25/05/2011

Jean-Guihen Queyras maakt je wegwijs in het klankenlabyrint van Boulez

Jean-Guihen Queyras Allround cellist Jean-Guihen Queyras (foto) is niet alleen een veel gevraagd uitvoerder, hij is ook als docent verbonden aan de Musikhochschule van Stuttgart. Naast oude muziek en het grote romantische repertoire, houdt hij eraan zijn studenten ook onder te dompelen in hedendaagse partituren. Zo staat een project op til rond 'Messagesquisse' (1976-77) van Pierre Boulez voor cello solo en zes cellisten. Queyras brengt dit werk samen met zijn studenten een eerste keer, maakt je aansluitend stukje per stukje wegwijs in het klankenlabyrint van Boulez, waarna je helemaal klaar bent voor een nieuwe volledige beluistering. Tenslotte beloont Queyras je met een solosuite van Bach.

Pierre Boulez (1925) studeerde aanvankelijk wiskunde, waarna hij naar het Parijse conservatorium trok, waar vooral zijn leraar Olivier Messiaen (bij wie hij harmonie studeerde) allicht de belangrijkste invloed op zijn vorming als componist betekende. Daarnaast werd hij door René Leibowitz ingewijd in de twaalftoonsmuziek van Schönberg, Berg en Webern, al zou hij zich kort daarna afwenden van Leibowitz. In het begin van de jaren 1950 kwam Boulez op het internationale voorplan als één van de boegbeelden van het integrale serialisme - een generatie componisten die de verwezenlijkingen van de twaalftoonsmuziek verder wilden doortrekken door er een even systematische benadering van alle andere muzikale parameters (niet enkel toonhoogte, maar dus ook duur, geluidssterkte, register, aanslagwijze, klankkleur, enz.) aan te koppelen. Boulez groeide uit tot één van de meest vooraanstaande en zeker ook één van de meest erudiete vertegenwoordigers van deze zogenaamde 'Darmstadt school' en schrok er in die periode niet voor terug om de gedrevenheid van de avant-garde kracht bij te zetten met artikels en uitspraken die uitmunten in radicaliteit en polemisch gehalte. Als voorvechter van de nieuwe muziek richtte hij in Parijs de concertreeks 'Domaine musical' op (1955-1967) en werd hij in 1976 de oprichter en eerste directeur van het onderzoeksinstituut IRCAM (waar onder andere onderzoek wordt gedaan naar de meest geavanceerde elektronische toepassingen in de muziek) en van het ensemble InterContemporain.

Naast zijn werk als componist begon hij een opmerkelijke carrière als dirigent - zo werd hij chef dirigent van het BBC Symphony Orchestra (1971-75) en muziekdirecteur van de New York Philharmonic (1971-77). Als dirigent begon hij met het verdedigen van de muziek van zijn generatie (uiteraard zijn eigen werk, naast componisten als Stockhausen, Carter, Berio) en van de componisten die voor zijn generatie belangrijk waren (waaronder Schönberg, Webern, Stravinsky, Debussy, Varèse en Bartok). Later kwamen daar ook meer 'historische' componisten bij, waaronder Wagner en vooral Mahler. De extreme standpunten die hij als voorvechter van de avant-garde in de jaren '50 had ingenomen, maakten ook in zijn werk plaats voor een minder afwijzende houding tegenover de muziek uit het verleden. Naar aanleiding van de Belgische creatie van 'Sur Incises', in 2000, verklaarde Boulez nog dat hij de grote structuur en lange duur van het werk niet had kunnen realiseren zonder zijn intense ervaring met de grote structuren zoals Mahier die opbouwde. Dat maakt Boulez' recentere muziek daarom nog niet gematigder, integendeel. Aan scherpte en vooruitstrevendheid heeft de muziek van Pierre Boulez nog niet ingeboet.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Lecture recital Jean-Guihen Queyras : Bach vs Boulez
Woensdag 25 mei 2011 om 20.00 u
deSingel
- Muziekstudio
Desguinlei 25
2018 Antwerpen

Meer info : www.desingel.be en www.jeanguihenqueyras.com

Bron : tekst Maarten Beirens voor deSingel, maart 2009

Extra :
Pierre Boulez op brahms.ircam.fr, www.arsmusica.be en youtube
Pierre Boulez : veelzijdig revolutionair, Jan de Kruijff op www.musicalifeiten.nl

Beluister alvast 'Messagesquisse' van Pierre Boulez

16:31 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

24/05/2011

The Tickling Death Machine : metalopera met een theatrale dimensie

Lazyblood Ontdek deze week op het Kunstenfestivaldesarts het nieuwe project van Erna Ómarsdottir : Lazyblood featuring Reykjavík! Met een kruising van concert, performance en muziektheater zoeken deze Ijslanders naar de onpeilbare diepten van de menselijke psyche.

Erna Ómarsdottir is een IJslandse choreografe en danseres die jarenlang aan de slag was als performer bij Jan Fabre. Vanuit een onstilbare artistieke honger werkte ze mee aan talrijke discipline-overschrijdende projecten. Eén ervan is de band Lazyblood, die ze oprichtte met componist Valdimar Jóhannsson. Een concert van Lazyblood is een unieke ervaring, een muzikale performance opgebouwd met oog voor de relatie met het publiek. Van een vredige lagune, over een vulkaan in uitbarsting tot een ondoordringbaar woud en een rotsachtige woestijn, Ómarsdottir roept ze op met oerkreten, primair gezang, kinderliedjes en vocale distorties. Haar unieke stem produceert op zich een voortdurend veranderende choreografie. Liedjes en korte beschrijvingen raken verstrengeld. Ómarsdottir ontpopt zich bij momenten tot een haast animale verschijning. Ze laat de directe energie van een concert fusioneren met de narratieve kracht van muziektheater. Voor het festival nodigde Lazyblood de punkrockgroep Reykjavík! uit op hun tocht naar de onpeilbare diepten van de menselijke psyche. Explosief!

De twee leden van Lazyblood, Valdimar Jóhannsson en Erna Ómarsdóttir, begonnen onlangs samen  hun carrière als band, maar hun dans- en theaterproducties toeren al een paar jaar internationaal. Erna studeerde in 1998 af aan P.A.R.T.S. en werkte een paar jaar samen met Jan Fabre en later met Les Ballets C de la B en Sidi Larbi Cherkaoui. De afgelopen jaren is ze zich meer op haar eigen werk gaan concentreren, en werkte ze samen met IJslandse en internationale artiesten zoals Jóhann Jóhannsson, Gabriela Fridriksdóttir, Damien Jalet, Poni, Björk, Arthur Nauzyciel, Lieven Dousselaere, Ben Frost, Olöf Arnalds, enz.. Ze heeft ook werk gecreëerd voor de IJslandse, in Melbourne gevestigde theatergroep Chunky Move.

In 2006 begonnen Valdimar Jóhannson en Erna samen te werken voor de creatie 'Mysteries of Love', en sindsdien hebben ze samen diverse producties gemaakt. Voor hun eigen werk hebben ze een theatergroep gecreëerd die Shalala heet. Valdimar Jóhannsson heeft ook muziek voor verschillende dansproducties van The Iceland Dance Company, 'ID' gecomponeerd. De leden van Lazyblood werken momenteel aan hun eerste album, dat later dit jaar zal uitkomen.

Al sinds 2004 bereidt Reykjavík! - Les Savy Favs jonge, harder feestende, meer IJslandse schelm van een broer - op glorieuze wijze de weg voor non-common-sense en volstrekte oneerbiedigheid. Het resultaat is, hoe je er ook naar kijkt, een beest van een band. Hun arbeidsethos, knetterende creativiteit, en vastbeslotenheid om alles en iedereen joviaal te delen, tart elke logica. Maar nog een keer: er is niets logisch aan Reykjavik!! Met een staat van dienst die een indrukwekkend amalgaam van eindeloze reeksen lokale shows bevat - waaronder ooit twaalf op één dag -, diverse internationale tournees en samenwerkingen met vrijwel iedereen, overal, straalt Reykjavík! spontaniteit en vreugde uit, in die mate zelfs dat hun muziek en hun acties volstrekt onbevangen lijken. Het is verbijsterend dat ze nog niet implodeerden. Het zou bijgevolg erg moeilijk worden om een groep te vinden die zijn groepsverplichtingen zodanig au sérieux neemt, dat we opnieuw bij het beginpunt uitkomen - en alles op ceremoniële wijze onserieus serieus wordt. Serieus! De uitbundige natuur van de groep komt duidelijk naar voren in zijn weigering zich in te houden, en zijn roots of eclectische inspiratiebronnen te ontkennen. Indie, pop, metal, punk, grunge, disco... noem maar op: élke muzikale stijl werd ooit slachtoffer van deze bende broers.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Lazyblood featuring Reykjavík! The Tickling Death Machine
Van woensdag 25 t.e.m. zaterdag 28 mei 2011, telkens om 22.00 u
Les Ateliers Claus - Brussel

Passage Charles Rogier
1210 Brussel

Meer info : www.kfda.be en www.lesateliersclaus.com

Extra :
Erna Ómarsdottir : www.ernaomarsdottir.com en youtube
Lazyblood : www.myspace.com/lazybloodtheband en youtube
Reykjavík! : www.myspace.com/reykjaviktheband

Elders op Oorgetuige :
Opmerkelijke hedendaagse artistieke creaties tijdens Kunstenfestivaldesarts, 27/04/2011

15:57 Gepost in Concert, Film, Muziek | Permalink |  Facebook

23/05/2011

Music Fund opnieuw in Gaza : opening permanent herstelatelier voor muziekinstrumenten

Music Fund Music Fund is opnieuw aan het werk is in Gaza. Op zaterdag 21 mei opende Music Fund een permanent herstelatelier voor muziekinstrumenten in de muziekschool van de Qattan Foundation.

En sinds vorige week geeft  Music Fund  opnieuw samen met techniekers/herstellers van muziekinstrumenten (Merlin Furnelle uit België, en Baptiste Argouarc'h uit Frankrijk) een initiatiecursus in hersteltechnieken voor muziekinstrumenten (gitaren/oeds en strijkinstrumenten) in de Gaza Music School, een initiatief van de partner van Music Fund in Gaza, de A.M. Qattan Foundation.  Het is al een 3de opleidingssessie sinds begin 2011, na gelijkaardige sessies in januari en in maart. Dankzij de Verenigde Naties (UNRWA) - die beslisten om het project in Gaza te sponsoren - kreeg Music Fund de mogelijkheid om de komende maanden deze opleiding in Gaza aan te bieden.  Music Fund wil dit project de komende jaren verder kunnen ontwikkelen.

www.musicfund.be
Volg Music Fund op facebook

17:10 Gepost in Actualiteit, Muziek, Nieuws | Permalink |  Facebook

Heaven and hell : recital met een metalband in Mechelen

Heaven and Hell William Blake is ongetwijfeld een van de meest intrigerende figuren uit het achttiende-eeuwse Engeland. Dichter, schrijver, graveur, tekenaar, schilder, visionair, mysticus, revolutionair, symbolist, socialist,… Blake was het allemaal. Tijdens zijn leven werd zijn talent als origineel scheppend kunstenaar niet erkend. Zijn 'Illuminated books', waarin hij zijn eigenzinnige levensvisie en excentrieke verbeeldingswereld uiteenzette, vonden geen brede weerklank bij zijn tijdgenoten. Zelfs zijn intiemste vrienden en bewonderaars haakten af waar het zijn visionaire poëzie betrof: duister werk, met veel symboliek beladen. Blake was zijn tijd (te) ver vooruit. In deze productie, geïnspireerd op het fascinerende werk van William Blake, krijgt de klassieke recitalcontext een fikse adrenalinestoot van... een metalband. "Verbeeldingskracht aan de macht", had het credo van Blake kunnen zijn. Dit unieke concert brengt hulde aan de meester. Op het programma staat werk van o.a. Jonathan Harvey, Benjamin Britten, Ralph Vaughan-Williams, Jacob Ter Veldhuis en Annelies Van Parys. Metalband My Lament speelt ook enkele speciaal voor deze voorstelling geschreven nummers.

My Lament werd opgericht in 2002 en bestaat uit een combinatie van gothic en metal muzikanten. Op het einde van 2003 trad de groep voor het eerst op. In 2004 concentreerde de band zich op het verwerven van nieuwe songs en materiaal. Lead gitarist Paul kwam de band vervoegen en de stijl werd rijper en evolueerde naar pure death/doom. In 2006 brachten ze hun eerste demo 'Beneath the Hidden' uit en speelden ze verschillende concerten in België. De volgende jaren kreeg de band te maken met enkele wissels in muzikanten, maar in 2008 werd het eerste album 'Broken Leaf' uitgebracht, een mix van emotionele doom- en deathmetal. De band tekende bij het Russische platenlabel Solitude Productions en toerde rond. In 2009 en 2010 speelden ze in verschillende clubs in de Benelux.  

Tijd en plaats van het gebeuren :

My Lament, Inge Spinette, Kristien Ceuppens & Yves Saelens : Heaven and Hell
Dinsdag 24 mei 2011 om 21.00 u
Cultuurcentrum Mechelen
- Minderbroederscomplex
Minderbroedersgang 5
2800 Mechelen

Meer info : www.festivalmechelen.be en www.mylament.net

Extra :
Jonathan Harvey op www.myspace.com/jonathanharveycomposer, www.chesternovello.com, en.wikipedia.org en youtube
Benjamin Britten op en.wikipedia.org, www.brittenpears.org, www.boosey.com en youtube
Ralph Vaughan-Williams op en.wikipedia.org, www.boosey.com en youtube
Jacob Ter Veldhuis : www.jacobtv.net, www.muziekencyclopedie.nl en youtube
Annelies Van Parys : www.anneliesvanparys.be , anneliesvanparys.spaces.live.com, www.matrix-new-music.be en youtube
My Lament op www.myspace.com/mylamentdoom en youtube

Elders op Oorgetuige :
Mechelen hoort Stemmen : vocaal feestgewoel in de Dijlestad, 21/04/2011
Espace Senghor plaatst Annelies Van Parys in de kijker, 25/03/2011

Bekijk alvast dit fragment uit deze voorstelling

13:33 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

20/05/2011

bESIDES speelt Matthew Shlomowitz, Frédéric Pattar en Fabian Coomans in Vorst

bESIDES Het prille ensemble bESIdES (foto) ontstond vanuit de gemeenschappelijke interesse voor aktuele muziek van negen jonge muzikanten. Hun uitgangspunt is het uitvoeren van actuele kamermuziek die dankzij de atypische bezetting (harp, cello, fluit, piano, gitaar, viool, saxofoon, percussie & elektronica) willens nillens buiten het mainstream repertoire gezocht moet worden. bESIdES experimenteert graag met muziek waarbij de componist veel artistieke vrijheid verleent aan de muzikanten. Daarnaast kiezen de leden ook voor het creëren van werken van jonge experimentele componisten. Zondag speelt bESIDES in de Rosas studio in Vorst werk van Matthew Shlomowitz, Frédéric Pattar en Fabian Coomans.

Matthew Shlomowitz (1975) groeide op in Adelaide in Australië. Hij studeerde aan het Conservatorium van Sydney bij Bozidar Kos, privé bij Michael Finnissy en aan de Universiteit van Stanford waar Brian Ferneyhough zijn doctoraatsthesis superviseerde.  Hij was mede-directeur van het Ensemble Offspring in Sydney van 1995 tot 1998 en richtte mee het Brits-Belgische ensemble Plus Minus op in 2003.
Hij schreef werken voor ensembles als Asamisimasa, Champ d'Action, ELISION, Libra Ensemble, Tate Ensemble en een werk van hem werd geselecteerd voor de Gaudeamus Week in 2000 en werd er vertolkt door het Nieuw Ensemble. In 2003 werd zijn opera ‘The Cattle Raid of Cooleu or The Show’ (een samenwerking met schrijfster Alison Carruth, digital artiest Scott Wilson en 3 beeldende kunstenaars) uitgevoerd door Ensemble Offspring in de serie New Music Now in Sydney. Momenteel werkt hij aan een reeks audio-visuele stukken met video-kunstenaar Rees Archibald. Het eerste van deze serie - 'Six Aspects of the Body in Image and Sound' - ging in première in 2004 tijdens het Internationaal Muziekfestival in Bath.
Matthew woont in Londen waar hij componeert, schrijft , lesgeeft en waar hij tevens medewerker is bij de Foundation of Independent Education en aan het Birbeck College

Fabian Coomans behaalde zijn diploma Meester in de Muziek aan het conservatorium van Antwerpen bij Pascal Sigrist (piano), Wim Henderickx (analyse en compositie) en Bart van Oort (pianoforte). Zowel op vlak van uitvoeringen als op vlak van compositie is hij gericht op het hedendaagse muziekrepertoire. Zo richtte hij met enkele vrienden de ensembles 'Pas de Cinq' en 'Besides' op. Daarnaast speelt hij ook in duo met fluitiste Katrien Gaelens. Hij werkte reeds mee aan verschillende projecten rond hedendaagse muziek met ensembles als Champ d'Action, Spectra, Nadar, Orchestre Philharmonique de Liège en Brussels Philharmonique. Hij is ook mede oprichter en mede organisator van festival What's Next.

Tijd en plaats van het gebeuren :

bESIdES : Shlomowitz, Pattar, Coomans
Zondag 22 mei 2011 om 19.30 u
Rosas studio Vorst

Van Volxemlaan 164
1190 Vorst

Meer info : www.ensemblebesides.be

Extra :
Fabian Coomans op www.muziekcentrum.be
Frédéric Pattar op brahms.ircam.fr
Matthew Shlomowitz : www.shlom.com, www.champdaction.be/nl/matthew-shlomowitz en youtube


Elders op Oorgetuige :
Jong geluid: bESIDES creëert nieuw werk van Fabian Coomans, Florent Colautti en Matthew Shlomowitz in deSingel, 24/03/2011
bESIdES brengt werk van Matthew Shlomowitz, Lois Vierk en Larry Polansky in Leuven en Brussel, 28/06/2010

15:32 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Ontbijtconcert met Het Collectief in Willebroek

Peter Eötvös Het Collectief is een kamermuziekensemble dat in 1998 in Brussel werd opgericht. Door consequent met een vaste kern van vijf muzikanten te werken bouwde de groep een intrigerende eigen sound op, gekenmerkt door een heterogene mix van blazers, strijkers en piano. Het ensemble profileert zich via spraakmakende cross-overs tussen het hedendaagse en het traditionele repertoire en met adaptaties van historische muziek. Het concert in Willebroek is daar alvast een treffende illustratie van. Er zal solowerk gespeeld worden van J.S. Bach, afgewisseld met trio's van Peter Eötvös (foto) en Kaija Saariaho.

Het Collectief staat ervoor bekend het publiek van de Vlaamse cultuurcentra een bij uitstek onalledaagse programmatie voor te schotelen. In Willebroek bijvoorbeeld wordt de muziek van J.S. Bach geconfronteerd met de avant-garde van Kaija Saariaho en Peter Eötvös. Peter Eötvös gebruikt de bedwelmende sonoriteit van altfluit en cello als begeleidingsgroep voor een soort solo-cymbalon, hier gespeeld op piano.

In 1993 schreef Peter Eötvös een cimbalomconcerto in opdracht van de SDR Stuttgart, 'Psychokosmos'. Wellicht vormt dit de aanleiding om het instrument drie jaar later ook te gebruiken in 'Psy', een trio waarvan oorspronkelijk twee versies tot stand kwamen (fluit, cello, cimbalom of marimba), en in 2002 nog een versie voor fluit, altviool en harp. Misschien zijn de twee laatstgenoemde versies wel ontstaan uit pragmatische overwegingen. Slagwerkers (marimba) zijn imers makkelijker te vinden dan cimbalomspelers, en in het kielzog van Debussy's triosonate voor fluit, altviool en harp zijn er heel wat vaste ensembles ontstaan die de 2002-versie op hun repertoire kunnen nemen. Tijdens dit concert horen we het werk in de eerste versie, maar werd de cimbalom of marimba vervangen door piano. 'Psy' verwijst muzikaal ook terug naar een veel ouder werk, namelijk 'Now, Miss!' (1972) voor viool, synthesizer en tape. De tape bevat 'concrete' klanken, namelijk zeegeluiden. Misschien gaat de stormachtige cimbalompartij ( tijdens dit concert dus gespeeld door de piano) wel daarop terug ?

Kaija Saariaho over NoaNoa : "NoaNoa ontsproot uit de ideeën die ik voor fluit ontwikkelde tijdens het werken aan de muziek voor het ballet Maa. Ik wilde bepaalde fluitmaniërismen neerschrijven, overdrijven, zelfs misbruiken, die me al jaren achtervolgden, en zo wilde ik naar iets nieuws groeien. Op het vormelijke vlak experimenteerde ik met een idee om tegelijkertijd verschillende elementen te ontwikkelen, eerst sequentieel en dan over elkaar. De titel refereert aan een houtsnede van Paul Gauguin met NoaNoa als titel.Hij refereert ook aan een reisdagboek van die naam, geschreven door Gauguin, toen hij tussen 1891 en 1896 Tahiti bezocht. De tekstfragmenten die voor de stem werden geselecteerd komen uit dit boek. NoaNoa is ook een teamwerk. Veel details in het fluitgedeelte werden uitgewerkt met Camilla Hoitenga. Het electronische deel werd ontwikkeld onder toezicht van Jean-Baptiste Barrière en geprogrammeerd door Xavier Chabot."

Programma :

  • J.S. Bach, Partita in a
  • P. Eötvös, Psy
  • J.S. Bach, Cellosuite
  • K. Saariaho, NoaNoa
  • J.S. Bach, Ricercar a tre uit 'Das musikalische Opfer'

Tijd en plaats van het gebeuren :

Het Collectief : Saariaho, Bach, Eötvös
Zondag 22 mei 2011 om 11.00 u
Kasteel Bel-Air Willebroek

Mechelsesteenweg 102
2830 Blaasveld - Willebroek

Meer info : www.willebroek-online.be en www.hetcollectief.be

Extra :
Peter Eötvös : www.eotvospeter.com, brahms.ircam.fr, en.wikipedia.org en youtube
Kaija Saariaho : www.saariaho.org, www.chesternovello.com, www.finncult.be en youtube
Kaija Saariaho: de geboren buitenstaander, Jan de Kruijff op www.musicalifeiten.nl

Elders op Oorgetuige :
Ensemble Lucilin & Arne Deforce met Aperghis, Eötvös, Reuter en Xenakis in het Conservatorium Brussel, 29/03/2011
Ars Musica plaatst Hongaarse componist Peter Eötvös in de kijker, 28/03/2011
Het Collectief brengt Kaija Saariaho, Peter Eötvös en Jean-Marie Rens in Espace Senghor, 11/01/2011
L'Amour de loin : een hedendaagse opera die het grote romantische gebaar niet schuwt, 14/09/2010
Interview met Kaija Saariaho en Jean-Baptiste Barrière, 22/02/2007
Peter Eötvös : een gesprek uit de archieven, 16/01/2007

Beluister alleszins dit fragment uit Kaija Saariaho's NoaNoa



en Peter Eötvös' Psy ( fluit, cello, cimbalom)

13:22 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Now! Sonoor improvisatiedrieluik in Netwerk Aalst

NOW! Tijdens het geluidsevent "NOW!" op zaterdag 21 mei in de gebouwen van Netwerk - centrum voor hedendaagse kunst in Aalst kun je genieten van een sonoor drieluik bestaand uit een improvisatie bij de kunstwerken van de tentoonstelling 'Radical Autonomy' door leerlingen van De Notelaar die, na een reeks workshops van Aifoon, hun kunnen zullen laten zien, een improvisatie van Yuri Landman samen met de mensen die de dag voordien zijn workshop "Quickstep Kalimba" volgden en een explosief slotconcert van drummers Eric Thielemans & Tony Buck, twee kleppers uit de improvisatie-wereld. Het belooft een boeiende avond te worden vol ongehoorde praktijken.

Improvisatie als ultieme taal om werk uit de tentoonstelling 'Radical Autonomy' te herinterpreteren staat centraal op het geluidsevent Now!. Zoals vorig jaar organiseerden Aifoon en Netwerk een reeks workshops in scholen rond geluidsbeleving en improvisatie. De leerlingen tonen hun kunnen op het event. Yuri Landman is een Nederlandse instrumentontwerper en -bouwer die o.a. Sonic Youth, Liars en Lightning Bolt van instrumenten voorzag. Landman en Köhn (Jürgen De Blonde) improviseren samen met enkele deelnemers van de quickstep-kalimbaworkshop. In deze workshop bouwen de deelnemers een elektrische Kalimba, een Afrikaans instrument bestaande uit metalen lamellen met verschillende toonhoogtes die je met de duimen bespeelt. Landman liet zich voor dit instrument inspireren door de elektrische Kalimba's die het Congolese Konono No. 1 en de groep Neptune (Boston) gebruiken. Twee kleppers uit de improvwereld, drummers Eric Thielemans & Tony Buck (the Necks) sluiten de de avond af met een zinderende set.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Now! Yuri Landman & Köhn / Tony Buck / Eric Thielemans
Zaterdag 21 mei 2011 om 18.00 u
Netwerk / centrum voor hedendaagse kunst Aalst

Houtkaai
9300 Aalst

Meer info : www.netwerk-art.be en www.aifoon.be

Extra :
Yuri Landman : www.hypercustom.com, nl.wikipedia.org en youtube
Eric Thielemans : www.ericthielemans.com en youtube
Köhn : www.myspace.com/ednolbed
Tony Buck : en.wikipedia.org, www.thenecks.com en youtube

12:41 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Prinses Aiko : nieuwe opera voor kinderen in première in Gent

Prinses Aiko Voor de tweede maal slaan De Vlaamse Opera, Jeugd en Muziek Gent, Jeugd en Muziek Vlaanderen en IPEM de handen in elkaar en werken ze samen een operavoorstelling voor kinderen uit: 'Prinses Aiko'. Deze voorstelling is ideaal om kinderen vanaf 6 jaar te laten proeven van opera en combineert het genre met revolutionaire 3D-animatie.

Het verhaal
Twee akelige bewakers nemen Prinses Aiko gevangen. Samen met haar hofdame probeert ze al dansend en zingend de tijd te verdrijven. Maar als de deur van haar kamer op een kiertje staat, waagt ze een ontsnappingspoging. Prinses Aiko krijgt daarbij de hulp van verschillende dieren. Alleen zijn de bewakers er altijd snel bij en weten ze haar telkens weer tegen te houden. Tot er onverwacht een mythisch wezen opduikt...

De muziek
Aria's uit de hele operageschiedenis van de 16de tot de 20ste eeuw worden gearrangeerd voor een sopraan, viola da gamba, klavecimbel, blokfluit en Oosterse instrumenten. Naast de zangeres en de muzikant is er ook nog een danseres. In deze voorstelling word je meegenomen op een muzikale reis die leidt van Japan tot India, van Perzië tot China met klassieke aria's uit opera's van Händel, Puccini, Ravel, Gretry, Lehar, e.a.

3D-animatie

Als decor wordt gebruikt gemaakt van een 3D-animatiefilm, gemaakt door Hans Spilliaert en Josephine Schreibers. Het is niet de eerste keer dat de makers deze revolutionaire techniek gebruiken. Deze productie is het vervolg op het nu al legendarische 'Het Fantoom van de Opera ... en zijn vriendjes' dat meer dan veertig keer in heel Vlaanderen werd opgevoerd. Ook nu zullen de artiesten op het podium interageren met de figuren uit de animatiefilm, waardoor de combinatie een spannend, betoverend, grappig en poëtisch geheel vormt.

Dat opera er niet enkel is voor de ouders of de oudere broers en zussen bewezen de recente European Opera Days toen maar liefst 300 enthousiaste kinderen kwamen kijken naar "Kom je meer naar Elfenland". De Vlaamse Opera brengt immers opera voor mensen van vandaag en dat betekent ook de kleintjes.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Prinses Aiko
Zondag 22 mei 2011 om 11.00 u en om 14.00 u
Vlaamse Opera Gent

Schouwburgstraat 3
9000 Gent

Meer info : www.vlaamseopera.be en www.jeugdenmuziek.be

In maart 2012 is deze voorstelling opnieuw te zien in de Vlaamse Opera Gent en Antwerpen.

11:51 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

19/05/2011

Hotzeniebotsze X : Mike Goyvaerts, Willy Van Buggenhout, Moniek Darge en Jeffrey Morgan op zoek naar de grenzen van het sonore

Hotzeniebotsze Gevormd in 2001 onder het motto "ik wil niet tot een club behoren waarvan ikzelf lid ben" gaat het duo Mike Goyvaerts (percussie en divers geluid) en Willy Van Buggenhout (analoge synthesizer) op zoek naar de grenzen van het sonore. Wars van vooraf gestelde idiomen en met behulp van een analoge vintage EMS- synthesizer en een selectie van elektronisch versterkte en niet-elektronisch versterkte percussie instru-menten aangevuld met allerlei gebruiksvoorwerpen, speeltjes, tapes en andere klankbronnen creëren zij een boeiende interactieve wereld van klank, tijdskleur én dynamiek. Gasten op dit concert zijn Moniek Darge (stem, viool) en Jeffrey Morgan (sopraansax).

Mike Goyvaerts is altijd al gefascineerd geweest door slagwerk zelfs al bespeelde hij in zijn eerste bands de basgitaar. Als drummer speelde hij van 1964 tot 1971 in diverse populaire groepen en andere muziektoestanden. Later ging hij de fusion- jazz, jazz en meer de experimentele tour op. De kentering kwam er in 1986 wanneer hij medewerker werd van de Antwerpse W.I.M (Werkgroep Improviserende Musici) o.l.v. Fred Van Hove en meewerkte aan het organiseren van het jaarlijkse Free Music Festival, concerten, performances, debatten, workshops, enz…. Heden blijft hij verder zoeken naar nieuwe ontwikkelingen en confrontaties, speelt solo en deelt langdurige samenwerkingen met onder meer JiJi Duerinckx, Jacques Foschia, Christoph Irmer, Jeffrey Morgan, Mara Pigeon & Georg Wissel.

Willy van Buggenhout studeerde elektronische muziek bij André Stordeur en Peter Beyls. Improviseren met electronica bracht hem bij de Stichting Logos en Inaudible (Dada Camerata Viva). Daaruit groeide Villa Poetica (Guy Strale, Jean Vander Schueren, Gyde Knebusch), Disorder Orderly (Mike Goyvaerts, Jan Huib Nas, Adelheid Sieuw, Johan Vandermaelen,) E.A.S.L. [Electro Acoustics Sounds Lab] -concerten tijdens de 24 u Kommuzikatie (PSK Brussel) en Free Music XXX(Antwerpen).

Moniek Darge is actief als componist, violist en performer. Ze bouwt niet alleen licht- en klank sculpturen, muziekinstrumenten, installaties, maar tevens een serie van alternatieve muziekdozen met dewelke zij ook optreedt. Zij is gespecialiseerd in 'scoundscapes' (klanklandschappen) en live-art performances waarin zowel visuele als muzikale aspecten met elkaar verweven worden. Sedert 1970 reist ze de wereld rond, eerst met het Logos Ensemble later met het Logos Duo en meer recent met het M&M Robot Ensemble. Ze ligt ook aan de basis van Logos Women, een kleine groep met belangstelling voor intermedia improvisaties met eigen werk voor diverse instrumenten, stemmen en muziek dozen. In 1997 ontvangt zij de titel van Cultureel Ambassadeur van Vlaanderen voor het Logos Duo.

Jeffrey Morgan studeerde muziek, dans en experimenteel theater gedurende zijn universiteit studies, wat leidde tot velerlei projecten en samenwerkingen doorheen de jaren met allerlei kunstenaars en musici. Hij stak voor het eerst de grote plas over in 1988 als lid van het uit Seattle afkomstige experimentele trio 'Clank' en bleef hier hangen. Sinds 1991 woont hij in Keulen, speelt en maakt opnames met oa: Lawrence Casserley, Peter Jacquemyn, Peter Kowald, Paul Lytton, Joker Nies, Keith Rowe en Mark Sanders. Hij was ook te gast op jazz- en experimentele muziek festivals in Groot-Britannië, België, Denemarken, Frankrijk, Duitsland, Slovakije en Zweden.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Hotzeniebotsze X 2001 - 2011 : Mike Goyvaerts - Willy Van Buggenhout - Moniek Darge - Jeffrey Morgan
Zaterdag 21 mei 2011 om 20.30 u
Lr6 Brussel

Hoogstraat 204
1000 Brussel
Gratis toegang

Meer info : lr6bruxelles.tumblr.com

19:47 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Blond Eckbert : thrilleropera van Judith Weir naar het fantastische verhaal van Ludwig Tieck

Blond Eckbert Regisseur Wouter Van Looy zet samen met kunstenaarsduo Sarah en Charles 'Blond Eckbert' van Judith Weir op de planken. Voor deze opera baseerde de Schotse componiste zich op de gelijknamige novelle van de romantische schrijver Ludwig Tieck. Ze herwerkte enkele jaren geleden haar opera uit 1994 en maakte er een eenakter van voor vier zangers en kamerensemble. Deze 'less is more' versie grijpt naar de keel en laat - nog meer dan het origineel - Weirs typische en fascinerende stem horen. Je hoort en ziet deze enigmatische nachtmerrie gebaseerd op een kortverhaal van Ludwig Tieck op zaterdag 21 mei in de Vlaamse Opera in Antwerpen.

Weinig verhalen kenmerken zo sterk de romantiek als Ludwig Tiecks literaire sprookje Der Blonde Eckbert uit 1797. Het verhaal gaat over Eckbert en zijn vrouw Berthe. Samen leidt het koppel een teruggetrokken maar vreedzaam leven in het Duitse Harzgebergte. Op een stormachtige avond komt Eckberts vriend Walther op bezoek. Berthe vertelt hem haar levensverhaal. Vreemd genoeg blijkt Walther al heel wat over Berthe te weten. Eckbert's achterdocht groeit en hij brengt Walther om tijdens een jachtpartij. Bevangen door angst en achterdocht trekt Eckbert zich terug. Begeleid door een zingende vogel herbeleeft hij sprookjesachtige scènes uit Berthe's kindertijd. En ontdekt hij de verschrikkelijke waarheid over Walther, Berthe en hemzelf. Irrationele angsten en een vermenging van droom en werkelijkheid maken het verhaal tot een meeslepende, raadselachtige nachtmerrie. Ludwig Tieck schreef met Der Blonde Eckbert een verhaal dat een historische voorloper lijkt van de dreigende werelden die de films van Alfred Hitchcock en David Lynch kenmerken.

Regisseur Wouter Van Looy en het Brusselse kunstenaarsduo Sarah & Charles realiseren voor hun Blond Eckbert een fascinerend beeldend concept waarbij de meeslepende vertelling van Tieck ook een thrillerachtig filmscript wordt. De voorstelling biedt een confronterende reflectie op de romantiek en het menselijk verlangen naar eenheid met de natuur en zichzelf. De wankele constructie die hij daarvoor creëert, oogt even prachtig als kwetsbaar. Genadeloos toont deze opera dat vroeg of laat de bel barst.

Judith Weir werd geboren in een Schotse familie in 1954, maar groeide op in de buurt van Londen. Aanvankelijk speelde ze hobo als lid van het National Youth Orchestra van Groot-Brittannië. Toen ze nog school liep kreeg ze al lessen van John Tavener. Op Cambridge University was Robin Holloway haar compositieleraar. Ze was enkele jaren actief als community musician in het landelijke Zuid-Engeland. Daarna gaf ze les aan de Glasgow University en de RSAMD. Sinds de jaren '90 woont ze in Zuid-Londen. Ze was artistiek directeur van het Spitalfields Festival (1995-2000) en bleef verder lesgeven, momenteel nog aan de Cardiff University, waar ze gastprofessor is sinds 2006. Ze kreeg de Queen's Medal for Music in 2007 en de ISM's Distinguished Musician Award in 2010. Judith Weir is de componiste en librettiste van een hele reeks opera's die regelmatig in Europa en Amerika werden uitgevoerd : 'King Harald's Saga', 'The Black Spider', 'A Night at the Chinese Opera', 'The Vanishing Bridegroom' en 'Blond Eckbert'. Ze schreef concertante werken voor belangrijke zangers zoals Jane Manning, Dawn Upshaw, Jessye Norman en Alice Coote. Samen met filmregisseur Margaret Williams schreef ze bovendien muziek en libretti voor verschillende filmopera's: 'Scipio's Dream', 'Hello Dolly', 'Blond Eckbert' en 'Armida'. In de jaren 1990 was Weir componiste in residentie bij het City of Birmingham Symphony Orchestra. Ze schreef ook verschillende nieuwe werken voor orkest en koor ('Forest', 'Storm' en 'We are Shadows') die in premiere gingen onder de directie van Simon Rattle. Verschillende belangrijke wereldorkesten speelden haar muziek, en ze kreeg opdrachten van het Boston Symphony Orchestra ('Music Untangled and Natural History'), het Minnesota Orchestra ('The Welcome Arrival of Rain') en de London Sinfonietta ('Tiger under the Table'). Judith Weirs meest recente grote werk is 'Miss Fortune' (Duitse titel 'Achterbahn'), een nieuwe opera die op de Bregenzer Festspielenin premiere zal gaan in augustus 2011. Recent vervolledigde Weir nog een ander groot werk, 'Stars, Night. Music and Light', voor koor, orkest en orgel. Dat werk zal de First Night of the 2011 BBC Proms openen op 15 juli in de Royal Albert Hall in Londen.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Wouter Van Looy, Judith Weir & Muziektheater Transparant : Blond Eckbert
Zaterdag 21 mei 2011 om 20.00 u
(Inleiding : gesprek met Judith Weir om 19.15 u )
Vlaamse Opera Antwerpen
Van Ertbornstraat 8
2018 Antwerpen

Meer info : www.vlaamseopera.be, www.operaxxi.be, www.desingel.be, www.transparant.be en www.oxalys.be

Ook te zien op zondag 22 mei in Rotterdam

Extra :
Judith Weir op www.chesternovello.com, nl.wikipedia.org en youtube

Elders op Oorgetuige :
Operadagen Rotterdam : het verloren Paradijs, 19/05/2011
Van Griekse tragedie tot martelaren : Opera XXI presenteert drie wereldcreaties en 'A little bit of Opera?', 15/05/2011

Bekijk hier het promofilmpje van Muziektheater Transparant



Wouter Van Looy over Blond Eckbert

19:21 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook