28/04/2015

Frederik Croene brengt hedendaagse composities in de Club Reserva

Frederik Croene Frederik Croene (foto) door zijn avontuurlijke pianoprogramma's. Hij rijgt moeiteloos klassiekers en hedendaagse composities aaneen. Dat bewijst hij eens te meer op donderdagavond in de Club Reserva in Gent. Op het programma staat werk van Johannes Kreidler, Paul Craenen, Daan Janssens, Frederik Neyrinck en eigen werk. Het concert is gratis bovendien.

Peter-Paul De Temmerman over 'Das Wohlpreparierte Klavier I nrs. 2,3,4&5' (2009) van Paul Craenen (1972) : "Das Wohlpreparierte Klavier voor buffetpiano en electronics is dan weer mijn heel theeservies. Gelachen dat ik heb, zij het binnensmonds, en genoten. Iemand die heel wat minder gelachen zal hebben is Frederik Croene. Wat Craenen Croene doet doen grenst aan het onwelvoeglijke. Nu is Croene wel iemand die zich best in zijn sas voelt als ge hem flink wat vlees en patatten geeft, maar hoe hij hier een kwartier lang over de toetsen moet razen doet zelfs een pianola tilt slaan. Niet zozeer door de techniciteit of snelheid op zich, maar door de voortdurend kleine verschuivingen die er thematisch en ritmisch zijn. Craenen is een meester in de reductie van zijn muzikale uitgangspunten vertrekkende vanuit een radicaal concept, maar het resultaat heeft altijd een sluimerende ambiguïteit die je aan het denken zet over de muziek die je net hoorde. Craenen vertrekt voor dit werk van twee schier onverenigbare muzikale concepten, nl. het Wohltemperierte Klavier van Bach en de prepared piano van John Cage. Eigenlijk vertrekt hij van drie concepten, namelijk ook nog dat van live electronics, zij het dat die electronics hier dienst doen als de kurken, schroeven en stokjes die Cage tussen de snaren propte bij het prepareren van zijn piano's. Ook hier reduceert Craenen enorm: hij gebruikt maar één effect, namelijk de dubbele ringmodulatie. Maar wat een effect! Al met al balanceert het allemaal een beetje op de grens van de gimmick, zij het dat het niet om te lachen is, en dat het allemaal erg nauwgezet is uitgewerkt. Dat flirten met die grens lag eigenlijk ook al besloten in het werk van Cage. Het gevaar is immers dat je iets poneert dat zo specifiek is dat het een doodlopend straatje is. Hoe kan je immers nog iets doen met bijvoorbeeld prepared piano zonder Cage te parafraseren of jezelf belachelijk te maken. Wel, Craenen is één van de weinigen die daarin slaagt. " (*)

Johannes Kreidler is wat je een 'conceptueel componist' zou kunnen noemen. Zijn, vaak met een humoristische, soms zelfs sarcastische retoriek doorspekte werken dragen doorgaans een impliciete of zelfs zeer expliciete kritiek op de muziekwereld en andere maatschappelijke mechanismen in zich. In de Study die tijdens dit concert op het programma staat, speelt Kreidler met video- en klankopnames van de uitvoerder.

Programma :

  • Johannes Kreidler, Studie für Klavier, Audio- und Videozuspielung (2011)
  • Paul Craenen, Das Wohlpreparierte Klavier (2009) (piano & live electronics)
  • Daan Janssens, (face à moi) III Miniature for piano solo (2012/2013)
  • Frederik Neyrinck, 5 Klee-Miniaturen (2014)
  • Frederik Croene: The Frankenstein Variations, for piano & live electronics (2014/2015)

Praktische info :

Belgische Soiree : Frederik Croene
Donderdag 30 april 2014 om 21.00 u
Club Reserva - Gent
Gratis toegang


Meer info : www.clubreserva.be en www.frederikcroene.com

(*) 10 jaar Transit : een gevarieerde en luister-rijke editie, 29/10/2009

20:51 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

27/04/2015

Gidon Kremer & Kremerata Baltica in Flagey

Gidon Kremer In 1997 was het legendarische festival van Lockenhaus getuige van een kleine revolutie : Gidon Kremer (foto) stelde er zijn nieuwe orkestformatie voor, de Kremerata Baltica, bestaande uit 23 jonge talentvolle musici uit Letland, Litouwen en Estland. Sindsdien heeft de Kremerata de grootste zalen het zwijgen opgelegd en is tot één van de beste kamerorkesten ter wereld uitgegroeid. De beroemde Letse violist Gidon Kremer is niet alleen een grote solovertolker en kamermuzikant, hij is ook een ambassadeur van de hedendaagse muziek. Hij geeft opdrachten en ondersteunt componisten als Sofia Gubaidulina, Giya Kancheli en Victor Kissine. Je hoort hem woensdag aan het hoofd van zijn Kremerata Baltica met werk van Georgs Pelēcis, Philip Glass, Igor Loboda en Valentyn Sylvestrov.

Praktische info :

Kremerata Baltica & Gidon Kremer : Pelēcis, Glass, Loboda, Sylvestrov
Woensdag 29 april 2015 om 20.15 u
Flagey - Brussel


Meer info : www.flagey.be

22:17 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Silvia Tarozzi verkent de klankmogelijkheden van de viool in Logos

Silvia Tarozzi Silvia Tarozzi brengt woensdag in Logos drie composities die de klankmogelijkheden van de viool verkennen. In Circle Process, een werk van Pascale Criton en Silvia Tarozzi, wordt de viool uitgerust met 4 dezelfde snaren, gestemd met een 16de toon verschil. De snaren worden in circulaire bewegingen gestreken. Het stuk wordt geleidelijk aan meer complex en de specifieke stemming onthult een uniek klankenpalet. Pauline Oliveros' Thirteen Changes: for Malcolm Goldstein bestaat uit een verzameling van 13 zinnen die door de uitvoerder vrij kunnen worden geïnterpreteerd. "Elephants mating in a secret grove", "A single egg motionless in the desert" of "Rollicking monkeys landing on Mars" prikkelen de verbeelding van de uitvoerder. Tarozzi beperkt zich niet enkel tot de viool, maar maakt ook gebruik van verschillende objekten en elektronische manipulaties om de beelden tot leven te brengen. In het dronestuk Occam II van Éliane Radigue treden opnames van de stem van de componiste in dialoog met de viool.

Tarozzi studeerde viool aan de konservatoria van Bologna en Rovigo. In Parijs specialiseerde ze zich bij Jeanne Marie Conquer en Patrick Bismuth. Ze is lid van het ensemble Dedalus en werkte hierdoor samen met talloze componisten waaronder Christian Wolff, Alvin Lucier en Phill Niblock. Samen met thereminspeler en producer Massimo Simonini vormt ze een duo. Behalve als uitvoerder, is Tarozzi ook aktief als improvisator en componiste. Ze schreef onder andere werken voor het festival Act'Oral (Marseille) en Sonorités (Montpellier).

Ter gelegenheid van dit concert geeft Oorgetuige 2 gratis tickets of 1 duoticket weg. Wil jij erbij zijn, stuur dan als de vliegende bliksem een mailtje naar christel@vastenavont.com. De gelukkige winnaars worden verwittigd per e-mail en de tickets zullen klaarliggen aan de avondkassa.

Praktische info :

Silvia Tarozzi : Vigin Violin
Woensdag 29 april 2015 om 20.00 u
Logos Tetraëder - Gent

Bomastraat 26-28
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org en www.silviatarozzi.it

20:00 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Coup Fatal : aanstekelijk Afrikaans feest in Kortrijk

Coup Fatal Coup Fatal is een aanstekelijk Afrikaans feest zonder weerga. De Congolese contratenor Serge Kakudji (Comédie-Française, Opéra National de Paris, Teatro Real de Madrid…) en twaalf muzikanten uit Kinshasa gaan aan de slag met diverse barokcomposities. Rond de zangpartijen van Kakudji wordt zowel in muziek als in beeld een hedendaags universum gecreëerd. De muziek van componist Fabrizio Cassol en gitarist Rodriguez Vangama is een uitbundig en organisch geheel van barok, rock, jazz en Congolese muziek. Alain Platel vertaalt dit alles in meesterlijke beelden, een ode aan de niet aflatende elegantie van de Congolezen en de dandies van Kinshasa. Ondanks alle miserie blijven ze ervoor gaan, op z'n Afrikaans, met veel humor, een glimlach en tonnen 'joie de vivre'. Een voorstelling waar je instant vrolijk van wordt.

Praktische info :

Les Ballets C de la B : Coup Fatal
Dinsdag 28 april 2015 om 20.15 u
Schouwburg - Kortrijk


Meer info : www.festivalkortrijk.be

Elders op Oorgetuige :
Festival Kortrijk : ontdekkingstocht met verrassende concerten, geluidskunst en film, 23/04/2015

19:39 Gepost in Concert, Dans, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

26/04/2015

Rumoer! in het Concertgebouw. Een mengeling van sterke geluiden

Rumoer Zowel de fascinatie voor de nieuwe geluiden van de geïndustrialiseer de maatschappij als de angst voor de lawaaierigste oorlog tot dan toe bewogen kunstenaars en componisten tot artistieke uitingen. Het Rumoer! ­ festival in het Concertgebouw Brugge weerspiegelt de impact van al dat lawaai vooral op componisten en dichters tijdens de eerste twee decennia van de 20ste eeuw. Enkele nieuwe creaties tonen dan weer hoe componisten vandaag naar hun wereld luisteren. De installatie Field Recordings van Annelies Van Parys en Anneleen De Causmaecker zoomt in op de erfenis van de Eerste Wereldoorlog, die het West Vlaamse landschap nog altijd tekent. Ook Eric Sleichim zoekt aansluiting bij dit thema door muziek te componeren bij de oorlogsfilms Arsenal en Wings. Alles bij elkaar wordt het festival dus rumoer op zich: een dooreenmenge ling van sterke geluiden. Voor de afsluiter Rumoer!-Happening op zondag 3 mei geeft Oorgetuige 5 duotickets weg ! Wil jij erbij zijn, stuur dan als de vliegende bliksem een mailtje naar christel@vastenavont.com. Meedoen kan tot woensdag 29 april 2015 om 16.00 u. De gelukkige winnaars worden verwittigd per e-mail en de tickets zullen klaarliggen aan de avondkassa.

Honderd jaar geleden werd tijdens de Eerste Wereldoorlog bij de Tweede Slag om Ieper (april-mei 1915) voor het eerst gifgas gebruikt. Voor deze 'spitstechnologie in oorlogstijd', op het einde van de tweede industriële revolutie waarbij chemicaliën een belangrijke rol speelden, waarschuwden soldaten in de loopgraven elkaar onder meer met handsirenes. Lawaai dat insloeg als een bom. Quasi gelijktijdig raakten kunstenaars gefascineerd door de nieuwe technologie van vlieg- en andere tuigen. Erik Satie bijvoorbeeld, die schetsen maakte van vliegtuigen, en voor zijn ballet Parade ook al sirenes inzette.

Terwijl de Italiaanse futuristen met hun fascinatie voor snelheid, vooruitgang, energie en agressie de revolutie predikten en geweld niet schuwden, ligt hun werkelijke en langdurige betekenis in het integreren van de nieuwe industriële wereld in de kunst. Met zijn lawaaimachines (intonarumori) en het manifest De kunst van het lawaai initieerde Luigi Russolo zelfs een nieuwe kunstdiscipline: klankkunst. Het festival Rumoer! baant zich een weg tussen repertoire dat expliciet aan de Groote Oorlog is gelinkt enerzijds, en onversneden futuristische composities anderzijds. Traditionele concertvormen wisselen af met klankinstallaties en theaterperformances. Enkele voldragen lamenti laten je tussenin naar adem happen.

Brussels Philharmonic : De orkestmachine - do 30/04 om 20.00 u
De technologische vernieuwingen, de verse wonden van of de vlucht voor de oorlog: inspiratie te over voor componisten tijdens de naoorlogse jaren. Als een ode aan het industriële tijdperk past Prokofievs Tweede symfonie precies in de tijd waarin ze is geschreven. Vooral de eerste beweging is luidruchtige 'wansmaak': rauw, polyfoon en iconoclastisch. Met dit werk wilde Prokofiev zich in Parijs doen opmerken als modernist. Diezelfde schrijfstijl typeert ook Edgard Varèses Amériques. Met een monstrueus orkest en een bataljon aan slagwerkers en sirenes verklankt hij de opwindende auditieve kakofonie die hij in New York, zijn nieuwe thuis, aantreft. Ravels prettig stotterende Pianoconcerto voor de linkerhand - geschreven in de jaren 1930 voor de in de oorlog verminkte Paul Wittgenstein - laat dan weer pianistieke bravoure en concerterende vermetelheid horen.

Salome Kammer & Daan Vandewalle : Poems of 1917 - vrij 1/05 om 20.00 u
Beukende ritmes, woeste clusters, ruwe oerenergie en veelbetekenende mokerslagen geven uitdrukking aan de versnelde polsslag van het moderne leven aan het begin van de 20ste eeuw. De bedwelmende complexiteit aan impressies en sensaties van de industriële technologie overmant de futuristische kunstenaar. Het is diezelfde hoogtechnologische vooruitgang die hem tijdens de Groote Oorlog een onwezenlijke angst inboezemt. Tegenstrijdige gevoelens van patriottisme en gruwel voor die oorlog verklankt Charles Ives in zijn In Flanders Fields. Leo Ornstein schildert op zijn beurt in Poems of 1917 als een bezetene de indrukken van dichter Waldo Frank aan het front. En wie kan deze uiteenlopende waaier van emoties indringender vertolken dan Salome Kammer en Daan Vandewalle? Klankpoëzie van Hugo Ball en explosieve futuristische pianowerken van Antheil en Mossolov maken het programma compleet. De verleidende schoonheid en hypnotiserende verschrikking van lawaai waren nog nooit zo dichtbij.

Field Recordings / Immer ... als wäre nichts gewesen - za 2/05 om 20.00 u
De pijn van het verlies. De treurende weduwen. De troosteloze soldatenkerkhoven. De algemene ontreddering na de Groote Oorlog. Op de scène staan transparante sculpturen waarin aarde lijkt te zweven, een soldatenkerkhof in een koud landschap. Vanuit de aarde stijgen klanken op. Geruis, geritsel, echo's uit de strijd, maar ook stemmen, flarden muziek …Wanneer de bezoekers in deze installatie rondwandelen, verplaatsen de klanken zich. Waar de mens komt, verstomt de muziek en is er nog slechts een stil murmelen hoorbaar. De installatie Field Recordings van Anneleen De Causmaecker, Annelies Van Parys en Peter Verhelst wordt tot leven gebracht dankzij de liveperformance met mezzosopraan Els Mondelaers en danseres Isabelle Balsa
In de Kamermuziekzaal speelt Arne Deforce werk van Pascal Dusapin, Sven Ingo Koch, John Tavener en Arne Nordheim, als muzikale bespiegelingen over de pijn van het verlies. Immer … als wäre nichts gewesen.

Rumoer!-happening - zo 3/05 vanaf 10.30 u
Hoekige thema's, bonkende ritmes, schreeuwerige akkoorden en explosieve klankmassa's. Enerzijds de invloed van de oorlog op de componisten. Anderzijds de uitkomst van futuristen die de kunst van het lawaai bedreven: mechanische muziek als reactie op de burgerlijke kunst en als gevolg van de fascinatie voor de angstaanjagende, onmenselijke krachten van de machine. Voortrekker van het futurisme, Luigi Russolo, verheerlijkte lawaai in zijn manifest L’arte dei rumori en ontwierp daartoe een speciaal instrumentarium: 'intonarumori' of lawaaimachines. Vanzelfsprekend spelen deze vreemde instrumenten een hoofdrol in de happening. De Veenfabriek voegt er een uniek 'Sirene Orkest' aan toe; en Wessel Westerveld gaat met zijn eigen lawaaimachines de confrontatie aan met de experimentele gitaren van Yuri Landman. Speciaal voor de happening componeert Eric Sleichim nieuw werk voor BL!NDMAN [drums]+[strings] bij fragmenten uit de oorlogsfilms Arsenal en Wings. En tussen twee concerten door kan je zelf aan de slag met de lawaaimakers of word je een portie klankpoëzie voorgeschoteld. Kortom, een happening vol Rumoer uit onverwachte hoeken.

Voor deze Rumoer!-happening geeft Oorgetuige 5 gratis duotickets weg. Wil jij erbij zijn, stuur dan als de vliegende bliksem een mailtje naar christel@vastenavont.com. Meedoen kan tot woensdag 29 april 2015 om 16.00 u. De gelukkige winnaars worden verwittigd per e-mail en de tickets zullen klaarliggen aan de avondkassa.

Praktische info :

Rumoer!-Festival
Van donderdag 30 april t.e.m. zondag 3 mei 2015
Concertgebouw - Brugge


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.concertgebouw.be

22:56 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

24/04/2015

Klinkende Stad : de wondere wereld van de geluidskunst

Klinkende Stad Klinkende Stad is een toonaangevend project voor internationale geluidskunst, het grensgebied tussen beeldende kunst, geluid en muziek. In de installaties komen de drie disciplines samen. Tastbare klank. Hoorbaar beeld. Klinkende Stad 2015 nodigt je met 8 opmerkelijke installaties uit tot een unieke stadswandeling om en rond de Broeltorens in Kortrijk. Beleef hoe geluidskunst kan ontroeren en verwonderen. Hoe woestijnzand een bron kan zijn van rijke klankkleuren. Hoe indrukwekkende plexibuizen met luidsprekers en microfoons in een instrument veranderen. Hoe een eigentijdse interpretatie van de kruisweg zich losmaakt van de godsdienstige inhoud. Hoe 1000 Beats het kloppend hart van een verzameling ‘one beat’-records wordt. Hoe In C van Terry Riley klinkt in een mijmering over de evolutie van de cinema. En hoe film en muziek versmelten in een poëtisch portret van Antarctica.

Programma :

- Janek Schaefer (UK): Extended Play
- Stefaan Quix (BE): Licht und Blindheit
- Jeroen Vandesande (BE): Circuit #3
- Hans Beckers (BE): Sonitum Horarium
- Klaus Verscheure (BE) & Tom McRae (UK) / Spectra Ensemble (BE):
- 14 EMOTIONS / Allegoria Via Dolorosa
- Pieterjan Ginckels (BE): 1000 Beats Mu.Zee
- Jóhann Jóhannsson (IS): End of Summer

Praktische info :

Klinkende Stad
Van Zaterdag 25 april tot zondag 10 mei 2015
Op verschillende locaties in kortrijk


Meer info : www.festivalkortrijk.be

Elders op Oorgetuige :
Festival Kortrijk : ontdekkingstocht met verrassende concerten, geluidskunst en film, 23/04/2015

Christina Vantzou stelt nieuwste album voor in Kortrijk

Christina Vantzou Na jarenlang toeren met Adam Wiltzie (A Winged Victory for the Sullen en The Dead Texan) en Mark Linkous (Sparklehorse) begon Christina Vantzou (foto) te componeren. Met behulp van een klavier en computersoftware maakt ze prachtige 'ambient' kamermuziek. De muziek uit haar debuut-cd N°1 (Kranky Records) was in 2013 te horen op het Festival Kortrijk. Het album leverde schitterende pers op. Met haar tweede album N°2 overtrof ze haar debuut en belandde ze in meerdere 'Top 10'-lijstjes voor beste album van 2014. Toen ze voor haar derde album op zoek was naar een kamerorkest, stelde Festival Kortrijk haar voor aan The Chamber Players. Met dat kamerorkest van jonge regionale muzikanten onder leiding van Diederik Glorieux en David Anne realiseert ze nu N°3. Verwacht een concert met adembenemend mooie muziek en bovendien een film die Vantzou speciaal voor de concerten met een 'slow motion' camera opnam.

Praktische info :

Christina Vantzou & The Chamber Players : N°3
Zaterdag 25 april 2015 om 21.00 u
Schouwburg - Kortrijk


Meer info : www.festivalkortrijk.be
-------------------------------------
Dinsdag 12 mei 2015 om 20.00 u
CC Hasselt


Meer info : www.ccha.be

Elders op Oorgetuige :
Festival Kortrijk : ontdekkingstocht met verrassende concerten, geluidskunst en film, 23/04/2015

19:55 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Confrontatie tussen Greg Saunier en Daan Vandewalle in Kortrijk

Daan Vandewalle Greg Saunier en Daan Vandewalle (foto) studeerden samen aan het Mills College (Oakland, VS). Saunier is drummer bij Deerhoof, volgens The New York Times een van de meest originele rockgroepen van de laatste decennia. Daarnaast componeerde hij voor het befaamde New Yorkse strijkkwartet Brooklyn Rider en trad hij op met Arto Lindsay. Concertpianist Vandewalle specialiseert zich in de uitvoering van hedendaagse Amerikaanse muziek, maar werkte daarnaast ook met drummer Chris Cutler, The Simpletones en Sonic Youth. Het levende bewijs dat beide musici niet voor één gat te vangen zijn. In 2010, toen Deerhoof curator was van Sonic City (De Kreun), nodigde de drummer de pianist uit voor een concert. Daar ontstond het plan voor een avondvullend pianostuk van Saunier voor Vandewalle. "Dat Greg van plan is om een groot stuk voor mij te schrijven is een buitengewoon spannend idee", zegt Vandewalle. Benieuwd wat de confrontatie tussen een avontuurlijke componist en een 'grand cru' pianist oplevert! 

Praktische info :

Daan Vandewalle : Greg Saunier, Opera, Quasi Fortississimo
Zaterdag 25 april 2015 om 19.00 u
Concertstudio - Kortrijk


Meer info : www.festivalkortrijk.be

Elders op Oorgetuige :
Festival Kortrijk : ontdekkingstocht met verrassende concerten, geluidskunst en film, 23/04/2015

19:40 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

23/04/2015

Toporganisten Thierry Escaich, Peter Van de Velde & David Cassan improviseren erop los in de Kathedraal van Antwerpen

Thierry Escaich Nergens wordt er binnen de klassieke muziekwereld zo lustig op los geïmproviseerd als in kerken en kathedralen. Onder organisten is het improviseren al eeuwenlang een vanzelfsprekend ambacht, tot op de dag van vandaag. Onder meer een gevolg van het grillige verloop van de kerkdiensten waarop organisten spontaan moeten kunnen inspelen.

Samen met de Antwerpse kathedraal slaat deSingel de handen in elkaar voor een heuse improvisatieslag. Drie grote, aan elkaar gewaagde organisten improviseren tegen elkaar op. Uit eigen land treedt niemand minder dan Peter Van de Velde aan, vaste organist-titularis van de Antwerpse kathedraal. Hij koos zelf zijn medestanders. Met aan de ene kant de Franse organist-componist Thierry Escaich, wé-reld-be-roemd om zijn improvisatiegenie. En aan de andere kant het jonge orgelgeweld David Cassan, die reeds verbaasde op menig improvisatieconcours. Alle drie kunnen ze improviseren alsof het gedrukt staat. Om beurten bestormen ze het Metzlerorgel en laten hun fantasie los op enkele vooraf bepaalde koraalmelodieën. Laat je verbluffen door hun indrukwekkende invallen van het moment. Én door de schoonheid van het instrument.

Als inspiratiebron voor een improvisatie kan men verschillende invalshoeken benutten. Een van de mogelijkheden kan uiteraard een muzikaal thema zijn maar de thematiek kan ook niet-muzikaal zijn, een tekst, een schilderij, een emotie... Het improvisatieconcert van deze avond focust op koraalmelodieën als basis voor de improvisaties.
In de zestiende eeuw wordt het begrip koraal in de Lutherse kerk gebruikt voor de eenstemmige zang door de gehele kerkgemeenschap. Hiermee wordt het feitelijk een synoniem van kerklied; het koraal vormt de basis voor gehele Lutherse kerkmuziek. In de Evangelische Kerk bleef, in tegenstelling tot de calvinistische eredienst, het kerkkoor gehandhaafd. In de Lutherse mis neemt orgelspel een belangrijke plaats in. Hierdoor ontstond vooral in de barok een groot aantal composities voor orgel die op koraalmelodieën gebaseerd zijn. Deze composities worden koraalbewerkingen genoemd, of, als ze bedoeld zijn als inleiding op de gemeentezang, koraalprelude.
Een aantal bekendere koraalmelodieën, o.a. ook door Johann Sebastian Bach veelvuldig gebruikt en geharmoniseerd, zullen dus als basis dienen voor een reeks improvisaties. De uitvoerders krijgen telkens twee dezelfde koraalmelodieën en ook een verschillende koraalmelodie voorgelegd. Zo kunnen dezelfde melodieën toch heel anders en persoonlijk verwerkt worden ondanks dezelfde thematiek, wat het concert ook zeer afwisselend zal maken.

De Franse organist Thierry Escaich behoort tot de toonaangevende organist-componisten van vandaag. Als organist aan de kerk van Saint-Etienne-du-Mont is hij de opvolger van Maurice Duruflé. Als componist schreef hij reeds meer dan honderd werken in zeer uiteenlopende bezettingen. Zijn componeerstijl ligt in de lijn van Ravel, Messiaen en Dutilleux, gecombineerd met hedendaagse, volksmuziek en spirituele muziek. Zijn buitengewone klankkleuren worden vaak vergezeld door een obsessief ritme en een overheersend gevoel voor architectuur. Zijn werken worden wereldwijd uitgevoerd door vooraanstaande orkesten en musici zoals Christoph Eschenbach, Lothar Zagrosek, Renaud en Gautier Capuçon, Paul Meyer, John Mark Ainsley en het Quatuor Voce. Escaich was 'composer-in-residence' bij het Orchestre National de Lyon, Orchestre National de Lille en het Paris Chamber Orchestra. Zijn carrière als componist is zeer gelinkt aan zijn carrière als organist, wat hem ook tot een van de ambassadeurs maakt van de Franse improvisatiekunst, in het voetspoor van o.a. Maurice Duruflé. In zijn recitals combineert hij dan ook vaak repertoirestukken met eigen composities en improvisatie. Zijn passie voor film leidde tot het ook vaak verzorgen van concerten waarbij hij stomme films begeleidt.

Ondanks zijn jeugdige leeftijd heeft David Cassan al heel wat prijzen weggekaapt op internationale wedstrijden, zo is hij onder meer laureaat van het internationale concours te Dudelange (Luxemburg) en dat van Saint-Albans (UK) en won hij eerste prijzen op het Concours Internationaux français, in Westfalen en Schwäbisch Gmünd, Grote Prijs Jean-Louis Florents en de eerste prijs op het prestigieuze 50ste internationale Orgelfestival te Haarlem. Momenteel is hij titularis-organist aan de kerk Notre-Dame de Lourdes in Paris, in het 20ste arrondissement.

Praktische info :

Thierry Escaich, Peter Van de Velde & David Cassan : Improvisaties op koraalmelodieën
Zaterdag 25 april 2015 om 20.00 u
Kathedraal - Antwerpen


Meer info : www.desingel.be

23:33 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Nieuw werk van Joachim Brackx tijdens De Rore Festival in Ronse

Joachim Brackx De stad Ronse viert dezer dagen de 500ste verjaardag van de befaamde polyfone componist Cypriaan De Rore. Naast de vele concerten en een prachtige overzichtstentoonstelling zijn er tevens beiaardconcerten, radiomissen, een stadswandeling, ... Ook vieren de muziekacademie en de kunstacademie deze componist die in Ronse geboren is. Een speciale Festival-cd wordt uitgebracht met muziek van De Rore. Tijdens het concert van vrijdag 24 april voert het ensemble Currende olv Erik Van Nevel een reeks composities uit van Joachim Brackx (foto) met als titel "Musica sopra la musica del De Rore... il libro primo" (Gent, 2015)

Joachim Brackx : "Het nieuwe werk voor het De Rore festival Ronse / Currende is een onderzoek naar intertekstualiteit in de muziek. Vertrekkend van een aantal zeer bekende werken van De Rore (Calami sonum ferentes, Missa Praeter Rerum) ga ik op zoek naar een nieuwe expressie met bestaande middelen. Fragmenten en motieven worden niet alleen geciteerd, maar ook geparafraseerd, getransformeerd en gemuteerd om zo te komen tot een nieuw werk dat de grenzen aftast van herkenning, geheugen en referentie.
Daaraan gelinkt onderzoek ik in dit nieuwe werk ook de esthetiek van het schrijven voor een instrumentarium dat oorspronkelijk werd gebruikt bij de uitvoering van de werken van De Rore zelf: gemengd vocaal ensemble, vocale solisten, twee viola da gamba, twee trombones en cornetto.
Ligt in de klankkleur en specifieke speelwijze van deze instrumenten al vanzelf een verwijzing naar de muziek van de 16de eeuw? Op welke manier beïnvloeden die klankkleur en speelwijze de perceptie van nieuwe muziek? Welke rol speelt het verschil in stemming bij de uitvoering en het compositieproces? Dit zijn vragen die me uiterst boeien, en die in dit werk in de diepte zullen worden onderzocht en ontwikkeld.
Gezien ik zelf ook al jarenlang polyfonie zing, met Currende en andere ensembles, is m'n visie op deze muziek gegroeid vanuit het proces van uitvoering zelf. Het is dus geen theoretische of louter consumerende visie, maar een creatief proces van vele jaren, wat me een uitzonderlijk en uniek standpunt geeft om dit nieuwe werk ter ere van De Rore te componeren."

Praktische info :

Currende : Joachim Brackx, Musica sopra la musica del Cipriano De Rore... il primo Libro
Vrijdag 24 april 2015 om 20.00 u
Kerk Sint-Hermes - Ronse


Meer info : www.derorefestivalronse.be en www.currende.be

Extra :
Joachim Brackx op nabla-muziektheater.be, www.matrix-new-music.be en youtube

23:09 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook