12/06/2016

Grootse protesthappening bij Stichting Logos

Logos Robotorkest : Protest Een concert met twee polen: enerzijds een kreet van opstand en protest tegen de mogelijke schrapping van Stichting Logos, anderzijds de pool van de beweging. Beide hebben natuurlijk wel iets met mekaar te maken. Een protest kan immers ook tot een protestbeweging uitgroeien.

Dat beweging ten grondslag ligt van alle musiceren tout-court is welhaast evident. Een robotorkest alleen zou veel van die essentiele retoriek moeten ontberen indien daar niet als een wezenlijk onderdeel het menselijk expressief bewegen bij te pas zou komen. De bij Logos onder leiding van Godfried-Willem Raes ontwikkelde technologie voor gesture-recognition maakt uitgerekend dit nu perfekt mogelijk. Voor die technologie wordt zowel van sonar als van radar systemen gebruik gemaakt, van de grond af ontwikkeld in het eigen laboratorium.

Het wordt een grootse happening, met Howling Hometrainers, het robotorkest, performance en installatieprojekten over het hele gebouw! Met muziek van Frederic Rzewski, Louis Andriessen, Godfried-Willem Raes, Gyorgy Ligeti, Dominica Eyckmans en Kristof Lauwers. Performances door Emilie De Vlam, Dominica Eyckmans, Moniek Darge e.a...

Ter gelegenheid van deze concerthappening geeft Oorgetuige 2 gratis tickets of 1 duoticket weg. Wil jij erbij zijn, stuur dan als de vliegende bliksem een mailtje naar christel@vastenavont.com. De gelukkige winnaars worden verwittigd per e-mail en de tickets zullen klaarliggen aan de avondkassa.

Praktische info :

Logos Robotorkest : Protest
Woensdag 15 juni 2016 om 20.00 u
Logos Tetraëder - Gent

Bomastraat 26-28
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org

Belangrijk bericht
Het voortbestaan van Stichting Logos komt in het gedrang! Onderteken de petitie op wp.logosfoundation.org/save.

23:16 Gepost in Concert, Dans, Muziek | Permalink |  Facebook

Sweeney Todd op de wip tussen opera en musical

Sweeney Todd Sweeney Todd (1979) is een hedendaags en tegelijk toegankelijk werk op de wip tussen opera en musical. Componist Stephen Sondeim en librettist Hugh Wheeler werkten de bekende urban legend van 'The Demon Barber of Fleet Street' uit tot een grappige en licht huiveringwekkende wraakopera. Tegen de achtergrond van een tragische liefdesgeschiedenis blijven morele vraagstukken, de soms duistere logica van het kapitalisme en de scheermesdunne grens tussen leven en dood niet onbesproken. Naar de bewering van de componist is het werk "een musical als het als musical gepresenteerd wordt, en een opera als het door een operahuis gebracht wordt"

Stephen Sondheim is een van de grootste nog levende musicalcomponisten. Geboren in New York volgt hij onder invloed van zijn mentor Oscar Hammerstein een klassieke muziekopleiding bij componist Milton Babbit - hij schrijft er onder meer een pianoconcert en vioolsonate. De poorten van de roem openen zich een eerste keer met de triomf van West Side Story, waarvoor hij de lyrics geschreven had. Dat werd in 1962 gevolgd door het eerste muzikale succes: A Funny Thing Happened On The Way To The Forum. We vinden er al de kiem in terug van wat later zijn karakteristieke stijl zal worden: dubbelzinnige teksten, melodieën die de actie dienen, muzikale gesofistikeerdheid en een explosieve mix van humor en drama, vaak gekleurd door de bitterzoete reflectie op de liefde, de maatschappij en de persoonlijke lotsbestemming.  

Gevierd in de Angelsaksische landen, worden zijn werken voorlopig nog miskend in Europa, waar hij soms ten onrechte gereduceerd wordt tot de auteur van de West Side Story-lyrics en enkele hits voor Sinatra, Streisand en Minelli. Veelmeer is Sondheim een musicus die zich moeilijk in een hokje laat duwen, die in staat is om zowel de meest toegankelijke als de meest complexe muziek te schrijven, altijd betekenisvol en van een grote kwaliteit.

Met Sweeney Todd, gebaseerd op het gelijknamige theaterstuk dat Christopher Bond zes jaar eerder schreef, componeert hij een ambitieus werk dat blijk geeft van een bijzondere muziektechnische onderlegdheid en waarin hij een meesterlijk evenwicht bereikt tussen de zang, de orkestbegeleiding en de dialogen met hun bijtende ironie. Het stuk, nu eens grappig, dan weer beangstigend of diepdroevig, herinnert aan de Dreigroschenoper van Brecht en Weill, niet in het laatst ook vanwege de historische setting in de verpauperde wijken van Londen en de omgang met het medium theater. Om zijn verhaal te bezielen zet Sondheim even hard in op de artificialiteit van het theater. De verschillende emotionele lagen glijden in elkaar over en bieden ons een scherpzinnige kijk op de menselijke ambiguïteit.  De dialogen snijden langs meer dan één kant enonthullen ons personnages met meerdere gezichten, individuen die tegelijk diep humaan, pathetisch en soms zelfs monsterlijk kunnen zijn, tragische helden vermorzeld onder een lot dat te zwaar is om te kunnen dragen. De sfeer van een horrorfilm met een infusie van zwarte humor…

Het stuk werd voor het eerst gecreëerd in 1979 en kende een weergaloos succes, met meer dan 500 voorstellingen en de Tony Award voor Best Musical in 1979. Overal ter wereld werd ze in de daaropvolgende decennia gretig opgevoerd, recent nog in Parijs en Wenen. Tim Burtons filmadaptatie met Johnny Depp en Helena Bonham Carter uit 2007 bewees dat de helse barbier ook op het witte scherm goed tot zijn recht komt.    

Sweeney Todd is een primeur voor de Munt. De regie is van de hand van de Britse theatermaker James Brining. Het is een productie die gerust omschreven mag worden als een van de meest briljante van de laatste jaren, precies omdat ze perfect de boodschap van Sondheim illustreert: niet alleen Sweeney Todd is doorgeslagen, maar vooral de corrupte en onrechtvaardige maatschappij die zo’n monster heeft kunnen voortbrengen. Deze grijnzende, wrede farce is inderdaad vooral een sociale satire en achter haar ogenschijnlijke frivoliteit gaat een tragiek schuil die de grootste opera’s waardig is.

Voor het Muntmagazine zette James Brining zijn visie uiteen: "Het balanceren tussen komedie en thriller in Sweeney Todd zorgt voor een ongemakkelijke mix. Dit werk vraagt om een maximale uitvergroting van de dramatische spanning en de psychologische intensiteit, inherent aan een klassieke wraakthriller. In het begin van het stuk lach je nog een beetje, je begrijpt het gevoel van onrecht bij Sweeney en de empathie bij Mrs Lovett voor wat de barbier voelt. We worden geraakt door het gevoel van verlies van het personage: zijn extreme wanhoop door de verkrachting van zijn vrouw en de diefstal van zijn kind."
De regisseur voegt eraan toe: "Sondheim zei over Sweeney Todd dat hij "zelden lachte, maar vaak glimlachte". Niet hij brengt de humor in dit stuk, wel de instinctieve en opvallend ongevoelige Mrs Lovett. Haar "populaire toon" neemt de mensen voor zich in. De mix tussen het duistere en emotioneel geobsedeerde van Todd, en de intelligente, instinctieve en wat afstandelijke commentaren van Mrs Lovett, verwart. We worden door beiden evenveel aangetrokken als afgestoten."

James Brining hoopt dat het publiek het stuk grappig vindt en er tegelijk door geschokt wordt: "Deze mix van registers maakt van Sweeney Todd heel sterk uitgangsmateriaal. Op een humoristische manier wordt de grimmige realiteit van het moorden op industriële schaal naast de normaliteit geplaatst van het huiselijke leven waarvan Mrs Lovett droomt. We lachen, ook wanneer we huiveren. Het hele stuk door schuurt komedie op een ongemakkelijke manier aan tegen een toenemende dramatische spanning, beladen emoties en een krachtige politieke boodschap. Behalve op het einde, wanneer Todd verlichting vindt als hij op een dieptepunt is gekomen en de duisternis van de tragedie oplost. Dan vergaat ons het lachen."

Artistiek team
Voor deze productie werd een groot aantal bekende namen terug naar de Munt gehaald. De Engelse dirigent Leo Hussain staat aan het hoofd van het Symfonieorkest en Koor van de Munt. Na zijn debuut met Le Grand Macabre zagen we hem in 2010-2011 ook in Kát’a Kabanová en George Enescu’s Œdipe aan het werk, naast meerdere symfonische concerten. Dirigent Bassem Akiki, die recent nog lovende kritieken kreeg voor Medúlla en To be sung, neemt vier voorstellingen voor zijn rekening. Hij was eerder in de Munt te gas, ondermeer voor Medulla, en zal ook volgend seizoen due uitvoeringen van Matsukaze  leiden.

De Amerikaanse bariton Scott Hendricks opent het volgende seizoen met de titelrol in onze Macbeth, maar sluit eerst het huidige af als de sombere en grillige barbier Sweeney Todd. Aan zijn zijde vinden we mezzo-sopraan Carole Wilson, die we in de Munt vooral herinneren van haar vertolking van Stařenka Buryjovka (Jenůfa) en Giovanna (Rigoletto, Verdi). Zij zal Mrs. Lovett vertolken.
Mezzo-sopraan Natascha Petrinsky creëerde vorig seizoen de titelrol in Penthesilea, de laatste opera die Pascal Dusapin voor de Munt schreef. Ook in de rol van Lucy Barker / Beggar Woman zal ze niet van tragiek gespaard worden.

Tenor Finnur Bjarnason debuteert bij de Munt als Anthony Hope. De Amerikaanse bariton Andrew Schroeder, voorheen in de Munt te beleven als Roi Arthus (Chausson), Agamemnon (Iphigénie en Aulide, Gluck) en Œdipe, geeft nu gestalte aan de corrupte Judge Turpin.

De rolbezetting wordt vervolledigd met de Engelse tenoren Christopher Gillett (Beadle Bamford), George Ure (Tobias Ragg) en Paul Charles Clarke (Pirelli), de Belgische sopraan Hendrickje Van Kerckhove (Johanna Barker) en de Canadese bariton Matthew Zadow (Jonas Fogg).

Praktische info :

Stephen Sondheim : Sweeney Todd
Van dinsdag 14 t.e.m. donderdag 30 juni 2016
Muntpaleis - Brussel


Meer info : www.demunt.be

22:22 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

08/06/2016

Solisten van deFilharmonie brengen nieuw werk van Wim Henderickx in Antwerpen

Wim Henderickx Zo curieus de middelen, zo veelkleurig de emoties. Voor zijn Introduction et allegro mikte Ravel een zevental instrumenten naast elkaar en spon er honderden glinsterende samenklanken en bitterzoet gesuikerde melodiedraden uit. Wim Henderickx gaat de uitdaging aan om met dezelfde instrumentencombinatie eenzelfde muzikale verrukking te bereiken. Voor liefhebbers van kristalkleurige klankspatten.

Wim Henderickx : "Lagrimas (Tears of Hope) voor 7 musici werd gecomponeerd in opdracht van deFilharmonie in 2016. Het beeld van de Madonna della Macarena in Sevilla was de inspiratiebron voor dit werk. Lagrimas zijn voor de componist ook tranen van hoop. Hoop in plaats van angst en geweld in deze moeilijke tijden.
Het werk heeft dezelfde instrumentale bezetting als 'Introduction et Allegro' van Maurice Ravel, voor fluit, klarinet, harp en strijkkwartet. Bij Ravel is er de concertinogedachte waarin de harp centraal staat. Bij Lagrimas zijn blazers, strijkers en harp min of meer evenwaardig. Op sommige momenten is het blazers versus strijkers met de harp als katalysator.
Negen aparte episodes gaan in elkaar over, elk met hun eigen karakter, gaande van bijna complete verstilling tot uitbundige energie. Sommige delen zijn ritmisch exact genoteerd, andere laten een enorme vrijheid voor de uitvoerders, waarbij een niet-lineaire tijdsbeleving wordt gesuggereerd. Het idee van ruimte zit uitsluitend in de partituur, niet in de opstelling van de instrumenten. Het is echt kamermuziek, musici communiceren met elkaar, bewust zonder dirigent. Inspiratie uit niet-westerse muziek is in dit werk duidelijk hoorbaar." (*)

Sinds 2013 is Wim Henderickx artist in residence bij deFilharmonie. Hij vindt het bijzonder fijn om naast de grote orkestwerken ook kamermuziek te kunnen componeren voor dit orkest.

Programma :

  • Maurice Ravel, Introduction et allegro (voor harp, fluit, klarinet en strijkkwartet)
  • Claude Debussy, Sonate nr. 2 (voor fluit, altviool en harp)
  • Wim Henderickx, Lagrimas (Wereldcreatie)

Praktische info :

Solisten van deFilharmonie : Ravel, Debussy, Henderickx
Zondag 12 juni 2016 om 15.00 u
AMUZ - Antwerpen


Meer info : www.defilharmonie.be

Extra :
Wim Henderickx : www.wimhenderickx.com (*), www.matrix-new-music.be en youtube

23:49 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

In Dreams : live radio vanuit Mechelen

In Dreams Een jonge generatie elektronica-muzikanten - Inne Eysermans (Amatorski), Roman Hiele (HIELE), Oaktree en Lieven Martens Moana (Dolphins Into The Future i.s.m. sopraan Hanne Nollet) - maken een muzikale score. Ze gebruiken als vertrekpunt de kleurrijke en soms gruwelijke dromen die curator Philippe Cortens opnam van Belgische gedetineerden. 

Theatermaker Maja Westerveld schrijft een hoorspel in vier afleveringen: een fictieve droom met zoveel mogelijk personages, live vertolkt door de acteurs van Abattoir Fermé. 

Mauro Pawlowski is al eeuwen fan van Jiskefet en in het bijzonder van Michiel Romeyn. Dat daar een samenwerking van moest komen, stond in de sterren geschreven. Ook deze droom wordt werkelijkheid tijdens IN DREAMS

Om de muzikale uitdagingen compleet te maken, laten CC Nono het wondermooie In Dreams van Roy Orbison coveren. Jürgen De Blonde (Köhn), klankdichter Jaap Blonk en opnieuw Mauro (als Maurits Pauwels, in het Nederlands!) wagen zich aan een interpretatie van deze droomklassieker. 

Melanie De Biasio integreert diezelfde Orbison in een op maat gesneden, eenmalige en exclusieve set. 

KLARA's Late Night presentatoren Lies Steppe en Bart Vanhoudt gidsen ons vier uur lang door dit bizar dromenland. 

IN DREAMS droomt na middernacht gewoon door, en gaat off air verder de nacht in met Milan Warmoeskerken (o.a. Flying Horseman), Roman HIELE, Köhn, Hellvete en Bear Bones, Lay Low die samen live improviseren onder de hallucinerende invloed van de beruchte 'Dreamachines'. 

Praktische info :

In Dreams
Donderdag 9 juni 2016 om 20.00 u
CC Mechelen


Meer info : www.nona.be

23:21 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Kameropera Neige de Soleil nog tot 12 juni in Théâtre Poème in Brussel

Neige de Soleil Neige de Soleil is een opera voor bariton op muziek van Daniel Schell, met een libretto op basis van het werk, de teksten en gedichten alsook de bekende logogrammen van Christian Dotremont. De opera vertelt een dag uit de reis naar Lapland van deze kunstenaar, die overigens tevens medeoprichter is van de groep CoBrA. Ergens tussen licht en duisternis, is het de realiteit of is het inbeelding?

Met: Grégory Decerf (bariton) en het Tana kwartet. Regie : Pascal Crochet. 

Praktische info :

Neige de Soleil
Van vrijdag 27 mei t.e.m. zondag 12 juni 2016
Théâtre Poème - Brussel


Meer info : www.theatrepoeme.be en www.quatuortana.net

22:18 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Focus op Europa in 69ste editie van het Holland Festival

Holland Festival Op zaterdag 4 juni barstte het Holland Festival weer met volle geweld los. In totaal presenteert het Holland Festival 45 producties met 104 voorstellingen / concerten / evenementen, verdeeld over 23 dagen, waaronder 12 wereldpremières en 41 Nederlandse premières. Het festival duurt van 4 tot en met 26 juni 2016.

De 69ste editie van het Holland Festival opende op 4 juni in Stadsschouwburg Amsterdam met Die Stunde da wir nichts voneinander wußten van Peter Handke door het Hamburgse Thalia Theater en het Estse regie-duo Ene-Liis Semper en Tiit Ojasoo. Het festival heeft dit jaar een focus op Europa met als titel Edges of Europe. De openingsvoorstelling toont de diversiteit van en de spanning in het Europa van nu. Daarnaast duiken regisseurs Milo Rau met The Dark Ages, Joël Pommerat met Ça ira (1) Fin de Louis, Wael Shawky met Cabaret Crusades: The Secrets of Karbala en de Oekraïense band DakhaBrakha met Zemlja in de geschiedenis van het continent. Het Nederlandse gezelschap Wunderbaum reageert in zijn project The New Forest op actuele problemen. En The Syrian National Orchestra for Arabic Music, waarvan een aantal leden naar Europa gevlucht is, komt met artistiek partner Damon Albarn weer bij elkaar voor een concert onder leiding van Issam Rafea in Koninklijk Theater Carré. Naast de thematische focus op Europa, legt het festival de nadruk op drie kunstenaars(-collectieven): componist Olga Neuwirth, het Kronos Quartet en het Nederlandse acteurscollectief Wunderbaum.

De focusartiesten Olga Neuwirth en Kronos Quartet vormen de kern van de muziekprogrammering. Ensemble intercontemporain speelt Neuwirths nieuwste grote werk Le Encantadas in de Gashouder. Fagottist Pascal Gallois en pianist Marino Formenti spelen ook werk van de Oostenrijkse componiste in concerten op het festival. Het Kronos Quartet is artist in residencetijdens het festival met het project Kronos’ Fifty for the Future. Zij geven de komende vijf jaar vijftig compositieopdrachten aan vijftig verschillende componisten. In het Muziekgebouw aan ’t IJ speelt het kwartet de Fifty for the Future-composities van Yotam Haber, Merlijn Twaalfhoven en de Inuit keelzangeres Tanya Tagaq. In hetzelfde programma wordt een compositieopdracht van het Holland Festival aan Yannis Kyriakides gespeeld. In de Holland Festival Proms in het Concertgebouw speelt het Kronos Quartet enkele van zijn grootste hits afgewisseld met nieuwe composities en een gastoptreden van Tanya Tagaq, die ook in het Bimhuis een concert geeft. Verder op het programma in de Holland Festival Proms staan Africa Express met de Afrikaanse versie van Terry Rileys In C, popartiest Ben Folds met New Yorks kamermuziekensemble yMusic, het Gnawa Oulad Sidi Ensemble met een Lila-ritueel, het Radio Filharmonisch Orkest met Poul Ruders' Solar Trilogy en Merlijn Twaalfhoven met een nieuw werk voor meer dan honderd fagottisten. De zes concerten van de Proms geven, door de goedkope tickets (€ 10 per concert), een groot publiek de gelegenheid om op een laagdrempelige manier en in een feestelijke atmosfeer te genieten van het Holland Festival.

Het Nederlandse acteurscollectief Wunderbaum presenteert vier producties: The Future of Sex, in regie van Johan Simons met teksten van Arnon Grunberg; Privacy, in samenwerking met De Warme Winkel; een herneming van De komst van Xia en de pseudo-documentaire Stop Acting Now. Verder in het theaterprogramma staat de Libanees-Britse kunstenaar Tania El Khoury met een interactieve geluidsinstallatie met verhalen van overleden Syriërs.
Terugkerende regisseurs op het festival zijn Simon McBurney met The Encounter en Christiane Jatahy met The Walking Forest. Ook in de dansprogrammering zien we bekende Holland Festivalartiesten. Akram Khan is zelf te zien in zijn nieuwste voorstelling Until the Lions. Tanztheater Wuppertal brengt Pina Bausch’ Nelken en Meg Stuart is te gast met haar nog weinig gespeelde werk Sketches/Notebook.

Holland Festival 2016 heeft een groot aanbod aan film met live muziek. Het eerder genoemde DakhaBrakha speelt zijn nieuwe muziek bij de Sovjet film Zemlja (Aarde) uit 1930 van regisseur Aleksandr Dovzjenko. Schotse postrockband Mogwai speelt live hun score bij Mark Cousins film Atomic (2015). René Jacobs dirigeert Collegium Vocale Gent en B’rock Orchestra met Haydns Die Schöpfung waar de Berlijnse kunstenaar Julian Rosefeldt zijn speciaal op deze muziek gemaakte film bij toont.

Het muziektheaterpogramma wordt aangevoerd door de wereldpremière van Theatre of the World, het nieuwste werk van Louis Andriessen. Regisseur Pierre Audi en videokunstenaars de Quay Brothers tonen in Koninklijk Theater Carré de droomwereld van Athanasius Kircher, de laatste universele renaissancemens. Componist Harrison Birtwistle toont zijn nieuwe kameropera The Cure, die samen met de opera The Corridor een tweeluik vormt. De twee werken zijn te zien in één decor onder regie van Martin Duncan in uitvoering van London Sinfonietta, sopraan Elizabeth Atherton en tenor Mark Padmore. Theater Basel presenteert met regisseur Sebastian Nübling, choreograaf Ives Thuwis, oudemuziekspecialist Andrea Marcon en junges theater basel het nieuwe werk Melancholia, over de somberheid van de jeugd.

Holland Festival toont ook dit jaar werk dat gratis en in de openbare ruimte te zien is. Op het Museumplein staat tijdens het festival de interactieve installatie Tomorrow is the Question van Thaise beeldend kunstenaar Rirkrit Tiravanija. In navolging van het succes van de digitale liedcyclus The Book of Sand van Michel van der Aa geeft Holland Festival dit jaar de opdracht aan Sjaron Minailo en Anat Spiegel om een digitaal werk te creëren. Zij maken The Transmigration of Morton F., een ode aan Morton Feldman met Joan La Barbara in de hoofdrol. Vanaf 20 juni is deze digitale opera te zien op mortonf.net.

Enkele muzikale highlights :

- Ensemble intercontemporain treedt dit jaar op met het werk Le Encantadas van Olga Neuwirth, welke geïnspireerd is op de beschrijving van de Galapagoseilanden door Herman Melville. Door de bijzondere eilandopstelling van de muzikanten in de Gashouder komen alle details in de muziek prachtig tot hun recht. 18 juni - Westergasfabriek

- Africa Express, een collectief van Afrikaanse en westerse muzikanten, speelt Africa Express presents… Terry Riley’s In C Mali, een Malinese versie van Terry Tileys minimalistische meesterwerk In C uit 1964. Dit concert is onderdeel van Holland Festival Proms, het feestelijk slot van het festival met zes concerten op een dag voor slechts een tientje per concert. 25 juni - Het Koninklijk Concertgebouw

- Die Schöpfung, Haydns klassieke meesterwerk, wordt uitgevoerd door Collegium Vocale Gent, barokorkest B’Rock en drie topzangers, onder dirigent René Jacobs. Tegelijk is een speciaal op de muziek gemaakte film van de Berlijnse kunstenaar Julian Rosefeldt te zien. De mens oogt nietig en zoekend in de immense, uitgestrekte landschappen, maar heeft tegelijkertijd de schepping ingrijpend naar zijn hand gezet. 13, 14 juni - Nationale Opera & Ballet

Kloing! is een concert waarbij twee artiesten die op een vernieuwende wijze met technologie omgaan bij elkaar komen: het Nadar Ensemble en Marino Formenti. Het Nadar Ensemble speelt twee werken, waarbij humor en live video- en klankmanipulaties hand in hand gaan. Marino Formenti speelt het werk Kloing! van Olga Neuwirth. Dit is een tragikomisch duel tussen pianist Formenti en een computergestuurde Bösendorfer concertvleugel. Een concert op de grens van wat echt is en wat echt lijkt. 5 juni - Stadsschouwburg

Praktische info :

Holland Festival
Van zaterdag 4 tot en met zondag 26 juni 2016
Op verschillende locaties in Amsterdam
(NL)

Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.hollandfestival.nl

21:34 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

11/04/2016

Dagboeken, geheime verlangens en seksuele behoeften staan centraal in muziektheatervoorstelling De Sleutel

De Sleutel Man en vrouw lezen elkaars dagboeken, en weten dat van elkaar. Ze hebben de sleutels ervan doelbewust laten slingeren. Op die manier communiceren ze met elkaar over hun geheime verlangens en andere taboes. 

Het web van intriges breidt uit wanneer de huwelijkskandidaat voor hun dochter wordt uitgenodigd in het huwelijk. Jaloezie, sadomasochisme en ontrouw krijgen stilaan de bovenhand in deze driehoeksverhouding, tot de echtgenoot een hartaanval krijgt en sterft.

Gebaseerd op het bekroonde boek uit 1956 van de Japanse Junichiro Tanizaki, vertaalt regisseur Josse De Pauw De Sleutel naar het theater. Hij las het boek vanuit een westers standpunt en een mannelijke verbeelding. In deze uitvoering laat hij het stuk spelen door vier vrouwen. Een actrice, twee danseressen en een percussioniste. De muziek is van Akira Miyoshi en Kuniko Kato.

Die kruisbestuiving confronteert de mannelijke visie op dit verhaal met de vrouwelijke, en de westerse blik met de oosterse. Hoe anders begrijpen vrouwen dit verhaal? En hoe verschillend begrijpen mannen en vrouwen elkaars verhaal? Hoe lezen we elkaars dagboeken?

Praktische info :

LOD / Josse De Pauw : De Sleutel
Dinsdag 12 april 2016 om 20.30 u
CC Berchem


Meer info : www.ccberchem.be en www.lod.be
--------------------------------
Donderdag 14 april 2016 om 20.00 u
De Grote Post - Oostende


Meer info : www.degrotepost.be en www.lod.be
--------------------------------
Vrijdag 15 en zaterdag 16 april 2016 om 20.00 u
NTGent


Meer info : www.ntgent.be en www.lod.be
--------------------------------
Zondag 17 april 2016 om 17.00 u
Schouwburg - Kortrijk


Meer info : www.festivalkortrijk.be en www.lod.be

17:28 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Hedendaags werk voor slagwerk in Logos

Axel Dewulf Masterstudent Axel Dewulf brengt dinsdag in Logos hedendaags werk voor slagwerk van Gregoire Lorieux, Minoru Miki, Claus-Steffen Mahnkopf en Alexej Gerassimez. Daarbovenop staat ook een eigen compositie op het programma. Dewulf studeert slagwerk aan de School of Arts te Gent. Onder begeleiding van Wim Konink legt hij zich toe op het hedendaags repertoire. Tijdens een erasmusjaar in Muenchen volgde Dewulf les bij Raymond Curfs, paukenist van het 'Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks'.

Componist Gregoire Lorieux kreeg inspiratie voor Strange Spiral Lights (2012) na het zien van een geheimzinnige blauwe spiraal, afgetekend aan de Noorse hemel. Het fenomeen, omschreven als fascinerend, beangstigend maar tegelijkertijd adembenemend mooi, bleek afkomstig van een verloren gewaande Russische raket. In Strange Spiral Lights voor vibrafoon en elektronika vormt resonantie een metafoor voor licht. Stap voor stap wordt de resonantie van de vibrafoon, opgebouwd.

Obsession/Addiction (2016)
voor solo tam-tam en elektronika van Dewulf zelf vertrekt van de obsessie van een muzikant die alle aspekten van een bepaald instrument wil ontdekken. Dewulf stelt dat obsessieve gedrag en zijn verslavende en uitputtende effekt op de uitvoerder in vraag. Obsession/Addiction start van het naakte instrument. Langzamerhand worden elektronische bewerkingen toegevoegd.

Asventuras (2011) voor solo snare drum van Alexej Gerassimez verkent het rijk klankenspektrum van de snare drum door middel van uiterst nauwkeurige ritmische figuren. De componist gebruikt daarvoor verschillende stokken en extended techniques.

Minoru Miki inspireerde zich voor Time for Marimba (1968) op Indonesische gamelan muziek. Het werk vangt aan met telkens dezelfde zes noten (C,B,Eb,G,E,Ab) waarna variaties op het thema volgen. Het werk klinkt open en vrij, quasi geïmproviseerd en maakt veelvuldig gebruik van kwintolen.

Tussen de verschillende stukken door wordt Trema, fuer Schlagzeug setup (1994) van Claus-Steffen Mankopf gespeeld. Bij elke nieuwe uitvoering worden de noten aan andere instrumenten toegewezen. De luisteraar krijgt drie uitvoeringen van het werk te horen, telkens met een ander klankbeeld.

Ter gelegenheid van dit concert geeft Oorgetuige 2 gratis tickets of 1 duoticket weg. Wil jij erbij zijn, stuur dan als de vliegende bliksem een mailtje naar christel@vastenavont.com. De gelukkige winnaars worden verwittigd per e-mail en de tickets zullen klaarliggen aan de avondkassa.

Praktische info :

Percussierecital Axel Dewulf
Dibsdag 12 april 2016 om 20.00 u
Logos Tetraëder - Gent

Bomastraat 26-28
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org

16:50 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

03/04/2016

Jong Gents label KERM staat garant voor een avond vol uitdagende elektronische muziek in Logos

Pauwel De Buck Het jonge Gentse label KERM is woensdag voor de tweede keer in Logos te gast. Part Wild Horses Mane on Both Sides, Köhn, JCSA en Pauwel De Buck staan garant voor een avond vol uitdagende elektronische muziek.

Britten Kelly Jayne Jones en Pascal Nichols (Part Wild Horses Mane on Both Sides) maken poëtische pareltjes en losgeslagen psychedelica met fluit, percussie, elektronica, veldopnames en found footage. Recent werkte het duo intensief samen met kunstenaar Haris Epaminonda aan enkele installaties die te zien waren in o.a. Tate Modern London, MOMA, Kunsthaus Zurich en Modern Art Oxford. Het Nederlandse duo JSCA staat voor repetitieve machinale muziek met pulserende blokgolven, kletterende synths en vrouwelijke vocalen. Köhn, aka Jürgen De Blonde, verkent elektronica en musique concrète en maakt headspace voor spaceheads. Pauwel De Buck (foto) ten slotte hanteert tapeloops, elektronica en versleten effecten waarmee hij brute en fysieke herhaling verpersoonlijkt.

Ter gelegenheid van dit concert geeft Oorgetuige 2 gratis tickets of 1 duoticket weg. Wil jij erbij zijn, stuur dan als de vliegende bliksem een mailtje naar christel@vastenavont.com. De gelukkige winnaars worden verwittigd per e-mail en de tickets zullen klaarliggen aan de avondkassa.

Praktische info :

KERM Label Night
Woensdag 6 april 2016 om 20.00 u
Logos Tetraëder - Gent

Bomastraat 26-28
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org

23:15 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

14/03/2016

Nadar Ensemble brengt Doppelgänger Deluxe tijdens UUR KULtUUR in Leuven

Nadar Ensemble, Doppelgänger Deluxe Tijdens UUR KULtUUR in Leuven herneemt Nadar ensemble Doppelgänger Deluxe, een veelzijdig muzikaal en visueel verhaal, met virtuele dubbelgangers in de hoofdrol. Opener is de visionaire stille film 'L'Homme Orchestre' van Georges Méliès, waarin een orkest wordt opgebouwd uit dubbelgangers van Méliès zelf. Waar de werken van Simon Steen-Andersen en Serge Verstockt in een magische sfeer baden, presenteert Michael Beil een grimmiger wonderland vol Lynchiaanse vervreemding. In Generation Kill - offspring 1, tenslotte, vestigt Stefan Prins de blik op de gitzwarte schaduwzijde van het technologisch wonder. Een video-concert waarin beeld en geluid gelijk zijn.
Het Nadar ensemble kreeg in 2015 de Cultuurprijs KU Leuven.

Praktische info :

Nadar Ensemble : Doppelgänger Deluxe
Woensdag 16 maart 2016 om 21.00 u
Kunstencentrum STUK - Leuven


Meer info : www.kuleuven.be en www.nadarensemble.be

17:39 Gepost in Concert, Film, Muziek | Permalink |  Facebook