22/10/2010

Gents Saxcollectief brengt nieuwe saxofoonmuziek in het Conservatorium

Steve Reich De docenten saxofoon van het Conservatorium Gent zijn vaak te zien op internationale podia, ondermeer als leden van het bekende ensemble BL!NDMAN. Met enkele van hun beste studenten vormen Rik Vaneyghen, Raf Minten en Koen Maas voor de gelegenheid een sextet en brengen ze werk van Louis Andriessen, Peter Cabus, Pierre Philippe Bauzin, Philip Glass, David Jones en Steve Reich (foto).

Louis Andriessen schreef 'Workers union' in 1975 voor orkest De Volharding. In die tijd speelde hij zelf nog piano in het orkest. Het stuk is een combinatie van individuele vrijheid en strenge discipline: het ritme is precies vastgelegd, maar de toonhoogte is slechts bij benadering aangegeven, op een éénlijnige notenbalk. Het is moeilijk om binnen die tegenstelling samen te spelen en gelijk te blijven, ongeveer zoals bij het organiseren en uitvoeren van politieke acties. Workers Union is een "symphonic movement for any loud sounding group of instruments". Toonhoogtes zijn niet traditioneel genoteerd, maar weergegeven ten opzichte van een centrale horizontale lijn, die overeenkomt met het middenregister van elk instrument. Andriessen stelt dat het werk alleen tot zijn recht komt als elke musicus speelt met de intentie dat zijn/haar partij essentieel is, net zoals in de politiek.

Peter Cabus was in de eerste plaats een classicus, een man met groot respect voor de componisten die hem voorafgegaan waren. Voor hem waren Brahms en Beethoven nog steeds actueel. Dat nam niet weg dat hij tegelijk openstond voor het nieuwe. Hij volgde aandachtig de evolutie van de avant-garde doorheen de twintigste eeuw, en probeerde nu en dan nieuwe technieken in zijn eigen muziek te integreren. Zelf gaf hij aan een evenwicht te willen vinden tussen het oude en het nieuwe. Toch kan men moeilijk om het gevoel heen dat het ultra-moderne, het hyper-avant-gardistische niet zijn ding was, maar dat hij het bijna als zijn morele plicht zag het een plaats te geven binnen zijn eigen muziek. Zijn wortels lagen zonder meer in de tonaliteit en de klassieke vormen.

Philip Glass schreef 'The Windcatcher' voor fluit en piano in 1992 voor een onafgewerkt filmproject. Het werd later door Nico Muhly gearrangeerd voor saxofoonsextet.

In 'New York Counterpoint' van Steve Reich voor klarinet en basklarinet zijn elf muzikale lijnen te horen: tien ervan werden op voorhand opgenomen, de elfde wordt live gespeeld. Het stuk bestaat uit drie delen (respectievelijk snel, traag en snel) die aan één stuk door gespeeld worden. Door de meerstemmigheid en de verschuivingen in tempo lopen de ritmische patronen door elkaar, waardoor de luisteraar zijn grip op de muziek en ook op de tijd verliest. De versie voor sax (4 saxofoons en 7 saxofoons op tape) is een arragement van Susan Fancher voor het Vienna Saxophone Quartet.

Programma :

  • Louis Andriessen (1939), Workers Union (1975)
  • Peter Cabus (1923-2000), Preludium en Rondo (1979)
  • Pierre Philippe Bauzin (1939-2005), Divertimento (1968)
  • Philip Glass (1939), The Windcatcher (1992)
  • David Jones (1958), MotorMusic
  • Steve Reich (1936) , New York Counterpoint (1985)

Tijd en plaats van het gebeuren :

Gents Saxcollectief : Andriessen, Cabus, Bauzin, Glass, Jones, Reich
Zondag 24 oktober 2010 om 17.00 u
Koninklijk Conservatorium Gent
- Miryzaal
Hoogpoort 64
9000 Gent

Meer info : www.debijloke.be en cons.hogent.be

Extra :
Louis Andriessen op www.muziekencyclopedie.nl, www.boosey.com en youtube
Louis Andriessen (1939-) Beeldenstormer op www.musicalifeiten.nl
Oeuvreprijs voor Louis Andriessen op www.nrc.nl, 29/01/2009
Peter Cabus op www.matrix-new-music.be
Pierre Philippe Bauzin op youtube
Philipp Glass : www.philipglass.com, www.glasspages.org (fansite), www.chesternovello.com en youtube
Philip Glass (1937-) : Succesvolle minimalist op www.musicalifeiten.nl
Philip Glass, The Windcatcher op youtube
Steve Reich op www.stevereich.com, en.wikipedia.org en youtube
Steve Reich (1936 - ) : Groot minimalist op www.musicalifeiten.nl
Steve Reich , New York Counterpoint op youtube

Elders op Oorgetuige :
Dag in de branding : de jongensjaren van Louis Andriessen, 13/05/2009
Het Collectief met Amerikaans programma in Izegem, 3/03/2009
Vlaanderen Internationaal : Peter Cabus & Michael Tippett, 12/11/2007
Single Body Noise: verlichaamde klank in de boksring, 19/01/2007

Bekijk alvast Louis Andriessens Workers Union door Bang on a Can All-Stars

12:00 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Verleidelijke orkestmuziek met het NOB in Bozar

Sebastian Currier In de Symphonie fantastique brengt Berlioz zijn ongebreidelde fantasie tot klinken. Hugh Wolff en het NOB confronteren zondag in Bozar deze symfonische schat met een pianoconcerto van Chopin en met een recente miniatuursymfonie van Sebastian Currier (foto) uit de Verenigde Staten. Omdat Hugh Wolff in Parijs geboren werd, onder meer in Londen studeerde en lange tijd in Frankfurt werkzaam was, heeft deze Amerikaanse dirigent ook nauwe banden met Europa en heeft hij de juiste troeven in handen om deze verleidelijke orkestmuziek ook onweerstaanbaar te laten klinken.

Sebastian Currier over Microsymph : " Microsymph is a large-scale five movement symphony that has been squeezed into only ten minutes. The result is a frantically paced, restless, quick-changing kaleidoscope of five highly compressed movements which are built from a whirl of diverse materials into an eclectic amalgam of ceaselessly changing sounds, colors, and ideas. The first movement, quickchange, is modeled on a sonata-form movement, but in a highly compressed form, where one idea races to the next. The second movement, minute waltz, is as much about the minute as it is about the waltz. In the movement there are two layers: one a musical representation of the inner workings of a clock, the other a waltz. Though the third movement, adagio, is only four minutes long, it seems truly expansive within the context of the other movements. It is scored for strings, brass, and ringing pitched percussion. The fourth movement, nanoscherzo, is composed of layering similar to the minute waltz and the last movement, kaleidoscope, parodies the idea of a cyclic symphony where themes from previous movements return, here increasing the feeling of compressed time. Microsymph was written for and commissioned by the American Composers Orchestra and premiered at Carnegie Hall in December 1997." (*)

Programma :

  • Sebastian Currier, Microsymph (1997)
  • Frédéric Chopin, Concerto voor piano en orkest nr. 2, op. 21
  • Hector Berlioz, Symphonie fantastique, op. 14

Tijd en plaats van het gebeuren :

NOB & Lise de la Salle : Sebastian Currier, Chopin, Berlioz
Zondag 24 oktober 2010 om 15.00 u
Bozar
- Henry Le Boeufzaal
Ravensteinstraat 23
1000 Brussel

Meer info : www.bozar.be en www.nob-onb.be

Extra :
Sebastian Currier : www.sebastiancurrier.com (*) , www.boosey.com en youtube
Sebastian Currier wins 2007 Grawemeyer for Chamber Composition, Frank J. Oteri op www.newmusicbox.org, 8/03/2007

07:00 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

21/10/2010

Letter Piece Company mixt fysieke actie, woord en muziek door elkaar

Letter Piece Company Zondagmiddag beweegt de Letter Piece Company op Transit in duo's van musicus en danser over het podium en mixt fysieke actie, woord en muziek door elkaar... Blokfluitiste Tomma Wessel, gitarist Tom Pauwels, danseres Shila Anaraki en keyboardist Mark Knoop zijn vier artiesten met een totaal verschillende achtergrond die in interactie hoogst originele en onconventionele voorstellingen creëren. In Letter Pieces onderzoeken componist Matthew Shlomowitz en danseres Shila Anaraki de relatie tussen klank en beweging. Een korte muzikale geste wordt op hetzelfde ogenblik vertaald in een lichaamsbeweging (of is het andersom?). Op vraag van TRANSIT onderzoeken beide kunstenaars of dit kan uitgebreid worden tot tweestemmigheid of dialogen tussen twee duo's van musicus en danser. De twee werken van Shlomowitz flankeren Narayana's Cows van Tom Johnson. Johnson vertaalt daarin het eenvoudig repetitief levensverhaal van de kalverende koe in muzikale gestes. Een monotone zondagnamiddag zal het alvast niet worden met dit concert, waarin stevig buiten de lijntjes gekleurd wordt.

Matthew Shlomowitz (1975) werd geboren in Adelaide, Australië, maar woont nu in Londen, waar hij muziek doceert aan het Royal College of Music en de Syracuse University London Program. Zelf studeerde hij aan het Conservatorium van Sydney bij Bozidar Kos, nam hij privé-les bij Michael Finnissy en later doctoreerde hij aan Stanford University met als mentor Brian Ferneyhough. Shlomowitz componeerde werken voor onder meer Apsara, Champ d'Action, ELISION, Ives Ensemble, Quatuor Diotima en Ricciotti Ensemble. Zijn oeuvre omvat zowel concertmuziek alsook performance stukken. Shlomowitz is mede artistiek leider van het Engels-Belgische nieuwe muziek ensemble Plus Minus, en was medeoprichter van de inter-art performance reeks Rational Rec. Daarnaast richtte hij recentelijk samen met Shila Anaraki, Tomma Wessel, Tom Pauwels en Mark Knoop de Letter Piece Company op, als uitloper van zijn reeks duo's voor danser en muzikant, getiteld Letter Pieces.

Shila Anaraki is als danseres en choreografe hoofdzakelijk werkzaam in Duitsland, Nederland en België. Zij werkt vaak intensief samen met componisten, onder wie Paul Craenen, David Helbich, Matthew Shlomowitz, George Aperghis, Alvin Curran, Cathy van Eck en Paolo Pacchini. Daarnaast adviseert Anaraki ook geregeld kunstenaars in hun creaties, zoals Johanne Saunier, Heike Lagsdorf en Ula Sickle, Adva Zakai en Flavia Ribeiro Wanderley. Shila Anaraki gaf reeds meerdere masterclasses aan verschillende kunstinstituten in Europa.  Sinds 2008 werkt zij intensief samen met blokfluitspeelster Tomma Wessel rond een reeks korte duo's voor danser en muzikant: de zogenaamde Letter Pieces van Matthew Shlomowitz. Anaraki stond mee aan de basis van The Letter Piece Company, de nieuwe formatie die rond deze duo's ontstond.

Tom Johnson werd in 1939 geboren in Colorado, maar leefde lange tijd in New York en sinds 1983 in Parijs. Hij studeerde aan Yale University en nam privé-lessen compositie bij Morton Feldman. Johnson is één van de weinige componisten die zijn eigen muziek als minimalistisch definieert. Zijn oeuvre is uiterst veelzijdig. Johnson is voornamelijk bekend voor zijn opera's, zoals daar zijn The Four Note Opera en Riemannoper. Maar de Amerikaanse componist schreef ook minder traditionele genres, waarvan zijn radiowerken ongetwijfeld het bekendst zijn: J'entends un choeur, Music and Questions, Die Melodiemaschinen, en A Time to Listen. De muziek van Johnson is regelmatig over heel de Verenigde Staten te horen, en ontving ook enthousiaste reacties in Europa, onder meer in Berlijn en Maastricht. Johnson ontving in 2001 de Franse Victoires de la Musique prijs voor hedendaagse compositie voor zijn werk Kientzy Loops.

Programma :

  • Matthew Shlomowitz, Creatie
  • Shila Anaraki, Creatie
  • Matthew Shlomowitz, Two Letter Piece duo's
  • Tom Johnson, Narayana's Cows

Tijd en plaats van het gebeuren :

Letter Piece Company : Matthew Shlomowitz, Shila Anaraki, Tom Johnson
Zondag 24 oktober 2010 om 14.00 u
(Inleiding door de componisten om 13.30 u)
Kunstencentrum STUK
Naamsestraat 96
3000 Leuven

Meer info : www.transitfestival.be en www.stuk.be

Extra :
Letter Piece Company : letterpiececompany.blogspot.com
Matthew Shlomowitz : www.shlom.com en youtube
Shila Anaraki : shilaanaraki.blogspot.com en youtube
Tom Johnson op en.wikipedia.org, www.editions75.com en youtube

Elders op Oorgetuige
Transit 2010 : de meest spannende, avontuurlijke en tegendraadse editie ooit ?, 14/10/2010

Bekijk alvast Matthew Shlomowitz ' Letter Piece No. 1, uitgevoerd door Shila Anaraki en Tomma Wessel op Festival Made, Festival Van Vlaanderen Gent op 27/9/2008

16:00 Gepost in Concert, Dans, Muziek | Permalink |  Facebook

Benjamin Van Esser loodst jongeren door een mozaïek van stijlen en stromingen op Transit

Benjamin Van Esser Benjamin Van Esser (foto) is 'componist in residentie' voor het educatief project van Transit 2010. Met zijn nieuwste compositie Grand Perspective loodst hij de jongerengroep (15-18 jaar) door een mozaïek van stijlen en stromingen: minimal music, serialisme, aleatorische muziek... Dat het een opwindend avontuur in de nieuwste muziek wordt is zeker. De max is de creatie op TRANSIT door de jongeren zelf op snaarinstrumenten, slagwerk, piano, fluit, klarinet, altsax, gitaar, zang en electronics (zowel live als op tape).

Benjamin Van Esser (1979) studeerde piano bij Jan Michiels, alsook compositie, hedendaagse muziek en audiotechniek aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel. Na een verdiepende studie van de pianoliteratuur van Olivier Messiaen aan het Conservatorium van Amsterdam, startte hij als freelance pianist en pedagoog. Behalve als uitvoerend musicus is Benjamin Van Esser ook actief als componist. Zo realiseerde hij reeds verschillende compositie-opdrachten, onder meer voor het Goeyvaerts Strijktrio en Ensemble Nadar. Van Esser sleepte tevens verscheidene prijzen in de wacht, waaronder die van het Princes Christina Concours alsook de Cantabile Compositie Wedstrijd. Zijn oeuvre omvat in de eerste plaats pianomuziek. Verder schrijft Benjamin Van Esser voor zijn soloproject EsR een eigenzinnige mix van klassiek en electro, en voorzag hij ook reeds meerdere kortfilms van muziek.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Educatief project 'Grand Perspective'
Zondag 24 oktober 2010 om 11.00 u

Kunstencentrum STUK
Naamsestraat 96
3000 Leuven

Meer info : www.transitfestival.be, www.stuk.be en www.matrix-new-music.be

Extra :
Benjamin Van Esser : www.benjaminvanesser.be en youtube

Elders op Oorgetuige
Transit 2010 : de meest spannende, avontuurlijke en tegendraadse editie ooit ?, 14/10/2010

12:00 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Conservatorium Antwerpen in het spoor van Wilfried Westerlinck

Wilfried Westerlinck Op zondag 24 oktober wijdt het Antwerpse Conservatorium bijna een volledig concert aan de 65-jarige Wilfried Westerlinck (foto). Op het programma staan 'Het Kasuga heiligdom' voor bassethoornsolo, 'Van Heinde en Verre' voor basklarinet en marimba en 'Kakimori Bunko' voor voordracht, bassethoorn, basklarinet en piano. Het programma wordt aangevuld met werk van Mathias Coppens en van de Japanse componist Akira Yuyama.

Wilfried Westerlinck : "Twee van de drie werken die worden uitgevoerd zijn Japans geïnspireerd. Enerzijds een herinnering aan Europalia Japan (1989). Er was toen een tentoonstel-Iing met Haiku's uit de verzameling Kakimori Bunko. Het is de publicatie van toen die mij later aanzette tot het schrijven van dit merkwaardige werkje voor voordracht en ensemble. 'Het Kasuga Heiligdom' is het resultaat van mijn bezoek aan Japan en dit prachtig heiligdom in Nara, waar een traditioneel Shinto huwelijk een diepe indruk op mij maakte. Na de ceremonie was er een "tempeldans" op het voorplein, één van de hoogtepunten van mijn reis destijds. 'Van Heinde en Verre' is een stuk dat ik in 1990 schreef voor het toenmalige Gemini ensemble.

Ook met de aandacht van het Conservatorium van Antwerpen n.a.v. mijn verjaardag ben ik biizonder blij. lk was er 13 jaar leraar Muziekanalyse en Vormleer. Toen ik moest kiezen tussen het Conservatorium en de VRT ging mijn hart toch uit naar de radio, waar ik tot 2000 als verantwoordelijke voor twee grote Radio 3-proiecten werlte: De Nachtvan Radio 3 en Radio 3 in de Stad. Jammer dat deze intussen zijn afgeschaft." (*)

Programma :

  • Mathias Coppens, TydsZyn
    "Zeitigen" voor basklarinet en bassethoorn
    "A la recherche du temps" voor marimba
    "Getijdentijd II" voor basklarinet, bassethoorn en marimba
  • Wilfried Westerlinck, Van Heinde en Verre voor basklarinet en marimba
  • Wilfried Westerlinck, Facing the Kasuga Shrine voor bassethoornsolo
  • Akira Yuyama, Divertimento voor basklarinet en marimba
  • Wilfried Westerlinck, Kakimori Bunko voor bassethoorn, basklarinet en piano

Tijd en plaats van het gebeuren :

Jan Guns, Midori Mori, Mathias Coppens en Yip on Ying : Westerlinck, Yuyama, Coppens
Zondag 24 oktober 2010 om 11.00 u
Koninklijk Conservatorium Antwerpen
- deSingel
Desguinlei 25
2018 Antwerpen

Meer info : www.artesis.be/conservatorium

Extra :
(*) Wilfried Westerlinck viert 65ste verjaardag met oude en nieuwe muziek, in Sabam Magazine 62, september 2010
Wilfried Westerlinck op www.matrix-new-music.be, www.cebedem.be en www.classical-composers.org
Akira Yuyama op youtube

Elders op Oorgetuige :
Kryptos Quartet zet 65-jarige Wilfried Westerlinck in de bloemetjes, 12/10/2010

07:00 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

20/10/2010

Muziek op het spanningsveld van oeroude culturen en hedendaags experiment

Peter Jacquemyn, Gunda Gottschalk Op vrijdag 22 oktober 2010 neemt werkplaats Oorwerk CC Luchtbal in Antwerpen in met twee splinternieuwe producties. In het eerste deel van de Oorwerk-avond stelt contrabassist en beeldend kunstenaar Peter Jacquemyn zijn nieuwe cd voor. Aan de zijde van violiste Gunda Gottschalk en de Mongoolse zangeres Baadma Badamkhorol Samdandamba exploreert Jacquemyn het spanningsveld tussen oeroude Mongoolse gezangen en hedendaagse experimentele muziek. In deel twee staan Josse De Pauw, Eric Thielemans en Rudy Trouvé voor het eerst samen op het podium voor een dramatisch concert of concertante vertelling. Met zangerige vertellingen, gebroken, melodieuze gitaarriffs, abstracte percussie en brutale ritmes staat het trio garant voor een ontmoeting die nog lang zal nazinderen.

Traditie en experiment als buren. Muziek op het spanningsveld van oeroude welhaast prehistorische culturen en hedendaags experiment. Gunda Gottschalk (viool, stem) en Peter Jacquemyn (contrabas, stem, B) trokken met het 'Roaring Hooves' festival door de Gobi woestijn in Mongolië. Beiden werkten er samen met traditionele Mongoolse musici en Jacquemyn maakte er tekeningen. Samen met de Mongoolse zangeres Baadma Badamkhorol Samdandamba (stichter en directrice van 'Roaring Hooves)' laten zij je kennis maken met 'Urtiin Duu' (het lange lied). Deze traditionele gezangen zijn een krachtige dialoog met de blauwe hemel in de eenzaamheid van de overweldigende stilte van de Gobi woestijn. Ze bestaan uit een beperkte reeks woorden of zinnen die volledig vrij, zonder vast metrum herhaald worden. Men improviseert en past het verloop van haar lied aan naargelang de omstandigheden, in harmonie met de alomtegenwoordige Mongoolse wind …

Peter Jacquemyn, geboren in 1963 in Schaarbeek, woont en werkt in Brakel. Hij is een veelzijdig kunstenaar, beeldhouwt, maakt sculpturen, schetsen en tekeningen en is ook op muzikaal vlak erg actief. Als beeldhouwer bevrijdt hij met bijl en kettingzaag zijn expressionistische sculpturen uit het hout. Zijn concerten en performances zijn even spectaculair. Met ongebreidelde energie worstelt hij lievdevol met zijn contrabas. Een gevecht waarin alle middelen geoorloofd zijn: Strijkstokken (1,2 of 3), gedeukte drankblikjes, plastic zakjes, gekreukt papier, dempers, koperblazers, herspannen snaren, ... Daarmee plaatst Peter zich tussen Belgiës' meest interessante improvisatiemuzikanten met een gerechtvaardigde internationale reputatie.

De Duitse violiste Gunda Gottschalk is een klassiek geschoolde muzikante. Vanaf het begin van de jaren '90 ontwikkelde ze haar radicale speelstijl bij het ensemble Partita Radicale. Gottschalk trad al op in de Verenigde Staten, en in Spanje, Zwitserland, België, Frankrijk en China.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Oorwerk : Peter Jacquemyn, Gunda Gottschalk & Baadma Badamkhorol Samdandamba
Vrijdag 22 oktober 2010 om 18.30 u
Oorwerk : Josse De Pauw, Eric Thielemans & Rudy Trouvé
Vrijdag 22 oktober 2010 om 21.00 u
Cultuurcentrum Luchtbal

Columbiastraat 110
2030 Antwerpen

Meer info : ww.ccluchtbal.be
----------------------------
Peter Jacquemyn, Gunda Gottschalk & Baadma Badamkhorol Samdandamba
Zaterdag 23 oktober 2010 om 20.00 u
Onze Lieve Vrouw van Goede Bijstand kerk Brussel

Kolenmarkt
1000 Brussel

Extra :
Peter Jacquemyn : www.jacquemyn.com en youtube
Gunda Gottschalk : www.gunda-gottschalk.de en youtube

21:55 Gepost in CD, Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Gradus ad Parnassum : Johan Duijck

Johan Duijck In de concertreeks Gradus ad Parnassum van het Conservatorium van Gent brengt pianodocent Johan Duijck op 24 oktober een recital met werk van Johann Sebastian Bach, Joseph Hadyn, Johannes Brahms, Zoltan Kodaly. Daarnaast staat er ook nog eigen werk op het programma.

Johan Duijck (1954) is dirigent van het Vlaams Radio Koor, het Academy of Saint-Martin-in-the-Fields Chorus te Londen en het Gents Madrigaalkoor. Hij wordt regelmatig uitgenodigd als gastdirigent bij gerenommeerde ensembles in binnen- en buitenland. Als componist legt hij zich bij voorkeur toe op piano- en koormuziek. Zijn composities 'El camino del Alma', 'A mirror to St. Nicolas', 'The well-tempered pianist' en 'Le tombeau de Ravel' verwierven internationale erkenning. Naast het dirigeren en componeren, beleeft Johan Duijck enorm veel vreugde aan zijn eerste grote liefde: de piano. In zijn recitals wisselt hij de meesterwerken uit de literatuur af met vergeten parels en originele vondsten.

Vanuit zijn activiteiten als pianist en koordirigent is het niet verwonderlijk dat Johan Duijck zich als componist voornamelijk toelegt op piano- en koormuziek. Tot de koorwerken behoren een aantal kortere composities, maar ook heuse cantates. In zijn functie als docent wordt Johan Duijck regelmatig geconfronteerd met de moeilijkheden die beginnende pianisten ondervinden bij het spelen, wat hem aanzette tot het componeren van een aantal didactische werkjes, vaak met progressieve moeilijkheidsgraad.

Gradus ad Parnassum : Johan Duijck
Zondag 24 oktober 2010 om 11.00 u

Koninklijk Conservatorium Gent
Hoogpoort 64
9000 Gent

Meer info : cons.hogent.be

Extra :
Johan Duijck op www.gmk.be en www.matrix-new-music.be

16:00 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Tien componisten met wereldfaam in Gent voor de tiende verjaardag van de World Soundtrack Awards

World Soundtrack Awards Op 23 oktober, tevens de slotavond van het Filmfestival van Gent, staat de 10e editie van de World Soundtrack Awards op het programma. Na de uitreiking van de jaarlijkse prijzen voor de beste filmmuziek en componisten, volgt er een nooit eerder gezien concert. Te gast zijn Gabriel Yared (The Talented Mr. Ripley), Angelo Badalamenti (Twin Peaks), Howard Shore (Lord Of The Rings), Craig Armstrong (Love Actually), Stephen Warbeck (Shakespeare In Love), Gustavo Santaolalla (Motorcycle Diaries), Bruno Coulais (Océans), Frédéric Devreese (Un Soir, Un Train), Alberto Iglesias (Volver) en Elliot Goldenthal (Titus). Voor de uitvoering zorgt het Brussels Philharmonic-het Vlaams Radio Orkest onder leiding van huisdirigent Dirk Brossé. Gedenkwaardige filmfragmenten op groot scherm maken het concert compleet.

Gedelegeerd Bestuurder Jacques Dubrulle : "De viering van tien jaar World Soundtrack Academy sluit niet alleen op een feestelijke manier de 37ste editie van het Filmfestival Gent af maar ze betekent ook een onmiskenbaar hoogtepunt in de geschiedenis van het festival. Nooit eerder kwamen op één dag zoveel vooraanstaande gasten in Gent samen om de core-business van ons festival, de impact van muziek op film, te vieren. Zoiets doen we niet in beperkte kring. Door onze aanwezigheid in Kuipke Gent willen we dat een zo ruim mogelijk publiek meegeniet van het beste dat de jongste tien jaar op het gebied van filmmuziek in de bioscoop of op ons concertpodium te horen was. "

Tien componisten

De tiende verjaardag van de WSA is een belangrijke mijlpaal in de geschiedenis van de filmmuziek awards. Speciaal voor deze gelegenheid komen tien componisten met wereldfaam naar Gent.

Alberto Iglesias (Volver)
Alberto Iglesias is vooral bekend als huiscomponist van Pedro Almodovar en werd al twee keer genomineerd voor een Oscar (The Constant Gardener en The Kite Runner). Hij wordt algemeen beschouwd als de belangrijkste Spaanse componist van het moment.

Angelo Badalamenti (Twin Peaks)
Zijn doorbraak als filmcomponist had Angelo Badalamenti vooral te danken aan David Lynch die hem inhuurde voor films als Blue Velvet en de televisieserie Twin Peaks. De Amerikaanse componist was al meermaals te gast in Gent en kreeg een 'For The Record'‐compilatie als eerbetoon.

Bruno Coulais (Océans)
Bruno Coulais is een Franse componist en is vooral aan de slag in eigen land. Hij werkte samen met zowat iedere Franse regisseur en schreef uitstekende soundtracks zoals die van Les Choristes en recent nog die van de Oscar‐genomineerde fantasy film Coraline. Bij ons won hij al twee maal de Georges Delereuprijs voor Himalaya (1999) en Microcosmos (1996).

Craig Armstrong (Love Actually)
Veelzijdigheid is de troef van de Schotse componist. Hij kreeg een Golden Globe voor Moulin Rouge en een Grammy voor Ray, maar hij maakt ook elektronische muziek. Craig Armstrong was in 2006 te gast op het filmfestival en gaf een verbluffend concert, meteen ook het eerste deel van de 'For The Record'‐reeks.

Elliot Goldenthal (Titus)
Elliot Goldenthal werkte samen met iconische regisseurs als Gus Van Sant, David Fincher, Michael Mann en zijn partner Julie Taymor. Zijn grootste succes leverde hij af in 2002 met de felgesmaakte soundtrack voor Frida die hem een Oscar en Golden Globe opleverde.

Frédéric Devreese (Un Soir, Un Train)
Legendarisch Belgische componist die muziek met de paplepel binnenkreeg dankzij zijn vader die ook componist was. Voor zijn filmmuziek, Het Sacrament van Hugo Claus en L'oeuvre au Noir van André Delvaux kreeg hij een Joseph Plateauprijs en voor La Partie d'échecs van Yves Hanchart de George Delerueprijs op het Filmfestival. In 2006 kreeg hij de Klara carrièreprijs.

Gabriel Yared (The Talented Mr. Ripley)
Gabriel Yared is een componist van Libanese afkomst en werkte in het begin van zijn carrière vooral voor Franse films zoals 37°2 Le Matin en Camille Claudel. Zijn carrière nam een wending met The English Patient waarvoor regisseur Anthony Minghella beroep op hem deed. Het zorgde voor zijn internationale doorbraak en leverde hem een Oscar op.

Gustavo Santaolalla (Motorcycle Diaries)
De muziek die Gustavo Santaolalla maakt, is gekenmerkt door een mix van verschillende culturele invloeden. Hij is Argentijns, maar gebruikt ook rock, soul en Afrikaanse ritmes. Die unieke sound zorgde ervoor dat hij twee jaar op rij een Oscar in ontvangst mocht nemen voor respectievelijk Brokeback Mountain en Babel.

Howard Shore (Lord Of The Rings)
Howard Shore werd gedurende zijn nu al dertig jaar durende carrière overladen met prijzen. Zijn bekendste werk is dat voor The Lord of The Rings‐trilogie van regisseur Peter Jackson. Hij componeerde muziek voor meer dan vijftig films, vaak kaskrakers waarbij de score bijdroeg tot het latere succes ervan.

Stephen Warbeck (Shakespeare In Love)
De Engelse componist Stephen Warbeck is misschien wel het bekendst voor zijn soundtrack voor Shakespeare in Love, waarvoor hij een Oscar kreeg. Hij heeft ook titels op zijn naam staan als Billy Elliot, Captain Corelli's Mandolin, Quills en De Zaak Alzheimer. Stephen Warbeck is tijdens deze 37ste editie van het festival de centrale gast op het jaarlijkse muziekseminarie.

Nico Muhly
Nico Muhly is de elfde componist bovenop de tien filmmuzieklegendes. Hij moet zowat de meest getalenteerde componist van zijn generatie zijn. Vorig jaar kreeg hij op de WSA de Discovery Of The Year voor zijn score van The Reader, wat hem een plaatsje op deze ceremonie opleverde. Hij schrijft en producet daarnaast ook muziek voor populaire alternatieve artiesten zoals Jonsi en Anthony and the Johnsons.

Tijd en plaats van het gebeuren :

World Soundtrack Awards 2010
Zaterdag 23 oktober 2010 om 19.30 u
Kuipke Sportpaleis

9000 Gent

Meer info : www.filmfestival.be, www.worldsoundtrackacademy.com en www.brusselsphilharmonic.be

12:00 Gepost in Concert, Film, Muziek | Permalink |  Facebook

Future Takamba vermengt auditief en visueel experiment uit de Sahara en Amsterdam

Future Takamba De Takamba-cultuur is een oeroude Toearegtraditie uit het zuiden van de Sahara, het huidige Mali. Kenmerkend is de dans op het ritme van afro-berber-percussie. Gerenommeerde groepen als Tartit doen deze 'dans van de woestijn' herleven. 'Future Takamba' is een tranceverwekkende en grensverleggende muziektheateract. Ze kruist de oeroude Takamba-traditie met de technocratische westerse cultuur. Het resultaat is een avontuurlijke combinatie van een oude akoestische solotraditie, analoog versterkte traditionele groepsmuziek en westerse digitale en elektronisch gegenereerde muziek. De act word visueel versterkt met dans en visuals op groot scherm. De muzikanten van Super 11 bespelen elektronisch versterkte ngoni's en kalebassen, mps Pilot gebruikt een laptop, samplers en elektronica, Lotte de Man projecteert visuals op groot scherm. De regie is in handen van Aike Dirkzwager.

Mps Pilot, alias Horst Timmers, maakt naast zijn wereldwijde werk als worldgroove DJ remixen van internationaal bekende wereldmuziekartiesten en produceert diverse live cross-over / wereldmuziekproducties. Hij ontmoette Super 11 meerdere malen in de Malinese Sahara. In 2003 werd hij tijdens het Malinese Festival au Désert gegrepen door de traditionele takamba muziek van de zevenkoppige band Super 11, in Mali al 30 jaar een begrip. Hun repetitieve, ritmische en rootsy muziek bestaat uit riffs op ngoni's (geplukte luit), zang en percussie op kalebassen. "Takamba muziek tilt je letterlijk op", vertelt Horst Timmers. "In mijn hoofd klonk steeds vaker een moderne variant van de indringende cadans en melodie. Ik wilde muziek gaan maken met Super 11. Ik trok de stoute schoenen aan en heb hen in 2008 in Gao, Mali opgezocht en voorgesteld om samen te werken aan een synthese van hun Afrikaanse woestijntrance en mijn westerse elektronische sounds. Inmiddels staat er een tournee voor de deur en liggen er twee albums op stapel. Eén met de muziek van Super 11 en een tweede van onze gezamenlijke 'Future Takamba'."

Lotte de Man is filmmaker en VJ. Als filmmaker begeeft ze zich in een heel uiteenlopende werkveld zoals community art-projecten maar ook als VJ bij improvisatieband Shinkansen. Ze studeerde aan de Academie voor beeldende kunst St-Joost en voor een zelf geïnitieerde documentaire film reisde ze meerdere malen in Mali.

Aike Dirkzwager
regisseerde ondermeer de bekroonde voorstelling 'Meneer Ibrahim en de bloemen van de Koran' en voor Toneelgroep de Appel en het Nationale Toneel.

Super 11 (Gao, Mali) bestaat zo'n 30 jaar en wordt wereldwijd als de meest gerenommeerde Takamba-groep beschouwd. Ze traden nauwelijks in het buitenland op, met een uitzondering in 2004 in de Verenigde Staten tijdens het Smithsonian Folklife Festival.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Future Takamba
Zaterdag 23 oktober 2010 om 20.30 u
Zuiderpershuis

Waalse Kaai 14
2000 Antwerpen

Meer info : www.zuiderpershuis.be

Extra :
Future Takamba : www.futuretakamba.net, soundcloud.com/futuretakamba en youtube
Mps Pilot : www.mpspilot.nl
Lotte de Man : www.lottedeman.com
Aike Dirkzwager : www.aikedirkzwager.nl

07:00 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

19/10/2010

Schola Heidelberg en ensemble aisthesis tasten muzikale grenzen af op Transit

ensemble aisthesis Het vocale ensemble Schola Heidelberg en het instrumentale ensemble aisthesis (foto) tasten  muzikale grenzen af en dat belooft een onvoorspelbare concertervaring. Speeluurwerken, stemvorken en voorwerpen bemiddelen tussen de zang en de instrumentale klank. Mechanische apparatuur interfereert de zangstemmen. Naast een vocale creatie van Joachim Brackx brengen ze ruwe klankblokken van Michael Maierhof en microtonen van Georg-Friedrich Haas, Oostenrijks bekendste hedendaagse componist.

Joachim Brackx, gefascineerd door het klankfenomeen, focust met zijn creatie op het puur vocale. Georg Friedrich Haas, Oostenrijks bekendste hedendaagse componist, werkt met fijne klankschakeringen en microtonen wat een hele uitdaging is voor een vocaal ensemble. Michael Maierhof zorgt voor tegengewicht met een soort akoestische noise-muziek: ruwe klankblokken schuren over elkaar en geven de muziek een fysiek karakter. En in het werk van Johannes Kalitzke versmelt de vocale klank gewoon met het accordeon en voorwerpen in een levendige semi-theatrale presentatie.

Schola Heidelberg, een vocaal ensemble bestaande uit zestien solisten onder leiding van Walter Nußbaum, slaat de brug tussen oude en nieuwe vocale muziek. Steeds werkt Schola Heidelberg daarvoor nauw samen met leidende componisten, zoals Heinz Holliger, Helmut Lachenmann, Caspar Johannes Walter, Jan Kopp, Hans Zender, Carola Bauckholt en Erik Oña.

Het ensemble schrijft zelf ook meerdere compositieopdrachten uit, zodat het stilaan op een uitgebreid repertoire kan bouwen. In 1993 werd Schola Heidelberg verenigd met het instrumentale ensemble aisthesis, onder de overkoepelende naam KlangForum Heidelberg. Naast een eigen concertreeks concerteert Schola Heidelberg ook internationaal op festivals als Lucerne Festival, Biënnale Venetië, Wittener Tagen für Neue Kammermusik en Tongyeong International Music Festival Korea. Daarbij werkte het reeds samen met WDR-Sinfonieorchester Köln, Bamberger Symphonikern, Berliner Symphonischen Orchester en Ensemble Modern. Schola Heidelberg nam een aantal internationaal geprezen cd’s op, met muziek van Helmut Lachenmann, Gérard Grisey en Carola Bauckholt.

Ensemble aisthesis is een instrumentaal ensemble, gespecialiseerd in het 20ste- en 21ste-eeuwse muziekrepertoire. Daarbij komen zowel de 'klassieke modernen', zoals Schönberg, Webern, Boulez, Stockhausen en Cage aan bod, alsook meer hedendaagse componisten als Helmut Lachenmann, Caspar Johannes Walter, Michael Reudenbach, Carola Bauckholt, Wolfgang Motz, Karin Haußmann en Konrad Boehmer.

Ensemble aisthesis was al te gast op onder meer musica viva in München, Romanischen Nacht in Keulen, Tongyeong Festival Korea, Kasseler Musiktagen en Basler Musikforum. Bijzondere aandacht trok het ensemble door zijn herontdekking van het oeuvre van de Franse componist René Leibowitz, waaraan het reeds meerdere cd's wijdde.
In 1993 ging ensemble aisthesis samen met het vocaal ensemble Schola Heidelberg. Deze samenwerking wierp onder meer haar vruchten af tijdens de wereldcreatie van Matthias Ockerts Primum Mobile, alsook voor de CD Nuits - weiß wie Lilien.

Michael Maierhof (1956) leerde zichzelf eind jaren tachtig componeren. Hij studeerde wiskunde en muziek in Kassel, en kunstgeschiedenis en filosofie in Hamburg. Maierhof ontving de Prijs van de Cité Internationale des Arts in Parijs, en zijn composities werden tot drie maal toe geselecteerd door het Deutsche Gesellschaft für Neue Musik. Zijn muziek wordt wereldwijd uitgevoerd, van Ierland over Kazakstan tot in Zuid-Korea en de Verenigde Staten, en kreeg zelfs twee maal de eer om in Darmstadt te weerklinken. Maierhof was gastdocent aan het Trinity College in Dublin, de Hochschule für Musik in Stuttgart, het Mozarteum te Salzburg, het California Institute of Arts, het Centre for Contemporary Music in Dublin en de Hochschule für bildende Künste in Hamburg.

Georg Friedrich Haas (1953) werd geboren in het Oostenrijkse Graz. Haas genoot zijn opleiding aan de Hochschule für Musik te Graz, waar hij onderricht werd door Gösta Neuwirth, Ivan Eröd en Doris Wolf. Nadien specialiseerde hij zich verder aan de Hochschule für Musik te Wenen bij Friedrich Cerha, en nam hij tevens deel aan meerdere zomercursussen in Darmstadt en aan het IRCAM te Parijs. Naast zijn muziekpedagogische activiteiten aan de muziekhogeschool van zijn geboortestad - hij doceert er contrapunt, muziekanalyse, hedendaagse compositietechnieken en inleiding tot de microtonale muziek - is Haas ook zeer actief als componist. Voor zijn compositorische oeuvre kreeg hij meerdere onderscheidingen, waaronder in 2007 de Grote Oostenrijkse Staatsprijs. Zijn werk werd reeds uitgevoerd op festivals als Donaueschingen, Ars Musica, Musica Viva, Klangspuren Schwaz en Wien Modern. Haas was eveneens de centrale Festival Componist op het Festival Borealis in 2006 te Bergen, Noorwegen.

Joachim Brackx  (1975) studeerde compositie aan het Conservatorium van Gent met Godfried-Willem Raes als mentor. Van 1998 tot 2003 was hij zelf gastdocent compositie aan dat conservatorium, en later bekleedde hij de junior leerstoel nieuwe muziek aan de K.U. Leuven. Bij de VRT was hij vanaf 2002 in dienst als muzieksamensteller voor Klara. In 2007 koos Brackx evenwel voor een voltijdse carrière als componist, en sindsdien ontving hij reeds talrijke opdrachten van bekende ensembles, instellingen en productiehuizen. Het oeuvre van Brackx wordt gekenmerkt door een sterke focus op vocale muziek. Zo heeft de componist tevens een grote liefde voor al wat muziektheater, opera, hedendaagse dans en performance art is. Op dit moment is Brackx dan ook Composer in Residence bij Muziektheater Transparant, voor wie hij in 2009 zijn eerste kameropera Die Entführung aus dem Paradies schreef.

Joachim Brackx over Stiller Freund : " Toen Transit me vroeg om een nieuw stuk te schrijven voor het fantastische Schola Heidelberg stelde ik mezelf 3 doelen: ten eerste op zoek te gaan naar de grenzen van mijn recent ontwikkelde esthetiek, en die ver achter me te laten. Ten tweede een mogelijke alternatieve notatie te bedenken voor een complexe polyfone schriftuur die muzikaliteit, eenvoud en vreugde van uitvoering wil laten primeren op exactheid van temporele notatie. Ten derde na te denken over een alternatieve presentatiemethode: hoe breng je een werk op een manier die - in harmonie met de inhoud - verder gaat dan het traditionele 19e eeuwse concertbedrijf ?

De twee laatste uitdagingen waren relatief eenvoudig te realiseren. Ik bouwde verder op m'n denkwerk van de laatste jaren en kwam uit bij een notatie die de elementen die ik gebruikte in "Whispers", "Pour vos beaux yeux" en "Die Entführung aus dem Paradies" verder ontwikkelt. De presentatiewijze combineert de spatiale verspreiding van "Pieci Pieces" - ook voor Transit geschreven - en het bewegend musiceren uit "Shifting Fields" en "[Nadir / Zenith] + 4".

De eerste - en misschien wel belangrijkste - doelstelling, de esthetische ontwikkeling, zorgde daarentegen voor heel wat kopzorgen. Vele nachten heb ik de slaap gelaten om uit de impasse te geraken waarin ik was verzeild door het koppig proberen een proces te bespoedigen dat doorgaans alleen langzaam kan rijpen. Het uiteindelijke stuk is dus geen radicale breuk geworden met de wereld van mijn muzikale verbeelding, maar eerder een natuurlijke evolutie van een aspect ervan dat de laatste jaren minder aan bod kwam. Na vele vruchteloze pogingen heeft dit stuk mij opnieuw het inzicht gegeven dat het belangrijk is bij jezelf te blijven en te schrijven wat je juist lijkt. Af en toe is zoiets nodig. " (*)

Johannes Kalitzke werd in 1959 in Keulen geboren. Na studies in de kerkmuziek schreef hij zich in aan de Musikhochschule Köln, waar hij compositie volgde bij York Höllder, directie bij Wolfgang von der Nahmer en piano bij Aloys Kontarsky. Pas afgestudeerd ging hij met een beurs naar Parijs, waar hij zich verder specialiseerde aan het IRCAM en intussen ook privé-les nam bij Vinko Globokar. Tegelijkertijd verdiepte Kalitzke zich in de elektronische muziek bij Hans Ulrich Humpert. Kalitzke’s muziek werd reeds over heel Europa uitgevoerd. Vaak gaat het om opdrachtwerken van bekende ensembles of orkesten, waaronder Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, Hamburger Sinfoniker, London Sinfonietta en SWF-Sinfonieorchester. Kalitzke ontving onder meer de Bernd-Alois-Zimmermann-Preis van de stad Keulen, en in 2003 kreeg hij een beurs voor een verblijf in de Villa Massimo te Rome. Ook als dirigent is Kalitzke veel gevraagd. Zo werkte hij samen met Collegium Novum Zürich, Ensemble Recherche, Klangforum Wien en Musikfabrik.

Programma :

  • Michael Maierhof, Creatie
  • Georg Friedrich Haas, Creatie
  • Joachim Brackx, Stiller Freund - Creatie
  • Johannes Kalitzke, ...inn Stufender sonderung

Tijd en plaats van het gebeuren :

Schola Heidelberg & ensemble aisthesis : Joachim Brackx, Georg Friedrich Haas, Michael Maierhof, Johannes Kalitzke
Zaterdag 23 oktober 2010 om 20.30 u
(Inleiding door de componisten om 19.45 u )
Kunstencentrum STUK
Naamsestraat 96
3000 Leuven

Meer info : www.transitfestival.be, www.stuk.be en www.klanghd.de

(*) Joachim Brackx op www.reverbnation.com

Extra :
Michael Maierhof op www.composers21.com en youtube
Georg Friedrich Haas op brahms.ircam.fr, www.universaledition.com en youtube
Joachim Brackx : www.brackx.info, www.matrix-new-music.be, www.reverbnation.com/joachimbrackx en youtube
Johannes Kalitzke op www.boosey.com en youtube

Elders op Oorgetuige :
Transit 2010 : de meest spannende, avontuurlijke en tegendraadse editie ooit ?, 14/10/2010
La mort au bal masqué : wereldpremière Ensoriaanse kameropera in Oostende, 2/02/2010
Die Entführung aus dem Paradies : een opera over de organisatie van de liefde, 15/06/2009

16:00 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook