14/07/2011

Niet te missen tijdens de Gentse Feesten : Ka-Bal, danstheater met live muziek

KA-BAL  KA-BAL, een productie van vzw Hardscore en samenwerking met Trefpunt, is een driedelige dansvoorstelling met live muziek gebracht door artiesten uit België, Finland, Portugal, Nederland, Griekenland en Duitsland. In deze voorstelling worden live muziek, op beperkt instrumentarium, gekoppeld aan korte dansperformances gebracht door een schare artiesten voor wie geen uitdaging te veel is. Het resultaat moet een staalkaart worden van prettige grensoverschrijdende idiomen en stijlen.

Een danstheatervoorstelling programmeren in volle zomer, tijdens de Gentse Feesten dan nog wel ! Daar zijn toch enkele goeie redenen voor. Dansers zijn wellicht de laatste kunstnomaden in Europa. Een dansvoorstelling is altijd een bont allegaartje van vele nationaliteiten... Een groep jonge mensen (het adjectief 'jong' is een harde realiteit, want er bestaan geen 'oude' dansers... De carrière van een danser neemt nooit een langdurige vlucht, omdat het lichaam nooit het hoofd kan volgen) komt bijeen om datgene uit te drukken dat enkel woordeloos kan gezegd worden. Anderzijds is er een initiatief als de Gentse Feesten dat al gedurende heel zijn bestaan elke vorm van kunstbedrijf in de armen heeft gesloten. Steeds meer mensen komen op de feesten af. Steeds meer mensen betekent meteen ook: steeds meer verschillende behoeften. Of een amalgaam van behoeften dat varieert met het uur. Iets moeilijkere kunsten in de vroege avond, en een grotere zucht naar vertier later op de avond. Klassieke muziek heeft een heel speciale attractie in de context van de feesten. Het kan voor een deel de behoefte aan een zekere bezinning tijdens het feestgedruis betekenen.

Programma :
Op 16, 17, 18, 19 en 20 juli

  • Rrenje: Muzikale vertelsels met flarden van Albanese en Poolse volksliederen
    Uitvoerders: Carmen Van Hees en Karolina Wolkowiecka (dans) Ana Naqe (viool en zang), Eva Vermeiren (beeld)
  • It's All Over Now, Baby Blue
    Uitvoerders: Milla Virtanen (dans), Anssi Laiho (muziek), Leevi Lehtinen (projectie)
  • Mur Percé: an empty centre
    Uitvoerders: Andreia Rodrigues, Darline Deprez en Milla Virtanen (dans), Elisa Medinilla (piano), choreografie van Eddy Becquart, muziek van Frank Nuyts

Op 21, 22, 23, 24 en 25 juli

  • Annotations on the Iliad II
    Uitvoerders: Alexandros Kotsopoulos (dans), Naoko Kikuchi (bass koto), Teresa Matias (blokfluit), Nikos Ioakeim (muziek)
  • My body, my instrument, part 2
    Uitvoerders: Nelle Hens (dans), Julie Mossay(sopraan) en Berlinde Deman (tuba), Joris Blanckaert (muziek)
  • Mur Percé: an empty centre
    Uitvoerders: Andreia Rodrigues, Darline Deprez en Milla Virtanen (dans), Elisa Medinilla (piano), choreografie van Eddy Becquart, muziek van Frank Nuyts

Tijd en plaats van het gebeuren :

KA-BAL
Van zaterdag 16 t.e.m. maandag 25 juli 2011, telkens om 20.00 u
NT2 Gent

Minnemeers
9000 Gent

Meer info : www.hardscore.be en www.trefpunt.be/gentsefeesten2011

Extra :
Frank Nuyts : www.franknuyts.com, www.hardscore.be, www.matrix-new-music.be en youtube

Elders op Oorgetuige :
Gentse Feesten 2011 : een menu om van te smullen, 12/07/2011
5 aanstormende componisten geven het beste van zichzelf in het Conservatorium Gent, 20/06/2011

12:09 Gepost in Concert, Dans, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

12/07/2011

Gentse Feesten 2011 : een menu om van te smullen

Gentse Feesten 2011 Zaterdag gaat de 168ste editie van de Gentse Feesten van start. Zes internationale festivals, tien gratismuziekpodia, tientallen podiumproducties en honderden grote en kleine culturele activiteiten maken van Gent tussen 16 en 25 juli 2011 opnieuw de meest bruisende cultuurstad van de Lage Landen. De Feesten groeien jaar na jaar in hun rol als cultureel volksfeest, met bijzondere aandacht voor ontdekking, experiment en creatie. Plein- en festivalorganisatoren, tientallen gezelschappen en verenigingen en de Stad Gent slaan daarbij de handen in elkaar. Van parochiezaal tot cultuurtempel, van volkshuis tot kerk: geen enkel podium blijft tijdens de Gentse Feesten onbezet. Het resultaat is opnieuw een menu om van te smullen.

Zes internationale festivals
De affiche van de Gentse feesten 2011 wordt gesierd door niet minder dan zes internationale festivals. Het alom bekende Gent Jazz Festival, MiramirO, Internationaal Puppetbuskersfestival, Boomtown, Jeugdcircusfestival en 10 Days Off staan ook deze editie garant voor ambiance. Daarnaast heel veel verschillende culturele hoogtepunten die van de Feesten véél meer maken dan een gewoon stadsfestival.

Ook wie van klassieke muziek houdt, komt aan zijn trekken tijdens de Gentse Feesten. In de gebouwen van de Koninklijke Academie voor Nederlandse Taal- en Letterkunde (KANTL) wordt voor de achtste maal - van zo 17 t.e.m. zo 24/07, telkens om 16.00 u - een reeks pianoconcerten georganiseerd onder de naam Gentse Vleugels. En voor de derde keer organiseert De Bijloke samen met de dienst feestelijkheden van de Stad Gent tijdens de Gentse Feesten een intieme concertreeks in de tot de verbeelding sprekende middeleeuwse refter van de Sint-Baafsabdij. 5 concerten waarin telkens een solist van de bovenste plank het podium deelt met een jonge wolf/wolvin.

Sint-Baafsabdij concerten : 17 - 21 juli, telkens om 15.00 u
Voor de derde keer organiseert Muziekcentrum De Bijloke samen met de Dienst Feestelijkheden van de Stad Gent vijf intieme concerten in de historische refter van de Sint-Baafsabdij. Tijdens de Gentse Feesten betreden vijf duo's - telkens een jong musicus en een doorwinterde meester - het podium. De Bijloke vond vijf voortreffelijke duo's met een uiteenlopende muzikale horizon. De concertreeks vangt aan met barokmuziek voor twee gamba's, vertolkt door Philippe Pierlot en Romina Lischka. Vervolgens staat een muzikale ontmoeting op het programma met jazzsaxofonisten Robin Verheyen en Bram De Looze. Voor het laatromantische repertoire zorgt violist Lorenzo Gatto, tweede laureaat van de Koning Elisabethwedstrijd 2009. Hij laat zich deskundig begeleiden door Jean-Claude Vanden Eynden. Daarna is het de beurt aan Alexei Lubimov, één van de weinige pianisten die zowel de moderne piano als de pianoforte tot in de fijnste details beheerst. Samen met Alexei Grotz speelt hij Schubert vierhandig. Tot slot trekken we naar het Midden-Oosten. Ud-spelers en zangers Moneim Adwan en Salam Shaban laten ons proeven van de muzikale rijkdom uit het Midden-Oosten. De meeste musici die u tijdens deze concerten aan het werk ziet, komen volgend seizoen terug naar De Bijloke. Wie de smaak te pakken heeft, weet ze daar te vinden.

Gentse Vleugels : 17 - 24/07, telkens om 16.00 u
Ook wie van klassieke muziek houdt, komt aan zijn trekken tijdens de Gentse Feesten. In de gebouwen van de Koninklijke Academie voor Nederlandse Taal- en Letterkunde (KANTL) wordt voor de zevende maal - van zo 17 t.e.m. zo 24/07, telkens om 16.00 u - een reeks pianoconcerten georganiseerd onder de naam Gentse Vleugels.
De programmatie van Gentse vleugels is in handen van de bekende Gentse pianist Daan Vandewalle, de organisatie van Trefpunt. Op het programma staan zowel klassieke pianorecitals met een hedendaagse toets. De jaarlijkse compositieopdracht werd dit jaar gegeven aan pianist en componist Lukas Huisman.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Gentse Feesten 2011
Van zaterdag 16 t.e.m. maandag 25 juli 2011
Op verschillende locaties in de Gentse binnenstad


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.gentsefeesten.be

10:55 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

11/07/2011

TIK TAK TOE : een buitenbeentje in je zomerse concertagenda

TIK TAK TOE TIK TAK TOE is een intiem familiefestival in het landelijke Meigem, waarbij 10 jonge professionele muzikanten focussen op recente muziek. Op het programma staat werk van Steve Reich, Dimitri Sjostakovitsj, Karlheinz Stockhausen, André Laporte, Peter Swinnen, Frederik Neyrinck, Tim Vandenbergh, Luc Brewaeys en Wim Henderickx voor solo of ensemble. De programmatie is zo opgesteld dat er elk uur een nieuw concertmoment (ong. 40min) begint.

Kunstengalerie D'apostrof, een gloednieuw initiatief in Meigem, wil een platform bieden aan zowel beeldend kunstenaars ( door regelmatige exposities ) als aan muzikanten, dansers, acteurs die hun creatie in een uniek landelijk kader aan een intiem publiek willen voorstellen. TIK TAK TOE wordt een festivaldag waarbij 10 muzikanten, in zorgvuldig uitgezochte setting, eigen of reeds bestaande creaties zullen uitvoeren. De focus ligt op recente muziek, met daarbij drie wereldcreaties waaronder 'Les Heures Claires' voor ensemble en elektronica van Tim Vandenbergh. In dit werk speelt het voltallig ensemble. Enkele stukken worden aangevuld met filmprojecties uit Fase van Anne Teresa De Keersmaker.

Deelnemende muzikanten zijn Jeroen Baert (viool), Bart Bouckaert (dirigent), Karel Coninx (altviool), Yves Goemaere (slagwerk), Griet Grypdonck (piano), Frederik Neyrinck (compositie, piano), Jens Similox-Tohon (contrabas), Seraphine Stragier (cello), Tim Vandenbergh (contrabas,elektronica, compositie) en Emile Verstraeten (viool). Heleen Van Haegenborgh verzorgt een workshop waarbij kinderen kunnen kennismaken met anders-musiceren.

Tijd en plaats van het gebeuren :

TIK TAK TOE Festival voor recente muziek
Zondag 17 juli 2011 vanaf 15.00 u
Kunstengalerie D'apostrof Meigem

Pastoriestraat 59
9800 Meigem (Deinze)

Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.dapostrof.be

Extra :
Steve Reich op www.stevereich.com, en.wikipedia.org, www.boosey.com en youtube
Steve Reich (1936 - ) : Groot minimalist op www.musicalifeiten.nl
Dmitri Sjostakovitsj op nl.wikipedia.org en youtube
Dmitri Sjostakovitsj (1906 - 1975): Strijd om de geestelijke integriteit, Jan De Kruijff op www.musicalifeiten.nl
Karlheinz Stockhausen : www.stockhausen.org, www.arsmusica.be en youtube
Karlheinz Stockhausen, een unicum als componist, Sebastian op duits.skynetblogs.be, 9/12/2007
Klankbeeldhouwer Karlheinz Stockhausen, Hellen Kooijman op www.computable.nl, 8/06/2001
André Laporte : www.matrix-new-music.be, www.cebedem.be en www.muziekcentrum.be
Peter Swinnen : www.peterswinnen.be en www.matrix-new-music.be
Frederik Neyrinck : www.frederikneyrinck.be, www.muziekcentrum.be en youtube
Luc Brewaeys : www.lucbrewaeys.com, www.matrix-new-music.be en youtube
Wim Henderickx : www.wimhenderickx.com, wimhenderickx.wordpress.com, www.matrix-new-music.be en youtube

15:51 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

08/07/2011

Jonge Franse violiste Elsa Grether brengt werk van Ysaÿe, Khatchatourian en Tiet Tôn-That in het Conservatorium Brussel

Elsa Grether Tijdens de vrijdagse cyclus van Midis-Minimes staan vooral Belgische componisten in de belangstelling. Zo horen we een paar grote namen van het eind van de negentiende en het begin van de twintigste eeuw, zoals Eugène Ysaÿe met zijn Derde sonate voor viool solo. Daarnaast brengt de Franse violiste Elsa Grether in het Brusselse Conservatorium werk van de Armeens-Russisch componist en pedagoog Aram Khatchatourian en de Vietnamese componist Ton-Thât Tiêt.

Elsa Grether werd geboren in Mulhouse en studeerde eerst in de Elzas viool alvorens te gaan studeren aan het CNR in Parijs, waar haar met unanimiteit een Eerste Prijs viool werd toegekend de dag dat ze vijftien werd. Leergierig als ze was, zette ze haar opleiding voort in het buitenland: aan het Mozarteum in Salzburg, bij Ruggiero Ricci, en vervolgens in de Verenigde Staten bij Mauricio Fuks aan de universiteit van Bloomington (Indiana) en bij Donald Weilerstein aan het New England Conservatory in Boston. Later werd ze ook geadviseerd door Régis Pasquier in Parijs.
De jury riep haar unaniem uit tot laureaat van de Prix international Pro Musicis 2009, samen met de pianiste Delphine Bardin, en ze werd door verschillende stichtingen bekroond. In 2004 werd ze laureaat van de Prix de la Culture de la Ville de Mulhouse en in 1996 van de Fondation Alsace. In 1993 was ze laureaat van het Concours des Jeunes solistes dat in Brussel werd georganiseerd door de RTBF (Eerste prijs in haar leeftijdscategorie en Speciale prijs van het Ministerie van de Franse Gemeenschap).
Als soliste vertolkte ze met orkest talrijke concerti. Ze werkte mee aan verschillende festivals in Frankrijk en daarbuiten. Begin 2012 toert ze in het kader van de Prix Pro Musicis samen met de pianiste Delphine Bardin door de Verenigde Staten. Elsa Grether werkt regelmatig samen met de pianisten Ferenc Vizi, Eliane Reyes en Delphine Bardin, maar ook met Régis Pasquier, Marielle Nordmann, Christine Icart, Pascal Contet en Julian Steckeln, en in het Trio Agapé met Eliane Reyes en Sébastien Van Kuijk.

Aram Khatchatourian (1903-1978) was een Armeens - Russisch componist en pedagoog, laureaat van de Staatsprijs (1941, 1943, 1946, 1950) en van de Leninprijs (1959). Hij studeerde cello en compositie aan de Gnessine muziekschool in Moskou en voltooide zijn studies aan het Conservatorium van deze stad in 1934. Vanaf 1950 is hij actief als orkestdirigent waarbij hij eigen werk dirigeert in Rusland en in het buitenland. Hij is tevens werkzaam als pedagoog aan het Conservatorium van Moskou en het Gnessine Instituut.
Geheel conform de Russische muzikale traditie van de XIXe eeuw heeft hij een groot deel van zijn inspiratie geput in de traditionele Armeense muziek. Zijn werk kenmerkt zich door zijn lyrisch karakter, zijn ritmes die vaak op de dans geïnspireerd zijn, en door zijn bijzonder kleurrijke harmonieën en orkestratie.

Hij heeft zijn succes voornamelijk te danken aan zijn concertos - met name zijn flamboyant concerto voor viool dat opgedragen is aan David Oïstrakh - en aan zijn balletten : Gayaneh (met de beroemde Sabeldans) en Spartacus. Zijn stijl evolueert in een eerder traditionele muzikale taal, met als belangrijkste kenmerken een kleurrijke dynamiek, boordevol ritme en vitaliteit. Zijn tamelijk ambitieuze monoloog-sonate voor viool solo die hij helemaal aan het einde van zijn leven heeft geschreven, is opgedragen aan Viktor Pikaizen die ze ook heeft gecreëerd in Moskou in de herfst van 1975.

Ton-Thât Tiêt is in 1933 in Hue (Vietnam) geboren. Aanvankelijk volgt hij algemene én muziekstudies in zijn geboortestad in Vietnam. In 1958 trekt hij naar de Normaalschool voor muziek in Parijs en later naar het conservatorium van dezelfde stad. Hij gaat er studeren bij Jean Rivier en André Jolivet. Als de onafhankelijkheidsoorlog uitbreekt in Indochina besluit hij zich in Frankrijk te vestigen en neemt hij de Franse nationaliteit aan.
Zijn inspiratie put hij uit de metafysica en de Oosterse filosofie, meer bepaald de Chinese en Hindoe-denkwijze. Zijn werk valt meermaals in de prijzen. Zijn schrijfstijl is de synthese van zijn dubbele cultuur en omvat alle genres: instrumentale, vocale en filmmuziek (de muziek van L’odeur de la papaye verte van 1993 is van zijn hand) en balletmuziek. De natuur en de elementen zijn z’n belangrijke inspiratiebronnen; tot zijn belangrijkste werken behoren Incarnations structurales (1967), Hy vong 14 (1970), An Tuong (1975), de reeks des Jeux des cinq éléments (1982-1990), Métal-Terre-Eau (1982), Les jardins d'autre monde (1987), Prajna Paramita (1988), Suite chorégraphique (1995), Cycle du temps (1999), en Couleur du son, couleur du silence (2008)

Programma :

  • Aram Khatchatourian, Sonate-monologue voor viool solo, op.106
  • Tiet Tôn-That, Métal Terre Eau
  • Eugène Ysaye, Derde sonate voor viool solo, in D-groot - Ballade

Tijd en plaats van het gebeuren :

Elsa Grether : Khatchatourian, Tiet Tôn-That, Ysaye
Vrijdag 15 juli 2011 om 12.15 u
Koninklijk Conservatorium Brussel

Regentschapsstraat 30
1000 Brussel

Meer info : www.midis-minimes.be en www.elsagrether.fr

Extra :
Aram Khatchatourian op nl.wikipedia.org en youtube
Tiet Tôn-That op en.wikipedia.org en youtube

Elders op Oorgetuige :
Van de middeleeuwen tot hedendaagse creaties : zomerse lunchconcerten op Midis-Minimes, Zomer van Sint-Pieter & Maca-Minimes, 24/06/2011

Beluister alvast Eugène Ysaÿe's Sonata no.3 "Ballade", uitgevoerd door Elsa Grether



en het eerste deel uit Khachaturians 'Sonata Monologue for Solo Violin'



en deel 2

07:00 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

07/07/2011

Avontuurlijke zomer in het Klankenbos

Klankenbos Dacht je in het bos alleen maar het geruis van de wind of het gekraak van takken te horen ? Dan heb je het goed mis, want in het Provinciaal Domein Dommelhof in Neerpelt ritselt het bos van ongewone, mysterieuze klanken. Je zou het Klankenbos een 'openluchtmuseum' of misschien wel een 'openluchtconcertzaal' kunnen noemen, want de hedendaagse kunstwerken die her en der tussen bomen en struiken verscholen zitten fungeren als muziekinstrumenten. Terwijl je het wandelparcours volgt ga je af op oren én ogen. Niet schrikken wanneer je midden in het bos plotseling op een 'Kanariestudio' stoot... Bij de installatie 'Box 30/70' hoor je een waterviool, een sneeuwharp of het geluid van onderwaterinsecten.  In totaal kan je in het Klankenbos dertien klankinstallaties ontdekken, in een parcours waar kunst, klank en natuur elkaar vinden.

Zomer in Klankenbos

Ook tijdens de zomermaanden vindt Open Klankenbos plaats. Op 10 juli en 14 augustus starten telkens om 15.00 uur gratis rondleidingen langs de klankinstallaties. Een gids neemt het publiek mee langs de installaties en geeft meer uitleg. De andere dagen is iedereen welkom om zelf met een plannetje z'n weg te zoeken. Organiseer je graag een rondleiding voor je vrienden, familie of met je vereniging ? Dat kan via het reservatieformulier op de website van Musica.

Klankenbos voor Kids
Piraat Partituur tijdens Zomervakantie 
Tijdens een zware storm op de Dommel, gingen de zeven schatten van Piraat Partituur verloren. Door storm en wind kwamen ze terecht tussen de bomen in Klankenbos. Piraat Partituur is helaas nog de kluts kwijt en weet niet hoe hij aan de zoektocht kan beginnen. Kom jij hem helpen? Alle dappere helden met nieuwsgierige oren krijgen een bekroning tot klankpiraat.
Data: dinsdag 5, 12, 19, 26 juli en 2, 9, 16, 23, 30 augustus
Wie: kinderen tussen 4 en 9 jaar
Aanvang: 14 uur

Muzikale Schattentocht
Klanken zijn boeiend voor iedereen en zeker voor rakkers die houden van avontuur. Tijdens de Muzikale Schattentocht maak je kennis met het verhaal van Rufus en Melodie: hij was wetenschapper en hield van stilte, terwijl zij niets liever deed dan de hele dag zingen. Zoek, verzamel en beluister tien verborgen muzikale schatten en ontdek zo hoe Rufus en Melodie samen gelukkig werden. Met de gevonden klanken stel je bovendien een spetterend muziekstuk samen. Applaus verzekerd!

Data: alleen na afspraak voor een moment in overleg bij reservatie
Aanvang: in overleg bij reservatie
Duur: 2,5 uur
Wie: kinderen 8-12 jaar (richtleeftijd), maar eveneens geschikt voor jongerenverenigingen, grote families, koren, ...

Zoek de schatkist van Vlieg
Ook Vlieg gonst in Klankenbos. Meer zelfs, hij verstopte er zijn schatkist. Je krijgt vijf tips om op zoek te gaan naar de kist, waar ook voor jou een cadeautje in ligt. Als je de schat gevonden hebt, kan je jouw naam in het grote logboek schrijven en krijg je een geheime code. Voer deze code in op UITmetVlieg.be en maak kans op mooie prijzen!
Data: vanaf 25 juni tot 31 augustus

Zomerse klanken met Klankatlas
Klankatlas zet zijn reis verder doorheen Limburg. In juli en augustus kan je de zuil in de Provinciale Bibliotheek Limburg Hasselt vinden met allerlei soundscapes gebaseerd op de kenmerken van Belgisch en Nederlands Limburg. Beluister alle soundscapes op de website van Musica!
Kinderen van 6 tot 12 jaar kunnen ontdekken wat er allemaal omgaat in het hoofd van een klankkunstenaar. Wat doet hij daar toch met al die geluiden en met welke geluiden zou je zelf aan de slag willen? Met een werkblad dat je vindt op de website, doorloop je alle kamers van het hoofd van de klankkunstenaar en maak je je eigen hoofd-stuk.
Klankatlas is een samenwerking tussen Musica, Impulscentrum voor Muziek en Intro in Situ. Dankzij een interregionale samenwerking tussen de provincies Nederlands en Belgisch Limburg.

KIDSvakanties in Brugge en Antwerpen
Hou je van zang, theater of muziek en ben je tussen 6 en 12 jaar oud ? Ga dan deze zomer in Brugge op zoek naar ritmes en melodieën. Maak op de drum Afrikaanse donderwolken en laat ze samenklinken met honingzoete zelfgeschreven melodieën. Of wil je graag een stukje Portugal proeven? Dan is de muziekvakantie 'Explorando Portugal' vol Portugese muziek, cultuur, beweging, dans en beeld zeker iets voor jou. Op het einde van de week praat je misschien wel Portugees. De groep van 6 tot 9 jaar is volzet. Voor kinderen van 10 tot 12 jaar zijn er nog enkele plaatsen!

Klankenbos
Provinciaal Domein Dommelhof Neerpelt

Toekomstlaan 5
3910 Neerpelt

Neem zeker een kijkje op www.musica.be voor meer informatie over de andere rondleidingen en activiteiten en voor het volledige kinderaanbod.

13:49 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

06/07/2011

Uitdagende concert-trip met Evelyn Glennie en het Limburgs Symfonie Orkest in Tongeren

Evelyn Glennie Eregaste van het tweede International Belgian Percussion Festival is de Schotse sterpercussioniste Dame Evelyn Glennie (foto). Duiding of situering zijn wellicht overbodig, maar samenwerkingen met Björk en Sting enerzijds en Joachim Kühn en David Lang anderzijds getuigen minstens van een uitzonderlijke openheid. Van deze laatste componist brengt Glennie het theatrale 'Loud Love Songs', dat Lang in 2004 voor haar schreef. 'Loud Love Songs' gaat over de liefde en de strijd die daarvoor geleverd wordt, voor de gelegenheid met de hulp van een uitgebreid percussie-instrumentarium. De zo typerende openheid in het werk van Glennie blijkt overigens ook uit het andere repertoire waarop ze het publiek in Tongeren trakteert: het 'Konzertstück voor kleine trom en orkest' van de Ijslandse componist Askell Masson en een verrassende eigen bewerking van een... blokfluitconcerto van Vivaldi. Het Limburgs Symfonie Orkest leidt deze percussieve kracht in goede banen, en biedt het nodige orkestrale weerwerk met onder meer Bartóks immer beklijvende 'Muziek voor snaren, percussie en celesta'. De jonge Nederlandse dirigent Otto Tausk maakte furore als vervanger van Valery Gergiev op het Rotterdamse Gergiev Festival. Sinds enkele jaren is hij internationaal een veelgevraagd maestro. Hedendaagse muziek is zijn stokpaardje maar ook het ijzeren repertoire wordt niet geschuwd. Dé geknipte figuur dus voor deze bijzonder uitdagende concert-trip.

Evelyn Glennie is de eerste artieste in de geschiedenis van de muziek die een voltijdse carrière als solopercussioniste kon uitbouwen. Als een van de meest ruimdenkende en vernieuwende muzikanten van vandaag stelt zij voortdurend de doelstellingen en verwachtingen van percussie bij. Haar voorstellingen zijn zo dynamisch dat ze haast een nieuw performancetype vertegenwoordigen. Evelyn geeft jaarlijks wereldwijd meer dan 100 optredens en werkt samen met de grootste dirigenten, orkesten en artiesten. Tijdens de eerste tien jaar van haar carrière was elk optreden voor haar een soort van 'eerste keer'. Ze werkte al samen met onder andere DJ Yoda, Nana Vasconcelos, Kodo, Bela Fleck, Bjork, Bobby McFerrin en Sting. 

De New-Yorkse postminimalist David Lang (1957) is geen onbekende in de wereld van de hedendaagse muziek. Tegelijk houdt hij zich ver van elitaire hoogdravendheid. Zo werkte hij mee aan de invloedrijke soundtrack van de cultfilm 'Requiem for a Dream'. David Lang studeerde aan de Standford University en de University of Iowa en doctoreerde aan de Yale School of Music. Zijn zin voor muzikaal avontuur, die toch diep in de klassieke traditie verankerd zit, drijft hem tot een constante zoektocht naar nieuwe muziekvormen. Veel van zijn werken trachten het begrip virtuositeit te verbreden. Wereldwijd worden Langs composities uitgevoerd, door vertolkers als de New Yorker Philharmonic, het Kronos Quartet, Cleveland Orchestra en de San Francisco Philharmonic.

Programma :

  • Antonio Vivaldi (1678-1741), Concerto voor blokfluit en strijkers in C, RV 443 (bewerking van E. Glennie voor vibrafoon, klavecimbel en strijkers)
  • Askell Masson (1953), Konzertstück voor kleine trom en orkest
  • David Lang (1957), Loud Love Songs
  • Béla Bartók (1881-1945), Muziek voor snaren, percussie en celesta, Sz. 106, BB 114

Tijd en plaats van het gebeuren :

Evelyn Glennie & Limburgs Symfonie Orkest : Vivaldi, Askell Masson, David Lang, Bartók
Vrijdag 8 juli 2011 om 20.30 u
(inleiding door Jean Lambrechts om 19.30 u )
Onze-Lieve-Vrouwebasiliek Tongeren
Kloosterstraat
3700 Tongeren

Meer info : www.basilica.be, www.lso.nl en www.evelyn.co.uk

Extra :
Evekyn Glennie op youtube
Askell Masson : www.askellmasson.com en youtube
David Lang : www.bangonacan.org, www.schirmer.com, en.wikipedia.org en youtube

Elders op Oorgetuige :
Basilica Festival en International Belgian Percussion Festival, 17/06/2011
Wereldcreatie voor Pulitzerprijs-winnaar David Lang in Brugge en Brussel, 31/03/2010

22:53 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Windspiel duo trakteert je op de nieuwste accordeon- en blokfluitmuziek in Logos

Eva Zöllner GETMOVE is een programma van Windspiel duo, bestaande uit de Duitse accordeoniste Eva Zöllner (foto) en blokfluitiste Verena Wüsthoff. Ze brengen een 'gründlich' gesofisticeerd en multidisciplinair programma, waarin je op de nieuwste vondsten binnen de hedendaagse accordeon- en blokfluitmuziek wordt getrakteerd. Niet te missen!

Twee jaar geleden speelde ze bij Logos een voorstelling waarmee ze gelijk de Logos Award 2009 in de wacht sleepte, en nu is ze terug in goed gezelschap: Eva Zöllner, eertijds betiteld als de grande dame van de Duitse hedendaagse accordeonmuziek, komt opnieuw bij Logos over de vloer. Ze werd geboren in Duitsland in 1978, kreeg een klassieke opleiding aan de muziekacademie van Keulen en trok nadien naar Kopenhagen om zich aan het Koninklijk Deens Conservatorium te vervolmaken bij Geir Draugsvoll. Reeds in een vroeg stadium besloot ze zich volledig aan hedendaagse muziek te wijden, akoestisch of in combinatie met elektronika.
Tot op heden heeft ze een indrukwekkend palmares bijeengekoncerteerd, met optredens in Europa, Canada, USA, Japan, Argentinië, Brazilië, Cuba, Venezuela en Mexico. Want dit is een andere karaktertrek van haar: als een echte nomade trekt ze van het ene continent naar het andere. Waar ze ook komt, ze laat er haar sporen na en zet alle middelen in om haar instrument de couleur locale binnen te smokkelen.
Zöllner is een veelgevraagd gastartieste en verleende reeds haar medewerking aan ensembles als MusikFabrik, Athelas Sinfonietta Copenhagen, Ensemble Modern, Birmingham Contemporary Music Group en orkesten zoals het Beethoven Orkest van Bonn en The Royal Opera House in London.
Componisten van over de hele wereld hebben stukken voor haar geschreven, samen goed voor niet minder dan 100 (wereld)creaties. Ze hecht daarbij sterk aan een nauwe samenwerking met de componist in kwestie. Zo passeerden eerder al Thomas Adès, Earle Brown, Sidney Corbett, Moritz Eggert en Mauricio Kagel de revue.

Ze heeft haar solo-act ditmaal uitgebouwd tot een duo, en wel een met de blokfluitiste Verena Wüsthoff met wie ze op heden ruim 10 jaar samenwerkt. Wüsthoff studeerde op haar beurt blokfluit aan de Keulse Musikakademie en aan de HKB Kunstacademie in Bern (Zwitserland). Ze deelt met Zöllner de voorliefde voor het 20ste/21ste-eeuwse repertoire en poogt daarmee haar instrument uit het verdomhoekje van de oude muziek en vooral van de muziekpedagogiek te halen. Als soliste of als lid van ensembles zoals Windspiel Duo, The Slide Show Secret, Tibia, QNG, ... performt ze geregeld in Europa en ver daarbuiten. Zo kon men haar reeds aan het werk zien op de Biennale van Bern, op El Colegio Nacional (Mexico), op Hiram CFS en op de Dokumenta van Kassel.

De nieuwste stukken die ze op dit concert brengen, zijn specifieke verzoeken aan hedendaagse componisten om voor de bezetting van Windspiel Duo te schrijven. The story goes on, zoveel is zeker: wie Zöllner twee jaar geleden aan het werk hoorde, weet dat ze garant staat voor een zonder meer krachtige en bezielde performance. Wat zullen we zeggen na afloop? Tot in 2013, met een triootje? Wie weet. Maar eerst en vooral is er dit concert. Niet te missen, is de boodschap ...

Georgina Derbez' 'La Forca, Il Sparvier' is geïnspireerd op Un Pellegrin Uccel, een 14de-eeuws meerstemmig Ars Subtilior-motet van Paolo da Firenze. Het stuk wordt gekenmerkt door een voor die periode typerende ritmische dubbelzinnigheid (2 versus 3) en een heel pak citaten van andere componisten die in de tekstuur verweven zitten. Derbez behoudt de maatstruktuur, maar abstraheert de inhoud sterk tot een eigentijdse toonspraak. En hoe ging ze dan wel te werk? Ze maakte een opname van een native Italian die de melodie voordroeg en voerde er een spektraalanalyse op uit. Het melodisch materiaal dat ze daarin herkende, was hetgeen ze uitwerkte in La Forca, Il Sparvier, opgedragen aan Eva Zöllner en Verena Wüsthoff.

Keiko Harada (1968) is een Japanse componiste die piano, kamermuziek, compositie en directie studeerde aan de Toho Gakuen School of Music in Tokyo. Haar werk viel verscheidene keren in de prijzen en ze kreeg al heel wat opdrachten van gerenommeerde ensembles. De laatste jaren schrijft ze niet langer stukken op zich, maar levert ze de muziek bij dans- , teater- en filmprodukties in Japan en ver daarbuiten. Daarnaast is ze jurylid bij internationale wedstrijden, medeoprichter van Ensemble Manufacture en SOUND GEAR en hoofddocent compositie aan de Toho Gakuen School of Music.

Beat Gysin zegt dat zijn 'Anor' in de eerste plaats gaat over de archaische opvatting van de Harmonie Der Sferen. Hij maakte er een klankcollage voor, die het geluid van de akkordeon opsplitst in spectrale klankpartikels die doorheen de ruimte gespatialiseerd worden. Klankpartikels = muzikale sferen, vandaar. Ook de blokfluit krijgt het een en ander te verwerken met tal van 20ste-eeuwse speeltechnieken, waarbij Gysin de spectra van beide instrumenten zowel op elkaar laat aansluiten als in conflict gaan.

Fabrizio de Rossi Re vertrekt met zijn 'You're Gonna Cry 96 Tears' (niet te verwarren met het gelijknamige popprulletje van Question Mark & The Mysterians) van een reeks droge-naaldetsen die hem sterk inspireerden. Het verhaal ging als volgt: tijdens haar artistic residency aan het SITKA Center in Oregon (USA) in 2007 kreeg Verena Wüsthoff van curator Frank Boyden een cataloog, getiteld The Empathies, met daarin 96 miniatuuretsen die menselijke expressies voorstelden. Naar het schijnt spookten de gelaatsuitdrukkingen de daaropvolgende twee jaar lang genoeg door haar hoofd en smeekten ze haar bijna om op muziek te worden gezet. Daarvoor nam Wüsthoff componist de Rossi Re onder de arm, die op zijn beurt betoverd raakte door de etsen. En zo geschiedde: een wonderbaarlijk nieuw duo voor accordeon en blokfluit was geboren.

Juan Jose Bárcenas' 'Micropersuation' tot slot is geconcipiëerd voor versterkte accordeon, Paetzoldblokfluit en fixed media en werd speciaal geschreven voor Windspiel Duo. Dit slotstuk draait rond 4 afzonderlijke muziekteksturen en vormt 'a musical landscape of several processes in transformation', en je krijgt er om af te sluiten gratis en voor niets nog een improvisatie van Windspiel Duo bovenop.

Programma :

  • Georgina Derbez (1968, MEX), La Forca, il Sparvier... (2007)
  • Keiko Harada (1968, JP), Third Ear Deaf IIb (2003)
  • Arturo Fuentes (1975, MEX/ARG), GETMOVE (2011, creatie)
  • Beat Gysin (1968, CH), Anor (2006)
  • Wüsthoff/Zöllner, Improvisation
  • Fabrizio de Rossi Re (1960, IT), You're gonna cry 96 Tears (2010)
  • Juan Jose Barcenas (1982, MEX), Micropersuation (2008)

Tijd en plaars van het gebeuren :

Windspiel duo : GETMOVE
Donderdag 7 juli 2011 om 20.00 u
Logos Tetraëder Gent

Bomastraat 26-28
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org, www.eva-zoellner.de en www.verena-wuesthoff.de

Extra :
Georgina Derbez op www.hildegard.com
Keiko Harada op www.otherminds.org en youtube
Arturo Fuentes : www.arturofuentes.com
Beat Gysin : www.beatgysin.ch en www.musinfo.ch
Fabrizio de Rossi Re op www.composers21.com, it.wikipedia.org en youtube
Juan Jose Barcenas : www.juanjosebarcenas.com en youtube

Elders op Oorgetuige :
Duitse accordeoniste Eva Zöllner te gast in Logos, 26/01/2009

15:48 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

04/07/2011

Gratis toonmoment Vlamo Percussielabo in Tongeren

Terry Riley Speciaal voor de percussieleerlingen van het Deeltijds Kunstonderwijs vanaf niveau L4 en andere amateurslagwerkers organiseert IBPF voor het eerst het Vlamo Percussielabo, met workshops van de percussionisten Luk Artois, Johan De Baedts, Wim De Vlaminck, Gaetan La Mela, Koen Plaetinck en Rudy Van der Veken.  In het afrondende toonmoment brengen de deelnemers onder meer een percussieve versie van In C van de Amerikaanse componist Terry Riley.

'In C' is één van de zeldzame hedendaagse composities die door grote heterogene groepen kunnen worden gespeeld worden, zonder dat aan artistieke kwaliteit wordt ingeboet. De directe beleving van het stuk is reusachtig en de ontlading aan het einde van het concert wordt zowel door de musici als door het publiek bijzonder intens beleefd.

Historisch gezien is 'In C' van Terry Riley één van de allereerste minimal werken. De basisprincipes die later de fundamenten van de minimal music zouden gaan uitmaken, zijn erin vervat: een minimum aan materiaal, modules die herhaald worden, stapeling, faseverschuiving, open vorm, lange duur, psychische beleving ... 'In C' is niet alleen een mijlpaal in de muziekgeschiedenis, het is ook een heel leuk spelletje. De partituur van de compositie is welgeteld één bladzijde lang en bevat 53 melodische fragmentjes in do groot, die de muzikanten kunnen blijven herhalen zoveel ze zelf willen. Daardoor klinkt het werk ook altijd anders.

Eigenlijk kan het stuk ook beschouwd worden als een manifest van de jaren zestig : de compositie ademt vrijheid (het aantal muzikanten en de keuze van instrumenten is vrij te bepalen ) en het gaat in essentie over samen muziek maken. Het is dan ook uitermate belangrijk dat de uitvoerders heel nauwgezet naar elkaar luisteren.

'In C' is een hypnotiserend en polyritmisch klanktapijt dat voortdurend evolueert en tot anderhalf uur lang kan uitrollen. Het is bovendien een van de zeldzame hedendaagse muziek werken dat door amateurs/studenten gespeeld kan worden zonder aan artistieke kwaliteiten in te boeten.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Vlamo Percussielabo
Workshop : woensdag 6 juli 2011 van 10.00 u tot 16.00 u
Toonmoment : woensdag 6 juli 2011 om 17.00 u (gratis toegang)
Cultuurcentrum de Velinx Tongeren

Dijk 111
3700 Tongeren

Meer info : www.basilica.be, www.vlamo.be en www.develinx.be

Extra :
Terry Riley op en.wikipedia.org, www.otherminds.org, UbuWeb en youtube
Terry Riley's In C op www.flagmusic.com (met partituur in pdf-formaat)

Elders op Oorgetuige :
Basilica Festival en International Belgian Percussion Festival, 17/06/2011

09:57 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

01/07/2011

Euregionale orgeltrip en magistraal orgelconcert in Tongeren

Jean Lambrechts Nieuw op programma van het Basilica Festival dit jaar is de Euregionale orgeltrip, een dagtrip doorheen België en Nederland met onderweg een vijftal orgelvisites op verrassende lokaties en evenveel orgelconcertjes. Centraal in deze orgeltrip staat een uitgebreid bezoek aan het König-orgel, één van de drie orgels in de Stevenskerk van Nijmegen, en dit in confrontatie met het nagelnieuwe, op König geïnspireerde Schumacher-orgel in de Sint-Martinuskerk van Genk. Daarna volgt een bezoek aan het schitterende, door Verschueren gerestaureerde 17de eeuwse Severijn-orgel van Cuijk en het zgn. 'samenhorigheidsorgel' in Puiflijk, een instrument in privé-bezit, geïnspireerd door de orgels van A. Cavaillé-Coll. Het slotconcert op het monumentale Le Picard-orgel in de Tongerse basiliek wordt volledig ingevuld met de creatie van 'Cathédrales', een orgelsymfonie in zeven delen van de Tongers/Maastrichtse componist Jean Lambrechts (foto). Wie zich niet de hele dag kan vrijmaken om met de orgelbus mee te reizen, kan uiteraard ook alleen het slotconcert van Luc Ponet in Tongeren bijwonen.

Luc Ponet is een van de meer veelzijdige musici van vandaag, met een wereldwijde concertpraktijk. Hij beheerst een uitgebreid repertoire: van orgeltabulaturen uit de Renaissance, het orgeloeuvre van Johann Sebastian Bach, klaviermuziek uit de Zuidelijke Nederlanden en het Prinsbisdom Luik, Franse barokmuziek, het Frans-Belgisch symfonische repertoire van Jaak Lemmens via César Franck en Olivier Messiaen, tot actuele muziek en improvisatie in dialoog met jazzmusici, dansers, theatermensen en beeldend kunstenaars. Zodoende liet hij zich gedurende zijn artistieke loopbaan nooit in een welbebaald vakje stoppen. Ponet heeft als organist een wereldwijde faam door successen op gerenommeerde festivals in onder meer Parijs, Chicago, Tokio, Mexico, Warschau en de Filippijnen. Hij is al meer dan twintig jaar titularis van het monumentale LePicard-orgel in de Tongerse basiliek en combineert zijn muzikale activiteiten met de functie van inspecteur kunstonderwijs bij het ministerie van de Vlaamse Gemeenschap.

Jean Lambrechts werd op 1 juli 1936 geboren in Tongeren. Hij studeerde aan de conservatoria van Brussel en Parijs waar André Jolivet zijn leraar was. Bij Hans Swarowsky studeerde hij orkestdirectie. Daarnaast nam hij ook deel aan verschillende internationale cursussen. Momenteel woont en werkt hij in Nederland.
Jean Lambrechts doceerde aan het Koninklijk Vlaams Conservatorium te Antwerpen en aan de Rijkshogeschool Maastricht (tegenwoordig Hogeschool Zuyd). Jarenlang was hij actief als muziekrecensent en publicist. Voor zijn verdiensten ten aanzien van de Nederlandse muziek werd hij onderscheiden tot Ridder in de Orde van Oranje Nassau. Het oeuvre van deze componist is zeer uitgebreid en wat genre betreft zeer gevarieerd. Hij componeerde diverse symfonische werken, waaronder zeven symfonieën, verschillende concerti, suites voor orkest, werken voor strijkorkest, oratoria, symfonische liederencycli, kamermuziek, muziek voor solo-instrumenten, liederen en talloze koorwerken. Verder componeerde hij een groot aantal werken voor theater en film in nationaal en internationaal verband.

Als componist trekt Jean Lambrechts de lijn door van La Jeune France. Deze groep werd in 1936 door componisten als Daniel Lesur, Olivier Messiaen, André Jolivet en Yves Baudrier opgericht. Zij probeerden vernieuwing en traditie in de Franse muziek te verenigen. Dit is ook kenmerkend voor het werk van Jean Lambrechts.
Zijn composities variëren in stijl van (neo)tonaal tot serieël. Deze stijl hangt af van het werk. Zo zijn vele van zijn religieuze koorwerken geschreven in het modale karakter van het gregoriaans. Het Franse element domineert vaak in zijn werk. Dat karakter komt naar voren in zijn typische voorkeur voor een kleurrijke, virtuoze instrumentatie en het gebruik van een uitgebreide orkestbezetting. Dat maakt dat hij met deze rijke expressiemiddelen imposante effecten kan bereiken. Lambrechts probeert hiermee meer te streven naar het evocatieve dan naar het structurele in zijn muziek.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Basilica festival - Euregionale Orgeltrip
Dinsdag 5 juli 2011 om 8.00 u

Vertrekpunt Parking De Motten, Kastanjewal Tongeren
Orgelconcert Luc Ponet : Jean Lambrechts , Cathédrales
Dinsdag 5 juli 2011 om 20.30 u
Onze-Lieve-Vrouwebasiliek Tongeren

Kloosterstraat
3700 Tongeren

Meer info : www.basilica.be

Extra :
Jean Lambrechts op www.muziekcentrum.be, www.matrix-new-music.be en youtube

Elders op Oorgetuige :
Basilica Festival en International Belgian Percussion Festival, 17/06/2011

16:53 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Nieuwe muziek voor percussie en klarinet in Tongeren

Jean-Louis Maton Twee musici, vier instrumenten: klarinet, basklarinet, marimba en vibrafoon. Het jonge Belgische ensemble OII werd in 2005 opgericht door 8 musici met een passie voor hedendaagse muziek. Door de unieke combinatie van instrumenten, stemmen en elektronica, vormt het ensemble een ideaal vehikel voor verregaande audio-experimenten. Uitgangspunt is en blijft echter de wisselwerking tussen componist, uitvoerder en publiek. Basilica Festival nodigt het ensemble uit voor een auditief parcours in minimale bezetting. Op het programma : werk van Ivan Fedele, François-Bernard Mâche, Franco Donatoni, Philippe Leroux, José Manuel López López en een creatie van Antoine Prawerman. De unieke zomerrefter van het 15de eeuwse Agnetenklooster in Tongeren biedt het ideale kader voor dit concert.

We laten artistiek leider Gilles Gobert graag zelf aan het woord: "Sinds het begin der tijden maken het geluid van onze adem en het ritme van onze polsslag deel uit van ons diepste wezen. Geen wonder: de adem is synoniem van het leven, terwijl het ritme het tijdelijke onderstreept. De werken van Jean-Louis Maton (foto) en Philippe Saucez steunen op een fusie van de primitieve rietfluit en de slaginstrumenten van onze voorouders met de ongehoorde ritmes en de multifonie van de hedendaagse muziek. Ze nemen de toehoorder mee naar een wereld van ruwe klanken, nu eens zacht, dan weer verpletterend hard. Ze suggereren visoenen, driften, gevoelens waarvan de tijdeloosheid de expressie is van de menselijke natuur." 

Programma :

  • Ivan Fedele (1953), Modus
  • François-Bernard Mâche (1935), Figures
  • Franco Donatoni (1927-2000), Bok
  • Philippe Leroux (1957), Air
  • José Manuel López López (1956), African Winds
  • Antoine Prawerman (1965), Tahrir (creatie)

Tijd en plaats van het gebeuren :

Jean-Louis Maton & Philippe Saucez : Fedele, Mâche, Donatoni, Leroux, López, Prawerman
Maandag 4 juli 2011 om 20.30 u
Agnetenklooster Tongeren

Repenstraat 21
3700 Tongeren

Meer info : www.basilica.be

Extra :
Ivan Fedele op brahms.ircam.fr en youtube
François-Bernard Mâche op brahms.ircam.fr, en.wikipedia.org en youtube
Franco Donatoni op brahms.ircam.fr, en.wikipedia.org en youtube
Philippe Leroux op brahms.ircam.fr en youtube
José Manuel López López : www.josemanuel-lopezlopez.com en fr.wikipedia.org
Antoine Prawerman : www.myspace.com/antoineprawerman, www.mognomusic.com, www.jazzinbelgium.com en youtube


Elders op Oorgetuige :
Basilica Festival en International Belgian Percussion Festival, 17/06/2011

Bekijk alvast Ivan Fedele's Modus (1998)

16:19 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook