13/06/2015

Afscheidsconcert van Michel Tabachnik als chef-dirigent van Brussels Philharmonic in Flagey

Michel Tabachnik Het laatste concert van Michel Tabachnik (foto) als chef-dirigent van Brussels Philharmonic… Een groots muzikaal monument: ontzagwekkend en ontroerend, spectaculair en diepzinnig. Bruckner neemt met zijn Zevende Symfonie afscheid van Wagner, naar wie hij erg opkeek en die stierf tijdens het componeren van het werk. Als om hem te eren voegt Bruckner Wagnertuba's toe - instrumenten met een warme, sonore klank. Het werk bracht Bruckner op zijn 60ste eindelijk de langverwachte internationale doorbraak, en werd zijn meest populaire symfonie. Niet alleen vanwege het openingsthema, maar zeker ook dankzij het indrukwekkende langzame deel: het Adagio dat hij als hommage aan Wagner schreef, overmand door droefheid bij zijn dood.

Michel Tabachnik staat in België vooral bekend als chef-dirigent van Brussels Philharmonic. Maar weinigen weten dat hij internationaal ook als auteur en componist bekend is. Zijn werken worden over heel Europa gespeeld, onder meer op de Biennale di Venezia en het Musica Festival Strasbourg. Tabachnik is sinds 2008 als muziekdirecteur een sleutelfiguur in de werking van Brussels Philharmonic. Zijn eigenzinnige maar tegelijk toegankelijke programma's, waarin het grote orkestrepertoire gecombineerd wordt met de muziek van de 20ste eeuw, bereiken een steeds groter en breder publiek. Zijn credo: "We zijn geen museum, maar een platform voor levende muziek."

Michel Tabachnik studeerde piano, compositie en orkestdirectie in Genève. Pas afgestudeerd werd hij gecoacht door enkele iconische dirigenten: hij was assistent van Igor Markevitsj in Madrid en werkte vier jaar lang als assistent-dirigent van Pierre Boulez, hoofdzakelijk bij het BBC Symphony Orchestra in Londen. Daarna nodigde Herbert von Karajan hem uit om zijn Berliner te komen dirigeren. Als goede vriend van Stockhausen, Berio, Ligeti, Xenakis en Messiaen dirigeerde Michel Tabachnik verschillende wereldpremières.

Michel Tabachnik was chef-dirigent bij verschillende grote orkesten en dirigeerde onder meer de Berliner Philharmoniker, het Koninklijk Concertgebouworkest, het Tokyo NHK en het Orchestre de Paris. Recent werd hij onder meer uitgenodigd door SWR Stuttgart, Residentie Orkest Den Haag, het orkest van de Fenice, de Philharmonie van Sint-Petersburg, Konzerthaus Berlin en NDR de Hamburg. Daarnaast is hij regelmatig te gast bij verschillende gerenommeerde Europese festivals.

Programma :

  • Michel Tabachnik, Lumières fossiles
  • Anton Bruckner, Symfonie nr. 7 in E, WAB. 107

Praktische info :

Brussels Philharmonic : Michel Tabachnik, Bruckner
Donderdag 18 juni 2015 om 20.15 u
Flagey - Brussel


Meer info : www.flagey.be en www.brusselsphilharmonic.be

Extra :
Michel Tabachnik: tabachnik.org, www.brusselsphilharmonic.be, nl.wikipedia.org en youtube

23:28 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Musiques Nouvelles brengt eerbetoon aan Freddy Mercury's Bohemian Rhapsody

Bohemian Rhapsody "Bohemian Rhapsody was een soort stortvloed voor de muziekgeschiedenis die werd gesublimeerd door de elektrische roes van de rock-n-roll, als een onschatbaar geschenk waaruit elke muziek voortaan kon putten", aldus schrijver Laurent de Sutter. Geïnspireerd op een van de allergrootste songs uit de popmuziek, trakteert Musiques Nouvelles ons woensdag in Flagey op vier nieuwe creaties van jonge Belgische componisten, met als kers op de taart een creatie van Jean-Marie Rens.


Programma :

  • Jean-Marie Rens, Up and Down
  • Pierre Slinckx, Anyway the wind blows…
  • Laurent Houque, Enâmour, entre deux aires
  • Hughes Kolp, The Room Outside
  • Jonathan Aussems, Belgian Rhapsody

Praktische info :

Musiques Nouvelles : A Tribute to Freddy Mercury's Bohemian Rhapsody
Woensdag 17 juni 2015 om 20.15 u
Flagey - Brussel


Meer info : www.flagey.be en www.musiquesnouvelles.com

22:54 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Logos Robotorkest verkent nieuwe dansante mogelijkheden

Dominica Eyckmans Muziek en dans, beslist een logische combinatie. Zeker wanneer beide naadloos in elkaar overvloeien. Als pioniers in de technologie van de automatische bewegingsherkenning is Logos dan ook de plaats bij uitstek om dit waar te maken. Het hele robotorkest kan niet alleen een breed repertoire aan van dansbare en gedanste muziek maar kan dat bovendien ook op een volkomen interaktieve wijze. Voor dit programma putten ze dan ook uit ons uitgebreid tango en milonga repertoire en verkennen ze alweer nieuwe dansante mogelijkheden inzake interaktief bewegingstheater. Daarbij komt zelfs een mootje afrikaanse dans kijken.

Met o.a.: Zam Martino Ebale, Emilie De Vlam, Dominica Eyckmans, Moniek Darge, Godfried-Willem Raes, Xavier Verhelst, Lara Van Wynsberghe, Mattias Parent, Kristof Lauwers

Ter gelegenheid van dit concert geeft Oorgetuige 2 gratis tickets of 1 duoticket weg. Wil jij erbij zijn, stuur dan als de vliegende bliksem een mailtje naar christel@vastenavont.com. De gelukkige winnaars worden verwittigd per e-mail en de tickets zullen klaarliggen aan de avondkassa.

Praktische info :

Logos Robotorkest : Dansen
Woensdag 17 juni 2015 om 20.00 u
Logos Tetraëder - Gent

Bomastraat 26-28
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org

22:12 Gepost in Concert, Dans, Muziek | Permalink |  Facebook

Letse violiste Baiba Skride te gast in Bozar

Baiba Skride De Letse violiste Baiba Skride won in 2001 met glans de Koningin Elisabethwedstrijd. Maandagavond is ze in Bozar te gast in het gezelschap van getalenteerde bevriende musici. Op het programma staat muziek voor strijkkwintet die drie eeuwen en drie tijdvakken omspant: klassiek met Mozart, romantiek met Brahms en hedendaags met Brett Dean.

De Australische componist Brett Dean (1961) speelde 14 jaar lang als altviolist bij de Berliner Philharmoniker. Sindsdien is hij in Duitsland blijven hangen als kamermusicus en componist. Inmiddels heeft Dean talrijke, succesvolle stukken gecomponeerd, vooral symfonische muziek, kamermuziek en soloconcerten. Maar hij schreef een opera en een ballet voor het Nederlands Danstheater.

Programma :

  • Wolfgang Amadeus Mozart, Strijkkwintet, KV 614
  • Brett Dean, Epitaphs
  • Johannes Brahms, Strijkkwintet nr. 2, op. 111

Praktische info :

Baiba Skride & Friends : Mozart, Dean, Brahms
Maandag 15 juni 2015 om 20.00 u
Bozar - Brussel


Meer info : www.bozar.be

Extra :
Brett Dean : www.australianmusiccentre.com.au, en.wikipedia.org, www.boosey.com en youtube

21:56 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

08/06/2015

Wereldpremière nieuw werk van Sebastian Currier in Bozar

Sebastian Currier Nog voor zijn 25ste was de Russische pianist Daniil Trifonov al laureaat van prestigieuze wedstrijden als het Tsjaikovski-concours in Moskou, het Arthur Rubinstein-concours in Tel Aviv en het Chopin-concours in Warschau. In het voorjaar van 2014 bracht hij ook zijn eigen Pianoconcerto in première. Onder de hoede van de maestro Andrey Boreyko soleert hij in het lyrische Eerste pianoconcerto van Chopin, het populairste van diens twee werken voor piano en orkest. Na de pauze volgt het Concerto voor orkest, waarin Béla Bartók na een somber begin naar een opgewekte finale toewerkt. En tijdens dit concert krijgen we ook voor het eerst Divisions, het opdrachtwerk van de Amerikaanse componist Sebastian Currier (foto) te horen.

Sebastian Currier (1959) studeerde aan The Juilliard School en aan de Manhattan School of Music. In 2007 mocht hij de prestigieuze Grawemeyer Award, de Rome Prize van de American Academy in Rome en de Guggenheim-beurs in ontvangst nemen. Van 1999 tot 2007 gaf hij les aan de Columbia University. Recente discografie: Time Machines, met Anne-Sophie Mutter en het New York Philharmonic (Deutsche Grammophon), Next Atlantis, met het Ying-kwartet (Naxos).

Praktische info :

NOB & Daniil Trifonov : Sebastian Currier, Chopin, Bartok
Vrijdag 12 juni 2015 om 20.00 u
Bozar - Brussel


Meer info : www.bozar.be en www.nob-onb.be

Extra :
Sebastian Currier : www.sebastiancurrier.com, www.boosey.com en youtube
Sebastian Currier wins 2007 Grawemeyer for Chamber Composition, Frank J. Oteri op www.newmusicbox.org, 8/03/2007

22:42 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Blitzbezoek aan de muziek van de 20ste eeuw in klank en beeld

Pieter Bergé Festival 20/21 is de nieuwe naam van het Festival van Vlaanderen Vlaams-Brabant. De focus blijft gericht op de onuitputtelijke muzikale goudmijnen van de 20ste en 21ste eeuw. Novecento (20ste eeuw) en Transit (21sre eeuw) willen deze muziek verder ontginnen voor een zo breed mogelijk publiek.

Novecento
presenteert dit najaar vijf concerten en een themadag. De concerten zijn telkens opgebouwd rond één componist. De melancholische koor- en kamermuziek van Janáček, de verstillende liederen van Hindemith, de overgevoelige strijkkwartetten van Rihm, de sobere cellomuziek van Britten en het minimalistische requiem van Bryars. De themadag Gershwin Triple Sunday! exploreert het veelzijdige oeuvre van deze Amerikaanse componist. Topmusici uit binnen- en buitenland staan garant voor uitzonderlijke en verrassende uitvoeringen.

Programmavoorstelling Novecento
Wees als eerste op de hoogte van alle details en kom naar de Programmavoorstelling op woensdag 10 juni. In een presentatie van anderhalf uur stelt curator Pieter Bergé (foto) het  Novecento-programma aan je voor. Welke werken worden er gespeeld, wat is het achterliggende concept per concert en welke uitvoerders staan op het podium? Terwijl je geniet van een drankje, wordt je telkens weer binnengeleid in een ander muzikaal universum. 

Woensdag 10 juni om 14.00 u of 17.30 u
Radiohuis Leuven
(Boekhandelstraat 2, ingang via Muntstraat)

Reserveer nu je gratis ticket(s) met het reservatieformulier

22:21 Gepost in Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

01/06/2015

Andrea Voets brengt de beste harpmuziek uit de vorige eeuw in Brugge

Andrea Voets Harprecitals vervallen snel in een programma met salonfähige (piano)transcripties. Niet zo bij Andrea Voets. Zij plaatst onder andere de baanbrekende sonate van Paul Hindemith op de lessenaar. Aanvankelijk nog laatdunkend over de harp ‘als piano zonder klavier (en haar inherente technische beperkingen)’, haalt Hindemith in zijn sonate, bol van technische en sonorische vernuften, het stramien van de sonate onderuit. Luciano Berio ontgint in zijn uiterst virtuoze Sequenza II de klankwereld van de harp met felle uithalen en vuile vegen. Murray Schafer gaat nog verder in The Crown of Ariadne, dat rijkelijk resoneert met exotische melodieën en eclectische percussieve effecten. Onmisbaar op dit recital is Brittens Suite voor harp, rijk aan muzikale complexiteit en een echt meesterwerk uit de harpliteratuur.

Andrea Voets (foto) sloot in 2012 haar studies harp af bij Erika Waardenburg aan het conservatorium van Amsterdam. Ze streeft ernaar om een zo breed mogelijk interesseveld te ontplooien en studeerde naast muziek ook nog filosofie en spreekt verschillende Oosterse talen. Dankzij een beurs volgde ze ook een masterstudie harp bij Maria Graf in Berlijn. Sindsdien verdeelt ze haar tijd tussen Duitsland, Nederland en België. Sinds het najaar van 2014 doceert ze ook haar zelf opgezette cursus 'praktische muziekfilosofie voor musici' aan de Hochschule für Musik Hanns Eisler in Berlijn. Als muzikante staat Voets voor non-conformisme en authenticiteit en combineert ze het liefst haar vele interesses in multidisciplinaire concertprogramma's.

De harp is een van de oudste instrumenten ter wereld. Er bestaan eindeloos veel varianten, van Keltische tot Indische harpen, van jachtbogen waarop één snaar gespannen is tot uitgebreide snarenkasten. De moderne concertharp werd in het begin van de 19de eeuw ontwikkeld en op punt gezet door pianobouwer Sébastien Érard. Hij ontwikkelde een ingenieus pedalensysteem om met minder snaren toch alle toonhoogtes te kunnen spelen. In de 19de-eeuwse orkestmuziek diende de harp nog vooral voor effecten en sfeerschepping. Componisten in de 20ste eeuw ontdekten nieuwe mogelijkheden voor het instrument en gingen ook solistische muziek voor harp schrijven. Heel vaak waren getalenteerde harpisten een bron van inspiratie.

Dat laatste was ook het geval bij Benjamin Britten. De vriendschap tussen Britten en Mstislav Rostropovich is een van de meest bekende voorbeelden, en leidde tot maar liefst vijf topwerken in de celloliteratuur. Veel minder bekend is de suite die hij tussen de Tweede en de Derde cellosuite componeerde voor harp. Nochtans vinden we in deze suite dezelfde kwaliteiten terug als in de cellomuziek. Ook hier componeerde hij met een specifieke muzikant in gedachten, de Welshe harpist Osian Ellis (1928). Toen Britten later omwille van zijn gezondheid niet langer zijn partner Peter Pears kon begeleiden op de piano, nam Osian Ellis deze rol over.

De Suite voor harp bevat - net zoals de cellosuites - enkele duidelijke verwijzingen naar de muziek uit de barok. Britten had een grote voorliefde voor dat repertoire en voor de muziek van Bach, en dat blijkt ook uit de titels van de verschillende delen van deze suite. Deel 2 en 4 zijn respectievelijk een toccata en een fuga, dé barokke genres bij uitstek. Deze delen worden van elkaar gescheiden door een nocturne, een vorm die we vooral in de romantiek terugvinden. De inleidende ouverture en de afsluitende hymne geven deze suite een symmetrische opbouw. De vijfde beweging is eigenlijk een variatiereeks op een Welsh thema, een eerbetoon aan de opdrachtgever en inspiratiebron van het werk.

Luciano Berio componeerde in een tijdsspanne van een kleine halve eeuw maar liefst 14 werken met de titel Sequenza , telkens voor een ander solistisch instrument. In deze composities onderzoekt hij de speltechnische mogelijkheden van het instrument in kwestie. Daarnaast heeft Berio ook aandacht voor de specifieke 'karakters' die bij een instrument horen. Zo voorzag hij de Sequenza XIII voor accordeon van de ondertitel Chanson om te alluderen op het frequente gebruik van de accordeon in de Franse lichte muziek. In Sequenza II voor harp onderzoekt Berio de typische romantische gestes waarmee het instrument geassocieerd wordt: de zwierige arpeggio's en het frivole getokkel op de snaren. Hij speelt met die karakteristieke bewegingen, maar exploreert ook de andere mogelijkheden om het instrument te laten klinken. Zo maakt hij veelvuldig gebruik van speeltechnieken zoals glissando's, slagwerkachtige klanken en flageolettonen (ijl klinkende tonen die bekomen worden door de snaar halverwege zachtjes af te dempen). Net zoals Benjamin Britten componeerde ook Berio graag voor specifieke muzikanten. Sequenza II is geschreven op het lijf van de Franse harpist Francis Pierre, die het werk trouwens al in twee verschillende uitvoeringen op cd zette.

Toshio Hosokawa vindt zijn inspiratie in de natuur. Zijn voorliefde voor bloemen is gekend, en dat blijkt ook uit zijn Two Japanese Folk Songs . Hosokawa is niet alleen geïnspireerd door de Japanse volksmuziek en cultuur, maar roept ook de Japanse sfeer op, binnen de moderne klankwereld. Er zijn momenten waarop de harp klinkt als een Japanse Koto, een traditioneel snaarinstrument. Op die manier realiseert Hosokawa - die vanuit Japan naar Berlijn trok om er compositie te studeren - een versmelting van eeuwenoude (oosterse) tradities en hedendaagse (westerse) compositiemiddelen.

The Crown of Ariadne, een compositie voor harp en kleine percussie-instrumenten van de Canadese componist Raymond Murray Schafer, is de grote finale van dit programma. Schafer maakt gebruik van alle mogelijke compositietechnieken, zonder zich aan één of ander -isme te willen vastknopen. Zijn muziek is meestal dramatisch en beschrijvend, en hij schuwt de overlappingen niet met andere kunstvormen zoals dans, theater of rituele handelingen. Dit werk maakt deel uit van een reeks muziektheaterwerken onder de gemeenschappelijke titel Patria. Hij schreef The Crown of Ariadne voor de Canadese harpiste Judy Loman. De harp stelt de figuur van Ariadne voor, de dochter van koning Minos van Kreta. De held Theseus kon de minotaurus in het labyrint doden en dankzij de draad die Ariadne hem had meegegeven vond hij de weg terug naar buiten. In ruil moest hij met haar trouwen, maar hij liet haar achter op het eiland Naxos, waar ze uiteindelijk de liefde zou vinden bij de god Dionysos. De combinatie met de slagwerkinstrumenten maakt van dit werk een theatrale uitdaging voor elke harpist.

Programma :

  • Paul Hindemith (1895-1963), Sonate
  • Benjamin Britten (1913-1976), Suite for Harp, opus 83 (1969)
  • Claude Debussy (1862-1918), La fille aux cheveux de lin
  • Luciano Berio (1925-2003), Sequenza II (1963)
  • Marcel Grandjany (1891-1975), Rhapsodie
  • Toshio Hosokawa (1955), Two Japanese Folk Songs (2008)
  • Raymond Murray Schafer (1933), The Crown of Ariadne (1980)

Praktische info :

Harprecital Andrea Voets
Zondag 7 juni 2015 om 15.00 u
Concertgebouw - Brugge


Meer info : www.concertgebouw.be en www.andreavoets.com

Bron : tekst Klaas Coulembier voor het programmaboekje van het Concertgebouw

Beluister nu al Raymond Murray Schafers 'The Crown of Ariadne'

22:07 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Daverende percussieperformance van Pulse Percussion Trio in Zoerle

Pulse Percussion Trio Rythmosis is de daverende percussieperformance van Pulse Percussion Trio. Drie straffe slagwerkers bundelen hun kunnen in een eigenzinnige, creatieve podiumact. Het programma zit tjokvol groove, klassiek, swing en lyriek. De drie spelers gebruiken hun hele lichaam om met elkaar te communiceren. De voorstelling van het trio is het resultaat van zeven jaar muzikale ontwikkeling en belooft een heus spektakel te worden! 

Pulse Percussion Trio werd winnaar van internationale kamermuziekwedstrijden in Nederland en Italië en verzorgde opnames voor Radio 1, Klara en de Nederlandse AVRO. Ze concerteerden in binnenen buitenland, onder meer op het Festival van Vlaanderen Gent, in Bozar, in het Concertgebouw Amsterdam en in heel wat culturele centra.

Praktische info :

Pulse Percussion Trio : Rythmosis
Vrijdag 5 juni 2015 om 20.00 u
De Zoerla - Zoerle-Parwijs


Meer info : www.westerlo.be

Bekijk alvast deze video van Pulse Percussion Trio

21:25 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Twee ensembles en twee diva's in De Bijloke

Elise Caluwaerts Vrijdag presenteren SPECTRA en het notabu.ensemble neue musik uit Düsseldorf het ijzersterk avondvullend programma DIVA in De Bijloke. Voor het eerst werken de twee ensembles samen en staan ze samen op scène. SPECTRA gaat Vlaams met werk van Serge Verstockt en Filip Rathé, terwijl notabu werk uitvoert van Edgar Varèse en de wereldpremière brengt van PG Dada van de in Duitsland populaire Moritz Eggert. De twee ensembles sluiten na de pauze samen de avond af met Recital I (for Cathy) van Luciano Berio. Twee diva’s staan mee op het podium: coloratuursopraan Elise Caluwaerts (foto) en mezzosopraan Marta Wryk.

SPECTRA opent met werk van Serge Verstockt. Feuillage du Coeur uit 1995 is het eerste vocaal werk van de Vlaamse componist. Hij liet zich inspireren door een gedicht van Maurice Maeterlinck (1862-1949). De dichter evoceert een wirwar van planten met daartussen een lelie die, als beeld voor de compromisloze zoektocht naar artistieke zuiverheid, hoog boven de rest uitstijgt. Feuillage is bijzonder kwetsbare en aangrijpende muziek, met een vleugje relativerende theatraliteit. De twee klarinetten zijn perfect uitgebalanceerd met de stem van coloratuursopraan Elise Caluwaerts.

Notabu laat je met Octandre, het werk van Edgar Varèse uit 1923, proeven van de voor de componist zeer typerende zoektocht naar verrassende en nieuwe klankcombinaties.
In El agua y la muerte gebruikt Filip Rathé twee gedichten van Federico Garcia Lorca (1898-1936) over de verdrinkingsdood. In del Niño Muerto (voor ensemble en sopraan) en in de La muchacha dorada (voor piano en sopraan) nodigen vele en vaak mysterieuze symbolen uit tot het maken van associaties en transformaties.

Wereldpremière
PG Dada is een woordspeling en een dadaïstische allusie op PEGIDA, de extreem-rechtse, xenofobische en islamofobe organisatie die vorig jaar is opgericht in Dresden en ook bij ons niet onbesproken blijft. Eerder dan een politiek statement, gaat dit werk over de beperkingen die mensen elkaar opleggen. "Absoluut voor of absoluut tegen immigratie, we beleven er plezier aan elkaar restricties op te leggen", aldus componist Moritz Eggert. PG Dada leest dan ook meer als een pleidooi om de restricties zelf te gaan beperken.

Samen op scène
Na de pauze brengen SPECTRA en notabu samen Recital I (for Cathy). Luciano Berio schreef de muziek voor zijn vrouw Cathy Berberian in 1972. De zangeres bestijgt het podium om daar te merken dat de pianist er niet is. Ze staat alleen voor het publiek. Vertwijfeld vangt ze aan met Monteverdi, begeleid door een klavecimbel. Ze vertelt, zingt Bach, Ravel, Purcell, De Falla, Milhaud, Bernstein, Schönberg... en Berio zelf. Meer dan veertig vocale meesterwerken passeren de revue als fragmenten uit een ijldroom waarin de zangeres steeds dieper wegzakt.

Kai Anne Schuhmacher zet dit dramatisch oeuvre van Berio op een expressieve manier in scène. Muzikanten dragen een masker, de zangeres voert een voortdurende innerlijke strijd met zichzelf en met de enorme toevloed aan informatie die ze moet verwerken.

Praktische info :

Spectra & Ensemble Notabu : Diva
Vrijdag 5 juni 2015 om 20.00 u
Muziekcentrum De Bijloke - Gent


Meer info : www.debijloke.be en www.spectraensemble.be

19:39 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Karin De Fleyt en HERMESensemble brengen Stockhausen en Gehlhaar in Wijnegem

Karlheinz Stockhausen In 2015 start Karin De Fleyt in samenwerking met HERMESensemble, Koninklijk Conservatorium Antwerpen, de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten Antwerpen, de Zero Foundation en Inspiratum een tweejarig onderzoeksproject getiteld 'From Zero to Nothing - Spirituality and the Arts in the Sixties'. Centraal in het onderzoek staat het oeuvre van Karlheinz Stockhausen en de relatie tot de Fluxus- en Gutai-bewegingen tijdens de jaren '60. Op 4 en 6 juni reconstrueert HERMESensemble met Mary Bauermeister een 'happening' met onder meer het legendarische en magistrale werk Prozession (1967) van Karlheinz Stockhausen. HERMESensemble speelt ook een trio van Rolf Gehlhaar dat ook met hem zal ingestudeerd worden.

Praktische info :

HERMESensemble : From zero to nothing
Donderdag 4 juni 2015 om 20.00 u
Het Kanaal - Wijnegem


Meer info : hermesensemble.be

19:23 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook