08/06/2016

Kameropera Neige de Soleil nog tot 12 juni in Théâtre Poème in Brussel

Neige de Soleil Neige de Soleil is een opera voor bariton op muziek van Daniel Schell, met een libretto op basis van het werk, de teksten en gedichten alsook de bekende logogrammen van Christian Dotremont. De opera vertelt een dag uit de reis naar Lapland van deze kunstenaar, die overigens tevens medeoprichter is van de groep CoBrA. Ergens tussen licht en duisternis, is het de realiteit of is het inbeelding?

Met: Grégory Decerf (bariton) en het Tana kwartet. Regie : Pascal Crochet. 

Praktische info :

Neige de Soleil
Van vrijdag 27 mei t.e.m. zondag 12 juni 2016
Théâtre Poème - Brussel


Meer info : www.theatrepoeme.be en www.quatuortana.net

22:18 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Focus op Europa in 69ste editie van het Holland Festival

Holland Festival Op zaterdag 4 juni barstte het Holland Festival weer met volle geweld los. In totaal presenteert het Holland Festival 45 producties met 104 voorstellingen / concerten / evenementen, verdeeld over 23 dagen, waaronder 12 wereldpremières en 41 Nederlandse premières. Het festival duurt van 4 tot en met 26 juni 2016.

De 69ste editie van het Holland Festival opende op 4 juni in Stadsschouwburg Amsterdam met Die Stunde da wir nichts voneinander wußten van Peter Handke door het Hamburgse Thalia Theater en het Estse regie-duo Ene-Liis Semper en Tiit Ojasoo. Het festival heeft dit jaar een focus op Europa met als titel Edges of Europe. De openingsvoorstelling toont de diversiteit van en de spanning in het Europa van nu. Daarnaast duiken regisseurs Milo Rau met The Dark Ages, Joël Pommerat met Ça ira (1) Fin de Louis, Wael Shawky met Cabaret Crusades: The Secrets of Karbala en de Oekraïense band DakhaBrakha met Zemlja in de geschiedenis van het continent. Het Nederlandse gezelschap Wunderbaum reageert in zijn project The New Forest op actuele problemen. En The Syrian National Orchestra for Arabic Music, waarvan een aantal leden naar Europa gevlucht is, komt met artistiek partner Damon Albarn weer bij elkaar voor een concert onder leiding van Issam Rafea in Koninklijk Theater Carré. Naast de thematische focus op Europa, legt het festival de nadruk op drie kunstenaars(-collectieven): componist Olga Neuwirth, het Kronos Quartet en het Nederlandse acteurscollectief Wunderbaum.

De focusartiesten Olga Neuwirth en Kronos Quartet vormen de kern van de muziekprogrammering. Ensemble intercontemporain speelt Neuwirths nieuwste grote werk Le Encantadas in de Gashouder. Fagottist Pascal Gallois en pianist Marino Formenti spelen ook werk van de Oostenrijkse componiste in concerten op het festival. Het Kronos Quartet is artist in residencetijdens het festival met het project Kronos’ Fifty for the Future. Zij geven de komende vijf jaar vijftig compositieopdrachten aan vijftig verschillende componisten. In het Muziekgebouw aan ’t IJ speelt het kwartet de Fifty for the Future-composities van Yotam Haber, Merlijn Twaalfhoven en de Inuit keelzangeres Tanya Tagaq. In hetzelfde programma wordt een compositieopdracht van het Holland Festival aan Yannis Kyriakides gespeeld. In de Holland Festival Proms in het Concertgebouw speelt het Kronos Quartet enkele van zijn grootste hits afgewisseld met nieuwe composities en een gastoptreden van Tanya Tagaq, die ook in het Bimhuis een concert geeft. Verder op het programma in de Holland Festival Proms staan Africa Express met de Afrikaanse versie van Terry Rileys In C, popartiest Ben Folds met New Yorks kamermuziekensemble yMusic, het Gnawa Oulad Sidi Ensemble met een Lila-ritueel, het Radio Filharmonisch Orkest met Poul Ruders' Solar Trilogy en Merlijn Twaalfhoven met een nieuw werk voor meer dan honderd fagottisten. De zes concerten van de Proms geven, door de goedkope tickets (€ 10 per concert), een groot publiek de gelegenheid om op een laagdrempelige manier en in een feestelijke atmosfeer te genieten van het Holland Festival.

Het Nederlandse acteurscollectief Wunderbaum presenteert vier producties: The Future of Sex, in regie van Johan Simons met teksten van Arnon Grunberg; Privacy, in samenwerking met De Warme Winkel; een herneming van De komst van Xia en de pseudo-documentaire Stop Acting Now. Verder in het theaterprogramma staat de Libanees-Britse kunstenaar Tania El Khoury met een interactieve geluidsinstallatie met verhalen van overleden Syriërs.
Terugkerende regisseurs op het festival zijn Simon McBurney met The Encounter en Christiane Jatahy met The Walking Forest. Ook in de dansprogrammering zien we bekende Holland Festivalartiesten. Akram Khan is zelf te zien in zijn nieuwste voorstelling Until the Lions. Tanztheater Wuppertal brengt Pina Bausch’ Nelken en Meg Stuart is te gast met haar nog weinig gespeelde werk Sketches/Notebook.

Holland Festival 2016 heeft een groot aanbod aan film met live muziek. Het eerder genoemde DakhaBrakha speelt zijn nieuwe muziek bij de Sovjet film Zemlja (Aarde) uit 1930 van regisseur Aleksandr Dovzjenko. Schotse postrockband Mogwai speelt live hun score bij Mark Cousins film Atomic (2015). René Jacobs dirigeert Collegium Vocale Gent en B’rock Orchestra met Haydns Die Schöpfung waar de Berlijnse kunstenaar Julian Rosefeldt zijn speciaal op deze muziek gemaakte film bij toont.

Het muziektheaterpogramma wordt aangevoerd door de wereldpremière van Theatre of the World, het nieuwste werk van Louis Andriessen. Regisseur Pierre Audi en videokunstenaars de Quay Brothers tonen in Koninklijk Theater Carré de droomwereld van Athanasius Kircher, de laatste universele renaissancemens. Componist Harrison Birtwistle toont zijn nieuwe kameropera The Cure, die samen met de opera The Corridor een tweeluik vormt. De twee werken zijn te zien in één decor onder regie van Martin Duncan in uitvoering van London Sinfonietta, sopraan Elizabeth Atherton en tenor Mark Padmore. Theater Basel presenteert met regisseur Sebastian Nübling, choreograaf Ives Thuwis, oudemuziekspecialist Andrea Marcon en junges theater basel het nieuwe werk Melancholia, over de somberheid van de jeugd.

Holland Festival toont ook dit jaar werk dat gratis en in de openbare ruimte te zien is. Op het Museumplein staat tijdens het festival de interactieve installatie Tomorrow is the Question van Thaise beeldend kunstenaar Rirkrit Tiravanija. In navolging van het succes van de digitale liedcyclus The Book of Sand van Michel van der Aa geeft Holland Festival dit jaar de opdracht aan Sjaron Minailo en Anat Spiegel om een digitaal werk te creëren. Zij maken The Transmigration of Morton F., een ode aan Morton Feldman met Joan La Barbara in de hoofdrol. Vanaf 20 juni is deze digitale opera te zien op mortonf.net.

Enkele muzikale highlights :

- Ensemble intercontemporain treedt dit jaar op met het werk Le Encantadas van Olga Neuwirth, welke geïnspireerd is op de beschrijving van de Galapagoseilanden door Herman Melville. Door de bijzondere eilandopstelling van de muzikanten in de Gashouder komen alle details in de muziek prachtig tot hun recht. 18 juni - Westergasfabriek

- Africa Express, een collectief van Afrikaanse en westerse muzikanten, speelt Africa Express presents… Terry Riley’s In C Mali, een Malinese versie van Terry Tileys minimalistische meesterwerk In C uit 1964. Dit concert is onderdeel van Holland Festival Proms, het feestelijk slot van het festival met zes concerten op een dag voor slechts een tientje per concert. 25 juni - Het Koninklijk Concertgebouw

- Die Schöpfung, Haydns klassieke meesterwerk, wordt uitgevoerd door Collegium Vocale Gent, barokorkest B’Rock en drie topzangers, onder dirigent René Jacobs. Tegelijk is een speciaal op de muziek gemaakte film van de Berlijnse kunstenaar Julian Rosefeldt te zien. De mens oogt nietig en zoekend in de immense, uitgestrekte landschappen, maar heeft tegelijkertijd de schepping ingrijpend naar zijn hand gezet. 13, 14 juni - Nationale Opera & Ballet

Kloing! is een concert waarbij twee artiesten die op een vernieuwende wijze met technologie omgaan bij elkaar komen: het Nadar Ensemble en Marino Formenti. Het Nadar Ensemble speelt twee werken, waarbij humor en live video- en klankmanipulaties hand in hand gaan. Marino Formenti speelt het werk Kloing! van Olga Neuwirth. Dit is een tragikomisch duel tussen pianist Formenti en een computergestuurde Bösendorfer concertvleugel. Een concert op de grens van wat echt is en wat echt lijkt. 5 juni - Stadsschouwburg

Praktische info :

Holland Festival
Van zaterdag 4 tot en met zondag 26 juni 2016
Op verschillende locaties in Amsterdam
(NL)

Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.hollandfestival.nl

21:34 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

11/04/2016

Dagboeken, geheime verlangens en seksuele behoeften staan centraal in muziektheatervoorstelling De Sleutel

De Sleutel Man en vrouw lezen elkaars dagboeken, en weten dat van elkaar. Ze hebben de sleutels ervan doelbewust laten slingeren. Op die manier communiceren ze met elkaar over hun geheime verlangens en andere taboes. 

Het web van intriges breidt uit wanneer de huwelijkskandidaat voor hun dochter wordt uitgenodigd in het huwelijk. Jaloezie, sadomasochisme en ontrouw krijgen stilaan de bovenhand in deze driehoeksverhouding, tot de echtgenoot een hartaanval krijgt en sterft.

Gebaseerd op het bekroonde boek uit 1956 van de Japanse Junichiro Tanizaki, vertaalt regisseur Josse De Pauw De Sleutel naar het theater. Hij las het boek vanuit een westers standpunt en een mannelijke verbeelding. In deze uitvoering laat hij het stuk spelen door vier vrouwen. Een actrice, twee danseressen en een percussioniste. De muziek is van Akira Miyoshi en Kuniko Kato.

Die kruisbestuiving confronteert de mannelijke visie op dit verhaal met de vrouwelijke, en de westerse blik met de oosterse. Hoe anders begrijpen vrouwen dit verhaal? En hoe verschillend begrijpen mannen en vrouwen elkaars verhaal? Hoe lezen we elkaars dagboeken?

Praktische info :

LOD / Josse De Pauw : De Sleutel
Dinsdag 12 april 2016 om 20.30 u
CC Berchem


Meer info : www.ccberchem.be en www.lod.be
--------------------------------
Donderdag 14 april 2016 om 20.00 u
De Grote Post - Oostende


Meer info : www.degrotepost.be en www.lod.be
--------------------------------
Vrijdag 15 en zaterdag 16 april 2016 om 20.00 u
NTGent


Meer info : www.ntgent.be en www.lod.be
--------------------------------
Zondag 17 april 2016 om 17.00 u
Schouwburg - Kortrijk


Meer info : www.festivalkortrijk.be en www.lod.be

17:28 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Hedendaags werk voor slagwerk in Logos

Axel Dewulf Masterstudent Axel Dewulf brengt dinsdag in Logos hedendaags werk voor slagwerk van Gregoire Lorieux, Minoru Miki, Claus-Steffen Mahnkopf en Alexej Gerassimez. Daarbovenop staat ook een eigen compositie op het programma. Dewulf studeert slagwerk aan de School of Arts te Gent. Onder begeleiding van Wim Konink legt hij zich toe op het hedendaags repertoire. Tijdens een erasmusjaar in Muenchen volgde Dewulf les bij Raymond Curfs, paukenist van het 'Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks'.

Componist Gregoire Lorieux kreeg inspiratie voor Strange Spiral Lights (2012) na het zien van een geheimzinnige blauwe spiraal, afgetekend aan de Noorse hemel. Het fenomeen, omschreven als fascinerend, beangstigend maar tegelijkertijd adembenemend mooi, bleek afkomstig van een verloren gewaande Russische raket. In Strange Spiral Lights voor vibrafoon en elektronika vormt resonantie een metafoor voor licht. Stap voor stap wordt de resonantie van de vibrafoon, opgebouwd.

Obsession/Addiction (2016)
voor solo tam-tam en elektronika van Dewulf zelf vertrekt van de obsessie van een muzikant die alle aspekten van een bepaald instrument wil ontdekken. Dewulf stelt dat obsessieve gedrag en zijn verslavende en uitputtende effekt op de uitvoerder in vraag. Obsession/Addiction start van het naakte instrument. Langzamerhand worden elektronische bewerkingen toegevoegd.

Asventuras (2011) voor solo snare drum van Alexej Gerassimez verkent het rijk klankenspektrum van de snare drum door middel van uiterst nauwkeurige ritmische figuren. De componist gebruikt daarvoor verschillende stokken en extended techniques.

Minoru Miki inspireerde zich voor Time for Marimba (1968) op Indonesische gamelan muziek. Het werk vangt aan met telkens dezelfde zes noten (C,B,Eb,G,E,Ab) waarna variaties op het thema volgen. Het werk klinkt open en vrij, quasi geïmproviseerd en maakt veelvuldig gebruik van kwintolen.

Tussen de verschillende stukken door wordt Trema, fuer Schlagzeug setup (1994) van Claus-Steffen Mankopf gespeeld. Bij elke nieuwe uitvoering worden de noten aan andere instrumenten toegewezen. De luisteraar krijgt drie uitvoeringen van het werk te horen, telkens met een ander klankbeeld.

Ter gelegenheid van dit concert geeft Oorgetuige 2 gratis tickets of 1 duoticket weg. Wil jij erbij zijn, stuur dan als de vliegende bliksem een mailtje naar christel@vastenavont.com. De gelukkige winnaars worden verwittigd per e-mail en de tickets zullen klaarliggen aan de avondkassa.

Praktische info :

Percussierecital Axel Dewulf
Dibsdag 12 april 2016 om 20.00 u
Logos Tetraëder - Gent

Bomastraat 26-28
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org

16:50 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

03/04/2016

Jong Gents label KERM staat garant voor een avond vol uitdagende elektronische muziek in Logos

Pauwel De Buck Het jonge Gentse label KERM is woensdag voor de tweede keer in Logos te gast. Part Wild Horses Mane on Both Sides, Köhn, JCSA en Pauwel De Buck staan garant voor een avond vol uitdagende elektronische muziek.

Britten Kelly Jayne Jones en Pascal Nichols (Part Wild Horses Mane on Both Sides) maken poëtische pareltjes en losgeslagen psychedelica met fluit, percussie, elektronica, veldopnames en found footage. Recent werkte het duo intensief samen met kunstenaar Haris Epaminonda aan enkele installaties die te zien waren in o.a. Tate Modern London, MOMA, Kunsthaus Zurich en Modern Art Oxford. Het Nederlandse duo JSCA staat voor repetitieve machinale muziek met pulserende blokgolven, kletterende synths en vrouwelijke vocalen. Köhn, aka Jürgen De Blonde, verkent elektronica en musique concrète en maakt headspace voor spaceheads. Pauwel De Buck (foto) ten slotte hanteert tapeloops, elektronica en versleten effecten waarmee hij brute en fysieke herhaling verpersoonlijkt.

Ter gelegenheid van dit concert geeft Oorgetuige 2 gratis tickets of 1 duoticket weg. Wil jij erbij zijn, stuur dan als de vliegende bliksem een mailtje naar christel@vastenavont.com. De gelukkige winnaars worden verwittigd per e-mail en de tickets zullen klaarliggen aan de avondkassa.

Praktische info :

KERM Label Night
Woensdag 6 april 2016 om 20.00 u
Logos Tetraëder - Gent

Bomastraat 26-28
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org

23:15 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

14/03/2016

Nadar Ensemble brengt Doppelgänger Deluxe tijdens UUR KULtUUR in Leuven

Nadar Ensemble, Doppelgänger Deluxe Tijdens UUR KULtUUR in Leuven herneemt Nadar ensemble Doppelgänger Deluxe, een veelzijdig muzikaal en visueel verhaal, met virtuele dubbelgangers in de hoofdrol. Opener is de visionaire stille film 'L'Homme Orchestre' van Georges Méliès, waarin een orkest wordt opgebouwd uit dubbelgangers van Méliès zelf. Waar de werken van Simon Steen-Andersen en Serge Verstockt in een magische sfeer baden, presenteert Michael Beil een grimmiger wonderland vol Lynchiaanse vervreemding. In Generation Kill - offspring 1, tenslotte, vestigt Stefan Prins de blik op de gitzwarte schaduwzijde van het technologisch wonder. Een video-concert waarin beeld en geluid gelijk zijn.
Het Nadar ensemble kreeg in 2015 de Cultuurprijs KU Leuven.

Praktische info :

Nadar Ensemble : Doppelgänger Deluxe
Woensdag 16 maart 2016 om 21.00 u
Kunstencentrum STUK - Leuven


Meer info : www.kuleuven.be en www.nadarensemble.be

17:39 Gepost in Concert, Film, Muziek | Permalink |  Facebook

Vier jonge dertigers componeren voor unieke combinatie van strijk- en saxofoonkwartet

Stefan Prins BL!NDMAN gaf aan vier jonge dertigers de opdracht te componeren voor de unieke combinatie van strijk- en saxofoonkwartet. Met elk hun compositiestijl en esthetiek. Naast de bijzondere klankmogelijkheden vertrokken ze bij het componeren vanuit de dichtkunst. Hoe uiteenlopend de resultaten zijn merkje zelf op donderdag 17 maart in de Blauwe zaal van deSingel.

Hanne Deneire, Daan Janssens, Stefan Prins (foto) en Bram Van Camp zijn vier jonge componisten die al jaren het mooie weer maken in het Vlaamse muzieklandschap. Voor de creatie van een stuk voor strijk- en saxofoonkwartet vertrokken Deneire en Janssens vanuit de schone letteren. Van Camp schreef een abstract werk dat grenst aan een gedicht en Prins dringt met 'Infiltrationen 3.0' letterlijk binnen in dit concertprogramma. In 'Stream of consciousness' maakt Eric Sleichim plaats voor een innerlijke monoloog die de perceptie van de vier nieuwe werken verklankt. 

Programma :

  • Hanne Deneire, LUNAcy (wereldcreatie)
  • Stefan Prins, Infiltrationen 3.0 (wereldcreatie)
  • Daan Janssens, (furioso) (wereldcreatie)
  • Bram Van Camp, Consonants (wereldcreatie)
  • Eric Sleichim, Stream of consciousness

Praktische info :

Blindman [sax] & Blindman [strings] : Stream of Consciousness
Donderdag 17 maart 2016 om 20.00 u
deSingel - Antwerpen


Meer info : desingel.be en www.blindman.be

Extra :
Hanne Deneire : www.hannedeneire.be, www.matrix-new-music.be en youtube
Stefan Prins : www.stefanprins.be, www.matrix-new-music.be en youtube
Daan Janssens : www.daanjanssens.be, www.matrix-new-music.be en youtube
Bram Van Camp : www.matrix-new-music.be en youtube
Eric Sleichim op www.blindman.be, www.matrix-new-music.be en youtube

17:26 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Ensemble Intercontemporain brengt uniek tweeluik in Bozar

Ensemble Intercontemporain Laat je verrassen door dit unieke tweeluik met het Parijse topensemble Ensemble Intercontemporain. Het eerste deel is opgevat als een spannend parcours langs 20ste en 21ste-eeuwse kamermuziek met vier korte concerten in verschillende zalen in Bozar. Voor het tweede deel is het verzamelen geblazen in de grote concertzaal voor de uitvoering van Mahlers Das Lied von der Erde. Mahler beschouwde dit werk als zijn meest persoonlijke compositie: een innige dialoog met de dood, een privaat passiespel. Mahler vond inspiratie in een dichtbundel van Hans Bethge, Die chinesische Flöte, met daarin geromantiseerde vertalingen van oude Chinese gedichten. Menselijke eenzaamheid, de zich steeds vernieuwende natuur en daar tegenover de onherroepelijke sterfelijkheid van de mens: dat waren de thema's die Mahler uitkoos om naar muziek te vertalen in de vorm van een tweegesprek tussen lied en symfonie. Het werd een overrompelende ode aan het raadsel van het bestaan.

Ensemble Intercontemporain : EIC 360º
Donderdag 17 maart 2016 om 19.00 u
Bozar - Brussel


Meer info : klarafestival.be

Elders op Oorgetuige :
Klarafestival in het teken van passie en compassie, 14/03/2016

16:42 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Jong Koreaans Novus String Quartet te gast in Flagey

Novus String Quartet Winnaar van de grote Internationale Mozartwedstrijd voor Strijkkwartetten te Salzburg in 2014, scheert het jonge Koreaanse Novus String Quartet hoge toppen in de grote concertzalen overal ter wereld. Het kwartet is woensdag te gast in Flagey met enkele meesterwerken van Mozart en Mendelssohn alsook met het Eerste Strijkkwartet van de jonge György Ligeti, volledig nog in de stijl van diens voorbeeld Béla Bartók.

György Ligeti schreef zijn Eerste strijkkwartet 'Metamorphoses nocturnes', een werk van een duizelingwekkende technische complexiteit, in 1953-54. In het Hongarije van begin jaren 1950 was de uitvoering van een werk van deze dissidente componist ondenkbaar. De première kwam er pas in 1958 in Wenen. In het dit werk neemt één grondmotief steeds andere gedaanten aan, als in een nieuwe versie van de beproefde variatievorm.

De titel van Ligeti's Strijkkwartet nr. 1 (1953) zou een 'latente opera' kunnen suggereren. Voor zover bekend is hier echter geen sprake van een programma of achterliggend emotioneel drama. 'Métamorphoses' verwijst, alvast volgens de componist zelf, eerder naar de globale opbouw van de compositie: een eendelig werk, opgebouwd uit verschillende in elkaar overlopende segmenten van ongelijke lengte, die allemaal gegenereerd worden vanuit één basismotief. Toch blijft het moeilijk om te weerstaan aan de verleiding om ook aan de metamorfoses een onderliggend programma te koppelen. De muziek is bijzonder sfeerrijk, heel episodisch, uitgesproken emotioneel en bevat soms expliciet contextuele connotaties. Dat is bijvoorbeeld het geval wanneer er vanuit een uitdijende stilte een elegant en quasi tonaal Tempo di Valse opduikt; of wanneer de componist plots een gewichtig Alla marcia in pizzicato-stijl voorbij laat denderen. Ligeti's gebruik van de allerminst frequente tempo- aanduiding Allegretto gioviale, vlak voor het marsfragment lijkt een duidelijke referentie aan het begin van Bergs Lyrische Suite te zijn, met alle implicaties van dien . Ligeti zelf houdt zich echter op de vlakte, ook wat betreft de aanduiding 'Nocturnes'.

Hoewel deze aanduiding volgens hem alleen maar een algemene sfeer oproept, zien velen daarin ook een verwijzing naar de 'nachtmuzieken' van Béla Bartók, Ligeti's grote voorbeeld. Het vierde deel uit diens pianocyclus 'Im Freien' (Klänge der Nacht) begint bijvoorbeeld met nagenoeg hetzelfde motief als Ligeti's Métamorphoses. Maar de invloed van Bartók gaat nog veel verder: de percussieve behandeling van de strijkers, het uitvoerige gebruik van onregelmatige metra en ongewone ritmische accenten en de verregaande chromatiek sluiten allemaal heel dicht aan bij diens stijl, in het bijzonder die van zijn strijkkwartetten (vooral het vierde). Daarnaast ontvouwt Ligeti ook al enkele technieken die in zijn latere oeuvre nog belangrijker zullen worden. Opmerkelijk is dat Ligeti in deze periode ook Bergs Lyrische Suite had leren kennen, zij het enkel via de partituur. Zeker Bergs technieken om een lyrische melodie in een chromatisch veld te plaatsen of de schuivende klankgebeurtenissen uit het Allegro misterioso hebben een onmiskenbare impact gehad op de jonge toondichter.

Programma :

  • Wolfgang Amadeus Mozart, Strijkkwartet nr. 19 in C, 'Dissonanzenquartett', KV 465
  • György Ligeti, Strijkkwartet nr. 1, 'Métamorphoses nocturnes'
  • Felix Mendelssohn Bartholdy, Strijkkwartet nr. 6 in f, op. 80

Praktische info :

Novus String Quartet : Mozart, Ligeti, Mendelssohn Bartholdy
Woensdag 16 maart 2016 om 20.15 u
Flagey - Brussel


Meer info : www.flagey.be en www.novusstringquartet.com

16:30 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Festival Angst : artistieke grenservaringen in de Bijloke

Festival Angst Niets menselijks is ons vreemd. Ook de angst niet. Ze hoeft niet verlammend of existentiëel te zijn, angst maakt deel uit van ons (dagelijks) leven. Het festival Angst - van dinsdag 15 t.e.m. zondag 20 maart in Muziekcentrum de Bijloke in Gent - gaat na hoe componisten en kunstenaars met deze emotie omgaan in hun werk. Een programma vol oude en nieuwe muziek, een kindervoorstelling, een filosofisch debat, film, twee afterparty's én beeldende kunst... 

De geboorte is, samen met de dood, de belangrijkste overgang die we in ons leven meemaken. Dat daar existentiële angst mee gepaard gaat, ook bij de baby die geboren worden, is een wetenschappelijke verworvenheid die niemand nog in vraag stelt. Als we het begrip angst ontleden - en we halen het uit de context van neurotische angst, angst als een of andere stoornis - dan gaan we te rade gaan bij de nieuwste bevindingen van de neurowetenschappen, de celbiologie en de ontwikkelingspsychologie. Die maken ons duidelijk dat de menselijke ontwikkeling vanaf de conceptie tot aan de dood één doel heeft: het veilig stellen van onze overleving, niet alleen in biologische, maar ook in psychologische zin.

Als foetus al - dus nog in de baarmoeder - blijken we erg actief, sensitief en communicatief. Veel meer dan tot recent ooit voor mogelijk werd gehouden, reageren we als foetus en baby op de omgeving. Het is ons menselijk lot dat het streven om te overleven op alle mogelijke manieren en terreinen bedreigd kan worden. We laveren ons hele leven lang op een continuüm waarbij aan het ene uiteinde sterke gevoelens van extatische verbondenheid met wie of wat dan ook staan tegenover overrompelende gevoelens van volledige verlatenheid.

De mens heeft heel wat technieken en trucjes tot zijn beschikking om verschillende vormen van angst onder ogen te zien. Kunst, rituelen, dromen, het scheppen van sprookjes, mythologische, religieuze verhalen, uiteindelijk draait veel van dit alles rond het probleem van het veilig stellen van onze overleving. In De Bijloke worden deze week verschillende facetten die refereren aan 'Angst' belicht.

Haydn die de Laatste Zeven Woorden van Christus aan het Kruis toonzet, wat een angst moet de zogenaamde zoon van God niet hebben gevoeld, in volle bewustzijn van zijn goddelijke status en toch de vreselijke kruisdood als mens tegemoet ziend. Of componiste Eva Reiter die zich verdiept in de donkere kanten van ons gemoed en haar existentie. Of Maud Vanhauwaert die zich inleeft in het kinderlijke brein bij het aanschouwen van de onmetelijke en overweldigende sterrenhemel. Alles te herleiden tot die overlevingsreflex? 

De grenzen van de kunst
Grenservaringen gaan inderdaad vaak gepaard met angst. De dood als grens tussen ons huidige leven en wat erop volgt. De grens tussen wat echt is en wat ingebeeld, illusies, hallucinaties en ingebeelde werelden en creaturen. Het is een gemene deler tussen Eva Reiters Lichtenberg Figures, waar de componiste niet enkel muziek voorziet maar ook aan de slag gaat met licht en multimedia, en de films Dementia en Vampyr. Tot slot doemt ook de kosmos op, de grens van onze vertrouwde fysieke wereld. Wat biedt het heelal ? Wacht ons - daarbuiten - het grote Niets? In haar muzikale vertelling Met Maurice en de theremin het heelal in verkent Maud Vanhauwaert samen met de kinderen het heelal.

Praktische info :

Festival Angst
Van dinsdag 15 t.e.m. zondag 20 maart 2016
Muziekcentrum de Bijloke in Gent


Meer info : www.debijloke.be

15:56 Gepost in Concert, Festival, Film, Muziek | Permalink |  Facebook