16/09/2010

Laatste voorstellingen van Ruhe in Brussel en Borgerhout

Ruhe Een oase van rust, harmonie en verhevenheid. Dat is de sfeer waarin deze voorstelling van Josse de Pauw begint, met Schubert-liederen door Collegium Vocale. Plots staan er een man en een vrouw op. Ze vertellen hoe ze zich aansloten bij de SS. Ze verdedigen hun keuzes en hun daden. De voorstelling blikt terug op de oorlog en vertelt wat mensen ertoe dreef om te collaboreren. Ze velt geen oordeel en vergoelijkt niets, maar laat zien en vooral: horen.

Ruhe is een liedrecital dat brutaal onderbroken wordt door mensen die willen vertellen over hun vrijwillige dienst bij de SS in 1940. Het zoeken naar harmonie was voor hen toen, net als voor de zangers nu, het uitgangspunt. En net als bij een koor met enige ambitie moest ook bij hen al wie vals zong eruit. Zij vragen om begrip daarvoor. De Nederlandse kunstenaars Armando en Hans Sleutelaar voerden in de loop van de jaren zestig een aantal gesprekken met mensen die tijdens de Tweede Wereldoorlog deel uitmaakten van de SS. Ze tikten de bandjes uit, lieten de vragen weg en het resultaat is een aantal monologen van mensen die proberen te verduidelijken wat en hoe ze toen dachten en voelden en waarom hun leven die wending heeft genomen.

Schuberts lied 'Ruhe, schönstes Glück der Erde' geeft de titel aan deze voorstelling. Het vormt tevens de inspiratiebron voor het nieuwe opdrachtwerk van de Vlaamse componiste Annelies Van Parys. De zangers van Collegium Vocale Gent en de twee acteurs hebben hun stoelen al ingepalmd wanneer het publiek binnenkomt en de nog vrije plaatsen inneemt. Het publiek zit tussen de zangers en de spelers.
 
"Ruhe is een voorstelling van ongewone schoonheid. Simpel, helder en emotioneel. (...) Het is een vreemde botsing, de hemelse tijdloze muziek van Schubert en de irrationonaliteit van de SS'ers. De voorstelling sluit af met (...) een compositie van Annelies Van Parys op dezelfde tekst van Ruhe van Schubert. Een moderne versie van de harmonie en de rust, maar met schrijnende dissonanten. Er huist definitief een slang in het paradijs." ( Lucas Huybrechts in Knack n.a.v. de première tijdens het het KunstenFESTIVALdesArts in mei 2007)

Tijd en plaats van het gebeuren :

Muziektheater Transparant & Collegium Vocale: Ruhe
Dinsdag 21, woensdag 22 en donderdag 23 september 2010, telkens om 20.30 u
KVS Box

Arduinkaai 7
1000 Brussel

Meer info : www.kvs.be
-----------------------------
Vrijdag 24 en zaterdag 25 september 2010, telkens om 20.30 u
Zondag 26 september 2010 om 15.00 u
De Roma

Turnhoutsebaan 286
2140 Borgerhout

Meer info : www.deroma.be, www.transparant.be en www.collegiumvocale.com

Extra :
Annelies Van Parys : www.anneliesvanparys.be , anneliesvanparys.spaces.live.com en www.matrix-new-music.be

Elders op Oorgetuige :
Ruhe : schoonheid is niet pluis, 8/05/2007

15:00 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Concert met waterdruppels en de verborgen klankwereld van vleermuizen

Pierre Berthet Festival Kanal is een nieuw tweejaarlijks festival in de Brusselse kanaalzone. Dit jaar presenteert het festival een 'voorproef' van drie intense, spannende en verfrissende dagen. In 2012, 2014 en 2016 wordt de evolutie van de kanaalwijken getoond in ietwat grotere edities. Festival Kanal wil op een creatieve manier de problemen, uitdagingen en mogelijkheden van de Brusselse kanaalzone onderzoeken via kunst- en cultuurprojecten. Het project beoogt de herwaardering en het herontdekken van de mogelijkheden van de buurt.

Op zaterdag 18 september stelt OKNO stelt haar daktuin en Open Greens-project open. Je kan proeven van stadshoning en drankjes uit de tuin. FoAM serveert detoxificerende hapjes tegen stedelijke kwalen, gekruid met planten uit de kanaalzone. En Q-O2 nodigt klankkunstenaar Pierre Berthet uit voor een concert met waterdruppels als instrument.

Pierre Berthet (1958, Luik) studeerde percussie bij André Van Belle en Georges-Elie Octors, improvisatie bij Garrett List, compositie bij Frederic Rzewski en muziektheorie bij Henri Pousseur. Voor zijn klankobjecten en -installaties gebruikt hij materialen als staal, plastic, water of magnetische velden. Hij presenteert zijn installaties zowel solo als in samenwerking met bijvoorbeeld Brigida Romano (cd Continuum asorbus bij het label Sub Rosa) of Frédéric Le Junter (cd Berthet Le Junter bij het label Vandœuvres). Hij werkte samen met 13th Tribe (cd Ping Pong Anthropology) en speelde percussie in Arnold Dreyblatt's Orchestra of Excited Strings (cd Animal Magnetism bij het label Tzadik en cd The Sound of One String bij het label Table of the elements).

Voor en na, vanaf zonsondergang, kan je iets verderop aan de rand van het kanaal luisteren naar de verborgen klankwereld van vleermuizen. Deze ultrasone golven (geluiden die zo hoog zijn dat ze buiten ons gehoorbereik vallen), zal mediakunstenaar Wendy Van Wynsberghe hoorbaar maken met 'vleermuisdetectoren'. De indirecte lichten aan het kanaal zorgen bovendien voor een wijdse blik op hun vluchtpatroon.

Wendy Van Wynsberghe volgde een opleiding Germanistiek aan de RUG en de UIA, zij is muzikante en autodidact-audiobewerkster, en studeerde tussen 2001 en 2002 elektro-akoestische muziekcompositie aan de Muziekacademie van Bergen. Zij maakte het programma 'storing' voor FM Brussel en produceerde diverse onafhankelijke geluidswerken.

Tomoko Sauvage is een Japanse elektroakoestische muzikante die momenteel in Parijs woont. Haar instrumentarium bestaat uit water, porseleinen schaaltjes, metaaldraad, houten stokjes en hydrofoons. Het nieuwe project van deze muzikante/klankkunstenares situeert zich tussen performance en installatie. Klankmateriaal zijn waterdruppels, de set-up bestaat uit 8 porseleinen schalen en 8 onderwater-microfoons. De serene, contemplatieve omgeving is geweven uit de fragiele klanken van watergolven en druppels die resoneren in de kommen.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Festival Kanal
Van vrijdag 17 t.e.m. zondag 19 september 2010
Op verschillende locaties in de Brusselse kanaalzone


Performance Pierre Berthet / Wendy van Wynsberghe
Zaterdag 18 september 2010 vanag 19.30 u (concert Berthet om 20.30 u )
Rooftop Garden OKNO
Koolmijnenkaai 30-34

Wendy van Wynsberghe
vanaf 19. 50 u (zonsondergang)
Brug Toekomststraat - Koolmijnenkaai
1000 Brussel

Concert Tomoko Sauvage
Zondag 19 september 2010 om 15.00 u

La Compilothèque
Akenkaai 50
1000 Brussel

Meer info : www.q-o2.be, www.okno.be, www.fo.am en www.festivalkanal.be

Extra :
Pierre Berthet : www.pierre.berthet.be
Wendy van Wynsberghe : www.lo-bat.be
Tomoko Sauvage : www.o-o-o-o.org
Festival Kanal waardeert de kanaalbuurt op, Michaël Bellon op www.brusselnieuws.be, 15/09/2010

Elders op Oorgetuige :
Nieuwe tijdelijke klankinstallatie in het Klankenbos Neerpelt, 7/07/2009

13:37 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Logos on the road met M&M Robots, Zingende Fietsen en Moniek Darge's Muziekdozen

Zingende Fietsen Deze maand gaat Stichting Logos ettelijke keren de baan op met hun belangrijkste uithangborden, de M&M Robots, de Zingende Fietsen en Moniek Darge's Muziekdozen. Op zaterdag 11 september was Logos is te gast op de Open Monumentendag van Breda en daar nemen ze 7 muziekrobots voor mee.

OdeGand
, dé culturele seizoensopener van het jaar in Gent en de bijhorende kultuurmarkt is ook voor Logos een jaarlijkse traditie geworden. Dit jaar kan je ze op zaterdag 18 september op verschillende locaties tegenkomen : zo zijn ze te zien (en te horen, want er komt een 'gastrobot' mee) op de kultuurmarkt op de Kouter in Gent, tussen 13.30 u en 18.00 u. In de Bijlokesite (Bijlokekaai, Gent) is er dan weer de Schattentocht for Kids : tijdens die Schattentocht ( een produktie van Musica) kunnen tien muziekdozen worden opgegraven en met hun geluidjes wordt dan een compositie gemaakt. Het volledige programma vind je op www.festivalgent.be

Voor de autoloze zondag van 19 september gaat de Brusselse Fietsersbond voor een keer de artistieke toer op. En raad eens welke instantie er voor uitgenodigd is? Juist! Singing Bikes - Painting Bikes is de werktitel van het projekt en de bedoeling is om de fiets op een artistieke manier in de aandacht te brengen. De Zingende Fietsen van Logos worden de kern van dit evenement. De voorstelling wordt gebracht door 24 fietsers, uitgerust met een 'zingende
buis' plus een tiental andere fietsers met bijkomende instrumenten. Eerst is er een workshop waarop de fietsen worden geprepareerd. Er moeten 24 fietsers met hun eigen fiets deelnemen en een 'zingende buis' op de fiets monteren. Rond 11.30 u vertrekt de groep van 24 instrumentalisten en nog een tiental of meer begeleiders. De fietsers brengen Godfried-Willem Raes' Tweede Simfonie zoals voorzien met aanvullende geluiden (draaiende buizen?) op een route die het Antoniusvoorplein, PARTS, Bains en Wiels in een grote acht verbindt. De eerste tocht duurt ca 25 minuten, afhankelijk van het tempo.
De eerste tocht eindigt weer aan het Antoniusvoorplein en dan vertrekt de hele stoet een tweede keer, nu met deelname van kinderen die hun fietsen hebben geprepareerd met klankobjekten (wasknijpers enz). Deze tweede tocht loopt langs grotendeels dezelfde route, maar deels ook langs andere wegen.
Uiteindelijk komen alle fietsers in de buurt van het Antoniusvoorplein langs verftapijten om aan de aktie 'painting bikes' deel te nemen: moussetapijten gedrenkt in water- of kalkverf, waar de fietsers met hun banden doorheen fietsen om een kleurrijk en artistiek schilderij samen te stellen dat de buurt kan opfleuren. Het einde is voorzien rond 13.00 u.

Ook dit jaar is Stichting Logos te gast op het Avanti! Festival. Moniek Darge brengt met haar vernieuwde muziekdozen een poëtisch audiovisueel verhaal, gebouwd met stille klanken, subtiele lichtreflecties en een vleugje bevrijdende kitsch als ironische noot. Op rommelmarkten kijkt ze altijd uit naar interessante dozen en onderdelen en probeert zich al voor te stellen hoe ze zullen klinken. Tijdens Avanti 2007 wist Moniek Darge groot en klein te betoveren. Dit jaar stelt ze haar nieuwste collectie voor. Magie uit een doosje.

12:03 Gepost in Muziek, Nieuws | Permalink |  Facebook

Dominica Eyckmans & Erwin Van Bogaerts in Orgel op Maandag

Dominica Eyckmans Orgel op Maandag is een reeks van gratis lunch-time orgelconcerten in de Brusselse Onze-Lieve-Vrouw van Finisterraekerk. Op maandag 20 september brengen Domenica Eyckmans (foto) & Erwin Van Bogaerts een concert met werk voor altviool en orgel. Op het programma : werk van Ernest Chausson, John Dowland, Benjamin Britten, Joseph Jongen, Samuel de Lange jr, Marco Bossi, Dominica Eyckmans en een creatie van de Belgische componiste Solange Labbé.

Altvioliste Dominica Eyckmans (1967) legt zich momenteel voornamelijk toe op de hedendaagse en experimentele muziek. In die hoedanigheid speelt ze regelmatig in ensembles als Ensemble Musiques Nouvelles, Kammerensemble Neue Musik Berlin, Musikfabrik en Spectra. Ze was eveneens verbonden aan o.a. Champ d'Action, Ictus, het Aquarius-Ensemble en E88, en verleende haar medewerking aan talloze opnames. Als soliste trad ze onder meer op in het Parijse IRCAM, Weimar en Brussel in het kader van meerdere festivals van hedendaagse muziek zoals Ars Musica en November Music. Naast haar diploma altviool behaalde ze ook een eerste prijs fuga en meesterdiploma in de schriftuur. Van 1995 tot 1999 was ze lesgeefster altviool in de klas van Yves Cortvrint in het 'Conservatoire Royal de Musique de Mons'. In 2004 sloeg ze ook de weg in van de compositie.

Organist en klavecinist Erwin Van Bogaert (1951) studeerde aan het Lemmensinstituut en het Conservatorium te Maastricht. Aan het Gentse Conservatorium behaalde hij in 1990 een Eerste Prijs (Bachelor) klavecimbel en bekwaamde hij zich verder bij Marcelo Bussi.
Erwin was gedurende 26 jaar titularis-organist aan de Onze-Lieve-Vrouwkerk te Sint-Niklaas, en heeft momenteel deze functie in de dekenale Sint-Martinuskerk van Beveren. Hij was leraar orgel aan de muziekacademies van Berchem, Geraardsbergen en Sint-Niklaas.
Hij is bedrijvig met het geven van concerten in binnen- en buitenland en CD-opnamen (wereldcreatie (Evangelion' van Raymond Schroyens). Hij is tevens een veelgevraagd begeleider van solisten en diverse koren.

Programma :

  • Ernest Chausson, Pièce
  • Dowland/Eyckmans, If my Complaints
  • Benjamin Britten, Lachrymae
  • Joseph Jongen, Grand Pièce - Petite Prélude
  • Samuel de Lange jr, Adagio
  • Marco Bossi, Chant du soir
  • Eyckmans, Incarnation
  • Solange Labbé, Gott spricht zu jedem nur, eh er ihn macht - creatie

Orgel op Maandag : Dominica Eyckmans & Erwin Van Bogaerts
Maandag 20 september 2010 om 12.30 u
O.L.V. der Finisterraekerk

Nieuwstraat
1000 Brussel

Meer info : www.orgelopmaandag.be

Extra :
Dominica Eyckmans op www.muziekcentrum.be
Erwin Van Bogaerts : www.erwinvanbogaert.be
Solange Labbé op youtube

Elders op Oorgetuige :
Dominica Eyckmans & Frederik Croene stellen nieuwste cd voor in Kasteel d'Ursel, 21/06/2010

07:00 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

15/09/2010

OdeGand, Avanti! en tal van andere concerten van het Festival van Vlaanderen Gent uitverkocht

De achtste editie van OdeGand op zaterdag 18 september is uitverkocht. De 8.000 kaartjes waren in een mum van tijd de deur uit. Wie geen ticket heeft voor de zaaloptredens, kan wel nog op straten en pleinen enkele optredens meemaken en 's avonds op de Gras- en Korenlei het slotspektakel meepikken.

Ook andere concerten en activiteiten van het Festival van Vlaanderen lopen als een trein. Diverse concerten, zoals Kiri Te Kanawa, Kaffee Zimmermann en Angela Hewitt & Junge Deutsche Philharmonie, zijn uitverkocht. Voor de muzikale fietstocht Avanti! en de slotavond O Fado! gingen de laatste tickets ook al de deur uit.

16:26 Gepost in Muziek, Nieuws | Permalink |  Facebook

Kruisbestuiving tussen gamelan en westerse muziek in Bozar

steve_reich.jpg Een zondag in Bozar die helemaal gewijd is aan de rijkdom van de Indonesische muziek. 's Morgens geeft de verbluffende Euis Komariah, een van de belangrijkste figuren uit het genre, een tembang sunda-concert (vocale hofmuziek). 's Namiddags is er een kecak-workshop (typisch Balinese muziek die eindigt met een overdonderend crescendo) en een adembenemende demonstratie door Kyai Fataillah (een gamelanorkest uit Soenda verbonden aan het conservatorium van Bandung, hier met een afgeslankt degung-ensemble). Tussendoor zijn er Balinese dansen begeleid door Semara Ratih, een authentiek Balinees gamelanorkest afkomstig uit Ubud. De dag wordt afgesloten met de langverwachte confrontatie tussen de twee voltallige ensembles. Ze brengen Six Marimbas en Music for 18 Musicians, de meesterwerken van Steve Reich, maar ook nieuwe, onuitgegeven composities.

Hoewel de minimalistische componist Steve Reich diepgaand werd beïnvloed door de gamelanmuziek (zijn intensieve aanpassing van o.a. Balinese gamelanmuziek leidde tot een nieuw poliritmisch contrapunt binnen de minimal music, door hem vaak 'gradual music' genoemd) , vertolkten Indonesische gamelangroepen nog nooit werk van zijn hand. Twee vooraanstaande ensembles brengen daar nu verandering in. Kyai Fatahillah, een gamelan-ensemble uit Soenda (West-Java) dat geldt als een van de meest avontuurlijke van het ogenblik, herinterpreteert Six Marimbas. Semara Ratih, een uniek gamelan-ensemble uit Ubud (Bali), doet hetzelfde met Music for 18 Musicians. Het geheel wordt in goede banen geleid door Evan Ziporyn, Reichs muzikale rechterhand. Daarnaast staan ook nieuwe werken op het programma, waarvoor componisten I Made Arnawa en Iwan Gunawan bij Reich inspiratie zochten.

Iwan Gunawan (1974) wordt beschouwd als een van de belangrijkste hedendaagse componisten uit West Java. Hij begon traditionele gamelan te spelen toen hij zes was. Tijdens zijn studies compositie en schoolmuziek aan de UPI (Universitas Pendidikan Indonesia) in Bandoeng, richtte hij zijn aandacht niet alleen op zijn eigen muzikale traditie, maar ook op westerse conventies. Iwan Gunawan is een van de weinige kunstenaars die in staat zijn de eigen muzikale wortels te behouden en die te combineren met de westerse muziekcultuur. Hedendaagse compositietechnieken en het gebruik van live elektronica en computers maken deel uit van zijn dagelijkse werkwijze. Basiselementen in zijn muziek zijn additieve en subtractieve ritmische sequensen, zoals die van de minimalisten Philip Glass en Steve Reich. Desondanks heeft Iwan Gunawan zijn eigen muzikale expressie gevonden en behoort zijn muziek niet tot deze stijl. Gamalaninstrumenten en piano zijn zijn favoriete instrumenten. Hij is ook dirigent van Kyai Fatahillah, waarmee hij hedendaagse en traditionele muziek uitvoert.

Programma :

  • Iwan Gunawan, Zes marimba's, vertolking op Javanese gamelan, Lalamba, creatie voor Javanese gamelan, gebaseerd op Steve Reich
  • Evan Ziporyn, Lapanbelas, eerbetoon aan Music for 18 Musicians van Steve Reich
  • I Made Arnawa, Pabuan, creatie voor Balinese gamelan, gebaseerd op Steve Reich

Tijd en plaats van het gebeuren :

Gamelan Sunday
Zondag 19 september 2010 vanaf 10.00 u
Gamelan & Steve Reich
Zondag 19 september 2010 om 20.00 u
Bozar

Ravensteinstraat 23
1000 Brussel

Meer info : www.bozar.be

Extra :
Steve Reich : www.stevereich.com en youtube
I Made Arnawa en Iwan Gunawan op youtube
Evan Ziporyn : www.ziporyn.com, www.myspace.com/evanziporyn en youtube

Elders op Oorgetuige :
Steve Reichs monumentale 'Music for 18 Musicians' in Bozar, 28/10/2009
Steve Reich Evening op Happy New Ears & Novecento, 24/09/2008

Bekijk hier het eerste deel van Steve Reichs Six Marimbas (1986), uitgevoerd aan de University of Kentucky's Singletary Center for the Arts op 23/02/ 2008

15:00 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

The Goran Bregovic Wedding and Funeral Ensemble geeft startschot voor stadsfestival Brugge Centraal

Goran Bregovic Als dochter van een koning, zus van drie koningen en echtgenote van een koning (Hendrik IV), was Reine Margot inderdaad een zeer vorstelijk persoon. Ze had macht, hoewel ze nooit heeft geregeerd. Maar waarom en hoe herinneren we ons haar ? Goran Bregovic (foto) bestudeerde het leven van deze 'unhappy Queen' en zocht naar een hedendaagse invalshoek. Hij vertaalt de actie naar een woonkamer in het Servische gedeelte van Sarajevo, ten tijde van de oorlog in 1991-1995.

Deze nieuwe compositie van Goran Bregovic is geconcipeerd volgens het principe van het recitativo accompagnato (een monoloog begeleid door orkest). De talentvolle Laura Verlinden zingt en speelt de hoofdrol. Het orkest 'The Goran Bregovic Wedding and Funeral Ensemble' omvat verschillende zigeunermuzikanten, Bulgaarse zangers en een strijkkwartet. Goran Bregovic is de beroemdste hedendaagse Balkancomponist, bekend van de soundtracks die hij schreef voor de filmmaker Emir Kusturica. Zijn creatie in het Concertgebouw Brugge wordt het feestelijke startschot van het culturele stadsfestival Brugge Centraal.

Goran Bregovic werd op 22 maart 1950 in Sarajevo geboren en is één van de meest erkende moderne componisten uit de Balkan. Hij speelt al viool en gitaar sinds zijn kindertijd. In 1971 richtte Goran, samen met Zoran Redzic, zijn eerste band Bijelo Dugme op. Hij was de componist en songwriter van de groep. In 1976 bracht Goran Bregovic zijn eerst soloalbum uit. Toen Bijelo dugme ermee stopte, stapte Goran de wereld van de filmmuziek binnen. Hij componeerde de muziek voor verscheidene Joegoslavische films, onder meer voor Emir Kusturica, waarvan Underground (1995) wellicht de bekendste is. Hij schreef ook de muziek voor de Franse film La reine Margot (1994). Sinds 1998 toert Goran Bregovic de wereld rond met zijn Weddings and funerals Orchestra. Zo was hij in 2003 te gast op Ten Vrede, en speelde hij in 2008 in Belgrado een intermezzo op het Eurovisiesongfestival, maar is ieder jaar op vele festivals in Europa te beluisteren. Ook de Servische inzending voor het Eurovisiesongfestival 2010 'Ovo je Balkan' gebracht door Milan Stanković, is van zijn hand.

Tijd en plaats van het gebeuren :

The Goran Bregovic Wedding and Funeral Ensemble : Margot, Memories of an unhappy queen
Zaterdag 18 september 2010 om 20.00 u
(Inleiding door Tony Van der Eecken om 19.15 u ) [uitverkocht]
Concertgebouw Brugge
't Zand 34
8000 Brugge

Meer info : www.concertgebouw.be en www.bruggecentraal.be

Extra :
Goran Bregovic : www.goranbregovic.co.rs, www.europopmusic.eu, www.imdb.com en youtube

07:00 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

14/09/2010

L'Amour de loin : een hedendaagse opera die het grote romantische gebaar niet schuwt

Kaija Saariaho, L'Amour de loin De Finse Kaija Saariaho is één van de meest prominente hedendaagse componisten. Tien jaar geleden kende ze haar grote doorbraak met de wereldpremière van L'Amour de loin op de Salzburger Festspiele. Eind september/begin oktober komt deze hedendaagse opera naar de Vlaamse Opera in Antwerpen en Gent. De sensuele en poëtische regie is in handen van Daniele Finzi Pasca, bekend van o.a. Cirque du Soleil. Hij zorgt voor een zinnenprikkelende voorstelling van het liefdesverhaal van Jaufré en Clemence. Hun lange afstandliefde is de ware protagonist van deze opera. L'Amour de loin belooft een lust voor oor én oog te worden !

L'Amour de loin, dat sinds zijn creatie op de Salzburger Festspiele (2000) tot één van de meest gewaardeerde hedendaagse opera's wordt gerekend, wordt in de Vlaamse Opera gepresenteerd in een productie van de Zwitserse regisseur en choreograaf Daniele Finzi Pasca. Finzi Pasca realiseerde producties voor circusgezelschappen waaronder het vermaarde Cirque du Soleil en Cirque Éloize. Zijn poëtische en sensuele voorstelling van L'Amour de loin brengt op een verrassende en fijnzinnige manier de werelden van opera en circus samen. Scenograaf Jean Rabasse, tevens actief bij Cirque du Soleil en ontwerper voor films als het beroemde Delicatessen, maakt deze L'Amour de loin tot een lust voor het oog.  Als Clémence horen we de Zwitserse sopraan Rachel Harnisch, die de rol creëerde in Bern. Koen Kessels, die bij de creatie van de opera Kent Nagano assisteerde, heeft de muzikale leiding.  Kessels kent Saariaho's oeuvre als geen ander : hij dirigeerde al verschillende kleinere werken van de componiste met zijn HERMESensemble.

In L'Amour de loin, de eerste opera van de Finse componiste Kaija Saariaho, reist de muziek heen en weer tussen Oost en West: tussen het Franse Aquitaine en de Libische hoofdstad Tripoli. Saariaho vertrekt voor haar eerste samenwerking met de Frans-Libanese auteur Amin Maalouf van de fictieve biografie van de troubadour Jaufré Rudel uit de 12de-eeuw die in zijn liederen 'amor de lonh' of 'zuivere liefde op afstand' bezong. De opera verklankt, nu eens op intens dramatische, dan weer op hypnotiserende manier, de fascinatie voor het Grote Onbekende en het gevoel van verscheurdheid tussen twee continenten. Saariaho's geraffineerde partituur sluit naadloos aan bij Maaloufs poëtische taal en combineert echo's van de troubadourkunst met een rijk gedetailleerde en evocatieve orkestratie.

Jaufré, prins van Blaye, heeft genoeg van het oppervlakkige liefdesgenot dat zijn leeftijdsgenoten najagen. Doorheen zijn verzen cultiveert hij een ideale en hogere minne die wellicht nooit vervuld zal worden. Zij blijft een illusie totdat een pelgrim, pas terug uit het christelijke koninkrijk Outremer, hem bevestigt dat de ideale geliefde wel degelijk bestaat. Zij leeft in de gedaante van Clémence, de gravin van Tripoli, die als kind naar het Oosten is verhuisd. Jaufré geraakt geobsedeerd door haar. Zijn droomwereld wordt verstoord door een hevig verlangen om deze vrouw te ontmoeten. Met het risico zichzelf en zijn grote liefde voor altijd te verliezen gaat hij op reis. Bij zijn aankomst sterft hij in haar armen - als een echo van Tristan en Isolde.

Kaija Saariaho: "L'amour de loin gaat over een dertiende-eeuwse dichter en zanger die verliefd wordt op het beeld van een vrouw, een gravin in Tripoli. Hij onderneemt een verre reis om haar te zien, maar hij is doodsbang om de confrontatie aan te gaan met de realiteit. Dit hoeft voor mij niet over troubadours te gaan; je kan een mooie parallel zien met cyberdating en virtuele liefde. Op een symbolisch niveau gaat deze reis over hoe we de ander benaderen." (*)

Saariaho's muziek is doordrongen van subtiele echo's van de troubadourskunst die op zichzelf een kruising is van westerse, door het gregoriaans geïnspireerde melodieën, en oosterse ornamenten. Om de zanglijnen op de voorgrond te plaatsen is de orkestratie vaak kamermuzikaal en transparant. Alleen in de tussenspelen met hun magistrale evocatie van de zee gaat Saariaho voluit symfonisch. De componiste hanteert een vocaal en instrumentaal rijk geschakeerd kleurenpalet dat onmiskenbaar aansluit bij de Franse muziektraditie van Debussy en Messiaen. Saariaho woont en werkt sinds 1982 in Parijs en ze is gehuwd met een Franse kunstenaar. Ze relateert haar privé-situatie met de levens van de protagonisten uit L'Amour de loin "Ik ben zowel de troubadour die droomt van zijn verre geliefde, als de gravin van Tripoli die smacht naar haar moederland", zo bekende ze in een interview met muziekjournalist Maarten Beirens.

Regisseur Daniele Finzi Pasca combineert in zijn visueel betoverende enscenering van de opera middeleeuws-westerse elementen met de esthetiek van 1001 Nacht. De gedroomde aftrap van 'Mijn Oriënt'; de Oriënt uit de collectieve verbeelding. Aan de drie operapersonages voegt de Zwitserse theatermaker telkens twee geesten toe die door een acrobaat en een danser worden vertolkt. Ze verbeelden het rusteloze geestelijke en emotionele verkeer tussen Oost en West, de voortdurende aantrekkingskracht tussen twee continenten en hun virtuele nabijheid in de hoofden en harten van de protagonisten. Samen met enkele dansers verlenen de acrobaten de voorstelling een wervelend karakter. Finzi Pasca introduceert daarmee de wereld van het 'poëtische circus' in een door en door droomachtige opera.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Kaija Saariaho : L'Amour de loin
Za 18, di 21, vrij 24 en di 28 september 2010, telkens om 20.00 u
Zo 26 september 2010 om 15.00 u
Ontmoet Kaija Saariaho : de componiste praat over haar werk
Za 18 september om 19.00 u
Vlaamse Opera Antwerpen

Van Ertbornstraat 8
2018 Antwerpen
-------------------------
Wo 6, vrij 8 en wo 13 oktober 2010, telkens om 20.00 u
Zo 10 oktober 2010 om 15.00 u
Vlaamse Opera Gent

Schouwburgstraat 3
9000 Gent

Bij alle voorstellingen kan je gratis naar een inleiding. De inleidingen beginnen 45 minuten voor de voorstelling.

Backstage : werp een blik achter de schermen van deze spectaculaire productie, ontmoet de solisten en de dirigent.
Vlaamse Opera Antwerpen : zo 26 september na de voorstelling
Vlaamse Opera Gent : zo 10 oktober na de voorstelling

Gratis, reserveren verplicht

Meer info : www.vlaamseopera.be

Extra :
Kaija Saariaho : www.saariaho.org, www.chesternovello.com, www.finncult.be en youtube
L'Amour de Loin op youtube
Kaija Saariaho: de geboren buitenstaander, Jan de Kruijff op www.musicalifeiten.nl
(*) Opera moet zo direct werken als film, Interview met Philippe Boesmans en Kaija Saariaho, Geert Van der Speeten in De Standaard, 8/09/2010

Elders op Oorgetuige :
Vlaamse opera opent seizoen met concert rond Mahler en Saariaho, 1/09/2010
Interview met Kaija Saariaho en Jean-Baptiste Barrière, 22/02/2007
Peter-Paul De Temmerman sprak met Kaija Saariaho en Jean-Baptiste Barrière n.a.v. het concert tgv 5 jaar HERMESensemble, oktober 2005

Bekijk hier de trailer van L'Amour de Loin in een regie van Daniele Finzi Pasca voor de English National Opera

15:00 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Achtste editie van OdeGand zet Gent in vuur en vlam

OdeGand Op zaterdag 18 september palmt OdeGand, de culturele seizoensopener, voor de achtste keer op rij de Gentse binnenwateren in. Het publiek scheept in op een muzikale reis en vaart van het ene concert naar het andere. Fado, flamenco, tango, jazz en klassiek spannen de kroon en zetten Gent in vuur en vlam. 's Avonds veranderen de Gras- en Korenlei in een adembenemend spel van licht, muziek en dans waarvan de hele stad meegeniet. Een ding is al zeker : de achtste editie van OdeGand wordt legendarisch !

Er is voor elke smaak en leeftijd wat wils... Aba Taano, Niniwe, Claire Huangci, Lavinia Meijer, Uri Caine, het Brussels Jazz Orchestra & Tutu Puoane, KODO, Lien De Greef en tal van andere artiesten tonen het beste van zichzelf. Fanaat van fado, tango en flamenco? Of hou je eerder van Afrikaanse tinten, gospel en rap? Kies je voor hemelse harpklanken of betoverend pianospel? En wat denk je van a capella muziek, traditionele incadans, een Engels jongenskoor in de kathedraal, metal met poëzie of jazz met Mahler als inspiratie? Check het volledige programma op www.festivalgent.be en stel uit de meer dan 50 concerten je eigen muziekcocktail samen !

Tijdens deze editie van Odegand vindt ook de officiële kick-off plaats van Gent als Unesco Creative City of Music, een label dat Gent internationaal als muziekstad op de kaart zet en waarvan de stad Gent de trotse drager is naast steden als Bologna, Sevilla en Glasgow. 

Tijd en plaats van het gebeuren :

OdeGand
Zaterdag 18 september 2010 van
13.00 u tot 23.00 u
Slotspektakel met vuurwerk om 22.00 u
Op diverse locaties in de Gentse binnenstad

Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.festivalgent.be

Elders op Oorgetuige :
Festival Van Vlaanderen Gent neemt je mee naar hogere sferen, 12/09/2010

07:00 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

13/09/2010

Uitblazen met Wim Mertens in Gent, Tienen en Brugge

Wim Mertens In april 2010 verscheen een nieuw album van het Wim Mertens Ensemble, 'Zee versus zed', waarop tien werken staan, gecomponeerd voor snaren, koperblazers, harp en gitaar. Deze week is de componist met zijn ensemble te gast in Gent en Tienen om zijn nieuwste plaat aan het grote publiek voor te stellen. En in Brugge werkten Wim Mertens en zijn ensemble samen met stadsbeiaardier Frank Deleu aan een nieuwe compositie-opdracht, die volgende week in de Stadsschouwburg in première gaat.

Wim Mertens is een meester in het componeren van minimalistische muziek. Zijn stijl is doorgaans gebaseerd op herhaling van een sobere basismelodie die verfijnd wordt met subtiele variaties. Dat levert een vaak zacht glooiende muzieklijn op die, gedragen door de opmerkelijke zang van Wim Mertens zelf, zich als een zachte klankennevel in het oor nestelt. Benieuwd wat dit zal geven in combinatie met beiaardklanken ? Dan vormt het bijzonder feestconcert ter gelegenheid van 500 jaar beiaard in Brugge wellicht een unieke gelegenheid. Speciaal voor dat concert wordt een beiaardklavier op het podium geplaatst met de gesampelde klank van de Brugse beiaard.

Sinds zijn debuut in 1980 - 'For amusement only', een elektronische compositie voor flipperkasten - heeft Wim Mertens meer dan 50 albums uitgebracht. De bekendste daarvan zijn 'At Home-Not at Home' (1980), 'Vergessen' (1982) en 'Struggle for pleasure' (1983), waarvan 'Close cover' nog steeds een van zijn klassiekers is. Wim Mertens werkt ook voor het theater en de film. Hij schreef onder meer de muziek voor Peter Greenaway's film' The belly of an architect' (1987), 'Je pense à vous' door de broers Luc en Jean-Pierre Dardenne (1992), Marion Hänsels film 'Li - Between the devil and the deep blue sea' (1992) en Paul Cox's 'Father Damien' (1999). Mertens kreeg vooral bekendheid bij het Vlaamse publiek met 'Struggle for Pleasure', dat in 2000 werd gebruikt in een reclame van het Belgische Proximus, en 'Close Cover' dat diende als herkenningsmelodie voor de Belgische nachtradio.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Wim Mertens Ensemble
Donderdag 16 september 2010 om 20.15 u
Handelsbeurs

Kouter 29
9000 Gent

Meer info : www.handelsbeurs.be
----------------------------
Vrijdag 17 september 2010 om 20.15 u
Cultuurcentrum De Kruisboog

Minderbroedersstraat 15
3300 Tienen

Meer info : www.dekruisboog.be
----------------------------
Concert viering 500 jaar beiaard : Wim Mertens Ensemble
Zaterdag 25 september 2010 om 20.00 u
Stadsschouwburg Brugge

Vlamingstraat 29
8000 Brugge

Meer info : www.cultuurcentrumbrugge.be

Extra :
Wim Mertens : www.wimmertens.be, www.matrix-new-music.be en youtube

Elders op Oorgetuige :
Wim Mertens stelt nieuwste cd voor in de Handelsbeurs, 31/10/2007

15:00 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook