16/10/2010

Intagible States : unieke audiovisuele performance van Straydogs & Legoman

Intangible States Cinema is meer dan zomaar een film, dat bewijst Almost Cinema. Op het festival van Vooruit en Filmfestival Gent laten kunstenaars van diverse pluimage het publiek op een andere manier naar cinema kijken. In performances, concerten en een tentoonstelling met verrassende installaties ontmantelen ze je vertrouwde cinema-ervaring en experimenteren ze met beeld, geluid, licht, ruimte, beweging… Zo kun je op 20 oktober naar de première van 'Intangible States' in de Gentse Minardschouwburg.

Voor hun nieuwe audiovisuele performance werken Frederik Meulyzer (drums/elektronica) en Koenraad Ecker (gitaar/cello), samen Stray Dogs, met de Zwitserse video-artiest Legoman (Yannick Jacquet). Legoman is actief in het internationaal vermaarde AntiVJ-collectief. Zijn visuals zullen het nieuwe postrock-electronicaproject van Stray Dogs meer dan een aardig decor meegeven. Geprojecteerd op verschillende kleine projectievlakken, een staaltje vernieuwend coderen van de hand van Simon Geilfus, gaan Legomans beelden namelijk een boeiende interactie aan met de muziek en de muzikanten. Intangible States is een intieme ervaring met een sterke, niet-lineaire verhaallijn. Het semi-geïmproviseerde karakter van het geheel maakt van iedere voorstelling een unieke ervaring.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Stray Dogs ft. Legoman : Intangible States (première)
Woensdag 20 oktober 2010 om 20.00 u

Minardschouwburg Gent
Walpoortstraat 15
9000 Gent

Meer info : www.vooruit.be, www.minard.be en intangible-states.stray-dogs.net

'Intangible States' zal ook nog te zien zijn op het Plastic Festival in Brussel op 23 oktober 2010 en in Kc nona Mechelen op 20 november 2010.

Extra :
www.myspace.com/straydogstheband
www.myspace.com/vj_legoman
www.frederikmeulyzer.com
legoman.crea-composite.net

Elders op Oorgetuige :
Almost Cinema 2010 : een alternatieve visie op cinema, 6/10/2010

Bekijk alvast dit videointerview met de makers van 'Intangible States'

07:00 Gepost in Concert, Film, Muziek | Permalink |  Facebook

15/10/2010

Boekpresentatie Selbstlose Musik... von Karel Goeyvaerts in Leuven

Karel Goeyvaerts Karel Goeyvaerts (foto) heeft niet de reputatie ook een 'theoreticus' te zijn, zoals zijn collega's Boulez of Stockhausen. Toch rolt nu een boek van 559 pagina's van de pers met de verzamelde teksten van Goeyvaerts. Het bevat alle teksten van Goeyvaerts in de oorspronkelijke taal en in Duitse vertaling. Zo is bijvoorbeeld het Zelfportret zowel in het Nederlands als in het Duits opgenomen. Blikvangers zijn enkele ongepubliceerde manuscripten uit het Goeyvaerts-archief, zoals het referaat voor het Congres over Twaalftoonsmuziek (München, 1958), waarin Goeyvaerts afscheid neemt van het serialisme.

Ophefmakend is de publicatie van de 82 brieven die Goeyvaerts tussen 1951-1958 aan zijn vriend Stockhausen schreef. Deze lang verloren gewaande brieven werden vorig jaar teruggevonden in het Stockhausen-Archiv in Kürten. Ook Goeyvaerts' brieven aan Jean Barraqué en Henri Pousseur worden hier voor het eerst voorgesteld. Samen vormen ze een belangrijke bron voor de geschiedenis van de seriële en elektronische muziek.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Boekpresentatie  'Selbstlose Musik. Schriften, Briefe, Gespräche und Werknotizen von Karel Goeyvaerts' door Mark Delaere
Woensdag 20 oktober 2010 om 19.30 u
Iers College Leuven

Damiaanplein (hoek Janseniusstraat)
3000 Leuven

Meer info : www.festivalvlaamsbrabant.be

De boekpresentatie wordt gevolgd door een componistenportret van Karel Goeyvaerts door Champ d'Action, Danel Kwartet, Jan Michiels & Inge Spinette.

Elders op Oorgetuige :
Uniek componistenportret Karel Goeyvaerts in Leuven, 8/10/2010

17:05 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Kersverse robotmuziek en interaktieve dansperformances in Logos

Godfried-Willem Raes In het jaar 2010 neemt Stichting Logos op de 20ste dag van de 10de maand - en niet toevallig om 20.10 u - de gelegenheid te baat om hun muziekrobots een programma te laten spelen met voornamelijk nieuw werk van de eigen crew.

De oktobereditie van <M&M> wordt er - letterlijk - eentje van het huis: naast het afleveren van nu en dan een arrangement van andermans muziekstukken blijft Logos in de eerste plaats toch een van de meest produktieve centra van nieuwe muziek in Vlaanderen. Jaarlijks twaalf <M&M> koncerten in de tetraeder en nog ettelijke voorstellingen meer op verplaatsing, daar is constant vers materiaal voor nodig. De oogst wordt deze keer volledig uit eigen tuin geplukt, en dat betekent nieuw werk van Godfried-Willem Raes, Moniek Darge, Helen White, Sebastian Bradt, Kristof Lauwers, Barbara Buchowiec en Xavier Verhelst. De interaktieve dansperformance is voor rekening van Dominica Eyckmans. En omdat ze bij Logos allesbehalve schuw zijn van enige getalsymboliek, plannen ze dat te doen op de 20ste dag van de 10de maand, niet toevallig om 20.10 u stipt.

Tijd en plaats van het gebeuren :

M&M 20.10/20.10
Woensdag 20 oktober 2010 om 20.10 u
Logos Tetraëder

Bomastraat 26-28
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org

Meer over M&M : logosfoundation.org/mnm

15:00 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Minifestival Klankkleur : interessante wisselwerking tussen oog en oor

Heleen Van Haegenborgh OFFoff biedt opnieuw een minifestival aan in de marge van het Internationaal Filmfestival van Gent, dit keer omtrent het thema 'Klankkleur'. Op dinsdag 19 oktober zijn filmalchemisten Jürgen Reble en Thomas Köner in de Witte Zaal aan zet met 'Quasar'. Denk aan chemisch bewerkte pellicule, rookmachines en hypnotiserende drones in een uniek totaalspektakel. En op woensdag 20 oktober biedt pianiste Heleen Van Haegenborgh (foto) binnen de muren van Art Cinema OFFoff een bijzondere uitvoering van Nam June Paik's Listen or listen to with mind's ear.

Het thema 'Klankkleur' staat door zijn versmelting van twee aparte zintuiglijke waarnemingen al meteen garant voor een interessante wisselwerking tussen oog en oor. Klankkleur, misschien wel de minst meetbare en meest perceptiegebonden parameter van muziek, dringt zich steeds zelfstandiger op in de muziek van de twintigste eeuw. Ontvoogd van de precieze toonhoogte en opgenomen in een vloeiend ritme (rythme lisse) opent zij voor de muziek een dynamische ruimte waarin de luisteraar fysiek wordt aangesproken en opgenomen. Een klankkleur resoneert, werkt seismografisch, en laat spontaan andere zintuigen meetrillen in de gewaarwording. Via klankkleur ontstaat een dynamische ruimte die van binnenuit vorm krijgt en voortdurend in beweging is. Als luisteraar is er geen structureel houvast meer, maar er is iets anders, iets wat misschien te maken heeft met onze eerste sonore ervaring: het luisteren naar en het meetrillen met een timbre. Ook het medium film experimenteert met het loslaten van structuur, en van een duidelijk mimetisch referentiekader. Door zuiver met vorm, kleur en textuur te werken gingen filmmakers als Harry Smith en Stan Brakhage een abstractie nastreven met dezelfde soort synesthetische resonantie. OFFoff wil met twee speciale voorstellingen tijdens het festival deze zoektocht verder zetten.

Thomas Köner & Jürgen Reble : Quasar
Quasar
is een unieke audiovisuele performance. Vijf speciaal aangepaste 16mm-projectoren in een surround opstelling projecteren op een scherm van rook Jürgen Reble's handbewerkte filmstroken die aan bijtende chemicaliën werden blootgesteld. Een microkosmos van pulserende kleuren en abstracte vormen ontstaat als een visioen voor het oog van de kijker. Contactmicrofoons vangen intussen het gezoem van de projectoren en de rookmachines, dat door Thomas Köner getransformeerd wordt tot een zinderende drone die versmelt met de oplichtende beelden. Dit is de alchemie van de zintuigen versmolten in een hallucinante kijkervaring waar je niet elke dag de kans toe krijgt.

Jürgen Reble (1956) maakte deel uit van het Duitse filmerscollectief Schmelzdahin. Sinds de jaren tachtig maakt hij zijn eigen werk, dat bestaat uit film, performance en installatiekunst gebaseerd op het manueel verwerken van film footage via chemische processen om zo door te dringen tot de kern van het cinematografische apparaat. Zijn werken werden vertoond in o.a. het Museum of Modern Art (New York) en het Louvre (Parijs).

Thomas Köner (1965) is een Duitse geluidskunstenaar gefascineerd door klankkleuren en tijdsperceptie in muziek. Dit probeert hij uit te werken door elementen uit de beeldtaal toe te voegen aan zijn composities, o.a. via video-installaties. Zijn werk is opgenomen in de collecties van o.a. het Centre Pompidou (Parijs) en het Musée d’art contemporain (Montréal).

Heleen Van Haegenborgh : Listen or listen to with mind's ear
Audiovisuele kunst kan niet enkel de zintuigen laten samensmelten, maar ze ook loskoppelen en tegen elkaar opzetten. In deze uitvoering van een stuk van de vermaarde avant-gardecineast Nam June Paik wordt onze zintuiglijke totaalervaring ontmanteld en ontleed. Een pianiste wordt met meerdere camera's gefilmd bij de live performance van een pianostuk, en de beelden worden ook live gemengd en geprojecteerd. Maar wat je ziet en wat je hoort blijkt niet altijd in overeenstemming met elkaar. De synchronisatie van klank en beeld, die in onze hersenen worden samengevoegd tot één gebeurtenis, wordt in vraag gesteld en verstoord. Zo wordt de kijker bewust gemaakt dat beeld en klank twee totaal verschillende werelden zijn, die beiden door een filmmaker gecontroleerd en gemanipuleerd worden.

De Koreaans-Amerikaanse componist en videokunstpionier Nam June Paik werd in 1932 in Seoel geboren en overleed in 2006 in Miami. Nadat hij uit zijn geboorteland naar Tokio was gevlucht om er filosofie en esthetica te studeren, ontmoette hij eind jaren vijftig in Duitsland twee boegbeelden van de muzikale avant-garde: de Duitse componist Karlheinz Stockhausen en de Amerikaan John Cage. Onder hun invloed maakte hij kennis met Fluxus, een beweging die in de jaren zestig kunst en het dagelijks leven dicht(er) bij elkaar wilde brengen. Paik verruilt in die periode zijn puur muzikale bezigheden en performancewerk voor audiovisuele activiteiten. Ook verhuist hij naar New York, de stad van waaruit hij wereldwijd furore zal maken met zijn videokunst.

"Lange tijd heeft de televisie de intellectuelen gemarteld, het wordt tijd dat de intellectuelen de televisie gaan martelen," zo luidt de beruchtste, bewust polemische uitspraak van Paik. Hoewel vaak speels, is zijn oeuvre veel subtieler, complexer en intelligent van aard. Een grote rol gaf hij aan de televisie, het massamedium bij uitstek van die tijd. De kunstenaar maakte tientallen werken die de positie van de televisie zelf in vraag stellen, over het functioneren en de gevaren van het medium. Ze tonen hoe het kleine kastje bijdraagt aan het mythologiseren van beelden en de manieren waarop ze ingeschreven worden in de loop van de geschiedenis.

Een van de dingen die Paik enorm bezighield was de eenzijdigheid van tv. Veel meer dan vandaag liep in de jaren 1960 de communicatie steeds in één richting. Parallel aan Cages overtuigingen kwam de kunstenaar met de term 'participatory television' op de proppen, een 'televisiekunst' die tv tot een interactief, echt democratisch medium wilde maken. Van daaruit werkte hij in verschillende richtingen, waarbij hij steeds nieuwe technieken incorporeerde. Zo gebruikte hij monitoren als sculpturaal materiaal, werkte hij met robotica, creëerde hij satellietkunst en bouwde hij gigantische videomuren waarop gesynthetiseerde beelden druk flitsten.

Heleen Van Haegenborgh (1980) studeerde piano aan het conservatorium te Gent. Trefwoorden voor haar muziek zijn: snaren, glazen, cassetterecorders, tape, experiment, collages, inside piano … Zij werkte samen met o.a. Esther Venrooy, Jasper Rigole en Jürgen De Blonde, en trad op voor het Festival Van Vlaanderen, Blue Note Festival, en op verschillende venues van Londen tot New York en Shanghai.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Klankkleur - Thomas Köner & Jürgen Reble : Quasar
Dinsdag 19 oktober 2010 om 20.30 u
Witte Zaal Gent

Posteernestraat 64
9000 Gent

Meer info : www.offoff.be en www.filmfestival.be
----------------------------
Klankkleur - Heleen Van Haegenborgh : Listen or listen to with mind's ear
Woensdag 20 oktober 2010 om 20.30 u
Art Cinema OffOff Gent

Begijnhof Ter Hoye - Lange Violettestraat 237
9000 Gent

Meer info : www.offoff.be en www.filmfestival.be

Extra :
Jürgen Reble : www.filmalchemist.de en youtube
Thomas Köner : www.koener.de en youtube
Heleen Van Haegenborgh : www.heleenvanhaegenborgh.be en youtube
Nam June Paik : en.wikipedia.org, www.paikstudios.com, www.ubu.com en youtube
Expo: Nam June Paik op 'Made in Korea' in Bozar, Ive Stevenheydens op www.brusselnieuws.be, 8/10/2008

Elders op Oorgetuige :
Er zit muziek in het Filmfestival van Gent, 6/10/2010

Bekijk alvast Jürgen Reble & Thomas Köner's Materia Obscura, Sonic Acts 2010, Amsterdam

07:00 Gepost in Concert, Film, Muziek | Permalink |  Facebook

14/10/2010

Opening Studio Villanella met installatie Het meisje de jongen de rivier

Het meisje de  jongen de rivier Studio Herman Teirlinck behoort definitief tot het verleden als opleidingsinstituut voor theater- en kleinkunsttalent. Maar gelukkig gaat dit prachtige gebouw van 6.000 vierkante meter niet verloren voor de cultuurwereld. De volgende maanden vormt dit stukje Antwerps cultureel erfgoed het decor voor Red Bull Space at Studio Villanella. Zes weken lang nemen jonge kunstenaars er hun intrek. Het publiek kan er gedurende drie weekends getuige zijn van een 48 uur lange rit langs theater, installaties, beeldende kunst, literatuur en party's.

Op vrijdagavond 15 oktober is er de 'Grand Opening' van het tijdelijke museum. Vernissage én party! En het hele weekend verrast Muziektheater Transparant het publiek met een installatie rond Het meisje de jongen de rivier.

Over 'Het meisje de jongen de rivier' - Installatie
Ooit zwom een verdwaalde vis in een rivier. De vis verdween in de buik van een man, een vrouw en hun zoon. Met de man en de vrouw gebeurde die nacht iets vreemds en de zoon zonk weg in een lange, diepe slaap. Heel veel jaren later ging een meisje op zoek naar geluk. Ze vond de zoon en vlijde zicht tegen hem aan. Toen ze wakker werden, waren er geen woorden nodig. Ze liepen naar de rivier en lieten zich in een bootje meedrijven.

Dit wonderlijke verhaal van Paul Verrept over de liefde en de ongrijpbaarheid van het leven wordt verteld in een bijzondere ruimte. Een video installatie ontworpen door Wouter Van Looy, met de intrigerende stem van An De Donder en de prachtige muziek van Jan Van Outryve. Een plek om te balanceren tussen droom en werkelijkheid en je rustig wegdommelend te laten meeslepen door je verbeelding.

Eerder maakten muzikant en componist Jan Van Outryve en regisseur Wouter Van Looy een voorstelling gebaseerd op Paul Verrepts wonderlijke verhaal over de liefde en de ongrijpbaarheid van het leven. De voorstelling maakte een uitgebreide tournee langs verschillende Europese steden en was ook te zien op de Zomer van Antwerpen 2008.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Red Bull Space @Studio Vilanella
Vrijdag 15 oktober 10 om 20.00 u (Grand Opening)
Zaterdag 16 en zondag 17 oktober 2010
Voormalige Studio Herman Teirlinck

Maarschalk Gerardstraat 4
2000 Antwerpen

Meer info : www.redbullspace.be en www.transparant.be

Elders op Oorgetuige :
Het meisje de jongen de rivier : liefdesverhaal voor het slapengaan, 1/07/2008

18:37 Gepost in Muziek | Permalink |  Facebook

Transit 2010 : de meest spannende, avontuurlijke en tegendraadse editie ooit ?

Transit festival In het weekend van 22 tot 24 oktober heeft in het kunstencentrum Stuk in Leuven de elfde editie plaats van het Transit, een van die festivals met een expliciet profiel. Sedert 2004 richt Transit zich immers nadrukkelijk op creaties, waardoor ook dit jaar weer het grootste deel van de gespeelde werken in première te horen zijn. In 2000 startte het Festival van Vlaanderen Vlaams-Brabant in Leuven een driedaagse voor hedendaagse muziek. Elf jaar en een honderdtal creaties later staat Transit op de internationale kaart van de nieuwe muziek. Waar de eerste edities nog werk uit de vorige  eeuw programmeerden (seriële muziek uit de jaren 1950, Xenakis, minimal music...), werd in 2004 resoluut gekozen voor de kunstmuziek van de 21ste eeuw. Dit jaar staan er maar liefst 12 (!) creaties van beginnende en gevestigde, Vlaamse en buitenlandse componisten door ensembles van hoog allooi op het programma.

Artistiek directeur Mark Delaere : "Elk jaar, ook nu weer, denk ik: dit wordt de meest avontuurlijke, tegendraadse, onvergetelijke, mooiste editie van TRANSIT. Al is dat met twaalf creaties op het programma natuurlijk altijd best spannend... De ensembles die debuteren op TRANSIT en de mix van beginnende en gevestigde, Vlaamse en buitenlandse componisten zijn sterke troeven. Het jonge ensemble Nadar biedt hoge kwaliteit, een frisse aanpak en een resolute keuze voor jonge Vlaamse componisten. Het concert met Ensemble Klang uit Amsterdam is een coproductie met de belangrijkste nieuwe muziekfestivals in Nederland en Engeland. Apartment House staat bekend als een van de meest eigenzinnige Britse ensembles voor nieuwe muziek. De grootste TRANSITproductie is het concert met Schola Heidelberg en ensemble aisthesis. De Letter Piece Company vervaagt het onderscheid tussen gebaar en muzikale geste. Duo's van musicus en
danser bezorgen u de minst conventionele TRANSITvoorstelling van 2010. Last but not least brengt het festival de schitterende componist en dirigent Vykintas Baltakas samen met Champ d'Action. Verder is er de ISCM-dag met een focus op Ierland en een rondetafelgesprek met vooraanstaande (buitenlandse) recensenten van nieuwe muziek. Beide activiteiten bereiden voor op de grootse World Music Days van de ISCM (International Society for Contemporary Music), die in 2012 in Vlaanderen gehouden worden."

Het jonge Ensemble Nadar, bekend voor zijn frisse aanpak, opent TRANSIT op vrijdagavond met nieuw werk van een nieuwe lichting Vlaamse componisten: Frederik Neyrinck, Bram Van Camp en Nico Sall.  Een videoproductie van Jennifer Walshe sluit dit concert af. Het kleurrijke Ensemble Klang uit Amsterdam gaat aan de slag met Frank Nuyts die zich liet inspireren door Sacha, een stripverhaal van Berberian. Apartment House staat bekend als een van de meest eigenzinnige Britse ensembles voor nieuwe muziek en kiest voor componisten die muzikale grenzen bespelen.
 
De grootste TRANSIT-productie van 2010 is het concert met Schola Heidelberg en ensemble aisthesis. Ze creëren naast werk van Joachim Brackx ook ruwe klankblokken van Michael Maierhof en microtonen van Georg-Friedrich Haas. Bij Letter Piece Company vervaagt het onderscheid tussen dans en muzikale geste. In duo's van musicus en danser bewegen ze op het podium in de meest excentrieke act van TRANSIT 2010. Champ d'Action waagt zich aan de nieuwe muzikale criteria van Vykintas Baltakas en staat onder leiding van de maestro zelf.

Nieuw op TRANSIT is een lecture+recital over de hedendaagse muziek in Ierland. Het is een aanleiding voor ISCM-Vlaanderen (International Society for Contemporary Music) om hun ledendag aan TRANSIT te koppelen. Voor het rondetafelgesprek schuift een nationale en internationale schare recensenten aan. Beide activiteiten bereiden voor op de World Music Days van ISCM die in 2012 in Vlaanderen gehouden worden. En Benjamin Van Esser is 'componist in residentie' voor het educatief project 2010. Met zijn nieuwste compositie Grand Perspective loodst hij de jongerengroep (15-18 jaar) door een mozaïek van stijlen en stromingen uit de 20ste eeuw.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Transit Festival voor Nieuwe Muziek
Van vrijdag 22 t.e.m. zondag 24 oktober 2010
Kunstencentrum STUK

Naamsestraat 96
3000 Leuven

Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.transitfestival.be

Extra :
TRANSIT. Leuven up to date, Koen Van Meel op Kwadratuur.be, 8/10/2010
Muziek in Transit: Mark Delaere over het festival voor nieuwe muziek, interview Jos Stroobants op dagkrant.kuleuven.be

15:00 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

60 jaar elektroakoestische muziek op festival L'Espace du Son

Michel Chion Voor een flinke portie elektroakoestische muziek kun je deze week terecht in het Brusselse Théâtre Marni. Annette Vande Gorne en vzw Musiques & Recherches organiseren er reeds voor de zeventiende keer het vijfdaagse Festival Acousmatique International L'Espace du Son.

Na haar klassieke muziekopleiding ontdekt Annette Vande Gorne (1946) de akoesmatiek. Daarbij wordt het geluid puur op zijn klankeigenschappen benaderd, zonder dat de bron ervan enige betekenis overhoudt. Een ingrijpende verandering in het waarnemen dus, dat nu veel meer gericht is op de klankspectra van die geluiden. Dat brengt ook een andere manier van componeren met zich mee. Om zich op dat gebied bij te scholen heeft ze ondermeer ook nog een stage gevolgd bij Pierre Schaeffer.

Omdat er geen mogelijkheden in België waren om deze muziek te leren kennen en te kunnen spelen richtte ze in 1982 de vzw Musiques et Recherches op en de studio Métamorphoses d'Orphée (ondertussen bestaande uit meerdere studio's voorzien van de modernste middelen). Ze doceert nu aan het conservatorium te Mons. Het jaarlijks festival "L'Espace du Son" is ondertussen aan zijn 17de jaargang toe en nodigt componisten van over de hele wereld uit om hun muziek te laten horen op het akoesmonium van 48 luidsprekers.

Tijdens de vijf avonden probeert het festival een overzicht te geven van 60 jaar elektroakoestische muziek. Op het programma staan 3 gevarieerde portretconcerten van de Franse pionier Michel Chion (foto), de Chileense componist Federico Schumacher en Fransman Régis Renouard Larivière. Drie namen om te (her)ontdekken. Verder zijn er de finales van de tweejaarlijkse wedstrijden Métamorphoses (compositie) en Espace du Son (spacialisatie). Het slotconcert brengt een hommage aan het label 'empreintes DIGITALes', sinds 20 jaar gespecialiseerd in elektroakoestische muziek.

Tijd en plaats van het gebeuren :

L'Espace du Son : Festival Acousmatique International
Van woensdag 20 tot zondag 24 oktober 2010, telkens om 20.00 u
Théâtre Marni

Rue de Vergnies 25
1050 Brussel

Meer info : www.musiques-recherches.be en www.theatremarni.com

Extra :
Michel Chion : www.michelchion.com, brahms.ircam.fr en youtube
Federico Schumacher : www.federicoschumacher.cl
Régis Renouard Larivière op www.discogs.com

Bekijk alvast dit fragment uit Michel Chions Requiem

07:00 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

13/10/2010

Bruxcelli verkent de mogelijkheden van de cello in Leut

Sofia Gubaidulina Bruxcelli is een ensemble van acht jonge cellisten uit alle windstreken, dat ontstond aan het Conservatoire Royal de Bruxelles in de klassen van Didier Poskin en Marie Hallynck. Bruxcelli, met celliste Eva Van Ooij uit Smeermaas-Lanaken als één van de drijvende krachten, wil de vele mogelijkheden van de cello verkennen; de cello, een instrument dat alle stemvoeringen van bas tot sopraan kan vervullen, één van de redenen trouwens waarom dit strijkinstrument in de 19de en 20ste eeuw meer en meer op de voorgrond trad.

Het repertoire van Bruxcelli is door de bijzondere bezetting van octet voornamelijk 20ste-eeuws: Heitor Villa-Lobos, Arvo Pärt, Luciano Berio, Sofia Gubaidulina, e.a. Bruxcelli brengt op zaterdag 16 oktober in de Sint-Pieterskerk in Leut een afwisselend programma rond de bekende Bachianas Brasileiras van Heitor Villa-Lobos, met de internationaal carrière makende Ilse Eerens uit Leut als sopraan, en rond de componiste Sofia Gubaidulina (foto). Haar werk Am Rande des Abgrunds (2002) voor 7 celli en 2 aquaphones, een zeer overtuigende compositie die mede door het gebruik van de aquaphones bijzondere klanken genereert, werd nog niet eerder op een Belgisch podium uitgevoerd en kent dus in Leut de première voor ons land.

Naast werken van Villa-Lobos en Gubaidulina staan er nog composities van andere belangrijke toondichters uit de 20ste eeuw op het programma: het bekende, op renaissancemuziek gebaseerde Fratres, dat Arvo Pärt zelf voor 8 celli heeft gearrangeerd, en het zeer dynamische en ritmische Kòrot van Luciano Berio. De rode draad doorheen het programma is de cello in al zijn klankfacetten. Tussen de grotere ensemblewerken door speelt Eva Van Ooij steeds enkele preludes voor cellosolo van Gubaidulina, waarbij telkens een andere techniek van het instrument wordt belicht.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Bruxcelli & Ilse Eerens : Berio, Gubaidulina, Pärt, Villa-Lobos
Zaterdag 16 oktober 2010 om 20.15
Sint-Pieterskerk Leut

3630 Leut-Mmaasmechelen

Meer info : www.ccmaasmechelen.be

Extra :
Sofia Goebaidoelina op www.schirmer.com, brahms.ircam.fr en youtube
Sofia Goebaidoelina : Trancendentale muziek op www.musicalifeiten.nl
De nacht is verloren gegaan. Essay over Goubaidulina, Rob Zuidam in NRC Handelsblad op 13/04/2001
Arvo Pärt op www.musicolog.com en youtube
Luciano Berio op www.compositiontoday.com, www.themodernword.com, brahms.ircam.fr en youtube
Portret Luciano Berio, J-L Plouvier op www.ictus.be
Luciano Berio (1925 - 2003): Duivelskunstenaar, Jan de Kruijff op www.musicalifeiten.nl

Elders op Oorgetuige :
Agartha met Euraziatisch programma in Gent en Wijlegem, 6/09/2010
Boetekanon van Arvo Pärt tijdens slotconcert Musica Sacra in Bever, 6/08/2010
Ensemble 21 brengt eerbetoon aan Luciano Berio, 23/07/2010
Dood en opstanding zijn één... Agartha in ontmoeting met Sofia Gubaidulina, 19/11/2007

Bekijk alvast het eerste deel uit Sofia Gubaidulina's Am Rande des Abgrunds, uitgevoerd door Bruxcelli



en deel 2

15:00 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Explosief vuurwerk op de slotdag van Follow the Sound

Fred Van Hove Op de slotdag van Follow the Sound worden naast het werk van Tony Oxley ook creaties getoond van percussionist Gerry Hemingway met videokunstenares Beth Warshafsky. Bovenop die retrospectieve zal er ook een live performance zijn, waarbij percussie, elektronica en beeld hand in hand gaan. De afsluitende knaller is 'B3 Meets Tarfala', een ontmoeting van twee trio's die bassist Barry Guy gemeen hebben. Aan de ene kant met Fred Van Hove en Wilbert De Joode, aan de andere kant met Mats Gustafsson en Raymond Strid. Verder ook nog een eerbetoon aan de onlangs overleden trompettist/componist/docent en schilder Bill Dixon. De muziek wordt uitgevoerd door Barry Guy en drie trompettisten die met de meester werkten of sterk door hem beïnvloed zijn: opnieuw Jacques Coursil, de Oostenrijker Franz Koglmann en de uit de Verenigde Staten overgewaaide Stephen Haynes, die jarenlang aan de zijde van Dixon stond en nog meewerkte aan diens recente magnum opus Tapestries For Small Orchestra (2009), een sleutelwerk in 's mans oeuvre.

Percussionist Gerry Hemingway verdiende zijn sporen in het trio BassDrumBone (met Ray Anderson en Mark Helias) en in het beroemde kwartet van Anthony Braxton (1983-1994). Sindsdien is hij bekend als een van de veelzijdigste en creatiefste percussionisten uit de hedendaagse muziek, actief in heel uiteenlopende ensembles. Daarnaast is hij al sinds de jaren tachtig bezig met solowerk. Aanvankelijk vooral puur akoestisch solowerk, gaandeweg echter steeds meer in combinatie met elektronica. Het gebruik van elektronica laat hem toe om zijn klankenwereld verder uit te breiden. Daarbij wil hij de bron van de klanken bewust versluieren, bijvoorbeeld door luidsprekertjes net onder en achter de elementen van zijn drumkit te plaatsen. Hij hanteert heel uiteenlopende methodes, werkt met poëzie, samples van oude jazz, vogelgeluiden, radio-opnamen en elektronische klanktransformaties. Het resultaat is (bijna onbedoeld) ook visueel erg spectaculair. Ontroerend mooi ook, helemaal in lijn met het motto dat Hemingway leende van Kurt Vonnegut: "Music makes practically everybody fonder of life than he or she would be without it." Op Follow the Sound brengt Hemingway een performance in samenwerking met videokunstenares Beth Warshafsky, met wie hij al sinds 1989 samenwerkt. Daarnaast toont Follow the Sound voor het eerst een retrospectieve van hun gezamenlijke werk. Een interessante bonus is een eerste fragment van Hemingway's eigen film. In dit work in progress geeft Hemingway op poëtische wijze gestalte aan de manier waarop hij als speler en als luisteraar muziek abeleeft. De finale versie gaat volgend jaar in première onder de titel 'Kernelings'.

In hun trompetspel schenken Jacques Coursil, Stephen Haynes en Franz Koglmann bijzonder veel aandacht aan de details. Boventonen, echo's, subtiele klankbuigingen, allemaal gebeeldhouwd met microscopische precisie. Contrabassist Barry Guy heeft een gelijkaardige fascinatie voor sonoriteit. Geen wonder dat ze hun samenwerkingsproject 'In search of a sound' noemen: vier gevoelige stemmen op zoek naar raakvlakken, steunpunten, wrijvingen en contrasten.
De titel verwijst natuurlijk ook naar de onlangs overleden Bill Dixon, die in 2007 de cd '17 Musicians in Search of a Sound' maakte. Coursil, Haynes, Koglmann en Guy maken er geen geheim van dat ze veel van Dixon opgestoken hebben. Coursil werkte met hem in de jaren zestig. Haynes studeerde bij Dixon aan Bennington College. Koglmann is met Dixon te horen op het intrigerende 'For Franz' (samen met Steve Lacy op de plaat 'Opium'). En Guy is de bassist op de legendarische platen 'Vade mecum' en 'Vade mecum II'. Zoals Haynes zegt: "One did not spend any significant time with Bill without receiving some sort of instruction: shared stories, advice, or a lesson." Misschien was één van die lessen: je kunt niemand eren door hem te kopiëren. Dat doen de vier dan ook niet, ze spelen eigen, nieuwe muziek waarin de echo van Dixon subtiel doorklinkt.

Een trio is een prachtige formule voor creatieve imrpovisatie. Ze laat immers snelle perspectiefwissels toe. Als één instrument vertraagt, dwingt het de andere twee in een alliantie. Het totaalbeeld kan drastisch wijzigen door aan slechts één knopje te draaien: iemand speelt plots staccato of juist legato, een passage wordt unisono gespeeld (door twee of drie), één instrument gaat luider of juist stiller, iemand kiest voor atonaal of juist melodisch. Dat soort intriges is schering en inslag bij zowel Fred Van Hoves B3B (piano en twee contrabassen) als GuyGustafssonStrid (sax, bas, drums). Beide trio's spelen met veel energie, maar ze leggen eigen accenten. GuyGustafssonStrid is gespecialiseerd in scherpe dynamische contrasten, met veel power play maar ook bijna-stiltes. B3B speelt meer op de spanning tussen ritme en melodie. Het is alsof de instrumenten rond elkaar dansen, soms in een duizelingwekkende vaart, soms tergend traag.
De flamboyante en erg beweeglijke bassist Barry Guy speelt in beide trio's, vandaar de optelsom 3 + 3 = 5. Meteen een heel andere context. Ontstaat er (nieuw) evenwicht of gaat het geheel juist wankelen ? Er zal worden onderhandeld. Met kaarten op en onder de tafel.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Filmprojectie Beth Warshafsky / Gerry Hemingway
Zaterdag 16 oktober 2010 om 18.00 u
Coursil - Haynes - Koglmann + Barry Guy : 'In search of a sound' - a dedication to Bill Dixon
Zaterdag 16 oktober 2010 om 20.00 u
Gerry Hemingway : Behaviors
Zaterdag 16 oktober 2010 om 23.30 u
B3B meets Tarfala
Zaterdag 16 oktober 2010 om 23.00 u
Tony Oxley : Paintings & electronic music
Permanente projectie in de foyer op vrijdag 15 en zaterdag 16 oktober
deSingel
- Theaterstudio
Desguinlei 25
2018 Antwerpen

Meer info : www.followthesound.be en www.desingel.be

Extra :
Jacques Coursil : www.coursil.com en youtube
Tony Oxley op www.efi.group.shef.ac.uk en youtube
Stephen Haynes : stephenhaynes.blogspot.com en www.allaboutjazz.com (podcast)
Gerry Hemingway : www.gerryhemingway.com, www.drummerworld.com en youtube
Beth Warshafsky : www.bskynyc.com en youtube
Barry Guy : www.barryguy.com, www.composer.co.uk en youtube
Mats Gustafsson : www.matsgus.com, www.allaboutjazz.com en youtube
Fred Van Hove op www.muziekcentrum.be en youtube

Elders op Oorgetuige :
Merkwaardige confrontaties op derde festivaldag Follow the Sound, 11/10/2010
Follow the Sound : vier hoogdagen voor improvisatiemuziek in Antwerpen, 7/10/2010

07:00 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

12/10/2010

Kryptos Quartet zet 65-jarige Wilfried Westerlinck in de bloemetjes

Wilfried Westerlinck Het in 2002 opgerichte Kryptos Quartet stelt zichzelf tot doel om een optimale kwaliteit van uitvoering en interpretatie te verbinden aan een steeds breder wordend repertoire. Dit reikt van klassiek tot hedendaags, met bijzondere aandacht voor minder bekend werk van bekende componisten. Tijdens dit concert speelt het Kryptos Quartet het strijkkwartetvan L. van Beethoven, het Strijkkwartet opus 18 nr 1 D 810, Der Tod und das Mädchen van F. Schubert en creëert het Landschappen VI van Wilfried Westerlinck (foto). Wilfried Westerlinck, die op 3 oktober 65 werd, is een opmerkelijk componist en was jarenlang producer bij Klara en bezieler van 'Radio 3 in de stad' en nadien 'Klara in de stad'. Villarte werkt mee aan een cd-productie met het Kryptos Quartet van alle werken voor strijkkwartet van Westerlinck. Deze cd zal ook aan het publiek voorgesteld worden tijdens het concert.

Wilfried Westerlinck is van jaargang 1945. Studeerde in Leuven, Brussel en Antwerpen. Werkte tussen 1968 en 2001 voor de VRT, waar hij o.m. de projecten 'De Nacht van Radio 3' en 'Radio 3 in de Stad' gestalte gaf. Aan het Conservatorium van Antwerpen gaf hij tussen 1970 en 1983 muziekanalyse. Werk van hem werd bekroond met de 'Tenuto-prijs', de Jef Van Hoof Prijs of door de provincie Antwerpen. Zo ontving hij in 1985 de Eugéne Baie prijs voor de artistieke waarde van zijn volledig oeuvre. In 1983 was hij 'composer in residence' op het Festival in Baltimore. In 1995 was hij dat op het Festival 'I Fiamminghi in Campo'. Sinds 2004 is hij regelmatig te gast in de 'Fundacion Knecht-Drenth' in Spanje. Hetzelfde jaar was hij gastleraar compositie aan de Muziekakademie van Gdansk. In maart 2006 verbleef hij aan de Baylor University in Texas, waar tevens een volledig concert werd gewijd aan zijn werken.

Kamermuziek- en solowerken maken een groot deel uit van zijn  productie,  waarbij aandacht voor kleur en timbre het wint op vernieuwing en experiment. Uitgangspunt voor vele composities zijn zowel een visuele impuls, alsook vaak een  literaire  prikkel. Hij vertrekt daarbij van uiterst beperkt basismateriaal dat geleidelijk verder ontwikkelt en waarbij hij veel aandacht aan het karakter en de natuurlijke sonoriteit van de instrumenten besteedt. De poëtische kracht van zijn werk steunt op de verwerking en herhaling - zowel harmonisch als lineair - van een kiemcel. In melodie, harmonie en instrumentatie is de muziek van Westerlinck welluidend op het wellustige af. Zijn volledig oeuvre is niet zo erg uitgebreid, en omvat een 65 -tal composities.

Wilfried Westerlinck over Landschappen VI (2008) : "Na  25 jaar werd het compositie-idee dat gehuldigd werd in de eerste reeks 'Landschappen' ( I tot V) weer ter hand genomen door de componist. Ditmaal om een werk te schrijven voor strijkkwartet. Ook nu is het een werk dat zich als een grote beweging ontplooit, waarbij ditmaal niet zozeer de exploratie van klankleuren ten grondslag ligt zoals dat in de vorige werken was. Toch sluit het enigszins aan omdat ook ditmaal de eendeligheid het kader biedt om een gekozen materiaal op een geconcentreerde wijze te exploreren.  Ook het materiaal is hier wederom tot een minimum beperkt. Het werd zelfs genomen uit een ander recent werk voor klarinet en harp. Verder is het idee van contrast werking een sleutelwoord geworden dat past in het verloop van het werk. Waar in  vroegere 'Landschappen' (bv. in I voor blaaskwintet of IV voor fluit harp en strijktrio)  de aleatoriek zich nog regelmatig liet gelden is dit element nu volledig verdwenen als sturend sonoor element. Het werk werd geschreven voor het Kryptos kwartet onder de stralende winterzon in Florida en opgedragen aan Gerda en Horst Von Paleske."

Tijd en plaats van het gebeuren :

Kryptos Quartet : W. Westerlinck, Beethoven, Schubert
Zaterdag 16 oktober 2010 om 20.15 u
Academiezaal Sint-Truiden

Plankstraat 18
3800 Sint-Truiden

Meer info : www.villarte.eu en www.kryptosquartet.be

Extra :
Wilfried Westerlinck op www.matrix-new-music.be, www.cebedem.be en www.classical-composers.org

16:00 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook