22/09/2015

Logos robotorkest demonstreert mogelijkheden in nieuwe interaktieve voorstelling

Machines Dat het Logos robotorkest uit machines bestaat, ligt voor de hand. Dat ook de muziek die ze te vertolken krijgen door machines kan worden gemaakt, al wat minder. Nochtans hebben vele componisten zich toegelegd niet op het schrijven van muziek, maar veeleer op het schrijven van computerprogrammas, of zelfs het ontwerpen en bouwen van elektronische schakelingen die dat voor hen doen. Daarbij is het natuurlijk in de eerste plaats de bedoeling die componeermachines zodanig te ontwerpen en te sturen, dat ze de esthetische regels die de componist vooropstelt zo goed mogelijk realiseren.

De vroegste voorbeelden van componisten die op die manier tewerk zijn gegaan vinden we reeds in de 18de eeuw, bij Mozart bvb, maar vanaf de tweede helft van de vorige eeuw werd het een heus specialisatiegebied binnen het eigentijdse componeren. Dat niet in het minst omwille van unieke mogelijkheden die een dergelijke aanpak biedt op het vlak van de real-time interaktieve muziek, waarbij dan van diverse sensoren gebruik kan worden gemaakt.

Dat de vruchten van een dergelijke aanpak een grote muzikale diversiteit reveleren wil dit toonmoment van het Logos robotorkest duidelijk maken. In deze produktie worden dan ook enkele minder voor de hand liggende mogelijkheden besloten in het gebruik van machines voor muzikale uitvoeringen gedemonstreerd. Maar ook muzikale compositie zelf kan als een vorm van machinebouw worden opgevat. De werkende machine maakt dan het concert. Een concert met werk van Georges Antheil, Conlon Nancarrow, Klarenz Barlow, Warren Burt, Kristof Lauwers en Godfried-Willem Raes waarin meteen ook de nieuwste aanwinst van het robotorkest wordt voorgesteld: Tinti.

Een interaktieve dans en muziek voorstelling met muzikale robots, Emilie De Vlam, Dominica Eyckmans, Xavier Verhelst, Mattias Parent en Kristof Lauwers, o.l.v. Godfried-Willem Raes.

Ter gelegenheid van dit concert geeft Oorgetuige 2 gratis tickets of 1 duoticket weg. Wil jij erbij zijn, stuur dan als de vliegende bliksem een mailtje naar christel@vastenavont.com. De gelukkige winnaars worden verwittigd per e-mail en de tickets zullen klaarliggen aan de avondkassa.

Praktische info :

Logos Robotorkest : Machines
Donderdag 24 september 2015 om 20.00 u
Logos Tetraëder - Gent

Bomastraat 26-28
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org

16:35 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Schalkse kameropera Powder her face in de Hallen van Schaarbeek

Powder Her Face "Wat zou je denken van een 'pijp-aria'? Begint met woorden, eindigt met geneurie." Met deze woorden bracht librettist Philip Hensher een berucht schandaal onder de aandacht van Thomas Adès. De Britse componist was 23 toen hij dit meesterwerk componeerde over het opmerkelijke verhaal van Margaret Campbell, de 'Dirty Duchess'. Powder Her Face is gebaseerd op een seksschandaal waardoor de hertogin van Argyll, een beruchte libertijnse salonfiguur, in 1963 in ongenade viel bij de Britse high society. Adès schreef een schalkse partituur, die speels reageert op de populaire cultuur van cabaret, musical en tango en tegelijk een eerbetoon is aan Berg en Stravinsky. Alejo Pérez is voor het eerst gastdirigent bij de Munt. De opera- en filmregisseur Mariusz Treliński voelt menige burgerlijke sociale conventie aan de tand. "Wees discreet, wees goed, wees brutaal," zingt de vrouwelijke avatar van Don Juan."

Powder Her Face is een kameropera voor vier solisten en vijfentwintig muzikanten, een jeugdwerk met een nog ietwat aarzelende stijl die niettemin duidelijk een geraffineerde muzikale schriftuur, ritmische complexiteit - gebaseerd op voortdurende veranderingen van atmosfeer - en lyrische expressiviteit naar voor brengt.

Het hedendaagse onderwerp is gebaseerd op waargebeurde feiten die bij de creatie een heus schandaal ontketenden. Margaret, de hertogin van Argyll, choqueerde de goede zeden van haar tijd in een zeer publieke scheiding waarin haar seksuele voorkeuren en "verdorvenheden" breed uitgesmeerd werden. Thomas Adès en zijn librettist Philip Hensher hebben op een meesterlijke manier de twee gezichten van deze vrouw afgebeeld: enerzijds is ze ijdel, snobistisch en manipulatief, anderzijds een vrije vrouw wiens enorme levenslust iedereen choqueerde in een tijdperk waarin dergelijke uitspattingen enkel aan mannen waren toegestaan. De eerste scène toont ons de geruïneerde wereld van de hertogin, bespot door kamermeisje en een electricien in haar eigen kamer. De volgende scènes beschrijven haar sociale klim en ondergang in een serie flashbacks waarin alle personages vertolkt worden door de vier solisten.

Het verval van deze aristocrate, die afkomstig was uit het gewone volk, en die geadoreerd werd door het publiek vooraleer ze door het slijk werd gehaald, doet denken aan een andere gevallen heldin, Lulu van Berg. Adès en Hensher maakten van deze tragedie een bittere sociale satire, met een burlesk, theatraal en spottend kantje. Toch is de emotie nooit veraf, dankzij de vrijheid van de muzikale taal met verschillende invloeden, zoals cabaret, tango, Berg, Britten, Sjostakovitsj of Stravinsky, die Adès gebruikt als begeleiding van verschillende emotionele atmosferen.

De Munt presenteert deze nieuwe productie in Les Halles De Schaerbeek. De opera wordt voor het eerst in de volledige versie uitgevoerd, onder leiding van dirigent Alejo Pérez. Aan zijn zijde vinden we Mariusz Treliński, regisseur van Manon Lescaut in 2013 en directeur van de Nationale Opera van Warschau. Deze Poolse regisseur zal worden omringd door Boris Kudlicka voor de decors, Felice Ross voor de belichting en Krystian Lada voor de dramaturgie. De kostuums zijn ontworpen door Marek Adamski en Bartek Macias neemt de video voor zijn rekening.

Cast
De cast voor deze nieuwe productie bestaat uit de Britse mezzosopraan Alisson Cook, de Australische bariton Peter Coleman-Wright, de Zweedse sopraan Kerstin Avemo en de jonge Amerikaanse tenor van Italiaanse afkomst Leonardo Capalbo. Alisson Cook (Duchess) oogstte veel bijval in New York en Québec voor haar vertolking van de hertogin; zij maakt haar debuut in de Munt. De grote bariton Peter Coleman-Wright debuteert eveneens in de Munt als de Hotel manager. De terugkeer van Kerstin Avemo naar de Munt als Maid, Confidante, Waitress, Mistress, Rubbernecker & Society journalist, is een uitgelezen kans om deze uitzonderlijke zangeres terug te zien en horen: ze was een prachtige Despina in de Cosi fan tutte van Michael Haneke in 2013. Leonardo Capalbo debuteert in de Munt in de rollen van Electrician, Lounge Lizard, Waiter, Rubbernecker, en Delivery boy.

Componist
Thomas Adès (1971) wordt vandaag beschouwd als een van de meest vooraanstaande componisten van zijn generatie. Hij componeerde een veertigtal werken en is laureaat van heel wat prijzen, waaronder de prestigieuze prijs van de Salzburger Osterfestspiele, de Ernst von Siemens Musikpreis voor jonge componisten in 1999, en de Paul-Hindemith-Preis in 2001. Daarnaast is hij ook pianist en dirigent, en was hij artistiek directeur van het Aldeburgh Festival van 1999 tot 2008.

Na zijn muziekopleiding aan de Guildhall School in Londen en King's College in Cambridge begon de jonge componist zijn carrière op de Britse muziekscène in 1993. Zijn eerste opera Powder Her Face was een opdracht van  het Cheltenham Music Festival in Londen in 1995. De opera werd sinds zijn creatie al meer dan 200 keer uitgevoerd, en behoort vandaag tot de 'klassiekers' van de Angelsaksische hedendaagse muziek. Tien jaar later bestelde het Royal Opera House Covent Garden een tweede opera, The Tempest, die de prijs van de Royal Philharmonic Society van Londen won in 2005. De componist dirigeerde The Tempest zelf in de Metropolitan Opera van New York alvorens hij het werk zal hernemen in Wenen dit jaar aan het hoofd van de Wiener Philharmoniker. Momenteel bereidt hij voor de Salzburger Festspiele zijn derde opera voor. Thomas Adès componeerde eveneens heel wat symfonische werken en kamermuziek, zoals Asyla (Prijs van de Royal Philharmonic Society van Londen in 1997, Mercury Music Prize in 1999 en Grawemeyer Award in 2000), Violin Concerto Concentric Paths (2005), gecreëerd op de Berliner Festspiele en de BBC Proms, Tevot (2007), op bestelling van de Berliner Philharmoniker en Carnegie Hall, Polaris gecreëerd door de New World Symphony in de Frank Gehry Hall in Miami in januari 2011, of Totentanz voor mezzosopraan, bariton en orkest voor de London Proms in 2013, een werk dat later dit seizoen op ons concertprogramma staat.

Praktische info :

Thomas Adès : Powder her face
Di 22, do 24, vrij 25 september 2015, telkens om 19.30 u
Zo 27 september 2015 om 15.00 u
Di 29, wo 30 september en vrij 2 en zaterdag 3 oktober 2015, telkens om 19.30 u
Les Halles de Schaerbeek - Brussel


Meer info : www.demunt.be

Extra :
Thomas Adès : thomasades.com, en.wikipedia.org, brahms.ircam.fr, www.fabermusic.com en youtube
Thomas Adès (1971 - ): Cultfiguur , Jan de Kruijff op www.musicalifeiten.nl

16:06 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

18/09/2015

Novecento en de klassiekers van de toekomst

Novecento Het Festival van Vlaanderen Vlaams-Brabant staat vanaf dit jaar onder de artistieke leiding van Maarten Beirens en Pieter Bergé. Op hun eigen manier belijden zij het credo van het festival: het exploreren van de muziek van de 20ste eeuw (Novecento) en 21ste eeuw (Transit), in al haar rijkdom en veelzijdigheid. En vooral: deze muziek bekend en geliefd maken bij een breed publiek. Om die missie nog zichtbaarder te maken gaat het festival voortaan door het muzikale leven met de nieuwe naam: Festival 20/21.

Novecento bestaat dit jaar uit acht concerten, verdeeld over vijf 'gewone' concerten en de nieuwe themadag. Elk concert is opgebouwd rond één componist en zoomt in op een bijzonder aspect uit diens oeuvre. De melancholie van Janáčeks late kamer- en koormuziek, de verstilling van Hindemiths liederen, de overgevoeligheid van Rihms strijkkwartetten, de soberheid van Brittens cellowerken en de middeleeuwse moderniteit van Bryars requiemmuziek. Op de themadag wordt het veelzijdige oeuvre van George Gershwin geëxploreerd. Alle concerten streven een zo hoog mogelijke intensiteit na. Daarom hebben ze geen pauze, en vinden ze plaats in locaties waar de muziek optimaal tot ontplooiing kan komen.

Programma Novecento 2015

Leoš Janáček: Over de dood van Olga Janáčkova - Collegium Vocale Gent & Het Collectief o.l.v. Reinbert de Leeuw - ma 21/09 in de Aula Pieter de Somer, Leuven
Centraal staat de sombere Elegie na smrt dcery Olgy die Janáček in 1903 componeerde naar aanleiding van de dood van zijn dochter Olga. Rond deze elegie staan enkele werken waarin de 70-jarige componist terugblikt op zijn eigen jeugd en die van zijn kinderen.

Het concert opent en sluit af met Říkadla, een flitsende aaneenschakeling van vaak absurde kinderversjes, waarin melancholie en onschuldige guitigheid mekaar afwisselen. Ook in de kamermuziekwerken Concertino en Mládi balanceert Janáček tussen beide sferen. De pianocyclus V mlách fungeert als schakel tussen de schijnbaar onbezorgde kinderwereld en de verpletterende rouw van de elegie.

Hoewel gerelateerd aan de kindertijd is Janáčeks muziek allesbehalve infantiel. Hij bespeelt een breed emotioneel spectrum, in een toonspraak die hem tot één van de meest ontroerende componisten van de 20e eeuw maakt. Velen hebben Janáček in de voorbije decennia in hun armen gesloten als operacomponist. Het is nu hoog tijd om ook kennis te maken met zijn kleinere werken, die qua intensiteit en vindingrijkheid niet moeten onderdoen voor de opera's.

Paul Hindemith: Over het leven van Maria - Juliane Banse & Martin Helmchen - za 3/10 in de Grote Aula Maria Theresia, Leuven
In de liedercyclus Das Marienleben evoceert Hindemith de belangrijkste fasen uit het leven van de maagd Maria.

Hindemith componeerde dit werk in een periode waarin tal van jonge componisten zich afkeerden van de hyperemotionele laat-romantische stijl. Zelf kiest hij daarom voor een sobere, haast koele zetting. Opmerkelijk genoeg leidt dit niet tot verstarring, maar tot een verfijnd klankenveld vol geraffineerde en fragiele emoties. Vijfenzeventig minuten lang houdt deze ultieme kwetsbaarheid u in betovering. De muziek van Hindemith wordt vandaag niet zo vaak uitgevoerd, hoewel hij in de jaren 1920-30 één van de belangrijkste artiesten van Duitstalig Europa was. Als geen ander wist hij heilige huisjes omver te werpen en schone-schijn-adepten te schofferen. Maar hij was ook een scheppend genie.

Van alle parels aan zijn kroon is Das Marienleben zonder twijfel de zuiverste. Dit geldt nog meer voor de zelden uitgevoerde, compromisloze oerversie van het werk. Dat is dan ook de reden waarom we in Leuven resoluut voor deze eerste zetting gaan. (Visuals: Klaas Verpoest)

Mini-symposium Hindemith: Das Marienleben - za 3/10 in de Kleine Aula Maria-Theresiacollege, Leuven
Ter voorbereiding op het Novecento-concert Over het leven van Maria wordt er een mini-symposium op touw gezet over de liedercyclus Das Marienleben van Paul Hindemith. Op het programma staan drie korte presentaties:

1. De historische Mariafiguur: aspecten van de Mariologie door Joris Geldhof (Theologie),
2. Rilke’s bundel Das Marienleben: literaire aspecten door Anke Gilleir (Duitse literatuur),
3 Hindemiths liedercyclus Das Marienleben door Pieter Bergé (Musicologie).

Gastheer is Mark Waer, voorzitter van Festival 20/21.

Wolfgang Rihm: Over brokstukken van onzegbaarheid - Minguet Quartett & Stefan Hussong (accordeon) - do 8/10 in het STUK, Leuven
Wolfgang Rihm is één van de meest gespeelde hedendaagse Duitse componisten. Recent nog werd zijn opera Jakob Lenz met groot succes uitgevoerd in de Munt. Rihm grijpt u als luisteraar meteen naar de keel en laat u niet meer los.

Zo gaat het ook in zijn strijkkwartetten waarvan u in dit concert een dwarsdoorsnede krijgt. Eerst komen twee vroege expressionistische kwartetten aan bod. Daarna volgt een reeks losse ‘brokstukken’ (Fetzen) waarin Rihm de sonoriteit van de snaarinstrumenten verrassend combineert met accordeonklanken. Het concert sluit af met een lange en sobere elegie die hij schreef bij de dood van een van zijn meest gedreven uitvoerders.

Rihms strijkkwartetten staan garant voor muzikaal avontuur zonder weerga. Hij slingert zijn toehoorders door een ongebreideld klankenuniversum. Zelden was woordloze muziek veelzeggender.

Gershwin Triple Sunday One! Frank Braley / Two!! Daan Vandewalle / Three!!! Flat Earth Society - zo 18/10 in de Schouwburg - Leuven
30CC en Festival 20/21 slaan de handen in elkaar voor een unieke Gershwin-dag. George Gershwin is één van de populairste Amerikaanse componisten van de 20e eeuw. Zijn reputatie heeft hij vooral te danken aan zijn onwaarschijnlijke muzikale veelzijdigheid. Naast een begenadigd songschrijver en briljant improvisator was hij ook een eersteklas bruggenbouwer tussen klassieke en populaire muziek én vernieuwer van het Amerikaanse muziektheater. Gershwin Triple Sunday zet deze veelzijdigheid in de schijnwerpers.

De Franse toppianist Frank Braley combineert Gershwins werken met enkele jazzy composities van Europese grootmeesters uit de jaren 1920-30. Ravel, Debussy, Stravinski, Schulhoff en Hindemith passeren de revue. Na enkele klassiekere Gershwin-stukken krijgt u uiteraard ook zijn onovertroffen Rhapsody in Blue te horen!

In een pianoroes slingert pianist Daan Vandewalle je heen en weer tussen authentieke Gershwinstukken, recente arrangementen en onvervalste improvisaties. Zonder verpinken springt hij van het ene naar het andere. Aan jou de speelse uitdaging om mee te verdwalen in dit jazzy labyrint.

In het slotconcert stort de ongebreidelde brassband Flat Earth Society - die onlangs nog schitterde in Tom Lanoye's Revue Ravage - zich op Gershwins muzikale erfenis. Het genootschap meandert door diens talloze songs en rapsodieën, en zet er een even eigenzinnige als bruisende interpretatie van neer. Het dak mag eraf!

Benjamin Britten: Over sporen van verwantschap - Roel Dieltiens & Piet Kuijken - wo 21/10 in het STUK, Leuven
Benjamin Britten is een van die uitzonderlijke 20ste-eeuwse componisten die een onvervalste eigen stijl wist te ontwikkelen die tegelijkertijd vernieuwend en toegankelijk is. In de jaren 1960-70 schreef hij drie cello-suites naar aanleiding van zijn vriendschap met de wereldvermaarde cellist Mstislav Rostropovich. Deze werken nestelen zich in de traditie van de geliefde cello-suites van Johann Sebastian Bach. Net als Bach slaagt Britten erin om binnen dit uitgepuurde genre uiterst verfijnde muziek te schrijven met een enorme emotionele impact. Wie de suites van Bach liefheeft, wordt zonder twijfel ook ontroerd en meegezogen door die van Benjamin Britten.

Tijdens dit concert krijg je de eerste en derde suite te horen, met daar tussenin diens verbluffende cello-sonate. Dit krachtige werk valt op door het uitgesproken dialogische karakter en biedt zo een mooi contrast met de 'eenzame' solo-suites.

Gavin Bryars: Over het verdriet van Lockerbie - Psallentes & The Spirit of Gambo - di 27 en wo 28/10 in de Abdij van Park / Kerk & Huis van de Polyfonie, Leuven
In december 1988 kwam Bill Cadman, vriend en medewerker van componist Gavin Bryars, om het leven bij de hallucinante vliegtuigaanslag boven Lockerbie. Ter zijner herinnering schreef Bryars het Cadman Requiem, het vertrekpunt van dit concert.

Bryars behoort tot een generatie van Europese componisten die vanaf de jaren 1970 nieuwe dimensies toevoegden aan het uit Amerika overgewaaide minimalisme. Essentieel daarbij was het aanknopen bij de eigen, Europese traditie. Ook nu wordt Bryars' requiem letterlijk tussen enkele van zijn oudere Europese verwanten geplaatst: de sobere gregoriaanse zangkunst, de massieve organum-stijl van Perotinus (13de eeuw), en de sombere geslotenheid van de Engelse consort-muziek (17de eeuw).

Het concert baadt in een beladen traagheid, die paradoxaal genoeg het resultaat is van een eindeloze hoeveelheid kleine bewegingen. De gespeelde werken creëren een rituele sfeer, die nog beter tot haar recht zal komen dank zij de verstilde site van de Abdij van Park, enkele dagen voor het Allerzielenweekend.

Novecento
Van maandag 21 september t.e.m. woensdag 28 oktober 2015
Op verschillende locaties in Leuven


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.festival2021.be

Extra :
Interview met prof. Pieter Bergé, Aude Goovaerts op alum.kuleuven.be

Elders op Oorgetuige :
Festivalcursus Novecento : vier luisterlessen over de klassiekers van de toekomst, 14/09/2015

20:53 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Cappella Amsterdam brengt een selectie uit Pärts Boetekanon in Tongerlo

Arvo Pärt "Ik wilde het woord zijn eigen klank laten vinden, zijn eigen melodische lijn", zei Arvo Pärt bij de voorstelling van de Kanon Pokajanen. Tot zijn verbazing inspireerden de eeuwenoude teksten vol boete en berouw hem tot muziek die eerder thuishoort in een middeleeuwse Slavische kerk dan in een hedendaagse concertzaal, alsof hij er zelf maar weinig over te beslissen had. Meer dan twee jaar werkte de Estse nieuwlichter aan de compositie, een ervaring die hij achteraf als 'uiterst verrijkend' omschreef. Ongetwijfeld volstaan die woorden ook om dit concert van het befaamde kamerkoor Cappella Amsterdam en zijn chef-dirigent Daniel Reuss aan te kondigen. Het woord is klank geworden, en het klinkt fantastisch in de abdijkerk van Tongerlo.

Praktische info :

Cappella Amsterdam : Arvo Pärt, Kanon Pokajanen (selectie)
Zondag 20 september 2015 om 20.00 u
Abdijkerk van Tongerlo


Meer info : www.musica-divina.be en www.cappellaamsterdam.nl

Elders op Oorgetuige :
Musica Divina: een muzikale bedevaart door de provincie Antwerpen, 14/09/2015
Boetekanon van Arvo Pärt op van Musica Sacra in Bever, 2/08/2015

20:06 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Enkele reis Mars : een stoere, grappige én poëtische voorstelling voor de allerkleinsten

Enkele reis Mars Na hun overweldigende passage in 2013 komen de muzikanten van Calefax opnieuw met een meeslepend muzikaal verhaal voor de allerkleinsten. Three, two, one … and ready for take-off! Daar gaan de musici van Calefax, zwaaiend naar wie achterblijft, op weg naar een nieuwe en onbekende wereld. Doorheen de dampkring, zonder zwaartekracht zweven ze in het heelal. De reis is lang en zwaar, maar magisch en betoverend. En dan komen ze eindelijk aan op Mars: rood, kaal en leeg. Of toch niet? Er gebeuren vreemde en geheimzinnige dingen.

Enkele reis Mars is een stoere, grappige én poëtische voorstelling vol muziek en geluid, waarin de Marsreizigers het onbekende ondergaan en proeven van het ongehoorde. Als begaafde mimespelers vertellen de vijf rietblazers van Calefax in gebaar en muziek een humoristisch en ontroerend verhaal. Muziek van Bach tot Stravinsky en van Schumann tot Pärt doorspekt de voorstelling.

Praktische info :

Calefax & Oorkaan : Enkele reis Mars
Zondag 20 september 2015 om 15.00 u
Concertgebouw - Brugge


Meer info : www.concertgebouw.be en calefax.nl

Bekijk nu al de trailer van deze voorstelling

19:47 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Sabine Warnier & Elke De Meester op tournee in Oost-Vlaanderen en Vlaams-Brabant

Elke De Meester De beste muziek wordt vaak geschreven voor heel specifieke muzikanten. Doorheen de geschiedenis lieten componisten zich inspireren door talentvolle uitvoerders om virtuoze én expressieve meesterwerken te creëren. Zo maakte de Franse Gabriel Buffardin, fluitist aan het hof in Dresden en leraar van Johann Jacob Bach, een grote indruk op diens oudere broer Johann Sebastian. Hij componeerde de sonate BWV 1034 met de kwaliteiten van Buffardin in gedachten. Een andere sonate, BWV 1035, is op het lijf geschreven van Michael Fredersdorf, fluitist aan het hof van Frederik de Grote van Pruisen.

Zo'n twee eeuwen later componeerde Edgard Varèse Density 21.5 voor fluitist Georges Barrère en baseerde de hele muzikale structuur op de massadichtheid van platina (21,5 g/cm²), het materiaal waaruit Barrères fluit gemaakt is. Varèse maakt ook gebruik van enkele nieuwe speeltechnieken, wat ook het geval is in A Flight beyond the Time van de Fin Petri Makkonen. De fluitist die Olivier Messiaen inspireerd voor Le Merle Noir was misschien wel de beste muzikant: een zwarte merel. Natuurlijk worden muzikanten op hun beurt ook door componisten geïnspireerd. Zo bewerkte Theobald Boehm enkele liederen van zijn favoriete componist Schubert voor fluit.

Programma :

  • J.S. Bach, Sonate BWV1034 I
  • F. Schubert/T. Boehm, Ständchen
  • E. Varèse, Density 21.5”
  • O. Messiaen, Le Merle Noir
  • M. Makkonen, The Flight beyond the Time
  • F. Schubert/T. Boehm, Gute Nacht
  • J.S.Bach, Sonate BWV1035

Praktische info :

Kamerconcert Sabine Warnier & Elke De Meester
Zaterdag 19 september 2015 om 20.00 u - Sint-Bavokerk, Vinderhoute
Zaterdag 3 oktober 2015 om 20.00 u - Auditiorium van het Hoevegebouw Wortegem-Petegem (Met Jef De Haes, accordeon)
Vrijdag 9 oktober 2015 om 20.00 u - Gemeentelijk Ontmoetingscentrum Racing, Gavere
Zondag 11 oktober 2015 om 11.00 u - Kasteel Puyenbrug, Wachtebeke


Meer info : www.gentfestival.be
-----------------------------
Zondag 27 september om 11.00u - GC Scherpenheuvel
Zondag 4 oktober om 15.00u - GC de Muze van Meise
Zaterdag 10 oktober om 20.00u - Sint-Amanduskerk Wezeren
Zondag 18 oktober om 11.00u - Engelenburcht Tildonk
Zondag 18 oktober om 15.00u - Kasteel Beaulieu Machelen


Meer info : www.festival2021.be

19:16 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Eerste concert van Stéphane Denève met Brussels Philharmonic in Flagey

Guillaume Connesson Met vlinders in de buik, vol verwachting en grootse plannen voor de toekomst - zo beginnen Stéphane Denève en Brussels Philharmonic aan hun nieuwe verbond. Met 'something old, something new, something borrowed, something blue' tekent de nieuwe muziekdirecteur een meer dan passend programma voor dit eerste concert: van de 'oude' Belg César Franck naar de nieuwe componisten Christopher Rouse en Guillaume Connesson (foto), van wie Denève de première van The Shining One deed met het Royal Scottish National Orchestra en die nu 'leent' voor Brussels Philharmonic, tot het iconische en erg blauwe La Mer van Debussy. En na het concert, hoe kan het ook anders, feest voor iedereen!

Programma :

  • Christopher Rouse, Rapture (2000)
  • César Franck, Variations symphoniques, M.46
  • Guillaume Connesson, Pianoconcerto "The Shining One" (2009)
  • Claude Debussy, La Mer

Praktische info :

Brussels Philharmonic & Frank Braley : Rouse, Franck, Connesson, Debussy
Zaterdag 19 september 2015 om 20.15 u
Flagey - Brussel


Meer info : www.flagey.be en www.brusselsphilharmonic.be

Extra :
Christopher Rouse : www.christopherrouse.com, www.boosey.com, nl.wikipedia.org
Guillaume Connesson op en.wikipedia.org

18:42 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Bozar Music Opening Night in het teken van toegankelijkheid en diversiteit

Bozar Music Opening Night Met een verrassend festival waarbij de grenzen vervagen tussen genres en disciplines komen zowel muziekliefhebbers als clubbers aan hun trekken. Bozar opent zijn seizoen met een avond vol optredens die buiten de klassieke lijntjes kleuren, in alle hoeken van het Paleis voor Schone Kunsten. Experimenten met elektronische en klassieke muziek, installaties en videowerken lopen naadloos in elkaar over. De sfeer klimt naar een climax met de elektro van Zukunft die het Paleis doet daveren tot in de vroege uurtjes. Aan het begin van het 150ste seizoen merk je dat Bozar de erfenis van zijn voorgangers in ere houdt en blijft vernieuwen. Kunst is een open laboratorium. De Bozar Music Opening Night staat daarom in het teken van toegankelijkheid en diversiteit. Enkele namen: Zukunft, Secession Orchestra, Robert Wilson, Quatuor Tana, Anna-Maria Hefele

Het wordt een feestelijke avond vol verrassende en ongewone muziekoptredens. In de vele zalen van het Paleis voor Schone Kunsten zal het publiek van verschillende genres en disciplines kunnen proeven: experimenten met elektronische en klassieke muziek, installaties, video's…

Het vertrekpunt is de Horta Hall waar de muziek wordt verzorgd door een klassieke… dj, DJ Raphaël Marionneau, die onafgebroken muziek zal draaien van de 'klassieke' muzikanten van het Secession Orchestra. Vandaar vertrekt het publiek op verkenningstocht door het Paleis voor Schone Kunsten om te luisteren naar 'Vienna Remix feat. Gabriel Profokiev' - Webern en Mozart die door elektronica en improvisatie een nieuw jasje aangemeten krijgen, op te gaan in Via Crucis van Franz Liszt als 3D-installatie, het kronkelende pad van de Music Rooms doorheen het Paleis te volgen, Robert Wilsons tijdloze videoportret van Lady Gaga te bewonderen, om zich vijf uur onder te dompelen in het strijkkwartet nr. 2 van Morton Feldman gespeeld door het Quatuor Tana. Een dertigtal pianisten, zowel professionals als amateurs, zullen elkaar zes uur lang aan de piano aflossen in een marathonuitvoering van het mythische Vexations van Erik Satie. Anna-Maria Hefele, een virtuoze in boventoonzang, neemt samen met Pieter Theuns (B.O.X) het vocale barokrepertoire onder handen. Musiques Nouvelles en Nicolas d'Alessandro brengen een performance/installatie die een brug slaat tussen het podium van de Studio en de stad. Manuel Hermia en enkele vrienden zorgen voor een portie jazz in het Paleis voor Schone Kunsten. En als afsluiter is er de electro van Zukunft, tot in de vroege uurtjes!

Praktische info :

Bozar Music Opening Night
Zaterdag 19 september 2015 vanaf 19.00 u
Bozar - Brussel


Meer info : www.bozar.be

17:37 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

14/09/2015

Hedendinsdagen : concerten met nieuwe muziek op dinsdagavond in Brussel

Hedendinsdagen Muziektalen en -schrijfwijzen ondergingen de voorbije 50 jaar heel wat metamorfosen en anamorfosen. Van spectrale muziek tot dodecafonie, van minimalisme tot postmodernisme, van algoritmische tot stochastische muziek, van bruïtisme tot muziektheater, van 'musique concrète' tot citaten, van 'musique massique' tot neotonale muziek, van post-serieel tot saturatie, van elektro-akoestische muziek tot ultrachromatische en elektronische muziek. Componisten gaan steeds verder in de ontwikkeling van talen om hun muzikale ideeën het best tot uiting te brengen.

De Hedendinsdagen doorklieven 50 jaar muziekgeschiedenis en laten je tegelijk kennismaken met de meest recente creaties. Vanaf 3 september tot 22 december kan je elke dinsdagavond genieten van een gevarieerd programma van 45 minuten en dit op een verrassende Brusselse locatie. Ervaren en getalenteerde uitvoerders nemen je mee op een buitengewone reis van Berio tot Takemitsu, van Crumb tot Ligeti, van Sciarrino tot Fiorini, van Fafchamps tot Lang, van Lauba tot Reich, van Bosse tot Zorn…

15/09 - Gabi Sultana - Le Senghor
22/09 - Tom De Cock - Istituto Italiano di Cultura
29/09 - Tom De Cock - Istituto Italiano di Cultura
6/10 - Mathias Delplanque - ARBA-ESA
20/10 - Jean-Marc Fessard - Théâtre Poème
27/10 - Stéphane Ginsburgh - Istituto Italiano di Cultura
3/11 - Duo Ypsilon - PointCulture Brussel
10/11 - Maxime Desert - PointCulture Brussel
17/11 - Jean-Marc Fessard, Béatrice Berne, Patunia Jankowska - Théâtre Poème
24/11 - Marie-Dominique Gilles - Le Senghor
1/12 - Pierre Quiriny - Théâtre Poème
8/12 - Jean-Marc Fessard - Théâtre Poème
15/12 - Jeanne Maisonhaute - PointCulture Brussel
22/12 - Charles Michiels - Verrassingslocatie


Praktische info :

Hedendinsdagen
Elke dinsdag tot en met 22 december 2015, telkens om 19.00 u
Verschillende locaties in Brussel


Meer info : www.arsmusica.be

22:22 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Musica Divina: een muzikale bedevaart door de provincie Antwerpen

Musica Divina Klaar om emotioneel overdonderd te worden door hemelse muziek? Dan biedt Musica Divina tussen 17 september en 3 oktober een waaier aan mogelijkheden. Het Festival van Vlaanderen-Mechelen en de Provincie Antwerpen organiseren jaarlijks een concertreeks in abdijen en begijnhoven. Ook in 2015 worden - soms letterlijk - nieuwe wegen bewandeld. Het Musica Divina Abdijenweekend krijgt voor het eerst een 'sportief' luik in Lier en in Turnhout wordt de kaart van het lokaal muzikaal erfgoed getrokken. Het concert in Mechelen brengt Mons 2015 binnen handbereik.

Het Musica Divina Abdijenweekend staat in het teken van Pelgrimage. In de abdijen van Bornem, Averbode, Tongerlo en Postel kan de liefhebber genieten van een intense zangstonde, rondleidingen, abdijmaaltijden en lezingen van Klara-coryfee Koen Uvin en vicaris Bart Paepen. Met als hoogtepunten de concerten van onder andere The King's Singers en Capella Amsterdam, dat ons onderdompelt dompelt in de boetepsalmen, de Kanon Pokajanen van Arvo Pärt. Maar er is meer: op zaterdag 19 september start een pelgrimstocht in de abdij van Averbode die de geoefende wandelaar via een prachtige omgeving en enkele bezinningsmomenten naar de basiliek van Scherpenheuvel leidt.

Van 24 september tot 3 oktober trekt het festival verder langs de mooiste begijnhoven en kerken van de provincie. In Lier opent Musica Divina de Gummarusfeesten, waar de relieken van Sint-Gummarus erkend worden, een gebeuren dat slechts elke 25 jaar plaats heeft. Oude muziek-specialist Bart Rodyns haalde de archieven van de kerk overhoop om uit te komen op fantastische muziek van de eertijds internationaal gevierde Lierse kapelmeester Willem Gommaar Kennis. Het Euterpe Baroque Consort en Utopia Ensemble brengen zijn vergeten vokale barokmuziek weer tot leven.

In Turnhout wordt het 16de eeuwse processionale - een muzikaal handschrift dat op de Vlaamse topstukkenlijst staat - digitaal én muzikaal ontsloten. De stemmen van Psallentes en van acteur Nico Sturm verweven de liefdesperikelen van begijntje Symforosa (van Felix Timmermans) met de muziek die de begijntjes dagelijks zongen.

In Mechelen ontmoeten de Bergense Orlandus Lassus en de Mechelse Philippus De Monte - twee polyfonisten die in heel Europa geliefd waren - elkaar eindelijk (ze ontmoetten elkaar nooit bij leven). Mechelen krijgt het programma dat opgezet werd voor Mons 2015 in avant-première. De flamboyante Leonardo Garcia Alarcon krijgt het Choeur de Chambre de Namur en Cappella Mediterranea onder zijn hoede.

Praktische info :

Musica Divina
Van donderdag 17 september t.e.m. zaterdag 3 oktober 2015
Regio Mechelen en Kempen


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.musica-divina.be

20:21 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook