01/11/2011

Aaron Wajnberg & Fernando Gonzalez bij Piano's Maene in in Ruiselede

Aaron Wajnberg Op zaterdag 5 november geven pianist Aaron Wajnberg (foto) en gitarist Fernando Gonzales in de concertzaal van Piano's Maene een recital onder de titel "Berceuses pour Amytis". Deze titel werd ontleend aan de creatie van de beloftevolle Belgische componist Nils Van der Plancken "Jardins Suspendus, Berceuses pour Amytis", die Aaron en Fernando die avond zullen vertolken. Verder brengen zij werken van o.a. Mario Castelnuovo-Tesucso, Andrew York en Manuel de Falla.

Aaron Wajnberg werd op 27 januari 1988 geboren in een Antwerpse muzikantenfamilie. Aan het Koninklijk Conservatorium van Antwerpen studeert Aaron in de klas van professor Levente Kende. Momenteel studeert hij ook bij maestro Leonid Margarius (Italië). In 2004 wint hij de tweede prijs op de Internationale Charlier wedstrijd waar hij ook de prijs krijgt van de Rotary Club Charleroi. Aaron is tevens laureaat van de Nationale prijs Excellentia en van de Dexia Classics wedstrijd te Brussel. Voor het Oostenrijkse Label 'Salzburg Concerts Artists' nam hij zijn eerste CD op gewijd aan Russische pianosonates, alsook een kamermuziekcd met Fernando Gonzalez.

Ook de Chileense gitarist Fernando Gonzalez werd geboren in een familie van kunstenaars. Zijn grootvader was componist en dirigent, zijn vader is een bekend gitarist en gewaardeerd gitaarpedagoog en zijn moeder doceert musicologie. In 1973 kwam hij naar België en behaalde hier de Eerste Prijs gitaar, de Eerste Prijs kamermuziek alsook het Hoger Diploma gitaar. Gedurende zeven jaar was hij assistent-docent bij professor Victor van Puyenbroeck.

Een tijdlang verliet hij het klassieke repertoire en vertolkte hij eigen liederen. Intussen werd hij als gitarist laureaat van de Concours International de Namur en behaalde hij de Prijs Alex de Vries. Het was Denise Tolkovsky die hem terugbracht naar het klassieke repertoire. Met het Koninklijk Filharmonisch Orkest van Vlaanderen legde hij het Concierto de Aranjuez van Joaquín Rodrigo vast op cd. In recitals vertolkt Fernando Gonzalez vooral het traditionele gitaarrepertoire, gaande van de renaissance tot de hedendaagse muziek, waarbij hij steeds alle technische moeilijkheden meesterlijk beheerst. Al is de gitaar voor hem het solo-instrument bij uitstek, toch beleeft Fernando Gonzalez altijd veel plezier in het samen musiceren met orkest en kamerorkest, in duo, trio en kwartet.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Aaron Wajnberg & Fernando Gonzalez : Berceuses pour Amytis
Zaterdag 5 november 2011 om 20.00 u
Concertzaal Piano's Maene Ruiselede
Industriestraat 42
8755 Ruiselede

Meer info : www.maene.be

Extra :
Aaron Wajnberg op www.muziekcentrum.be
Fernando Gonzalez : www.fernandogonzalezguitar.com en www.muziekcentrum.be

21:20 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Black Balsam : hartverwarmend concert van kamerkoor Koriolis met meesterwerken uit de Baltische Staten, Rusland en Groot-Brittanië

Black Balsam Koriolis is een nieuw, jong en Gents kamerkoor dat in opeenvolgende concertprogramma's een open vizier op de koorliteratuur wilt tonen. Ze willen een beetje onvoorspelbaar zijn, net zoals de Corioliskracht. Dat tegendraadse krachtje doet rechte banen in roterende systemen afwijken, en dat vertalen ze graag naar de koorwereld.

In hun nieuwe programma 'Black Balsam', naar het typische Letse kruidendrankje, mijmert en staat Kamerkoor Koriolis stil bij de vergankelijkheid van het leven, de dood. Maar ook bij de toekomst, de hoop, dankbaarheid en troost. Met meesterwerken uit de Baltische Staten, Rusland en Groot-Brittanië wil Koriolis in de periode van Allerheiligen en Allerzielen een balsem zijn in de zoektocht naar licht in donkere momenten. Graag beleven zij samen met jullie en meesters als Schnittke, Pärt, Rachmaninov, Kreek, Howells, Bortniansky en Sisask een hartverwarmend concert vol rust en bezinning.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Kamerkoor Koriolis : Black Balsam
Zaterdag 5 november 2011 om 20.00 u
Kerk O.L.V. Presentatie Sint-Niklaas

Plezantstraat 135
9100 Sint-Niklaas
----------------------------
Zondag 6 november 2011 om 17.00 u
St.-Machariuskerk Gent

St.-Machariusstraat 1
9000 gent

Meer info : www.koriolis.be

20:53 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Parijs ensemble Solistes XXI brengt werk van Saariaho, Debussy en Schmitt in het Concertgebouw Brugge

Jean-Baptiste Barrière Kaija Saariaho beschouwt de Solistes XXI als de ideale vertolkers van haar vocale werk en schreef muziek speciaal voor dit Parijse ensemble dat zich al jaren toelegt op de uitvoering van oude en hedendaagse vormen van polyfonie. Saariaho's muziek roept bij de luisteraar vaak visuele beelden op en drukt een immens spectrum aan menselijke gevoelens uit. Haar vocale muziek is net als die van Claude Debussy een en al poëzie en tederheid. Jean-Baptiste Barrière ontwierp er al even poëtische beelden bij, die steeds voortvloeien uit dezelfde idee of uit dezelfde compositietechnieken. De muziek ontvouwt zich in de ruimte, vaak letterlijk dankzij het gebruik van elektronische spatialisatie rond het publiek. Die ruimtewerking legt het rijke polyfone weefsel van Saariaho's muziek bloot. In dit concert ontplooit haar muziek zich ook in het beeld. Het ene ligt in het verlengde van het andere.

Niet alleen instrumentale kleuren, maar ook de stem vormt een belangrijk ingrediënt van Saariaho's kleurenpalet. In de vijfdelige cyclus 'From the Grammar of Dreams' (1988) plaatst Saariaho een sopraan en mezzosopraan op de voorgrond, zonder enige instrumentale begeleiding. De kleuren van de twee zangeressen liggen nu eens mijlenver uit elkaar, dan weer cirkelen ze beide in hetzelfde bereik. Nog meer kleuren in 'Lonh' (1996), op een tekst van de 12de-eeuwse troubadour Jaufré Rudel. De solosopraan krijgt daar immers weerwerk van een door Saariaho gerealiseerde elektronische partij. Opnames van de tekst in drie verschillende talen alsook van natuurgeluiden zoals vogelgezang, regen en wind werden met gespecialiseerde software verwerkt tot een bijzonder kleurrijke tegenspeler van de sopraan.

Het ensemble Les Solistes XXI werd in 1988 opgericht door Rachid Safir. In de afgelopen twintig jaar heeft dit vocaal kamermuziekensemble een repertoire opgebouwd dat bestaat uit polyfone muziek uit de hoge middeleeuwen, de renaissance en de barokperiode, en uit nieuwe creaties. Les Solistes XXI werkt geregeld samen met het IRCAM en de Opéra de Paris. Verder heeft het ensemble opnames gemaakt van muziek van onder anderen Jonathan Harvey en Klaus Huber. Momenteel wordt het repertoire van Les Solistes XXI uitgebreid met motetten van Bach en muziek van Debussy, Ravel en Poulenc.

Jean-Baptiste Barrière studeerde muziek, filosofie, kunstgeschiedenis en mathematische logica. Zijn carrière als componist combineerde hij een tijdlang met belangrijke onderzoeksfuncties aan het IRCAM. Hij won reeds verschillende prijzen voor zijn muzikale oeuvre, dat voornamelijk bestaat uit muziek voor multimediale spektakels en interactieve installaties. Daarnaast verzorgde hij ook de visuele aspecten bij talrijke hedendaagse operaproducties, zoals Saariaho's L'Amour de Loin in het Berlijnse Festspielhaus in 2006.

Programma :

  • Claude Debussy (1862-1918), Trois chansons de Charles d’Orléans
  • Kaija Saariaho (1952), Nuits, Adieux... - Lonh - From the Grammar of Dreams - Tag des jahrs
  • Florent Schmitt (1870-1958), A contre voix

Tijd en plaats van het gebeuren :

Solistes XXI : Debussy, Saariaho, Schmitt
Zaterdag 5 november 2011 om 20.00 u
( Inleiding door Jan Christiaens om 19.15 u )
Concertgebouw Brugge
''t Zand 34
8000 Brugge

Meer info : www.concertgebouw.be en www.les-jeunes-solistes.com

Extra :
Kaija Saariaho : www.saariaho.org, www.chesternovello.com, www.finncult.be en youtube
Kaija Saariaho: de geboren buitenstaander, Jan de Kruijff op www.musicalifeiten.nl

Elders op Oorgetuige :
Belgische creatie van Kaija Saariaho's klarinetconcerto in Concertgebouw Brugge, 1/11/2011
Nox Borealis : installatie van Kaija Saariaho & Jean-Baptiste Barrière in het Concertgebouw Brugge, 31/10/2011
Concertgebouw Brugge plaatst Finse componiste Kaija Saariaho in de kijker, 30/10/2011
L'Amour de loin : een hedendaagse opera die het grote romantische gebaar niet schuwt, 14/09/2010
Vlaamse opera opent seizoen met concert rond Mahler en Saariaho, 1/09/2010
Interview met Kaija Saariaho en Jean-Baptiste Barrière, 22/02/2007

Bekijk alvast dit fragment uit Kaija Saariaho's 'Lonh'

20:03 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Belgische creatie van Kaija Saariaho's klarinetconcerto in Concertgebouw Brugge

Kaija Saariaho Muziek beperkt zich niet alleen tot het gehoor: het is een totaalervaring, die al onze zintuigen aanspreekt. Het gaat bovendien niet enkel om het zien, voelen, ruiken of proeven - muziek roept emoties op en appelleert zo aan ons zesde zintuig, een soort intuïtie, een innerlijk gevoel. In haar recente werk, 'D'om le vrai sens', speelt de Finse componiste Kaija Saariaho met al die indrukken: de schreeuw van een klarinet doet opschrikken, harmonieën herinneren aan bepaalde tinten en zelfs geuren, en de soms ruwe klanken zijn haast voelbaar. Geïnspireerd is dit werk door de zes beroemde middeleeuwse wandtapijten 'De dame en de eenhoorn'. Alexander Scriabin verbindt zijn muziek heel expliciet aan kleuren; elke toon, elk akkoord in 'Prometheus' heeft zijn eigen specifieke schakering, die dankzij een lichtorgel ook in de concertzaal ervaren wordt. Bij Debussy roept de muziek niet alleen kleuren op, maar zet je op een achtbaan van emoties, beweging en sfeer. Zweef je in Nuages nog mee op de trage tred van de wolken, in Fêtes barst het feest volop los en word je meegenomen door de dansende ritmes van de stoet, om in Sirènes tenslotte zachtjes mee te deinen op de golven, terwijl de zeemeerminnen hun mysterieuze gezang aanheffen.

De Fins-Franse componiste Kaija Saariaho deelt met Debussy en Scriabin een fascinatie voor kleur- en beeldrijke muzikale taferelen. Saariaho benadert het spel met klankkleuren echter via de akoestische binnenkant van de individuele klank. Toen ze zich in 1982 in Parijs vestigde, op een steenworp van het IRCAM (Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique), leerde ze algauw Tristan Murail en Gérard Grisey kennen, de grondleggers van de zogenaamde spectrale muziek. Voor de componisten uit deze school vormt de binnenkant van de klank - het specifieke boventoonspectrum - de voornaamste vindplaats van klankmateriaal voor hun composities. Met een vrijwel wetenschappelijke analyse van het boventoonspectrum van klanken slagen ze erin de klank als het ware binnenstebuiten te keren. Saariaho was van meet af aan gewonnen voor die benadering: het was de gedroomde methode om haar ideaal van adembenemend kleurrijke muziek in de praktijk om te zetten.

Van meet af aan heeft Saariaho niet alleen voor traditionele instrumenten gecomponeerd, maar ook gebruik gemaakt van tape-compositie en live electronics. Ze heeft zelfs vooral naam gemaakt met stukken waarin ze akoestische en elektronische klanken met elkaar vermengt, zoals Petals, Près of Vent nocturne. In 2000 werd ze bekend bij het grote publiek, toen haar eerste opera L'Amour de loin, in een regie van Peter Sellars, op de Salzburger Festspiele in première ging. De tape-compositie Vers le blanc (1982) was het eerste werk dat Saariaho in het IRCAM realiseerde. Het is symptomatisch voor haar betovering door klankkleur. Het stuk bestaat uit een extreem trage transformatie van een drieklank, die uitgesponnen wordt over een tijdsspanne van maar liefst vijftien minuten! Doordat het proces zo langzaam verloopt, wordt de verandering nagenoeg onwaarneembaar. In Petals (1988), voor cello en live electronics (facultatief), bespeelt Saariaho het spanningsveld tussen geruis en zuivere instrumentale klank. Het geruis bereikt Saariaho door de cellist met grote boogdruk te laten spelen, zodat krasgeluiden ontstaan en de korrelige binnenkant van de klank naar buiten gekeerd wordt. Daartegenover staan boventoonrijke passages, gespeeld met zeer lichte druk op de boog, die een totaal andere klankkleur tevoorschijn toveren.

Tijdens het werk aan haar tweede opera, Adriana Mater (2006), raakte Saariaho gefascineerd door de klankkleur van de klarinet, die in de opera een almaar solistischer plaats kreeg. Het plan om ooit een klarinetconcerto te componeren werd in 2010 gerealiseerd met D'OM LE VRAI SENS. De connectie tussen klank en kleur is in dit concerto ingebakken in de vorm van het werk, dat gebaseerd is op een reeks van zes middeleeuwse wandtapijten getiteld De dame en de eenhoorn. Elk tapijt is een symbolische voorstelling van een van de vijf zintuigen en van een mysterieus zesde zintuig. Saariaho nam de titels van de wandtapijten letterlijk over als benaming van de zes delen van het klarinetconcerto. Daaruit leidde ze de overkoepelende dramaturgie en gestiek van heel het concerto af. Opmerkelijk is dat Saariaho de soloklarinet - zelf een 'eenhoorn' - slechts zelden vooraan, op de gebruikelijke plaats van de solist, laat spelen. Overeenkomstig de benaming van de verschillende delen - en het zintuig dat er centraal staat - laat Saariaho de solist verschillende posities innemen (in de zaal, achter de scène, in het orkest, voor het orkest). Daarmee voegt ze nog de dimensie van de ruimtelijkheid toe aan het rijke kleurenpalet van haar muziek. Neen, muziek werkt niet alleen met geluid, en richt zich niet alleen tot het gehoor. Saariaho wil, blijkens haar klarinetconcerto, niets minder dan alle zintuigen aanspreken: L'Ouïe (gehoor), La Vue (zicht), L'Odorat (reukzin), Le Toucher (tastzin) en Le Goût (smaakzin). Ligt hierin misschien 'le vrai sens' van de muziek?

Kaija Saariaho over haar klarinetconcerto "D'om le vrai sens": "De middeleeuwse wandtapijten over De dame en de eenhoorn zijn vertrekpunten, inspiratiebronnen voor mijn concerto. Onze verschillende zintuigen, hun onderlinge verbanden en hun relatie met muziek en kunst gaven me muzikale ideeën die ik dan verder bleef ontwikkelen aan mijn bureau. Op geen enkel moment in de compositie probeer ik muzikale beschrijvingen van de zintuigen te maken. Het werk gaat vooral over de soloklarinet en haar relatie tot het orkest. (...)

Op een bepaald moment in het compositieproces leek het natuurlijk om de fysieke relatie tussen de solist en het orkest gevarieerder te maken. Het zou best kunnen dat mijn opera's me in deze richting duwden, of misschien waren het mijn gesprekken en discussies met Peter Sellars (de regisseur van Saariaho's opera L'Amour de loin uit 2000, die in deze productie de choreografie van Interview met Kaija Saariaho de solist voor zijn rekening nam, red.) die het werk in deze richting duwden. Het is altijd een plezier om met hem te werken, en het was leuk om met hem te spreken over mijn ideeën omtrent de ruimtelijkheid van dit werk. Wie ik hierbij zeker ook moet vermelden is de klarinettist zelf, Kari Kriikku. Het zou ook zijn persoonlijkheid kunnen zijn die het werk in de richting van een theatrale performance duwde. (...)

Samenwerken met muzikanten en muziek componeren voor specifieke personen is erg inspirerend en maakt het werk makkelijker, ook al is en blijft componeren altijd heel erg moeilijk! Ik werk meestal met muzikanten wanneer de compositie af is. Op dat moment bekijken we het werk samen in detail en vaak bespreken we bepaalde aspecten van de notatie of proberen we alternatieve manieren te vinden om sommige complexe details uitvoerbaar te maken. Voor mij als componist is dat praktische moment, waarbij de muziek concreet wordt, bijzonder geruststellend. "

Programma :

  • Claude Debussy (1862-1918), Nocturnes, voor orkest en koor
  • Kaija Saariaho (1952), 'D'om le vrai sens, klarinetconcerto (Belgische creatie)
  • Alexander Scriabin (1872-1915), Prométhée - Le Poème du Feu, opus 60

Tijd en plaats van het gebeuren :

Brussels Philharmonic, VRK, Kari Kriikku & Jan Michiels : Debussy , Saariaho, Scriabin
Vrijdag 4 november 2011 om 20.00 u
( Inleiding door Jan Christiaens om 19.15 u )
Concertgebouw Brugge
''t Zand 34
8000 Brugge

Meer info : www.concertgebouw.be en www.brusselsphilharmonic.be

Bron : Teksten Jan Christiaens en Klaas Coulembier voor het Concertgebouw

Extra :
Kaija Saariaho : www.saariaho.org, www.chesternovello.com, www.finncult.be en youtube
Kaija Saariaho: de geboren buitenstaander, Jan de Kruijff op www.musicalifeiten.nl

Elders op Oorgetuige :
Nox Borealis : installatie van Kaija Saariaho & Jean-Baptiste Barrière in het Concertgebouw Brugge, 31/10/2011
Concertgebouw Brugge plaatst Finse componiste Kaija Saariaho in de kijker, 30/10/2011
L'Amour de loin : een hedendaagse opera die het grote romantische gebaar niet schuwt, 14/09/2010
Vlaamse opera opent seizoen met concert rond Mahler en Saariaho, 1/09/2010
Interview met Kaija Saariaho en Jean-Baptiste Barrière, 22/02/2007

19:11 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

31/10/2011

Nox Borealis : installatie van Kaija Saariaho & Jean-Baptiste Barrière in het Concertgebouw Brugge

Nox Borealis Kaija Saariaho schreef Lichtbogen, een stuk voor instrumentaal ensemble en electronics, na een reis in 1985 ten noorden van de poolcirkel. Daar was ze getuige van het magische en enigmatische schouwspel van het noorderlicht. Samen met de akoestische opnames die professor Unto K. Laine (Universiteit Helsinki) tijdens de aurora borealis maakte, vormt Lichtbogen de inspiratiebron voor de audiovisuele installatie 'Nox Borealis'. Wetenschappelijke objectiviteit en artistieke subjectiviteit gaan hier hand in hand. Saariaho en Jean-Baptiste Barrière creëerden abstracte beelden, op basis van de aurora borealis én de muzikale structuur van Lichtbogen. In het Concertgebouw in Brugge worden ze boven het publiek geprojecteerd, dat zich voor even in een sneeuwlandschap waant waar aan de noordse winterhemel de weidse bewegingen van het licht te zien zijn.

De in Parijs verblijvende Finse componiste Kaija Saariaho (1952) heeft een heel persoonlijke instrumentatiekunst ontwikkeld. Ze beperkt zich niet tot de zuiver instrumentale klanken maar richt zich ook tot ruis en sinustonen. Het contrast tussen deze twee uitersten geeft haar nieuwe structurele mogelijkheden. Saariaho verricht met behulp van computer muzikaal onderzoek. Haar aandacht gaat uit naar het vinden van mogelijke hiërarchische organisatiemodellen voor timbre en het realiseren van compositorische netwerken voor het controleren van verschillende muzikale parameters. Het uitgangspunt voor haar composities zijn vooral lyrische ideeën, gebaseerd op kunst, literatuur of film.  Haar werk kan omschreven worden als een fragiel spel van klankkleuren, dat een sensuele, dromerige maar ook mysterieuze sfeer uitstraalt.

Kaija Saariaho over 'Lichtbogen' (1986) : " The name 'Lichtbogen' stems from Northern Lights which I saw in the Arctic sky when starting to work with this piece. When looking at the movements of these immense, silent lights which run over the black sky, first ideas concerning the form and language for the piece started to move in my mind. What is the dependence - and does it exist at all? - between this phenomenon of nature and my piece, I don't know.
In 'Lichtbogen' I work for the first time with computer in the context of purely instrumental music. Special harmony and rhythm are worked out with two different tools in IRCAM.
For harmony I have worked with the CRIME system developed by Claudy Malherbe and Gerard Assayag: the harmonic material is created by analysing short transitions played with a violoncello, starting from artificial harmonic sound and ending to complex 'multiphonic' sounds. The analyses have been made by selecting many small windows in the different parts of the sound. From the results of the analyses I have reconstructed the transitions and made harmonic processes, which are often combined to the original playing manners of the analysed sound, so that harmony and timbral thinking stem from the same source.
For the rhythm I use a network for programmes which I have realised with Xavier Rodet in the FORMES environment. These programmes allowed me to construct interpolations and transitions for different musical parameters. The rhythmic interpolations here are created between different musical patterns by using circular lists, in which every time when repeated, values have changed, and thus modified the general character of the pattern. The calculated results have then been transcribed with approximations, which allows them to be playable to musical notation.
'Lichtbogen' is a commission of the French Ministry of Culture and is dedicated to Paul Mefano." (*)

Tijd en plaats van het gebeuren :

Kaija Saariaho a Jean-Baptiste Barrière : Nox Borealis (installatie)
Doorlopend tijdens het Domein Kaija Saariaho,
Van vrijdag 4 t.e.m. zondag 6 november 2011, telkens vanaf 1,5 uur voor aanvang van elk concert
Concertgebouw Brugge

'’t Zand 34
8000 Brugge

Meer info : www.concertgebouw.be

Extra :
Kaija Saariaho : www.saariaho.org, www.chesternovello.com (*), www.finncult.be en youtube
Kaija Saariaho: de geboren buitenstaander, Jan de Kruijff op www.musicalifeiten.nl

Elders op Oorgetuige :
Concertgebouw Brugge plaatst Finse componiste Kaija Saariaho in de kijker, 30/10/2011
L'Amour de loin : een hedendaagse opera die het grote romantische gebaar niet schuwt, 14/09/2010
Vlaamse opera opent seizoen met concert rond Mahler en Saariaho, 1/09/2010
Interview met Kaija Saariaho en Jean-Baptiste Barrière, 22/02/2007

00:39 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

30/10/2011

Cd- en boekvoorstelling 'Een heidens requiem' in Berchem

Fred van Hove Al lang leefde het plan bij Rudy Witse om als dichter iets samen te doen met de avant-garde pianist Fred van Hove, een musicus die hij vijftig jaar geleden leerde kennen en waarderen in het legendarische café de gard sivik aan de Stadswaag in Antwerpen. In 1968 nam Fred van Hove al een plaat op onder de titel 'Requiem voor Che Guevara' en Rudy Witse  speelde al geruime tijd met een ontwerp voor een 'ander' soort requiem. Het werd uiteindelijk een 'heidens'  requiem, losjes gebaseerd op de teksten van het meesterwerk van Mozart en op de ideeën die ze vertolken, maar dan met een resoluut anti-religieuze inslag.

Slagwerker Ivo vander Borght, die sinds vele jaren met Fred samenwerkt en diens muziek kent als zijn broekzak werd erbij gehaald.  In twee sessies werden twee versies opgenomen :  één met piano en slagwerk, en één met accordeon en slagwerk. Het resultaat, een mooi uitgegeven dichtbundel + bijhorende CD, geproduceerd door Champ d'Action, wordt op donderdag 3 november voorgesteld in zaal Stanislas in Berchem.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Cd- en boekvoorstelling Een heidens requiem
Donderdag 3 november 2011 om 20.00 u
Zaal Stanislas - Berchem

Grote Steenweg 75
2600 Berchem

Meer info : www.champdaction.be

23:56 Gepost in CD, Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Hoornist Jan Van Duffel gaat dialoog aan met strijkkwartet in Bozar

Filip Suys, Maria Elena Boila, Katelijne Onsia, Lesya Demkovych & Jan Van Duffel Tijdens de Middagen van het NOB bij Bozar Music treden musici van het NOB in kamermuziekverband voor het voetlicht en ontmoeten ze een divers publiek dat steeds talrijker de weg naar deze muzikale oasen vindt. Op donderdag 3 november is het hoornist Jan Van Duffel die de dialoog aangaat met een strijkkwartet. Drie werken voor hoorn en strijkkwartet uit Rusland, Groot-Brittannië en de Verenigde Staten staan dan op het programma: minder bekende, maar wel fascinerende muziek waarin uiteenlopende stemmingen en gevoelens aan bod komen.

Programma :

  • Alexander Glazunov, Idylle voor hoorn en strijkkwartet
  • Alec Wilder, Quintet for horn and string quartet
  • York Bowen, Quintet for horn and string quartet, op. 85 (1927)

Tijd en plaats van het gebeuren :

Middag van het NOB : Filip Suys, Maria Elena Boila, Katelijne Onsia, Lesya Demkovych & Jan Van Duffel
Donderdag 3 november 2011 om 12.30 u
Bozar - Brussel

Ravensteinstraat 23
1000 Brussel

Meer info : www.bozar.be en www.onb.be

Extra :
York Bowen : www.yorkbowen.co.uk, en.wikipedia.org en youtube
Alec Wilder op nl.wikipedia.org, www.classical.net en youtube

23:21 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Concertgebouw Brugge plaatst Finse componiste Kaija Saariaho in de kijker

Kaija Saariaho Deze herfst komt de Finse muziek sterk op het voorplan in de Benelux. Arctic Accents - Sounds of Finland 2011 kan profiteren van de sterke vraag naar Finse muziek in de landen van de Benelux en vanaf oktober wordt er een grote keuze aangeboden van het beste dat Finland te bieden heeft, zowel op het gebied van metal als van jazz en klassieke muziek.

Arctic Accents is een organisatie van Fimic, het Finse Muziek Informatie Centrum, in samenwerking met het Fins Cultureel Insitituut voor de Benelux en de lokale Finse ambassades. De belangrijkste partners zijn Ancienne Belgique en Vooruit in België, Melkweg in Nederland en Rockhal in Luxemburg. Ook rond de muziek van componist Kaija Saariaho zullen in Nederland en België een aantal projecten plaatsvinden.

Het Concertgebouw in Brugge vormt in het eerste weekend van november het kader voor de muziek van Kaija Saariaho met 'Domein Kaija Saariaho', een concertreeks van drie dagen. Elke dag worden er ook composities van Claude Debussy opgevoerd. Op het inleidende concert van 4 november krijgen we voor het eerst in België het klarinetconcert 'D'Om Le Vrai Sens' te horen, dat aan de Finse klarinettist Kari Kriikku is opgedragen, en dat door Kriikku zelf en het Brussels Philharmonic wordt uitgevoerd.

Het tweede concert op 5 november stelt vocale muziek van Saariaho voor, gebracht door het koor Solistes XXI uit Paris. De concertreeks wordt op 6 november met een concert met kamermuziek van Saariaho afgesloten. Op het programma staan composities voor cello en piano alsook elektronica.

Tijdens de hele concertserie wordt in het Concertgebouw de audiovisuele installatie 'Nox Borealis' van Saariaho en Jean-Baptiste Barrière getoond, waarbij de compositie 'Lichtbogen' van Saariaho en de geluidsopnamen die Unto K. Laine heeft opgenomen in verband met zijn onderzoeken omtrent het noorderlicht, in de achtergrond worden gehoord.

De Finse componiste Kaija Saariaho is een van de beroemdste hedendaagse componisten. Na studies bij Brian Ferneyhough en Klaus Huber bekwaamde Saariaho zich vanaf 1982 in compositietechnieken met computer, tape en live electronics aan het IRCAM in Parijs - de stad die sindsdien haar thuis is. De titels van haar vroege werken, zoals 'Lichtbogen' of 'Du Cristal', verraden haar fascinatie voor licht, kleur en textuur. Niet voor niets wordt Saariaho's sensuele muziek tijdens dit Domein telkens aan die van Claude Debussy gekoppeld. In Parijs kwam Saariaho in contact met de Franse 'spectralisten'. Hun technieken zijn gebaseerd op computeranalyses van de klankspectra van instrumenten. Kenmerkend voor Saariaho's muzikale taal zijn sinds die ontmoeting de akkoorden die rusten op lang aangehouden basnoten en het subtiel klankcontinuüm, gaande van pure tonen tot toonloos geruis. De laatste jaren schreef Saariaho opera's. 'L'Amour de loin' en 'Adriana Mater', beide op tekst van Amin Maalouf en gecreëerd in een regie van Peter Sellars, behoren tot de populairste hedendaagse opera's van het moment. Het schrijven voor de stem had een vereenvoudiging van Saariaho's taal tot gevolg, met herkenbare melodieën en regelmatige, repetitieve begeleidingspatronen. De uiterst expressieve muziek van Saariaho is niet het resultaat van abstracte processen, maar van een drang om ideeën, beelden en emoties met het publiek te delen.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Domein Kaija Saariaho
Van vrijdag 4 t.e.m. zondag 6 november 2011
Concertgebouw Brugge

'’t Zand 34
8000 Brugge

Meer info : www.concertgebouw.be

Extra :
Kaija Saariaho : www.saariaho.org, www.chesternovello.com, www.finncult.be en youtube
Kaija Saariaho: de geboren buitenstaander, Jan de Kruijff op www.musicalifeiten.nl

Elders op Oorgetuige :
Garth Knox, Alexis Descharmes & Sebastien Vichard balanceren tussen poëzie en electronics, 1/11/2011
Parijs ensemble Solistes XXI brengt werk van Saariaho, Debussy en Schmitt in het Concertgebouw Brugge, 1/11/2011
Belgische creatie van Kaija Saariaho's klarinetconcerto in Concertgebouw Brugge, 1/11/2011
Nox Borealis : installatie van Kaija Saariaho & Jean-Baptiste Barrière in het Concertgebouw Brugge, 31/10/2011
L'Amour de loin : een hedendaagse opera die het grote romantische gebaar niet schuwt, 14/09/2010
Vlaamse opera opent seizoen met concert rond Mahler en Saariaho, 1/09/2010
Interview met Kaija Saariaho en Jean-Baptiste Barrière, 22/02/2007

22:38 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Rednote Festival durft je oren openen!

Rednote Festival Van zaterdag 5 tot en met zondag 13 november palmt het Rednote Festival Hasselt in met een mix van klassiek, jazz en hedendaagse muziek. In navolging van het vroegere Hasselt Goes Classic heeft de organisatie het roer grondig omgegooid. Rednote is de nieuwe naam voor het grootste stadsfestival van Hasselt. Kroegen, straten en pleinen zijn acht dagen lang het podium voor muzikanten met alle smaken en van allerlei kunnen. Op onverwachte locaties in de stad kan je onweerstaanbare concerten beleven. Natuurlijk worden de podia in de cultuurhuizen mee ingepalmd. Je eigen culinaire en culturele smaak is de ideale gids in dit uitgebreide programma van maar liefst 22 concerten.

Rednote Festival tracht zoveel mogelijk Hasselaren en toeristen op een onverwachte manier en op een verrassende locatie in contact te brengen met klassieke muziek.  Dit jaar staan er naast klassieke muziek ook jazz, nieuwe muziek en cross-overs op het programma . Vele concerten zijn gratis en dat zou de deuropener moeten zijn voor een bezoek aan jong, beloftevol talent. Rednote Festival zal je verrassen en doet je verbazen, dromen en ontdekken.

Cultuurhuizen
Voor de programmatie werkt Rednote samen met  de verschillende kunst- en cultuurhuizen van Hasselt zoals Z33, CIAP, Modemuseum, Stadsmus, Jenevermuseum, Muziekodroom, PHL Music, Zebracinema en Lens°Ass Architecten. In Z33 gaat muzikantencollectief Champ d'Action op 5 november in dialoog met de tentoonstelling Architecture of Fear met de stroboscopische muzikale performance P-Trains van Ann Eysermans. Vanuit haar fascinatie voor treinen maakte componiste Ann Eysermans voor Champ dAction muziekdoosjes in modeltreinen.

Dezelfde dag speelt in CIAP het elektrische gitaarkwartet ZWERM werk van Larry Polansky en Philip Glass in het kader van de expo Dreamweapon - the art and life of Agnus MacLise. Het Timestretch-programma waarbinnen ze werken, is opgedragen aan componisten die hun aandacht specifiek hebben gericht op de ervaring van tijd door middel van klank.

In Kunstencentrum BELGIE brengt het MA Festival een uitgelezen gezelschap van Japanse, Europese en Amerikaanse artiesten samen die blindelings de uitdaging aangaan om de grenzen van jazz, improvisatie, performance en verwondering te verleggen.

Op 8 november treedt in Muziekodroom talent van eigen bodem op. In Comfort Seat experimenteren Hannah Van den Borne en Roos Strobbe met harp, stem en elektronica. De mix van Hannahs ervaring, gedrevenheid en klassieke inbreng, geblend met Roos creativiteit, enthousiasme en Pop&Rock achtergrond levert een aangenaam verzameld arsenaal aan goed in het oor klinkende luistermuziek.

Musea
Maar ook in de Hasseltse musea is het Rednote festival aanwezig. Zondag 6 november speelt Le Trio Perdu in het jenevermuseum een mix van drinkliederen en volksmuziek tussen 15.00 u en 16.30 u. In het Stadsmus brengen Maud Vanhauwaert, samen met het Nationaal Orkest van België dezelfde dag om 16.00 u De Indische Waterlelies. Dit sprookjesconcert voor kinderen (6+) vertelt het verhaal dat waterlelies vroeger sterren waren, die samen met de Maan en de andere sterren 's nachts dansten op het water. Op zekere morgen luisterden er enkele sterren niet, toen de Maangodin hen riep om mee terug naar de hemel te gaan. Ze dansten en dansten, tot een heks verscheen en hen voor straf veranderde in waterlelies.

Klassieke concerten
Zaterdag 5 november (15.00 u) opent het festival met een orgelconcert met Tobias Horn in de Sint-Auintinuskathedraal. Donderdag 10 november (19.00 u) verhuist het festival naar de Rechtbank van Eerste Aanleg. Pianist David Van Looveren en klarinettist Wouter Aerts spelen samen met bevriende muzikanten in een Hasselts salon op verzoek uit het sprankelende 19de eeuwse repertoire. Champagne, catering en kamermuziek zorgen voor een gezellige sfeer.

Op 11 november slaan Rednote en 11.11.11 de handen in elkaar voor een benefietconcert. De Braziliaanse toppianiste Eliane Rodrigues speelt een bruisend concert in de Sint-Quintinuskathedraal met muziek van Latijns-Amerikaanse componisten zoals Astor Piazzolla, Heitor VillaLobos en Alberto Ginastera.

Horecaweekend
Tijdens het slotweekend op 12 en 13 november staan culinair én muzikaal genot in de horeca centraal. Op het programma staat een mix van romantische klassieke muziek, temperamentvolle zuiderse klanken en Limburgse jazz tot in de late uurtjes. Met onder meer Kim Versteynen en Tim Finoulst, Alessandro Valente en Donnacorda Strijkkwartet. Al de optredens in de horeca zijn gratis. Voor de restaurants kan je best op voorhand reserveren.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Rednote Festival
Van zaterdag 5 tot en met zondag 13 november 2011
Op verschillende locaties in Hasselt


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.rednote.be

21:16 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Contrabassist Peter Jacquemyn bundelt krachten met stemkunstenares Maja Jantar in Logos

Maja Jantar & Peter Jacquemyn Eerst waren er jamsessions met achtereenvolgens tubisten, slagwerkers, pianisten, cellisten en elektronici. Ditmaal bundelt allround contrabassist Peter Jacquemyn de krachten met stemkunstenares Maja Jantar. Twee intense, doordringende persoonlijkheden staan in de Logos ring tegenover elkaar. Een (on)gelijke strijd ?

Peter Jacquemyn, geboren in 1963 in Schaarbeek, is in grote lijnen samen te vatten als een allround artiest met een gerechtvaardigde internationale reputatie. Binnen de Logos-context kennen we hem als een uitzonderlijk contrabassist, maar daarbuiten, meerbepaald in zijn werkplek in Brakel, is hij een veelzijdig kunstenaar die sculpteert, schetst en tekent dat het een lieve lust is.

De performances die hij geeft met zijn alom geschaafde en verweerde contrabas zijn ronduit spektaculair te noemen. Zoals hij als beeldhouwer boomstronken te lijf gaat met bijl en kettingzaag, zo worstelt hij als contrabassist liefdevol maar met een ongebreidelde energie met zijn instrument. Een worsteling waarin overigens alle middelen geoorloofd zijn: 2-3 strijkstokken, drankblikjes, plastic zakken, kurk, buttons, paperclips, breinaalden, gekreukt papier, dempers, noem maar op ... Eigenlijk gebruikt hij alles wat los of vast zit om snaren en klankkast mee te beroeren en hij doet dat steeds in de hem gekende robuuste en exuberante stijl.

Jacquemyn weet zich moeiteloos te plaatsen tussen België's meest interessante improvisatoren. Hij begon zijn karrière bij WIM (Werkgroep Improviserende Musici) en stimuleert sedertdien al jaren jonge muzikanten om buiten de lijnen te kleuren. De man werkt geregeld samen met het kruim van de internationale improvisatiescene: Fred Van Hove, Peter Kowald, Joëlle Léandre, Jan Pillaert (tubist met wie hij enige jaren geleden Humus (LPD 016) opnam) Tony Oxley,... Daarnaast schrikt hij er niet voor terug om de dialoog aan te gaan met een klassiek cellist (Arne Deforce), live electronics (Stefan Prins) of, zoals voor dit soncert, met stemkunstenares Maja Jantar.

Maja Jantar studeerde kunstwetenschappen in Gent en heeft op heden meer dan behoorlijk te noemen credits verworven als regisseur, performer, dichter en plastisch kunstenaar. Vanaf 1995 gaf ze geregeld performances in Gent, Antwerpen, Arnhem, Wenen en Londen; voorstellingen die gebaseerd waren op een door haar geschreven tekst en een aan de hand daarvan uitgewerkte enscènering. Zo ontstonden 'Da Capo' (1995), 'Maskers Van Zwijgen' (1998), 'Huis van de Ongeboren Dichter' (2000), 'Medusaleum' en 'No Detour' (2002) en 'Tsutsu Izutsu' (2003). Daarnaast creëerde ze diverse werken als woord-kunstenaar en was ze aktief in het polypoetry-collektief Krikri.

In die hoedanigheid regisseerde ze onder meer 'De Schilder' en 'Waterman' van Jelle Meander, de opera's 'Infinito Nero' van Salvatore Sciarrino, 'La Corona' van C.W. Gluck, Monteverdi's klassieker 'L'Incoronazione di Poppea' en 'Aap verslaat de Knekelgeest' van Peter Schat. Tevens werkte ze als assistente samen met Guy Joosten aan de opera 'Albert Herring' en volgde ze workshops bij Lydia Lunch en David Moss aan het Institute for Living Voice. Als plastisch kunstenaar exposeerde ze onder meer in Gent, Brussel en Salzburg. Twee jaar geleden bracht ze, in samenwerking met Vincent Tholomé en Sébastien Dicénaire, het beklijvende Kirkjubæjarklaustur bij Logos in première, goed voor een nominatie voor de Logos Award '09.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Maja Jantar & Peter Jacquemyn
Woensdag 2 november 2011 om 20.00 u
Logos Tetraëder Gent

Bomastraat 26-28
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org 

Extra :
Peter Jacquemyn : www.peterjacquemyn.com en youtube
Maja Jantar : www.myspace.com/majajantar en youtube

Bekijk alvast deze video van het concert van Tatsuya Nakatani, Peter Jacquemyn, Pierre-Michel Zaleski en Maja Jantar in de Croxhapox in Gent, 4 juni 2011

20:10 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook