21/04/2011

Orgelrecital Jan Van Landeghem in de Sint-Bernardusabdij Bornem

Jan Van Landeghem Jan Van Landeghem (foto) studeerde orgel aan de Conservatoria van Brussel en Maastricht, waar hij onder leiding van K. D'Hooghe het meesterdiploma behaalde. Daarnaast vervolmaakte hij zich bij Xavier Darasse (Frankrijk) en Harald Vogel (Duitsland). Als organist concerteerde hij in de meeste Europese landen, de Verenigde Staten en het Verre Oosten. Als componist haalde hij meer dan 15 nationale en internationale onderscheidingen. Hij is ook al jaren directeur van de Bornemse Academie voor Muziek, Woord en Dans. Op vrijdag 29 april brengt Jan Van Landeghem in de Sint-Bernardusabdij van Bornem een programma met Vlaamse Romantische muziek van Tinel en Van Durme, maar ook werk van Mendelssohn, Rheinberger, Franck en eigen composities voor orgel.

Jan Van Landeghem (1954) behoort tot de gematigde modernisten. Hij maakt dankbaar gebruik van citaten en schrijft bij voorkeur virtuoze muziek. Daarbij zoekt hij bewust naar vernieuwing en verdieping van bestaande stijlen. Het repertoire van Jan Van Landeghem is heel divers van aard. Het besef beïnvloed te zijn door tal van stijlen en factoren heeft bij hem geleid tot een geïnterpreteerde polystilistische schrijfwijze. Opvallend daarbij is dat die diversiteit zowel de buitenmuzikale elementen van zijn muziek als het muzikale materiaal zelf betreft.

In zijn composities vertrekt Van Landeghem vaak vanuit een buitenmuzikaal gegeven dat eerder als inspiratiebron, dan wel als echt programma fungeert. Hij kiest daarvoor uit een heel breed spectrum van beelden en themata. Die zeer grote variatie treffen we niet alleen aan in de geëvoceerde beelden, maar ook in de gebruikte technieken. Voor zijn muziek haalt Jan Van Landeghem zijn inspiratie uit alle mogelijke domeinen van de muziekgeschiedenis en uit een waaier aan technische mogelijkheden. Hij slaagt erin om de meest divergente stijlen en technieken tot een coherente synthese te brengen.

Dat eclectisme sluit nauw aan bij de visie die Van Landeghem (en ook vele andere componisten van zijn generatie) erop na houdt in verband met de functie van de componist en zijn muziek in onze samenleving. Vooreerst willen de componisten van zijn generatie, aan de hand van hun eclectische techniek, uitdrukking geven aan de universaliteit van de zinvragen en verder gaan ze zich maatschappelijk engageren (een typische modernistische idee, terwijl de sfeer van de werken vaak postmodern is) door als kunstenaar op zoek te gaan naar allerlei idealen die een alternatief bieden voor de vele extremistische bewegingen in onze maatschappij.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Orgelrecital Jan Van Landeghem
Vrijdag 29 april 2011 om 20.30 u
Sint-Bernardusabdij Bornem

Kloosterstraat 71
2880 Bornem

Meer info : www.terdilft.be

Bron : teksten Eva Demeyer en Rebecca Diependaele voor MATRIX

Extra :
Jan Van Landeghem : www.janvanlandeghem.be, www.cebedem.be, www.matrix-new-music.be en youtube

14:42 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Arsis4 met vroegmodern Hongaars repertoire in Vrijstaat O

György Kurtág Met 'Scoop on Tour' wil het Concertgebouw Brugge in samenwerking met het Provinciebestuur West-Vlaanderen een lans breken om jong talent een podiumkans te geven in de regio. Na briljante passages van Trio Otono en het strijkkwartet EnAccord i.h.k.v. 'Scoop on Tour' in het Oostendse Kunstencentrum Vrijstaat O is het op 29 april de beurt aan de jonge wolven van Arsis4, het jonge strijkkwartet dat vroeger onder de naam Bl!ndman [strings] met het gelijknamige saxofoonkwartet samenwerkte. Zij kiezen voor een vroegmodern Hongaars repertoire. Zo spelen zij Bartóks zelden uitgevoerde, laatromantische eerste strijkkwartet in combinatie met het geniale vierde kwartet uit de reeks van zes kwartetten, die zich volgens kenners kunnen meten met de composities van Beethoven voor het genre. Harmonische en ritmische experimenteervreugde gaan er hand in hand met een strenge formele logica, invloeden uit de Hongaarse volksmuziek en een extreme expressiviteit.
Bij Officium Breve, het derde strijkkwartet van György Kurtág (foto), zijn compressie en exptressie de sleutelwoorden. In het werk verwijst de componist niet alleen naar Bartók als zijn grote inspirator, hij maakt ook muzikale zinspelingen op Beethoven, Bach en Szervansky.

György Kurtág - Officium Breve, in Memoriam Andreae Szervánszky, Op. 28
Andreae Szervánszky was een vriend en collega van Kurtág aan de Muziekacademie van Boedapest. Beiden hadden een enorme bewondering voor de muziek van hun grote voorganger Bartok maar bij Szervánszky is diens modern folklorisme wat directer terug te vinden dan bij Kurtág. Muzikaal is er dus een grote afstand tussen beide componisten, maar dat belette Kurtág niet in zijn hommage fragmenten te integreren uit Szervánszky's ' Serenade voor strijkers' (1947-48). Maar er zijn nog veel meer expliciete referenties in deze compositie. Webern was altijd al een voorbeeld voor Kurtág, met zijn compacte, uiterst gestructureerde composities waarin veel wordt uitgedrukt met weinig middelen. Het zal hem niet ontgaan zijn dat ook Weberns Strijkkwartet het opusnummer 28 had. Een van de delen uit dit kwartet is overigens niet meer of minder dan een bewerking van de finale uit Webems 'Tweede Cantate' (de beroemde polymetrische canon) voor strijkkwartet. Ook zijn er hints naar werk van Beethoven, Bach ('Johannes Passie', in de tweede beweging van het Officium breve) en ook naar zijn eigen pianocyclus 'Jatekok', sowieso een bundeling van korte ideeën die later meer zouden uitgewerkt worden. Zo krijgt dit 'requiem zonder woorden' (Paul Griffiths) voor een dierbare vriend een meer universeel karakter.

Programma :

  • Béla Bartók, Strijkkwartet nr. 1 in a, opus 7 Sz.40
  • Béla Bartók, Strijkkwartet nr. 4, Sz.91
  • György Kurtág, Officium Breve, opus 28

Tijd en plaats van het gebeuren :

Arsis4 : Bartok, Kurtag
Vrijdag 29 april 2011 om 20.00 u
Kunstencentrum Vrijstaat O - Oostende

Zeedijk thv. Drie Gapers
8400 Oostende

Meer info : www.vrijstaat-o.be en www.arsis4.be

Bron : tekst Mark Delaere voor deSingel, maart 2011

Extra :
György Kurtág op www.arsmusica.be, www.boosey.com en youtube
The Mind is a Free Creature. The music of György Kurtág , Rachel Beckles Willson op www.ce-review.org, 24/03/2000

Elders op Oorgetuige :
Het jonge strijkkwartet Arsis4 sluit Antwerpse Ars Musica-driedaagse af, 16/03/2011
ARSIS4 brengt uitdagend werk van Bartók en Kurtág in Brugge, 22/02/2011

Beluister alvast dit fragment uit György Kurtágs 'Officium Breve'

13:42 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

20/04/2011

GUSO swingt en improviseert met Gershwin, Henderson en Michiel De Malsche

Michiel De Malsche Het Gents Universitair Symfonisch Orkest (GUSO) opent dit concert met een Cubaanse Ouverture van George Gershwin. In dit muzikaal gedicht wordt de Rumba-Beat in de verf gezet met een leidende rol voor de kopersectie. In 'Duke Ellington Symphonic' - een heuse symfonisch Duke Ellington-adaptatie van de hand van L. Henderson - wordt een eerste keer geflirt met de improvisatie. Voor de gelegenheid geven de solisten uit 'In Progress' een voorsmaakje van hun uiterst specifiek improvisatietalent.

Voor het kraaknieuwe symfonisch gedicht 'In Progress' van componist Michiel De Malsche (foto) werkt het GUSO samen met een speciaal voor dit stuk samengesteld kwintet met wortels in de alternatieve improvisatie-scene: Bert Dockx (gitaar, frontman van The Flying Horseman), Vincent Brijs (Sax/effects, frontman Brazzaville), Andrew Claes (Electronic Wind instrument (EWI), Brazzaville, The Go Find,…), Han Swolfs (Analoge Synths, frontman van The Pink Flamingo Fusion Project) en Lynn Cassiers (zang/effects, Octurn, Lidlboy, Crazy Mini Band,…) Met dit stuk poogt De Malsche aan de hand van de 5 solisten om het orkest uit te breiden met 5 extra secties en en laat hij bovendien het symfonisch orkest experimenteren met improvisatietechnieken.

Michiel De Malsche (1982) zette zijn eerste muzikale stappen aan de muziekacademie van Sint-Niklaas en hij begon te componeren op zijn twaalfde. Al de composities die hij maakte tot zijn 17de ontstonden al improviserend aan de piano. Een aantal van deze composities werden gebruikt voor de documentaire 'De Meidagen van 1940' in het kader van 'Stad in de Tijd'. Na de Kunsthumaniora van Antwerpen studeerde hij één jaar Jazz-Compositie & Arrangement aan het conservatorium van Rotterdam bij Paul van Brugge en Klaas De Vries. Vervolgens werd hij toegelaten in de compositie-afdeling van het Conservatorium van Gent waar hij er een grote interesse voor orkestratie en het Symfonisch Orkest ontwikkelt. Zijn werken werden uitgevoerd door het Gents Universitair Orkest, het Symfonisch orkest van Het Gentse Conservatorium en het Harmonieorkest van het Gentse Conservatorium. Daarnaast schreef hij theatermuziek voor o.a. fABULEUS ('Leuke Mieke' te Leuven), Productiehuis d*Amor ('Ronja de Roversdochter' in Amersfoort) en het 'Huis van Bourgondië ('Het oor van Maria' in Maastricht).

Programma :

  • G. Gershwin, Cuban Overture
  • L. Henderson, Duke Ellington Symphonic
  • Michiel De Malsche, In Progress (-a symphonic poem about life-) voor orkest & improvisatie-kwintet (wereldcreatie)

Tijd en plaats van het gebeuren :

GUSO : Gershwin, Henderson, De Malsche
Donderdag 28 april 2011 om 20.30 u
Groenzaal Gent

Reep 4
9000 Gent
--------------------
Vrijdag 29 april 2011 om 20.30 u
Muziekcentrum De Bijloke Gent

Jozef Kluyskensstraat 2 
9000 Gent

Meer info : www.guso.be

15:14 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

ARSIS4 en Marie Hallynck brengen werk van Beethoven, Widmann en Schubert in Schilde

Jörg Widmann ARSIS4 zijn vier jonge strijkers die drie jaar lang werkten onder de naam BL!NDMAN [strings]. De fameuze celliste Marie Hallynck vervoegt het strijkkwartet voor Schuberts geniale strijkkwintet opus 163. Beethoven en Schubert verlegden de grenzen van het klassieke strijkkwartet richting romantiek. De energie en passie in Beethovens opus 18 nr. 3 ontmaskeren als het ware zijn dramatische persoonlijkheid. Schubert voegde aan het strijkkwartet een extra cellist toe voor een intenser en warmer muzikaal kleurenpallet. Zijn strijkkwintet opus 163 is van een geniale originaliteit zowel wat  harmonie als vorm betreft.  De romantische sfeer wordt even doorbroken met het  Eerste Strijkkwartet van Jörg Widmann (foto). De composities van deze hedendaagse componist vallen op door virtuositeit en betoverende klankrijkdom. Je wordt zonder twijfel overdonderd door de intense en prachtige klankwereld van de muziek én door de meeslepende muzikale dialoog tussen de musici. 

Jörg Widmann werd in München geboren in 1973. Hij volgde klarinet aan de Hochschule für Musik in München bij Gerd Starke en later bij Charles Neidisch aan de Juilliard School in New York. Als klarinettist won hij verscheidene prestigieuze wedstrijden. Widmann trad op met de grote internationale orkesten. Widmann was ook 'artist in residence' bij het Deutsche Sinfonieorchester Berlin, Heidelberger Frühling, bij het festival Spannungen en de Salzburger Festspiele. In oktober 2001 volgde hij Dieter Klöcker op als professor klarinet aan de Staatliche Hochschule für Musik in Freiburg.

Heel jong, op elfjarige leeftijd, begon Widmann compositie te studeren bij Kay Westermann. Daarna ging hij in de leer bij Hans Werner Henze, Wilfried Hiller en Wolfgang Rihm. Jörg Widmann ontving de afgelopen jaren tal van prijzen voor zijn composities, waaronder de prestigieuze Prijs van de Ernst von Siemens Stichting en de Ehrenpreis der Münchner Opern-Festspiele. Widmann componeerde tot nog toe vijf strijkkwartetten. Het eerste strijkkwartet dateert uit 1998 en werd geschreven in opdracht van de Internationaler Karl Klingler Wettbewerb für Streichquartett.

Programma :

  • Ludwig Van Beethoven, Strijkkwartet opus 18 nr. 6
  • Jörg Widmann, Strijkkwartet nr. 1
  • Franz Schubert, Strijkkwintet opus 163 D 956

Tijd en plaats van het gebeuren :

ARSIS4 & Marie Hallynck : Beethoven, Widmann, Schubert
Donderdag 28 april 2011 om 20.30 u
Kerk Schilde-Bergen

Pater Nuyenslaan
2970 Schilde

Meer info : www.festivalmechelen.be en www.arsis4.be

Extra :
Jörg Widmann : www.joergwidmann.com, www.schott-music.com en youtube

Elders op Oorgetuige :
Hagen Kwartet brengt Beethoven, Widmann en Debussy in Brugge, 24/11/2009
Hagen Quartett brengt minder bekende strijkkwartetten van Zimmermann, Kurtág en Widmann, 25/10/2009
Jörg Widmann : een unieke ontmoeting met een fascinerende persoonlijkheid, 21/09/2009

13:48 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Jef Neve en Pascal Schumacher presenteren 'Face to Face' in de Handelsbeurs Gent

Jef Neve & Pascal Schumacher Op donderdag 28 april presenteren Jef Neve en Pascal Schumacher 'Face to Face', hun eerste duo-project met bijhorende cd, in de Handelsbeurs in Gent. Na jarenlang intensief te hebben samengespeeld in een quartet, besloten Jef Neve en Pascal Schumacher in 2005 een duo vibrafoon & piano te vormen.  Hun instrumenten en gevarieerde achtergrond uiten zich in een jazzy vorm van kamermuziek die al deze invloeden samen brengt. Daarbij combineren ze het universum van Steve Reich met de kleuren van Claude Debussy en de ritmische wereld van Igor Stravinski. Beide muzikanten houden van een onbegrensde horizon. Ze nemen de tijd om tot een muzikale overeenkomst te komen waarin ze steeds vrije ruimte creeëren, zodat elk concert een unieke dimensie zal hebben.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Jef Neve & Pascal Schumacher: Face to Face
Donderdag 28 april 2011 om 20.15 u
Handelsbeurs Gent

Kouter 29
9000 Gent

Meer info : www.handelsbeurs.be

Extra :
Pascal Schumacher : www.pascalschumacher.com, www.muziekcentrum.be en youtube
Jef Neve : www.jefneve.be en youtube
Review : Pascal Schumacher & Jef Neve - Face to Face, Jan-Jakob Delanoye op Kwadratuur.be, 14/03/2010

Elders op Oorgetuige :
Reflections on Brandenburg 3 : Pascal Schumacher & friends in de Bijloke Gent, 4/04/2011
Jef Neve brengt eerste pianocencerto met Brussels Philharmonic in de Bijloke en Flagey, 28/04/2009

12:53 Gepost in CD, Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

19/04/2011

Een onvergetelijke avond met Thomas Smetryns en het Peter Brötzmann Chicago Tentet in de Gentse Vooruit

Thomas Smetryns 'Chicago Songbook' is een bundel composities waarbij Thomas Smetryns uitgaat van zijn fascinatie voor vroege jazz en 'Tin Pan Alley', populaire muziek uit het Amerika van de eerste helft van de 20ste eeuw. Hij gebruikt verschillende van die songs om tot een persoonlijke interpretatie te komen. Ondermeer door het gebruik van diverse collagetechnieken komt hij tot nieuwe composities. Zo gebruikt hij in 'Blue Moon', een stuk voor trompet en gitaar, enkel motiefjes uit solo's van Charlie Christian. De motiefjes worden tot een nieuw polyfoon geheel verwerkt en geharmoniseerd volgens het schema van de klassieker 'Blue Moon'. Smetryns introduceert ook een spelelement in zijn composities. In 'A Round about Midnight' bijvoorbeeld, een door Thomas verwerkte canon van de klassieker 'Round Midnight' van Thelonious Monk. Voor dit project brengt Thomas Smetryns een mooie trits muzikanten samen, waaronder Bart Maris, Daan Vandewalle en zanger Jakob Ampe van de rockband The Germans.

Thomas Smetryns (1977) studeerde compositie bij Godfried-Willem Raes en gitaar, luit en theorbe bij Ida Polck en Philippe Malfeyt aan het conservatorium van Gent. Als componist is hij erg geïnteresseerd in het zoeken naar een nieuwe, experimentele muziekpraktijk die steeds verankerd is in een historisch en/of een maatschappelijk bewustzijn. Veel van zijn composities vertrekken vanuit andere muzikanten hun oeuvre, (Claudio Monteverdi in het 'Terza Prattica' project, Mississippi John Hurt in het pianostuk 'Hurt', De Ottomaanse muzikant Ali Ufki in zijn meeste recente ensemblestuk 'Extremely slowed down 17th century Turkish Melody with Variations', Jaren 40 Jazz in 'Chicago Songbook',...). Hij gebruikt bepaalde facetten uit hun oeuvre, dit kan tonaal of ritmisch materiaal zijn maar ook een bepaald stilistisch gegeven, een vorm, een attitude, een geste en creëert daarmee dan nieuwe muziek. Ook bij zijn activiteiten als DJ (uitsluitend met 78 toerenplaten) staat het muzikale verleden in een hedendaagse context centraal.

Thomas Smetryns speelt vaak mee met de ensembles die zijn muziek spelen. Door de muzikanten persoonlijk te leren kennen probeert hij een soort muziek te maken die hen past. Hij probeert niet enkel rekening te houden met hun technische mogelijkheden maar ook ziet hij een ensemble als een minigemeenschap waarin iedereen een bepaalde functie heeft waar elk individu afhankelijk, onafhankelijk of ergens daartussenin kan zijn.

Het concert van Thomas Smetryns kadert in een groter evenement 'Jazz & Beyond Deluxe'. Dezelfde avond als Chicago Songbook staat ook het Chicago Tentet van Peter Brötzmann op het programma. Dit tentet verenigt de 'who is who' uit de internationale jazz en impro muziek - met welklinkende namen als Ken Vandermark, Mats Gustafsson, Joe McPhee, Palle Nilssen-Love,… Leider Peter Brötzmann is net 70 geworden, maar speelt nog steeds de longen uit zijn lijf. Hij wil echter een punt zetten achter dit Tentet, mis deze kans dus niet. De groep geeft in Vooruit een exclusief concert voor België. Mogelijk wordt het één van de laatste kansen om die fantastische band live aan het werk te zien.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Thomas Smetryns : Chicago Songbook / Peter Brötzmann Chicago Tentet
Donderdag 28 april 2011 om 20.00 u
Kunstencentrum Vooruit Gent

Sint-Pietersnieuwstraat 23
9000 Gent

Meer info : www.vooruit.be

Extra :
Thomas Smetryns : www.thomassmetryns.be, www.myspace.com/thomassmetryns, www.matrix-new-music.be en youtube

17:16 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Lukas Huisman presenteert project rond Sorabji in het Conservatorium Gent

Kaikhosru Shapurji Sorabji Kaikhosru Shapurji Sorabji. Wat voor een man was het ? Waarom schreef hij de muziek die hij schreef ? Wat waren zijn invloeden, waar overlapt hij met andere componisten, waar gaat hij een heel eigen pad ? De rode draad doorheen de avond zijn fragmenten uit het Interludium Primum uit het Opus Clavicembalisticum, zijn meest bekende (beruchte) werk. Het thema met 49 variaties, waar dit Interludium uit bestaat, is als een index van verschillende stijlen waarin Sorabji schrijft. Vergelijkingen met andere componisten worden gemaakt. Het hoogtepunt van de avond tenslotte is de Belgische première van enkele van zijn liederen gezongen door Katty Kochman. De gedichten waarop de liederen gebaseerd zijn, worden toegelicht door schrijver-dichter Dirk van Babylon.

De excentrieke eenling Kaikhosru Shapurji Sorabji (1892-1988) genoot lange tijd een dubieuze cultstatus vanwege zijn enige uitgegeven stuk - het 'Opus Clavicembalisticum' voor piano uit 1930 - dat in het Guinness Book of Records steevast wordt genoemd als de langste niet-minimale compositie ter wereld. Sorabji bracht het zelf in première en schijnt na afloop in een ambulance te zijn weggevoerd. Wat weinigen echter weten is dat Sorabji in zijn 92-jarige leven tientallen minstens zo lange composities schreef, naast honderden kortere van 30 seconden die hij Sutras of Aforismen noemde. De vermeende onspeelbaarheid van zijn muziek, de extreme lengtes en de onleesbaarheid van de manuscripten maakten uitgevers onwillig, waardoor een schat aan briljante werken grotendeels onbekend is gebleven.

Kaikhosru Shapurji Sorabji, geboren als Leon Dudley Sorabji, was een Engelse componist, pianist en muziekjournalist voor onder meer de The New Age en The New English Weekly. Zijn vader was van origine Parsi en zijn moeder een Siciliaanse-Spaanse zangeres, die aan het begin stond van haar muzikale loopbaan. Sorabji kreeg privé-onderwijs, ook muzikaal, en leidde vervolgens een teruggetrokken bestaan in Dorset. Over zijn privé-leven was Sorabji notoir terughoudend - aan de poort van zijn huis hing een bord met de tekst 'Visitors Unwelcome'. Openbare uitvoeringen van zijn composities stelde Sorabji niet op prijs en indien het toch gebeurde 'zou hij er de straat niet voor oversteken'. In 1976 kreeg de Zuid-Afrikaanse pianist Yonti Solomon van Sorabji permissie om zijn composities publiekelijk uit te voeren, wat een kentering teweegbracht in de belangstelling voor Sorabji's muziek.

Tijdens zijn jeugd raakte Sorabji gefascineerd door de nieuwe muziek van componisten als Mahler, Debussy, Schönberg, Skrjabin en Szymanovski. In 1913 besloot hij om muziekcriticus te worden en begon rond dezelfde tijd te componeren. Tussen ruwweg 1915 en 1984 werkte hij aan een omvangrijk, door musicologisch onderzoek nog maar spaarzaam ontsloten oeuvre van meer dan honderd werken. Verschillende van zijn werken zijn van uitzonderlijke lengte en moeilijkheid, wat ze ontoegankelijk maakt voor vele pianisten. Een van zijn beroemdste composities, 'Opus Clavicembalisticum', stond eens geregistreerd in het Guinness Book of Records als het langste pianowerk ooit geschreven, hoewel Sorabji zelf een aantal nog langere werken heeft gecomponeerd. Het manuscript van zijn 'Symphonic Variations 'beslaat bijvoorbeeld 484 A3-pagina's, waarvan de uitvoering ongeveer acht uur in beslag zou nemen. Veel van zijn grote werken zijn niet of slechts gedeeltelijk opgenomen. Het label Altarus heeft het plan opgevat een volledige discografie van Sorabji's catalogus uit te brengen.

Programma :

  • Interludium Primum uit het Opus Clavicembalisticum (fragmenten)
  • Chrysilla
  • Vocalise
  • Trois chants
    1. Le faune
    2. Les chats
    3. La dernière fête galante

Tijd en plaats van het gebeuren :

Persoonlijk Artistiek Project Lukas Huisman : Kaikhosru Shapurji Sorabji
Dinsdag 26 april 2011 om 20.00 u
Koninklijk Conservatorium Gent
- Miryzaal
Hoogpoort 64
9000 Gent
Gratis toegang

Meer info : cons.hogent.be en www.lukashuisman.be

Extra :
Kaikhosru Shapurji Sorabji : www.sorabji-archive.co.uk, en.wikipedia.org en youtube

Beluister alvast dit fragment uit Opus Clavicembalisticum



en Vocalise voor sopraan en piano

14:42 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

17/04/2011

Wild Classical Music Ensemble & Spectra : ontmoeting tussen twee werelden met een andere muzikale logica

Spectra Ensemble Het Wild Classical Music Ensemble is een initiatief van de sociaal-artistieke werkplek Wit.h. Vier muzikanten met een mentale beperking brengen een nieuwe compositie samen met muzikanten van het Spectra Ensemble. Je mag je verwachten aan hoogst originele en eerlijke muziek.

Het Wild Classical Music Ensemble is een uitzonderlijke formatie onder leiding van drummer Damien Magnette, bestaande uit hemzelf en 4 mentaal andersvalide muzikanten. Het muzikale project startte in november 2007, wanneer Damien Magnette, via de sociaal-artistieke vzw WIT.h Kim Verbeke, Rudy Callant, Linh Pham en Johan Geenens ontmoette, 4 artiesten met een mentale handicap. Ze waren werkzaam in verschillende kunstateliers in "de Zandberg" (www.artotheek.be) en toonden allen een wil en talent om muziek te maken. Het muzikale onderzoek van het WCME baseerde zich van in het begin op vrije improvisatie, klank en experimenten met objecten. Terzelfdertijd vond het WCME een werkwijze en controle over de muzikale energie om zo binnen het spontane karakter ook meer te construeren en te componeren. Dat leidde tot het ontwikkelen van orkestraties en experimenten rond muzikale noties. Sinds kort integreert het WCME ook punk/rock riffs, gecomponeerd door Kim Verbeke, de guitarist van de groep. Deze nieuwe melodiën en ritmes geven een nieuwe impuls aan de band en leidt tot wat ze nu brengen: een uitdagende mix tussen rock, punk, noise en free music.

Het Spectra Ensemble zoekt actief de confrontatie op tussen in Vlaanderen werkende  componisten en hun internationale collega's. Stilistische diversiteit en kwaliteit zijn daarbij essentieel. Acht gedreven musici met een jarenlange ervaring in het hedendaagse repertoire vormen de vaste kern van het ensemble. Zij werken reeds meer dan 10 jaar intensief samen, wat resulteert in een uniek klankidioom en een opmerkelijke muzikale coherentie. De artistieke leiding is in handen van Filip Rathé.
Spectra creëert vele opdrachtwerken in constante dialoog met referentie-werken in een ruime waaier aan presentatievormen zoals concerten, happenings, muziektheater en multi-media events.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Spectra Ensemble & Wild Classical Music Ensemble
Zaterdag 23 april 2011 om 20.00 u
Q-O2 werkplaats Brussel

Koolmijnenkaai 30-34
1080 Brussel
Gratis toegang

Meer info : www.q-o2.be, www.spectraensemble.com en www.myspace.com/wildclassical
--------------------------------
Woensdag 18 mei 2011 om 20.15 u
Vzw Wit.h Kortrijk

Overleiestraat 1
8500 Kortrijk
Gratis toegang

Meer info : www.festivalkortrijk.be, www.spectraensemble.com, www.myspace.com/wildclassical en www.vzwwith.org

23:19 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

15/04/2011

Aanstormend pianotalent uit Amerika kleurt buiten de lijntjes in Logos

David Friend Een piano solo-recital was vooral ten tijde van de romantiek erg populair. Vandaag de dag heeft de 21ste-eeuwse pianist het echter moeilijker dan ooit om iets substantieel nieuws te brengen met slechts 88 toetsen als expressiemiddel. Van die muzieksociologische problematiek is David Friend zich als geen ander bewust; dit aanstormend pianotalent uit Amerika kiest dan ook voor een radikale benadering van 'The Noble Art of Performin'g, en daar komt in zijn geval meer dan één gimmick en muzikale kwinkslag bij kijken.

Friends benadering is behoorlijk postmodern te noemen: hij beseft als geen ander dat een solorecital voor piano in de 21ste eeuw geen sinecure is. Zijn attitude daarin is open, filosofisch en wars van alle Belle Epoque-achtige connotaties. Alles kan, als het optreden maar muzikaal relevant en betekenisvol is. Fixed media en het gebruik van (live)electronics maken daar een belangrijk deel van uit. Vandaar dat hij ook op zoek gaat naar originele componisten die het lef hebben om buiten de lijntjes te kleuren.

'Aorta' voor piano en electronics bijvoorbeeld, is een onderdeel van een trilogie die Daniel Wohl recent aan David Friend opdroeg en quaa estetiek sterk aanleunt bij de popcultuur. Het elektronische laagje daarbij bestaat uit manueel gedelayede, live-opgenomen audiosamples. Dat alles is bewust heel low level gehouden, terwijl de pianopartij van een pulserende virtuositeit is.

'Filter Swing' van Helmut Lachenmann komt uit diens cyclus 'Ein Kinderspiel' en bulkt van de speelse, ingenieuze ideeën. Er wordt nauwelijks een toets aangeraakt in dit stuk. Lachenmann laat het de solist louter doen met extended techniques en meetrillende snaren. Door de luisteraar van meet af aan in die onortodoxe klankwereld binnen te loodsen, creëert de componist hier ahw. een tweede taal, een filter die 'alles wat je tot nog toe van een pianoklank gewend was' weglaat om de 'bruïtistische restfraktie' hoorbaar te maken.

Kate Moore is een jonge Nederlandse componiste. Haar 'Sensitive Spot' bestaat uit een reeks vooraf opgenomen audiotracks en één live uitgevoerde track. Op de uitvoering sandwicht de pianist alles boven elkaar, waarbij verschuivingen en phasings na verloop van tijd een betoverend halo creëren. Het stuk is geconcipieerd als een meditatie over mens versus machine, in een steeds drastischer gedigitaliseerde wereld.

De Amerikaanse pianist, componist, experimentator en theoretikus Henry Cowell was zonder overdrijven zijn tijd ver vooruit. Zelfs zijn allervroegste stukken blijven ook vandaag de dag buitengewoon radicaal en 'Dynamic Motion' en 'Aeolian Harp' zijn daar tekenende voorbeelden van. In 'Dynamic Motion' bespeelt de uitvoerder de piano meer met zijn vuisten en voorarmen dan met zijn vingers, terwijl 'Aeolian Harp' dan weer een subtiel koraal is dat wordt gespeeld door met de rechterhand akkoorden stom te drukken op de toetsen en met een plectrum in de linkerhand de corresponderende snaren te tokkelen. Het oor neemt eerst een ckluster waar, tot de resonanties van de open snaren stilaan bloedmooie harmonische progressies opleveren.

Onze noorderbuur Jacob ter Veldhuis vertrekt van een popgeoriënteerde basis. Vaak zijn zijn stukken komisch of satirisch van aard. Maar het is allerminst lachen geblazen in diens 'Cities Change the Songs of Birds', waarin ter Veldhuis vertrekt van stukjes klank uit een documentaire over dakloze, aan heroine verslaafde tienermoeders in New York. 'Cities Change the Songs of Birds' is een keihard stuk dat de pianist voor een keer niet profileert als een onaantastbare held op de toetsen, maar als een exhibitionist die de luxe heeft om zijn publiek te verwennen terwijl op de achtergrond de diepste menselijke ellende doorschemert. Wellicht verbaast het je niet, maar dit stuk zorgde voor enige ophef op de première.

'Darknesse Visible', een jeugdwerk van de Brit Thomas Adès, is gebaseerd op een luitstuk van John Dowland. Hedendaagse en Renaissance-toonspraak vloeien naadloos ineen op een tekstuur die eerder aan luit- dan aan pianospel doet denken.

Het nieuwste stuk van zangeres-componiste-accordeoniste Angelica Negrón is een opdracht die Friend haar recent gaf. Negrón is een excentrieke persoonlijkheid, klassiek getraind maar behoorlijk beïnvloed door populaire Puertoricaanse volksmuziek. Ze tapt esthetisch uit tal van vaatjes en sloopt graag de grens tussen muziekgenres. De pianist krijgt in haar stuk Moritz Eggert-gewijs de rol van 'One Man Band' toebedeeld, en bespeelt, naast de toetsen, een heel gamma van neveninstrumenten.

Uitsmijter 'I think it would be beating a dead dog if we do anything but present this statement' van Chris Marianetti wordt door de auteur omschreven als 'een duet voor solo performer'. En daar mogen we het volgende onder verstaan: naast een virtuoze pianopartij moet de solist ook een hiphop-achtige mondpercussie (lees: beatboxing) ten beste geven. Dit wordt een hilarische 'showstopper' en doorbreekt ten lesten male het historisch misgroeide sérieux van een pianorecital.

Programma :

  • Daniel Wohl, Aorta (mvt. III)
  • Helmut Lachenmann, Filter Swing uit Ein Kinderspiel
  • Kate Moore, Sensitive Spot
  • Henry Cowell, Dynamic Motion en Aeolian Harp
  • Jacob ter Veldhuis, Cities Change the Songs of Birds
  • Thomas Adès, Darknesse Visible
  • Angelica Negrón, Nieuw Werk
  • Chris Marianetti, I think it would be beating a dead dog if we do anything but present this statement

Tijd en plaats van het gebeuren :

Pianorecital David Friend
Donderdag 21 april 2011 om 2011
Logos Tetraëder Gent

Bomastraat 26-28
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org en www.davidfriendpiano.com

Extra :
Daniel Whol : www.danielwohlmusic.com en youtube
Helmut Lachenmann op www.arsmusica.be en youtube
Thinking About Helmut Lachenmann, Dan Albertson op www.lafolia.com, november 2004
Gegen die Vormacht der Oberflächlichkeit, Interview met Helmut Lachenmann, Claus Spahn in Die Zeit, 29/04/2004
Henry Cowell : www.henrycowell.org, en.wikipedia.org, www.schirmer.com en youtube
Jacob Ter Veldhuis : www.jacobtv.net, www.muziekencyclopedie.nl, www.muziekcentrumnederland.nl, nl.wikipedia.org en youtube
Thomas Adès en.wikipedia.org en youtube
Thomas Adès (1971 - ): Cultfiguur , Jan de Kruijff op www.musicalifeiten.nl
Angelica Negrón : www.angelicanegron.com en youtube
Chris Marianetti : www.nopiano.com en youtube

Beluister alvast deze twee stukjes uit Helmut Lachenmans 'Ein Kinderspiel' ('Filter Schaukel' en 'Glockenturm')



en Henry Cowells 'Aeolian Harp'



en een kort fragment uit Chris Marianetti's 'I think it would be beating a dead dog if we do anything but present this statement'

07:00 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

14/04/2011

Hongaarse liederen van Liszt, Kodaly, Bartok en Ligeti in de Munt

Andrea Rost Een eeuw na hun legendarische zoektocht naar de 'echte' Hongaarse volksmuziek blijven Zoltán Kodály en Béla Bartók tot de verbeelding spreken, minder om het etnische aspect van hun oeuvre dan om de intrinsieke kwaliteit ervan. Kodály leverde met zijn volksliedbewerkingen tal van meesterwerkjes af. Bartóks 'Hongaarse volksliederen' is een bundel waarin lange melancholische verhalen en korte humoristische vertellingen elkaar afwisselen. De jonge Györgi Ligeti componeerde een aantal liederen waarin hij de Hongaarse traditie en een meer experimentele toonspraak meesterlijk wist te combineren. Franz Liszt leverde met zijn toonzettingen van poëzie van Goethe, Heine en Schiller enkele prachtige bijdragen aan de romantische liedkunst. De sopraan Andrea Rost (foto) won eerder het publiek voor zich als ontroerende Contessa in 'Le Nozze di Figaro' en keert nu terug naar de Munt voor dit recital met Hongaarse liederen. Ze wordt aan de piano begeleid door Vyara Shuperlieva, die voor het eerst optreedt in de Munt.

Vertolkers of componisten, allemaal zijn ze nog even gehecht aan hun nationale muziek als drie eeuwen geleden, wat niet uitsluit dat ze open staan voor invloeden van buitenuit. Het versterkt integendeel hun interesse voor andere muziekculturen en het voedt hun inspiratie. Die trouw en die nieuwsgierigheid is wat de vier namen op dit programma zo aan elkaar bindt, Franz Liszt, Béla Bartók, Zoltán Kodály en György Ligeti.  

Franz Liszt is de eerste Hongaarse componist die een internationale bekendheid verwierf. Hoewel hij een groot deel van zijn leven doorbrengt tussen Frankrijk en Duitsland blijft hij verknocht aan Hongarije. Hij revolutioneert de techniek van piano en recital. Soms maakt hij van de piano een heel orkest maar hij kan haar ook impressionistisch laten klinken. Zijn Chanson de Mignon (Mignons Lied, S.275) is geschreven op tekst van Goethe en er bestaan drie versies van, in 1842, 1854 en 1860. De passages van de Duitse dichter die zowel mysterieus als aangrijpend en verwarrend zijn, hebben heel wat muzikanten geïnspireerd, waaronder Beethoven en Schubert. De interpretatie van Liszt transformeert het lied van de dichter in een pathetisch miniatuurdrama.

Zoltán Kodály wordt een halve eeuw later geboren. Hij is de auteur van een belangrijk vocaal oeuvre waarvoor hij liederen, verhalen, balladen en populaire melodieën gebruikt. Net zoals zijn vriend Béla Bartòk zoekt hij naar de wortels van de Hongaarse muziek. Maar hij was ook een voorloper van wie Bartòk zei: "Kodály is één van de grote componisten van onze tijd. Zijn kunst, net als de mijne, heeft dubbele wortels: ze is ontsproten aan de Hongaarse boerengrond en aan de Franse muziek. Maar hoewel onze kunst dezelfde wortels heeft verschillen onze werken vanaf de eerste dag. Het is echter net dit essentieel verschil van denken dat hij op een nieuwe en originele manier in zijn muziek kan uitdrukken, die zijn boodschap zo waardevol maakt."

Hij ontmoette Béla Bartòk toen ze beiden studeerden aan de academie van Boedapest en hun vriendschap duurt tot aan Bartóks dood. Ze werkten veel samen, deelden dezelfde passie voor de Hongaarse volksmuziek die ze voedden met “moderne” invloeden en beiden zochten ze nieuwe wegen. De Acht Hongaarse Volksliederen (Nyolc Magyar népdal, Sz. 64, BB 47) ontstonden tussen 1907 en 1917, een periode van intense musicologische opzoekingen.

Kodály et Bartók waren de eerste inspiratiebronnen voor György Ligeti. Nadat hij het regime ontvluchtte in 1956 ontdekt hij in het Westen een nieuwe generatie muzikanten: zijn leraar Karlheinz Stockhausen maar ook Pierre Boulez, Luciano Berio en Mauricio Kagel. Hij pint zich niet vast op één bepaald genre maar probeert alle stromingen uit van zijn tijd, inclusief humor en farce - denken we maar aan Le Grand Macabre in maart 2009. De 3 Liederen op gedichten van Sándor Weöres (Három Weöres-dal) voor stem en piano dateren nog uit zijn Hongaarse periode. Ze werden gecomponeerd op gedichten van Sándor Weöres, dichter en vriend van György Ligety. De Vijf Liederen op gedichten van Arany (Öt Arany-dal) ontstonden in 1952 op teksten van János Arany, een Hongaarse dichter uit de 19de eeuw.

Programma :

  • Franz Liszt, Mignons Lied - Loreley - Der Fischerknabe - Ein Fichtenbaum steht einsam - Freudvoll und leidvoll
  • Zoltan Kodaly, 5 Liederen
  • Bela Bartok, 8 Hongaarse volksliederen
  • György Ligeti 3 Liederen (Weöres), 5 Liederen (Arany)

Tijd en plaats van het gebeuren :

Andrea Rost & Izabella Simon : Liszt, Kodaly, Bartok, Ligeti
Maandag 18 april 2011 om 20.00 u
De Munt Brussel

Muntplein
1000 Brussel

Meer info : www.demunt.be en www.andrearost.com

Extra :
György Ligeti : www.schott-musik.de, www.arsmusica.be en youtube
Györgi Ligeti (1923 - 2006): emotioneel scepticus, Jan de Kruijff op www.musicalifeiten.nl, juni 2006

Andrea Rost zingt 'Szép virág a rózsa' van György Ligeti



en Zoltan Kodály's 'A csitári hegyek alatt'

12:49 Gepost in Dans, Muziek | Permalink |  Facebook