek van Jóhann Jóhannsson

Jóhann Jóhannsson Op zaterdag 9 mei gaat SPECTRA op het Festival van Vlaanderen Kortrijk voor internationale top. Ze brengen dan de muziek van de gelauwerde IJslandse filmcomponist Jóhann Jóhannsson bij de film Last and First Men. Meteen een creatie van wereldformaat.

Het filmconcert Last and First Men van Jóhann Jóhannsson zit op de grens tussen documentaire en fictie. Een mijmering over herinnering, oorlog en utopie. 16mm-beelden in zwartwit van cineast Sturla Brandth Grøvlen tonen futuristische en abstracte monumenten uit ex-Joegoslavië: stille, vergeten getuigen van slagvelden, concentratiekampen en genociden. Ondanks hun symbolische waarde werden deze bouwsels na de ontbinding van de republiek verwaarloosd en staan ze er vandaag bij als bevreemdende ruïnes. De film is geïnspireerd door Olaf Stapledons intrigerende roman Last and First Men (1930): het verhaal van de laatste man op aarde en de ultieme beschaving. De film en Jóhannssons muziek (voor strijkkwartet, houtblazers, gitaar, live electronics en geluidsopnames) bij de momumenten creëren samen een requiem voor de laatste man op aarde en het onbereikbare Utopia. Jóhann Jóhannsson won dit jaar o.a. een Golden Globe, een BAFTA Award en werd genomineerd voor een Oscar. Internationale top!

Praktische info :

Jóhann Jóhannsson / Spectra Ensemble : Last and First Men
Zaterdag 9 mei 2015 om 20.30 u
Schouwburg Kortrijk


Meer info : www.festivalkortrijk.be en www.spectraensemble.be

Elders op Oorgetuige :
Festival Kortrijk : ontdekkingstocht met verrassende concerten, geluidskunst en film, 23/04/2015

21:20 Gepost in Concert, Festival, Film, Muziek | Permalink |  Facebook

GoneWest Herdenkingsconcert met nieuwe muziek van Erik Desimpelaere, Frederik Neyrinck en Diederik Glorieux

GoneWest Herdenkingsconcert Aan de IJzer worden hele generaties aan flarden geschoten. Ondertussen probeert de jonge Coppens een nieuwe tijd bij te benen. Een andere wereld dringt op ramkoers zijn leven binnen: opeens zijn er vliegtuigen, men vertelt over duikboten en overal op straat hoor je nu Duits. Tegelijk ziet Coppens dat heldendom nooit wordt zoals de volwassenen het hadden beschreven. De dood krijgt vele gezichten, verliefdheid blijkt ongepast en vriendschap wordt op het spel gezet.

In Veel te luid vertelt een jongen hoe een kapotte wereld hem dwingt rond te kijken en hoe hij afscheid moet nemen van zijn kindertijd in de overtreffende trap van de wereldoorlog. Hobotrio Astria en blaaskwintet Quintessens vroegen de jonge componisten Erik Desimpelaere, Frederik Neyrinck en Diederik Glorieux om muziek te schrijven voor deze vertelling. Flor Declercq leverde de tekst en regisseur Wim De Wulf brengt alle elementen samen.

Praktische info :

Astria & Quintessens : Veel te luid
Zaterdag 9 mei om 18.00 u
Budascoop - Kortrijk


Meer info : www.festivalkortrijk.be

Elders op Oorgetuige :
Festival Kortrijk : ontdekkingstocht met verrassende concerten, geluidskunst en film, 23/04/2015

21:02 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Twintigste editie van het Kunstenfestivaldesarts in Brussel

Kunstenfestivaldesarts Vrijdag gaat de twintigste editie van het Kunstenfestivaldesarts van start in Brussel. Het festival plaats dat de internationale hedendaagse creatie centraal. Het Kunstenfestivaldesarts durft het aan om compromisloze kunstvormen aan het grote publiek te tonen. Het biedt de nodige creatieve ruimte om te experimenteren en dingen uit te proberen. Een ruimte die drie weken lang verlangen, nieuwsgierigheid, durf en kwaliteit ademt. Esthetische en formele verscheidenheid gaan er samen met een confrontatie van ideeën. Werk van internationaal erkende kunstenaars staat naast dat van te ontdekken talent. Er wordt een veelheid aan talen gesproken. De fysieke ruimte van de stad deint uit, de mentale ruimte verlegt haar grenzen.

Voor zijn twintigste editie wil het Kunstenfestivaldesarts hulde brengen aan de schoonheid en specificiteit van de levende voorstelling, aan de ruimte en de tijd die kunstenaars en toeschouwers met elkaar delen. et een scherp programma stelt het Kunstenfestivaldesarts de internationale hedendaagse creatie centraal, en dat doet het in een ongedwongen sfeer. De meeste van de dertig werken uit het festivalprogramma zien 'vandaag' het licht - in al hun broze schoonheid - en worden door het festival ge(co)producet. Het Kunstenfestivaldesarts brengt een veelheid aan kunstenaars en toeschouwers bij elkaar. Verschillende talen en visies leven onder één dak. Ideeën worden uitgewisseld.

'The Time We Share'
'
The Time We Share' is de titel van het boek waarvan deze twintigste editie vergezeld gaat. Net zoals de artistieke projecten die tijdens het festival te zien zijn, is het boek een ambitieuze, risicovolle onderneming geworden. Vertrekkend van enkele van de voorstellingen uit de 20 festivaledities, toont het boek hoe creaties een tijdsgeest weerspiegelen, of anders gezegd, hoe een tijdsgeest door artistieke creaties in beeld wordt gebracht.Het boek is opgevat als het script van een voorstelling en heeft het festival als thematisch ankerpunt. De grenzen van dat onderzoeksveld worden echter regelmatig overschreden. In een reeks bijdragen, waarvan vele specifiek voor het boek geschreven zijn, komen de meest diverse visies aan bod van artiesten en theoretici die de wereld bekijken vanuit de invalshoek van de podiumkunsten. Peilen naar 'de tijd die we delen' is een leitmotiv van het Kunstenfestivaldesarts dat het heden in historisch perspectief plaatst maar het publiek ook vraagt een blik op de toekomst te werpen. Aan die toekomst draagt het festival bij door werk van opkomend talent te tonen en kunstenaars die te weinig bekendheid genieten een podium te bieden: Matija Ferlin, Wen-Chi Su, El Conde de Torrefiel, Radouan Mriziga en vele anderen.

Het levende lichaam
Dit jaar steunt en toont het festival de creaties van een reeks kunstenaars die nog geen brede bekendheid genieten maar ontegensprekelijk de ontdekking waard zijn. Op de affiche prijken echter ook ‘grote namen’, in een mix van generaties en genres. De meeste van hen presenteren radicaal eenvoudige werken die de kern van hun artistieke creativiteit uitdrukken. Anne Teresa de Keersmaeker palmt WIELS in om de expositieruimte en -tijd in beweging te brengen. Negen weken lang zijn dansers en musici er aan het werk. Dag na dag wordt het publiek ondergedompeld in de levende voorstelling en de ononderbroken activiteit van de artiesten. Het kijkt niet naar een podium, maar is de bezoeker van een gemeenschappelijk beleefde ruimte. Zelf creëert en danst De Keersmaeker een korte solo: My breathing is my dancing. De choreografie ontstaat uit de essentie van de beweging: de adem. De cyclus van in- en uitademen is de directe, zowel immateriële als concrete belichaming van de levensenergie. Deze nieuwe festivaleditie staat garant voor wezenlijke ervaringen die de vinger leggen op een wereld die overheerst wordt door weelde, door de consumptiereflex en het groeimodel. Tijdens de editie 2015 zijn de podiumkunsten meer dan ooit levend. In een uiterst eenvoudig kader toont het Kunstenfestivaldesarts lichamen die op een 'natuurlijke’ manier ademen, werken, spreken, zingen, schreeuwen en zelfs… eten. In Corbeaux, een uiterst eenvoudige maar krachtige choreografische vorm, brengt Bouchra Ouizguen een twintigtal vrouwen uit Marokko en Brussel bij elkaar. De bewegingen van hun lichamen, de versnelling van hun ademhaling, de kreten die aan hen ontsnappen, dat alles brengt een bevrijdende trance teweeg in een gezamenlijk, zichtbaar aanwezig zijn. Eveneens afkomstig uit Marrakech is de jonge choreograaf Radouan Mriziga. Hij is geïnteresseerd in het functionele lichaam, in de gebaren die een landmeter of vakman maken tot wie ze zijn. Het lichaam, hier en nu, is het meetinstrument dat de mens verbindt met de ruimte en de wereld die hem omringen.

In zijn nieuwste voorstelling richt de danser Boris Charmatz zich op het innerlijk en maakt hij een studie van de dagdagelijkse handelingen die bij het eetritueel komen kijken. Vier lichamen kauwen en spuwen, zingen en dansen een langzame ‘vertering’ van de wereld. Samen met een bijzonder heterogeen en exclusief Brussels gezelschap creëert Jérôme Bel de voorstelling Gala, een hulde aan de diversiteit, waarin hij een dansende, egalitaire gemeenschap uitbeeldt. De persoonlijke voorstellen van de vertolkers, die qua leeftijd, afkomst, opleiding en tijdsbesteding erg van elkaar verschillen, vormen het basismateriaal van de voorstelling. Volgens de wensen van de regisseur is Gala het resultaat van een kort en vrolijk creatieproces. Toch wordt het publiek er geconfronteerd met de logica van de segregatie. Met de wereldpremière van Gala schiet het festival uit de startblokken in Zinnema – een alternatieve plek voor amateurkunsten – en wordt het festival afgesloten in het Kaaitheater – een instelling voor de professionele levende kunsten, in het hart van de stad. Is het naïef te denken dat de dans in staat is verschillen uit te vlakken?

De idee van het levende lichaam dat in zijn grootste natuurlijkheid tot uitdrukking komt, is bepalend voor de residentie van de grote Italiaanse filosoof Giorgio Agamben. In de loop van een uitzonderlijke lezing verklaart hij zijn theorie over het ‘werk-loze’ lichaam, dat weerstand biedt tegen de moderne politieke regimes, die op onze lichamen beslag leggen om als het ware het leven zelf in te palmen.

De levende taal
Naast het lichaam wordt ook de taal aan vereenvoudiging blootgesteld. In Uso umano de esseri umani, een opmerkelijk sobere studie, laat Romeo Castellucci een taal horen die tot haar essentie herleid is. In een reeks enigmatische taferelen blijven slechts enkele woorden over, naast zuivere emotie en de kracht van onze eigen verbeelding. Deze kostbare, zelden geprogrammeerde voorstelling doet u een intieme blik werpen op het werk van een groot regisseur, die vooral om zijn grootschalige scenische projecten bekendstaat. Bij l’Encyclopédie de la parole, het collectief van Joris Lacoste, gebeurt de ontleding van de taal heel ongedwongen. Dit jaar creëert Joris Lacoste voor het festival Suite n°2, een fijngevoelige en muzikale benadering van zowel de vormelijke als inhoudelijke aspecten van de gesproken taal. Matija Ferlin, een bijzonder beloftevolle artieste uit Kroatië, toont dan weer een taal die een normalisatieproces doormaakt. De tekst van We are kings not humans wordt weliswaar door volwassenen vertolkt, maar is geschreven met de hulp van kinderen, waardoor er problemen opduiken met het ‘benoemen’ van de wereld.

Enkelvoudige en meervoudige geschiedenis, heden en verleden, waargebeurde en fictieve verhalen
De theatervorm 'aan tafel', waarvan Sylvain Creuzevault zijn waarmerk heeft gemaakt, stelt niet alleen het woord centraal, maar ook de manier waarop het woord genomen wordt. Zijn laatste voorstelling, Le capital et son singe, is vrij geïnspireerd op Het kapitaal van Karl Marx en gaat na hoe een gemeenschap van mannen en vrouw er op een welbepaald ogenblik in slaagt de geschiedenis een nieuwe wending te geven. Marx is slechts een van de vele historische figuren die tijdens deze festivaleditie aan bod komen. Voor The Blind Poet laat Jan Lauwers zich inspireren door Arabische en Andalusische dichters uit de 11e eeuw. Aan de hand van hun werk maken we kennis met een tijd waar de vrouw macht heeft en het atheïsme wijdverbreid is. Met deze nieuwe creatie, waarvan het festival de wereldpremière presenteert, gaat Lauwers duizend jaar terug in de tijd om een verrassende blik te werpen op het begrip ‘identiteit’ in het multiculturele Europa van vandaag.

De geschiedenis komt tijdens deze festivaleditie veelvuldig aan bod. Het festival boort het 'klassieke' repertoire aan met twee producties van gezelschappen die gedreven worden door het verlangen om oude teksten een tweede, hedendaagse adem te geven. Sinds 2007 is The Wooster Group niet meer in Brussel geweest. Het New Yorkse collectief, dat in de jaren tachtig indrukwekkend pionierswerk verrichtte, laat zich tot op vandaag voeden door de nieuwste technologie, zonder daarbij zijn verankering in de fundamenten van het theatergenre te verliezen. In zijn bewerking van Troilus and Cressida, een van Schakespeares meest ondoorgrondelijke tragedies, wordt het epische verhaal over de Trojaanse Oorlog verplaatst naar de verovering van het Wilde Westen en de indiaanse oorlogen. tg STAN brengt De kersentuin/La cerisaie, een toneelstuk van Tsjechov waarin de acteurs een vlucht voor het heden zien: “Het heden bestaat nauwelijks, het wordt versmacht tussen de drang naar het verleden en het verlangen naar een onzekere toekomst”.

Het Kunstenfestivaldesarts smeedt vertrouwensbanden. Mariano Pensotti en Federico León, twee getalenteerde Argentijnse regisseurs die sinds vele jaren steun krijgen van het festival, verrassen ons elk met een nieuwe creatie. Het oeuvre van Pensotti wordt gekenmerkt door de scherpheid waarmee hij het spanningsveld tussen werkelijkheid en fictie blijft ontleden. In Cuando vuelva... openbaart de geschiedenis zich in al zijn grootsheid doorheen de kleine, dagdagelijkse wederwaardigheden van een handvol individuen. De typische, narratieve theaterschriftuur van de Argentijnse auteur resulteert in een labyrint van persoonlijke verhalen die samen een groot universeel verhaal vromen. Ook Las ideas, de nieuwste creatie van Federico León, neemt ons mee naar een fascinerend ideeënlabyrint waar werkelijkheid en fictie samenvloeien en heden en verleden in elkaar overgaan.

Documenten
In het politieke theater van Milo Rau wordt de werkelijkheid weergegeven als in een documentaire. De Zwitserse regisseur brengt dit jaar het tweede luik van zijn trilogie over Europa. Na het buitengewone The civil wars, dat vorig jaar in het kader van het Kunstenfestivaldestarts in creatie ging, behandelt Milo Rau deze keer de troebele verhouding tussen het oude continent en Rusland. De conflicten die de Balkan verdeelden en verdelen, worden belicht aan de hand van reële getuigenissen van een groep acteurs. Vertrekkend van hun intieme biografie schrijft de regisseur een stuk collectieve geschiedenis. Archive, de nieuwe choreografische creatie van Arkadi Zaides, vindt zijn oorsprong in de archiefbeelden van B’Tselem, een informatiecentrum voor mensenrechten dat camera’s ter beschikking stelt aan Palestijnse burgers, waarmee die hun dagelijks leven in de bezette gebieden vastleggen. Door dat beeldmateriaal met ‘banaal’ geweld concreet te belichamen, creëert Zaides een lichaam-archief dat bij elk van de toeschouwers een persoonlijke interpretatie uitlokt.

In Trial about fake beschrijft de Brusselse documentairemaker Manu Riche het proces van de Chinese overheid tegen kunstenaar Ai Weiwei in 2012. Is het mogelijk een simulatie objectief weer te geven? Volgens Riche is de enige manier om het proces te documenteren, er een waarheidsgetrouwe reproductie van te maken in de beslotenheid van de muren van een theater. Bewakingscamera’s registreren aleatorische beelden van een performance waar acteurs de schijnrechtszaak opnieuw opvoeren.

Revelaties
Het Kunstenfestivaldesarts zet zich in voor kunstenaars die nog aan hun weg timmeren of een bredere uitstraling verdienen. De bijzondere creaties van Marlene Monteiro Freitas of Mårten Spångberg zijn ware aanraders. De Kaapverdiaanse Marlene Monteiro, die aan de Brusselse dansschool P.A.R.T.S. studeerde, leeft en werkt in Lissabon. Ze brengt een totaalspektakel dat door zijn grote vindingrijkheid en vormelijke bravoure je hoofd aan het tollen brengt. La substance but in english van Mårten Spångberg nodigt je uit een ruimte te delen die door beweging, materie en kleur voortdurend aan verandering blootgesteld wordt. In deze performance, die ongeveer 4 uur duurt, wordt overvloed stilaan weer beheersbaar en krijgt het artificiële opnieuw een menselijke kant. Ook Halory Georger is een kunstenaar wiens parcours de nieuwsgierigheid prikkelt. Samen met Antoine Defoort creëerde hij voor de festivaleditie 2012 het uitbundige Germinal. De verwachtingen zijn dan ook hooggespannen voor Corps diplomatique, zijn nieuwste creatie, waarin hij het theater van de toekomst gestalte geeft.

Dankzij het festival krijgen een aantal jonge kunstenaars dit jaar de kans om voor het eerst een Belgisch - in sommige gevallen zelfs een Europees - podium te betreden. El Conde de Torrefiel, een collectief uit Barcelona, Leandro Nerefuh, een atypische conferencier uit São Paulo en de Taiwanese choreografe Wen-Chi Su zijn stuk voor stuk het ontdekken waard. Het aanstormende Belgische talent wordt dan weer vertegenwoordigd door choreografe Louise Vanneste en regisseuse Léa Drouet.

Risico's
Het Kunstenfestivaldesarts is een onderzoeksruimte waar nieuwe ervaringen worden uitgeprobeerd. Zo vat de grote plastische kunstenaar Michel François het plan op om een ‘theaterproject’ te creëren! Op initiatief en met de steun van het Kunstenfestival wordt een theatraal avontuur mogelijk dat de kunstenaar meesleurt naar contreien waar hij nooit eerder vertoefde. Vertrekkend van zijn eigen artistieke praktijk stuurt hij de codes en rituelen van het theater in de war, maar slaagt er tegelijk in de magie haar werk te laten doen. De ontregelende energie van Michel François laat de fysieke, ruimtelijke en temporele bestanddelen van het theater uit elkaar spatten, waarna een totaal nieuwe partituur tot stand komt.

De stad

Het Kunstenfestivaldesarts ligt in de stad verankerd. Op de trappen van de Beurs, hartje Brussel, speelt zich het openingsevenement van Anna Rispoli af. Op die plek brengt ze individuen samen die een ding gemeen hebben: ooit verhieven ze hier hun stem. Rispoli’s tableau vivant is dat van een gedeeld verlangen naar verandering. Tot slot presenteert het festival nog de Belgische première van Maria Tarantino’s film over Brussel: Our city. Hoe en wanneer kunnen we zeggen dat we aan een stad toebehoren? Wie is onze stad?

Praktische info :

Kunstenfestivaldesarts
Van vrijdag 8 t.e.m. zaterdag 30 mei 2015
Op verschillende locaties in Brussel


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.kfda.be

Brussels Philharmonic brengt Haydn en Górecki in Zwevegem

Henryk Górecki Haydns Militaire Symfonie ontleent haar naam aan het gebruik van trompetten en percussie in de tweede beweging. "Hels oorlogsgebulder zwelt aan tot een climax van angstaanjagende verhevenheid", schreef een criticus in 1794. Met de energieke uitstraling van Giancarlo Guerrero kon Brussels Philharmonic voor dit werk geen betere dirigent kiezen. Henryk Górecki’s derde symfonie betekende in 1976 dan weer de grote internationale doorbraak van deze Poolse componist. De eerste opname met London Sinfonietta en sopraan Dawn Upshaw schoot in een mum van tijd naar de top van de klassieke hitlijsten. Górecki baseerde zich op drie Poolse klaagliederen: een 15de-eeuws volkslied waarin de Maagd Maria haar stervende zoon beweent, de woorden die de 18-jarige Helena Wanda Błażusiakówna in de muur van haar Gestapocel van Zakopane kraste ('Oh, moeder huil niet, de onbevlekte maagd zal me beschermen') en een volkslied waarin een moeder de dood beweent van haar zoon die tijdens de Silezische Opstand (1919-1921) omkwam. De meeslepende partijen voor sopraan en de schitterende, spaarzame orkestratie maken van dit werk een 'must hear'!

Programma:

  • Joseph Haydn: symfonie Nr. 100 'Militaire Symfonie'
  • Henryck Górecki: symfonie Nr. 3 'Symfonie der Klaagliederen'

Praktische info :

Brussels Philharmonic : Haydn, Górecki
Vrijdag 8 mei 2015 om 20.15 u
Sint-Amanduskerk Zwevegem


Meer info : www.festivalkortrijk.be en www.brusselsphilharmonic.be

Elders op Oorgetuige :
Festival Kortrijk : ontdekkingstocht met verrassende concerten, geluidskunst en film, 23/04/2015
In Memoriam Henryk Mikolaj Górecki (1933 - 2010), 12/11/2009

19:26 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook