27/10/2010

Turntables 4 voices: uniek project voor stem en draaitafel

BL!NDMAN (4x4) Vox BL!NDMAN (4x4) Vox is een jong vocaal kwartet dat op regelmatige basis samenwerkt met de andere kwartetten van het BL!NDMAN-collectief. Het vocaal kwartet wil nieuwe programma's ontwikkelen waarin oude en nieuwe muziek wordt samengesmolten tot een nieuw artistiek concept. De zangers willen daarbij een eigen klank ontwikkelen. Zij streven ernaar om de menselijke stem, de beweging, de belichting, de versterking, het gebruik van de ruimte op een bloeiende en creatieve manier te laten kristaliseren in een sfeervolle en vernieuwende productie

In het anglicaanse Engeland van de 16de -17de eeuw was katholieke muziek verboden. William Byrd schreef een aantal missen die toen enkel in het geheim konden worden uitgevoerd en rond de tafel werden gezongen zoals dat voor veel wereldlijke muziek in privé vaak gebeurde.
Vanuit dit gegeven zien we een vocaal kwartet dat hoogst onorthodox met repertoire aan het werk gaat. Wanneer de stem niet aangewend wordt, gebruiken de musici al wat er voor handen is om uiting te geven aan tal van eigenwijze partituren. Een performance die met stemmen, draaitafels en schoolborden in de aanslag met het grootste gemak tussen de 16e en de 21e eeuw pendelt.

Programma :

  • Eric Sleichim, mass 4 turntables (vinyl + stemmen)
  • Anonymus, gaudeamus (alt + vinyl) 2'
  • William Byrd, kyrie & gloria (mass for 4 voices)
  • John Cage, story (stemmen)
  • Urmas Sisask, laudate dominum (stemmen)
  • William Byrd, credo (mass for 4 voices)
  • Kaija Saariaho, nuits, adieux (stemmen + live electronics)
  • William Byrd, sanctus & benedictus (mass for 4 voices)
  • Matthew Wright, contact theatre (vinyl)
  • Anonymus, beati mundo (sop + vinyl)
  • William Byrd, agnus dei (mass for 4 voices)

Tijd en plaats van het gebeuren :

BL!NDMAN (4x4) Vox: Turntables 4 Voices
Zondag 31 oktober 2010 om 20.30 u

Begijnhofkerk Tongeren
Sint-Catharinastraat
3700 Tongeren

Meer info : www.develinx.be en www.blindman.be
----------------------
Zaterdag 22 januari 2011 om 20.00 u
Auditorium Stedelijke Academie Sint-Niklaas

Hofstraat 13
9100
Sint-Niklaas

Meer info : www.ccsint-niklaas.be en www.blindman.be

Eric Sleichim op www.blindman.be, www.matrix-new-music.be en youtube
Kaija Saariaho : www.saariaho.org, www.chesternovello.com en youtube
Matthew Wright : www.matt-wright.co.uk
John Cage : www.johncage.info en youtube
Urmas Sisask op nl.wikipedia.org en youtube

Elders op Oorgetuige :
Secret Masses : William Byrd vs. Eric Sleichim, 30/07/2008
Interview met Kaija Saariaho en Jean-Baptiste Barrière, 22/02/2007

07:00 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

26/10/2010

Vlaams Radio Koor tussen hemel en hel

Bo Holten Contrast. Tussen oud en nieuw, koel en warm, sereen en heftig, somber en helder, hoog en laag. Chef-dirigent en componist Bo Holten (foto) voert het Vlaams Radio Koor in dit programma langs een weg vol tegenstellingen, en leidt hen van één van de oudste Requiems naar een bijzonder 20ste-eeuws a capella koorwerk.

Pierre De la Rue componeerde met zijn Requiem, één van de oudste missen voor de doden, meteen een pareltje in zijn genre. Complexe polyfonie wisselt af met hemelse melodieën, verschillende stemmencombinaties kleuren de zeven onderdelen, en vanuit de diepere stemmen klimt het geheel op naar ongekende hoogtes. In Brussel, Antwerpen en Hasselt confronteert het Vlaams Radio Koor het 'Requiem' van Pierre de la Rue met dat van Herbert Howells. Ook in zijn eigen compositie schuwt Bo Holten het contrast niet. Zijn toonzettingen op gedichten van William Blake brengen ons van mysterieuze sereniteit naar angstaanjagende razernij, en van hypnotiserende melodieën naar stoere liederen. Een spannende confrontatie tussen de dag des oordeels en het eeuwige licht.

De Britse componist en organist Herbert Norman Howells (1892 - 1983) wou bewust een aantal a capella werken schrijven voor liturgisch gebruik - en een mis voor de doden (en de nabestaanden) kon natuurlijk niet ontbreken. Howells, tijdgenoot en grote vriend van de meer bekende Ralph Vaughan Williams, was gedurende 52 jaar professor compositie aan het Royal College of Music in Londen. Net als zijn meesterwerk 'Hymnus Paradisi' (voor koor en orkest), is ook zijn Requiem (1936) voor dubbelkoor a capella nauw verbonden met de dood van zijn negenjarig zoontje. De structuur van het werk is origineel: zes hoofdstukken, vier in het Engels, twee in het Latijn. De Latijnse teksten gebruiken enkel de beginwoorden van het traditionele Requiem. De Engelse teksten, waaronder twee psalmteksten, geven alle een boodschap van hoop en vertrouwen: "O redder van de wereld; de Heer is mijn herder; ik sla mijn ogen op naar de heuvels; ik hoorde een stem uit de hemel". De compositie getuigt van een intense diepe gevoeligheid. Zijn 'Requiem' treedt door een eigen selectie aan religieuze teksten in de voetsporen van onder andere Johannes Brahms' "Ein Deutsches Requiem".

Koordirigent Paul Spicer over Howells' Requiem : "The Requiem grew out of sketches for Howells's acknowledged masterpiece - Hymnus Paradisi. This had a long gestation period between 1936 and 1950 when it was first performed, but not so long as this work which was only released in 1980.
The inspiration for this work, as for Hymnus, lay in the death at the age of nine of his only son Michael. It was an emotional and spiritual safety-valve for Howells who in this Requiem has created some of the most sublime music since Palestrina; and what can only be described as the vocal equivalent of Vaughan Williams's Tallis Fantasia." (*)

De componist en dirigent Bo Holten (1948) staat zowel in Denemarken als ver daarbuiten bekend als een veelzijdig musicus. Hij verwierf internationale erkenning door zijn pionierswerk in het herontdekken van vele vergeten polyfonisten uit de Renaissance. Zijn handelsmerk voor de uitvoering ervan was het combineren van de traditionele “koele” toon van de vocale polyfonie met een warmere, meer transparante, Scandinavische klank.

Als componist is Bo Holten wijd en zijd bekend om zowel zijn instrumentale als zijn vocale muziek. Tegelijkertijd werd hij in het hedendaagse muziekmilieu vaak als zeer provocerend beschouwd door zijn verzet tegen veel van de moderne stromingen van de tweede helft van de 20ste eeuw. Met het door hem opgerichte vocale ensemble Ars Nova, heeft hij nochtans een grote inspanning gedaan om een groot deel van het modernistische repertoire uit te voeren. Hij kwam echter, teleurgesteld, tot de conclusie dat enkel Ligeti's muziek blijvende kwaliteiten heeft die het loutere experiment overstijgen.

Programma :

  • Pierre de la Rue, Requiem
  • Herbert Howells, Requiem (in Brussel, Antwerpen & Hasselt)
  • Bo Holten, Marriage of Heaven and Hell

Tijd en plaats van het gebeuren :

Vlaams Radio Koor : Heaven or hell ?
Zondag 31 oktober om 15.00 u
Flagey
- Studio 4
H.-Kruisplein
1050 Elsene (Brussel)

Meer info : www.flagey.be, www.ohsochoir.be en www.vlaamsradiokoor.be
----------------------
Dinsdag 9 november 2010 om 20.00 u
OLV-ter-Potterie Brugge

Potterierei 79
8000 Brugge

Meer info : www.vlaamsradiokoor.be
----------------------
Zaterdag 13 november 2010 om 21.00 u (inleiding door Frederic Delmotte om 20.15 u )
AMUZ
Kammenstraat 81
2000 Antwerpen

Meer info : www.amuz.be en www.vlaamsradiokoor.be
----------------------
Dinsdag 16 november 2010 om 20.00 u
Virga Jesse Basiliek Hasselt

Kapelstraat
3500 Hasselt

Meer info : www.ccha.be en www.vlaamsradiokoor.be
----------------------
Donderdag 18 november 2010 om 20.15 u
Jezuïetenkerk Lier

Gasthuisvest 50
2500 Lier

Meer info : www.lierscultuurcentrum.be en www.vlaamsradiokoor.be

Extra :
Bo Holten : www.boholten.dk, www.ewh.dk, www.vlaamsradiokoor.be en youtube
Herbert Howells op en.wikipedia.org, www.chesternovello.com (*) en youtube


Elders op Oorgetuige :
It's oh so choir : internationaal korenfestival in Flagey, 24/10/2010

Beluister alvast dit fragment uit Herbert Howells' Requiem

15:00 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

deFilharmonie brengt Prokofjev, Lindberg en Sibelius in Antwerpen en Brugge

Christian Lindberg Dit seizoen zet deFilharmonie de focus scherp op de Russische componist Sergej Prokofjev. De flamboyante dirigent-trombonist Christian Lindberg (foto) mag deze week de concertreeksen aftrappen. Hij dirigeert niet enkel Prokofjevs 'Luitenant Kijé', maar ook de Vijfde symfonie van Sibelius en zijn eigen compositie 'Helikon wasp'.

Ben je op zoek naar een snelcursus Prokofjev? Dan is deze symfonische serie, met als docent van dienst deFilharmonie, dé geknipte leergang voor jou. De eerste les begint met de 'Luitenant Kijé-suite' die de Russische componist in 1934 destilleerde uit zijn muziek voor Feinzimmers gelijknamige film. Het is een zeer geliefde partituur, met een trojkarit - compleet met sleebeleffecten - als hoogtepunt.

Sibelius' Vijfde Symfonie werd gecreëerd voor diens vijftigste verjaardag. Een heroïsch, triomfantelijk en levenslustig werk. Maar Sibelius was niet tevreden en het zou nog vier jaar duren vooraleer hij zich kon vinden in de definitieve versie. Die is dan ook subliem, een onbetwist meesterwerk uit de symfonische literatuur.

De flamboyante Zweedse trombonist, dirigent en componist Christian Lindberg is een fenomeen. Hij creëerde meer dan driehonderd werken voor zijn instrument en volgens velen is hij de beste trombonist ooit. Al in 2000 werd hij samen met Louis Armstrong en Miles Davis gekozen tot de belangrijkste koperblazer van de twintigste eeuw. Hij is van alle markten thuis en al jaren een voorbeeld voor ambitieuze trombonisten. Ook als dirigent en als componist is de internationale waardering voor zijn werk bijzonder hoog. Hij keert terug naar deFilharmonie met spectaculair en ludiek eigen werk, 'Helikon Wasp'. Hij staat daarbij middenin het orkest, roept en zingt, dirigeert en speelt trombone.

Trombonist Jörgen van Rijen over Christian Lindberg : "De laatste jaren heeft de trombone een grote ontwikkeling doorgemaakt. Mede door Christian Lindberg. Christian heeft de stap genomen om juist als solist de podia op te gaan. Hij is er in geslaagd 98 tromboneconcerten te laten schrijven, en heeft hiermee zijn eigen repertoire gemaakt, en ook zijn eigen toekomst gesmeed. Voor ons als trombonisten heeft hij enorm veel pionierswerk verricht. Dankzij hem is de trombone als solo-instrument bekend, dankzij hem kunnen we nu overal ter wereld spelen." (*)

Christian Lindberg begon op 17-jarige leeftijd met het spelen van trombone. Reeds twee jaar later voltooide hij zijn studies aan het Conservatorium van Stockholm, om een positie als trombonist in het Zweeds Opera Orkest aan te nemen. Op zijn twintigste legde hij zich volledig toe op een solistenloopbaan en groeide uit tot een van de meest gerenommeerde trombonisten van zijn generatie.

Hij verzorgde de première van meer dan 300 composities voor zijn instrument, maakte reeds een 70-tal opnames van het trombonerepertoire en verleende zijn naam aan een tromboneconcours in Valencia. Samen met cellist Yo Yo Ma en violist Gidon Kremer werd hij door het BBC Music Magazine uitgeroepen als solist van het jaar. Hij was de eerste Zweedse instrumentalist die als solist optrad met prestigieuze orkesten als de Berliner Philharmoniker en het Chicago Symphony Orchestra. In mei 2007 was hij artist in residence van de Wiener Musikverein. Lindberg maakte in 2000 zijn debuut als dirigent, en inmiddels werkt hij met de grootste orkesten en dirigenten overal in Europa.

Programma :

  • Sergej Prokofjev, Luitenant Kizje, opus 60 (suite)
  • Christian Lindberg, Helikon wasp (voor dirigerende trombonist en orkest)
  • Jean Sibelius, Symfonie nr. 5 in Es, opus 82

Tijd en plaats van het gebeuren :

deFilharmonie : Prokofiev, Lindberg, Sibelius
Vrijdag 29 oktober 2010 om 20.00 u
(Inleiding door Francis Maes om 19.15 u )
deSingel - Blauwe zaal
Desguinlei 25
2018 Antwerpen

Meer info : www.desingel.be en www.defilharmonie.be
--------------------------
Zaterdag 30 oktober 2010 om 20.00 u (Inleiding door Yves Knockaert om 19.15 u )
Concertgebouw Brugge
't Zand 34
8000 Brugge

Meer info : www.concertgebouw.be en www.defilharmonie.be

Extra :
(*) Met mijn trombone zend ik beelden..., interview met Jörgen van Rijen op www.hetgeldersorkest.nl, 20/04/2010
Christian Lindberg : www.tarrodi.se, en.wikipedia.org en youtube

Elders op Oorgetuige :
Christian Lindberg meets deFilharmonie, 14/11/2007

Bekijk alvast deze video over Christian Lindberg als componist, met korte fragmentjes uit Helikon Wasp, Condor Canyon en Akbank Bunka

07:00 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

25/10/2010

Sun Araw, Gary War, U.S. Girls en Andrea Belfi in Netwerk Aalst

U.S. Girls Sun Araw is het solo-universum van Magic Lantern's psychonaut Cameron Stallones. Het trio Gary War is afkomstig uit 'a galaxy far far away'. Megan Remy, a.k.a. U.S. Girls (foto) uit Philadelphia wordt de Brian Eno van de jaren vijftig genoemd… maar dan uit de 23ste eeuw. Andrea Belfi is drummer en elektroakoestisch muzikant en behoort tot de top van Italiaanse underground. Donderdag kun je ze live aan het werk zien in Netwerk Aalst.

Sun Araw is het solo-universum van Magic Lantern's psychonaut Cameron Stallones. Hij recycleert het kosmische van Spacemen 3 en van krautrock en combineert ze met verdwaalde wereldse klanken tot een slapeloze trip die de luisteraar meesleurt in een donkere tunnel, langsheen exotische beesten tot het witte licht aan het einde ervan. Verwacht psychedelische jams met donkere dub, trage Afrikaanse funk, meeslepende drones en zweterige tropische vibes.
www.sunaraw.com, www.myspace.com/sunaraw en youtube

Het trio Gary War is afkomstig uit 'a galaxy far far away'. Ze maken psychedelische new wave, gedompeld in een bad vol feedback, effecten en synthy vibes. Perfect voer voor Ariel Pink fans.
www.myspace.com/garywargarywar en youtube

Megan Remy, a.k.a. U.S. Girls, uit Philadelphia wordt de Brian Eno van de jaren vijftig genoemd… maar dan uit de 23ste eeuw. De lo-fi chanteuse creëert een uniek universum door popmelodiën aan ruwe reel-to-reel tape soundtracks te lijmen. Het leverde in 2008 en 2009 Introducing... en Go Grey op, twee sterke platen op het Siltbreezelabel met o.a. covers van The Kinks en Bruce Springsteen.
www.myspace.com/usgirlsss en youtube

Andrea Belfi is drummer en elektroakoestisch muzikant en behoort tot de top van Italiaanse underground. Hij omringt zijn drumkit met synthesizers en elektroakoestische apparaten waarmee hij minimale en verstilde pareltjes maakt.
www.myspace.com/andreabelfi en youtube

Tijd en plaats van het gebeuren :

Sun Araw / Gary War / U.S. Girls / Andrea Belfi
Donderdag 28 oktober 2010 om 20.30 u
Netwerk / centrum voor hedendaagse kunst

Houtkaai
9300 Aalst

Meer info : www.netwerk-art.be

Elders op Oorgetuige :
Stillivingrooms : een kleine maar onvergetelijke huiskamerperformance, 8/10/2010
Een avond vol roekeloos experiment met een licht nostalgisch tintje, 3/10/2009

16:00 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Ronald Brautigam creëert nieuw werk van Frank Agsteribbe in de Bijloke Gent

Frank Agsteribbe Donderdag is Ronald Brautigam al toe aan het zevende deel van de achtdelige integrale van de pianosonates van Beethoven in Muziekcentrum de Bijloke in Gent. Een persoonlijk statement, haast improvisatorisch en vrij van elk dwingend vormconcept, dat is wat je van Beethovens latere sonates kunt zeggen. De wijze waarop Ronald Brautigam die interpreteert, is een statement in diezelfde geest. Het programma wordt aangevuld met nieuw werk van Frank Agsteribbe (foto), die als componist onvervaard de confrontatie met Beethoven aangaat. Variaties op L'Homme Armé werd geschreven voor een 6-octaafs pianoforte in opdracht van de Bijloke.

Frank Agsteribbe (1968) is een veelzijdig musicus die zich profileert als dirigent, klavierspeler en componist. Binnen al zijn activiteiten zoekt hij naar een directe expressie, plasticiteit en levendige kleurrijkheid, dit zowel in opera - als dirigent en continuo - als in barok- of hedendaagse muziek. Vooral de raakvlakken tussen muziek uit de 17de of 18de eeuw met de muziek van vandaag genieten zijn bijzondere interesse.

Agsteribbe studeerde orgel bij Stanislas Deriemaeker en Joris Verdin, en klavecimbel bij Jos Van Immerseel aan het Koninklijk Vlaams Conservatorium van Antwerpen. Daarnaast vervolmaakte hij zich bij Gustav Leonhardt, Davitt Moroney en Luigi Ferdinando Tagliavini. Naast zijn intense activiteit binnen de oude muziek als continuospeler interesseert hij zich ook voor hedendaagse muziekliteratuur: hij studeerde bij Herman Sabbe (musicologie, Gent) en aan het Conservatorium van Antwerpen volgde hij bij Boudewijn Buckinx de lessen muziekgeschiedenis over de negentiende en twintigste eeuw, die niet enkel op een historische, maar ook op een sociologische en filosofische wijze benaderd werden. Op aanraden van Buckinx volgt hij tussen 1990 en 1994 compositielessen bij de Amerikaan Frederic Rzewski in Luik. Het is in deze periode dat Agsteribbe resoluut kiest voor een postmoderne schrijfwijze. Anderzijds komt ook zijn belangstelling voor oude muziek regelmatig terug in zijn composities.

Frank Agsteribbe heeft inmiddels meer dan 80 composities op zijn naam staan, waarvan het grootste gedeelte geschreven werd in opdracht, ondermeer van Radio 3/Klara, Transparant, Vlaams Radio Orkest, Concertgebouw Brugge, Koninklijk Vlaams Conservatorium Antwerpen, November Music, Il Gardellino ... Meer dan 40 van zijn composities werden opgenomen op CD of radio, en werden over de hele wereld uitgezonden. Belangrijke creaties vonden plaats in Brazilië, Berlijn (Konzerthaus en Deutsche Oper) en het Gaudeamus Festival in Amsterdam.

Programma :

Ludwig van Beethoven :
- Polonaise in C, opus 89
- Sonate nr. 27 in e, opus 90
- Sonate nr. 28 in A, opus 101
- Sonate nr. 29 in Bes, opus 106
- Grosse Sonate für das Hammer-Klavier

Frank Agsteribbe, Variaties op L'Homme Armé (2009) - Creatie (Compositie in opdracht van Muziekcentrum De Bijloke Gent )

Tijd en plaats van het gebeuren :

Ronald Brautigam : Beethoven, Agsteribbe
Donderdag 28 oktober 2010 om 20.00 u
(uitverkocht)
Muziekcentrum De Bijloke Gent

Bijlokekaai 7
9000 Gent

Meer info : www.debijloke.be en www.ronaldbrautigam.com

Extra :
Frank Agsteribbe : www.frankagsteribbe.be en www.matrix-new-music.be

12:00 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Lunchconcert met Brahms en Schnittke in Bozar

Alfred Schnittke Een pianokwintet met musici uit het NOB is donderdag te gast tijdens de Middagen van het NOB in het Paleis voor Schone Kunsten in Brussel. Op het programma staat muziek van Schnittke en Brahms. In zijn strijktrio blikt Schnittke terug op de stad Wenen waar hij als jongeman enige tijd verbleef. Vage echo's van Schubert, Mahler en muziek van de Tweede Weense school worden in een meditatieve compositie met persoonlijke ideeën vervlochten. Het indrukwekkende pianokwintet van Brahms valt dan weer op door zijn gebalde structuur en vernieuwende thematiek .

Alfred Schnittke (foto) schreef zijn Strijktrio in 1985, de tijd waarin de eerste symptomen van de kanker waaraan hij uiteindelijk zou overlijden zich openbaarden.Het werk is (ter ere van de 100ste verjaardag van Alban Berg) is gebouwd rond het herkenbare 'happy birthday'-thema, maar dan ietwat ontwricht zodat - zoals het een postuum verjaardagslied betaamt - het anders zo vrolijke melodietje een snijdende weerklank krijgt. De dynamiek waarmee Schnittke zijn ideeën op elkaar laat volgen, levert zo een ijl tempo dat de luisteraar in trance heen en weer geslingerd wordt tussen alle gemoedstoestanden die in het werk de revue passeren.

Michael Oliver over Schnittkes Strijktrio in Gramophone Magazine : "The String Trio is a fascinating piece. It is a most ingenious expansion or redefinition of sonata form. There is much poignancy and anxiety in the piece and some Shostakovich-like fury and despair, with the melody eerily rising above the drama. It is a passionate, at times anguished piece, and a strangely moving one." (*)

Programma :

  • Alfred Schnittke, Strijktrio
  • Johannes Brahms, Pianokwintet, op.34

Tijd en plaats van het gebeuren :

Middagen van het NOB : Schnittke, Brahms
Donderdag 28 oktober 2010 om 12.30 u
Bozar

Ravensteinstraat 23
1000 Brussel

Meer info : www.bozar.be en www.nob-onb.be

Extra :
Alfred Schnittke : www.schnittke.de, www.schirmer.com (*) en youtube
Alfred Schnittke (1934 - 1998): Meer dan een polystilistisch kameleon, Jan de Kruijff op www.musicalifeiten.nl

Elders op Oorgetuige :
Vlaams Radio Koor brengt liturgisch programma rond Schnittke, 15/01/2007

Bekijk alvast dit fragment uit het tweede deel van Alfred Schnittke's Strijktrio, gespeeld door het Goeyvaerts String Trio

07:00 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

24/10/2010

It's oh so choir : internationaal korenfestival in Flagey

It's oh so choir Op zaterdag 30 oktober en zondag 1 november 2010 organiseert Koor&Stem in het Flageygebouw in Brussel een internationaal korenfestival voor zangers, koren, dirigenten, componisten en alle liefhebbers van vocale muziek. Een belangrijke focus in de programmatie is Scandinavische koormuziek, maar er is meer. Het festival biedt voor elk wat wils: concerten, reading sessions, lezingen, workshops en doorlopend een infobeurs. Een mooie kans om gelijkgestemden te ontmoeten, om te participeren aan diverse workshops, om nieuw liedrepertoire te ontdekken of om gewoonweg te genieten van een prachtig concert.

Europese koormuziek
De focus ligt op hedendaagse Europese koormuziek, met zowel zaterdag- als zondagnamiddag een korenontmoeting tussen Deense, Nederlandse, Vlaamse en Waalse koren, waarbij het publiek uiteraard uitgenodigd wordt om mee te zingen. Een boeiende confrontatie en uitwisseling van koorculturen wordt dat. Bo Holten, chef-dirigent bij het Vlaams Radio Koor en een meester in de Scandinavische klank, geeft een lezing over Deense koorliteratuur.

Gevarieerd programma
Verschillende Europese uitgevers houden reading sessions en prijzen hun componisten en werken aan: Edition Peeters (Groot-Brittannië), Annie Bank (Nederland), Donemus (Nederland), Edition Wilhelm Hansen (Denemarken), Gehrmans Musikförlag (Zweden), Euprint (België), ... Ook de Australische componiste Sandra Milliken komt langs: nog vrij onbekend in Vlaanderen, maar internationaal scheert haar werk hoge toppen. Ook jonge componisten krijgen een podium: ze kunnen vooraf werk insturen en krijgen op It's oh so Choir de gelegenheid zich te presenteren voor een gespecialiseerd publiek.

Verder zijn er workshops en lezingen door o.a. Bo Holten (DK), Mats Nilsson (SWE), Kurt Bikkembergs (BE), Michael Bojesen (DK), Louis Buskens (NL), Sandra Milliken (AUS), Lucien Posman (BE) … Deze dirigenten en/of componisten staan klaar om je een geweldige zangervaring en tal van ontdekkingen te bezorgen uit het Nederlandse, Vlaamse, Zweedse en Deense koorrepertoire.

Ook jonge componisten krijgen een podium op It's oh so choir. Een 15‐tal Internationale jonge talenten uit Estland, Duitsland, Spanje, België, Denemarken, Polen, Noorwegen en Zwitserland stuurden vooraf werk in. Vier van hen werden geselecteerd door een internationale jury bestaande uit Rainer Held (SWZ), Michaël Scheck (BE), Eva Kollar (HUN) en Vic Nees (BE). De geselecteerde werken worden tijdens een open repetitie uitgevoerd door het Vlaamse 'ambassadeurkoor' Aquarius o.l.v. Marc Michaël De Smet. Daarbij worden allerlei aspecten van de compositie besproken. Een boeiend didactisch proces waarbij de jonge componisten, jury en toehoorders actief betrokken worden.

Concerten
Je kunt zowel op zaterdag als op zondag genieten van een internationale korenontmoeting met o.a. Cappella Concinite (BE), Arc Sonore (BE), Amarylca (BE), Musa Horti (BE), Choeur de chambre Ishango (BE), Choeur Polyphonia de Bruxelles (BE), Kamerkoor Cantate (NL), Jeugdkoor Giocoso (NL), Cappella Breda (NL), Kamerkoor Melopöeia (NL), Nordlyskoret (DK) en Sankt Pauls Kammerkor (DK). Een boeiende uitwisseling van koorculturen wordt dat. Het zijn stuk voor stuk zeer goede amateurkoren die een programma op hoog niveau zullen brengen. Als ontspannend slotmoment van deze concerten is er gelegenheid tot een korte community singing. Zaterdagmiddag kun je een feestelijk toonmoment meemaken van een muziekeducatief Attakatamoevaproject met een aantal lagere scholen uit de Brusselse wijk Flagey. Op zondag 31 oktober in de late namiddag sluit het Vlaams Radio Koor o.l.v. Bo Holten het festival passend af met een meesterlijk optreden.

Zingen met kinderen
'Zingen met kinderen' is een accent dat absoluut niet mocht ontbreken: componist Kurt Bikkembergs werd bereid gevonden om een sessie workshops te leiden met boeiend liedrepertoire voor kinderkoren in Vlaanderen en Nederland. Bovendien zal een voor deze gelegenheid samengesteld kinderkoor uit Brussel een toonmoment houden, met eenvoudig liedrepertoire, aangeleerd via Attakatamoeva, een muziekeducatief project van Koor&Stem.

Tijd en plaats van het gebeuren :

It's oh so choir
Zaterdag 30 oktober en zondag 31 oktober 2010, telkens vanaf 9.30 u
Flagey

H.-Kruisplein
1050 Elsene (Brussel)

Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.ohsochoir.be

Extra :
www.koorenstem.be, www.flagey.be

16:00 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Klankexperimenten en hedendaagse romantiek in het Conservatorium van Leuven

Wilfried Westerlinck Nieuwe horizonten verkennen en experimenteren met nieuwe klanken staat centraal tijdens het hele jubileumjaar van het Conservatorium van Leuven. WITh voices wordt een concert waarin hedendaagse klassieke muziek in de verf wordt gezet. Wilfried Westerlinck (foto), een Leuvense meester, heeft oude, romantische liefdesgedichten muzikaal ingekleurd, hedendaagse romantiek zou je het kunnen noemen. Enthousiaste leraars van het SLAC/conservatorium voeren deze wereldcreatie uit. Verder op het programma : 'Tonadillas' van de Spaanse componist Enrique Granados en 'Vox Baelaenae' van de Amerikaan George Crumb.

'Ommegang' van Wilfried Westerlinck is een cycluys voor sopraan en verschillende solo-instrumenten. Het werk werd geschreven voor de 175ste verjaardag van het Conservatorium van Leuven. In de reeks Spaanse liefdesliederen 'Tonadillas' geeft Enrique Granados klank aan een hele reeks vrouwen (geïnspireerd op schilderijen van Goya) die elk om beurten ons laten kennis maken met de liefde in hun leven: met hun majo. En in 'Vox Baelenae' (1971) heeft George Crumb opgenomen geluiden van bultrugwalvissen omgezet in (elektronisch vetrsterkte) muziek voor fluit, cello en piano. De titel 'Vox Baelenae' betekend letterlijk 'de stem van de walvis'. De compositie bestaat uit 5 variaties op een zeenocturne, waarbij de benadering van ieder variatie verwijst naar een geo-archeologisch tijdperk, toen van het mensenbestaan nog geen sprake was. Crumb werd als componist verschillende malen onderscheiden voor zijn werk. Zijn werk is vernieuwend op alle niveaus.

Wilfried Westerlinck over 'Ommegang' : "Het is een wat aparte liedcyclus geworden, waar, onderbroken door korte pianointermezzi, liederen aan elkaar worden geregen voor stem en 1 enkel instrument ( fagot, altfluit, slagwerk, harp, hoorn en vibrafoon). Ook de teksten zijn telkenmale in een andere taal. (Nederlands, Frans, Engels, Spaans, Duits, Portugees). De soliste maakt dus een Ommegang met en tussen al deze verschillende gegevens. Met voordracht van de gedichten in Nederlandse vertaling kom ik dus uit op 9 uitvoerders. Toch een mooie samenwerking tussen de verschillende geledingen van een onderwijsinstelling. lk vertrouw de leraars van het Conservatorium ten volle voor een puike uitvoering. We gaan het ook wat inkleden zodat het een mooi afgewerkt geheel zal worden dat het publiek zeker kan smaken. "

en over de toekomst : "Wat de toekomst brengt? Momenteel ben ik nog wat kleinere liederen aan het afwerken voor mezzo en piano. Daarna denk ik eraan om wat te schrijven voor fluitkwartet. Er ziin wat cd -projecten die op stapel staan en die vragen dat ik wat ouder werk toch even door een fijnkam haal. Daar ben ik dus ook permanent mee bezig. Ik wil nog graag een werk schriiven voor altfluittsolo en eentje voor vioolsolo. En dan is er nog een orkestwerk waar ik al lang mee bezig ben waarin ik wat beslissingen moet nemen over een haalbaar muzikaal concept. Over de uitvoeringsmogelijkheden zelf maak ik mij niet al te veel zorgen. Dat heb ik nooit gedaan, zoals ik ook nooit een veelschrijver ben geweest. Zowel Radio, TV, het cultuurministerie, orkesten of muziekcentra zijn niet erg positief ingesteld naar onze klassieke eigen componisten. Ga maar eens kijken naar hun programmatie voor het volgend seizoen. Het is niet om vrolijk van te worden ! Maar voor mij is het ditmaal wel een geslaagde oktobermaand, dat in elk geval." (*)

Het theatrale werk 'Vox Balaenae' (1971) van George Crumb gaat over de onderwaterwereld en is gebaseerd op het gezang van de walvis. Na het horen van een bandopname met zanggeluiden van de bultrugwalvis, componeerde Crumb dit stuk waarin hij de walviswereld opnieuw tot leven laat komen. Vox Balaenae, voor fluit, cello en piano, moet in donkerblauw licht gespeeld worden, de musici dienen een masker te dragen (om enige zichtbare emotie te vermijden en de onpersoonlijke kracht van de natuur te symboliseren ) , hun eigen instrumenten met een versterker uit te rusten, te kunnen fluiten met de mond, mee te neuriën, zachtjes op bekkens te slaan en de vleugelsnaren niet via het klavier te laten klinken, maar door ze met paperclips en dergelijke zaken te beroeren.

Programma :

  • Wilfried Westerlinck, Ommegang
  • Enrique Granados, Tonadillas
  • George Crumb, Vox Baelaenae for three masked players

Tijd en plaats van het gebeuren :

WITh Voices : Wilfried Westerlinck, Enrique Granados, George Crumb
Woensdag 27 oktober 2010 om 20.00 u
Auditorium Minnepoort

Dirk Boutslaan 60
3000 Leuven

Meer info : www.artrium.be

Extra :
(*) Wilfried Westerlinck viert 65ste verjaardag met oude en nieuwe muziek, in Sabam Magazine 62, september 2010
Wilfried Westerlinck op www.matrix-new-music.be, www.cebedem.be en www.classical-composers.org
George Crumb: www.georgecrumb.net, www.essentialsofmusic.com en youtube

Elders op Oorgetuige :
Conservatorium Antwerpen in het spoor van Wilfried Westerlinck, 21/10/2010
Kryptos Quartet zet 65-jarige Wilfried Westerlinck in de bloemetjes, 16/10/2010

Bekijk alvast het eerste deel uit George Crumbs Vox Balaenae

12:00 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Twee jonge multidisciplinaire artiesten uit de elektronische muziekscene bundelen de krachten

Jasper & Jasper Het prille elektronicaduo Jasper & Jasper bestaat uit de multidisciplinaire artiesten Jasper Vanpaemel en Jasper Braet. Ze zijn beiden gevormd aan het Haagse Sonologie Instituut en lanceren na enkele suksesvolle try-outs een eerste programma waarin ze elektronica combineren met live geluid, improvisatie en beweging. Jasper & Jasper wil van veelzijdigheid een troef maken: hun ervaring met klassieke instrumenten helpt hen om elektronische instrumenten te ontwikkelen met een grote overtuigingskracht. Geluidssamples, instrumenten/objekten en realtime processing vormen de basisingrediënten ervan. Deze gecombineerde set-up maakt de mogelijkheden van de groep dan ook quasi onbeperkt.

Jasper Braet studeerde gitaar bij Tom Pauwels aan het Ckonservatorium van Gent. Tijdens zijn studies kreeg hij interesse in elektro-akoestische muziek en in dat kader studeerde hij algoritmische compositie bij Godfried-Willem Raes en volgde hij een Max/Msp-kursus in het Ircam in Parijs. Nadien was de overstap naar de cursus Sonologie van het Conservatorium van Den Haag niet onlogisch. Eerder was Jasper actief als gitarist bij zowel klassieke als hedendaagse ensembles en verzorgt hij de elektronica bij groepen als Branie en bEsIDES. Vorig jaar realiseerde hij zijn eindprojekt bij Stichting Logos. Het centrale idee daarachter was het herrealiseren en adapteren van de elektronica bij elektroakoestische muziek waarvan de originele componenten moeilijk of niet meer te verkrijgen zijn. Momenteel volgt hij aan het Conservatorium van Gent de gespecialiseerde opleiding ManaMa hedendaagse kamermuziek.

Jasper Vanpaemel werd al op jonge leeftijd beïnvloed door een brede waaier van muzikale genres. Van 2004 tot 2009 studeerde hij piano bij Jan Michiels aan het Conservatorium van Brussel. Op zijn eindexamen speelde hij veel hedendaagse muziek en kwam gaandeweg in contact met componisten als Luc Brewaeys en Michael Jarrell. Tegelijkertijd specialiseerde hij zich in compositie en vrije improvizatie bij onder meer Bart Bouckaert, Kris Defoort en Peter Swinnen. Van 2009 tot 2010 volgde hij bij Kees Tazelaar en Paul Berg de internationale cursus Sonologie aan het Conservatorium van Den Haag, waar hij met Jasper Braet in contact kwam en de grondslagen werden werden gelegd voor onder meer dit concert.

Tijd en plaats van het gebeuren :

New Media IX - Jasper & Jasper
Woensdag 27 oktober 2010 om 20.00 u
Logos Tetraëder

Bomastraat 26-28
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org

Elders op Oorgetuige :
Eindproject Jasper Braet : concert met een hoog DIY- gehalte, 20/04/2009

07:00 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

23/10/2010

Chris Watson spant trommelvliezen over een imaginair poollandschap

Chris Watson Chris Watson, stichtend lid van Cabaret Voltaire en dé autoriteit op het gebied van Wildlife sound recording, vertelt dinsdag in de Walvissenzaal van het Museum voor Natuurwetenschappen in Brussel aan de hand van geluidsopnames over zijn herinneringen aan de poolexpedities die hij ondernam met Sir David Attenborough in 2009. Sneeuwblindheid mag dan een vertrouwd begrip zijn, sneeuwdoofheid is een nobel onbekend en zwaar onderschat fenomeen. Chris Watson spant je trommelvliezen over een imaginair poollandschap dat wordt opgeroepen met de poëzie van eeuwenoude geluiden die echter nog nooit doordrongen tot de oren van de bewoonde wereld.

Chris Watson begon zijn door geluid geïnspireerde zoektocht in 1971 als stichtend lid van het dadaïstisch performance gezelschap Cabaret Voltaire in Sheffield. Vanaf 1981 verbreedde hij zijn actiedomein en raakte geïnteresseerd in geluidsopnametechnieken en de kunst om geluiden zichzelf te laten zijn. Hij werkte regelmatig samen met het auditieve onderzoeksproject The Hafler Trio. Vandaag staat de man vooral bekend als dé autoriteit op het gebied van wildlife en field recording. Naast zijn gevierde freelance werk voor de BBC Natural History Unit, verzorgt hij onder eigen naam de meest prestigieuze releases op het vermaarde Touch label. Hij produceert en presenteert didactische radioprogramma's voor de BBC, maakt indrukwekkende geluidsinstallaties en verzorgt daarnaast ook zijn eigen unieke avontuurlijke soundradioprogramma's voor Touch Radio. Chris Watsons grootste gave is echter zijn passie voor geluid en zijn overtuiging van het belang van de auditieve zintuigen waardoor hij de luisteraar telkens weer weet te raken op onverwachte plaatsen.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Lecture-performance Chris Watson
Dinsdag 26 oktober 2010 om 21.00 u
Museum voor Natuurwetenschappen Brussel

Vautierstraat 29
1000 Brussel

Meer info : www.q-o2.be, www.natuurwetenschappen.be en www.chriswatson.net

Vooraf inschrijven is verplicht. Laat je favoriete Brusselse geluid weten via listen@myfbs.be en verzeker jezelf van een plaats voor dit unieke evenement. Alle tekst en/of geluid is welkom. Info op www.myfbs.be

Extra :
Muziek en ecologie : interview met Chris Watson, Peter Wullen op www.medium4you.be, 1/04/2010

Chris Watson heeft als motto: "putting a microphone where you can't put your ears'. En daarbij mijdt hij het gevaar niet en trekt regelmatig het oerwoud in. Hij werkt onder andere voor de BBC als fonograaf. Luister bijvoorbeeld eens naar volgende opnames: Le Crone (vogelgeluiden) en At Dusk (nijlpaarden)

16:00 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook