09/10/2011

Field Fest presenteert up-to-date staalkaart van het artistieke gebruik van omgevingsklanken

Field Fest Van 12 tot en met 15 oktober vindt in Q-02, Cinema RITS en de Beursschouwburg in Brussel het Field Fest plaats: een festival waarbij ingegaan wordt op muzikale en niet-muzikale aspecten van field recordings. Field Fest presenteert een up-to-date staalkaart van het artistieke gebruik van field recordings (omgevingsklanken): het verborgen Brussel ontdekken door het oor van een kunstenaar, voor een keer genieten van het kabaal van vuilniswagens, 's morgens meegaan op geluidenjacht, je 's avonds laten onderdompelen in dagverse klankcollages,...

Het idee voor een project rond field recording rijpte al een langere tijd, waarin meer en meer kunstenaars zich verdiepten in de materie maar het ook in vraag stelden, zoals in hoeverre ze als dusdanig beschouwd kunnen worden, wat het spectrum van mogelijkheden is om ermee te werken. Bovendien lijken enkele aspecten van de huidige artistieke praktijken tegelijk urgent en elkaar in de hoedanigheid van field recording te kruisen, zoals bijvoorbeeld het bewustzijn van de fragiliteit van onze omgeving, het artistiek overschrijden van grenzen en de gebruiksvriendelijkheid van technologie. Het werken met veldopnames heeft ook een sterke filosofische dimensie: hoe positioneren we ons ten opzichte van de wereld en zijn verschijningen ? Deze reflecties bevragen vervolgens de praktijken van experimentele muziek en klankkunst zelf.  

Twintig kunstenaars, zowel nieuwe als gevestigde waarden, zullen neerstrijken in de Brusselse Beursschouwburg en Q-O2: Manfred Werder, Jason Kahn, Michael Pisaro, Justin Bennett, Pali Meursault, Els Viaene, Mecha/Orga, Jez Riley French, Manu Holterbach, Anne Wellmer, Eric la Casa, martiensgohome, Toshiya Tsunoda, Lee Patterson, Pauwel De Buck, Annea Lockwood en Peter Cusack.

Naast concerten en performances zullen ook momenten worden ingebouwd waarop de kunstenaars hun uiteenlopende werkwijze met field recordings als artistiek materiaal toelichten, gaande van een geografische of conceptuele aanpak tot componerend, politiek of archiverend. De artistieke mogelijkheden van field recordings zijn legio: in klankinstallaties of composities, bijna onherkenbaar in electro-akoestische muziek of abstract als opgenomen stilte. Ook komt er een sterk filosofische dimensie naar boven over hoe wij ons positioneren tegenover de wereld en zijn verschijningen.

Field Fest luidt het startschot van het 'Sounds of Europe'- project, een project geïntieerd door Q-O2 (Brussel), MTG (Barcelona), IRZU (Ljubljana) en CRiSAP (Londen). 'Sounds of Europe' erkent en verkent het groeiend gebruik van field recordings in muziek, kunst en wetenschap.

Programma :

Woensdag 12/10/11 @Cinema Rits
17:00  RITS presenteert My Favourite Brussels Sound (www.myfbs.be)

Woensdag 12/10/11 @Beursschouwburg

  • 19:30 Justin Bennett (NL/GB)
  • 20:15 Eric la Casa (F) & Philip Samartzis (AUS)
  • 21:30 martiensgohome (B)

Donderdag 13/10/11 @Beursschouwburg

  • 19:30 Peter Cusack (GB)
  • 20:15 Manu Holterbach (F)
  • 21:15 Anne Wellmer (NL/D)
  • 21:45 Mecha Orga (GR)

Vrijdag 14/10/11 @Q-O2

  • 18:00 Annea Lockwood (US)
  • 19:30 Els Viaene (B)
  • 20.30 Michael Pisaro (US)
  • 21.30 Pauwel de Buck (B)

Zaterdag 15/10/11 @Q-O2

  • 14:00 artist talks
  • 16:15 Toshiya Tsunoda (JP) (video)
  • 16:45 Manfred Werder (CH)
  • 17:30 Lee Patterson (GB)
  • 20:00 Jez Riley French (GB)
  • 20:45 Jason Kahn (CH/US)
  • 21:30 Pali Meursault (F)

Tijd en plaats van het gebeuren :

Field Fest
Van woensdag 12 tot en met zaterdag 15 oktober 2011
Q-02, Cinema RITS en Beursschouwburg Brussel


Meer info : www.beursschouwburg.be, www.q-o2.be en www.rits.be

Extra:
Field Fest. Brussels veldwerk, Koen Van Meel op Kwadratuur.be, 1/10/2011

20:15 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Almost Cinema 2011 : film en cinema anders bekeken

Almost Cinema Wie graag de grenzen van de cinema opzoekt, komt niets tekort tijdens het Filmfestival Gent. Met Almost Cinema is Kunstencentrum Vooruit twaalf dagen lang het epicentrum van excentrieke filmmakers, ingenieuze installatieartiesten, befaamde lichtkunstenaars en allerhande aanverwanten. Er zijn tijdens het festival tentoonstellingen, concerten, performances en uiteraard filmvoorstellingen te vinden.

Kunstencentrum Vooruit en Filmfestival Gent slaan opnieuw de handen in elkaar voor Almost Cinema: een twaalfdaags programma waarin Vooruit een alternatieve visie op cinema presenteert. De kunstenaars uit verschillende werkvelden die deelnemen, associëren hun werk zelf niet altijd met film. Maar net daarom staat Almost Cinema bol van de spannende ontmoetingen... Enkele opgemerkte kunstenaars uit de vorige editie zijn weer present, zoals Wim Janssen en Duncan Speakman.

Aan een film hoeft niet altijd een scherm, pellicule, een camera of een plot te pas komen. Dat bewijst Almost Cinema, het festivalprogramma van Vooruit en Filmfestival Gent. Twaalf dagen lang schuren kunstenaars van allerlei pluimage tegen het begrip cinema aan: in verrassende installaties, performances en concerten brengen ze de vertrouwde filmervaring aan het wankelen. Met hun spannende experimenten leiden ze je op onbetreden paden en laten ze je de verwondering van cinema (her)ontdekken. Aan jou om je fantasie te laten prikkelen.

Vooruitprogrammator Eva De Groote: "Almost Cinema bekijkt het begrip cinema op een heel brede manier. We willen ons niet afzetten tegen traditionele cinema, maar ons in het zijveld van de film plaatsen. Wat Almost Cinema zo uniek maakt, is het feit dat we echt weg durven gaan van cinematografische basisprincipes als projectie, filmstrip, beelddrager. De kunstenaars die op Almost Cinema aan bod komen, wrikken die vaste ankerpunten van film los of laten ze net in het extreme doorwerken."

Tentoonstelling
In een tentoonstelling die zich door het hele Vooruitgebouw slingert, dagen artiesten je uit met hun verrassende kijk op cinema. Videowerk, licht- en geluidssculpturen,
bewegende installaties, maar ook performances en concerten verruimen je blik op wat film en beeld allemaal kan zijn. In verschillende zalen en hoeken van het Vooruitgebouw kan je een parcours volgen dat je bij intrigerende installaties en projecties brengt. De tentoonstelling is gratis en brengt je doorheen het hele Vooruitgebouw. Op de Almost Cinema-tentoonstelling van dit jaar kan je midden in een 3D-film staan, stap je binnen in een dansende ruimte, zie je hoe vogels piano spelen en kan je je weg zoeken met een platenspeler en een taperecorder als gids,…

Kathy Hinde is zowel thuis in de beeldende kunst als in de muziek. Beide passies combineert ze in haar installaties, die haar al exposities opleverden over de hele wereld: van Colombia en Brazilië tot China en Pakistan en nu dus ook in Gent. Haar werk bestaat vaak uit interactieve projecties op ongewone oppervlakken. Voor bv. Piano Migrations redde Hinde het binnenwerk van een piano van de sloophamer en bouwde er een soort van 'virtuele muziekdoos' mee. Beelden van vogels op elektriciteits- of telefoonkabels worden op de piano geprojecteerd en triggeren geluidjes. Zo componeren de vogels een constant veranderend geluidstapijt.

Diane Landry, een artieste uit Québec, werkt in haar installatie 'Chevalier de la Résignation Infinie' tegelijkertijd met licht, beweging en geluid. Ze monteerde plastic flessen gevuld met zand op twaalf draaiende wielen. Het vallende zand houdt de wielen eindeloos in beweging. Op elke fles is een lichtje bevestigd dat nu eens zichtbaar is, dan weer door het zand bedekt wordt. Landry verwijst hiermee naar de opkomende en ondergaande zon en de eeuwige afwisseling van dag en nacht, eveneens een oneindig proces. Als derde element speelt ook het geluid van het schuivende zand een grote rol.

De Duitse kunstenares Tina Tonagel luistert is gefascineerd door kinetische kunst en muziek. Zij presenteert enkele werken op de tentoonstelling en zal eveneens de vernissage op wo 12/10 opluisteren met een muzikale performance: ze haalt muziek uit twee overheadprojectoren met de hulp van elementen uit een elektrische gitaar, een klokradio en kleine motortjes…

Slides, 16mm-projectoren, een platenspeler, een lp en een cassetterecorder… Voor sommigen zijn het ouderwetse analoge toestellen, voor anderen is het een blij weerzien met 'vergeten vrienden' uit hun jeugd. In elk geval zijn het deze toestellen die je de weg wijzen in de interactieve installatie 'This is not my voice speaking' van Ant Hampton & Britt Hatzius. Zet de projector aan, plaats de naald op de lp, start de cassetterecorder en laat verschillende stemmen je gidsen door de ruimte…

Tijd en plaats van het gebeuren :

Almost Cinema 2010
Van dinsdag 11 t.e.m zaterdag 22 oktober 2011
Kunstencentrum Vooruit Gent

Sint-Pietersnieuwstraat 23
9000 Gent

Meer info : www.vooruit.be en www.filmfestival.be

Elders op Oorgetuige :
Filmfestival Gent focust op filmmuziek, 9/10/2011

Filmfestival Gent focust op filmmuziek

Filmfestival Gent Op dinsdag 11 oktober gaat de 38ste editie editie van het Filmfestival Gent van start. Die staat opnieuw garant voor meer dan honderd kwaliteitsfilms en bijzondere evenementen in de rand van de cinema. Blikvangers zijn de 11de editie van de World Soundtrack Awards in aanwezigheid van Hans Zimmer, Elliot Goldenthal, Howard Shore en aanstormend talent Abel Korzeniowski en de tentoonstelling over Ingmar Bergman in het Provinciaal Cultuurcentrum Caermersklooster.

Filmmuziek
Behalve films staan er opnieuw heel wat randevenementen op het festivalprogramma. Het is geen geheim dat muziek belangrijk is voor het Filmfestival Gent. Dat Filmfestival Gent zich internationaal wist te profileren, was trouwens in hoge mate ook te danken aan de focus op filmmuziek. Om dit luik nog sterker in de kijker te zetten werd huisdirigent Dirk Brossé ook tot muziekdirecteur benoemd. Deze 38ste editie zal hij opnieuw twee grote concerten dirigeren. Begin van het festival brengt het 'Maestros Of Suspense' concert een eerbetoon aan de twee favoriete componisten van Alfred Hitchcock: Bernard Herrmann en Franz Waxman. Spanning en romantiek gegarandeerd.
Als afsluiter van het festival is er het jaarlijks concert van de World Soundtrack Awards. Voor het eerst in tien jaar zal Hans Zimmer opnieuw in Gent op het podium staan. Ook twee andere grote namen en trouwe Gentbezoekers zijn opnieuw van de partij: Elliot Goldenthal en Howard Shore, terwijl aanstormend talent Abel Korzeniowski de betoverende muziek komt dirigeren uit 'A Single Man' waarvoor hij de Discovery Award 2010 won.
En last but not least: Giorgio Moroder, vader van de discosound en levende legende voor de nieuwe generatie van de dance en elektro scene, komt in het Gentse Kuipke een Lifetime Achievement Award in ontvangst nemen en is de avond daarvoor de ster van het event Giorgio - A Moroder Party in concertzaal Vooruit.

Almost Cinema
Wie graag de grenzen van de cinema opzoekt, komt niets tekort tijdens het Filmfestival Gent. Met Almost Cinema is Vooruit opnieuw twaalf dagen lang het epicentrum van excentrieke filmmakers, ingenieuze installatieartiesten en allerhande aanverwanten. Er zijn tijdens het festival tentoonstellingen, concerten, performances en uiteraard filmvoorstellingen te vinden. Almost Cinema is een co-productie tussen Vooruit en het filmfestival.

Compositiewedstrijd
De compositiewedstrijd die het Filmfestival Gent elk jaar met de steun van SABAM organiseert, heeft heel wat jong Europees filmmuziektalent aan het werk gezet. Zij krijgen immers de kans mee te dingen naar de hoofdprijs van 2.500 euro én de live uitvoering van hun compositie door het Brussels Philharmonic ‐ het Vlaams Radio Orkest tijdens de uitreiking van de World Soundtrack Awards op 22 oktober.
Met de tiende editie van deze wedstrijd wil het festival jong talent opnieuw de kans bieden om naam te maken als filmmuziekcomponist. De 'Sabam Award voor Origineelste Compositie' geniet immers veel internationale belangstelling. Kandidaten kunnen zo in de voetsporen treden van talrijke grote componisten die te gast waren op de afgelopen festivaledities zoals Angelo Badalamenti, Dario Marianelli, Gustavo Santaolalla, Hans Zimmer, John Powell, Maurice Jarre, Alberto Iglesias, Elliot Goldenthal en vele anderen.
Kandidaten moesten jonger zijn dan 36 jaar en kregen de opdracht muziek te componeren bij de korte animatiefilm "Papillon d'Amour" van Nicolas Provost. Door fragmenten uit de film Rashomon van Akira Kurosawa te spiegelen, creëert Provost een hallucinante scène waarin de wenteling van een vrouw zich ontpopt tot een imploderende vlinder. Papillon d’Amour toont reflecties op liefde, haar lyrische wangedrochten en illustreert hoe pijnlijk 'verdwijnen' kan zijn.
Een professionele jury met internationale ervaring, samengesteld uit mensen uit de film‐ en muziekwereld, zal de werkstukken zorgvuldig evalueren. Het Brussels Philharmonic‐ het Vlaams Radio Orkest onder leiding van Dirk Brossé voert de winnende compositie uit tijdens de 11e editie van de World Soundtrack Awards ceremonie op 22 oktober in Kuipke Gent.

Filmmuziekseminarie met Walter Murch
Zoals ieder jaar organiseert het Filmfestival Gent samen met het KASK (Hogeschool Gent) een filmmuziekseminarie. Dit jaar is een uitzonderlijk jaar, want de focus ligt eerder op sound design, en niet op klassieke filmmuziek. Lesgever van dienst is Walter Murch, legendarisch beeldmonteur en sound designer die meehielp aan kaskrakers als 'Apocalypse Now', 'The Godfather' en 'The English Patient'.
Murch wordt door velen gezien als de grootste beeld‐ en geluid cutter van zijn generatie. Met zijn samenwerkingen met onder andere Francis Ford Coppola en Anthony Minghella schreef Walter Murch filmgeschiedenis, waarvoor hij met 3 Oscars beloond werd. Murch heeft sound design nooit als een louter technisch aangelegenheid beschouwd, maar heeft zijn werk altijd een meer artistieke inhoud gegeven.
Het seminarie bestaat uit twee delen. In de voormiddag zal Murch het hebben over zijn werk in relatie met nieuwe technologiëen. Nadien zal hij stapsgewijs ingaan op een concreet voorbeeld. Curator van dienst is Martine Huvenne.

For the Record - Gabriel Yared
Met de cd‐reeks For the record richt Filmfestival Gent jaarlijks de spots op een filmcomponist die in het verleden zijn kunnen heeft bewezen. De voorbije jaren kwamen zo Craig Armstrong (Moulin Rouge!), Mychael Danna (Little Miss Sunshine), Angelo Badalamenti (Mulholland Dr.) en Shigeru Umebayashi (House of Flying Daggers) aan bod. Vorig jaar nam het Brussels Philharmonic - het Vlaams Radio Orkest onder leiding van Dirk Brossé een nieuwe cd op, met werk van de Libanese componist Gabriel Yared (The English Patient).
Gabriel Yared (1949) leerde componeren toen hij als tiener bij de Jezuïeten op school zat in Beirut, Libanon. In 1971 gaat Yared voor anderhalf jaar naar zijn oom in Brazilië, waar hij veel bijleerde: "Ik apprecieer de Braziliaanse ritmes, de harmonische scherpzinnigheid en de originele melodische lijnen".
In 1975 schrijft hij voor het eerst filmmuziek, bij de film 'Miss O Ginie ou les Hommes Fleurs', van de Belg Samy Pavel. Nadien volgden nog talloze soundtracks, waaronder die voor 'Das Leben der Anderen', 'The Talented Mr. Ripley' en 'Cold Mountain'. Met zijn compositie voor 'The English Patient' won hij een Oscar, een Golden Globe en een Grammy Award. In 2004 ontving Yared voor 'Cold Moutain' zowel de Soundtrack Composer of the Year Award als de Best Original Soundtrack of the Year Award op de World Soundtracks Awards.
Op het album staat muziek uit 'La Lune Dans le Carniveau', 'The Talented Mr. Ripley', 'Possession', 'Camille Claudel', 'The English Patient', '37°2 Le Matin', 'L'Arche et les Déluges', 'Wings of Courag'e, 'Bon Voyage', 'L'Amant' en 'La Romana'.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Internationaal Filmfestival van Vlaanderen Gent
Van dinsdag 11 t.e.m zaterdag 22 oktober 2011
Op verschillende locaties in Gent


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.filmfestival.be

18:03 Gepost in Concert, Festival, Film, Muziek | Permalink |  Facebook

07/10/2011

Limpe Fuchs, Jacques Foschia, Michel Henritzi en Junko in Les Ateliers Claus in Brussel

Limpe Fuchs Zondag kan je in het Bruselse alternatieve kunstenbolwerk Les Ateliers Claus terecht voor een concert van Limpe Fuchs (foto), Jacques Foschia, Michel Henritzi en Junko. Limpe Fuchs is een vermaarde geluidskunstenares, zangeres en componiste. Midden jaren '60 richtte ze Anima Sound op met haar toenmalige partner Paul Fuchs, met wie ze ook een resem aan percussie, blaas- en snaarinstrumenten ontwierp. Fuchs etaleert een hoogst eigenzinnige stijl, vaak omschreven als 'te bizar' door haar tijdgenoten van de krautrock en free jazz.

Jacques Foschia is voornamelijk geïnteresseerd in improvisatie en radiokunst, zowel in het concipiëren van werken voor radio-uitzendingen, als kortegolf radiofragmenten te gebruiken in zijn performances. Hij speelde o.a. met Barre Phillips, London Improvisers Orchestra, Tony Marsh en La Brocante Sonore.

Junko is voornamelijk gekend voor haar participatie in het beruchte brutal-noise trio Hijokaidan. Haar stemgeluid is mijlenver verwijderd van de typische schreeuwers uit de noise scene, dichter aanleunend bij een waanzinnige freejazz saxofoon dan bij een menselijke stem.

Michel Henritzi is een Franse multi-instrumentalist die sinds de vroege jaren '80 actief is in de Franse Industrial scene bij o.a. Nox en The Dustbreeders. Het afgelopen decennium was hij vooral bezig met gitaar, lapsteel en banjo in een stijl die van abstracte blues tot noise strekt. Hij werkte met o.a.: Masayoshi Urabe, Rinji Fukuoka, Tetuzi Akiyama en Bruce Russell van Dead C. Hij runt ook het A Bruit Secret label, gespecialiseerd in Japanse noise.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Limpe Fuchs, Jacques Foschia, Michel Henritzi + Junko
Zondag 9 oktober 2011 om 15.00 u
Les Ateliers Claus - Brussel
Charles Rogierdoorgang (tussen Noordstation en Rogierplein)
1210 Brussel

Meer info : www.lesateliersclaus.com

Extra :
Limpe Fuchs : www.limpefuchs.de en youtube
Michel Henritzi : michelhenritzi.canalblog.com, www.myspace.com/michelhenritzi en youtube
Junko op youtube

Elders op Oorgetuige :
Muzikale vernieuwers en psychedelische avant-gardefilm op minifestival Tweeklank, 25/09/2010

Bekijk alvast dit interview met Limpe Fuchs



en Junko live op het No Music Fest (2004)

15:48 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Koen Broucke en Lucas Blondeel tasten relatie tussen muziek en beeld af

Lucas Blondeel Plotseling om half tien stond hij op van de sofa, vroeg om zijn kleren terwijl hij zei dat hij naar het gekkenhuis wilde. Alles wat hij wilde meenemen legde hij klaar: zijn horloge, geld, muziekpapier, pennen, sigaren, alles heel secuur. Februari 1854. De stemmen in het hoofd van Robert Schumann (1810-1856) waren ondraaglijk geworden. Hij leed aan gehoorhallucinaties; nu eens fluisterden engelen hem volledige muziekstukken in, dan weer werd hij gekweld door het gerochel van boze geesten. Enkele dagen later sprong hij in de Rijn. We zijn ondertussen zeventien jaar verwijderd van de meer vriendelijke doch onstuimige dialoog tussen Florestan en Eusebius in de 'Davidsbündlertänze'.

Een dialoog van stemmen is ook te horen in de 'Sonate in Es' van Joseph Haydn. Meer nog dan het traditionele contrast tussen een mannelijk en een vrouwelijk thema, ligt hieraan een volledig retorisch programma ten grondslag: dubitatio, narratio, probatio, refutatio en peroratio. De sonate dateert dan ook uit een woelige periode uit het leven van Haydn. Hartstochtelijke gevoelens gingen uit naar Marianne Von Genzinger, aan wie de sonate is opgedragen. Als brug tussen deze twee meesterwerken dienen de Acht Klavierstücke van György kurtàg.

De samenwerking tussen Koen Broucke en Lucas Blondeel (foto) is nieuw. Na concerten met Jan Michiels, Sylvia Traey, Christiaan kuyvenhoven e.a. gaat Broucke nu ook de uitdaging aan om met Blondeel, één van de meest beloftevolle pianisten van zijn generatie, de relatie tussen muziek en beeld af te tasten. De vele stemmen in de muziek van Haydn, Kurtàg en niet in het minst Schumann zullen vertaald worden in een schimmenspel op monumentaal formaat.

Programma :

  • Robert Schumann, Davidsbündlertänze op. 6
  • Joseph Haydn, Sonate in Es Hob. XVI/49
  • György Kurtàg, Acht klavierstücke op. 2

Tijd en plaats van het gebeuren :

Lucas Blondeel & Koen Broucke : Haydn, Kurtàg, Schumann
Zondag 9 oktober 2011 om 15.00 u
CC Hasselt
- schouwburg
Kunstlaan 5
3500 Hasselt

Meer info : www.ccha.be, www.lucasblondeel.com en www.atelierbroucke.com

Extra :
György Kurtág op www.arsmusica.be, www.boosey.com en youtube
The Mind is a Free Creature. The music of György Kurtág , Rachel Beckles Willson op www.ce-review.org, 24/03/2000

15:08 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Gitarist Kobe Van Cauwenberghe met nieuwe, niet zo heel nieuwe en heel oude muziek in Bozar

Kobe Van Cauwenberghe Zondagochtend speelt gitarist Kobe Van Cauwenberghe (foto) een recital in Bozar met nieuwe, niet zo heel nieuwe en heel oude muziek. Op het programma : werk van Elliott Carter, John Dowland, Simon Steen-Andersen, Stefan Van Eycken en Brian Ferneyhough. Kobe Van Cauwenberghe studeerde aan het conservatorium van Gent bij Tom Pauwels en aan de Manhattan School of Music in New York. Tijdens zijn verblijf in de VS maakte hij deel uit van het Wet Ink Ensemble waarmee hij samenwerkte met Helmut Lachenmann en het Talea Ensemble waarmee hij de Amerikaanse creaties verzorgde van Fausto Romitelli's 'Professor Bad Trip', 'An Index of Metals' en 'Trash TV Trance'.

In 2007 stond hij mee aan de wieg van het ZWERM gitaarkwartet. Met dat ensemble nam hij 'The World’s Longest Melody' op, een album gewijd aan de muziek van de Amerikaanse componist Larry Polansky. Van Cauwenberghe was reeds te horen op Ars Musica, Happy New Ears, The Bang on a Can Marathon en de Ferienkurse für neue Musik in Darmstadt.

Programma :

  • Elliott Carter, Changes
  • John Dowland, Farewell, Forlorn Hope Fancy
  • Simon Steen-Andersen, In-Side-Out-Side-In
  • Stefan Van Eycken, Leaving
  • Brian Ferneyhough, Kurze Schatten II

Tijd en plaats van het gebeuren :

BozarSundays : Kobe Van Cauwenberghe
Zondag 9 oktober 2011 om 11.00 u
Bozar
- Henry Le Boeufzaal
Ravensteinstraat 23
1000 Brussel

Meer info : www.bozar.be en www.kobevancauwenberghe.com

Extra :
Kobe Van Cauwenberghe op youtube
Elliott Carter : www.schirmer.com, www.boosey.com, www.carter100.com, en.wikipedia.org en youtube
Eliott Carter : conservatieve erudiet, Jan de Kruijff op www.musicalifeiten.nl
Composer Elliott Carter is much admired but not easy to love, Karl Gehrke op Minnesota Public Radio, 8/03/2006
American Composers: Elliott Carter. He Put Motion Into His Movements, Tim Page in The Washington Post, 9/08/1998
Carter the Empiricist, David Harvey op www.davethehat.com, 1997
Carter en de polyfonie (pdf), Leo Samama op www.bloomline.net ,1993
Simon Steen-Andersen : www.simonsteenandersen.dk, www.danishmusic.info en youtube
Stefan Van Eycken op www.matrix-new-music.be en youtube
Brian Ferneyhough op www.arsmusica.be, en.wikipedia.org, www.editionpeters.com en youtube

Bekijk alvast Brian Fernheyhough's "Kurze Schatten II" mvts 1-4, uitgevoerd door Kobe Van Cauwenberghe

13:34 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Gradus ad Parnassum : Tine Allegaert en Lukas Huisman brengen études voor pianoduo van Jeroen De Brauwer

Tine Allegaert & Lukas Huisman In de concertreeks Gradus ad Parnassum van het Gentse Conservatorium brengen pianostudenten Tine Allegaert en Lukas Huisman (foto) zondag de 12 'Etudes' voor pianoduo van Jeroen De Brauwer. De Brauwer (1983) studeerde compositie en muziektheorie aan het conservatorium van Gent bij o.a. Dirk Brossé, Daniel Gistelinck en Filip Rathé. In 2011 studeerde hij af met grote onderscheiding. Een zekere theatraliteit valt steeds te bespeuren in zijn werk, zowel instrumentaal als vocaal. Slechts een weinig kan het verbazen dat muziektheater dan ook een grote voorkeur geniet binnen zijn schrijven. Tot dusver schreef hij muziek voor vier theaterproducties waaronder Parkeerterreinenblues (2007) en Al di Miseria (2011). Met de andere muzikanten van deze laatste productie richtte hij mee het muziektheaterensemble Al Di Miseria op en wordt momenteel aan een tweede voorstelling gewerkt. Dat een muziekwerk de luisteraar kan grijpen en een andere wereld laten zien is een uitdaging die hij maar al te graag aangaat.

Jeroen De Brauwer over de Etudes
: "Na een goed gesprek een klein jaar geleden met Lukas Huisman ontstond het idee om samen muziek te gaan maken. Lukas had materiaal nodig om zich verder als pianist te ontwikkelen en ik had wel zin in een nieuw project. Het zouden drie études worden voor solo piano. Tijdens het ledigen van menig kop koffie werden de onderwerpen voor deze drie études vastgelegd; schrijven kon beginnen. Het duurde echter niet lang voor de plannen veranderd werden. Lukas vormde een pianoduo samen met Tine en aangezien ik dan toch bezig was, kon ik die études dan niet voor duo schrijven in plaats van solo? Extra koffie, wat reviseren, even toetsen hoe en wat, en gaan maar; the more the merrier. Ondertussen waren we maart en was een eerste draft voor de eerste étude klaar, de tweede stond in de steigers en de ideeën voor een derde waren reeds daar. Het leek er sterk op dat tegen eind april een mooie vijftien minuten muziek speelklaar zouden zijn.
Tijdens dezelfde periode werkte ik samen met Tine aan een muziektheatervoorstelling, Al di Miseria, stond het schrijven van de études even op een laag pitje maar rijpte wel een nieuw idee. Als we die études nu eens zouden uitbreiden, er een avondvullende voorstelling zouden van maken en meteen, in navolging van de derde étude, wat extra theatraliteit aan zouden toevoegen? Een vrij kort solo pianowerk werd op die manier een complete voorstelling.
Lukas en Tine lieten me de vrijheid te doen waar ik zin had, soms tot groot jolijt dan tot grote consternatie maar steeds met het volste vertrouwen. De scoop van het project werd uitgebreid, sommige stukken werden hen bijna letterlijk op het lijf geschreven, gestiek werd toegevoegd, steeds meer, steeds verder. Ik mocht zeggen wat ik te zeggen had en dit zonder beperkingen. Ik blijf ze hiervoor beiden eeuwig dankbaar.

Het oorspronkelijke idee om études te schrijven is vooral te horen in de eerste drie delen. Achteraf, met het oog op het maken van een complete voorstelling, verwaterde de strikte étude-gedachte een weinig, zonder echter het centrale concept te verlaten. De études kunnen gegroepeerd worden per twee, drie, zes of twaalf. De eerste drie études vormden het basisconcept. De negen die zouden volgen werden in drie afzonderlijke groepen ingedeeld, de groepen per drie onderverdeeld in groepen van zes. Per drie zouden er twee normale en één afwijkende étude zijn of twee afwijkende en één normale. Op die manier werd theatraliteit en gestiek een integraal deel van het geheel. "

Tine Allegaert (1988) begon haar muzikale carrière al op vierjarige leeftijd met viool en op zesjarige leeftijd met trompet. Dat piano ooit haar grootste passie zou worden bleek al snel nadat ze hiervoor haar viool aan de kant liet. In 2006 studeerde ze af voor piano en trompet aan het deeltijds kunstonderwijs in Ninove.
In 2011 haalde ze haar diploma van Meester in de Uitvoerende Muziek aan het Gentse conservatorium, waar ze pianoles kreeg van Vitaly Samoshko. Daar volgt ze onder andere nog directie bij Dirk Brossé. Ze treedt op als solopianiste en in pianoduo met Lukas Huisman. Daarnaast speelt ze ook in Al di Miseria, een muziektheatergroep dat ontstond als eindproject aan het conservatorium. Met de zangeres van deze groep, Helene Bracke, vormde ze recentelijk een nieuw duo.
Dankzij haar uiteenlopende interesse in verschillende muziekgenres en een blijvende liefde voor haar trompet, stond ze al op menig grote podia en tourde ze met Transpiradansa (o.l.v. Wouter Vandenabeele), Southern Wind en Les Busiciens in Frankrijk, Spanje, Italië en Zuid-Afrika.

Lukas Huisman (1987) volgde eerst twee jaar privéles bij Sofie Schietecatte. Daarna volgde hij negen jaar pianoles bij Rolande Spanoghe aan de Muziekacademie van Gent, waar hij afstudeerde met grootste onderscheiding. Een professionele opleiding volgde hij bij Daan Vandewalle aan het Gentse Conservatorium, waar hij eveneens met grootste onderscheiding afstudeerde. Hij volgde al masterclasses bij Ciro Longobardi, Daniel Rivera en Carlo Mazzoli.
Hij zet zich vooral in, voor het vertolken van hedendaagse muziek. Bijzondere aandacht besteedt hij aan de minder bekende componist K. S. Sorabji. In dit verband had hij al contacten met verscheidene vertolkers van diens oeuvre en werkte hij mee aan verscheidene projecten, die als doel hadden manuscripten van deze weinig uitgevoerde componist te ontsluiten. Partituren die reeds werden gepubliceerd met zijn medewerking zijn: 100 Transcendental Studies, 104 Frammenti Aforistici, Opus Secretum.
Voorts is hij vaak te horen met Katty Kochman (sopraan), vormt hij een pianoduo met Tine Allegaert en maakt hij deel uit van het nieuwe ensemble Warped Time. Hij volgde vijf jaar (algoritmische) compositie bij Godfried-Willem Raes.

Programma :

Jeroen De Brauwer, 12 Etudes voor pianoduo

  • Snelle toccata
  • Doorgedreven contrapunt en het creëren van klankwolken
  • Nieuwe speeltechnieken en introductie van gestiek en theatraliteit
  • Combinatie met gesproken woord
  • Herhaalde noten, alternerend tussen de twee handen
  • Trage wals
  • Verwerken van populaire muziek binnen een hedendaags klassieke setting, gebruik van ukelele en ocarina.
  • Toonladders
  • Korte pauze
  • Josquin Desprez in zes stemmen
  • A la Webern
  • Conclusie met Sprechstimme en gesproken woord

Tijd en plaats van het gebeuren :

Gradus ad Parnassum : Tine Allegaert & Lukas Huisman
Zondag 9 oktober 2011 om 11.00 u
Koninklijk Conservatorium Gent
- Miryzaal
Hoogpoort 64
9000 Gent

Meer info : cons.hogent.be

Elders op Oorgetuige :
5 aanstormende componisten geven het beste van zichzelf in het Conservatorium Gent, 20/06/2011

12:44 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

05/10/2011

Opendeurdag van het Concertgebouw in het teken van de Dag van de Architectuur

Concertgebouw De jaarlijks terugkerende Opendeurdag van het Concertgebouw in Brugge is een buitenkans om een kijkje te nemen achter de schermen van dit unieke gebouw en zijn werking. Ook dit jaar is de Dag van de Architectuur op zondag 9 oktober 2011 het aanknopingspunt. Het Concertgebouw als architecturaal kunstwerk van Robbrecht & Daem is de spil in een dagprogramma met rondleidingen en een architectuurlezing in samenwerking met ARCHIPEL vzw. Tijdens de architectuurlezing krijgt het Belgische bureau noAarchitecten (Brussel, Brugge) het woord. Het werk van dit architectenbureau getuigt van een bijzondere fijngevoeligheid en maturiteit ten opzichte van de stedelijke context en wist reeds meermaals te overtuigen dankzij zijn durf, eigenheid en persoonlijkheid. Bovendien wordt in de Lantaarntoren de Sound Factory, de interactieve ruimte voor geluidskunst, feestelijk geopend. Verder wordt de kunstfilm Sea of Tranquillity van Hans Op de Beeck vertoond en geeft Luk Vaes een lecture-performance over extended piano techniques doorheen de muziekgeschiedenis.

De piano maar dan anders. Geprepareerd, gestreken of getokkeld. De piano werd in de tijd van Mozart al 'oneigenlijk gebruikt'. De Belgische pianist en musicoloog Luk Vaes (van 1993 tot 2009 ook de drijvende kracht achter November Music Vlaanderen) heeft alle buitenissige pianotechnieken eens nader onderzocht en beschreven. Eind 2009 promoveerde hij als eerste kunstenaar aan de Universiteit van Leiden in het 'docArtes' doctoraalprogramma voor uitvoerders en componisten. Vaes is naast begenadigd pianist ook een onderhoudende verteller. Tijdens deze concertlezing komen de mooiste voorbeelden van 'extended piano techniques' voorbij. Pianomuziek met veel accessoires en meer pianospel naast de toetsen dan erop. Je hoort spectaculaire werken uit alle tijdperken van onder meer Claude-Bénigne Balbastre, Friedrich Wilhelm Rust, Curtis Curtis-Smith en Davide Mosconi.

Nieuwe speeltechnieken voor piano staan ook centraal in een workshop voor jongeren met pianist Benjamin Van Esser. Deze lecture performance en workshops vormen dé ideale voorbereiding op het avondconcert, 492 kilo, met Frederik Croene. Croene neemt samen met acht componisten het fysieke gewicht van een Steinway vleugel als uitgangspunt en verkent op een verfrissende wijze de grenzen van het pianorecital.

Programma Opendeurdag :

  • Inkomhal
    Cyclophones, buiten aan de ingang van het Concertgebouw (doorlopend)
    Rondleidingen: om 11.00, 12.00, 13.00, 14.00, 15.00 en 16.00 uur
  • Sound Factory
    Officiële opening met performances (doorlopend, start op het dakterras - Forum 7)
  • Kamermuziekzaal
    17.00 - 18.00: 'Et si le piano était un corps de femme', lecture-performance door Luk Vaes
  • Concertzaal
    15.00: 'Sea of Tranquillity', film door Hans Op de Beeck (1 vertoning)
    17.00 - 18.00: architectuurlezing noAarchitecten
  • Atrium
    14.45 en 16.45: 'Poème Electronique', klankinstallatie van Edgard Varèse
    'Images: Claude Debussy en zijn tijd’, tentoonstelling door Johan Huys (doorlopend)
  • Studio 1
    14.30 - 16.15: Workshop nieuwe speeltechnieken door Benjamin Van Esser (voor leerlingen DKO - reeds volzet)
    16.15 - 16.30: Toonmoment workshop (voor iedereen toegankelijk)
  • Studio 3
    'building', video van Anouk De Clercq (doorlopend)
  • Foyer Parterre
    'Twee mannen en een orkest', film over Frans Brüggen (doorlopend)
  • Concertgebouwcafé
    'The Broken Dream', fototentoonstelling Michaël Geuns (doorlopend)

Tijd en plaats van het gebeuren :

Opendeurdag Concertgebouw Brugge
Zondag 9 oktober 2011 van 10.30 u tot 17.30 u
Gratis toegang

--------------------
Frederik Croene : 492 Kilo. An extended piano recital
Zondag 9 oktober 2011 om 20.00 u
Concertgebouw Brugge

't Zand 34
8000 Brugge

Meer info : www.concertgebouw.be, www.morf.be en www.frederikcroene.com

Elders op Oorgetuige :
492 Kilo. An extended piano recital. Concertperformance door Frederik Croene, 27/09/2011
Luk Vaes en het oneigenlijke gebruik van de piano, 24/02/2010

Bekijk alvast deze fragmenten uit Frederik Croene's 492 Kilo. An extended piano recital : Simon Steen-Andersen, Pretty Sound (Up and Down) (Opgenomen in deSingel in Antwerpen op 30/09/2011)



Cathy van Eck, Pièce d'ameublement



Laura Maes, Ijsspiegel



Falk Hübner, Wasteland



en deze video waarin pianist Luk Vaes zijn 'extended' technieken demonstreert

16:54 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Brussels Radio Philharmonic zet Polen in de spotlights met werk van Gorecki, Lutoslawski, Penderecki en Szymanowski

Gavriel Lipkind Wat zeggen de sterren ons? Wat zeggen de grote namen uit de muziekwereld ons, maar ook: wat zeggen de sterren rond de planeet aarde ons? Elk concert van het Gent Festival van Vlaanderen heeft een link met dit thema. Het Festival plaatst de grote sterren uit de muziekwereld op het podium, en zorgt voor een inhoudelijke overeenkomst of een visueel effect dat aansluit bij het thema.

Brussels Radio Philharmonic - het Vlaams Radio Orkest - zet Polen in de spotlights, een land dat zich ondanks - of misschien net dankzij - talrijke politieke strubbelingen wist te profileren op het vlak van de kunsten, en dan vooral de muziek. Een mooie verzameling Poolse stars zorgt voor een uniek programma. De Derde Symfonie van Szymanowski is een magistrale compositie, die veel te weinig op de concertpodia te horen is. Het credo 'onbekend is onbemind' mag hier eenvoudigweg niet gelden. Groot koor en orkest, de virtuoze cellist Gavriel Lipkind (foto), fabelachtige muziek uitgaande van zinderende poëzie... Wat wil een mens nog meer? Ook het celloconcerto van Lutoslawski wordt een belevenis, temeer omdat Antoni Wit, de dirigent, een leerling was van de componist. Geniet van het fijnste dat muzikaal Polen te bieden heeft.

Gavriel Lipkind, een Israëlisch wonderkind
Gavriel Lipkind was amper acht jaar bij zijn radiodebuut en groeide uit tot een intelligente, begenadigde cellist. Hij had de moed om zich na zijn vliegende start drie jaar van het podium terug te trekken om te studeren en zijn repertoire te perfectioneren. Jelle Dierickx, artistiek coördinator van het Gent Festival van Vlaanderen: "Met ijzeren discipline streeft Lipkind keer op keer perfectie na. Hij stopt zijn bezetenheid niet onder stoelen of banken en toch blijft hij een nederige muzikant." Hij trad op met orkesten als de Israel Philharmonic Orchestra, Münchner Philharmoniker, Baltimore Symphony Orchestra en dirigenten als Zubin Mehta, Yehudi Menuhin, Gidon Kremer en Pinchas Zukerman. Lipkind wordt beschouwd als een van de strafste cellisten van dit moment. Een buitengewoon expressieve, maar ook eigengereide musicus met een charisma om u tegen te zeggen.

Witold Lutoslawski, Concert voor cello & orkest
Onder het communistische regime na de Tweede Wereldoorlog heeft de nieuwe muziek in Polen een grotere vrijheid genoten dan in de andere Oost-Europese landen. Dat was te danken aan de revolte tegen de culturele inmenging van de overheid, die in 1956 resulteerde in de eerste editie van de Warschause Herfst, een internationaal festival voor nieuwe muziek dat tot op vandaag een grote faam geniet. Vooruitstrevende werken zoals het Celloconcerto van Lutosławski uit 1970 zouden nooit kunnen geschreven zijn zonder dit festival. Het wordt nog altijd beschouwd als een 20ste-eeuws hoogtepunt in het concertogenre. Met een lange solo voor de cello begint het: 'concerteren' betekent hier letterlijk dat de solist bijna de hele tijd aan het woord is en op de voorgrond treedt, in 'strijd' met het orkest dat hem imiteert, maar ook een eigen rol speelt, vooral opgedeeld in kleine groepjes. De trompet en de kopers fungeren als ‘signaalbrengers’: zij kondigen grote veranderingen in de loop van het stuk aan. Een ander structurerend element is de terugkerende herhaalde toon van de eerste inzet van de cello. Het concerto is ook bijzonder expressief: afwisselend vriendelijk, lyrisch, humoristisch en speels zijn de monologen van de solist, daarnaast is de sfeer soms onheilspellend, 'furioso' of zieltogend, als het ware op sterven na dood. Een laatste aspect van Lutosławski's muziek uit deze periode is het toepassen van beperkte of beheerste aleatoriek, een vorm van vrijheid of geleide improvisatie, met gewilde asynchrone momenten of geprovoceerde ritmische ontsporingen als resultaat.

Krysztof Penderecki, Agnus Dei - Polish Requiem
Een tweede belangrijke fase in de recente Poolse geschiedenis met directe invloed op de cultuur en vooral op de muziek, was de vakbeweging Solidarność, gesticht in de jaren '70 door Lech Wałęsa, een elektromonteur van Gdansk, die in 1990 president van zijn land zou worden. Wałęsa koos in 1980 voor het principe van geweldloosheid nadat doden gevallen waren toen de stakingen van de havenarbeiders gewelddadig werden onderdrukt. De vakbond onderhield goede contacten met de katholieke kerk en genoot haar steun. Deze politieke gebeurtenissen verklaren de titel van Penderecki's werk, waarvan het Agnus Dei een onderdeel is: het Pools Requiem is een nationalistisch en politiek getint 'in memoriam’. De muziek van Penderecki werd onder meer door dit werk een symbool voor het patriottisme in de vakbondsstrijd en door de religieuze inhoud ook een symbool voor de strijd van de katholieke kerk tegen de communistische staat. In 1980 kreeg de componist een opdracht van Lech Wałęsa: ter nagedachtenis van de slachtoffers van de opstand in Gdansk in 1970, schreef hij het Lacrimosa. De première vond plaats ter gelegenheid van de onthulling van het monument voor genoemde slachtoffers in 1980. Wat later droeg Penderecki het Agnus Dei op aan kardinaal Wyszyński, die overleden was op 28 mei 1981: het werk werd voor het eerst uitgevoerd op de begrafenis van de kardinaal. Samen met een aantal andere werken vormen deze stukken de kern van het Pools Requiem. Het Agnus Dei is geschreven voor koor a capella. Het gaat uit van een gesloten boogmelodie met ingekeerd karakter, die verschillende malen herhaald wordt, voorzien van andere tegenmelodieën. De muziek beeldt de tekst uit als het woord 'peccata' (zonden) 'pijnlijk' in de hoogte gestuwd krachtig gescandeerd gezongen wordt. Het geheel is diep treurig en meeslepend.

Henryk Górecki, Amen
Niet alle componisten verging het zo goed als Penderecki: Górecki moest in 1979 wegens de politieke omstandigheden ontslag nemen als rector van het conservatorium van Katowice. Na een periode van avantgardisme begon Górecki religieus en meditatief geïnspireerde, vooral vocale muziek te schrijven in de jaren 1970. Amen voor achtstemmig koor dateert uit 1975, direct daarna heeft hij zijn bekende Symfonie nr. 3, Symfonie van de Klaagzangen gecomponeerd. Amen is gebaseerd op één enkel religieus tekstwoord (Amen = het zij zo), voortdurend herhaald en gescheiden door stiltes die ademhalingen zijn. Op liggende basnoten verschuiven akkoorden, stijgend en dalend, versterkend en verzachtend, stil mediterend en soms naar schrijnende hoogtepunten: Amen in alle mogelijke betekenissen. De sfeer leunt aan bij de Oost-Europese kerkmuziek, de componist wilde eer brengen aan de traditie van de Poolse religieuze hymnes, maar hij wilde dit nationaal-religieuze tegelijk transcenderen tot een universeel humanistisch gegeven, terwijl het uitgangspunt zijn moeilijke persoonlijke situatie was, niet enkel door de politiek, maar ook door ziekte.

Karol Szymanowski, Symphony nr.3
Ook Karol Szymanowski koos meer dan eens voor een religieuze compositie, de bekendste is zijn Stabat Mater. Zijn Derde Symfonie voor tenor, koor en orkest uit 1914-16 is helemaal geïnspireerd op zijn reis naar Sicilië en Noord-Afrika en op literatuur (het grootste deel van zijn oeuvre is gebaseerd op literatuur). Bij een van de grootste Perzische 13de-eeuwse sufi-dichters, Jalal ad-Dinar- Rumi, koos hij een mystiek gedicht voor zijn Derde Symfonie, zijn Lied van de nacht. De tekst beschrijft hoe het geestelijke en goddelijke deel uitmaken van de nacht, waardoor de nacht geen tijd is om te slapen, maar de geschikte gelegenheid om eenheid met die godheid te vinden. Een commentator vergeleek deze symfonie met een Perzisch tapijt en prees hoe sterk de oosterse eigenheid geraakt werd, zonder te vervallen in oosterse kleurtjes of oosters aandoende melodische wendingen en toonladders. Szymanowski wilde veel meer dan dat. Hij beschouwde de artistieke creatie als een totaalsynthese van de menselijke cultuur: tijdens de Eerste Wereldoorlog begon hij Griekse en Byzantijnse antieke literatuur, Leonardo da Vinci en de cultuurfilosofische beschouwingen van Taine te lezen en bestudeerde hij oude culturen van Oost en West. Al deze inspiratiebronnen zijn in deze symfonie verwerkt. Szymanowski werkt de melodieën op een eenvoudige en directe manier uit, maar hij zoekt des te meer schakeringen in klankkleur, ritme en dynamiek. In antwoord op de vocale solist, de tenor, treden verschillende instrumenten solistisch op, vooral de viool, maar ook de fluit, de althobo en de klarinet. Daardoor wordt zijn symfonie emfatisch in de veruiterlijking, tegelijk vol spirituele expressie, maar bovenal passioneel gedreven, dionysisch. De muziektaal doet denken aan de grootsheid en de zwaarte van de laatromantische Mahler, maar de taal blijft eenvoudiger en directer. Het Largo is het derde deel, merkwaardig genoeg de finale van deze symfonie, voorafgegaan door een orkestraal Scherzando als tweede deel en een gematigde beweging als openingsdeel. In de vocale hoekdelen is het telkens de tenor die de zang inleidt, hij wordt bevestigd door het koor.

Programma :

  • H. Górecki, Amen
  • W. Lutoslawski, Concert voor cello & orkest
  • K. Penderecki, Agnus Dei - Polish Requiem
  • K. Szymanowski, Symphony nr.3 in Bes op.27 (Song of the Night: Pieśń o Nocy)

Tijd en plaats van het gebeuren :

Brussels Philharmonic, VRK, Octopus Symfonisch Koor & Gavriel Lipkind : Gorecki, Lutoslawski, Penderecki, Szymanowski
Zaterdag 8 oktober 2011 om 20.00 u
Muziekcentrum De Bijloke Gent

Bijlokekaai 7
9000 Gent

Meer info : www.gentfestival.be, www.brusselsphilharmonic.be, www.vlaamsradiokoor.be, www.octopusensembles.be en www.lipkind.info

Bron :

Extra : tekst Yves Knockaert voor Gent Festival van Vlaanderen

Henryk Górecki op en.wikipedia.org, www.boosey.com en youtube
De post-modernen: Pärt, Górecki en Schnittke, Friska Frank op www.nopapers.nl
Composer Henryk-Mikolaj Górecki. A conversation with Bruce Duffie, Bruce Duffie op www.bruceduffie.com, 1994
Witold Lutoslawski op www.chesternovello.com, en.wikipedia.org en youtube
Witold Lutoslawski (1913 - 1994) : Poolse tussenpaus op www.musicalifeiten.nl
Krysztof Penderecki op www.schott-musik.de en youtube
Krzysztof Penderecki (1933 -): Grensoverschrijdingen, Jan De Kruijff op www.musicalifeiten.nl
Karol Szymanowski op nl.wikipedia.org, www.usc.edu en youtube
Karol Szymanowski (1882-1937): Is zijn tijd gekomen ?, Jan De Kruijff op www.musicalifeiten.nl

Elders op Oorgetuige :
Stars ! Gent Festival van Vlaanderen in hogere sferen, 14/09/2011
Contemplatief kamerconcert als eerbetoon aan de Poolse componist Henryk Gorecki, 22/01/2011
In Memoriam Henryk Mikolaj Górecki (1933 - 2010), 12/11/2010

Beluister alvast Henryk Górecki's Amen



het eerste deel uit Lutoslawski's Cello Concerto



het Agnus Dei uit Krzysztof Penderecki's 'Polnishes Requiem'



en dit fragment uit Karol Szymanowski's Symphony nr.3

15:43 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Vanavond op Klara : special André Laporte 80

André Laporte Afgelopen zomer is André Laporte - één van de belangrijkste Belgische componisten van zijn generatie, 80 jaar geworden. 'In de loge' viert die verjaardag met een uitgebreid muzikaal portret van de componist. André Laporte koos in overleg met de Logeploeg vijf werken uit zijn oeuvre : de orkestwerken 'Nachtmusik' (groot orkest) en 'Transit' (groot strijkorkest), het oratorium 'La Vita non è Sogno' - waarmee hij destijds de Italiaprijs won -, en uiteraard een uitgebreid fragment uit zijn opera 'Das Schloss'. De 4 orkestwerken worden aangevuld met het kamermuziekwerk 'Icarus' Flight (Ascension II)' voor piano en twaalf instrumenten. André Laporte komt zelf langs in de studio om zijn werken toe te lichten.

Klara, In de loge, special André Laporte, woensdag 5 oktober, 20.00 u - 22.00 u

Meer info : radio.klara.be

Extra :
André Laporte : www.matrix-new-music.be, www.cebedem.be, www.muziekcentrum.be en youtube

Elders op Oorgetuige :
Spectra brengt werk van André Laporte, Luc Brewaeys en Lucien Posman in Brussel, 10/06/2011

Beluister alvast de eerste suite (1987) uit Laporte's gelijknamige opera naar Franz Kafka's posthume roman 'Das Schloss', gepubliceerd 1926

12:23 Gepost in Muziek, radio | Permalink |  Facebook