06/07/2011

Uitdagende concert-trip met Evelyn Glennie en het Limburgs Symfonie Orkest in Tongeren

Evelyn Glennie Eregaste van het tweede International Belgian Percussion Festival is de Schotse sterpercussioniste Dame Evelyn Glennie (foto). Duiding of situering zijn wellicht overbodig, maar samenwerkingen met Björk en Sting enerzijds en Joachim Kühn en David Lang anderzijds getuigen minstens van een uitzonderlijke openheid. Van deze laatste componist brengt Glennie het theatrale 'Loud Love Songs', dat Lang in 2004 voor haar schreef. 'Loud Love Songs' gaat over de liefde en de strijd die daarvoor geleverd wordt, voor de gelegenheid met de hulp van een uitgebreid percussie-instrumentarium. De zo typerende openheid in het werk van Glennie blijkt overigens ook uit het andere repertoire waarop ze het publiek in Tongeren trakteert: het 'Konzertstück voor kleine trom en orkest' van de Ijslandse componist Askell Masson en een verrassende eigen bewerking van een... blokfluitconcerto van Vivaldi. Het Limburgs Symfonie Orkest leidt deze percussieve kracht in goede banen, en biedt het nodige orkestrale weerwerk met onder meer Bartóks immer beklijvende 'Muziek voor snaren, percussie en celesta'. De jonge Nederlandse dirigent Otto Tausk maakte furore als vervanger van Valery Gergiev op het Rotterdamse Gergiev Festival. Sinds enkele jaren is hij internationaal een veelgevraagd maestro. Hedendaagse muziek is zijn stokpaardje maar ook het ijzeren repertoire wordt niet geschuwd. Dé geknipte figuur dus voor deze bijzonder uitdagende concert-trip.

Evelyn Glennie is de eerste artieste in de geschiedenis van de muziek die een voltijdse carrière als solopercussioniste kon uitbouwen. Als een van de meest ruimdenkende en vernieuwende muzikanten van vandaag stelt zij voortdurend de doelstellingen en verwachtingen van percussie bij. Haar voorstellingen zijn zo dynamisch dat ze haast een nieuw performancetype vertegenwoordigen. Evelyn geeft jaarlijks wereldwijd meer dan 100 optredens en werkt samen met de grootste dirigenten, orkesten en artiesten. Tijdens de eerste tien jaar van haar carrière was elk optreden voor haar een soort van 'eerste keer'. Ze werkte al samen met onder andere DJ Yoda, Nana Vasconcelos, Kodo, Bela Fleck, Bjork, Bobby McFerrin en Sting. 

De New-Yorkse postminimalist David Lang (1957) is geen onbekende in de wereld van de hedendaagse muziek. Tegelijk houdt hij zich ver van elitaire hoogdravendheid. Zo werkte hij mee aan de invloedrijke soundtrack van de cultfilm 'Requiem for a Dream'. David Lang studeerde aan de Standford University en de University of Iowa en doctoreerde aan de Yale School of Music. Zijn zin voor muzikaal avontuur, die toch diep in de klassieke traditie verankerd zit, drijft hem tot een constante zoektocht naar nieuwe muziekvormen. Veel van zijn werken trachten het begrip virtuositeit te verbreden. Wereldwijd worden Langs composities uitgevoerd, door vertolkers als de New Yorker Philharmonic, het Kronos Quartet, Cleveland Orchestra en de San Francisco Philharmonic.

Programma :

  • Antonio Vivaldi (1678-1741), Concerto voor blokfluit en strijkers in C, RV 443 (bewerking van E. Glennie voor vibrafoon, klavecimbel en strijkers)
  • Askell Masson (1953), Konzertstück voor kleine trom en orkest
  • David Lang (1957), Loud Love Songs
  • Béla Bartók (1881-1945), Muziek voor snaren, percussie en celesta, Sz. 106, BB 114

Tijd en plaats van het gebeuren :

Evelyn Glennie & Limburgs Symfonie Orkest : Vivaldi, Askell Masson, David Lang, Bartók
Vrijdag 8 juli 2011 om 20.30 u
(inleiding door Jean Lambrechts om 19.30 u )
Onze-Lieve-Vrouwebasiliek Tongeren
Kloosterstraat
3700 Tongeren

Meer info : www.basilica.be, www.lso.nl en www.evelyn.co.uk

Extra :
Evekyn Glennie op youtube
Askell Masson : www.askellmasson.com en youtube
David Lang : www.bangonacan.org, www.schirmer.com, en.wikipedia.org en youtube

Elders op Oorgetuige :
Basilica Festival en International Belgian Percussion Festival, 17/06/2011
Wereldcreatie voor Pulitzerprijs-winnaar David Lang in Brugge en Brussel, 31/03/2010

22:53 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Windspiel duo trakteert je op de nieuwste accordeon- en blokfluitmuziek in Logos

Eva Zöllner GETMOVE is een programma van Windspiel duo, bestaande uit de Duitse accordeoniste Eva Zöllner (foto) en blokfluitiste Verena Wüsthoff. Ze brengen een 'gründlich' gesofisticeerd en multidisciplinair programma, waarin je op de nieuwste vondsten binnen de hedendaagse accordeon- en blokfluitmuziek wordt getrakteerd. Niet te missen!

Twee jaar geleden speelde ze bij Logos een voorstelling waarmee ze gelijk de Logos Award 2009 in de wacht sleepte, en nu is ze terug in goed gezelschap: Eva Zöllner, eertijds betiteld als de grande dame van de Duitse hedendaagse accordeonmuziek, komt opnieuw bij Logos over de vloer. Ze werd geboren in Duitsland in 1978, kreeg een klassieke opleiding aan de muziekacademie van Keulen en trok nadien naar Kopenhagen om zich aan het Koninklijk Deens Conservatorium te vervolmaken bij Geir Draugsvoll. Reeds in een vroeg stadium besloot ze zich volledig aan hedendaagse muziek te wijden, akoestisch of in combinatie met elektronika.
Tot op heden heeft ze een indrukwekkend palmares bijeengekoncerteerd, met optredens in Europa, Canada, USA, Japan, Argentinië, Brazilië, Cuba, Venezuela en Mexico. Want dit is een andere karaktertrek van haar: als een echte nomade trekt ze van het ene continent naar het andere. Waar ze ook komt, ze laat er haar sporen na en zet alle middelen in om haar instrument de couleur locale binnen te smokkelen.
Zöllner is een veelgevraagd gastartieste en verleende reeds haar medewerking aan ensembles als MusikFabrik, Athelas Sinfonietta Copenhagen, Ensemble Modern, Birmingham Contemporary Music Group en orkesten zoals het Beethoven Orkest van Bonn en The Royal Opera House in London.
Componisten van over de hele wereld hebben stukken voor haar geschreven, samen goed voor niet minder dan 100 (wereld)creaties. Ze hecht daarbij sterk aan een nauwe samenwerking met de componist in kwestie. Zo passeerden eerder al Thomas Adès, Earle Brown, Sidney Corbett, Moritz Eggert en Mauricio Kagel de revue.

Ze heeft haar solo-act ditmaal uitgebouwd tot een duo, en wel een met de blokfluitiste Verena Wüsthoff met wie ze op heden ruim 10 jaar samenwerkt. Wüsthoff studeerde op haar beurt blokfluit aan de Keulse Musikakademie en aan de HKB Kunstacademie in Bern (Zwitserland). Ze deelt met Zöllner de voorliefde voor het 20ste/21ste-eeuwse repertoire en poogt daarmee haar instrument uit het verdomhoekje van de oude muziek en vooral van de muziekpedagogiek te halen. Als soliste of als lid van ensembles zoals Windspiel Duo, The Slide Show Secret, Tibia, QNG, ... performt ze geregeld in Europa en ver daarbuiten. Zo kon men haar reeds aan het werk zien op de Biennale van Bern, op El Colegio Nacional (Mexico), op Hiram CFS en op de Dokumenta van Kassel.

De nieuwste stukken die ze op dit concert brengen, zijn specifieke verzoeken aan hedendaagse componisten om voor de bezetting van Windspiel Duo te schrijven. The story goes on, zoveel is zeker: wie Zöllner twee jaar geleden aan het werk hoorde, weet dat ze garant staat voor een zonder meer krachtige en bezielde performance. Wat zullen we zeggen na afloop? Tot in 2013, met een triootje? Wie weet. Maar eerst en vooral is er dit concert. Niet te missen, is de boodschap ...

Georgina Derbez' 'La Forca, Il Sparvier' is geïnspireerd op Un Pellegrin Uccel, een 14de-eeuws meerstemmig Ars Subtilior-motet van Paolo da Firenze. Het stuk wordt gekenmerkt door een voor die periode typerende ritmische dubbelzinnigheid (2 versus 3) en een heel pak citaten van andere componisten die in de tekstuur verweven zitten. Derbez behoudt de maatstruktuur, maar abstraheert de inhoud sterk tot een eigentijdse toonspraak. En hoe ging ze dan wel te werk? Ze maakte een opname van een native Italian die de melodie voordroeg en voerde er een spektraalanalyse op uit. Het melodisch materiaal dat ze daarin herkende, was hetgeen ze uitwerkte in La Forca, Il Sparvier, opgedragen aan Eva Zöllner en Verena Wüsthoff.

Keiko Harada (1968) is een Japanse componiste die piano, kamermuziek, compositie en directie studeerde aan de Toho Gakuen School of Music in Tokyo. Haar werk viel verscheidene keren in de prijzen en ze kreeg al heel wat opdrachten van gerenommeerde ensembles. De laatste jaren schrijft ze niet langer stukken op zich, maar levert ze de muziek bij dans- , teater- en filmprodukties in Japan en ver daarbuiten. Daarnaast is ze jurylid bij internationale wedstrijden, medeoprichter van Ensemble Manufacture en SOUND GEAR en hoofddocent compositie aan de Toho Gakuen School of Music.

Beat Gysin zegt dat zijn 'Anor' in de eerste plaats gaat over de archaische opvatting van de Harmonie Der Sferen. Hij maakte er een klankcollage voor, die het geluid van de akkordeon opsplitst in spectrale klankpartikels die doorheen de ruimte gespatialiseerd worden. Klankpartikels = muzikale sferen, vandaar. Ook de blokfluit krijgt het een en ander te verwerken met tal van 20ste-eeuwse speeltechnieken, waarbij Gysin de spectra van beide instrumenten zowel op elkaar laat aansluiten als in conflict gaan.

Fabrizio de Rossi Re vertrekt met zijn 'You're Gonna Cry 96 Tears' (niet te verwarren met het gelijknamige popprulletje van Question Mark & The Mysterians) van een reeks droge-naaldetsen die hem sterk inspireerden. Het verhaal ging als volgt: tijdens haar artistic residency aan het SITKA Center in Oregon (USA) in 2007 kreeg Verena Wüsthoff van curator Frank Boyden een cataloog, getiteld The Empathies, met daarin 96 miniatuuretsen die menselijke expressies voorstelden. Naar het schijnt spookten de gelaatsuitdrukkingen de daaropvolgende twee jaar lang genoeg door haar hoofd en smeekten ze haar bijna om op muziek te worden gezet. Daarvoor nam Wüsthoff componist de Rossi Re onder de arm, die op zijn beurt betoverd raakte door de etsen. En zo geschiedde: een wonderbaarlijk nieuw duo voor accordeon en blokfluit was geboren.

Juan Jose Bárcenas' 'Micropersuation' tot slot is geconcipiëerd voor versterkte accordeon, Paetzoldblokfluit en fixed media en werd speciaal geschreven voor Windspiel Duo. Dit slotstuk draait rond 4 afzonderlijke muziekteksturen en vormt 'a musical landscape of several processes in transformation', en je krijgt er om af te sluiten gratis en voor niets nog een improvisatie van Windspiel Duo bovenop.

Programma :

  • Georgina Derbez (1968, MEX), La Forca, il Sparvier... (2007)
  • Keiko Harada (1968, JP), Third Ear Deaf IIb (2003)
  • Arturo Fuentes (1975, MEX/ARG), GETMOVE (2011, creatie)
  • Beat Gysin (1968, CH), Anor (2006)
  • Wüsthoff/Zöllner, Improvisation
  • Fabrizio de Rossi Re (1960, IT), You're gonna cry 96 Tears (2010)
  • Juan Jose Barcenas (1982, MEX), Micropersuation (2008)

Tijd en plaars van het gebeuren :

Windspiel duo : GETMOVE
Donderdag 7 juli 2011 om 20.00 u
Logos Tetraëder Gent

Bomastraat 26-28
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org, www.eva-zoellner.de en www.verena-wuesthoff.de

Extra :
Georgina Derbez op www.hildegard.com
Keiko Harada op www.otherminds.org en youtube
Arturo Fuentes : www.arturofuentes.com
Beat Gysin : www.beatgysin.ch en www.musinfo.ch
Fabrizio de Rossi Re op www.composers21.com, it.wikipedia.org en youtube
Juan Jose Barcenas : www.juanjosebarcenas.com en youtube

Elders op Oorgetuige :
Duitse accordeoniste Eva Zöllner te gast in Logos, 26/01/2009

15:48 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

04/07/2011

Gratis toonmoment Vlamo Percussielabo in Tongeren

Terry Riley Speciaal voor de percussieleerlingen van het Deeltijds Kunstonderwijs vanaf niveau L4 en andere amateurslagwerkers organiseert IBPF voor het eerst het Vlamo Percussielabo, met workshops van de percussionisten Luk Artois, Johan De Baedts, Wim De Vlaminck, Gaetan La Mela, Koen Plaetinck en Rudy Van der Veken.  In het afrondende toonmoment brengen de deelnemers onder meer een percussieve versie van In C van de Amerikaanse componist Terry Riley.

'In C' is één van de zeldzame hedendaagse composities die door grote heterogene groepen kunnen worden gespeeld worden, zonder dat aan artistieke kwaliteit wordt ingeboet. De directe beleving van het stuk is reusachtig en de ontlading aan het einde van het concert wordt zowel door de musici als door het publiek bijzonder intens beleefd.

Historisch gezien is 'In C' van Terry Riley één van de allereerste minimal werken. De basisprincipes die later de fundamenten van de minimal music zouden gaan uitmaken, zijn erin vervat: een minimum aan materiaal, modules die herhaald worden, stapeling, faseverschuiving, open vorm, lange duur, psychische beleving ... 'In C' is niet alleen een mijlpaal in de muziekgeschiedenis, het is ook een heel leuk spelletje. De partituur van de compositie is welgeteld één bladzijde lang en bevat 53 melodische fragmentjes in do groot, die de muzikanten kunnen blijven herhalen zoveel ze zelf willen. Daardoor klinkt het werk ook altijd anders.

Eigenlijk kan het stuk ook beschouwd worden als een manifest van de jaren zestig : de compositie ademt vrijheid (het aantal muzikanten en de keuze van instrumenten is vrij te bepalen ) en het gaat in essentie over samen muziek maken. Het is dan ook uitermate belangrijk dat de uitvoerders heel nauwgezet naar elkaar luisteren.

'In C' is een hypnotiserend en polyritmisch klanktapijt dat voortdurend evolueert en tot anderhalf uur lang kan uitrollen. Het is bovendien een van de zeldzame hedendaagse muziek werken dat door amateurs/studenten gespeeld kan worden zonder aan artistieke kwaliteiten in te boeten.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Vlamo Percussielabo
Workshop : woensdag 6 juli 2011 van 10.00 u tot 16.00 u
Toonmoment : woensdag 6 juli 2011 om 17.00 u (gratis toegang)
Cultuurcentrum de Velinx Tongeren

Dijk 111
3700 Tongeren

Meer info : www.basilica.be, www.vlamo.be en www.develinx.be

Extra :
Terry Riley op en.wikipedia.org, www.otherminds.org, UbuWeb en youtube
Terry Riley's In C op www.flagmusic.com (met partituur in pdf-formaat)

Elders op Oorgetuige :
Basilica Festival en International Belgian Percussion Festival, 17/06/2011

09:57 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

01/07/2011

Euregionale orgeltrip en magistraal orgelconcert in Tongeren

Jean Lambrechts Nieuw op programma van het Basilica Festival dit jaar is de Euregionale orgeltrip, een dagtrip doorheen België en Nederland met onderweg een vijftal orgelvisites op verrassende lokaties en evenveel orgelconcertjes. Centraal in deze orgeltrip staat een uitgebreid bezoek aan het König-orgel, één van de drie orgels in de Stevenskerk van Nijmegen, en dit in confrontatie met het nagelnieuwe, op König geïnspireerde Schumacher-orgel in de Sint-Martinuskerk van Genk. Daarna volgt een bezoek aan het schitterende, door Verschueren gerestaureerde 17de eeuwse Severijn-orgel van Cuijk en het zgn. 'samenhorigheidsorgel' in Puiflijk, een instrument in privé-bezit, geïnspireerd door de orgels van A. Cavaillé-Coll. Het slotconcert op het monumentale Le Picard-orgel in de Tongerse basiliek wordt volledig ingevuld met de creatie van 'Cathédrales', een orgelsymfonie in zeven delen van de Tongers/Maastrichtse componist Jean Lambrechts (foto). Wie zich niet de hele dag kan vrijmaken om met de orgelbus mee te reizen, kan uiteraard ook alleen het slotconcert van Luc Ponet in Tongeren bijwonen.

Luc Ponet is een van de meer veelzijdige musici van vandaag, met een wereldwijde concertpraktijk. Hij beheerst een uitgebreid repertoire: van orgeltabulaturen uit de Renaissance, het orgeloeuvre van Johann Sebastian Bach, klaviermuziek uit de Zuidelijke Nederlanden en het Prinsbisdom Luik, Franse barokmuziek, het Frans-Belgisch symfonische repertoire van Jaak Lemmens via César Franck en Olivier Messiaen, tot actuele muziek en improvisatie in dialoog met jazzmusici, dansers, theatermensen en beeldend kunstenaars. Zodoende liet hij zich gedurende zijn artistieke loopbaan nooit in een welbebaald vakje stoppen. Ponet heeft als organist een wereldwijde faam door successen op gerenommeerde festivals in onder meer Parijs, Chicago, Tokio, Mexico, Warschau en de Filippijnen. Hij is al meer dan twintig jaar titularis van het monumentale LePicard-orgel in de Tongerse basiliek en combineert zijn muzikale activiteiten met de functie van inspecteur kunstonderwijs bij het ministerie van de Vlaamse Gemeenschap.

Jean Lambrechts werd op 1 juli 1936 geboren in Tongeren. Hij studeerde aan de conservatoria van Brussel en Parijs waar André Jolivet zijn leraar was. Bij Hans Swarowsky studeerde hij orkestdirectie. Daarnaast nam hij ook deel aan verschillende internationale cursussen. Momenteel woont en werkt hij in Nederland.
Jean Lambrechts doceerde aan het Koninklijk Vlaams Conservatorium te Antwerpen en aan de Rijkshogeschool Maastricht (tegenwoordig Hogeschool Zuyd). Jarenlang was hij actief als muziekrecensent en publicist. Voor zijn verdiensten ten aanzien van de Nederlandse muziek werd hij onderscheiden tot Ridder in de Orde van Oranje Nassau. Het oeuvre van deze componist is zeer uitgebreid en wat genre betreft zeer gevarieerd. Hij componeerde diverse symfonische werken, waaronder zeven symfonieën, verschillende concerti, suites voor orkest, werken voor strijkorkest, oratoria, symfonische liederencycli, kamermuziek, muziek voor solo-instrumenten, liederen en talloze koorwerken. Verder componeerde hij een groot aantal werken voor theater en film in nationaal en internationaal verband.

Als componist trekt Jean Lambrechts de lijn door van La Jeune France. Deze groep werd in 1936 door componisten als Daniel Lesur, Olivier Messiaen, André Jolivet en Yves Baudrier opgericht. Zij probeerden vernieuwing en traditie in de Franse muziek te verenigen. Dit is ook kenmerkend voor het werk van Jean Lambrechts.
Zijn composities variëren in stijl van (neo)tonaal tot serieël. Deze stijl hangt af van het werk. Zo zijn vele van zijn religieuze koorwerken geschreven in het modale karakter van het gregoriaans. Het Franse element domineert vaak in zijn werk. Dat karakter komt naar voren in zijn typische voorkeur voor een kleurrijke, virtuoze instrumentatie en het gebruik van een uitgebreide orkestbezetting. Dat maakt dat hij met deze rijke expressiemiddelen imposante effecten kan bereiken. Lambrechts probeert hiermee meer te streven naar het evocatieve dan naar het structurele in zijn muziek.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Basilica festival - Euregionale Orgeltrip
Dinsdag 5 juli 2011 om 8.00 u

Vertrekpunt Parking De Motten, Kastanjewal Tongeren
Orgelconcert Luc Ponet : Jean Lambrechts , Cathédrales
Dinsdag 5 juli 2011 om 20.30 u
Onze-Lieve-Vrouwebasiliek Tongeren

Kloosterstraat
3700 Tongeren

Meer info : www.basilica.be

Extra :
Jean Lambrechts op www.muziekcentrum.be, www.matrix-new-music.be en youtube

Elders op Oorgetuige :
Basilica Festival en International Belgian Percussion Festival, 17/06/2011

16:53 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Nieuwe muziek voor percussie en klarinet in Tongeren

Jean-Louis Maton Twee musici, vier instrumenten: klarinet, basklarinet, marimba en vibrafoon. Het jonge Belgische ensemble OII werd in 2005 opgericht door 8 musici met een passie voor hedendaagse muziek. Door de unieke combinatie van instrumenten, stemmen en elektronica, vormt het ensemble een ideaal vehikel voor verregaande audio-experimenten. Uitgangspunt is en blijft echter de wisselwerking tussen componist, uitvoerder en publiek. Basilica Festival nodigt het ensemble uit voor een auditief parcours in minimale bezetting. Op het programma : werk van Ivan Fedele, François-Bernard Mâche, Franco Donatoni, Philippe Leroux, José Manuel López López en een creatie van Antoine Prawerman. De unieke zomerrefter van het 15de eeuwse Agnetenklooster in Tongeren biedt het ideale kader voor dit concert.

We laten artistiek leider Gilles Gobert graag zelf aan het woord: "Sinds het begin der tijden maken het geluid van onze adem en het ritme van onze polsslag deel uit van ons diepste wezen. Geen wonder: de adem is synoniem van het leven, terwijl het ritme het tijdelijke onderstreept. De werken van Jean-Louis Maton (foto) en Philippe Saucez steunen op een fusie van de primitieve rietfluit en de slaginstrumenten van onze voorouders met de ongehoorde ritmes en de multifonie van de hedendaagse muziek. Ze nemen de toehoorder mee naar een wereld van ruwe klanken, nu eens zacht, dan weer verpletterend hard. Ze suggereren visoenen, driften, gevoelens waarvan de tijdeloosheid de expressie is van de menselijke natuur." 

Programma :

  • Ivan Fedele (1953), Modus
  • François-Bernard Mâche (1935), Figures
  • Franco Donatoni (1927-2000), Bok
  • Philippe Leroux (1957), Air
  • José Manuel López López (1956), African Winds
  • Antoine Prawerman (1965), Tahrir (creatie)

Tijd en plaats van het gebeuren :

Jean-Louis Maton & Philippe Saucez : Fedele, Mâche, Donatoni, Leroux, López, Prawerman
Maandag 4 juli 2011 om 20.30 u
Agnetenklooster Tongeren

Repenstraat 21
3700 Tongeren

Meer info : www.basilica.be

Extra :
Ivan Fedele op brahms.ircam.fr en youtube
François-Bernard Mâche op brahms.ircam.fr, en.wikipedia.org en youtube
Franco Donatoni op brahms.ircam.fr, en.wikipedia.org en youtube
Philippe Leroux op brahms.ircam.fr en youtube
José Manuel López López : www.josemanuel-lopezlopez.com en fr.wikipedia.org
Antoine Prawerman : www.myspace.com/antoineprawerman, www.mognomusic.com, www.jazzinbelgium.com en youtube


Elders op Oorgetuige :
Basilica Festival en International Belgian Percussion Festival, 17/06/2011

Bekijk alvast Ivan Fedele's Modus (1998)

16:19 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Trio Musicians from SoundScape grasduint door het grillige repertoire uit de tweede helft van de 20ste eeuw

Musicians from SoundSCAPE Het trio Musicians from SoundScape (USA) bestaat uit Aiyun Huang (percussie), Tony Arnold (stem) en Thomas Rosenkranz (piano). Ze grasduinen door het grillige, gedurfde repertoire uit de tweede helft van de 20ste eeuw met werk van o.a. Somei Satoh, Mark Applebaum en George Aperghis.

Hoewel het alledrie volbloed Amerikanen zijn, is SoundSCAPE Trio voornamelijk grootgebracht in Europa, om precies te zijn op het SoundSCAPE Festival in Toscane (It). Dit festival voorziet jaarlijks in belangrijke meetings, uitvoeringen, performances en artistieke uitwisselingen en op een van die samenkomsten troffen percussionist Aiyun Huang, zanger Tony Arnold en pianist Thomas Rosenkranz elkaar.

The New York Times omschrijft sopraan Tony Arnold als "a bold and powerful interpreter". En John von Rhein (voor Chicago Tribune) zegt dan weer: "anything sung by soprano Tony Arnold is worth hearing." Arnold verwierf internationale bekendheid sedert haar niet onopgemerkte deelname aan de Gaudeamus wedstrijd voor jonge uitvoerders in 2001. Ook de eerste prijs in de Louise D. McMahon International Music Competition was haar deel en in de loop der jaren werd ze gevraagd door formaties als Chicago Symphony Orchestra, MusicNOW, New York New Music Ensemble, Boston Modern Orchestra Project en vele andere.

Sedert 2003 doceert ze hedendaagse stemvormingstechniek aan Boston University in Buffalo. Haar vertolkingen zijn krachtig en gestoeld op een gedegen, inzichtelijk onderzoek van de partituur. Het repertoire beslaat onder meer liederen van Anton Webern, Luciano Berio's Sequenza III, Iannis Xenakis' Akanthos, Gyorgy Kurtag's Kafka Fragmente, Babbitt's Philomel en een in 2006 voor een Grammy genomineerde uitvoering van George Crumb's Ancient Voices of Children.

Bezige Bij Aiyun Huang is slagwerksolist, dirigent, producer, onderzoeker en lesgever. Het is bijna onmogelijk om een volledige lijst mee te geven van de talloze festivals waarop ze schitterde of de samenwerkingen die ze in de loop der jaren aanging, vandaar dat we het raadzaam achten enkel te vermelden dat ze een aanzienlijk deel van de aardkloot heeft bereisd en dat ze de laatste jaren regelmatig vertoeft op SoundSCAPE Festival in Toscane, waar ze recent enkele gelijkgestemde zielen trof...

Thomas Rosenkranz is pianist, improvisator en lesgever aan het College of Musical Arts van Bowling Green State University. Ook hij is, als 'Artistic Ambassador' van The U.S. Department of State, intensief aan het toeren en aan het concerteren sedert 2003, toen hij de gerenommeerde Classical Fellowship Award van the American Pianists Association in de wacht sleepte.

Programma,

  • George Aperghis, Recitations for voice, 2b
  • Josh Levine (1959), Transparency (part 1)
  • Tom Lopez (1967), The Piper's Son
  • George Aperghis, Recitations for voice, #9
  • Anton Webern (1883-1945), Vier Lieder
    I. Der Tag ist vergangen
    II. Die geheimnisvolle Floete
    III. Schien mir's, als ich sah die Sonne
    IV. Gleich und gleich
  • Mark Applebaum (1967), Curb Weight Surgical Field
  • George Aperghis, Le Corps a Corps
  • Mayke Nas (1972), Digit #2
  • Somei Satoh (1947), The Heavenly Spheres Are Illuminated By Lights

Tijd en plaats van het gebeuren :

Musicians from SoundSCAPE : Aiyun Huang, Tony Arnold & Thomas Rosenkranz
Maandag 4 juli 2011 om 20.00 u
Logos Tetraëder Gent

Bomastraat 26-28
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org 

Extra :
Thomas Rosenkranz : www.thomasrosenkranz.com en youtube
Aiyun Huang : www.aiyunhuang.com en youtube
Tony Arnold op www.screecher.com en youtube
Georges Aperghis : www.aperghis.com, brahms.ircam.fr, www.arsmusica.be, UbuWeb Sound en youtube
Mark Applebaum : www.markapplebaum.com
Mayke Nas : www.maykenas.nl, www.muziekencyclopedie.nl en youtube
Somei Satoh op en.wikipedia.org, www.moderecords.com en youtube

Bekijk alvast Elainie Lillios' 'Nostalgic Visions' voor piano en live interactive electroacoustics, gespeeld door Thomas Rosenkranz



en Mayke Nas ' Digit #2

11:57 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

29/06/2011

Spectaculaire opening International Belgian Percussion Festival met Glass, Stravinsky en Barber

Philip Glass De tweede editie van de succesvolle percussieweek International Belgian Percussion Festival (IBPF) opent spectaculair. Centraal op het programma staat het 'Concerto Fantasy for two Timpanists and Orchestra' (2000) van Philip Glass (foto). De solopartijen (14 pauken) zijn in kundige handen van Luk Artois en Raymond Curfs, twee opmerkelijke persoonlijkheden uit de vorige IBPF-editie. Zij zullen de opening feestelijk starten met het eerste symfonisch orkest van Limburg, SymphoniaASSAI. Verder op het programma : Samuel Barbers 'Essay nr. 1 for Orchestra' en Igor Stravinsky's balletsuite 'De Vuurvogel'.

Toen Samuel Barber in 1937 een uitvoering van zijn 'Eerste Symfonie' bijwoonde in Salzburg, vroeg dirigent Arturo Toscanini hem een nieuw werk te schrijven voor het NBC Symphony Orchestra in het Amerikaanse thuisland. Amper een jaar later was de eerste 'Essay for Orchestra' een feit. Zijn sprookjesballet 'De Vuurvogel' herwerkte Stravinsky tot een uitgebreide orkestsuite in 1945, toen de componist in Amerika woonde. De creatie van de eerste versie gebeurde precies 35 jaar eerder en wel in Parijs. In datzelfde Parijs studeerde Philip Glass bij de befaamde Nadia Boulanger die naar eigen zeggen een belangrijke stempel drukte op zijn klassieke vorming. Philip Glass in het gezelschap van twee bekende voorgangers: een Amerikaanse connectie met Europese wortels. Sporen van Barbers lineariteit en Stravinsky's pulserende ritmiek geven hoorbaar present.

Programma :

  • Samuel Barber (1910-1981), Essay nr. 1 for Orchestra, opus 12
  • Philip Glass (1937), Concerto Fantasy for two Timpanists and Orchestra
  • Igor Stravinsky (1882-1971), De Vuurvogel, Balletsuite (versie 1945)

Tijd en plaats van het gebeuren :

SymphoniaASSAI, Luk Artois & Raymond Curfs : Barber, Glass, Stravinsky
Zondag 3 juli 2011 om 20.30 u
Onze-Lieve-Vrouwebasiliek Tongeren

Kloosterstraat 3700 Tongeren

Meer info : www.basilica.be en www.symphonia-assai.be

Extra :
Philip Glass : www.philipglass.com, www.glasspages.org (fansite), www.chesternovello.com (*) en en.wikipedia.org en youtube
Philip Glass, succesvolle minimalist op www.musicalifeiten.nl
Samuel Barber op www.schirmer.com en youtube

Elders op Oorgetuige :
Basilica Festival en International Belgian Percussion Festival, 17/06/2011
Philip Glass komt naar Brussel !, 18/06/2010

Beluister alvast het eerste deel uit Philip Glass' Concerto Fantasy for two Timpanists and Orchestra



en deel 2



en deel 3

15:08 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Avontuurlijke muzikale fietstocht in Tongeren

Frits Celis Zondag heeft Basilica Festival een avontuurlijke muzikale fietstocht voor jou in petto. Plaats van afspraak 's ochtends is het Hospitaalplein op de Maastrichterstraat in Tongeren. Eerst gaat de tocht naar een jazzconcertje in het kasteel van 's Herenelderen, daarna volgt een gezellige lunch in de prachtige vierkantshoeve van kunstenares Tilly Gielen in Ketsingen. Na de middeg rijd je verder naar het kerkje van Berg voor een tweede sfeervol concertje en rond drie uur keer je terug naar Tongeren, waar het Stadsmuzikantenfestival de liefhebbers met open armen ontvangt voor weer een ander avontuur. Als top of the bill is er 's avonds ook nog het openingsconcert van het International Belgian Percussion Festival in de Basiliek. Twee concertjes dus, telkens gebracht door beloftevolle jonge Dexia-laureaten in een originele ensemble-bezetting. In 's Herenelderen brengen Conings & Co de 'Suite voor fluit en jazztrio' die de beroemde jazzpianist Claude Bolling schreef voor fluitlegende Jean-Pierre Rampal. 's Namiddags brengt Trio De Novo muziek voor viool, klarinet en accordeon van Frits Celis, Eddy Flecijn en een creatie van de jonge componiste Luisa Maria Alvarez Armesto

Conings & Co is een jong ensemble bestaande uit vier laureaten van de Axion Classics, Dexia Classics en het Prinses Christina Concours. Ontstaan als kamermuziekgroep aan het Koninklijk Conservatorium Antwerpen groeide de ambitie om ook daarbuiten actief te zijn, en zowel werken met gevestigde waarde als lichtere muziek ten gehore te brengen.

Trio De Novo is een nieuw ensemble opgericht in 2010. Het trio bestaat uit drie muzikanten die samen studeren sinds het 4de jaar in het KSO van het Lemmensinstituut. Momenteel volgt het ensemble kamermuziek bij pianist en componist Geert Callaert. Trio de Novo behaalde in de wedstrijd Dexia Classics 2010 een eerste prijs met 95 procent. Hun programma bestaat grotendeels uit het brengen van nieuwe muziek. Zo voerden zij de wereldcreatie van Odissea II van Frits Celis (foto) uit in de Brussels Muntschouwburg en brengen ze zondag in Berg een wereldcreatie van Luisa Maria Alvarez Armesto.

Programma :

  • Frits Celis (1929), Odissea II, opus 67
  • Luisa Maria Alvarez Armesto (1978), wereldcreatie
  • Eddy Flecijn (1962), Concertsuite

Tijd en plaats van het gebeuren :

Basilica Festival - Muzikale fietstocht
Zondag 3 juli 2011 om 10.30 u
Vertrek Hospitaalplein, Maastrichterstraat Tongeren


Meer info : www.basilica.be

Extra :
Claude Bolling : www.claude-bolling.com, en.wikipedia.org en youtube
Frits Celis op www.muziekcentrum.be, www.cebedem.be, www.matrix-new-music.be en youtube
Eddy Flecijn op www.muziekcentrum.be en youtube

Elders op Oorgetuige :
Basilica Festival en International Belgian Percussion Festival, 17/06/2011
Jan Sciffer & Hans Ryckelynck spelen sonates van Brahms en Celis in Dendermonde, 23/01/2011

Beluister alvast dit fragment uit Eddy Flecijns Concertsuite

13:20 Gepost in Film, Muziek | Permalink |  Facebook

24/06/2011

Van de middeleeuwen tot hedendaagse creaties : zomerse lunchconcerten op Midis-Minimes, Zomer van Sint-Pieter & Maca-Minimes

Midis-Minimes Nooit helemaal hetzelfde, en ook nooit radicaal anders... het 25ste festival Midis-Minimes staat weer voor de deur ! Het initiatief van de vzw Opus 3 blijft ook in deze verjaardagseditie, van 1 juli tot 31 augustus 2011, trouw aan zijn oorspronkelijke formule: elke weekdag kan het Brusselse publiek om 12.15 u een concert van 35 minuten meepikken in het Koninklijk Conservatorium Brussel. De Zomer van Sint-Pieter te Leuven (in coproductie met het 30CC Leuven) is dit jaar aan zijn tiende editie toe. Op vier weekdagen staat er telkens om 12.15 u een concert geprogrammeerd, verdeeld tussen de Sint-Pieterskerk en 30CC/Schouwburg. En sinds drie jaar doet ook de Stad Waver mee aan de muzikale feestelijkheden: het festival Maca-Minimes programmeert concerten op dinsdag en donderdag in de binnentuin van het stadhuis van Waver en in de Saint-Jean Baptiste kerk.

Al van bij de opstart vormen de diversiteit van repertoires en vertolkers de rode draad van de programmering. Het recept van Midis-Minimes: het brede repertoire van de middeleeuwen tot vandaag, miskende composities of weinig geprogrammeerde werken, hoofdzakelijk Belgische vertolkers naast enkele buitenlandse ontdekkingen en vaste gasten die weten dat zij hier volop kunnen experimenteren met gewaagde programma's. Dit alles georganiseerd in 5 cycli, gekoppeld aan de dagen van de week: de maandagen zijn gewijd aan de traditionele muziek, terwijl de andere periodes van de muziekgeschiedenis, van de middeleeuwen tot de hedendaagse muziek, gespreid worden over de vier resterende dagen van de werkweek.

De cyclus op maandag is gewijd aan de traditionele muziek, muziek die zo ver af lijkt te staan van ons klassieke muzikale universum, muziek die ons doet reizen naar Indië, Turkije, Armenië, Georgië, Iran, de Provence, de Balkan… evenzovele bestemmingen als muzikale stijlen. Deze cyclus laat u ook kennismaken met tal van verrassende instrumenten.

Op dinsdag krijgt de oude muziek een ereplaats met muziek van de middeleeuwen tot de 17de eeuw. De stem staat er centraal met onder meer Diabolus in Musica, de Cappella Pratensis en Mariana Flores begeleid door het ensemble Clematis.

De woensdagen zijn gewijd aan de 18de eeuw, met een eerbetoon aan de instrumentale muziek. Hier vermelden we violiste Tami Troman en klavecimbelspeler Paolo Zanzu en ensembles als Auser Musici, Les Menus Plaisirs du Roy en Scherzi Musicali.

De muziek uit de 19de eeuw staat op het programma van de donderdagen en is overwegend Duits, met uitzondering van Berlioz, in het gezelschap van het Quatuor Amôn, François Deppe en Kimiko Nushi, het Trio Talweg, het Duo Solot (piano vierhandig) en nog tal van andere musici.

Op vrijdagen zijn de Belgische componisten sterk aanwezig, met enkele belangrijke vertegenwoordigers van de muziek van het einde van de 19de en het begin van de 20ste eeuw zoals César Franck en Eugène Ysaye, maar er wordt ook plaats gemaakt voor hedendaagse creaties met drie wereldpremières: een compositie van Baudouin de Jaer en twee opdrachtwerken die naar aanleiding van de 25ste verjaardag van het festival werden geschreven door Jean-Luc Fafchamps en Fabian Fiorini.

Als korte onderbreking van de cyclische opbouw is er van 1 tot 5 augustus een pianoweek. Om zijn 25ste verjaardag te vieren wou het festival hier enkel Belgische pianisten programmeren: Daniel Blumenthal, Olivier de Spiegeleir, Alexandre Madzar, Stephane Ginsburg en Stéphanie Proot.
En om de 42 zomerconcerten te omkaderen zijn er ook twee grote formaties uitgenodigd: de Solisten van het Brussels Philharmonic openen Midis-Minimes 2011 met het 'Carnaval des animaux'van Saint-Saëns en Le Petit Sablon onder leiding van Thibaut Lenaerts sluit deze 25ste editie met het Requiem van Fauré.

Dit verjaardagsjaar vormt ook een mooie aanleiding om een box met 5 cd's uit te brengen die de traditionele opbouw van de festivalweken weerspiegelt en een selectie biedt van betekenisvolle captaties, met hun live-ambiance en hun schoonheidsfoutjes, gelukzalige echo's van het animo dat meer dan 1000 concerten bezielde.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Midis-Minimes
Van vrijdag 1 juli t.e.m. woensdag 31 augustus 2011

Elke weekdag om 12. 15 u
Koninklijk Conservatorium
Regentschapsstraat 30
1000 Brussel
-------------------------
Zomer van Sint-Pieter
Elke dinsdag, woensdag, donderdag en vrijdag tussen 30 juni en 30 augustus 2011
( behalve op 9, 10, 11 en 12 augustus) , telkens om 12. 15 u
Sint-Pieterskerk
Grote Markt
3000 Leuven

30CC / Schouwburg
Bondgenotenlaan 21
3000 Leuven
-------------------------
Maca-Minimes
Elke dinsdag en donderdag tussen 30 juni en 30 augustus 2011 , telkens om 12. 15 u
Cloître de l'Hôtel de Ville
Place de l'Hôtel de Ville
1300 Wavre

Eglise Saint Jean-Baptiste
Place Cardinal Mercier
1300 Wavre

Het volledige progamma en alle verdere info vind je op www.midis-minimes.be, www.zomer-van-sint-pieter.be en www.maca-minimes.be

12:04 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

22/06/2011

Gratis concert Matthias Koole, Peter Jacquemyn & Stefan Prins in de Q-O2 werkplaats Brussel

Matthias Koole & Stefan Prins Vanavond zijn Matthias Koole (elektrische gitaar & effecten), Peter Jacquemyn (contrabas & stem) en Stefan Prins (live-electronics) te gast in de Q-O2 werkplaats in Brussel in het kader van de residentie van Matthias bij Q-O2. Het concert wordt opgenomen en zal deel uitmaken van de cd die tijdens deze residentie wordt klaargestoomd.

Matthias Koole (1982) is actief als gitarist in gecomponeerde en geïmproviseerde hedendaagse muziek. Hij behaalde zijn masters gitaar aan het Koninklijk Conservatorium van Gent bij Tom Pauwels en nam vervolgens deel aan het Manama programma van hetzelfde instituut onder leiding van de ensembles Ictus en Spectra. Matthias is stichtend lid van het gitaarkwartet ZWERM en speelt regelmatig met ensembles zoals Champ d'Action en Collectief Reflexible. Als free-lance gitarist heeft hij ook gespeeld met het Ictus Ensemble, Nadar Ensemble, Ensemble Cairn uit Parijs en het Brussels Philharmonic. Matthias creëerde werken van o.a. Richard Barrett, Stefan Prins, Mario Del Nunzio, Karlheinz Essl, Larry Polansky, Clinton McCallum, Cristian Morales-Ossio, Nico Sall, Sérgio Ribeiro. Hij is ook betrokken bij de organisatie van het jonge hedendaagse muziekfestival What's Next. In 2010 won Matthias de Kranichsteiner Stipendienpreis op de Internationale Ferienkurse für Neue Musik te Darmstadt.

Naast beeldend kunstenaar is contrabassist Peter Jacquemyn een van de boegbeelden van de Belgische improvisatiescene. Hij begon zijn carrière bij WIM (Werkgroep Improviserende Musici) en stimuleert sedertdien al jaren jonge muzikanten om buiten de lijnen te kleuren. De man werkt geregeld samen met het kruim van de internationale improvisatiescene, te weten Fred Van Hove, Peter Kowald, Joëlle Léandre, Jan Pillaert en Tony Oxley. Jacquemyns speelstijl is energiek en spectaculair: zoals hij als beeldhouwer boomstronken te lijf gaat met bijl en kettingzaag, zo hanteert hij als contrabassist simultaan verschillende strijkstokken, blikjes, plastic, kurk of papier om de klank van de contrabas mee vorm te geven. Eigenlijk gebruikt hij zowat alles wat los of vast zit om snaren en klankkast mee te beroeren en doet dat steeds in de hem gekende robuuste en exuberante stijl.

Componist, improvisator en pianist Stefan Prins begon als zevenjarige piano te spelen aan de muziekschool van Borgerhout en volgde nadien ingenieursstudies aan de VUB. Daar verbreedden zijn muzikale horizonten van het uitvoeren van muziek naar het improviseren en componeren. Nadat hij in 2002 afstudeerde als burgerlijk ingenieur, volgde hij een opleiding piano en compositie aan het Conservatorium van Antwerpen en een specialisatie aan de afdeling sonologie van het Conservatorium van Den Haag (2004 - 2005). Als uitvoerend muzicus creëerde hij, naast eigen werk, ook muziek van o.m. Karlheinz Essl, Mark Applebaum en Richard Barrett. Zijn interesse in de mogelijkheden van de technologie in een muzikale context, heeft zich sindsdien vertaald in zijn werk. De virtuele motor daarachter is het permanent in vraag stellen van bestaande mechanismen, tradities, denk - en werkwijzen en de daaruit voortvloeiende zoektocht naar actuele en zinvolle relaties tussen componist, partituur, muzikant, technologie, luisteraar, cultuur en maatschappij.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Matthias Koole, Peter Jacquemyn & Stefan Prins
Woensdag 22 juni 2011 om 20.30 u
Q-O2 werkplaats Brussel

Koolmijnenkaai 30-34
1080 Brussel
Gratis toegang

Meer info : www.q-o2.be

Extra :
Stefan Prins : www.stefanprins.be en www.matrix-new-music.be
Peter Jacquemyn : www.peterjacquemyn.com
Interview met Stefan Prins (reFLEXible), Koen Van Meel op Kwadratuur.be, 12/03/2009

11:49 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook