28/09/2010

Festival Emergence : hedendaagse Belgische muziek over de taalgrenzen heen

Soledad Vrijdag gaat in Brussel de zesde editie van het Festival EMERGENCE van start. Het festival van de hedendaagse Belgische muziek loopt van 1 t.e.m. 16 oktober in de oude kerk van Sint-Agatha-Berchem. De in totaal 6 concerten worden gebracht door talentrijke musici die werken spelen niet minder dan 25 Belgische componisten, waarvan de meesten de uitvoering bijwonen. De artistieke leiding is in handen van pianist Jean-Noël Remiche, die in 2009 het roer overnam van de Belgische componiste van Nederlandse afkomst Danielle Baas.

Voor deze editie van het festival Emergence ligt de nadruk niet alleen op de kwaliteit van de uitvoerders en de gespeelde werken, maar ook op de gezelligheid van het festival dat uniek is in België en draait rond de ontmoeting tussen publieke, componisten en uitvoerders. Het merendeel van de Belgische muziekstromingen zijn vertegenwoordigd om de rijkdom van de hedendaagse creaties te tonen.

Aan nog levende Belgische componisten de kans bieden om gespeeld te worden door excellente Belgische musici. Zo krijgen al die hedendaagse Belgische artiesten de kans om ontdekt te worden. Dat was dus het idee waaraan Danielle Baas vorm heeft willen geven met het Festival Emergence. Dit festival is het enige in België waarop hedendaagse klassieke werken worden gespeeld van vooraanstaande nog levende Belgische componisten en van componisten die al jarenlang in ons land verblijven.

Muziek klinkt over de taalgrenzen heen, en Brussel geldt als een multiculturele, tweetalige samenleving in het centrum van ons land. Tijdens de 6 geplande concerten zullen werken van zowel nederlandstalige als franstalige componisten worden uitgevoerd. De componisten worden verzocht aanwezig te zijn op elk concert. Op het einde van elk concert wordt gezorgd dat het publiek, de componisten en de uitvoerders elkaar kunnen ontmoeten in een gezellige sfeer. In contact komen met het publiek dat zodoende de hedendaagse muziek kan ontdekken is een hele uitdaging.

Vrijdag 1 oktober om 20.00 u
Duo Gemini : Jean-Frédéric Molard, viool - Jean-Noël Remiche, piano
- Jean Absil, Sonate pour violon et piano Opus 146
- Joseph Jongen, 2 aquarelles opus 59 - Légende naïve et valse libre
- César Franck, Sonate en La majeur pour violon et piano

Zaterdag 2 oktober om 20.00 u
Danel Kwartet
- Karel Goeyvaerts, Les Sept Sceaux
- Michel Lysight, Tétragramme (creatie)
- Jean-Luc Fafchamps, een deel uit "Les désordres de Herr Zoebius" - Chant Magnétique
- Benoît Mernier, La Guêpe et l'Orchidée

Zaterdag 9 oktober om 20.00 u
Olivier De Spiegeleir, piano
- Frédéric Van Rossum, impulses
- Jacques Leduc, Fantaisie sur un thème de Mozart
- Fabian Fiorini, creatie
- Jean-Marie Rens, 3 pièces pour le piano : Vibrations/2 - Résonnances - Obsessions
- Michel Fourgon, Linzer - Circus

Zondag 10 oktober om 16.00 u
Soledad Kwintet (foto)
Werk van Michel Lysight, Frédéric Devreese, Manu Comté, Alexandre Gurning, Daniel Capelletti en Boris Gaquère
(waaronder verschillende creaties)

Vrijdag 15 oktober om 20.00 u
Jérôme Schlesser, piano - Hélène Koerver, altviool - Rita Matos Alves, sopraan
Werk en creaties van Fabio Onano, Nicolas Bacri, Cyrille Thoulen, Boris Gaquère

Zaterdag 16 oktober om 20.00 u
David Cohen, cello - Luc Devos, piano
- Joanna Bruzdowicz, The Song of Hope and Love
- Frédéric Van Rossum, sonate pour cello en piano
- Jan Van Landeghem, Guernica

Tijd en plaats van het gebeuren :

Festival EMERGENCE 10
Van vrijdag 1 t.e.m zaterdag 16 oktober 2010
Oude kerk van Sint-Agatha-Berchem

Place de l'Eglise
1082 Sint-Agatha-Berchem

Meer info : www.festivalemergence.be

07:00 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

27/09/2010

Mysterious : de mens is een dier dat verhalen vertelt

Goeyvaerts Strijktrio Al eeuwen zoeken mensen toegang tot datgene wat zich niet onmiddellijk toont of wat onmogelijk vindbaar is. De kracht van een mysterie schuilt in wat niet zichtbaar is. Ook verhalen zoeken soms slechts dat te verbeelden wat ze niet kunnen verbeelden. Wat niet talig te vatten is. Maar net wat gezegd wordt, vormt de heroïek van de mensheid. Er is echter een kortere weg naar het onzegbare: de muziek. De bevoorrechte positie van de muzikant is dat zijn taal helemaal anders is. Maar ook muziek doet slechts wat de verteller van een goed verhaal wil doen: de stilte breken. Muzikanten zijn helden die een mysterie oplossen. Tijdens 'Mysterious' breekt het Goeyvaerts Trio de stilte en ontrafelt noot voor noot een mysterieus muziekverhaal. Het programma van het trio oogt opnieuw verleidelijk, en wordt begeleid door teksten van Peter Verhelst en Franz Kafka. Pierre Callens staat in voor de lezing.

De programma's die het Goeyvaerts Trio brengt, zijn vooral opgebouwd uit het omvangrijk repertoire voor strijktrio aangevuld met creaties van eigen bodem. Niet toevallig werd het Goeyvaerts Strijktrio laureaat van de 'Trofee Fuga 2003' voor hun constante inzet voor het nationaal repertoire, uitgereikt door de Unie van Belgische Componisten. Het ensemble werd opgericht in 1997 en bestaat uit violiste Kristien Roels, altviolist Kris Matthynssens en cellist Pieter Stas. Het trio concentreert zich uitsluitend op het 20ste en 21ste eeuwse repertoire. In mei 2010 verscheen hun nieuwste cd met strijktrio's uit de Tweede Weense School.

Het programma van dit concert put uit het hedendaags oeuvre van Pintscher, Xenakis, Sciarrino en Guerrero. Matthias Pintscher is een Duits componist, geboren in 1971. Een enorme studax, een muzikaal wonder die op jonge leeftijd reeds prijzen verzamelde en wiens werk door Simon Rattle en Pierre Boulez op programma werd genomen.

Bij Xenakis zullen al wat meer herkenningsbellen rinkelen, vooral als architect allicht, want als medewerker van Le Corbusier zijn schitterende complexen van hem bekend, ook op de Wereldtentoonstelling van 58. Maar evenzeer is hij een uitermate boeiend theoreticus en componist van muziek. Als architect en ingenieur was hij origineel bezig met ruimtesymfoniek en evolueerde naar een eigen muziekstijl, stochastische muziek, waarbij geluiden als
regenval, bijenzwermen e.d. inspiratie vormen voor muziekstructuur.

Salvatore Sciarrino is een Italiaans componist, geboren in 1947. Een autodidact in de muziek, op latere leeftijd is hij elektronische muziek gaan studeren. Zijn muziek is avantgardistisch, gevoed door een diep respect voor het verleden en de evolutie in de muziek. Zijn idioom zijn vervreemde klanken, fluisterklanken die vervormen in de ruimte en afstand.

Francisco Guerrero (1951-1997) was een Spaans componist. Een van de belangwekkende onderzoeken in zijn composities is de relatie tussen muzikale elementen en natuurlijke verschijnselen. Fysica en wiskunde vormen bij hem wezenlijke basissen tot muzikale creaties en het begrip ervan.

Programma :

  • Matthias Pintscher, Study II for Treatise on the Veil
  • Iannis Xenakis, Ikhoor
  • Salvatore Sciarrino, Codex purpureus
  • Francisco Guerrero, Zayin III

Tijd en plaats van het gebeuren :

Goeyvaerts Strijktrio & Pierre Callens : Mysterious
Donderdag 30 september 2010 om 20.00 u
Zebrastraat

Zebrastraat 32/001
9000 Gent
Gratis toegang

Meer info : www.zebrastraat.be en www.stringtrio.net
-------------------------
Zondag 3 oktober 2010 om 15.00 u
Kasteel Puyenbrug - MOLA - Provinciaal Domein Wachtebeke

Puyenbrug 5
9185 Wachtebeke

Meer info : www.festivalgent.be en www.stringtrio.net
-------------------------
Vrijdag 8 en zaterdag 9 oktober 2010, telkens om 20.00 u
Kapel Broedersschool Sint-Niklaas

Nieuwstraat 75
9100 Sint-Niklaas


Meer info : www.festivalgent.be, www.ccsint-niklaas.be en www.stringtrio.net
-------------------------
Zaterdag 16 oktober 2010 om 20.00 u
O.L.V-kerk Zandbergen

Zanbergenplein
9506 Zandbergen
(Geraardsbergen)

Meer info : www.festivalgent.be, www.de-abdij.be en www.stringtrio.net
-------------------------
Zondag 17 oktober 2010 om 18.00 u
Volkszaal Stadhuis Oudenaarde

Grote Markt
9700 Oudenaarde


Meer info : www.festivalgent.be en www.stringtrio.net

Extra :
Matthias Pintscher : www.matthiaspintscher.com, de.wikipedia.org, www.baerenreiter.com en youtube
Iannis Xenakis : www.iannis-xenakis.org, www.arsmusica.be, www.xenakis-ensemble.com en youtube
Modern music: Xenakis, Todd M. McComb, 13/01/2004, op www.medieval.org
Xenakis: His Life In Music, James Harley op www.uoguelph.ca (University of Guelph, Canada)
Iannis Xenakis (1922-2001): Mathematicus en filosoof, Jan De Kruijff op www.musicalifeiten.nl
Salvatore Sciarrino op brahms.ircam.fr, www.arsmusica.be en youtube
Sciarrino in De Nacht: Nieuwe muziek, Concertzender, 17 april 2007
Francisco Guerrero op en.wikipedia.org
Goeyvaerts String Trio op youtube

Elders op Oorgetuige :
Brussels Philharmonic & Jan Michiels brengen Brahms en Xenakis in Brussel, Leuven en Brugge, 4/03/2010
De schaduwklanken van Salvatore Sciarrino, 15/02/2008
Gesprek met Matthias Pintscher, 19/03/2007

Beluister alvast Xenakis' Ikhoor voor strijktrio, uitgevoerd door Irvine Arditti, Garth Knox en Rohan de Saram

15:00 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Nuit Blanche : gratis culturele happening voor nieuwsgierige nachtraven

nuit_blanche.jpg Brusselse nachtraven noteren alvast de negende editie van Nuit Blanche in hun agenda, dit jaar op 2 oktober. Op het programma van het nachtelijke evenement staan o.a. tentoonstellingen, concerten, films en interactieve animatie. Het parcours loopt dit jaar van de Dansaertstraat, via de kaaien tot aan het Saincteletteplein. Nieuw zijn onder meer de thema-avonden in het Théâtre National, Fuse en Madame Moustache.

Een verrassende ontdekkingstocht door 'Brussels by night', dat is waar Nuit Blanche vooral om draait. In het donker is immers niets wat het lijkt. Tijdens de Nuit Blanche kan je plekken bezoeken die normaal niet voor het grote publiek toegankelijk zijn, ontstaan er feestjes op de meest vreemde locaties, wordt een doodgewone straat een concertlocatie, nemen dansers de pleinen in,... Dit gratis culturele gebeuren is zowel een artistiek als populair evenement, dat mensen ertoe aanspoort om de stedelijke omgeving vanuit een nieuwe invalshoek te (her)ontdekken of te veroveren.

Eeen greep uit het zeer uitgebreide aanbod :

Blue In The Face
In de Kaaistudio's biedt BL!NDMAN [new strings] het nachtelijke publiek een gevarieerd programma voor strijkkwartet en 4 draaitafels. Terwijl het publiek zich in gezellige zetels nestelt, bieden de muzikanten hun diensten aan. Ze interageren met het aanwezige publiek en naargelang de stemming van het moment gaan ze door op het elan, of schakelen ze over op een ander aanbod. De nacht is lang en vrienden en buurtbewoners lopen af en aan voor een glas en de muziek. Iedereen is welkom in het delicatessenkabinet vol muziek en lekkers: er is goeie whisky (en de bijbehorende sigaar) om de nacht door te komen. Vrienden van BL!NDMAN met een passie voor deze godendrank vertellen het aanwezige publiek over hun (Brusselse) nachten. "Blue In The Face" is een winkel met een select aanbod waar iedereen welkom is en waar men zich laat verrassen door de sfeer van het moment.

Akousmaflore
La Fille d'O ofte lingerie-couturière/stijlicoon/DJ/vamp/onderneemster Muriel Scherre en de nobele feestvierders van EcoFest spannen samen voor de nieuwste Beurs-editie van de Nuit Blanche. Heel het gebouw zal eraan geloven, en wie het overleeft zet om 5 u 's ochtends de tanden in een gratis croissant. De interactieve vegetaal-akousmatische installatie annex levende klanksculptuur 'Akousmaflore' van kunstenaarsduo Grégory Laserre en Anaïs met den Ancxt (www.scenocosme.com) zorgt voor een welkom vleugje zen.
Akousmaflore is een hangende tuin die bestaat uit levende, muzikale planten. Bij de minste menselijke beweging of aanraking ontwaken de planten en reageren ze met geluid. De aanwezigheid van de toeschouwers prikkelt de plant en zijn strelingen werken in op de textuur van de klank. Een muzikaal universum ontstaat uit de interactie tussen mens en plant. Akousmaflore doet ons beseffen dat onze omgeving niet passief, maar levendig is, gevoelig voor onze aanwezigheid en voor de veranderingen die wij in onze biotoop teweegbrengen.

Emergence Festival 2010
Dit hedendaagse belgische muziekfestival brengt ieder jaar in het magische kader van de Oude Kerk van Sint-Agatha-Berchem een reeks concerten met eigentijdse Belgische muziek. De concerten worden gebracht door talentrijke musici die werken spelen van Belgische componisten die de uitvoering bijwonen. Op 2 oktober brengt het Danel Kwartet werk van Karel Goeyvaerts, Jean-Luc Fafchamps, Benoît Mernier en een creatie van Michel Lysight. Het volledige festival loopt van vrijdag 1 tot en met zaterdag 16 oktober 2010.
www.festivalemergence.be

Sax for the Queen - De Fantasieën van Purcell
Na Sting legt Steve Houben zich toe op de emblematische Fantasieën van Purcell. Zijn transcriptie voor een saxofoonkwartet levert een verrassende combinatie op tussen jazz en klassieke muziek. Henry Purcell (1659-1695) was pas 21 jaar oud toen hij zijn Fantasieën componeerde. De onverwachte harmonische combinaties geven aan deze Fantasieën een haast modern karakter. Hoewel hij zijn Fantasieën schreef voor een violakwartet (of vioolkwartet? Er bestaat nog steeds een polemiek hierrond), zou Purcell zeker niet geschokt geweest zijn met de nieuwe uitvoering door een saxofoonkwartet. De saxofoon is immers het meest geschikte instrument om de stemming in zijn stukken weer te geven. En hij geeft aan het werk een kleine persoonlijke swing-touch. Steve Houben introduceert deze ietwat jazzy toets in zijn herwerkte versie. De grote jazzman geeft een eigen kleur aan het werk, maar blijft de oorspronkelijke versie trouw. Dankzij hem krijgen we een schitterende kans om het werk, dat velen kennen, te herontdekken in zijn nieuwe jasje. Zijn bedoeling is eveneens om de klassieke muziek toegankelijk te maken voor neofieten.

Tapage nocturne
Een volledig panorama van de hedendaagse percussie in België met componisten en artiesten van eigen bodem. Met Louison Renault en Jessica Ryckewaert op het programma, belooft het een spetterende avond te worden.
'Tapage Noctrune', georganiseerd door het Festival de Wallonie en gerealiseerd in samenwerking met Louison Renault en Jessica Ryckewaert, stelt een duidelijke belichting voor van de Belgische percussiecomponisten. Als percussionist, vibrafonist, pianist en accordeonist is Louis Renault thuis in alle muziekgenres. Hij is eveneens docent aan het Koninklijk Conservatorium in Brussel. Op 31-jarige leeftijd heeft Jessica Ryckewaert al een internationale reputatie opgebouwd. Ze is heel geëngageerd in de moderne percussie en heeft de Octave de la Musique 2010 gewonnen voor haar album 'Percutronique'. Het programma bevat werken van Pierre Bartholomée, Philippe Boesmans, Gilles Gobert, Benoit Mernier, Michel Lysight, Hao Fu Zhang, Thierry De Mey, Benoît Chantry en Louison Renault, en bestaat uit 3 verschillende modules die elk een volledig panorama bieden van de hedendaagse Belgische percussie. Componisten : Louison Renault, Jessica Ryckewaert, Adrien Fortemps, Simon Drachman et Pierre Quiriny.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Nuit Blache 2010
Zaterdag 2 oktober 2010
Op verschillende locaties in Brussel


Het volledige programma en alle verdere info vind je op 2010.nuitblanchebrussels.be

07:00 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

26/09/2010

Hommage aan Nobelprijswinnaar Joseph Brodsky en zijn intense poëzie over de zin van het leven, de dood en de liefde

defoort_roothooft.jpg Volgens de Russische Nobelprijswinnaar literatuur Joseph Brodsky (1940-1996) is een gedicht een gesprek tussen de schrijver en zijn lezer, het met elkaar delen van twee 'eenzaamheden'. In 'The Brodsky Concerts' brengt acteur Dirk Roofthooft de essentie van zijn poëzie over op het publiek. De muziek van Kris Defoort onthult wat woorden niet kunnen. Samen brengen ze een hommage aan Brodsky's poëzie, aan haar melodie en haar rijm, aan de grote metafysische thema's die deze gedichten met zich meedragen: de zin van het leven, de dood, bewegen door tijd en ruimte met of zonder geliefde, verbondenheid met iets of niets, zijn tussen iemand en niemand.

Tijdens The Brodsky Concerts willen Dirk Roofthooft en Kris Defoort een gevoel creëren die Brodsky omschrijft als de gewaarwording van het oog dat schoonheid in aanschouw neemt, een telescopische gewaarwording als die van je vingertoppen wanneer ze je beminde aanraken. Joseph Brodsky las zijn gedichten op een zangzeggerige manier, met het timbre en de vervoering van een Russisch-orthodoxe priester. Ook wie er geen woord van verstond, begreep dat de betekenis van zijn gedichten in de eerste plaats door klanken overgedragen werd. De dichter is afhankelijk van de taal die zich openbaart in zijn eigen gedicht. Net als Brodsky laten Dirk Roofthooft en Kris Defoort zich telkens opnieuw de volgende klank door de taal influisteren. Zo worden ze zelf verrast door het resultaat van de improvisatie. Een resultaat dat hun eigen verwachtingen overtreft.
Kris Defoort liet zich door de gedichten inspireren tot een aantal piano-improvisaties, die hij elektronisch bewerkte en aanvulde met o.a. een aantal strijkers. Met de gedichten en dat klanklandschap als fundament stappen Roofthooft en Defoort de scène op om er te improviseren en zich door de gedichten te laten verrassen, om zo door te dringen tot de essentie van Brodsky's poëzie en deze met het publiek te delen. Videobeelden vervolledigen het concert.

Beide spelers, Defoort en Roofthooft, werkten voor het eerst samen in de opera House of the Sleeping Beauties (LOD / Toneelhuis / De Munt), gecomponeerd door Kris Defoort en geregisseerd door Guy Cassiers. Dirk Roofthooft vertolkte er de rol van het hoofdpersonage Eguchi. Met The Brodsky Concerts staan de twee ervaren artiesten borg voor een voorstelling van grote kwaliteit. Het verrassende element zal ongetwijfeld voortkomen uit wat deze twee getalenteerde improvisatoren, tegelijk met ons, zelf op scène zullen ontdekken.

Kris Defoort werd als componist vooral gevormd in Luik. Daar kon hij zich bij grote namen uit de jazzwereld en uit de wereld van de hedendaagse muziek vervolmaken in de vrije improvisatie (Garret List) en de hedendaagse muziek in het algemeen (Pousseur, Boesmans, Rzewsky). Na deze studies profileerde Defoort zich in New York hoofdzakelijk als uitvoerend muzikant. Om zich meer op compositie te kunnen toeleggen keerde hij terug naar België. In de daaropvolgende periode van 1991 tot 1998 componeerde Kris Defoort pure jazzcomposities voor zijn verschillende ensembles. Kris Defoort werd als student aanvankelijk sterk geïnspireerd door de bebop, onder invloed van befaamde jazzmusici als Charlie Parker en Miles Davis. Onder impuls van Garret List raakte hij steeds meer vertrouwd met de vrije improvisatie, de freejazz. Defoort had toen al een volledige studie oude muziek achter de rug. Hij liet deze uiteenlopende invloeden binnensijpelen en zocht naar een muzikale taal die verschillende stromingen vermengde. Bij zijn composities gaat het dus niet om een collage van die diverse invloeden en genres. Defoort wil niet per se vernieuwend zijn, hij zet zich niet af, maar herontdekt in plaats van te ontdekken. Hij houdt bewust rekening met alle ervaringen en invloeden, en integreert die in een persoonlijke taal. Kris Defoort vertrekt heel intuïtief van een paar noten, een paar maten of een kleine cel vanwaar hij de compositie op- en uitbouwt.

Passages uit 1998 zit nog tussen twee werelden in. Melodisch en harmonisch is het werk abstract, maar de ritmiek blijft "jazzy". De muziek ontwikkelt zich met veel tempo- en sfeerwisselingen en de partituur dient vooral als ritmische basis, waarbij er ruimte blijft voor improvisatie.

Kris Defoorts in 2001 gecreëerde opera The woman who walked into doors, voor sopraan, actrice, videoscherm kamerorkest en jazzband, kadert volledig in de evolutie die Kris Defoort ook al met Passages maakt. Bij deze opera gaat hij nu zijn beide invloedssferen, de jazz en de klassieke muziek, combineren waarbij de nadruk meer op de klassieke muziek komt te liggen.

In 2003 werd de compositie Conservations/Conversations gecreëerd door het Danelkwartet, samen met Dreamtime en Claron Mc Fadden. Dit werk is opgebouwd als een aaneenschakeling van diverse composities waarin Kris Defoort zich een meester toont in verschillende muzikale stijlen, gaande van klassiek over hedendaags klassiek tot jazz. Hier bevindt Kris Defoort zich duidelijk op het kruispunt waar twee muzikale werelden dichter bij elkaar staan. (*)

Tijd en plaats van het gebeuren :

LOD/ Kris Defoort en Dirk Roofthooft : The Brodsky Concerts
Zaterdag 2 oktober 2010 om 18.00 u
Woensdag 6, donderdag 7 en vrijdag 8 oktober 2010, telkens om 20.00 u
deSingel - Muziekstudio

Desguinlei 25
2018 Antwerpen

Meer info : www.desingel.be
------------------------
Zaterdag 23 oktober 2010 om 201.15 u
Liers Cultuurcentrum

Aarschotsesteenweg 3
2500 Lier

Meer info : www.lierscultuurcentrum.be
------------------------
Dinsdag 26 oktober 2010 om 20.30 u
Kaaitheater

Sainctelettesquare 20
1000 Brussel

Meer info : www.kaaitheater.be
------------------------
Woensdag 27, donderdag 28 en vrijdag 29 oktober 2010, telkens om 20.00 u
Kunstencentrum Vooruit

Sint-Pietersnieuwstraat 23
9000 Gent

Meer info : www.vooruit.be
------------------------
Zaterdag 30 oktober 2010 om 20.00 u (Inleiding om 19.30 u )
CC Belgica
Kerkstraat 24
9200 Dendermonde

Meer info : www.ccbelgica.be
------------------------
Woensdag 10 november 2010 om 20.15 u
Stadsschouwburg Mechelen

Keizerstraat 3
2800 Mechelen


Meer info : www.cultuurcentrummechelen.be
------------------------
Zaterdag 15 januari 2011 om 20.15 u
CC De Meent

Gemeenveldstraat 34
1652 Alsemberg (Beersel)

Meer info : www.demeent.be
------------------------
Vrijdag 11 maart 2011 om 20.15 u
CC De Muze

Dekenstraat 40
3550 Heusden Zolder

Meer info : www.muze.be
------------------------
Dinsdag 15 maart 20100 om 20.15 u
CC Maasmechelen

Koninginnelaan 42
3630 Maasmechelen

Meer info : www.ccmaasmechelen.be
------------------------
Donderdag 31 maart 2011 om 20.00 u
Schouwburg Leuven

Bondgenotenlaan 21
3000 Leuven

Meer info : www.30cc.be
------------------------
Maandag 2 mei 2011 om 20.00 u
Stadsschouwburg Brugge
Vlamingstraat 29
8000 Brugge

Meer info : www.cultuurcentrumbrugge.be

Extra :
Kris Defoort : www.krisdefoort.com, www.matrix-new-music.be (*) en www.lod.be
Interview met Dirk Roothooft en Kris Defoort, Evelyne Coussens op www.ccmaasmechelen.be (bij downloads)
Poëzie in wolkjes pianospel, Geert Van der Speeten in De Standaard, 27/09/2010
The Brodsky concerts. Te zelfgenoegzaam, Jan-Jakob Delanoye op Cutting Edge, 3/10/2010

Elders op Oorgetuige :
House of the Sleeping Beauties : een opera over afscheid nemen, ouderdom en dood, 3/05/2009
Kris Defoort : een gesprek uit de archieven, 16/12/2006
Interview : Kris Defoort over 'Dedicatio', 8/12/2006

Bekijk alvast de trailer van The Brodsky Concerts

16:00 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Baltische stemmen in Mol en Brugge

Arvo Pärt Het Estonian Philharmonic Chamber Choir is het beroemdste ensemble van Estland en een van de beste koren ter wereld. De muziek van hun landgenoot Arvo Pärt, de hedendaagse mysticus die als geen ander weet hoe hij welluidende klanken aan een koor kan ontlokken, bekleedt een centrale plaats in hun repertoire, dat reikt van gregoriaanse gezangen tot laatbarok, romantiek en hedendaagse muziek. Ook in dit concert mag Pärt natuurlijk niet ontbreken. Naast zijn Magnificat en Da pacem zingt het EPCC psalmen van Felix Mendelssohn en de Estse componist Cyrillus Kreek. Volgens dirigent Daniel Reuss hebben deze componisten heel wat gemeen: ze denken en schrijven uiterst vocaal, maar slagen erin haast instrumentale kleuren uit een koorklank te puren.

Het Estonian Philharmonic Chamber Choir werd opgericht door Tonu Kaljuste in1981 en geldt tegenwoordig als het meest bekende klassieke muziekensemble uit Estland. Het koor is een veelgevraagde gast op prestigieuze locaties en op belangrijke festivals zoals het Edinburgh International Festival, de Salzburger Festspiele, het Bergen International Festival, Musikfest Bremen, Mozartwoche en de bbc Proms. Daarnaast onderhoudt het koor ook een bloeiende relatie met diverse gerenommeerde kamerorkesten. In 2008 nam de Nederlandse dirigent Daniel Reuss de positie van chef-dirigent en artistiek directeur over van Paul Hillier, die het koor van 2001 tot 2007 leidde. Met Paul Hillier en Harmonia Mundi startte het koor een project rond Baltische koormuziek : Baltic Voices. Dit project werd laaiend enthousiast onthaald en zorgde voor internationale erkenning van de schitterende Baltische koortraditie. Reuss heeft de klank van het koor tot in de perfectie gepolijst, zonder aan warmte of emotionaliteit in te boeten. Het koor presenteert dan ook graag muziek van eigen bodem, met als hoogtepunt uiteraard de werken van Arvo Pärt, een van de meest geliefde levende componisten. Daarnaast krijgen ook minder bekende Estse componisten zoals Kreek of Grigorjeva ruim aandacht in de programmering van het koor, naast uiteraard het grote klassieke, romantische en 20ste-eeuwse repertoire.

Programma :

  • Arvo Pärt, Magnificat
  • Felix Mendelssohn, Drie psalmen
  • Galina Grigorjeva, Twee delen uit 'Nature Morte' op gedichten van Joseph Brodsky
  • Erkki-Sven Tüür, Triglosson Thrisagion
  • Cyrillus Kreek, Vier Psalmen Davids - Religieuze volksliederen uit Estland
  • Arvo Pärt, Da pacem

Tijd en plaats van het gebeuren :

Estonian Philharmonic Chamber Choir : Pärt, Mendelssohn, Grigorjeva, Tüür, Kreek
Vrijdag 1 oktober 2010 om 20.00 u
Sint-Pieter en Pauwelkerk Mol

Markt
2400 Mol 

Meer info : www.festivalmechelen.be en www.epcc.ee
------------------------------
Donderdag 11 november 2010 om 20.00 u ( Inleiding door Rudy Tambuyser om 19.15 u )
Concertgebouw Brugge
't Zand 34
8000 Brugge

Meer info : www.concertgebouw.be en www.epcc.ee

Extra :
Arvo Pärt op www.musicolog.com en youtube
Arvo Pärt (1935 - ), Tintinambulist op www.musicalifeiten.nl
Galina Grigorjeva op klassikaraadio.err.ee
Erkki-Sven Tüür : www.erkkisven.com, www.edition-peters.com en youtube
Cyrillus Kreek op en.wikipedia.org en youtube

Elders op Oorgetuige :
Festival van Vlaanderen-Mechelen dit najaar in de Kempen, 9/09/2010
Boetekanon van Arvo Pärt tijdens slotconcert Musica Sacra in Bever, 6/08/2010

Bekijk alvast Arvo Pärts 'Da Pacem Domine' uit 'In Principio', uitgevoerd door het Estonian Philharmonic Chamber Choir in november 2008



en Cyrillus Kreek 137. Psalm Davids

07:00 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

25/09/2010

Muzikale vernieuwers en psychedelische avant-gardefilm op minifestival Tweeklank

Tweeklank Het Père Lachaise van Gent: zo kan je het Campo Santo in Sint-Amandsberg noemen. Talrijke beroemde schilders, beeldhouwers en schrijvers kregen hun laatste rustplaats op deze 19 meter hoge grafheuvel. Ze moesten die plek wel delen met de traditionele katholieke Gentse bourgeoisie, die er voor veel geld prachtig gebeeldhouwde praalgraven en familiekelders neerplantte. In dit sfeervolle kader organiseert KRAAK op 1 en 2 oktober een gloednieuw tweedaags minifestival. Tweeklank staat voor twee avonden met twee performances van muzikale vernieuwers, telkens voorafgegaan door een psychedelische avant-gardefilm.

Vrijdag 1 oktober

Lubomyr Melnyk
Lubomyr Melnyk is een van de belangrijkste vernieuwers op het gebied van moderne pianocompositie, maar lijkt de laatste jaren tussen het net van de hedendaagse muziekgeschiedenis te glippen. Hij ontwikkelde een nieuwe taal voor het instrument, dat hij 'continuous music' doopte. Daarbij speelt hij extreem vlug met een gemiddelde van dertien noten per seconde. Tegenover de minimalistische tendens van de twintigste eeuw plaatst Melnyk een maximalistische tegenhanger waarin overtonen en de zogenaamde 'vierde dimensie van geluid' een centrale positie innemen. Het is al van 1986 geleden dat Melnyk nog in België concerteerde.

Limpe Fuchs & Gerard Herman
Limpe Fuchs stond aan het eind van de jaren zestig mee aan de basis van een radicaal experimenterende scene in Duitsland. Samen met haar man Paul Fuchs vormde ze Anima Sound, waarvan de elpee 'Sturmischer Himmel' (Ohr) uit 1971 ondertussen een cultklassieker is. Fuchs heeft haar bevrijde muzikale ideeën altijd voortgezet en is nog steeds actief als componiste en improvisator. Ze gebruikt daarbij, naast piano en altviool, vooral zelfgemaakte percussieinstrumenten. Gerard Herman is een jonge veelzijdige kunstenaar uit Kapellen. Muzikaal is hij o.a. actief bij het improv trio Sheldon Siegel waarin sax speelt en experimenteert met gevonden materiaal en zelfgebouwde diy-instrumenten. Een bijzondere ontmoeting tussen twee avontuurlijke generaties…

Film: La Nuit du Phoque (1974) - Birgé & Mollerat
Humoristische/cabaretesque/surrealistische art school hippiefilm

Zaterdag 2 oktober

Pyrolator
Pyrolator is het pseudoniem van Kurt Dahlke. Dahlke is een sleutelfiguur binnen de Duitse elektronische en experimentele popmuziek. Hij was ooit lid van DAF, Fehlfarben en Der Plan en hielp zo het begrip 'Die Neue Deutsche Welle' mee ontwikkelen. Momenteel specialiseert hij zich in computergestuurde compositie en synthesizerwerk met de Thunder & Lightning II-synthesizer (ontwikkeld door pionier Donald Bucha) die hij controleert met handbewegingen zoals bij een theremin.

Phyllis Chen
Phyllis Chen is een klassiek getrainde pianiste en multimedia-artieste uit New York. Op haar eenentwintigste begon ze zich te specialiseren in composities voor speelgoedpiano. Gaandeweg kwam haar focus enkel nog op dat instrument te liggen en ging ze er zelf uitvoerige werken voor schrijven. Doordat de manier van spelen op een speelgoedpiano nog geen voorgeschreven beperkingen had, kon Chen zich bevrijden van muzikale dogma's. Het resultaat is een uitdagend repertoire dat een andere dimensie toekent aan speelgoedmateriaal.

Film: Saturnus (1971) - Ludo Mich
Ppsychedelisch meesterwerk van Antwerpse performancekunstenaar. Vergeten hoogtepunt uit de Belgische filmgeschiedenis.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Tweeklank
Vrijdag 1 en zaterdag 2 oktober 2010, telkens om 20.00 u
Sint-Amanduskapel op Campo Santo

Antwerpsesteenweg 251
9040 Sint-Amandsberg

Meer info : www.kraak.net

Extra :
Tweeklank. Eigenzinnige artiesten in het offensief, Jasper Vanpaemel op Kwadratuur.be, 18/09/2010
Tweeklank 2010. Kraak doet het weer, Jasper Vanpaemel op Kwadratuur.be, 5/10/2010
Phyllis Chen - Colura 2, Koen Van Meel op Kwadratuur.be, 20/09/2010 (met tijdelijke audio)
Limpe Fuchs. Listen - Muusiccia (Metal/Stone), Koen Van Meel op Kwadratuur.be, 20/09/2010
Lubomyr Melnyk : ww.lubomyr.com, www.myspace.com/lubomyrmelnyk en youtube
Limpe Fuchs : www.limpefuchs.de en youtube
Pyrolator : www.pyrolator.com, www.myspace.com/pyrolator en youtube
Phyllis Chen : www.phyllischen.net, www.myspace.com/phyllischen en youtube

Bekijk alvast pianist Lubomyr Melnyk inThe New Decade Concert - The Self-Luminous Way

16:00 Gepost in Concert, Film, Muziek | Permalink |  Facebook

Spetterende house warming party in deSingel

Alfred Brendel Je kent dat wel. Je huis wordt te klein, blijkt onpraktisch of voldoet niet meer aan de noden van het moment. Dat was het geval met deSingel. Na 42 jaar werd het dus hoog tijd voor een serieuze uitbreiding. De Antwerpse kunstensite krijgt er een indrukwekkende nieuwbouw van maar liefst 12.000 m² bij. Tijdens het openingsweekend op 2 en 3 oktober worden de gebouwen publiekelijk ingewijd, met een programma dat de toon zet voor een nieuw seizoen van deSingel én een kersvers academiejaar van het Koninklijk Conservatorium Antwerpen. Er zijn gratis rondleidingen en concerten, expo's of voorstellingen in alle hoeken en kanten van het gebouw. Op zaterdag zelfs tot 3u 's nachts. Het wordt een house warming party van jewelste.

Voor wie niet kan wachten tot zaterdagmiddag, is er op vrijdagavond al een wandelconcert om de nieuwe infrastructuur in te huldigen. Champ d'Action en Serge Verstockt gaan aan de slag met dertien verschillende ensembles, zowel professionele als studenten om 'In C' van Terry Riley, één van de allereerste minimal werken, ten gehore te brengen. De muzikanten verspreiden zich over het hele gebouw. Je komt ze voortdurend tegen, terwijl je van de ene naar de andere locatie wandelt. Een unieke belevenis!

'In C' is één van de zeldzame hedendaagse muziekcomposities, die door grote heterogene groepen kunnen worden gespeeld worden, zonder dat aan artistieke kwaliteit wordt ingeboet. De directe beleving van het stuk is reusachtig en de ontlading aan het einde van het concert wordt zowel door de musici als door het publiek bijzonder intens beleefd. De uitvoering is in handen van zowel professionele ensembles, die kind aan huis zijn in deSingel als Champ d'Action zelf,  Bl!ndman, Hermes Ensemble, I Solisti del Vento, Spectra Ensemble, studentengroepen van Conservatorium Antwerpen, zangers van jongerenopera Transparant e.a. De musicerende groepen worden verspreid over de verschillende zalen en ruimten, die het nieuwe gebouw van deSingel rijk is. Het publiek kan dus gedurende een uur - de duurtijd van 'In C' - de ene na de andere ruimte exploreren en krijgt zo telkens andere bezettingen te zien en horen, die tegelijk hetzelfde stuk uitvoeren. Een clicktrack geeft de maat aan door heel het gebouw.

Historisch gezien is 'In C' van Terry Riley één van de allereerste minimal werken. De basisprincipes die later de fundamenten van de minimal music zouden gaan uitmaken, zijn erin vervat: een minimum aan materiaal, modules die herhaald worden, stapeling, faseverschuiving, open vorm, lange duur, psychische beleving ... 'In C' is niet alleen een mijlpaal in de muziekgeschiedenis, het is ook een heel leuk spelletje. De partituur van de compositie is welgeteld één bladzijde lang en bevat 53 melodische fragmentjes in do groot, die de muzikanten kunnen blijven herhalen zoveel ze zelf willen. Daardoor klinkt het werk ook altijd anders.
Eigenlijk kan het stuk ook beschouwd worden als een manifest van de jaren zestig : de compositie ademt vrijheid (het aantal muzikanten en de keuze van instrumenten is vrij te bepalen ) en het gaat in essentie over samen muziek maken. Het is dan ook uitermate belangrijk dat de uitvoerders heel nauwgezet naar elkaar luisteren.
'In C' is een hypnotiserend en polyritmisch klanktapijt dat voortdurend evolueert en tot anderhalf uur lang kan uitrollen. Het is bovendien een van de zeldzame hedendaagse muziek werken dat door amateurs/studenten gespeeld kan worden zonder aan artistieke kwaliteiten in te boeten.

Een andere belevenis is de concertlezing van de legendarische pianist Alfred Brendel (foto) op zaterdagnamiddag. Eind 2008 nam Brendel afscheid van het concertpodium. Ondertussen tachtig blaakt hij nog steeds van energie: hij schrijft diepgravende essays over muziek, pleegt graag absurde poëzie en geeft regelmatig lecture recitals. In een van zijn populairste lezingen buigt hij zich over de vraag: "Moet klassieke muziek altijd ernstig zijn?". Brendel, bij wie de schaterlach nooit ver weg is, gelooft met vaste overtuiging van niet: hij hoort zijn concertpubliek liever lachen dan hoesten ! Uiteraard beperkt zijn uiteenzetting zich niet tot droge theorie: Brendel illustreert zijn betoog aan de vleugel met talrijke fragmenten, gaande van Haydn via Beethoven tot Ligeti. Een prachtige gelegenheid om een van onze grootste pianisten nog eens aan het werk te horen en te zien.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Openingsweekend Nieuwbouw deSingel
Zaterdag 2 en zondag 3 oktober 2010


Wandelconcert Terry Riley, In C
Vrijdag 1 oktober 2010 om 18.00 u


Lecture recital Alfred Brendel
Zaterdag 2 oktober 2010 om 15.00 u
deSingel

Desguinlei 25
2018 Antwerpen

Meer info : www.desingel.be

Extra :
Terry Riley op en.wikipedia.org, www.otherminds.org, UbuWeb en youtube
Terry Riley's In C op www.flagmusic.com (met partituur in pdf-formaat)
Alfred Brendel : www.alfredbrendel.com en youtube

07:00 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

24/09/2010

From Here to Ear : zebravinken leven zich uit op elektrische gitaar

Céleste Boursier-Mougenot, From Here to Ear 40 zebravinken vliegen vrij rond en improviseren op enkele gitaren en cimbalen. From Here to Ear transformeert de tentoonstellingsruimte in een onvoorspelbare en poëtische plaats. De bezoekers delen de ruimte met de vogels die verschillende muzikale composities uitvoeren. Er heerst geen chaos, de kunstenaar brengt bepaalde regels en systemen in beweging maar laat ze dan autonoom bestaan en evolueren.

De Franse muzikant, componist en beeldend kunstenaar Céleste Boursier-Mougenot maakt steeds evoluerende installaties waarin de ritmes van de natuur en het dagelijks leven geluid en muziek produceren via onverwachte kanalen.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Dispaced Sounds Expo - Céleste Boursier-Mougenot : From Here to Ear
Van donderdag 9 september t.e.m. zondag 3 oktober 2010

Openingsuren : wo & do 14.00 u - 21.00 u , vr-zo 14.00 u - 18.00 u , ma & di gesloten
Kunstencentrum STUK
Naamsestraat 96
3000 Leuven
Gratis toegang

Meer info : www.stuk.be en www.displacedsounds.com

Extra :
Kunstenaar laat veertig zebravinken 'musiceren' in Het Nieuwsblad, 9/09/2010
Artist of the week 78: Céleste Boursier-Mougenot, Skye Sherwin in The Guardian, 11/03/2010

From Here to Ear was enkele maanden geleden een overweldigende hit in de Londense kunstwereld en op Youtube toen de Barbican's Curve Gallery de installatie presenteerde. Neem hier alvast een kijkje !

12:00 Gepost in expositie, Muziek | Permalink |  Facebook

Frederic Rzewski vandaag in Babel op Klara

Frederic Rzewski De Amerikaanse componist en pianist Frederic Rzewski verwierf faam met zijn pianovariaties op het Chileense strijdlied El pueblo unido jamás será vencido!. Zijn oeuvre is heel gevarieerd en put uit talrijke muzikale bronnen: traditionele muziek, klassiek repertoire, minimalisme, twaalftoonsmuziek,... In de jaren zestig maakte hij furore als mede-oprichter van het experimentele collectief Musica Elettronica Viva. De laatste jaren drijft zijn werk op de spontane inventiviteit van zuiver muzikale ideeën. Hij voelt zich thuis in België en doceerde jarenlang compositie aan het Conservatorium van Luik.
Champ d'Action en Zwerm openen DOMEIN RZEWSKI in het Concertgebouw Brugge. Als voorsmaakje op dit belevingsweekend met een uitvoering door Rzewski zelf op piano, schetst Babel een portret op vrijdag 24 september om 17.00 uur.

Meer info : radio.klara.be

Elders op Oorgetuige :
Concertgebouw Brugge ontvangt muzikale vrijheidsstrijder Frederic Rzewski, 19/09/2010

09:40 Gepost in Muziek, radio | Permalink |  Facebook

Symfonische coup de foudre met het Nationaal Orkest van België

marcel_poot.jpg Walter Weller zet samen met het NOB de maand oktober in met een wervelend symfonisch programma dat werk van Marcel Poot, Béla Bartók en Ludwig van Beethoven bevat. Voor de vertolking van Bartóks Concerto voor twee piano's, slagwerk en orkest slaan de Muziekkapel Koningin Elisabeth en het NOB de handen in elkaar: Abdel Rahman El Bacha en Ksenia Morozova, respectievelijk pianodocent en artiest in residentie van de Muziekkapel, en Katia Godart en Guy Delbrouck, solisten van het NOB, vertolken de veeleisende solopartijen van dit concerto dat gebaseerd is op de Sonate voor twee piano's en slagwerk van dezelfde componist. Naast de hamerende ritmes en de typische Bartókklanken brengen Walter Weller en het NOB nog het vinnige Symphonisch Allegro van Marcel Poot (foto) en de knap geconstrueerde en energieke Vijfde symfonie van Ludwig van Beethoven. Een dynamische klankorgie, verstilde muziek of een alomtegenwoordig noodlotsmotief ? Poot, Bartók en Beethoven zorgen ieder op hun manier voor muziek die ons diep van binnen raakt en voor symfonische coup de foudre zorgt.

Marcel Poot, Symfonisch allegro
Baron Marcel Poot (1901-1988) zette zijn eerste muzikale stappen als klarinetspeler. In 1925 richtte hij mee de Groep der Synthetisten op, een vereniging van 8 jonge componisten die allemaal bij Paul Gilson studeerden. Hun doel was om in totale onafhankelijkheid maar in eendracht te zoeken naar nieuwe schoonheid en oorspronkelijkheid.
Hij doceerde, was musicus-modulator aan het NIR, recensent, voorzitter van de jury van de Koningin Elisabethwedstrijd en voorzitter van SABAM.
Marcel Poot was een van de meest representatieve Vlaamse componisten. Hij had een eigen stijl die speels, humoristisch en helder is. Zijn oeuvre is uitgebreid en omvat zowat alle genres: symfonieën, concerto’s, balletten, radiospelen, opera’s, filmmuziek, kamermuziek ...

Bela Bartok, Concerto voor 2 piano's, slagwerk en orkest
Bartóks concerto's werden welwillend ontvangen bij een breed publiek en waren dus de ideale pleitbezorgers van zijn muzikale stijl. Nadat hij in 1940 in de Verenigde Staten aankwam, maakte hij dan ook een orkestrale herwerking van zijn fameuze Sonate voor twee piano's en slagwerk, in de veronderstelling dat dit werk beter zou aanslaan bij het Amerikaanse publiek. Tevergeefs, het werk werd in de pers afgeschilderd als "droog en doctrinair" en het zou geeneens gedrukt worden.

Was muzikaal New York niet rijp voor deze orkestrale herwerking van zijn in 1937 geschreven Sonate voor twee piano's en slagwerk? In elk geval werd de originele versie op heel wat meer bijval onthaald : toen Bartók en zijn vrouw Ditta Pásztory het werk in 1938 uitvoerden in Bazel werd deze meesterlijke compositie meteen naar waarde geschat. De opwindende Sonate verhult nauwelijks de invloed van Stravinsky's kletterende 'Les Noces' en grossiert bijgevolg in epileptische ritmes en metaalachtig sounds. Toch wist Bartók uit deze ongewone bezetting een van originaliteit overlopend kamermuziekwerk te puren. Om de avontuurlijke compositie ook een kans te geven op het normale concertpodium werkte Bartók de Sonate om tot een concerto. Hij behield grotendeels het pianistieke materiaal en smukte het geheel op met spaarzame orkestklanken zoals sfeervolle pedaaltonen, gemeen uithalende koperblazers of lijzige glissando's. Al is het resultaat minstens even indrukwekkend als het origineel, toch zou deze concertversie niet het succes kennen waar Bartók op hoopte: nadat hij en zijn vrouw het werk in Amerika uitvoerden (het zou zijn laatste publieke optreden worden), verdween het werk terug in de schuif.

Programma :

  • Marcel Poot, Symfonisch allegro
  • Bela Bartok, Concerto voor 2 piano's, slagwerk en orkest, Sz. 115 (1943)
  • Ludwig van Beethoven, Symfonie nr. 5, op. 67

Tijd en plaats van het gebeuren :

NOB : Marcel Poot, Bartók, Beethoven
Vrijdag 1 oktober 2010 om 20.00 u
( inleiding door David Baeck om 19.30 u )
Zondag 3 oktober 2010 om 15.00 u
Bozar - Henry Le Boeufzaal
Ravensteinstraat 23
1000 Brussel

Meer info : www.bozar.be en www.nob-onb.be
-----------------------------
Zaterdag 2 oktober 2010 om 20.00 u
Salle Philharmonique Grande Duchesse Joséphine Charlotte

Place de l'Europe 1
1022 Luxemburg

Meer info : www.opl.lu en www.nob-onb.be

Extra :
Marcel Poot op www.muziekcentrum.be, www.cebedem.be, nl.wikipedia.org en youtube
Ten huize van Marcel Poot 1972 op www.cobra.be
Marcel Poot honderd jaar geboren - beroemd en vergeten, Luc Leytens op www.svm.be
Portret Marcel Poot door door Luc Vertommen op www.brassbandbuizingen.be (pdf)
Tom Janssens, Willem Bruls, Vèronique Verspeurt, programmaboekje Bartok Happening in deSingel, februari 2006
Béla Bartók op nl.wikipedia.org en youtube

Beluister alvast Marcel Poots Allegro Symphonique (1935), uitgevoerd door het Moscow Symphony Orchestra o.l.v. Frédéric Devreese

07:00 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook