10/09/2015

Helden en iconen vs. jong talent op Gent Festival van Vlaanderen

Gent Festival van Vlaanderen Van 12 tot 27 september wordt Gent weer ingepalmd door het Festival van Vlaanderen. Het thema van de 58ste editie is Heroes. Op het toneel: een kleurig palet van componisten die onsterfelijk zijn, van levende legendes in de concertzaal en van jong talent op weg naar de doorbraak. Kracht, heroïek en bezieling. Helden en iconen.

Een van de blikvangers op het programma van Gent Festival is The Generation Project, een verhaal van startend succes tegenover een gevierde ster. Zo staat Esther Yoo zij aan zij met Pierre Amoyal; Jodie Devos flankeert wereldster Roberto Alagna. Dit jaar wist Gent Festival ook volgende artiesten te strikken: Barbara Hannigan, Jordi Savall, Sabine Meyer, The Academy of St Martin in the Fields, Angela Hewitt, Tetzlaff Quartett, Quatuor Danel, Bojan Cicic, Sioen, Matangi Quartet, LUDWIG Orchestra, Spark en Marco Rodrigues. Daarnaast staan twee Belgische premières op het programma: Accattone (productie NTGent en Ruhrtriennale) en Poepsimpel, de nieuwste voorstelling van Arne Sierens (Compagnie Cecilia). OdeGand opent voor het dertiende jaar op rij het culturele seizoen. Gent Festival blijft innoveren en inspelen op nieuwe trends: Parklife, een outdoor muziekfestival voor foodies, families en fietsers ziet op 20 september het levenslicht.

Festivalthema Heroes
Veerle Simoens, Artistiek Programmator: "In een razendsnel draaiende wereld is het een evenwichtsoefening om onszelf terug te vinden en steeds weer te positioneren. Ons hele leven lang zijn we op zoek naar voorbeeldfiguren in onze omgeving, naar mensen aan wie we ons graag spiegelen en die getuigen van intelligentie en daadkracht.
We zoeken figuren die een hoofdrol spelen binnen onze samenleving en die vaak uitgroeien tot legendes. Een zoektocht naar inspiratie, bevlogenheid, inzicht en kracht... een speurtocht naar helden!
In de artistieke wereld bulkt het van heldendom. De componist die het werk heeft geschreven werd vaak in grote mate beïnvloed en geïnspireerd door een gevierde voorganger of door een kunstzinnige muze. De uitvoerder op de scène heeft zich vol enthousiasme en toewijding verdiept in het leven en werk van de componist. De toehoorder kijkt vol bewondering op naar de bedrevenheid van de uitvoerder. Als we een voorstelling of concert bezoeken, stappen we dus als het ware in een cirkel van overgave en idolatrie.
En dat is precies wat u bij Gent Festival van Vlaanderen meemaakt. We brengen een kleurig palet van componisten die onsterfelijk zijn, van levende legendes in de concertzaal en van jong talent op weg naar de grote doorbraak. We brengen u kracht, heroïek en bezieling.
We brengen u helden en iconen!
"

The Generation Project: jonge ster vs. vermaarde meester
Artistiek programmator Veerle Simoens: "Voor jonge artiesten is het vaak erg moeilijk om aansluiting te vinden bij de grote concertencircuits. Als concertorganisator vinden we dat we méér moeten doen dan hier en daar een kans bieden. We hebben de verantwoordelijkheid om een blijvende bijdrage te leveren aan de cv’s van deze jonge mensen. En dat doet het Festival via The Generation Project, een verhaal van startend succes tegenover een gevierde ster."

Het nieuwe concept 'The Generation Project' koppelt een aanstormend talent aan een vermaarde meester. De jonge violiste Esther Yoo, recent nog uitgekozen als BBC New Generation Artist, staat op 18 september zij aan zij met Pierre Amoyal, een naam die klinkt als een klok in de vioolwereld. En ook wereldtenor Roberto Alagna wilde erg graag samenwerken met een jonge artieste: hij wordt op 15 september gekoppeld aan de Belgische sopraan Jodie Devos, vorig jaar nog laureate op de Elisabethwedstrijd. Op het programma staan romantische opera-aria's van Massenet, Rossini, … Alagna en Devos worden begeleid door het Nationaal Orkest van België o.l.v. David Giménez.

Veerle Simoens: "Het worden unieke kansen voor deze jonge mensen. De bedoeling is dat het publiek hen opmerkt, hen vanaf nu verder en blijvend opvolgt. Tegelijk willen we verder inspelen op de traditie van Gent Festival om klinkende namen van de groten der aarde naar Gent te brengen. Het Festival wordt op deze manier een ontmoetingsplek voor levende legenden en sterren van morgen."

Straffe madammen
Dat het coverbeeld van de campagne een vrouw is, kan geen toeval zijn. Gent Festival programmeerde dit jaar een resem straffe madammen. Het openingsconcert is weggelegd voor Sabine Meyer, de leading lady van de klarinet. Meteen een klepper van formaat om de eerste festivalweek te starten, met een programma dat kan tellen als het om iconische werken gaat. Meyer brengt het wereldberoemde Klarinetconcerto van Mozart, naast werk van Elgar en Haydn. Ze wordt begeleid door The Academy of St. Martin in the Fields, een van de meest gerenommeerde kamerorkesten ter wereld. Met meer dan 500 cd-opnames is het orkest niet te overtreffen. 14 september, Sint-Baafskathedraal.

Een andere blikvanger is Barbara Hannigan, die op meesterlijke wijze het zingen en dirigeren combineert. Een unicum. Bovendien was ze tot 2018 volgeboekt, maar Gent Festival wist haar te strikken. Op 23 september schittert de wereldberoemde sopraan met het jonge, dynamische LUDWIG Orchestra in de Sint-Baafskathedraal.

De echte melomaan zal vast en zeker uitkijken naar de komst van Angela Hewitt. De 'grande dame' van de piano is wereldberoemd door haar Bachvertolkingen. Op 24 september speelt ze Bachs meesterwerk Die Kunst der Fuge in Opera Gent. Hewitt speelt geen Bach, ze zingt Bach op de piano.

Parklife: nieuw muziekfestival voor foodies, families en fietsers
Gent Festival blijft innoveren en inspelen op nieuwe trends. Zo werd de traditionele fietstocht O'Velo vervangen door Parklife, een muziekfestival voor foodies, families en fietsers.

Het festival vindt plaats in en rond het Parkbos, een van de groene Gentse polen. Het Parkbos werd in september 2014 officieel geopend, maar is nog weinig bekend. Tijdens Parklife zal van 11 tot 20 uur heel wat te beleven vallen in de Park Village, aan Grand Noble (Kortrijksesteenweg, St.-Denijs-Westrem). Isolde et Les Bens spelen Franse chansons, er is gospel, percussie, er zijn massages, een barbier voor de heren, een crazy biking contest geanimeerd door Radio Topkaas, workshops, … Kinderen kunnen zich in de Kids Village volop uitleven met spectaculaire constructies van bamboestokken, een muzikale trampoline, een retro kapsalon, vintage muziekinstrumenten, tovertafels en nog veel meer. De meeste activiteiten zijn gratis. Wie honger heeft, kan proeven van allerlei lekkers van de meest verfijnde foodtrucks (i.s.m. Food Farm Fiesta).

Een Park Walk neemt je mee door het Parkbos, langs een vlonderpad, een koppel poëten vergroeid met de natuur, feestelijke percussie, tai chi en acrobatische dans. Park Bike tot slot brengt je per fiets tot in De Pinte en Zevergem. In een artisanale fruitperserij geniet je van oosterse muziek, in een weelderige serre is er folk en klassieke muziek, verder is er een percussie-optreden tussen de koeien, een concert in een kasteeldreef, … 6 concerten in het totaal (betalend).

Parklife vindt plaats op 20 september en valt samen met Autoloze zondag. Stad Gent voorziet een bewegwijzerde route vanaf de Stadshal tot aan Grand Noble (Kortrijksesteenweg ter hoogte van de Borluutdreef, St.-Denijs-Westrem), het epicentrum van Parklife.

Festival buiten de lijnen
Gent Festival staat erom bekend niet in hokjes te denken, maar graag buiten de lijnen te kleuren. Artistiek programmator Veerle Simoens koppelde dit jaar Sioen aan de hippe vogels van het Nederlandse Matangi Quartet. Samen brengen ze The Juliet Letters van Elvis Costello. Begin de jaren 90 raakte Costello in de ban van klassieke muziek. Samen met het Brodsky strijkkwartet schreef hij een aantal brieven aan Juliet Capulet, Shakespeare's grootste liefdesheldin. Het werd een cyclus van songs over liefde, leven en dood en de opname ervan is uitgegroeid tot een ware cultplaat.

De vier musici van het Matangi Quartet zijn boegbeelden van een nieuwe generatie klassieke musici: communicatief, uitdagend en verfrissend. Sioen en het kwartet werken voor het eerst samen. Sioen, onze Vlaamse Costello, gaat hiermee op 19 september - naar eigen zeggen - de grootste uitdaging aan die hem als zanger ooit te beurt is gevallen.

OdeGand blijft sucesvolle opener van Gent Festival
"Een onnavolgbaar concept, waar festivals in binnen- en buitenland jaloers op zijn", zo noemde Thomas Vanderveken OdeGand. "Het origineel blijft altijd bovendrijven”. Ondertussen zijn we al toe aan de dertiende editie. De prachtige Gentse waterwegen en het rijke architecturale patrimonium inspireerden Gent Festival van Vlaanderen tot deze happening die al snel uitgroeide tot het startschot van het culturele seizoen. Bezieler Serge Platel: "Gent is de enige stad waar OdeGand mogelijk is. Het decor is fantastisch en veel concertzalen liggen vlakbij het water."

Uit buiten- en binnenland komen mensen afzakken naar de Arteveldestad om OdeGand mee te maken. Meer dan 60 concerten op 1 dag, verspreid over een twintigtal concertlocaties, klassiek en wereldmuziek, een heerlijke muzikale sfeer op de Gentse pleinen, met bootjes van het ene naar het andere concert, om dan te eindigen in een droom: een magisch slotspektakel aan Graslei en Korenlei. Een vuurwerk legt de dag het zwijgen op.

Klara brengt vanuit Ghent Mariott van 13 tot 18 uur live verslag uit.

De pracht en kracht van een strijkkwartet
Maar liefst drie strijkkwartetten staan dit jaar op het programma van Gent Festival van Vlaanderen: behalve het Matangi Quartet kan Gent Festival ook het Tetzlaff Quartett en Quator Danel op zijn palmares zetten. Waarom uitgerekend die keuze? Al bijna 20 jaar delen de musici van het Tetzlaff Quartett, o.l.v. Christian Tetzlaff, samen het podium. Hun kwartetspel is dan ook doorleefd en intens, maar evengoed ragfijn en loepzuiver. Hun tournees leidden hen al naar de grote Aziatische en Amerikaanse steden: Tokyo, Seoul, New York, San Francisco, Atlanta... De Tetzlaffs plaatsen op 22 september de vriendschap tussen twee grootmeesters centraal: Mozart en Haydn. Dit bijzondere concert is een coproductie met de Handelsbeurs Concertzaal.

Vrijdag 25 september staat Quatuor Danel in de Miry Concertzaal van de School of Arts/Hogeschool Gent. Al meer dan 20 jaar hebben de Danels een stevige stek in de kamermuziekwereld. Met een uitgebreide concertkalender, talrijke cd-opnames en samenwerkingen met hedendaagse componisten is het Quatuor Danel een gevestigde formatie geworden binnen de internationale muziekscène. Bovendien zien ze het als hun missie om jonge ensembles te begeleiden op hun weg naar de grote podia. Quatuor Danel kiest behalve van Beethoven, ook werk van Wolfgang Rihm, met als kers op de taart de Belgische première van zijn Sextett. Hiervoor wordt het viertal versterkt door hoornist Jérôme Rouillard en klarinettist Pascal Moragues. Het concert wordt gecoproduceerd door School of Arts/Hogeschool Gent.

2 x muziek vanuit je luie strandstoel
In coproductie met de Handelsbeurs Concertzaal presenteert Gent Festival van Vlaanderen voor de derde keer twee middagconcerten waarbij afgeweken wordt van de klassieke 'concertstoel'. De concertzaal wordt omgetoverd tot een muzikale oase, met comfortabele strandstoelen. De ideale middagpauze! Wie wil, kan er een broodje bij bestellen.

Donderdag 17 september zal de virtuoze Bojan Cicic ons verrassen, een week later is het de beurt aan het hippe kwintet Spark. De Kroatische Bojan Cicic brengt een vioolsolo met repertoire van barok tot de twintigste eeuw, integraal uitgevoerd op darmsnaren. Te gek voor woorden. Het Duitse Spark heeft de power van een rockgroep, in combinatie met de precisie van een klassiek ensemble. Spark is een fenomeen. Jazz, rock en country staan zij aan zij met romantische melodieën en minimal music. Goede muziek kent geen grenzen.

2 x muziektheater, 2 x Belgische première
Gent Festival van Vlaanderen brengt de Belgische première van Accattone (regie Johan Simons, Productie Ruhrtriennale - NTGent) en de Belgische première van Poepsimpel (regie Arne Sierens - Compagnie Cecilia).

Accattone is een totaalspektakel met live muziek uitgevoerd door Collegium Vocale Gent o.l.v. Philippe Herreweghe (16.09) en Christoph Siebert (17>20.09). Bachs kerkcantates vormen de muzikale leidraad en creëren een spanningsveld tussen een hemelse verlossingsbelofte en de aardse realiteit. Het stuk is gebaseerd op een film van Pier Paolo Pasolini (1961). De regie is van de hand van Johan Simons; de voorstelling gaat in wereldpremière tijdens de Ruhrtriennale. Zowel daar als in Gent werd gekozen voor een ongewone locatie: in Duitsland fungeert de verlaten steenkoolverwerkingshal van Dinslaken als theaterzaal, in Gent wordt dit de opslagplaats van Houtimport Lemahieu. Als acteurs zien we onder meer Benny Claessens en Elsie De Brauw aan het werk.

Gent Festival kan ook met trots de Belgische première van de nieuwste creatie van Arne Sierens (Compagnie Cecilia) aankondigen: Poepsimpel. Titus De Voogdt, Robrecht Vanden Thoren en Tom Vermeir vertolken de hoofdrollen. Ze kruipen in de huid van volwassen mannen die af en toe de prestatiedruk niet meer aankunnen en de behoefte voelen om los te barsten. Gedaan met netjes binnen de lijnen te wandelen. Op scène is er live muziek van de Franse muzikant Jean-Yves Evrard. De voorstelling vindt vier keer plaats tijdens Gent Festival van Vlaanderen (22, 23, 24 & 26.09) en gaat daarna op tournee door Vlaanderen.

Fado met Marco Rodrigues
Gent Festival startte in 2010 de succesvolle reeks 'O Fado'. Gisela João, Celeste Rodrigues, Mafalda Arnauth, Cristina Branco, Carla Pires, Joana Amendoeira kregen de voorbije jaren een podium tijdens Gent Festival. Marco Rodrigues vult als eerste mannelijke fadostem de 'O Fado'-lijst aan.
Programmator Veerle Simoens hoorde Rodrigues voor het eerst in Adega Machado, een kleine fado-bar in de Bairro Alto in Lissabon. "Ken je dat gevoel van omver geblazen te worden en tegelijk aan je stoel genageld te zitten? Dát is wat Marco Rodrigues met je doet!"

Het is pas de tweede keer dat de fadista in België concerteert. Hij is op korte tijd doorgebroken tot het kransje van leading fadista's. Op 17-jarige leeftijd werd hij eerste op de 'Grande Noite do Fado'. Bovendien won hij ook al de prestigieuze Amália Rodrigues Foundation prijs. Met zijn temperamentvolle stem krijgt hij iedereen in vervoering. Zijn timbre liet ook Mariza niet onberoerd. Ze trad met Marco op in Lissabon en in de Royal Festival Hall in Londen.

Je ziet Marco Rodrigues vaak in belangrijke Portugese tv-programma's, maar evengoed - op een zwoele zomeravond - in een klein kroegje in Lissabon. 25 september staat hij in NTGent.

Festival van Oost-Vlaanderen
Van 18 september tot en met 11 november waaiert het festival uit. In maar liefst vijfentwintig Oost-Vlaamse gemeenten en steden worden concerten georganiseerd onder de noemer Festival van Oost-Vlaanderen. Dit festival-luik staat onder het peterschap van gouverneur Jan Briers. Ensembles die in het buitenland dikwijls al bekend zijn, maar bij ons nog te ontdekken, krijgen hier een podiumplaats.

Praktische info :

Gent Festival van Vlaanderen
Van zaterdag 12 tot en met zondag 27 september 2015
Op verschillende locaties in Gent


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.gentfestival.be

22:51 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Klara schetst portret van Arvo Pärt en Aquarius stelt nieuwe Pärt-cd voor

Arvo Pärt De Estse componist Arvo Pärt wordt op vrijdag 11 september 80 jaar. Hij componeert in een sobere, verstilde stijl muziek die 'statisch' beweegt rond zorgvuldig uitgekozen noten. Zijn werk is populair bij documentaire- en filmmakers, maar ook heel wat Klaraluisteraars houden ervan.

Klara schetst een totaalportret van de jarige in drie delen:
9-12 uur: in zijn boek Baltische Zielen maakt de Nederlandse schrijver Jan Brokken een historisch portret van Arvo Pärt. Werner Trio luistert mee.
12-14 uur: Chantal De Waele zoekt met psycholoog en musicus Eric Van Leuven naar een verklaring voor het succes van Pärts muziek. En is componist en zenboeddhist Luc De Winter schatplichtig aan Pärt?
14-17 uur: van Maarten Beirens vernemen we hoe vakmensen naar Pärts muziek luisteren. Ook dirigenten Andrej Borejko, Daniël Reuss en componist Gya Kancheli geven hun visie. Marc-Michael De Smet en zijn Aquarius Ensemble hebben al heel wat van Pärts werk uitgevoerd. Pieter Stas van het Goeyvaerts Trio licht zijn bejubelde opname van het Stabat Mater toe. Sander De Keere leidt alles in goede banen.

11 september 2015 wordt ook voor Aquarius een belangrijke dag. In de 'Koninklijke Kapel' (Protestantse kerk) in Brussel stelt het zijn nieuwe Pärt-cd voor: Magnificent Magnificat. Op 28 augustus is deze plaat in Parijs officieel door JADE voorgesteld. De eerste reacties zijn veelbelovend. Dat het Arvo Pärt Center in Tallinn voor zijn shop 50 exemplaren van onze nieuwe cd heeft aangekocht wijst op de waardering dat het er voor heeft. In de Brusselse Protestantse kapel zal deze schitterende en tegelijk zo ingetogen muziek volledig tot zijn recht komen. In vijf verschillende talen en vijf contrasterende sferen legt Arvo Pärt getuigenis af van zijn geloof, met een unieke stem die miljoenen luisteraars aan hem bindt. Voor dit concert werkt Aquarius samen met de ambassade van Estland.

Praktische info :

Aquarius : Magnificent Magnificat
Vrijdag 11 september 2015 om 20.30 u
Protestantse kapel - Brussel


Meer info : www.gc-aquarius.be

21:44 Gepost in CD, Concert, Muziek, radio | Permalink |  Facebook

16/08/2015

Soundscapes van Moniek Darge & Willy Van Buggenhout in Logos

Moniek Darge & Willy Van Buggenhout In augustus staan de oprichters van Logos centraal in de Bij Stichting Logos in Gent. Eerder deze maand diepte Godfried-Willem Raes heel wat oude zelfgebouwde instrumenten op en Moniek Darge presenteert op 26 augustus, zij aan zij met Willy Van Buggenhout, nieuwe soundscapes met bronmateriaal opgenomen in Bali.

Soundscapes vormen het verbindende element tussen het toch heel verschillend werk van Moniek Darge en Willy Van Buggenhout. Waar Willy zich concentreert op elektronische muziek en Moniek uitsluitend op concrete geluiden, slaat Willy's opname van het motorgedaver van het grote zeeschip "Betsie" de brug tussen beide werelden.

Willy gaat aan de slag met computer en synthesizer. Moniek brengt enkele van haar allernieuwste soundscapes van Bali. Een voorproefje van de volgende Soundies CD, die zal verschijnen op het New Yorkse label Kye i.s.m. het Londense Penultimate Press.

Ter gelegenheid van dit concert geeft Oorgetuige 2 gratis tickets of 1 duoticket weg. Wil jij erbij zijn, stuur dan als de vliegende bliksem een mailtje naar christel@vastenavont.com. De gelukkige winnaars worden verwittigd per e-mail en de tickets zullen klaarliggen aan de avondkassa.

Praktische info :

Moniek Darge & Willy Van Buggenhout : Soundscapes
Woensdag 26 augustus 2015 om 20.00 u
Logos Tetraëder - Gent

Bomastraat 26-28
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org

23:46 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

02/08/2015

Boetekanon van Arvo Pärt op van Musica Sacra in Bever

Arvo Pärt Op 15 augustus brengt Aquarius voor de tiende keer de legendarische Kanon Pokajanen van Arvo Pärt op het Musica Sacra Festival in Bever. Men stelle het zich zó voor: de kanon weerklinkt in een kerkruimte die door brandende kaarsen nauwelijks verlicht wordt. De deur naar de altaarruimte is gesloten. Zodra de kanon uitgezongen is, wordt deze deur - de ‘paradijspoort’ of ‘heilige poort’ - geopend. In de kerk worden alle lichten aangestoken om zo de aanwezigheid van Christus aan te duiden. Zo wordt in de orthodoxe kloosters de kanon pokajanen - oftewel boetekanon - beleefd. De Estse componist Arvo Pärt heeft er in 1998 een hedendaagse, haast twee uur durende versie van gemaakt. De Oud-Slavische taal zelf gaf hem de inspiratie voor de muziek.

Arvo Pärts Kanon Pokajanen zoekt de grens tussen het goddelijke en het menselijke. Een magistrale boetekanon waarin zwakheid en sterkte, lijden en verlossing, sterven en onsterfelijkheid vervat zitten. Bij kaarslicht draait het koor, in een anderhalf uur durend ritueel, als een traag rad rond dirigent Marc Michael De Smet. Als toeschouwer verstil je bij die feeërieke meditatie. Aquarius is een van de weinige koren wereldwijd die het aandurven dit werk integraal uit te voeren in concert. Met goedkeuring van Arvo Pärt, die zelf onder de indruk was van hun repetities en uitvoering. Geef je over aan deze indringende, spirituele ervaring.

Arvo Pärts Kanon Pokajanen (Boetepsalmen, 1995-97) is gebaseerd op de kanon van boete en berouw zoals die reeds in de vroegste Slavisch-Christelijke manuscripten (6de eeuw na Christus) is terug te vinden.De kanon staat symbool voor de verandering, de overgang tussen dag en nacht, het Oude en het Nieuwe Testament, profetie en vervulling, het hier en het hiernamaals. Toegepast op de mens handelt het over de grens tussen het menselijke en het goddelijke, zwakheid en sterkte, lijden en verlossing, sterven en onsterfelijkheid.
Arvo Pärt over de Boetekanon: 'In deze compositie probeer ik van de taal uit te gaan. Ik wilde het woord zijn eigen klank laten vinden, zijn eigen melodische lijn. Zo ontstond muziek die - tot mijn eigen verbazing - doordrongen was van het eigen karakter van het oude kerkslavisch.'

Praktische info :

Aquarius: Arvo Pärt, Kanon Pokajanen
Zaterdag 15 augustus 2015 om 20.30 u
Sint-Martinuskerk Bever

Meer info : www.gc-aquarius.be

22:31 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Terugblik op het werk Godfried-Willem Raes in Logos

Godfried-Willem Raes In dit concert blikt Godfried-Willem Raes terug op enkele mijlpalen uit zijn carrière als componist en experimentele instrumentenbouwer. Zijn magnum opus, het Logos robotorkest, waaraan hij meer dan 25 jaar bouwde, speelt in deze voorstelling een prominente rol. Maar ook verschillende oudere bouwprojecten zoals de Dudafoon (1975-76), een elektro-akoestisch instrument waarin een fietswiel een prominente rol opeist en de Manipulofoon (1977), een alternatieve bandopnemer met 2 afspeelkoppen, komen in deze voorstelling aan bod. Stukken op Raes' zelfbouwprojecten worden afgewisseld met vroeg elektronisch werk en fuga's .

Ter gelegenheid van dit concert geeft Oorgetuige 2 gratis tickets of 1 duoticket weg. Wil jij erbij zijn, stuur dan als de vliegende bliksem een mailtje naar christel@vastenavont.com. De gelukkige winnaars worden verwittigd per e-mail en de tickets zullen klaarliggen aan de avondkassa.

Praktische info :

Logos Robotorkest : Works
Donderdag 13 augustus 2015 om 20.00 u
Logos Tetraëder - Gent

Bomastraat 26-28
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org

21:48 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

01/08/2015

Musica stelt nieuwe klankroute Wereldoorlog I voor

Klankroute Wereldoorlog Op zondagnamiddag 9 augustus stelt Musica in de Achelse Kluis een nieuwe klankroute voor. Deze route zal een permanente plaats krijgen op Klankatlas, platform voor klankkunst en muzikaal erfgoed.

Tijdens de Groote Oorlog bleef Noord-Limburg grotendeels gespaard van materiële ravage. Ver weg van de frontlinie werden er geen dorpen verwoest of veldslagen uitgevochten. Toch waren de gevolgen van de oorlog voelbaar tot diep in het hinterland. Op slechts een boogscheut verwijderd van het vrije Nederland kende Noord-Limburg een problematiek van heel andere orde: die van een grensregio in oorlogstijd.

De Achelse Kluis ligt precies op de grens tussen België en Nederland. 100 jaar geleden was dit het toneel voor een guerrillastrijd tussen de Duitsers en Generaal Deschepper, die zich met een groep vrijwilligers verschanst had in het gebouw en geruime tijd stand hield tegen de steeds verder oprukkende Duitsers.

Op deze plaats stelt Musica op 9 augustus haar nieuwe klankroute voor, vier luisterwandelingen met mobiele app die klankkunst- en cultuurliefhebbers door Noord-Limburg loodsen aan de hand van interactieve soundscapes. Componisten Gerrit Valckenaers (BE - bekend van Klara), Cilia Erens (NL), Benjamin Van Esser (BE) en Bart van Dongen (NL - i.s.m. PNEM en met de steun van BesteBuren) lieten zich inspireren door de grensproblematiek tijdens de Eerste Wereldoorlog en schreven gloednieuwe soundscapes voor vier bijzondere locaties in Noord-Limburg: de reconstructie van de Dodendraad in Hamont, het Hageven in Neerpelt, de Achelse Kluis en Klankenbos. Voor de inhoudelijke invulling van de route werkte Musica samen met de werkgroep ‘De Groote Oorlog rond de Kluis’.

Bij de route hoort een gratis app (beschikbaar vanaf augustus) ontwikkeld door Yvan vander Sanden van Mute. Deze app kan gratis gedownload worden voor tablet of mobiele telefoon via de App Store of de Google Play Store. Via de gps-functie geeft de app aan waar je je bevindt, en kan je de luisterwandelingen lopen en de bijhorende soundscapes live 'mixen'.

Tijdens de voorstelling van de klankroute zal het publiek de app kunnen uittesten. Er is een officieel openingsmoment om 14.00 u . Tussen 15.00 u en 17.00 u is er een rondrit met een busje voorzien langs de verschillende luisterwandelingen.

Bekijk alvast deze video :

19:18 Gepost in Muziek | Permalink |  Facebook

28/07/2015

MAfestival 2015 exploreert muzikale uitingen van vanitas

Mafestival MAfestival 2015 exploreert muzikale uitingen van vanitas in beide betekenissen van het woord: ijdelheid en vergankelijkheid. Het Schotse Dunedin Consort o.l.v. Gramaphone Award-winnaar John Butt opent met Händels eerste oratorium, Il Trionfo del Tempo e del Disinganno, geroemd omwille van de legendarische aria 'Lascia la spina'.

Vocaal en instrumentaal vuurwerk in verschillende programma's illustreren de pronkzucht van de virtuositeit. B'Rock (met mezzo-sopraan Mary-Ellen Nesi en violist Dmitry Sinkovsky), violiste Cecilia Bernardini en pianiste Natacha Kudritskaya wagen zich aan halsbrekend repertoire. Ensemble Correspondances brengt een muzikaal in memoriam aan Louis XIV, de ijdelste vorst aller tijden, die 300 jaar geleden overleed.

Enkele muzikale tradities hebben de mens altijd bijgestaan in zijn worsteling met de vergankelijkheid. De muzikale dodenmis spant de kroon en komt aan bod in programma's van vocale ensembles Stile Antico en Cappella Amsterdam. Aton'&Armide - het collectief rond Benjamin Glorieux - maakt een avontuurlijke herinterpratie van de intense ritus van de tenebrae en koppelt daarbij de sprankelende stem van sopraan Lore Binon aan de authentieke klank van een groep Brugse kloosterzusters.

Naast de prestigieuze concertreeks keren ook andere vaste waarden van het MAfestival terug. De concertdag in Lissewege staat, samen met drie andere concerten, in het teken van de fascinerende iconografie van de danse macabre. De gerenomeerde Internationale Wedstrijd Musica Antiqua 2015 focust op het klavecimbel. Er is een expo voor historische instrumenten en een Fringereeks die een podium biedt aan jong aanstormend talent. Vélo Baroque, de afsluiter van het MAfestival, trekt in 2015 richting de polderdorpjes Zuienkerke en Meetkerke.

MAfestival 2015 exploreert diverse muzikale uitingen van vanitas - in alle betekenissen van het woord. Hoe ijdel is virtuositeit? Dat is slechts één van de vragen waarop MAfestival een antwoord probeert te bieden. Muziek heeft de mens ook altijd bijgestaan in zijn worsteling met de dood. Daarvan getuigen enkele muzikale tradities die aan bod komen in deze festivaleditie. Vanzelfsprekend spant de dodenmis de kroon. Ook de tenebrae-traditie uit de Goede Week krijgt een plek in het programma. Christus' lijdensverhaal komt ook aan bod als een van de episodes uit Bibers programmatische Rosenkranzsonaten.

Omnia Vanitas
Door de eeuwen heen hebben componisten het besef van hun eigen sterfelijkheid en die van hun naasten ontelbare keren verklankt. Sheppards monumentale motet Media Vita verwoordt dit als volgt: 'Midden in het leven zijn we in de dood.' Froberger op zijn beurt opende een van zijn klaviersuites met een Méditation sur ma mort future. Zijn Tombeau pour la mort de Monsieur Blancrocher schreef hij dan weer nadat hij de betreurde luitist met eigen ogen van de trap had zien vallen, de dood tegemoet. Vanuit dat sterfelijkheidsbesef heeft de mensheid zich steeds gewapend tegen de dood (of de angst daarvoor). Van de middeleeuwen tot de barok bracht het geloof soelaas in de vorm van het beloofde hiernamaals. De Verlichting nam haar toevlucht tot een objectieve wereld van orde en evenwicht. En in de romantiek kwam de liefde op de proppen als ultieme uitdager van de dood. Er wordt geïllustreerd hoe deze filosofische evolutie doorklinkt in de muziek van Beethoven, Mendelssohn en Schumann.

Bovendien confronteren meerdere concerten uit het festivalprogramma de twee zijden van de vanitasmedaille expliciet met elkaar. Il Trionfo del Tempo e del Disinganno verklankt een allegorisch duel tussen ijdelheid en vergankelijkheid. MAfestival 2015 opent met dit eerste oratorium van Händel. Carissimi's vroege oratorium Vanitas Vanitatumechoot (net als Sweelincks gelijknamige canon) de waarschuwing uit het Bijbelboek Prediker: jaag geen materiële goederen of wereldse ambities na, want alles is vluchtig en zelfs keizers vergaan tot stof.

Dat iedereen gelijk is in de dood, wordt aanschouwelijk gemaakt in de iconografische traditie van de danse macabre. Groteske geraamten nemen pausen en priesters, keizers en koningen, edellieden en eenvoudige stervelingen bij de hand voor een ultieme reidans. MAfestival 2015 wijdt zes concerten aan de dodendans; zes verschillende lezingen van een groteske traditie waarin de natuurlijke orde op zijn kop staat en niets is wat het lijkt.

Tot slot brengt MAfestival ook een muzikaal in memoriam aan Louis XIV, de ijdelste vorst aller tijden, die 300 jaar geleden overleed. Zijn hof was een baken van grandeur; Versailles het theatrale decor van zijn zorgvuldig geconstrueerde imago. Beelden en teksten, architectuur en schilderkunst, muziek en dans: stuk voor stuk werden de kunsten ingeschakeld ter meerdere eer en glorie van de Roi Soleil.

Een programma in het teken van vanitashoeft geen morbide catalogus van doodsmuziek te zijn. Als deze editie van het MAfestival één ding bewijst, is het wel hoeveel ontroerende, troostende, uitbundige en zelfs komische muziek de vanitastraditie heeft opgeleverd. Al die aspecten wil MAfestival het publiek ontdekken, verenigd in de liefde voor de vluchtigste der kunsten: de muziek.

Ijdelheid
In de zoektocht naar muzikale ijdelheid rijst de vraag: hoe pronkzuchtig is virtuositeit? Dat vocaal en instrumentaal vuurwerk niet gratuit hoeft te zijn, bewijst B'Rock in een programma met geestelijk repertoire van Vivaldi. Béatrice Martin verdiept zich in de even rijkelijk als subtiel geornamenteerde klavecimbelkunst van Chambonnières, Couperin en andere klaviercomponisten in dienst van Louis XIV. En zowel violiste Cecilia Bernardini als organist Andrea Marcon wagen zich aan het halsbrekende kunst-en-vliegwerk van Biber en andere vertegenwoordigers van de stylus fantasticus. MAfestival brengt ook een muzikaal in memoriam aan Louis XIV, de ijdelste vorst aller tijden, die 300 jaar geleden overleed. Zijn hof was een baken van grandeur; Versailles het theatrale decor van zijn zorgvuldig geconstrueerde imago. Beelden en teksten, architectuur en schilderkunst, muziek en dans: stuk voor stuk werden de kunsten ingeschakeld ter eer en glorie van de Roi Soleil.Ensemble Correspondances presenteert een concertante selectie uit het Ballet Royal de la Nuit, een extravagant spektakel waarmee Mazarin de vijftienjarige Louis XIV op het politieke en artistieke schouwtoneel lanceerde. In het programma van Béatrice Martin komen werken aan bod van diverse klaviercomponisten die verbonden waren aan het Franse hof. En Les Timbres vertolkt de mooiste wereldlijke en geestelijke composities die Couperin schreef in de laatste levensjaren van de Zonnekoning.

Vergankelijkheid
Muziek heeft de mens altijd bijgestaan in zijn worsteling met de vergankelijkheid. Daarvan getuigen enkele muzikale tradities die aan bod komen in deze festivaleditie. Vanzelfsprekend spant de muzikale dodenmis de kroon. Stile Antico verweeft het gregoriaanse requiem met een polyfoon programma in het teken van de vergankelijkheid. En Cappella Amsterdam zoomt in op het Dies Irae, de ontzagwekkende sequentia die door Brumel voor het eerst werd opgenomen in een polyfone dodenmis.

Ook de tenebrae-traditie uit de Goede Week krijgt een plek in het programma. Terwijl Les Timbres ons onderdompelt in de adembenemende Leçons de ténèbres van François Couperin, geeft Aton'&Armide zijn persoonlijke kijk op dit duisternisritueel, met Delalandes Miserere als bezwerend middelpunt. Christus' lijdensverhaal is een van de episodes die aan bod komen in Bibers programmatische Rosenkranzsonaten, uitgevoerd door Cecilia Bernardini onder begeleiding van Richard Egarr.

Vanuit het sterfelijkheidsbesef heeft de mensheid zich steeds gewapend tegen de dood (of de angst daarvoor). Van de middeleeuwen tot de barok bracht het geloof soelaas in de vorm van het beloofde hiernamaals. De Verlichting nam haar toevlucht tot een objectieve wereld van orde en evenwicht. En in de romantiek kwam de liefde op de proppen als ultieme uitdager van de dood. Celliste Anna-Lena Perenthaler en pianiste Lauriane Follonier illusteren hoe deze filosofische evolutie doorklinkt in de muziek van Beethoven, Mendelssohn en Schumann.

Ijdelheid vs Vergankelijkheid
Meerdere projecten uit dit festivalprogramma confronteren de twee zijden van de vanitasmedaille expliciet met elkaar. Zo wenden John Butt en zijn Dunedin Consort zich tot Il Trionfo del Tempo e del Disinganno. In dit eerste oratorium van Händel vechten Tijd en Inzicht een allegorisch duel uit met Schoonheid en Plezier. Het ensemble Vox Luminis laat dan weer zien hoe muzikale schoonheid door de Contrareformatie werd ingezet voor morele doeleinden. Carissimi's vroege oratorium Vanitas Vanitatum echoot (net als Sweelincks gelijknamige canon) de waarschuwing uit het Bijbelboek Prediker: jaag geen materiële goederen of wereldse ambities na, want alles is vluchtig en zelfs keizers vergaan tot stof.

Dat iedereen gelijk is in de dood, wordt aanschouwelijk gemaakt in de iconografische traditie van de danse macabre. Groteske geraamten nemen pausen en priesters, keizers en koningen, edellieden en eenvoudige stervelingen bij de hand voor een ultieme reidans.

Danse Macabre
De fascinerende iconografie van de danse macabre illustreert hoe de dood de levenden ophaalt voor een ultieme dans naar het graf. In 15de- en 16de-eeuwse houtsneden, schilderijen en fresco's kreeg die metafoor van de dood als dans op diverse manieren gestalte. Nu eens zien we een reidans of stoet van geraamten en levenden; dan weer afzonderlijke dansparen van een skelet en een mens, vaak hand in hand en elk met hun eigen symbolische attributen. De dodendans houdt de mens een spiegel voor. Niemand ontkomt aan de dood, en de rijksten der aarde lopen voorop. Vorst of kanunnik, edelman of boer - in de dood is iedereen gelijk. De futiliteit van materiële rijkdom en wereldse onderscheidingen is een leidmotief van deze traditie in woord en beeld.

Afbeeldingen van de dodendans - met Holbeins houtsneden als bekendste voorbeeld - intrigeren door hun ambiguïteit: de dansende skeletten en verschrikt kijkende stervelingen ogen tegelijkertijd morbide en komisch, griezelig en grotesk. In de danse macabre staat de menselijke orde op zijn kop - en dat ontwrichtende effect wordt versterkt door de muziek. Het zijn vooral de doden die musiceren, en hun voorkeur lijkt uit te gaan naar luide instrumenten, zoals trompetten, schalmeien en percussie. Sommige van die instrumenten, zoals de fluit en de doedelzak, werden door de kerk met de hel en de duivel geassocieerd. Ook gebroken of vervormde instrumenten symboliseren de 'anti-muziek' die te horen (of beter: te zien) is in de dodendans.

MAfestival 2015 wijdt maar liefst zes avontuurlijke concerten aan de danse macabre. Zo staat de uitstap naar Lissewege volledig in het teken van deze groteske traditie. François Lazarevitch en Les Musiciens de Saint-Julien openen het bal met een programma rond het 'duivelse' instrumentarium van de dodendans. Sopraan Anne Magouët, jazzgitarist David Chevallier en luitist Bruno Helstroffer bouwen een akoestisch labyrint rond de melancholische songs van John Dowland. Skip Sempé en Capriccio Stravagante besluiten de dag met een wervelende selectie uit Praetorius' Terpsichore en andere dansverzamelingen uit de renaissance. Het publiek kan genieten van een muzikale lunch in danse macabre-stijl en wordt verrast door thematisch straattheater.

Maar er is meer. In een nocturne roept klavecinist Jean Rondeau een muzikale wereld op waarin niets is wat het lijkt. Zo speelt hij Brahms' pianotranscriptie van Bachs legendarische Chaconne voor viool… op klavecimbel. Ook pianiste Natacha Kudritskaya evoceert een dodendans op het klavier: zij waagt zich aan Ravels Gaspard de la Nuit, waarvan het derde deel een kobold portretteert die pirouettes draait in het maanlicht. Het Edding Quartet, ten slotte, vertolkt Schuberts strijkkwartet 'Der Tod und das Mädchen' en focust zo op een van de beroemdste episodes uit de dodendans.

Praktische info :

MAfestival
Van vrijdag 31 juli t.e.m. zondag 9 augustus 2015
Op verschillende locaties in Brugge en omstreken


Het volledige programma en alle verdere info vind je op mafestival.be

21:58 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

19/07/2015

Logos Robotorkest tijdens de Gentse Feesten : het onmogelijke wordt mogelijk

Logos Robotorkest : Onmogelijk In de speciale Gentse Feestenproduktie van het Logos Robotorkest draait alles binnen het tijdsbestek van 60 minuten rond onmogelijkheden. De onmogelijkheid muziek te maken met bellen en signalen, de onmogelijkheid te dansen met hindernissen allerhande, de onmogelijkheid ook om alles heel precies onder controle te houden... Of, blijkt het onmogelijke bij Logos dan toch plots mogelijk geworden? Een interaktieve namuda dans- en muziekvoorstelling met muzikale robots, Emilie Da Vlam, Dominica Eyckmans, Xavier Verhelst, Mattias Parent en Kristof Lauwers, o.l.v. Godfried-Willem Raes.

Oorgetuige geeft voor elk concert uit deze reeks 2 gratis tickets of 1 duoticket weg. Wil jij erbij zijn, stuur dan als de vliegende bliksem een mailtje naar christel@vastenavont.com met vermelding van de datum waarop je wil komen. De gelukkige winnaars worden verwittigd per e-mail en de tickets zullen klaarliggen aan de avondkassa.

Praktische info :

Logos Robotorkest : Onmogelijk
Dinsdag 21, woensdag 22 en donderdag 23 juli 2015 om 20.00 u
Logos Tetraëder - Gent

Bomastraat 26-28
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org

Muziekdozen van Moniek Darge in de KANTL
Vanaf zondag 19 juli t.e.m. zondag 26 juli stelt Moniek Darge een nieuwe selektie van haar Muziekdozen tentoon in de luxueuze historische salons van KANTL (Koninklijke Academie voor Nederlandstalige Taal- en Letterkunde), Koningstraat 18, 900 Gent. De Muziekdozen komen wonderwel tot hun recht onder de kristallen kroonluchters van deze bezienswaardige salons. Moniek vertelt je dan elke dag tijdens de Gentse Feesten van 14.30 u tot 16.00 u Muziekdoosverhaaltjes en de dozen worden geanimeerd.

Meer info : kantl.be

12/07/2015

Gentse Vleugels presenteert pareltjes uit de piano- en kamermuziekliteratuur van vroege barok tot hedendaags tijdens de Gentse Feesten

Gentse Vleugels Gentse Vleugels is een vaste waarde tijdens de Gentse Feesten. Ook dit jaar slaat het pianofestival zijn vlerken uit op twee locaties. In de feestzaal van de Koninklijke Academie voor Nederlandse Taal- en Letterkunde (KANTL) begroet een eerste keur pianisten je telkens om 16.00 u. Later op de dag en op wandelafstand daarvan ontbindt een tweede lichting zijn duivels in de Miry concertzaal van het Conservatorium. De reeks bevat naast piano solo recitals eveneens een concert met 2 piano's en kamermuziek. Studenten en oud-studenten van het Conservatorium / School of Arts van de HoGent zijn ruimschoots vertegenwoordigd en verkeren in het gezelschap van grote namen als Daan Vandewalle, Daria van den Bercken, Claire Chevallier, Geoffrey Madge, Stephanie Proot, Bobby Mitchell en Stephane Ginsburgh. Je kan genieten van een uiteenlopend repertoire gaande van vroege barok tot hedendaags.

Programma :

Judith Ermert en Daan Vandewalle - zo 19/07 om 16.00 u - KANTL
Judith Ermert en Daan Vandewalle, beide docent aan het Conservatorium / School of Arts Gent, gaan in dialoog tijdens de openingsdag van de Gentse Vleugels. Het duo kan inmiddels terugkijken op een succesvolle samenwerking rond de componist Paul Hindemith. Werk van die componist gaat deze keer vergezeld van sonates van Strauss en Beethoven. Kom luisteren hoe Judith Ermert en Daan Vandewalle elkaar op aanstekelijke wijze de bal toekaatsen.

Daria van den Bercken - zo 19/07 om 18.00 u - Miry Concertzaal
De Nederlands-Russische Daria van den Bercken wist met haar project 'Handel At The Piano' zowel kenners- als lekenpubliek warm te maken voor klassieke muziek. Met interactieve luistersessies, TED Talks en televisieoptredens stoft zij het imago van de klassieke muziek op vakkundige wijze af. Met haar recitals en solistenoptredens kreeg ze bovendien de belangrijkste zalen in Nederland en daarbuiten op haar hand. Een pleidooi voor klassieke muziek op en naast het klavier dat je niet mag missen. Op het programma werk van Mozart, Händel en Chopin.

Ward De Vleeschhouwer - ma 20/07 om 16.00 u - KANTL
Met Ward De Vleeschhouwer (1980) verwelkomt Gentse Vleugels talent van eigen kweek. Deze multi-getalenteerde muzikant studeerde aan het Conservatorium / School of Arts Gent piano bij Claude Coppens en Daan Vandewalle, compositie bij Frank Nuyts en Luc Brewaeys en improvisatie bij Peter Vermeersch. Hij houdt er een erg brede kijk op muziek op na. Van hedendaagse klassiek over volksmuziek en van cross-over tot pure rock. De Vleeschhouwer is van veel markten thuis. Op Gentse Vleugels speelt hij een programma met enkele eigen werken en muziek uit Peru.

Stephanie Proot - ma 20/07 om 18.00 u - Miry Concertzaal
Belgen in de Koningin Elisabethwedstrijd, we worden er altijd een beetje warm van. De talentvolle pianiste Stephanie Proot stootte er door tot in de halve finale maar is ook een prijzenbeest in het buitenland. Op de Gentse Vleugels is ze een graag geziene gaste. Dit jaar schotelt ze ons een volledig Russisch programma voor met sonates van Scriabin en Prokofiev.

Bert De Rycke - di 21/07 om 16.00 u - KANTL
Bert De Rycke begon pas op dertienjarige leeftijd met pianospelen, maar ontwikkelde zich op korte tijd tot rasmuzikant. In 2011 won hij de eerste prijs bij Dexia Classics en vatte hij aan het Conservatorium / School of Arts Gent pianostudies aan bij Daan Vandewalle. Onbekend is bij hem niet onbemind: hij deinst er niet voor terug miskend repertoire van onder het stof te halen. In het KANTL brengt hij een programma met Duitse meesters, van romantiek tot modernisme met een behoorlijk zwart randje. 

Bobby Mitchell - di 21/07 om 18.00 u - Miry Concertzaal
Alle wegen leiden naar Gent! De Amerikaanse pianist Bobby Mitchell kwam aan het Orpheus Instituut in Gent onderzoek verrichten. Theorie en praktijk gaan bij hem hand in hand. Ook in zijn pianospel exploreert hij klank en uitvoering. Hij werkte nauw samen met de componist Rzewski van wie hij tijdens de Gentse Vleugels een werk zal spelen en vult dit aan met werk van Schubert en Gershwin.

Eline Brys - wo 22/07 om 16.00 u - KANTL
De West-Vlaamse pianiste Eline Brys studeerde dit jaar af aan het Conservatorium / School of Arts Gent onder de auspiciën van Daan Vandewalle. Het enthousiasme van Eline Brys uit zich in verschillende projecten, zoals zangers begeleiden in een operaproductie, lesgeven in de muziekacademie en natuurlijk concerten spelen. Toekomstplannen zijn alvast gericht op de Opera Academy in Gent waar ze dit jaar als repetitor werd toegelaten. Voor haar solorecital stelde ze een Zuiders programma samen met Franse en Spaanse klasbakken als Couperin, De Falla en Ravel.

Stephane Ginsburgh - wo 22/07 om 18.00 u - Miry Concertzaal
Stephane Ginsburgh staat erom bekend dat hij verder kijkt dan de noten lang zijn. Als muzikant en als programmator heeft hij een sterke visie op muziek en haar buitenmuzikale implicaties. In zijn doen en laten is altijd een sterke hang aanwezig naar politieke relevantie, muzikaal gebracht in een uiterst gedurfd en voldragen jasje. Hij heeft talloze premières op zijn naam staan, maar laat ook de klassiekers niet links liggen. Hier speelt hij werken van Bach, Beethoven en de Amerikaanse postmodernist John Adams.

Inna Shyshkovska - do 23/07 om 16.00 u - KANTL
In 2002 kwam de Oekraïense Inna Shyshkovska naar België om zich als pianiste te vervolmaken aan het Conservatorium van Gent. Inmiddels is ze al aan haar tweede optreden op Gentse Vleugels toe. Met de eigen klankcultuur in het achterhoofd wil ze doordringen tot de diepste lagen van de muziek. Haar spel verraadt een grote gevoeligheid die ze weet te combineren met een excellent gevoel voor timing, twee kwaliteiten die perfect aansluiten bij de intieme toonkunst van Chopin. Shyshkovska grasduint in diens oeuvre van walsen, etudes, nocturnes en laat ook de Fantasie-Impromptu en de vierde Ballade niet aan zich voorbijgaan.

Gabi Sultana - do 23/07 om 18.00 u - Miry Concertzaal
Gabi Sultana is lang geen onbekende meer op de Gentse Vleugels. De Maltese pianiste behaalde een Master en een MaNaMa bij Daan Vandewalle aan het Gentse Conservatorium en is inmiddels een bekende naam in de hedendaagse muziekscene. In 2014 debuteerde ze in Carnegie Hall in New York en speelde op alle belangrijke hedendaagse muziekfestivals. Tijdens de Gentse Vleugels speelt ze Beethovens Tempest-Sonate, gevolgd door twee hedendaagse werken die zowel experimenteren met prepared piano als met elektronica.

Michael Noble - vrij 24/07 om 16.00 u - KANTL
Michael Noble gaf zijn eerste recital op een leeftijd dat andere kinderen doorgaans pas hun eerste pianotoets aanraken. Sindsdien gaf hij concerten op alle continenten. Vandaag is Gent weliswaar zijn uitvalsbasis. Via de Belgian American Educational Foundation voert hij er onderzoek naar hedendaagse muziek met politieke connotatie. Wie is daarbij een betere leermeester dan Daan Vandewalle? Het hoeft dan ook niet te verrassen dat Noble zijn programma afsluit met Rzewski's Down by the Riverside. Schubert, Brahms en Prokofiev vervolledigen de affiche.

Stephanie Proot met Aurore Dassesse (Ensembl'Arenski) - vrij 24/07 om 18.00 u - Miry Concertzaal
Less is more gaat niet altijd op. Twee talenten van eigen bodem betekent in dit geval dubbel zoveel plezier! Stephanie Proot, die ook solo op Gentse Vleugels te zien is, bezorgt je samen met de jonge celliste Aurore Dassesse een romantische avond met werk van Chopin en Brahms. De emotionele sonata van Pagini zorgt met zijn technische hoogstandjes voor een zinderend slotakkoord.

Nathalie Matthys - za 25/07 om 16.00 u - KANTL
Nathalie Matthys heeft amper in Gent haar derde Bachelorjaar bij Vitaly Samoshko afgewerkt of ze staat al voor de tweede keer op het podium tijdens de Gentse Vleugels. Niet zo vreemd als je bedenkt dat ze de jongste telg is uit een muzikale familie en piano haar met de paplepel is ingegeven. Op deze editie speelt ze een uiterst omvangrijk programma met werk van Bach tot Ravel een ook Rachmaninov en Haydn zijn van de partij.

Claire Chevallier - za 25/07 om 18.00 u - Miry Concertzaal
Claire Chevallier is wereldvermaard om haar concerten en opnames, alsook om haar kennis van historische uitvoeringspraktijk en samenwerkingen met Jos van Immerseel. Tijdens de Gentse Vleugels brengt ze een exclusief cd-optreden rond de Russische componist Moussorgsky. Vanzelfsprekend kan zijn Schilderijententoonstelling niet ontbreken maar ook minder bekende werken passeren de revue.

Mirek Coutigny - zo 26/07 om 16.00 u - KANTL
Hij is nog piepjong, maar heeft al flink wat op zijn muzikale kerfstok: een eerste prijs bij Dexia, pianoconcerti met orkesten als l'Orchestre Royal de Chambre de Wallonie, het Vlaams Radio Orkest en Het Kamerorkest. Als componist schreef hij werk voor onder andere Lunapark Ensemble en The New What Now. In deze dubbele hoedanigheid van muzikant/componist is hij ook tijdens de Gentse Vleugels te horen. Hij combineert de machtige Concord Sonata van Charles Ives met een werk van eigen hand. Coutigny studeert piano bij Daan Vandewalle en studeerde compositie bij Frank Nuyts aan het Conservatorium / School of Arts Gent.

Pianoduo Daan Vandewalle en Geoffrey Madge - zo 26/07 om 18.00 u - Miry Concertzaal
Twee handen op een buik of eerder vier handen op twee piano's? Daan Vandewalle en Geoffrey Madge zijn sinds jaar en dag een succesvol pianoduo en sluiten deze editie van de Gentse Vleugels af met de nodige brio. Naast een transcriptie van Bruckners derde symfonie zal ook een werk van Madge zelf te horen zijn: Metamorfoses.

Praktische info :

Gentse Vleugels
Van zondag 19 juli tot en met zondag 26 juli 2015, telkens om 16.00 u en om 18.00 u
KANTL - Koningstraat 18 - 9000 Gent
Miryzaal - Koninklijk Conservatorium - Hoogpoort 64 - 9000 Gent


Het volledige programma en alle verdere info vind je op gentschefestspiele.be

Elders op Oorgetuige :
Derde editie Gentsche Festspiele met 55 concerten van gevestigde waarden en jong talent, 12/07/215

21:56 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Derde editie Gentsche Festspiele met 55 concerten van gevestigde waarden en jong talent

Gentsche Festspiele De Gentse Feesten 2015 beloven weer erg geanimeerd uit te pakken. Maar wie even aan het lawaai en de drukte wil ontsnappen, kan van zondag 19 tot en met zondag 26 juli terecht op de derde editie van Gentsche Festspiele voor in totaal 55 concerten van gevestigde waarden en jong talent in de Miry Concertzaal van het Conservatorium en in de feestzaal van de Koninklijke Academie voor Nederlandse Taal- en Letterkunde (KANTL). Oude bekenden zoals het pianofestival Gentse Vleugels en het Internationaal Kamerfestival worden aangevuld met een aantal nieuwe producties: Schoonzicht, een reeks jazz- en popconcerten die plaatsvinden in het torentje van het Conservatorium, Fulco's Bonte Avond waarbij Fulco Ottervanger, bekend van De Beren Gieren, inviteert en experimenteert, de hyperactuele voorstelling Tips & Tricks van Joris Blanckaert en Sarah Eisa, een coproductie van Muzi a Zeny en De Bijloke, de kindervoorstelling 'De Verdwenen Melodie', een productie van The New What Now en last but not least Conservatorium op scène, met afstudeerders aan het Conservatorium / School of Arts Gent aan zet!

De titel 'Gentsche Festspiele' verwijst naar de beroemde 'Salzburger Festspiele' en bevat tegelijk een knipoog naar het dwarse karakter van de Feesten. "Met dit festival komt er een belangrijke inbreng van klassiek en klassieke hedendaagse muziek in de Feesten. Dat de goed gelegen Miryzaal open is tijdens de Feesten is een meerwaarde. Ons standpunt was altijd al dat diverse muziekgenres naast elkaar moeten bestaan", zegt Guido De Leeuw van Trefpunt.

Internationaal Kamermuziekfestival
Timur und seine Mannschaft, het ensemble rond pianist Timur Sergeyenia, nodigt u naar goede gewoonte uit in de KANTL voor een dosis kamermuziek. Zeven avonden na elkaar scharen zich één of meerdere musici rond de maestro en brengen het beste uit het klassieke kamermuziekrepertoire. Jonge Solisten wisselen af met Meesters op het Podium.

Gentse Vleugels
Gentse Vleugels is een vaste waarde tijdens de Gentse Feesten. De reeks, die zich afspeelt in de concertzaal van de KANTL en de MIRY Concertzaal van het Gentse Conservatorium, bevat naast piano solo recitals eveneens een concert met 2 piano's en kamermuziek. Studenten en oud-studenten van het Conservatorium / School of Arts van de HoGent zijn ruimschoots vertegenwoordigd en verkeren in het gezelschap van grote namen als Daan Vandewalle, Daria van den Bercken, Claire Chevallier, Geoffrey Madge, Stephanie Proot, Bobby Mitchell en Stephane Ginsburgh. Je kan genieten van een uiteenlopend repertoire gaande van vroege barok tot hedendaags.

Schoonzicht
De Achtersikkel van het Conservatorium is ongetwijfeld een van de meest pittoreske hoekjes van de stad. In de oksel van de gekanteelde gevel en de gaanderij staat een ronde toren van kalkzandsteen uit de vijftiende eeuw. Deze werd in de zestiende eeuw verhoogd met een octagonale bovenbouw. Tijdens de Gentse Feesten kunt u deze toren een bezoek brengen. Na 100 smalle trappen wacht u een heerlijk uitzicht over de stad, in combinatie met muziek van onze studenten jazz, pop en muziekproductie. Een unieke plek met een uniek geluid!

Nightly Fevers
'Nightly Fevers' is een dubbel programma verspreid over 8 dagen: driemaal wordt de muziektheatervoorstelling 'Noite Inquieta' op tekst van Pessoa gepresenteerd met de Portugese zangeres Inês Madeira, het Amadeus strijkorkest, 4 dansers en live visuals. Voorafgegaan door 'Slightly Blue' van Frank Debruyne. De overige vijf keer wordt 'Hardscore's Super 8' gepresenteerd. Een voorstelling waarbij een virtuoze cross-over band de confrontatie aangaat met de live beelden van de filmer Fabien DeLathauwer. Het geheel wordt een ware notenbeeldenstorm, razend over alle grenzen heen en die elke nood aan keurige ondertiteling doet vergeten.

Tips & Tricks
Je zal je ongetwijfeld thuis voelen in de hyperactuele voorstelling Tips & Tricks. Joris Blanckaert en Sarah Eisa onderzoeken het mechanisme van integratie of aanpassing. Kunnen welomlijnde regels een kader scheppen waarbinnen totaal verschillende individuen zich thuis voelen? Hoe gedetailleerd moeten die regels zijn, aangepast tot op het individuele niveau en de specifieke omstandigheid? Is een inburgeringscursus op het niveau van een land of een regio voldoende, of moet die eerder gemaakt worden op maat van een stad, of pakweg op maat van deze voorstelling?
Tips & Tricks zoekt naar middelen om een thuis te vinden. Hoe ga je tewerk als nieuwkomer in een land, als nieuwe bewoner van een stad, bij een nieuwe job, een nieuwe relatie.... Een zoektocht die afwisselend drijft op melancholie en militantisme, vertrouwen en vervreemding.

Fulco's Bonte Avond
Fulco Ottervanger, bekend van De Beren Gieren, inviteert en experimenteert! Een gevuld avondprogramma met wilde ontmoetingen, improvisaties en onderzoek tot oneffenheden. Een danser, een drummer, de ademaar en batoen. Bruinoranje huiskamers, dauwe regenstorm in een reuk van rauwheid. Balk maar!

Conservatorium op scène
Afstudeerders aan het Conservatorium / School of Arts Gent aan zet! De laatstejaars studenten presenteren het harde werk van de laatste jaren in een avondvullend concertprogramma. Per avond stellen we meerdere afstudeerders aan u voor. Muzikanten die op de vooravond van hun professionele carrière staan en nu alvast te bewonderen zijn in eigen huis.

De Verdwenen Melodie
Karel Miry, een bekende componist uit de 19de eeuw, maakte vroeger wonderbare muziek. Maar de mooiste melodie die hij ooit geschreven had raakte verloren. Karel voelde zich doodongelukkig. Niemand slaagde erin zijn melodie terug te vinden. Nu legt hij zijn laatste hoop in jullie moedige kinderhanden. Komen jullie mee zoeken naar deze schat? The New What Now neemt jullie mee doorheen het imposante kasteel van Miry. Een voorstelling en schattenzoektocht voor kinderen tussen 6 en 12 jaar met vertelling, drama, toneel, live muziek, ontdekkingen, geesten en zoveel meer..

Praktische info :

Gentsche Festspiele
Van zondag 19 tot en met zondag 26 juli 2015
KANTL - Koningstraat 18 - 9000 Gent
Koninklijk Conservatorium - Hoogpoort 64 - 9000 Gent


Het volledige programma en alle verdere info vind je op gentschefestspiele.be

20:00 Gepost in Dans, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook