13/09/2011

Kristalheldere toverklanken met het NOB en Rafal Blechacz in Bozar

Rafał Blechacz Rafał Blechacz (foto) werd in 2005 de onbetwiste winnaar van het vermaarde Chopinconcours in Warschau. Ondertussen maakte de timide Poolse pianist overal ter wereld een onuitwisbare indruk met zijn kristalheldere toucher, zijn fantasierijke interpretaties en zijn groot muzikaal hart. Onder leiding van zijn landgenoot Antoni Wit vertolkt hij in Brussel het Tweede pianoconcerto van Franz Liszt: meteen een stijlvol eerbetoon aan de Hongaarse componist-pianist die 200 jaar geleden geboren werd. Verder wijdt Antoni Wit het concert aan twee hoogtepunten van de 20ste-eeuwse Poolse muziek: het 'Kleines Requiem für eine Polka' van Górecki uit 1993 en het 'Concerto voor Orkest' van Witold Lutosławski.

Górecki inspireerde zich op de polyfonie van Palestrina en liturgische orgelmuziek, maar ook op eenvoudige boerenmuziek of op de meest onstuimige bladzijden uit het oeuvre van Beethoven. Dit Requiem voor een Poolse vrouw (Polka) is een mengeling van al deze invloeden. Lutosławski's concerto voor orkest stamt uit 1954 en is geschreven voor het Filharmonisch Orkest van Warschau. Het wordt wel eens het belangrijkste orkestwerk van het na-oorlogse Polen genoemd. Invloeden uit de volksmuziek ondergaan er ingrijpende transformaties zodat het universele karakter van het nationale patrimonium hier ook een ambitieus, vernieuwend en vooral persoonlijk project als tegengewicht krijgt.

Programma :

  • Henryk Mikolaj Górecki, Kleines Requiem für eine Polka, opus 66
  • Franz Liszt, Concerto for piano and orchestra no. 2, s. 125
  • Witold Lutoslawski, Concerto for Orchestra

Tijd en plaats van het gebeuren :

NOB & Rafal Blechacz : Górecki, Liszt, Lutoslawski
Donderdag 15 september 2011 om 20.00 u
Bozar
- Henry Le Boeufzaal
Ravensteinstraat 23
1000 Brussel

Meer info : www.klarafestival.be, www.bozar.be en www.onb.be

Extra :
Henryk Górecki op en.wikipedia.org, www.boosey.com en youtube
De post-modernen: Pärt, Górecki en Schnittke, Friska Frank op www.nopapers.nl
Composer Henryk-Mikolaj Górecki. A conversation with Bruce Duffie, Bruce Duffie op www.bruceduffie.com, 1994
Witold Lutoslawski op www.chesternovello.com, en.wikipedia.org en youtube
Witold Lutoslawski (1913 - 1994) : Poolse tussenpaus op www.musicalifeiten.nl

Elders op Oorgetuige :
KlaraFestival op zoek naar paradijs tussen utopie en werkelijkheid, 25/08/2011
In Memoriam Henryk Mikolaj Górecki (1933 - 2010), 12/11/2010

Beluister alvast dit fragment uit Górecki's Kleines Requiem für eine Polka



en de eerste twee delen uit Lutoslawski's Concerto for Orchestra

10:59 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

12/09/2011

Fabrizio Rota's Fuori Luogo : een audio-evocatie van verre tijden en exotische oorden

Fabrizio Rota Fuori Luogo (letterlijk: out of space/out of context) is een site-specifiek audioprojekt van de Italiaanse freelancer en audio artist Fabrizio Rota. De man ging op 'geluidenjacht' in twee antieke sites aan de Ligurische kust en wachtte met de mikrofoon in aanslag gewoon tot een interessante klank zijn richting uitwaaide. Het eindresultaat: een avondvullende voorstelling die je meesleept naar exotische oorden en verre tijden.

Fabrizio Rota studeerde muzicologie aan de universiteit van Siena en filmmuziek aan het conservatorium van Amsterdam. Nadien keerde hij terug zuidwaarts om zich in Ferrara in elektroakoestische muziek te specialiseren bij onder meer Agostino Di Scipio en Annette Vande Gorne. Niet zo lang geleden - we spreken over de periode 2007-09 - belandde hij in Brussel, waar hij als journalist/onderzoeker aan de slag ging voor Musiques & Recherches en Les Cahiers de l'ACME. In diezelfde periode leverde hij als sound designer talrijke bijdragen aan dans-, teater- en filmvoorstellingen (onder meer voor Collectif Inaudible, De Pianofabriek en Centre Culturel Jacques Franck).

Rota's denken over het fenomeen klank is behoorlijk filosofisch van aard. Alles draait bij hem om 'communication through a vibrational process ...' Net als in de klassieke communicatievormen is er sprake van nemen (recording, geluiden wegjatten op de harde schijf, ...) en geven (masteren en presenteren), waarbij de klankfragmenten in een nieuwe context worden geplaatst. En dat doet hij met een bloemlezing uit zijn geluidenjacht die plaatsvond in Bussana Vecchia en Cesana Torinese.

Bussana Vecchia is een klein dorp aan de Ligurische kust dat aan het eind van de 19de eeuw werd verwoest door een aardbeving. Het oord werd nagenoeg volledig manueel heropgebouwd door de lokale bevolking (er was nog geen Silvio Berlusconi om hen ter plekke te komen stangen) en evolueerde in een mum van tijd tot een toevluchtsoord voor allerlei artiesten die de wederopbouw hielpen bespoedigen. Deze spontane solidariteit tussen de oorspronkelijke dorpsbewoners en de invasie der artiesten mondde uit in een soort commune avant la lettre, ruim een halve eeuw vooraleer er van flower power sprake was. Tot op de dag van vandaag is de ongedwongen, hippe sfeer een wezenskenmerk van Bussana Vecchia. Het is het dan ook niet verwonderlijk dat iemand als Rota geïnteresseerd raakte om al wandelend door het labyrint van aarsnauwe, half of gedeeltelijk gerestaureerde straatjes de couleur locale te gaan registreren.

In Cesana, Rota's huidige woonplaats, heeft hij in 2010 dan weer een heus architekturaal opnameplan uitgedokterd. Cesana wordt gecentraliseerd door een grote berg met helemaal on top een klein dorpsplein. Gedurende 48 uur nam Rota daar alle mogelijke geluiden op (gaande van sprinkhanen, kabbelend water, getater van toeristen tot en met monnikengezang, etc.), waarbij hij de mikrofoon elke twee uur een beetje verplaatste op een denkbeeldige cirkel met 24 verschillende opnamepunten. Op die manier volgde hij met zijn apparatuur de loop van de maanstanden tijdens de zonnewende van 21 juni.

Conceptuele esoterie of gewoon iemand die inventief met zijn field recordings omspringt? Aan Jou als luisteraar om het te komen beoordelen in Fuori Luogo, een tweedelige voorstelling waarop heden en verleden - als één grote klanksandwich - aaneengemixt worden.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Fabrizio Rota : Fuori Luogo
Donderdag 15 september 2011 om 20.00 u
Logos Tetraëder Gent

Bomastraat 26-28
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org

00:14 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

11/09/2011

Blaaskwintet van de Munt & Daan Vandewalle spelen Haas, Janáček en Ryczek in de Munt

Mateusz Ryczek Drie ensembles, gevormd door muzikanten uit het orkest van De Munt, maken deze week hun opwacht tijdens het KlaraFestival. In verschillende bezettingen spelen ze kamermuziek van 20e-eeuwse componisten. La Monnaie Chamber Music Ensemble Soloists speelt Quatuor pour la fin du temps van Olivier Messiaen, La Monnaie Wind Quintet brengt het blaaskwintet op. 10 van Pavel Haas en Mladi van Leos Janácek. La Monnaie Malibran String Quartet speelt werken van Dmitry Schostakovich en György Kurtág. Elk van hen brengt daar bovenop de Belgische première van drie werken, gecomponeerd voor MusMA: Music Masters on Air.

De installatie van een Joodse kunstenaarskolonie in het fort Theresienstadt was voor het nazi-regime een weloverwogen oefening in communicatiestrategie: met de constructie van deze parallelle werkelijkheid kon vanuit de praktijk getoond worden dat het segregatiebeleid werkte, èn dat niet alles kommer en kwel was in de nieuwe leefwereld van de artistieke bannelingen. De in Tsjechië geboren en in Auschwitz overleden componist Pavel Haas was een van hen: als leerling van Leoš Janáček slaagde hij er beter dan wie ook in om diens muziektaal te vatten, en ze te hertalen in een hoogstpersoonlijk muzikaal idioom. Het blaaskwintet opus 10 laat er geen twijfel over bestaan: hier is een rijpe componist met een eigen verhaal aan het woord! Enkele jaren eerder, in de nadagen van de Eerste Wereldoorlog, had zijn leermeester voor een gelijkaardige bezetting gecomponeerd: de jonge zeventiger Janáček schreef zijn sextet voor blazers in de lente van 1924 als ode aan de jeugd, ofte Mládí. Voor dit concert, waarin gruwel geblust wordt met hoop op een betere toekomst, tekent het eminente Blaaskwintet van de Munt dat solistische bravoure koppelt aan exquise samenspel.

Als top of the bill brengt Daan Vandewalle daarna de Belgische première van 'Sub-deep of The Night ' voor piano solo van de Poolse componist Mateusz Ryczek (foto). Die schreef dit werk speciaal voor MusMA: Music Masters on Air, European Broadcasting Festival.

Programma :

  • Pavel Haas, Wind Quintet, op. 10
  • Leoš Janáček, Mladi
  • Mateusz Ryczek, Sub-deep of The Night

Tijd en plaats van het gebeuren :

Blaaskwintet van de Munt & Daan Vandewalle : Haas, Janáček, Ryczek
Donderdag 15 september 2011 om 12.30 u
De Munt - Brussel

Leopoldstraat 23
1000 Brussel

Meer info : www.klarafestival.be, www.demunt.be en www.daanvandewalle.com

Dit concert wordt op dezelfde dag op Klara uitgezonden tijdens het programma 'Café Zimmerman'om 16.00 u

Extra :
Mateusz Ryczek : www.mateuszryczek.com, www.musma.eu, www.myspace.com/mateuszryczek en youtube

Elders op Oorgetuige :
Elke werkdag feest in de Munt met een verrassend middagconcert uitgevoerd door topmusici, 4/09/2011
KlaraFestival op zoek naar paradijs tussen utopie en werkelijkheid, 25/08/2011

15:31 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

10/09/2011

Musica Sacra Maastricht tussen vrijheid en wet

Musica Sacra Maastricht Elk derde weekend van september staat Maastricht in het teken van Musica Sacra Maastricht. De 29ste editie van dit festival vindt plaats van donderdag 15 t/m zondag 18 september. Wederom dienen vele historische locaties in Maastricht als decor voor verrassende concerten en voorstellingen. Van West-Europese composities tot oud-Joodse gezangen, van gregoriaans tot hedendaagse muziek, met gerenommeerde ensembles en solisten uit binnen- en buitenland, maar ook film, dans, projecties, lezingen en inleidingen rondom het alles verbindende thema 'De Vreugde der Wet - De Last van de Vrijheid'.

Musica Sacra Maastricht 2011 stelt de precaire balans aan de orde tussen wet en vrijheid, tussen beperking en ontplooiing en doet dat onder het motto: De Vreugde der Wet - De Last van de Vrijheid. Aan de hand van dit thema is een veelzijdig programma samengesteld waarbij historische locaties in Maastricht en omgeving als decor dienen. Musica Sacra Maastricht is genieten van kunst en cultuur tegen het prachtige decor van een nazomers Maastricht.

Festivalopening
Daags na de festivalprelude wordt het festival op vrijdag 16 september officieel geopend met een tweedelig programma waarin Bachs motet 'Jesu, meine Freude' centraal staat. Aansluitend dirigeert Giorgio Battistelli zijn Experimentum Mundi in Huistheater Opera Zuid: een hommage aan de traditionele ambacht.

Cultuurparticipatie
Op zaterdag 17 september wordt de binnenstad van Maastricht ingepalmd door het unieke participatieproject In C: amateurmusici uit de stad en regio spelen Terry Riley's In C, dat zijn absolute climax beleeft wanneer alle groepen op de Markt van Maastricht samenkomen. In samenwerking met Tout Maastricht, RTVMaastricht en Champ d'Action.

Wereldcreatie en premières
Musica Sacra Maastricht 2011 reikt tot in Vaals. In het klooster Mamelis op de Benedictusberg voert Cello8ctet Amsterdam namelijk de wereldcreatie 'No man's land' van de jonge componiste Kate Moore uit. In opdracht van het festival schreef ze dit werk voor cello-octet en liet zich daarbij inspireren door de architectuur van de abdijkerk, ontworpen door architect Dom. H. Van der Laan.
Op zaterdagavond brengt het Brusselse barokorkest Les Muffatti de Nederlandse première van het oratorium 'Isacco figura del Redentore' van de Napolitaanse componist Nicola Conti. En zowel op zaterdag als zondag stelt Intro in situ de 'Mis voor Ongelovigen' in de regie van Lieke Benders voor, waarin volksmuziek en gecomponeerde muziek verleiden tot dans en zang.

Theater, dans, beeldende kunst en films
Naast de vele concerten stelt het festivalprogramma ook theatervoorstellingen, dans en beeldende kunst voor. Studenten van de Toneelacademie Maastricht ontwikkelen voorstellingen in het kader van het festival. De internationaal gelauwerde choreograaf Itzik Galili creëert speciaal voor het festival de voorstelling Taharah, gebaseerd op de orthodox-joodse zuiveringsceremonie.
Beeldende kunst in het Theater aan het Vrijthof met de expositie 'Daarom' door studenten van de Academie Beeldende Kunsten en een documentaire over Dom H. van der Laan in een unieke installatie.
Tenslotte is er gedurende het festival een aansluitende filmprogrammering te zien in Lumière Cinema Maastricht met onder meer de voorpremières van Jane Eyre en Habemus Papam.

Musica Sacra Maastricht
Van donderdag 15 t/m zondag 18 september 2011
Op verschillende locaties in Maastricht


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.musicasacramaastricht.nl

14:06 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

08/09/2011

Kamermuziek uit de 20ste eeuw en een Belgische première in de Munt

Nana Forte Ook tijdens de tweede week van het KlaraFestival kan je elke werkdag terecht in De Munt voor een verrassend middagconcert. Op dinsdag 13 september brengt het Kamermuziekensemble van de Munt het 'Quatuor pour la fin du temps' van Olivier Messiaen. Als top of the bill brengt Daan Vandewalle daarna de Belgische première van 'A broken car' voor piano solo van de Sloveense componiste Nana Forte (foto). Die schreef dit werk speciaal voor MusMA: Music Masters on Air, European Broadcasting Festival.

Olivier Messiaens belangrijkste kamermuziekwerk Quatuor pour la fin du temps alludeert niet zozeer op het 'einde van alles', dan wel op het opheffen van het progressieve tijdsconcept. In zijn verwijzingen naar het oneindige en het eeuwige past het werk - dat ontstond tijdens zijn gevangenschap in het oorlogskamp Görlitz - helemaal binnen Messiaens esthetiek; op heel wat andere fronten echter, neemt het een unieke positie in binnen diens oeuvre. Het kwartet heeft de allures van een orkestcompositie en een ambitieuze inhoudelijke opzet: het wil geen eenvoudige evocatie zijn, maar een verwerkelijking van de 'tijdloosheid' in de muziek zelf - nu eens door complexe ritmen of plotse onderbrekingen, dan weer door immobiele tempi die elk tijdsbesef uitvlakken. Zelfs de overkoepelende vorm van het werk is niet toevallig gekozen: Messiaen voegde met opzet een achtste deel toe om de 'perfecte zeven' naar de oneindigheid toe uit te rekken. De musici van de Munt zetten hun beste beentje voor om Messiaens hoofdbetrachting te verwezenlijken: het overweldigen en verrassen van de toehoorder met een nieuwe sonore realiteit.

Nana Forte werd geboren in 1981 in Slovenië. Haar eerste composities maakte ze op 15-jarige leeftijd. Daarna studeerde ze compositie aan de muziekacademie in Ljubljana. Nana Forte voltooit momenteel haar postdoctorale studies aan de Hochschule für Musik "Carl Maria von Weber" in Dresden bij Lothar Voigtländer. Ze schreef vooral voor koor, solo-instrumenten en ensemble. Tijdens haar studie werkte ze regelmatig samen met diverse koren en koordirigenten. Daardoor kreeg ze geregeld opdrachten voor nieuwe koorwerken. Nana Forte heeft al verschillende nationale en internationale prijzen gewonnen. Haar werken werden al uitgevoerd in Slovenië, Finland, Groot-Brittannië, Spanje, België, de Verenigde Staten en Duitsland. Daarnaast waren ze ook al te horen op verschillende festivals voor hedendaagse muziek.

Programma :

  • Olivier Messiaen, Quatuor pour la fin du temps
  • Nana Forte, A broken car (Belgische première)

Tijd en plaats van het gebeuren :

Kamermuziekensemble van de Munt & Daan Vandewalle : Messiaen, Nana Forte
Dinsdag 13 september 2011 om 12.30 u
De Munt - Brussel

Leopoldstraat 23
1000 Brussel

Meer info : www.klarafestival.be, www.demunt.be en www.daanvandewalle.com

Dit concert wordt op dezelfde dag op Klara uitgezonden tijdens het programma 'Café Zimmerman'om 16.00 u

Extra :
Nana Forte op www.musma.eu en youtube

Elders op Oorgetuige :
Elke werkdag feest in de Munt met een verrassend middagconcert uitgevoerd door topmusici, 4/09/2011
KlaraFestival op zoek naar paradijs tussen utopie en werkelijkheid, 25/08/2011

16:16 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

07/09/2011

War Requiem : aanklacht tegen de waanzin van de oorlog

Benjamin Britten De 20ste eeuw wordt gekenmerkt door toenemende spanningen in de politiek en de kunst. Utopische ideologieën monden uit in wrede systemen van repressie. Een krachtig antwoord van de kunst kan niet uitblijven: Scriabin, Glazunov en Sjostakovitsj tegen Lenin en Stalin, Weill en Brecht tegen de dictatuur van Hitler. Over de hele wereld ontstaat geëngageerde kunst als reactie op moorddadige doctrines, waaronder Benjamin Brittens 'War Requiem' . Britten componeerde deze striemende en indringende muziek in 1962 als aanklacht tegen de waanzin van de oorlog: een schreeuw om algehele verzoening en vrede. Op 11 september voeren het Brussels Philharmonic - Vlaams Radio Orkest, het Vlaams Radio Koor, het Gents Madrigaalkoor, Dulcisona en In Dulci Jubilo dit magistrale epos uit onder leiding van Sir Neville Marriner als eerbetoon aan de slachtoffers van 9/11 - dag op dag tien jaar geleden.

Dag op dag tien jaar geleden vielen terroristen de steden New York en Washington aan. Ter nagedachtenis van de slachtoffers staat het 'War Requiem' van Britten, zelf notoir pacifist en dienstweigeraar, op het programma. Brittens muziek, opvallend toegankelijk en diep geworteld in de grote Engelse koortraditie, behoort tot het beste uit de 20ste-eeuwse muziekgeschiedenis. Maar het is vooral een striemende en indringende aanklacht tegen de waanzin van de oorlog, een werk dat zowel qua inhoud als door de immense podiumbezetting (meer dan 200 musici op het podium!) utopisch lijkt. Naast een groot symfonisch orkest en kamerorkest, treden maar liefst drie koren aan waaronder het knapenkoor In Dulci Jubilo. Chef van dienst is niemand minder dan Sir Neville Marriner, levende legende en icoon van de Engelse muziektraditie en naar verluidt zelf een gewezen soldaat.

Benjamin Britten (1913-1976) componeerde zijn War Requiem vanuit het pacifisme dat hij zijn leven lang was toegedaan. Hij combineerde de Latijnse tekst van de Rooms-katholieke Missa pro Defunctis met gedichten van Wilfred Owen (1893-1918). Deze Britse militair en 'War poet' sneuvelde een paar dagen voor het einde van de Eerste Wereldoorlog op het slagveld bij Ors in Frankrijk. "My subject is war, and the suffering of war," schreef Owen. "The poetry lies in the song… there is only one thing that a poet can do today: to warn." Zijn realistische gedichten over de verschrikkingen van de loopgravenoorlog inspireerden Britten tot een expressief pleidooi tegen dom geweld en de daaruit voortvloeiende vernietiging van de mens en zijn omgeving. War Requiem ging in 1962 in première in de na de oorlog herbouwde kathedraal van Coventry.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Brussels Philharmonic : Benjamin Britten, War Requiem
Zondag 11 september 2011 om 17.00 u
Bozar
- Henry Le Boeufzaal
Ravensteinstraat 23
1000 Brussel

Meer info : www.klarafestival.be, www.bozar.be, www.brusselsphilharmonic.be

Extra :
Benjamin Britten op en.wikipedia.org, www.brittenpears.org, www.boosey.com en youtube
Benjamin Britten, War Requiem op nl.wikipedia.org, www.cco.caltech.edu, www.bbc.co.uk, www.brittenpears-warrequiem.moonfruit.com en youtube
Benjamin Britten (1913 - 1976): Persoonlijkheid onder invloeden op www.musicalifeiten.nl

Elders op Oorgetuige :
KlaraFestival op zoek naar paradijs tussen utopie en werkelijkheid, 25/08/2011

18:23 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Trio in Trio : een reis in crescendo door verschillende stijlen met 3 muzikanten uit 3 verschillende werelden

Jan Marmenout Trio in Trio is een reis in crescendo door verschillende stijlen met 3 muzikanten uit 3 verschillende werelden : Ann Vancoillie, Jan Marmenout en Ray Barelli.

Klassiek violiste Ann Vancoillie studeerde aan het koninklijk concervatorium van Brussel en aan het Mozarteum te Salzburg. Ze is momenteel soliste in de Vlaamse Opera, heeft eigen solo- en kamermuziekprojecten, speelde in de Camerata Salzburg o.l.v. Sandor Végh, Les Musiciens du Louvre o.l.v. Mark Minkowski, Champs D’action, Logos, was concertmeester van het Wereldorkest, Symfonie-orkest van Vlaanderen, improviseert, componeert, beweegt zich muzikaal van de barokke tot in hedendaagse/exmerimentele wereld.

Ethnisch muzikant Jan Marmenout (foto) reisde de wereld rond, speelde bij talloze wereldmuziekgezelschappen zoals Los Hermanos, One Race, enz. en speelde als studiomuzikant o.a. bij Jo Lemaire en Arno. Hij speelt op authentieke ethnische instrumenten, o.a. instrumenten die hier weinig bespeeld worden, zoals bvb. de Fujara, Berimbau, e.a. improviseert, componeert, maakt video-art. Maakte muziek voor experimentele films, improviseerde op grote podia in o.a. "The Birth of music, Beyond perception" (Dirk Brossé) enz.

Ray Barelli is eEen muzikant die na 20 jaar gespeeld te hebben als sessiemuzikant in vele bands, van rock tot jazz, blues en folkmuziek, naar Kerala, Zuid India vertrok, waar hij de Carnatic of Saraswathy Vina leerde bespelen genaamd naar Saraswathy, godin van de kennis en de kunsten. De Vina is reeds eeuwenlang het snaarinstument bij uitstek in de Zuid Indische of Carnatic Classical Music.

Programma :

  • Proloog : "Fantasie nr. 1" uit de "12 Fantasien für Violine solo" van George Philipp Telemann
  • Eerste act : Verrassing uit de 21ste Eeuw voor viool solo
  • Tweede act : Een ontmoeting tussen de klassieke wereld en de etnische wereld.
    Improvisaties op Fujara, Berimbau, Indische fluit door Jan Marmenout en op viool door Ann Vancoillie
  • Finale : Een trio van viool, ethnische instrumenten/percussie en Indische Veena in een dynamisch ritmisch melodisch samenspel, vertrekkende vanuit strakke grooves met veel ruimte voor improvisatie door Ann Vancoillie, Jan Marmenout en Ray Barelli.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Trio in Trio : Ann Vancoillie, Jan Marmenout en Ray Barelli
Zaterdag 10 september 2011 om 20.00 u
Machine vzw Gent

Molenaarstraat 111 Loft 5
9000 Gent

Meer info op www.facebook.com

Extra :
Ann Vancoillie op www.muziekcentrum.be, www.violinist.com en youtube
Jan Marmenout : www.janmarmenout.com, www.muziekcentrum.be en youtube

14:24 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

06/09/2011

Utopia 47 : muziektheater tussen melancholie en utopie

Utopia :: 47 - a very last passion Als de wereld in puin ligt, wat betekent de muziek van een zeventiende-eeuwse componist dan nog? Dat is de centrale vraag in 'Utopia :: 47 - a very last Passion' van de Vlaamse componist en Blindmanleider Eric Sleichim. Deze tweedelige operaperformance linkt het laatste jaar van de Dertigjarige Oorlog, 1647, aan het laatste jaar van een toekomstige Dertigjarige Oorlog, 2047. De schoonheid van de geestelijke muziek, zoals Heinrich Schütz die componeerde tijdens de Dertigjarige Oorlog, was een ultiem teken van hoop op een betere wereld. Maar zouden wij in onze ultrapostmoderne tijd nog gevoelig zijn voor een dergelijk ethisch appel?
'Utopia :: 47' is een reflectie op de huidige situatie. Kan er uit de brokstukken van een cultuur een nieuwe samenleving ontstaan? Blijven we geloven in schoonheid en utopie? Langzaam kristalliseert zich uit het muzikale geweld de stem van een vrouw en het verhaal van een moderne passie, een oorlogsverhaal dat zich op heel veel plaatsen zou kunnen afspelen.

Utopia::47 is een muzikale Passie in twee delen. Het uitgangspunt van het eerste deel is de geestelijke muziek die Heinrich Schütz (1585-1672) tijdens de Dertigjarige Oorlog componeerde. De schoonheid, de ontroering en de verfijning van de barokmuziek behoren tot de hoogtepunten van de westerse beschaving. De geestelijke muziek was eeuwenlang het ultieme teken van de hoop op een andere, betere wereld. Dat utopische verlangen kreeg uitdrukking in de schoonheid en het natuurlijke evenwicht van de muzikale harmonie.

Aan het begin van de eenentwintigste eeuw staat die harmonie op de helling. Het Schütz-concert kan niet anders dan uitmonden in een discussie over de wereld van vandaag, over politiek en religie, over geweld, over schoonheid die haar gezicht heeft verbrand. We genieten nog steeds van de schoonheid van de 'oude muziek', maar geloven we nog in wat die muziek ons vertelt? Zijn we nog gevoelig voor haar ethisch appèl of houdt onze bewondering op bij het esthetische genoegen? Is het nog mogelijk een 'passie' voor onze tijd te schrijven? En wat blijft er van ons utopisch verlangen over, oog in oog met de mogelijkheid van een catastrofe? In het tweede deel krijgen die vragen een radicaal muzikaal antwoord.

2047. Wat betekent muziek the day after? Wat blijft er over van de muzikale traditie? Wat kunnen we nog begrijpen en gebruiken van het muziekuniversum van de voorbije eeuwen? Hoe zouden we met de muziek van Schütz omgaan? Welke vervreemdende beelden van de voorbije wereld zijn op ons netvlies blijven hangen? En kan er uit de brokstukken cultuur een nieuwe samenleving ontstaan? Blijven we geloven in schoonheid en utopie? Of kiest de nieuwe, ludieke mens voor het spel, het eindeloos monteren, de lust van combineren van hoog en laag, populair en elitair, geestelijk en werelds? Geen concert meer, maar een game, een party! The Day After Party!

Langzaam kristalliseert zich uit dat muzikale geweld de stem van een vrouw en het verhaal van een moderne passie, een oorlogsverhaal dat zich op zoveel plaatsen in de wereld zou kunnen afspelen. Het verhaal van een anoniem slachtoffer dat stem geeft aan een wereld die zijn ondergang ternauwernood heeft overleefd. Die stem brengt ons naar de essentie, naar een nulpunt dat zowel het einde als een nieuw begin zou kunnen zijn… Utopia::47 is een aangrijpende visuele en muzikale passie die zich beweegt tussen melancholie en utopie, tussen verlangen naar schoonheid en besef van gruwel, tussen zuiver esthetisch genot en dwingende politieke vragen.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Utopia :: 47 - a very last passion
Zaterdag 10 en zondag 11 september 2011, telkens om 20.30 u
Kaaitheater Brussel

Sainctelettesquare 20
1000 Brussel

Meer info : www.klarafestival.be, www.kaaitheater.be, www.transparant.be en www.blindman.be
------------------------------------
Vrijdag 23 september 2011 om 20.00 u
deSingel - Rode zaal - Antwerpen

Desguinlei 25
2018 Antwerpen

Meer info : www.desingel.be, www.transparant.be en www.blindman.be

Deze voorstelling is ook nog te zien op 30 september 2011 in Luik (Festival de Wallonie)

Extra :
Eric Sleichim op www.blindman.be, www.matrix-new-music.be en youtube
Eric Sleichim en de kracht van de context, Peter Bruyn op www.gonzocircus.com, 22/06/2011

Elders op Oorgetuige :
KlaraFestival op zoek naar paradijs tussen utopie en werkelijkheid, 25/08/2011
Utopia::47 : aangrijpende visuele en muzikale passie met dwingende politieke vragen, 8/08/2011

Bekijk alvast deze compilatievideo van Utopia::47

14:51 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

05/09/2011

Nieuw orgelconcerto van Ludo Geloen in première in Poperinge

Ludo Geloen Op vrijdag 9 september wordt het nieuwe orgelconcerto van componist Ludo Geloen (foto) voor orgel, strijkers, kleine trom en pauken voor de eerste keer opgevoerd in de Bertinuskerk te Poperinge. Het Kamerorkest uit Brugge onder leiding van Ning Kam speelt er samen met de Franse organist Jerome Faucheur.

Jérôme Faucheur (1953) is een Frans organist en lesgever aan de academies van Bondues, Komen, Hazebrouck en Lille (Frankrijk). Hij is titularis op het orgel van Bondues en Wambrechies. In 1974 won hij de gouden medaille voor orgel en improvisatie in het Conservatorium van Lille, de Eerste Prijs in het 'Tournois du Royaume de la Musique' en in Rouen behaalde hij het 'Diplome Superieur d'Orgue'. Faucheur is leerling van Jeanne Joulain, Jean Langlais en Rolande Falcinelli.
Jérôme Faucheur bouwde een heel actieve concertloopbaan uit zowel in Europa, de VS en Australië. Hij is auteur van het boek 'Méthode d’orgue' dat in drie talen werd uitgegeven.

Het Kamerorkest (het vroegere Collegium Instrumentale Brugense) kent reeds een lange geschiedenis binnen de Vlaamse muziekcultuur. Meer dan 35 jaar gidste stichter-dirigent Patrick Peire het voormalige Collegium Instrumentale Brugense langsheen bijzonder mooie projecten. Een zeer uitgebreide en gevarieerde discografie met meer dan veertig cd's, die zowel gekende als minder gekende componisten en muziekwerken bevatten, getuigt van zijn creatieve en succesvolle loopbaan. De laatste jaren werd de klemtoon van het repertoire langzaam verschoven: muziek uit de vroege barok tot de periode van het classicisme werd meer en meer vervangen door muziek uit de romantische periode en hedendaagse muziek van de 20ste en 21ste eeuw.

Ludo Geloen over zijn nieuwste werk : " Het orgelconcert heet 'Linea Recta' en duurt iets meer dan 10 minuten. Het is geschreven in opdracht van het Kamerorkest.
Het werk is 1-delig maar er zijn toch 3 delen te onderscheiden in elkaar vloeien. Het begint zeer stil (pizzicati strijkers) en groeit aan tot een medium sterk geheel. Het orgel is niet echt concertant opgesteld, het fungeert als een instrument onder de instrumenten. Het middendeel is voor cello en altviool solo en orgel. Het slotdeel is een ferme finale waarin het orgel een grote rol speelt. Het slagwerk trekt een ritmische lijn doorheen het stuk. Ook de noot 'mi' is alomtegenwoordig. Op het einde verstilt alles weer en gaat terug naar het klankidioom van het begin."

Programma :

  • H. Von Biber, Battaglia voor strijkers en continuo
  • A. Piazzolla, Cuatro Estaciones Porteñas
  • L. Geloen, Linea Recta, orgelconcerto (wereldcreatie)
  • J. Haydn, Concerto voor viool en orgel hob XVIII nr. 6 in F

Tijd en plaats van het gebeuren :

Het Kamerorkest & Jérôme Faucheur : Von Biber, Piazzolla, Geloen, Haydn
Vrijdag 9 september 2011 om 20.00 u
Sint-Bertinuskerk Poperinge


Meer info : www.orgelconcerten.be en www.hetkamerorkest.be

Extra :
Ludo Geloen : www.westhoek.be/geloen, www.muziekcentrum.be, www.matrix-new-music.be en youtube

17:21 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Markus Groh brengt werk van Liszt en Fazli Orhun Orhon in de Munt

Markus Groh De pianomuziek van Franz Liszt wordt tijdens het KlaraFestival door twee toppianisten (Jan Michiels en Markus Groh) muzikaal gecombineerd met hedendaagse werken die speciaal werden gecomponeerd voor het project MusMA: Music Masters on Air. Onder impuls van het Festival van Vlaanderen Brussel namen 10 Europese festivals en 10 radiostations waaronder Klara het initiatief om MusMa op te richten: de kans om creaties van  jonge componisten en jonge artiesten naar miljoenen radioluisteraars en festivalbezoekers  te brengen over heel Europa.

Met Markus Groh heeft het KlaraFestival alvast de ideale tolk van Liszts impressies gevonden. In de nasleep van de scandaleuze affaire met Marie d'Agoult laste Franz Liszt een pelgrimstijd in, ver weg van het razende Parijs. De idee van de pelgrim, die op tocht naar een 'heilige' bestemming eigenlijk op zoek is naar zichzelf sprak de gevoelige natuur van Liszt duidelijk aan. Geen wonder dat hij onder de noemer Années de pèlerinage - ontleend aan Goethe - drie suites wijdde aan wat men een muzikale bedevaart zou kunnen noemen: doorheen de muziek worden de hele persoonlijkheid en het meesterschap van Liszt onthuld, van muzikaal vuurwerk tot introverte miniatuur. Voor Liszt zelf stond de gevoelde band tussen de plaatsen die hij had bezocht, hun historische en poëtische achtergrond en zijn eigen reacties daarop centraal: de onvatbare communicatie tussen de externe en interne wereld. In het kader van MusMA brengt de pianist de Belgische première van 'Music for Piano' van de Turkse componist Fazli Orhun Orhon.

Programma :

  • Franz Liszt, Années de Pèlerinage, Italie, A.55
  • Fazli Orhun Orhon, Music for piano (Belgische première)

Tijd en plaats van het gebeuren :

Pianorecital Markus Groh : Liszt, Fazli Orhun Orhon
Vrijdag 9 september 2011 om 12.30 u
De Munt - Brussel

Leopoldstraat 23
1000 Brussel

Meer info : www.klarafestival.be, www.demunt.be en www.markusgroh.org

Dit concert wordt op dezelfde dag op Klara uitgezonden tijdens het programma 'Café Zimmerman'om 16.00 u

Extra :
Fazli Orhun Orhon op www.musma.eu

Elders op Oorgetuige :
Jan Michiels brengt werk van Andrea Padova, Liszt, Holliger, Bach en Kurtág in de Munt, 4/09/2011
Elke werkdag feest in de Munt met een verrassend middagconcert uitgevoerd door topmusici, 4/09/2011
KlaraFestival op zoek naar paradijs tussen utopie en werkelijkheid, 25/08/2011

16:27 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook