27/09/2011

Adembenemend concert met het BBC Symphony Orchestra in de Genstse Sint-Baafskathedraal

Rebecca Saunders Carolin Widmann, de zus van componist Jörg Widmann, maakt steeds meer furore als soliste. Veel hedendaagse componisten werken maar al te graag met de Oostenrijkse violiste. Ze is dan ook de meest eigenzinnige violiste van haar generatie. Als een echte kameleon bespeelt ze haar publiek. De Zuid-Afrikaanse Sarah Jane Brandon is één van de meest veelbelovende sopranen op dit moment. Het BBC Symphony Orchestra werd in 1930 als beroepsorkest opgericht, en is onder meer een vaste gast tijdens de beroemde Proms in de Royal Albert Hall in Londen. De Britse Rebecca Saunders (foto) wordt nu al als één van de belangrijkste hedendaagse componisten beschouwd. Haar composities werken erg op het gevoel en bulken van de dynamiek. Das himmlische Leben, de finale voor sopraan van Mahlers Vierde symfonie, is een ware ode aan de hemelse vreugde die een festival kan teweegbrengen. Een adembenemend concert!

Op het eerste gezicht lijkt het genre concerto niet meteen de meest evidente keuze voor een jonge componiste van vandaag die eerder in het muzikaal progressieve kamp te situeren valt. Ten eerste is zo’n productie duur. Nieuwe muziek is immers vaak complex voor de uitvoerders en kost bijgevolg heel wat repetitietijd. Ten tweede verwijst het concerto ook naar het verleden, naar de negentiende-eeuwse solistencultus die nogal eens met een bourgeoisiecultuur geassocieerd wordt. Rebecca Saunders voelde bij het componeren de historische last van het genre, hoewel haar benadering van het medium haar ook toestond ervan los te komen. Doorgaans werkt Saunders tijdens het compositieproces nauw samen met muzikanten. Zo kunnen ze samen experimenteren en zoeken naar nieuwe klankmogelijkheden en speeltechnieken. Bij een orkest is een dergelijke werkwijze uiteraard allerminst evident, maar in soliste Carolin Widmann vond de componiste een enthousiaste partner voor een intensieve samenwerking. Haar spel en fysieke gesticulatie vormden het uitgangspunt voor het hele werk. Widmann vormde op die manier voor Saunders als het ware een sleutel tot het orkestapparaat. Het resultaat werd een concerto waarin de viool en het orkest niet zozeer op een klassieke manier dialogeren, maar waar beide elkaar in steeds veranderende lagen overlappen.

Rebecca Saunders koos er zelf voor om haar nieuwe compositie met een symfonie van Mahler te combineren. Ze is immers van mening dat een dergelijke combinatie de luisteraar in staat stelt om nieuw én oud vanuit een ander perspectief te benaderen. ‘Nieuwe muziek’-festivals zijn trouwens doorgaans nog altijd een ontmoetingsplaats voor een kleine groep geïnteresseerden. Moderne muziek heeft immers het imago hermetisch te zijn. Maar eigenlijk bezit de zeer directe en fysiek aansprekende muziek van componisten zoals Saunders het potentieel om ook nu - en niet pas binnen honderd jaar - een grotere groep luisteraars te bereiken. De componist doet dan wél een beroep op een luisterhouding die open is voor het nieuwe, het onbekende - wie enkel bevestiging van het bekende zoekt, loopt wellicht verloren. Nieuwsgierigheid, de wil om te begrijpen en los te komen van ‘absolute’ waarheden is misschien wel een noodzakelijke basishouding die de moderne wereld van haar bevolkers vraagt. ‘Alles is politiek’, stelt ook Rebecca Saunders. Kunst ontstaat niet los van de werkelijkheid, ze ademt haar tijd.

Programma :

  • W. Oberon, Adagio sostenuto/Allegro con fuoco
  • R. Saunders, Vioolconcerto (Belgische première)
  • G. Mahler, Symfonie 4

Tijd en plaats van het gebeuren :

BBC Symphony Orchestra, Carolin Widmann, & Sarah Jane Brandon : Oberon, Saunders, Mahler
Vrijdag 30 September 2011 om 20.00 u
Sint-Baafskathedraal Gent


Meer info : www.gentfestival.be en www.bbc.co.uk/orchestras/symphonyorchestra

Bron : Tekst Maarten Quanten voor Gent Festival van Vlaanderen

Extra :
Rebecca Saunders op nl.wikipedia.org, ww.edition-peters.com en youtube

Elders op Oorgetuige :
Stars ! Gent Festival van Vlaanderen in hogere sferen, 14/09/2011

12:29 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Bach en Sjostakovitsj om beurt op klavecimbel en piano

Dmitri Sjostakovitsj 'Das Wohltemperierte Klavier' van Bach versus '24 Preludes en fuga's' van Sjostakovitsj. Composities als muzikale monumenten: barstend van inventiviteit en contrapuntisch vernuft of op de wijze van de 20ste eeuw: pittig, wrang en provocerend. Andreas Staier en Alexander Melnikov nemen je op sleeptouw met telkens twee of drie preludes en fuga's van Bach gevolgd door twee van Sjostakovitsj. Opgegroeid in muzikale tradities in Duitsland en Rusland zijn ze vergroeid met Bach en Sjostakovitsj en reizen ze als met een teletijdmachine op en af van 1722 naar 1950, de een met klavecimbel, de ander met piano.

De 24 Preludes en fuga's (opus 87) van Dmitri Sjostakovitsj vormen een cyclus van pianostukken geschreven in alle grote en klein terts-toonsoorten van de chromatische toonladder. Dit in navolging van de twee delen van het Wohltemperiertes Klavier van Johann Sebastian Bach. Elke toonsoort wordt vertegenwoordigd door twee stukken, een prelude gevolgd door een fuga die voortborduurt op de voorafgaande prelude. De stukken variëren in tempo, duur en moeilijkheidsgraad.

De 24 Preludes en fuga's kennen een andere systematische opbouw dan het Wohltemperiertes Klavier van Bach. Dit presenteert de majeur-mineur paren (C groot - c klein, Cis groot - cis klein enz.) oplopend volgens de chromatische toonladder. De 24 Preludes en fuga's volgen de parallelle toonsoorten volgens de kwintencirkel: C groot - a klein, G groot - e klein, enz.

De eerste prelude start met dezelfde noten als de eerste prelude van Bachs Wohltemperiertes Klavier en zo zijn er nog meer referenties aan en citaten van Bachs cyclus in die van Sjostakovitsj te vinden. Het complete werk neemt zo'n 2,5 uur in beslag.

Na de Tweede Wereldoorlog was Sjostakovitsj Ruslands meest prominente componist. Hoewel hij niet geliefd was bij de Communistische Partij werd hij nog steeds uitgekozen om naar het buitenland te reizen als cultureel ambassadeur van Rusland. Een van die reizen ging naar Leipzig in 1950 om een festival ter gelegenheid van de tweehonderdste sterfdag van Johann Sebastian Bach bij te wonen.

Sjostakovitsj werd gevraagd om deel te nemen in het jurypanel van het eerste Internationale Bachconcours. Een van de deelnemers was de 26-jarige Tatiana Nikolayeva uit Moskou. Hoewel het niet toegestaan was volgens de regels van het concours, had ze zich voorbereid om elk van de 48 stukken uit het Wohltemperiertes Klavier te spelen. Ze behaalde de eerste prijs.

Daardoor geïnspireerd begon Sjostakovitsj aan het componeren van zijn eigen cyclus van 24 preludes en fuga's. Het kostte hem gemiddeld drie dagen om één stuk te componeren. Elke keer als hij een nieuw deel had geschreven, nodigde hij Nikolayeva uit om het te spelen.

De complete cyclus is geschreven tussen 10 oktober 1950 en 25 februari 1951. Sjostakovitsj droeg het werk op aan Nikolayeva, die ook de première verzorgde in Leningrad op 23 december 1952.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Andreas Staier & Alexander Melnikov : Bach, Sjostakovitsj
Donderdag 29 september 2011 om 20.30 u
(inleiding door Yves Knockaert om 19.45u )
Grote Aula Maria Theresia - Leuven
Sint-Michielsstraat 6 (Hogeschoolplein)
3000 Leuven

Meer info : www.festivalvlaamsbrabant.be, www.andreas-staier.de

Extra :
Dmitri Sjostakovitsj op nl.wikipedia.org en youtube
Dmitri Sjostakovitsj (1906 - 1975): Strijd om de geestelijke integriteit, Jan De Kruijff op www.musicalifeiten.nl
Review : Alexander Melnikov: Dmitri Sjostakovitsj, The Preludes and Fugues, Willem Veldhuizen op www.klassiekezaken.nl

Elders op Oorgetuige :
Novecento 2011 : boeiende confrontaties tussen heden en verleden, 26/09/2011
Midis-minimes kleurt Russisch met Sjostakovitsj als centrale figuur, 9/08/2011

01:03 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

26/09/2011

Novecento 2011 : boeiende confrontaties tussen heden en verleden

Novecento Novecento is een jaarlijks terugkerende cyclus van zeven concerten met uitsluitend muziek uit de voorbije eeuw. De keuze voor een geschakeerde mengeling van bekend met minder bekend repertoire uit de voorbije eeuw, was meteen een schot in de roos. Het Novecentorecept bestaat uit een bijzondere bezetting, 'nooit live gehoord', topmusici, hun bijzondere affiniteit met de muziek en last but not least: altijd steengoede muziek. Ook dit jaar presenteert Novecento een verrassende editie met enkele concerten waarin composities uit de 20ste eeuw zij aan zij staan met ouder werk. Dat belooft naast flinke afwisseling ook boeiende confrontaties.

Om beurt Preludes en fuga's van Bach en Sjostakovitsj met Andreas Staier op klavecimbel en Alexander Melnikov op piano. En wat te denken van het contrast tussen getormenteerde madrigalen uit de 16de eeuw (Monteverdi, Gesualdo) en enkele hilarische madrigaalkomedies uit de 20ste eeuw (Berio, Ronchetti) ? Of ook nog de combinatie van Ysaÿe en Paganini met de onvolprezen violist Thomas Zehetmair.

Voor het pure Novecento-werk debuteert het excellente Orchestre National de Lille in een op en top Frans programma met Debussy, Ravel en Françaix. Nieuw Ensemble uit Amsterdam staat al met stip genoteerd in de agenda's van menig fan van hedendaagse (video)kunst. Varèse's meesterwerk Déserts staat immers op het programma met live projectie van de film van Bill Viola.

BL!NDMAN [sax] en BL!NDMAN [drums] duiken met Maximalist! de jaren 1980 in toen er een frisse wind waaide door de Belgische hedendaagse muziek- en rockscène. Tot slot is top-violiste Patricia Kopatchinskaja opnieuw te gast in Leuven, nu met pianist Fazil Say aan haar zijde. Samen vormen ze een briljant duo en dat zorgt voor passie op de muzikale werkvloer.

26/09 : Orchestre National de Lille : Franse tinten van Françaix, Ravel en Debussy voor orkest
Het excellente Orchestre National de Lille presenteert een romantische muzikale avond regelrecht uit de 20ste eeuw. Met rijke traditie en expertise spelen ze werk van Maurice Ravel, Jean Françaix en Claude Debussy.

29/09 Andreas Staier & Alexander Melnikov : Bach en Shostakovitsj om beurt op klavecimbel en piano
Das Wohltemperierte Klavier van Bach versus 24 Preludes en fuga's van Shostakovitsj. Composities als muzikale monumenten: barstend van inventiviteit en contrapuntisch vernuft of op de wijze van de 20ste eeuw: pittig, wrang en provocerend.

5/10 : Thomas Zehetmair : Paganini en Ysaÿe versus Zehetmair
Thomas Zehetmair is een ongelooflijk getalenteerd violist en musicus. In Leuven meet hij zich met twee andere grote violisten der aarde: Ysaÿe en Paganini.

12/10 : Nieuw Ensemble : Muzikale grensverleggers in de 20ste eeuw
Voor de geweldige dynamiek in het meesterwerk Déserts van Edgard Varèse staan veertien blazers, vijf slagwerkers, piano én tape klaar. En tegelijkertijd draait de gelijknamige film van de Amerikaanse videokunstenaar Bill Viola.

13 en 14/10 : BL!NDMAN [sax] & BL!NDMAN [drums] : Maximalist!
Maximalist! Brussel 1983: tegendraadse musici uit de rock, jazz, avant-garde en klassieke muziek groepeerden zich rond Rosas danst Rosas van Anna Theresa De Keersmaeker.

20/10 : Neue Vocalsolisten : Madrigalen op getormenteerde of hilarische wijze
Neue Vocalsolisten zingt en experimenteert met madrigalen uit de late 16de én 20ste eeuw. En dat leidt tot boeiende confrontaties tussen oud en nieuw.

25/10 : Patricia Kopatchinskaja & Fazil Say : Passie op de muzikale werkvloer
De Moldavische violiste Patricia Kopatchinskaja maakt een stormachtige carrière en vormt een briljant duo met de fijnzinnige Turkse pianist Fazil Say

Tijd en plaats van het gebeuren :

Festival van Vlaanderen Vlaams-Brabant : Novecento
Van maandag 26 september t.e.m. dinsdag 25 oktober 2011
Op verschillende locaties in Leuven


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.festivalvlaamsbrabant.be

Extra :
NOVECENTO 2011. Rondom de 20e eeuw, Hildegart Maertens op Kwadratuur.be, 1/09/2011

15:44 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

23/09/2011

Gratis concert NorthFace+ / Oy in het STUK in Leuven

NorthFace+ NorthFace+ (foto) is een Brussels/Fins audiovisueel collectief dat broeierige elektronica à la Murcof en Alva Noto combineert met prachtige zang en live visuals. Tijdens STUK START presenteren ze live het resultaat van hun residentie in STUK. Oy is het aanstekelijke soloproject van Joy Frempong. Zij brengt een mix van soul, hip hop, spoken word en elektronica doorspekt met een flinke portie humor.

NorthFace+ is een Fins-Belgisch audiosvisueel collectief dat de grenzen van elektronica en jazz opzoekt en overschrijdt. Inspiratie vonden ze bij artiesten als Alva Noto, Murcof en Arve Henriksen. De muziek van het duo Anu Junnonen en Benjamin Van Esser wordt ondersteund door video-artiest Joop Pareyn en geluidskunstenaar Frédéric Braye. Ze stellen het resultaat van hun residentie in STUK voor.

Oy is het soloproject van Joy Frempong, die ook bij andere elektronische, jazz en hip-hop geïnspireerde bands als Lauschangriff, Infinite Livez vs Stade, Filewile en Phal Fatale haar talenten toont. Rotsvast overtuigd van haar vocale kwaliteiten gaf Joy's label, Creaked Records, haar een vrijkaart om een album te maken over wat ze maar kon bedenken. Joy kwam met nazinderende nummers gebaseerd op kinderlijke herinneringen aandraven die oorspronkelijk enkel uit zang bestonden. De nummers werden aangekleed met loops, samples en allerhande effecten en haar eerste album, 'First Box then Walk', was een feit.

Geïnspireerd door jazz, elektronica en improvisatie creëert Oy een virtuoze mengelmoes met kinderlijke geluiden, echo's van hip-hop en hier en daar een portie humor. Haar stem wordt doorspekt met mechanische geluiden van samplers en andere machinale instrumenten. Je situeert Oy het best ergens tussen soul, hip hop, spoken word, improvisatie, elektronica, jazz en rock. Oy zorgt op het podium voor een intens in zichzelf gekeerd spel, een broeikas van naïeve onschuld en stemmige diepgang.

Tijd en plaats van het gebeuren :

NorthFace+ / Oy
Donderdag 29 september 2011 om 21.30 u
Kunstencentrum STUK - Leuven

Naamsestraat 96
3000 Leuven

Meer info : www.stuk.be, www.northfacecollective.com en www.myspace.com/oyrempong

15:26 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Britse tubavirtuoos Robin Hayward geeft soloconcert in Logos

Robin Hayward De Britse tubist Robin Hayward specialiseert zich in letterlijk alles wat los of vast zit aan zijn instrument. Als een ware onderzoeker is hij gespecialiseerd in alle mogelijke noise-klanken en schuwt hij allerminst de microtonaliteit. Met zijn nieuwste projekt verkent hij de tuba van het subtielste kleppengeratel onder zijn vingers tot de brutaalste uitbarsting uit zijn toeter.

Robin Hayward betekent voor de tuba zo'n beetje wat Daniel Kientzy voor de saxofoon betekent: er is sprake van een tijdperk voor en één na de doortocht van de desbetreffende virtuoos. Die virtuoos raakt op zeker ogenblik gefascineerd door de mogelijkheden die extended techniques te bieden hebben en gaat zich net daarin vervolmaken.

Robin Hayward is zo iemand. Geboren in Brighton in 1969, studeerde hij klassieke tuba en compositie aan het Royal Northern College of Music en aan de universiteit van Manchester. Zijn vroegste engagement in hedendaags klassieke muziek werd aangewakkerd in 1989, toen hij in Darmstadt zomercursussen volgde bij Giancarlo Schiaffini en Luigi Nono en aldaar Nono's 'Post-praeludium per Donau' voor tuba en live-electronics uitvoerde.

In 1993 raakte hij via workshops bij Barry Guy binnengeloodst in the London Jazz Composers' Orchestra en kwam hij in contact met leidinggevende figuren in de improvisatiescène aldaar, zoals Anthony Braxton en diens Creative Jazz Orchestra. In 1996 kreeg hij een opdracht van The London Musicians Collective, om 'Sink' te componeren, een stuk waarmee hij het publiek de mogelijkheden van de gedemonteerde tuba voorschotelde.

Vooral het spel met uitschroefbare ventielen inspireert Hayward. Niet alleen om de microtonale inflecties die je ermee kan bereiken, maar evengoed om het schemergebied tussen toon en ruis te verkennen. Een stuk dat voor het eerst uitgebreid gebruik maakt van deze techniek, was zijn in 1997 in opdracht van Melvyn Poore's English Tuba Consort geschreven Vier Tuben Rauschen. Hierin werd het publiek tevens gekonfronteerd met vier tubisten die hun instrument horizontaal op de schoot laten rusten, met de paviljoenen frontaal naar de zaal gericht. Wat Hayward doet, doet hij letterlijk in your face.

Hayward woont sinds 1998 in Berlijn. Hij is tevens componist en hanteert, als het neerkomt op het schrijven voor andere instrumenten, een experimentele, mediumspecifieke approach. Zijn onderzoek dienaangaande wordt gedocumenteerd op onder meer de CD's 'Valve Division' en 'States of Rushing'. De man is al die tijd werkzaam bij verscheidene muziekgroepen zoals het instrumentaal septet Phosphor, Kammerensemble Neue Musik Berlin en experimentele formaties zoals Das Kreisen (met o.a. Burkhard Beins en Annette Krebs), trio RAR (in 1997 opgericht met Axel Dörner en Radu Malfatti) en Roananax (met Andrea Neumann en Ignaz Schick). Hun speelstijl krijgt - geheel in het kielzog van het Berlijns Reduktionisme, zoals dat sedert 2000 opgang maakt - stilaan een welomlijnde estetiek: veel stiltes, gereduceerde dynamieken, langzame en toch spaarzame spanningsbogen en vooral veel oog voor detail. Inmiddels hoort men ook in de USA over 's mans reputatie en besluiten Alvin Lucier en Christian Wolff om speciaal voor hem nieuw werk te creëren.

In 2005 stampt hij Zinc & Copper Works uit de grond, een onderzoeksteam voor research naar eigentijdse koperblaasinstrumenten, speeltechnieken en het repertoire dienaangaande. Vier jaar later geeft hij de firma B&S opdracht om een microtonale tuba te ontwerpen. Tegelijkertijd vangt hij aan de Technische Universität in Berlijn een doktoraat aan over de akoestische mogelijkheden van dit instrument. Deze microtonale tuba (zoals je hem op dit ckoncert uitgebreid zal gedemonstreerd zien) beslaat de volledige 24-toonsreeks en dat liefst over een tessituur van vijf octaven. Het ventielwerk is demontabel en inwisselbaar voor een normale standaard ventielset waar ook de doorsnee speler mee uit de voeten kan. Maar dit terzijde. Hayward is gelukkig allesbehalve een doorsnee speler, en daarom wordt ook dit concert iets bijzonders.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Robin Hayward solo
Donderdag 29 september 2011 om 20.00 u
Logos Tetraëder Gent

Bomastraat 26-28
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org en  www.robinhayward.de

Bekijk alvast Robin Hayward optreden op het Ostrava Days festival (2009)

12:06 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

22/09/2011

Musiques Nouvelles wijdt volledig concert aan de Estse componist Arvo Pärt

Arvo Pärt Een heel concert wijdt Musiques Nouvelles aan de Estse componist Arvo Pärt (foto). Centraal staat de relatief recente Vierde symfonie, bijgenaamd Los Angeles (2008), die voor de eerste keer op Belgische bodem wordt uitgevoerd. De muziek van Pärt gaat een intieme en ascetische dialoog aan met de polyfonie van renaissance en gregoriaanse gezangen. Waar komt ze beter tot haar recht dan in de gewijde ruimte van de Miniemenkerk?

Sinds midden jaren tachtig kent de muziek van Arvo Pärt (1935 ) een ongekend succes. Werken als 'Passio', 'Fratres' en 'Tabula Rasa' behoren tot de best verkochte 'klassieke' muziek. Pärts klankwereld is die van het Gregoriaans, van de 'paralelle organa' van Leoninus en Perotinus uit de middeleeuwse muziek en van vroege renaissance componisten zoals Josquin Desprez. Een van de belangrijkste drijfveren in het werk van Pärt is de religieuze: de schuldbelijdenis en het lijden der mensheid. Met componisten als Kantsjeli en Gorecki, die een vergelijkbare eenvoudige structuur in hun muziek kennen, wordt hij daarom gerekend tot de voormannen van de zogenaamde nieuwe spirituele muziek.

Toch hanteerde Pärt in de eerste tien jaar van zijn componistenloopbaan ook elementen uit de toen heersende moderne compositietechnieken zoals het serialisme en de invloeden van John Cage. Na een jarenlange bezinning ("een zoektocht vol twijfel") schreef hij het korte repetitieve pianowerk 'Für Alina' in 1976 en veranderende zijn muziek daarmee fundamenteel. Hij begon de zogenaamde tintabulli (bel- of klok-)techniek toe te passen waarin variaties van drieklanken een hoofdrol spelen op een essentieel ander manier dan binnen de tonaliteit. In 1976 en 1977 volgden nog drie verrassende werken: 'Tabula rasa', 'Fratres' en 'Cantus in memory of Benjamin Britten'. Allemaal unieke voorbeelden van Pärts geladen minimalisme. 'Fratres' van een jaar later, is een al even somber werk, waarin een koraalachtige melodie wordt herhaald tegen een achtergrond van het gegons van een kwint. Een incidentele paukenslag ondersteept het proceskarakter van het werk en de titel suggereert iets van een kloostersfeer. Het werk was oorspronkelijk bedoeld voor het Estse ensemble voor oude muziek Hortus Musicus, maar Pärt maakte er later diverse arrangementen van.

Arvo Pärt kreeg zijn eerste muzieklessen toen hij zeven jaar oud was. Hij volgde een opleiding aan het conservatorium in Tallinn vanaf 1957, waar hij les kreeg in compositie van Heino Eller en waar hij in 1963 ook afstudeerde. Zijn eerste composities, waarin invloeden te horen zijn van Béla Bartók, Sergej Prokofjev en Dmitri Sjostakovitsj, dateren uit zijn studietijd. Voor zijn eerste orkestrale compositie, genaamd Necrolog, gebruikte hij de twaalftoontechniek van Arnold Schönberg, maar dit bezorgde hem veel kritiek van het conservatieve Sovjetregime. Na zijn studie kreeg hij een baan bij een radiostation in Estland. Daarnaast ging hij door met componeren. Pärt experimenteerde na zijn studie met diverse compositietechnieken en schreef aanvankelijk vooral seriële muziek.

Volgens zijn biograaf Paul Hillier raakte hij hierna in een spirituele en professionele crisis. Hij ging op zoek naar andere muziek en bestudeerde Gregoriaanse muziek, de opkomst van de polyfonie in de Renaissance. In die tijd trad hij toe tot de Russisch-orthodoxe Kerk. In 1968 componeerde hij het werk Credo, daarna trok hij zich een tijd terug en bestudeerde hij Middeleeuwse muziek, waaronder die van Franse en Vlaamse componisten als Josquin Des Prez, Guillaume de Machault, Jacob Obrecht en Johannes Ockeghem.

In 1971 maakte hij zijn rentree met Symfonie nr. 3, waarbij de polyfonische structuur kan worden herleid tot de Nederlandse componisten en die elementen van Middeleeuwse zowel als van Barokmuziek in zich draagt. Na deze periode sloeg Pärt een andere weg in. Hij begon muziek te maken die hij zelf tintinnabular noemt, ( uit het Latijn tintinabuli, kleine bellen) muziek die klinkt als het geluid van bellen of klokken. Deze muziek wordt gekenmerkt door simpele harmonieën, vaak ook door enkele noten of drieklanken die volgens de componist als bellen klinken. Het eerste stuk waarin hij van deze techniek gebruik maakt is Für Alina, een pianowerk uit 1976. Daarna volgden de drie werken die tot op heden toe het meest bekend zijn: Fratres, Cantus In Memory Of Benjamin Britten, en Tabula Rasa. Estland was vanaf 1944 tot en met 1991 bezet door Rusland. In 1980 verliet Pärt Estland en emigreerde hij naar Wenen. Eén jaar later verruilde hij de Oostenrijkse hoofdstad voor West-Berlijn, waar hij momenteel nog steeds woont. Sinds zijn vertrek uit de Sovjet-Unie schrijft Pärt veel religieuze werken, vaak in opdracht van koren en kathedralen. In 2003 ontving hij de Contemporary Music Award. In 2008 ontving hij de Deense Léonie Sonning-prijs.

Programma :

  • Cantus in Memoriam of Benjamin Britten, voor strijkorkest, 1977
  • Symphonie n°4 ' Los Angeles', voor strijkorkest, harp en percussie, 2008 - Belgische creatie
  • Silhouette, hommage aan Gustave Eiffel, voor strijkorkest en percussie, 2009, - Belgische creatie
  • Fratres, voor strijkorkest en percussie, 1977

Tijd en plaats van het gebeuren :

EMN : Concert Monographique : Arvo Pärt
Dinsdag 27 september 2011 om 20.00 u
Miniemenkerk Brussel

Miniemenstraat 62
1000 Brussel

Meer info : www.musiquesnouvelles.com

Extra :
Arvo Pärt op www.musicolog.com en youtube
Arvo Pärt (1935 - ), Tintinambulist op www.musicalifeiten.nl

Elders op oorgetuige :
100 jaar Baltische koormuziek met Cappella Amsterdam, 18/05/2011
Boetepsalmen op zijn Oud-Slavisch : Arvo Pärts Kanon Pokajanen in de Brusselse Miniemenkerk, 19/03/2011

Bekijk alleszins deze video van Arvo Pärts 'Cantus In Memory Of Benjamin Britten'

21:03 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Sternenrest : sterren maken geen muziek

Willem Boogman Het Spectra Ensemble trekt al bijna 20 jaar vastberaden de kaart van de hedendaagse muziek. Moedig, want van het brede publiek krijgt 'klassieke muziek van vandaag' vaak niet de aandacht die het verdient. Maar Spectra biedt kunst aan op het scherp van de snee, en zorgt zo zelf ook voor nieuwe impulsen in het Vlaamse muzieklandschap. Sterren uit Gent die de muziek van de sterren zullen doen klinken op het festival van de Stars. Dat mag je toch niet missen ?

Het project Sternenrest vertrekt van composities van Willem Boogman (foto), die gebaseerd zijn op de geluidstrillingen die sterren voortbrengen. Het publiek wordt omgeven door musici en 192 luidsprekers, en bevindt zich als het ware binnen in een ster... De elektronische muziek die weerklinkt, werd gemaakt voor het 'Wave Field Synthesis systeem' en bootst de klank van het universum na. De instrumentale bezetting verandert in de loop van het concert drie keer: elektrische gitaren, slagwerk en zelfs glazen instrumenten komen aan bod.

Voor dit stuk voor elektrische gitaar, glaspercussie, instrumentaal ensemble en elektronica liet de Nederlandse componist zich inspireren door HD129929, een ster waarvan astroseismologe Conny Aerts de trillingsfrequenties onderzocht. Maar liefst 192 luidsprekers (Wave Field Synthesis) omringen het publiek waardoor het zich als het ware binnenin de ster bevindt. Volgens Conny Aerts brengen sterren 'muziek' voort. Geluid blijkt niet alleen een belangrijke rol te spelen in het leven van sterren, rnaar ook bij de vorming van structuren in het universum. Door deze geluiden te analyseren kan men iets te weten komen over het inwendige van sterren en de evolutie van het universum, precies op de manier waarop sonologen de structuur van een toon kunnen blootleggen die anders voor ons verborgen zou zijn gebleven.

In 'Sternenrest' onderneemt Boogman een poging de wetenschappolijke resultaten van astroseismologie, kosmologie en sonologie te integreren in muziek. De weergave van gigantische kosmische processen in muziek en beeld is een belangrijk gegeven in Sternenrest: de elektronische muziek kan met de projectie door het luidsprekersysteem de 'onmetelijkheid' in geluid neerzetten terwijl de akoestische instrumenten de 'menselijke maat' vertegenwoordigen.
Met filosoof Chris Bremmers werd het project vanaf het begin ingebed in een reflectie op het verband tussen leven, wetenschap en kunst.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Spectra Ensemble : Sternenrest
Maandag 26 september 2011 om 20.30 u
Leeszaal Boekentoren - Gent

Na het concert kan je een bezoek brengen aan het Volksplanetarium Armand Pien onder begeleiding van STARS-peter Dirk Frimout

Meer info : www.gentfestival.be en www.spectraensemble.com

Extra :
Willem Boogman : www.willemboogman.nl en www.muziekencyclopedie.nl

Elders op Oorgetuige :
Stars ! Gent Festival van Vlaanderen in hogere sferen, 14/09/2011
Spectra internationaal met Sternenrest, 14/11/2008

20:27 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Andiamo : verrassende mini-concertjes in Aalsterse huiskamers

BL!NDMAN [new strings] Op zondag 25 september trekt De Werf naar locaties waar het gezellig vertoeven is. Het cultuurcentrum bedacht een format om akoestische miniconcertjes, smaakmakertjes uit verschillende muziekgenres en windstreken te organiseren in de intieme sfeer van Aalsterse huiskamers en minder voor de hand liggende locaties. Zonder podium, zonder toeters en bellen, informeel en bijna op de schoot van de artiest. Negen sfeervolle ruimtes die zich op wandelafstand (max. 1 km) van de Grote Markt bevinden, zetten hun deuren open van 15 tot 18 uur. Elk miniconcert (30 minuten) wordt drie keer uitgevoerd op dezelfde locatie, maar telkens voor een ander publiek. Elk miniconcert biedt plaats aan 25 bezoekers.

Stel zelf je concertmenu samen en beleef een spannende en inspirerende muzikale namiddag met o.a. het jonge en uiterst getalenteerde accordeonduo Toeac, het tangokwintet Quilombo (gitaar, contrabas, viool, accordeon, piano), de stichter van Scherzi Musicali, Nicolas Achten met een vocaal programma, de dames van Psallentes die het beste van zichzelf ten gehore geven in een gregoriaans en polyfoon programma, het flamencoduo (gitaar en zang) Myrddin & Jose Ligero, het Aurel Budisteanu trio (o.v. chromatisch accordeon, contrabas, cimbalon) dat een programma brengt met Roemeense zigeunermuziek, Bao Sissoko (kora) & Moussa Diabate (zang) met een programma boordevol Senegalese muziek, Khalid Izri & Baptiste Ar'gouach (zang, gitaar, bendir, viool) met Marokkaanse berberliederen en het kwartet BL!NDMAN [Strings] met een verrassend Amerikaans geïnspireerd programma voor strijkkwartet. Met Eclectic toont BL!NDMAN [new strings] zich van veel markten thuis. Met punch en techniek overklast het strijkkwartet de klassieke klankspectra en laat daarbij oude gewoonten en nieuwe technieken niet ongemoeid. Het resultaat is een boeiend parcours, laverend tussen Beethoven, Berg, Pärt, HenderickxCrumb en John Zorn.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Festival van Vlaanderen - Andiamo
Zondag 25 september 2011 om 15.00 u , 16.00 u en 17.00 u
Op verschillende locaties in Aalst


Meer info : www.ccdewerf.be en www.gentfestival.be

Elders op Oorgetuige :
BL!NDMAN [new strings] laveert tussen Beethoven, Berg, Pärt, Henderickx, Crumb en John Zorn, 28/02/2011

19:33 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Dubbelconcert Remko Scha & Stahlquartett in Les Ateliers Claus in Brussel

Stahlquartett Zondag kan je in het Bruselse alternatieve kunstenbolwerk Les Ateliers Claus terecht voor een dubbelconcert van Remko Scha en Stahlquartett. Remko Scha is een Nederlands componist en performer. In de jaren '60 experimenteerde hij binnen het New Electric Chamber Music Ensemble, een multimediaal improvisatiecollectief met Willem Breuker, Gunter Hampel, Moniek Toebosch en Paul Panhuysen. In die tijd plantte Scha al de eerste zaadjes voor zijn 'Machines', elektrische motoren die gitaren bespelen via draaiende snaren, borstels en touwen. Door het aanpassen van de snelheden van de motoren, ontvouwen verschillende ritmes zich op aleatorische wijze. Het resultaat is een punky, percussief gitaarorkest dat doet denken aan Glenn Branca en Indische raga's. De performance van zijn 'Machine Guitars' in 1980 in New York zou van grote invloed geweest zijn op Sonic Youth. Zondag speelt Scha een variant op zijn 'Machine Guitars'.

Stahlquartett (foto) is een Duits viertal opgericht in 2001 door muzikant en instrumentenbouwer Jan Heinke. De groep bespeelt ieder een door Heinke ontworpen staalcello, een stalen strijkinstrument bestaande uit een serie lange gestemde staven verbonden aan een resonerend edelstaaloppervlak als klankkast. Hun concerten zijn overwegend akoestisch waarbij de ruimte een grote invloed heeft op de klank. De muzikanten hebben een klassieke achtergrond maar hun repertoire bevindt zich zowel binnen de (hedendaagse) klassiek, jazz als abstracte avant garde.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Musiques insolites : Remko Scha / Stahlquartett
Zondag 25 september 2011 om 15.30 u
Les Ateliers Claus - Brussel
Charles Rogierdoorgang (tussen Noordstation en Rogierplein)
1210 Brussel

Meer info : www.lesateliersclaus.com

Extra :
Remko Scha op www.iaaa.nl en youtube
Stahlquartett : www.stahlquartett.de en youtube

Bekijk alleszins dit optreden van het Stahlquartett op het Audio Art Festival in Krakau (2008)

14:50 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Vic Nees staat centraal in de Internationale Koorwedstrijd van Vlaanderen-Maasmechelen

Vic Nees Op 23 september gaat de 11de editie van de tweejaarlijkse internationale koorwedstrijd in Maasmechelen van start. Er zullen koren deelnemen uit Nederland, Duitsland, Spanje, Letland, Rusland, Hongarije en Ierland. België wordt vertegenwoordigd door het Brussels Chamber Choir. Het Vlaams Radio Koor verzorgt het openingsconcert en brengt daarmee hulde aan Vic Nees (foto), het boegbeeld van de vocale muziek in België, die in maart dit jaar 75 werd.

De 75ste verjaardag van Vic Nees is voor de Internationale Koorwedstrijd van Vlaanderen-Maasmechelen een ideale gelegenheid om de componist, die met de wedstrijd al jaren als jurylid, componist, raadgever en bezoeker verbonden is, speciaal in de bloemetjes te zetten. Het werk van Vic Nees loopt als rode draad door de programmering van deze editie van het driedaagse concours.

In het openingsconcert door het Vlaams Radio Koor o.l.v. Johan Duijck - gewezen juryvoorzitter in Maasmechelen en opvolger van Vic Nees aan de leiding van het koor - staat zijn Magnificat voor sopraansolo en gemengd koor centraal. Eerst worden Vlaamse toondichters geprogrammeerd die Vic Nees beïnvloed hebben,  nadien komen hedendaagse (jongere) componisten die hij inspireerde aan bod.

Zo kan men de interpretatie van zijn werken door ons enig professioneel koor horen, naast de uitvoeringen door belangrijke amateurkoren uit Europa. Vic Nees heeft inderdaad de verplichte werken voor de wedstrijd, zowel in de categorie voor gemengde koren als voor gelijkstemmige koren, gecomponeerd.
Bovendien wordt in aanwezigheid van de componist een workshop georganiseerd op zondag 25 september (Academie voor Muziek, Theater & Dans Maasmechelen), waarin enkele werken uit zijn rijk oeuvre belicht worden. Deze activiteit, georganiseerd in samenwerking met Koor&Stem, staat open voor alle belangstellenden, in het bijzonder koorzangers en koorleiders.

Programma openingsconcert :

  • Jules Van Nuffel, Illuminare
  • Herman Roelstraete, Lichtbericht voor mensen
  • Willem Kersters, Kleine Suite voor orgel, op.40
  • Vic Nees, Magnificat
  • Willem Kersters, Variazioni voor orgel, op.70
  • Kurt Bikkembergs, On Death
  • Rudi Tas, Cantiones Spirituales

Tijd en plaats van het gebeuren :

Internationale Koorwedstrijd van Vlaanderen-Maasmechelen
Van vrijdag 23 t.e.m. zondag 25 september 2011
Op verschillende locaties in Maasmechelen

Meer info : www.ikv-maasmechelen.be
--------------------------
Vlaams Radio Koor : Huldeconcert Vic Nees
Vrijdag 23 september 2011 om 20.15 u
Sint-Barbarakerk Maasmechelen

Kastanjelaan
3630 Maasmechelen

Meer info : www.ccmaasmechelen.be en www.vlaamsradiokoor.be

Extra :
Vic Nees op www.matrix-new-music.be, www.muziekcentrum.be en youtube
Rudi Tas : www.ruditas.be, www.matrix-new-music.be, www.cebedem.be en youtube
Herman Roelstraete op www.cebedem.be, www.matrix-new-music.be en www.beiaard.org
Willem Kersters op www.matrix-new-music.be, www.muziekcentrum.be en youtube
Kurt Bikkembergs : www.kurtbikkembergs.be, www.matrix-new-music.be en youtube
Jules Van Nuffel op nl.wikipedia.org, www.muziekcentrum.be en youtube

Elders op Oorgetuige :
Vic Nees wordt 75 !, 5/03/2011
Vlaams Radio Koor met werk van hedendaagse Vlaamse componisten in Antwerpen en Izegem, 5/10/2010
Gents Madrigaalkoor creëert Requiem van Vic Nees, 5/03/2009

11:27 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook