14/11/2011

Goeyvaerts Strijktrio brengt werk van Kanchelli en Schnittke in Vucht en Willebroek

Alfred Schnittke Het Goeyvaerts Strijktrio bestaat sinds 1997 en concentreert zich uitsluitend op het 20ste- en 21ste-eeuwse repertoire. Het ontleent zijn naam aan de Belgische componist Karel Goeyvaerts (1929-1993), die een belangrijke rol speelde in de ontwikkelingen binnen de Europese nieuwe muziek. Met violiste Kristien Roels, altviolist Kris Matthynssens en cellist Pieter Stas bouwt het trio concertprogramma's op uit het omvangrijke en indrukwekkende repertoire voor strijktrio, aangevuld met creaties van eigen bodem. Op het programma in Vucht staan twee kardinale strijktrio's uit Oost-Europa: 'Time...and again' (1996) van Giya Kancheli en het Strijktrio uit 1985 van Alfred Schnittke. Het Goeyvaerts Strijktrio streeft naar een authentieke uitvoeringspraktijk van deze nieuwe muziek en gaat daarvoor te rade bij componisten als Peter Swinnen, Jörg Birkenkötter en Giya Kancheli zelf en bij uitvoerders als Alexander Ivashkin (cellist en biograaf Alfred Schnittke) en Henk Guittart (Schönberg Quartet).

Alfred Schnittke (foto) schreef zijn Strijktrio in 1985, de tijd waarin de eerste symptomen van de kanker waaraan hij uiteindelijk zou overlijden zich openbaarden. Het werk is (ter ere van de 100ste verjaardag van Alban Berg) is gebouwd rond het herkenbare 'happy birthday'-thema, maar dan ietwat ontwricht zodat - zoals het een postuum verjaardagslied betaamt - het anders zo vrolijke melodietje een snijdende weerklank krijgt. De dynamiek waarmee Schnittke zijn ideeën op elkaar laat volgen, levert zo een ijl tempo dat de luisteraar in trance heen en weer geslingerd wordt tussen alle gemoedstoestanden die in het werk de revue passeren.

Michael Oliver over Schnittkes Strijktrio in Gramophone Magazine : "The String Trio is a fascinating piece. It is a most ingenious expansion or redefinition of sonata form. There is much poignancy and anxiety in the piece and some Shostakovich-like fury and despair, with the melody eerily rising above the drama. It is a passionate, at times anguished piece, and a strangely moving one." (*)

De Georgische componist Giya Kancheli (1935) is één van de leidende figuren binnen de wereld van de hedendaagse muziek. Kancheli's werken zijn ingebed in de verbondenheid met de natuur en worden gevormd door een kleurrijke beeldspraak en sterke contrasten en climaxen. Kancheli haalt zijn inspiratie uit de Georgische folklore en vult dit aan met zijn persoonlijke, verfijnde gevoeligheid. Hoewel Kancheli tal van invloeden uit de twintigste-eeuwse kunstmuziek absorbeerde, profileerde hij zich nooit als een typisch avant-gardist: het tonale systeem is attijd prominent aanwezig in zijn oeuvre en hij ambieert nooit vernieuwing omwille van de vernieuwing zelf. Zijn stijl wordt gekenmerkt door een ingetoomde, ietwat fragmentarische lyriek. In korte melodische groepjes laat Kancheli een meditatief koloriet contrasteren met een meer fysieke en zelfs agressieve toonspraak.
Kancheli studeerde compositie aan het conservatorium van Tbilisi, waar hij van 1971 tot 1978 ook zelf lesgaf. Hij werkte als muziekdirecteur voor het Rustaveli Theater in de Georgische hoofdstad en werd in 1995 door deFilharmonie, toen nog het Koninklijk Filharmonisch Orkest van Vlaanderen, uitgenodigd als componist in residentie. Sindsdien woont en werkt hij in Belgie.

Giya Kancheli over Time...and again' : "Time…and again makes use of crucial and characteristic themes from some of my recent works. It constitutes the conclusion of a creative period which led me from Trauerfarbenes Land to Valse Boston, and with it I take leave of an unusual epoch in which I experienced contradictions, doubts, great losses, and novel and unfamiliar feelings and emotions…Although I have prefaced this work with words from the Bible - what I write is true. God knows I am not lying - I am fully aware of the fact that honesty is not, by any stretch of the imagination, necessarily indicative of quality. " (**)

Tijd en plaats van het gebeuren :

Goeyvaerts Strijktrio : Kanchelli, Schnittke
Donderdag 17 november 2011 om 20.15 u
Sint-Remigiuskerk Vucht

Dorpsstraat
3630 Vucht-Maasmechelen

Meer info : www.ccmaasmechelen.be en www.stringtrio.net
----------------------------------
Zondag 20 november 2011 om 11.00 u
CC De Ster - Willebroek

Torenstraat
2830 Willebroek

Meer info : www.willebroek.be en www.stringtrio.net

Extra :
Alfred Schnittke : www.schnittke.de, www.schirmer.com (*), www.arsmusica.be, www.boosey.com en youtube
Alfred Schnittke (1934 - 1998): Meer dan een polystilistisch kameleon, Jan de Kruijff op www.musicalifeiten.nl
Review Schönberg, Webern and Schnittke door Goeyvaerts String Trio, Hildegart Maertens op Kwadratuur.be, 19/06/2010
Review Schönberg, Webern & Schnittke - String Trios - Goeyvaerts String Trio, Jan Luijsterburg op www.hifi.nl, 1/09/2010
Giya Kancheli op www.schirmer.com (**), nl.wikipedia.org en youtube


Elders op Oorgetuige :
Collegium Vocale Gent brengt eigentijdse koormuziek van Pärt en Schnittke in Gent en Antwerpen, 10/10/2011
Weense Nostalgie met strijktrio's van Schoenberg, Webern en Schnittke, 7/12/2010
Dissident of conformist : NOB brengt Myaskovsky, Schnittke en Shostakovich in Bozar, 5/12/2010

Beluister alvast het eerste deel van Giya Kancheli's 'Time...and again'



en deel 2



en het eerste deel uit Alfred Schnittke's Strijktrio

13:47 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Jazz&Sounds: driedaags festival rond vernieuwende jazz en experimentele muziek in Gent

Jazz&Sounds In Gent kan je van 17 tot en met 19 november opnieuw terecht voor het Jazz&Sounds, een driedaags festival rond vernieuwende jazz en experimentele muziek op verschillende locaties in Gent. Verwacht je aan muzikale projecten op het scherp van de snee.  Intens, ingehouden, ontketend of uitbundig. Hier vind je geen mainstream, Jazz&Sounds Festival staat voor de onvoorspelbare wegen van improvisatie en de zoektocht van muzikanten naar de confrontatie tussen genres of disciplines. Het startpunt kan jazz, hedendaags of avant garde zijn, Jazz&Sounds Festival is waar de muzikanten ons vervolgens heen brengen. Jazz&Sounds Festival presenteert projecten met onder meer Satoko Fujii, Esa Pietela, Henry Threadgill, Hermeto Pascoal, Electric Barbarian, een Jazz Plays Europe Project met Christian Mendoza, Egberto Gismoti in het kader van Europalia.Brazil, Lisa Cay Miller, Audrey Chen, RobinVerheyen en vele anderen.

Jazz&Sounds Festival is een momentum voor de creatieve muziek in Gent. Het biedt een podium aan muzikanten en componisten die buiten de lijntjes kleuren en zelf - ook al plaatst de organisatie hen onder die noemer - niet altijd onder het label jazz willen worden gecatalogeerd. Het is een uitnodiging aan wegbereiders en baanbrekers, zowel iconen (Henry Threadgill, Hermeto Pascoal, Egberto Gismonti) als een nieuwe generatie (Robin Verheyen, Lisa Cay Miller, Jazz plays Europe).

Een belangrijke drijfveer voor het festival is de synergie tussen opleiding en podium, tussen leren en bevestigen. De rol van het Conservatorium (Hogeschool Gent) is daarin bepalend. Dit jaar presenteert het Conservatorium een Europees project, 'Jazz plays Europe', dat jonge muzikanten (o.a. Christian Mendoza) uit 7 landen bij elkaar brengt.

Evenzeer belangrijk is Jazz&Sounds Festival een platform voor de samenwerking en uitwisseling tussen een aantal hoofdspelers in het domein van de jazz (en breder) in Gent: Kunstencentrum Vooruit, Gent Jazz Festival, Muziekcentrum De Bijloke en Conservatorium Gent. Die partners leggen hun expertise samen en bepalen ieder vanuit hun eigenheid wat het festival voor de stad en voor de muziek kan betekenen.

De ambitie die bij de aankondiging van de eerste editie werd geuit, om van dit festival een project te maken waarin verschillende Europese partners betrokken zijn, blijft onverminderd. Deze editie resulteert dit in twee  projecten binnen Europalia.Brazil en het Europees project Jazz Plays Europe (i.s.m. JazzLab Series) in het Conservatorium. De Europese samenwerking geeft een internationale dimensie aan Jazz&Sounds Festival en kadert binnen Gent Unesco Creative City of Music.

Het programma van Jazz&Sounds 2011 beslaat 3 avonden. De festivallocaties (Vooruit, Conservatorium en Muziekcentrum De Bijloke) bieden per avond een dagticket aan: een uitnodiging aan het publiek om niet enkel de voortrekkers maar ook de jonge garde te ontdekken!

Enkele uitschieters van deze editie:

Grootmeester en pionier van de hedendaagse jazz Henry Threadgill staat garant voor verrassende en beklijvende concerten. Zijn project Zooid is slechts zelden in Europa te zien, een niet te missen  kans dus. (17/11 in Vooruit)

De Braziliaan Egberto Gismonti breng met zijn Orquestra Corações Futuristas een groep jonge getalenteerde muzikanten mee voor een uniek concert in België, het eerste concert in hun Europese tournee binnen Europalia.Brazil.  (18/11 in Conservatorium Gent)

Robin Verheyen is een Belg die in het buitenland hoge ogen gooit. Na een duoconcert met Rissanen brengt hij een unieke creatie voor dit festival samen met sopraan Katrien Baerts (ter vervanging van Claron Mc Fadden) en het Kryptos Kwartet. (19/11 in De Bijloke). Op 3 november stelde Gent Jazz Festival hem in New York voor als een van de meest veelbelovende talenten uit ons land, in een showcase voor de International Jazz Festival Organisation, een samenwerking van de 16 belangrijkste jazzfestivals ter wereld.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Jazz&Sounds
Van donderdag 17 t.e.m. zaterdag 19 november 2011
Kunstencentrum Vooruit - Conservaotorium - Muziekcentrum de Bijloke Gent


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.jazzandsounds.be

Extra :
Jazz & Sounds 2011. Meer jazz dan sounds, Koen Van Meel op Kwadratuur.be, 10/11/2011

Elders op Oorgetuige :
Jazz & Sounds rolt op slotdag loper uit voor Amerikaanse pianiste Lisa Cay Miller, 18/11/2011
Dag 2 van Jazz&Sounds in het teken van de jonge muzikanten, 15/11/2011
Tot de verbeelding sprekende line-up op openingsavond Jazz&Sounds, 15/11/2011

11:33 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

13/11/2011

Ensemble Besides en Ictus brengen nieuw werk van Jérôme Combier en Frédéric Pattar in Bozar

Jérôme Combier De jonge virtuozen van het Ensemble Besides worden gecoacht en begeleid door twee muzikanten van Ictus. Samen spelen ze werk van twee componisten die de kamermuziek een warm hart toedragen : Frédéric Pattar en Jérôme Combier (foto). De essentie van het genre: aandachtig luisteren, intimiteit, soepele fraseringen en oneindig veel aandacht voor ragfijn gebeeldhouwde klankstructuren. De bezetting bestaat uit harp en elektrische piano, fluit en zarb (een Perzisch instrument van gebakken klei). Een en al geruis en geritsel, mezza-voce…

Een atypische bezetting, frisse geluiden, hedendaagse kamermuziek in een nieuw jasje, humor, interdisciplinair, performance, de zoektocht naar verrassende presentatievormen…. Dat zijn de basisingrediënten van Besides: een ensemble van negen muzikanten met een gezamenlijke passie voor de uitvoering, creatie en presentatie van nieuwe muziek in de meest brede betekenis van het woord. Vertrekkend vanuit de gecomponeerde muziektraditie spelen (live-)elektronica, performance en improvisatie een belangrijke rol in de samenstelling van nieuwe programma's.

De activiteiten van de muzikanten situeren zich op heel verschillende terreinen: van pop/rock over elektronische muziek, van klankdesign tot muziektheater, compositie en zelfs de organisatie van festivals.  In combinatie met de niet-alledaagse bezetting van harp, saxofoon, drums, viool, cello, fluit, e-gitaar, piano en elektronica, maakt dat Besides de facto voor een nieuw geluid staat. Een nieuw repertoire ontstaat daarom enkel door steeds nieuwe allianties aan te gaan met componisten, klankkunstenaars of gespecialiseerde uitvoerders.

Programma :

  • Frédéric Pattar, Lierre, voor Fender Rhodes en harp - Mouvement, voor fluit, harp en cello - Tresse, voor fluit en zarb
  • Jérôme Combier, Terra d'ombra, voor piano, harp en cello (creatie)

Tijd en plaats vazn het gebeuren :

Ictus/beSides : Frédéric Pattar, Jérôme Combier
Maandag 14 november 2011 om 20.00 u
Bozar - Brussel

Ravensteinstraat 23
1000 Brussel

Meer info : www.bozar.be, www.ictus.be en www.ensemblebesides.be

Extra :
Frédéric Pattar op brahms.ircam.fr,
Jérôme Combier op brahms.ircam.fr, www.henry-lemoine.com en youtube

Elders op Oorgetuige :
bESIDES speelt Matthew Shlomowitz, Frédéric Pattar en Fabian Coomans in Vorst, 20/05/2011

21:19 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

10/11/2011

Klankkunstenaars Hans Van Koolwijk & Hans Van Eck in Les Ateliers Claus in Brussel

Hans Van Koolwijk Zondag kan je in het Bruselse alternatieve kunstenbolwerk Les Ateliers Claus terecht voor een dubbelconcert van Hans Van Koolwijk en Hans Van Eck. Hans Van Koolwijk (1952) is zowel ontwerper-bouwer als componist-performer van verscheidene klanksculpturen. Hij werkt met klank zoals beeldhouwers werken met steen of klei. Zijn centrale werk is de 'Bambuso Sonoro', een ongepolijst bamboeorgel dat op indrukwekkende wijze het visuele met het auditieve verbindt. Sommige van zijn werken zijn 'site specific', anderen kunnen op verschillende locaties worden getoond. Zo heeft hij in de afgelopen 25 jaar een breed pallet van simpele klanksculpturen tot zeer complexe geluidsmachines gecreëerd dat steeds verder wordt uitgebreid. Van Koolwijk deed met zijn instrumentarium voorstellingen doorheen heel Europa en deed projecten met verscheidene muzikanten waaronder Merlijn Twaalfhoven, Noise-Maker's Fifes en vooral Hans van Eck met wie hij ook zondag zal aantonen hoe geraffineerd en muzikaal zijn klanksculpturen zijn.

Hans Van Eck (1958) is een Nederlands componist, klankkunstenaar en musicoloog. Hij studeerde bij o.a. G.M. Koenig, Jaap Vink en Ton de Leeuw. Sinds 1976 componeert hij elektronische en instrumentale muziek. Daarnaast is hij één van de oprichters van het Schrek Ensemble dat naast zijn eigen composities werken uitvoerde van o.a.: Giacinto Scelsi, Luigi Nono, Helmut Lachenmann en John Cage. De laatste 15 jaar schreef van Eck verscheidene composities voor de klanksculpturen van Hans van Koolwijk en werken ze ook nauw samen aan de ontwikkeling ervan.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Hans Van Koolwijk / Hans Van Eck
Zondag 13 november 2011 om 15.00 u
Les Ateliers Claus - Brussel
Charles Rogierdoorgang (tussen Noordstation en Rogierplein)
1210 Brussel

Meer info : www.lesateliersclaus.com

Extra :
Hans Van Koolwijk : www.hansvankoolwijk.nl en youtube

Bekijk alleszins deze video van Hans van Koolwijk met zijn Bambuso Sonoro tijdens kunst tot de Nacht 2010 in de Alkmaar



en Hans van Eck op de BassBoxes (Krakau 2006)

22:22 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Boulez, Berlioz & Brahms : Brussels Philharmonic neemt je mee op reis door de tijd

Pierre Boulez Dirigent Michel Tabachnik, sinds het seizoen 2008-2009 chef-dirigent en artistiek directeur van Brussels Philharmonic, stelt dit weekend een programma voor met drie grote componisten uit de muziekgeschiedenis. Drie verschillende tijdperken, drie verschillende interpretaties van tijd. De keuze viel op drie werken die hun inspiratie vonden in een vroeger tijdperk. Pierre Boulez (foto) verklankt met 'Livre pour cordes' Mallarmé's - nooit gerealiseerde - idee van een 'livre absolu', met uitneembare en uitwisselbare bladzijden. De titel van 'Les Nuits d'été' van Berlioz, een van de geliefde componisten van de Franse sopraan Véronique Gens, verwijst naar Shakespeare. En de Vierde symfonie van Brahms, een hoogtepunt van de laatromantiek, is een levendige hommage aan Bach.

Drie verschillende tijdperken, drie verschillende interpretaties van tijd  - dit programma neemt ons mee op reis door de tijd. We starten bij Boulez, die een caleidoscoop van tijd en kleuren schildert met zijn muziek: alles draait, fonkelt en flikkert  - maar het blijven wel dezelfde regenboogkleuren. En hoewel muziek meestal een duidelijke emotie weergeeft, legt deze muziek geen enkel gevoel op. Integendeel: ze laat de luisteraar alle vrijheid om naar eigen goeddunken te interpreteren, wat niet altijd even makkelijk is en niet zelden voor verwarring zorgt. Deze volkomen nieuwe muziek opende nieuwe horizonten, die de kunst tot dan toe nog niet had aangeboden. De compositie 'Livre pour cordes' ( (1968; herwerkt in 1989) is een mooi voorbeeld van de schitterende klanken die strijkers kunnen voordragen om zo een merkwaardig klankenpalet te voorschijn te toveren.

In contrast met dit moderne werk staan twee romantische componisten met werk dat vindingrijk omspringt met de klankkleuren van het orkest. Zowel van Johannes Brahms als van Hector Berlioz horen we een absoluut meesterwerk: Symfonie nr. 4 en Les nuits d'été naar zes gedichten van Théophile Gautier. Berlioz biedt ons een ander begrip van tijd: onze eigen tijd. Een gestolen moment voor een melodie, een gedicht - vervlogen zodra de woorden gezegd zijn. Maar we dragen de herinnering eraan mee, en zelfs verdwenen blijft het ons ontroeren. De symfonie van Brahms tenslotte geeft zich maar mondjesmaat gewonnen, en rekt de tijd beetje bij beetje uit. Het is alsof we gevangen zitten in een nieuwe, tijdelijke ruimte, waar geen 'voor' of 'na' is. Een gepast einde voor een unieke reis.

Pierre Boulez (1925) studeerde aanvankelijk wiskunde, waarna hij naar het Parijse conservatorium trok, waar vooral zijn leraar Olivier Messiaen (bij wie hij harmonie studeerde) allicht de belangrijkste invloed op zijn vorming als componist betekende. Daarnaast werd hij door René Leibowitz ingewijd in de twaalftoonsmuziek van Schönberg, Berg en Webern, al zou hij zich kort daarna afwenden van Leibowitz. In het begin van de jaren 1950 kwam Boulez op het internationale voorplan als één van de boegbeelden van het integrale serialisme - een generatie componisien die de verwezenlijkingen van de twaalftoonsmuziek verderwilden doortrekken door er een even systematische benadering van alle andere muzikale parameters (niet enkel toonhoogte, maar dus ook duur, geluidssterkte, register, aanslagwijze, klankkleur, enz.) aan te koppelen. Boulez groeide uit tot één van de meest vooraanstaande en zeker ook één van de meest erudiete vertegenwoordigers van deze zogenaamde 'Darmstadt school' en schrikte er in die periode niet voor terug om de gedrevenheid van de avant-garde kracht bij te zetten met artikels en uitspraken die uitmunten in radicaliteit en polemisch gehalte.

Zijn werken van de laatste 30 jaar ontstonden rond de idee van het 'work in progress'. Zo kon hij een beperkt aantal werken schrijven die hij in opeenvolgende versies verder ontwikkelde. De extreme standpunten die hij als voorvechter van de avant-garde in de jaren '50 had ingenomen, maakten ook in zijn werk plaats voor een minder afwijzende houding tegenover de muziek ult het verleden. Naar aanleiding van de Belgische creatie van 'Sur Incises', in 2000, verklaarde Boulez nog dat hij de grote structuur en lange duur van het werk niet had kunnen realiseren zonder zijn intense ervaring met de grote structuren zoals Mahler die opbouwde. Dat maakt Boulez' recentere muziek daarom nog niet gematigder, integendeel. Aan scherpte en vooruitstrevendheid heeft de muziek van Pierre Boulez nog niet ingeboet.

Programma :

  • Pierre Boulez, Livre pour cordes
  • Hector Berlioz, Les nuits d'été, op. 7
  • Johannes Brahms, Symfonie nr. 4 in e, op. 98

Tijd en plaats van het gebeuren :

Brussels Philharmonic & Véronique Gens: Boulez, Berlioz, Brahms
Zaterdag 12 november 2011 om 20.00 u
(Inleiding door Hugo Joris om 19.15 u )
CC Hasselt - schouwburg
Kunstlaan 5
3500 Hasselt

Meer info : www.ccha.be en www.brusselsphilharmonic.be
----------------------------------
Zondag 13 november 2011 om 15.00 u (Inleiding door David Baeck om 14.30 u )
Bozar - Henry Le Boeufzaal
Ravensteinstraat 23
1000 Brussel

Meer info : www.bozar.be en www.brusselsphilharmonic.be

Extra :
Pierre Boulez op brahms.ircam.fr, www.arsmusica.be en youtube
Pierre Boulez : veelzijdig revolutionair, Jan de Kruijff op www.musicalifeiten.nl

Elders op Oorgetuige :
Jean-Guihen Queyras maakt je wegwijs in het klankenlabyrint van Boulez, 25/05/2011
Wibert Aerts creëert werk van drie jonge Vlaamse componisten in het Concertgebouw Brugge, 7/05/2011
Boulez door Boulez : boegbeeld van de Europese avant-garde op Ars Musica Antwerpen, 17/03/2009

Beluister alvast Pierre Boulez' Livre pour cordes, uitgevoerd door de Wiener Philharmoniker o.l.v. Pierre Boulez

21:41 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Nieuwe muziek voor oude instrumenten in Netwerk Aalst

Jozef van Wissem Luitspeler Jozef van Wissem ijvert al geruime tijd voor de bevrijding van de oude instrumenten uit hun traditionele context. Op 18 november brengt hij samen met enkele medestanders zijn ideeën in de praktijk tijdens 'Nieuwe Muziek voor Oude Instrumenten' in Netwerk Aalst. Van Wissem nodigde daartoe Gregg Kowalski (laptop) R. Keenan Lawler (resonator guitar), Stephan Mathieu (virginaal) en Die Urpf Lanze (gitaar) uit. Daarnaast geeft hij een lezing over 'de Bevrijding van de Luit'. Van Wissem bedacht en stelde dit festival samen om historische instrumenten zoals de renaissanceluit 'up te daten'. Dit door er nieuwe muziek voor te componeren en ze in dialoog te laten gaan met hedendaagse instrumenten en muziek, zoals laptop, field recordings of elektronica.

Noem het een missie of simpelweg een streven, maar Jozef van Wissem spreekt zich al jaren resoluut uit tegen het exclusief voorbehouden van eeuwenoude instrumenten voor de uitvoering van oude muziek. Het stuit hem tegen de borst dat deze instrumenten behandeld worden als museumstukken en uitsluitend het terrein zijn van een kleine groep specialisten, terwijl er weinig redenen te verzinnen zijn waarom ze geen rol zouden kunnen spelen in het brede muziekleven van vandaag. Dat bekrompen statuut zorgt er bovendien voor dat hardnekkige clichés en foute associaties in stand worden gehouden, zoals de luit als middeleeuws serenade-instrument. Met zijn muzikale activiteiten wil van Wissem dat vervelende patroon doorbreken. Zo leverde hij de voorbije jaren al meermaals het bewijs dat oude instrumenten een hedendaagse update vlot kunnen verteren, en dat niet alleen met de New Music for Early Instruments-concerten (die onder meer ook in Parijs en New York plaatsvinden) maar ook met de talloze releases op Important Records of zijn eigen Incunabulum-label.

Zijn aanpak in dat opzicht is erg veelzijdig. Zo maakte van Wissem al enkele albums met (blues)gitarist Gary Lucas, bekend van zijn werk bij Captain Beefheart, waarop de luit geconfronteerd wordt met een verwant uit modernere tijden, en zijn er de releases van 'Brethren of the Free Spirit' (met gitarist James Blackshaw) en 'Heresy of the Free Spirit', waarop minimalisme, noise, drones en improvisatie een grote rol spelen. Daarnaast combineert van Wissem zijn instrument met field recordings en elektronica, naast enkele eenvoudigere ingrepen zoals het omdraaien van de tablatuur bij het spelen van oude composities. Dat hij met deze bezigheden regelmatig tegen schenen schopt kan hem weinig schelen en uit enkele commentaren valt zelfs af te leiden dat hij het enigszins leuk vindt. "This deconstructed classical Baroque lute suite form will definitely piss off the purists" schreef hij enkele maanden geleden nog bij de release van de LP 'Suite the Hen's Teeth'. Duidelijke taal, maar van Wissem is desondanks geen iconoclast. Het is hem niet te doen iets af te breken of onderuit te halen maar wel om iets aan te kaarten en de ogen te openen voor mogelijke alternatieven.

Vorig jaar ging van Wissem in het Brusselse BRASS reeds de confrontatie aan met een hele resem muzikanten. Hij speelde er gedurende enkele dagen concerten met Vanishing Twins, Eric Cordier, Keiji Haino en Stef Heeren (Kiss the Anus of a Black Cat) maar liet ook andere muzikanten in dialoog treden met elkaar. Twee daarvan zijn ook in Aalst opnieuw van de partij, de Belgische gitarist Wouter Vanhaelemeesch (met zijn alter ego Urpf Lanze) en Stephan Mathieu, een Duits geluidskunstenaar en laptopmuzikant. Vanhaelemeesch is eigenlijk minder bekend voor zijn muziek dan voor zijn grafisch werk. Hij ontwerpt onder meer platenhoezen en voorziet het magazine Ruis maandelijks van de nodige illustraties. Als Urpf Lanze gaat hij met een akoestische gitaar aan de slag, maar dan niet zoals de eerste de beste singer-songwriter. Zijn instrument is bewust ontstemd en ligt als een lapsteel plat op zijn schoot. Door er op te tokkelen en te dreunen brengt hij een bezwerend geluid voort dat, in combinatie met woordeloze grommen en kreunen, perfect aansluit bij de zogenaamde dronefolk.

Stephan Mathieu
neigt met zijn laptopmuziek uiteraard eerder naar de elektronica, hoewel zijn uitgangspunt vaak bij een heel oud instrument ligt. Hij maakt in zijn werk met name veelvuldig gebruik van het virginaal, een klavier- of toetsinstrument ontwikkeld in de 15de eeuw dat vooral populair was tijdens de Renaissance en de vroege Barok. Simpel gezegd is het virginaal een kleine en eenvoudige vorm van het veel bekendere klavecimbel. De elektro-akoestische muziek die Mathieu met dit instrument creëert is echter van bijzondere aard, en in niets vergelijkbaar met de muziek die er honderden jaren geleden uit weerklonk. Zo voerde hij onlangs een werk uit voor twee virginalen en elektromagneten, dat getypeerd werd door lang suizende tonen en drones. Met speciale microfoons en de laptop als tussenstation zorgt Mathieu voor een wel heel aparte update van een bijna vergeten instrument.

De mondharp (of Jew's harp) is daarentegen nog genoeg bekend, al is waarschijnlijk amper geweten dat dit een van de oudste muziekinstrumenten ter wereld is. Al eeuwenlang heeft het zijn plaats in talloze culturen maar oorspronkelijk komt de mondharp uit Centraal-Azië. De Amerikaanse componist Gregg Kowalsky is zich recent beginnen interesseren voor dit kleine instrument en voerde in september tijdens het San Fransisco Electronic Music Festival nog een werk uit voor mondharp en elektronica. Kowalsky oogstte de voorbije jaren echter vooral lof met zijn Tape Chants, een boeiend muzikaal concept waarvoor hij uitsluitend oude cassettespelers gebruikt, zonder extra geluidsversterking. Met Tape Chants worden op het podium tegelijkertijd verschillende cassettes afgespeeld waarop op voorhand afzonderlijke instrumentpartijen werden opgenomen. Door de positie van de cassettespelers te veranderen, hun volume of afspeelsnelheid te wijzigen, wordt de configuratie en het karakter van de afgespeelde muziek gewijzigd. De ruimte speelt binnen dit concept tevens een grote rol want elke bezoeker zal het resultaat op een andere manier horen, afhankelijk van waar die zich bevindt.

Een laatste deelnemer aan Nieuw Muziek voor Oude Instrumenten is gitarist R. Keenan Lawler, die al dertig jaar actief is op het terrein van rock, elektro-akoestische muziek en improvisatie. Sinds eind jaren negentig legt hij zich bijna exclusief toe op de resonatorgitaar, een akoestische gitaar waarvan de klank wordt versterkt door ingebouwde metalen kegels of resonatoren (het bekendste voorbeeld van zo'n gitaar is het merk Dobro). Lawler speelt meer bepaald op een National Steel Resonator, een type dat vooral in de jaren twintig en dertig populair was, en naast het toepassen van de conventionele technieken beroert hij de snaren van dat instrument tijdens zijn soloshows ook met een strijkstok. Zijn invloeden rijken van de rauwe blues tot de geheimzinnige, microtonale muziek uit Azië en op zijn samenwerkingslijst prijken namen als John Butcher, Matmos en My Morning Jacket. Een veelzijdig man met andere woorden, die perfect op zijn plaats is op dit festival met een boodschap.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Nieuwe Muziek voor Oude Instrumenten : Gregg Kowalsky / R. Keenan Lawler / Stephan Mathieu / Jozef van Wissem / Die Urpf Lanze
Vrijdag 18 november 2011 om 20.30 u
Netwerk / centrum voor hedendaagse kunst Aalst

Houtkaai
9300 Aalst

Meer info : www.netwerk-art.be

Artikel overgenomen van Kwadratuur.be
Nieuwe Muziek voor Oude Instrumenten. Niet voor puristen, Joachim Ceulemans op Kwadratuur.be, 10/10/2011

15:53 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Laatse voorstelling van Secret Masses in Herentals

Secret Masses Het saxofoonkwartet Bl!ndman presenteert samen met vier zangers een uniek programma rond de verboden missen en gradualia van William Byrd (1543-1623). In 1534 maakte de Engelse kerk zich los van Rome. William Byrd componeerde katholieke missen, die in de grootste geheimhouding moesten worden uitgevoerd. Vertrekkend vanuit die clandestiene sfeer brengt Bl!ndman zijn Byrd-programma.

In 1534 vaardigde koning Hendrik VIII de Act of Supremacy uit, waarmee de onafhankelijke Engelse kerk een feit werd. Met de invoering van het Edwardian Book of Common Prayer kreeg de staatskerk een uitgesproken protestants karakter. De katholiek William Byrd zou de gevolgen van deze gebeurtenissen van nabij meemaken. Ondanks de vervolging van katholieken componeerde Byrd heel wat 'verboden' katholieke missen en Gradualia. Het is deze sfeer van geheimhouding en muzikale oppositie die Eric Sleichim aangeep om een nieuw programma te brengen voor saxofoonkwartet en stemmen. Deze voorstelling ging in première op 2 augustus 2008 tijdens het MAfestival in Brugge.

Tijd en plaats van het gebeuren :

BL!NDMAN [sax] + BL!NDMAN [vox] : Secret Masses
Vrijdag 11 november 2011 om 20.00 u
cc 't Schaliken - schouwburg - Herentals

Grote Markt 35
2200 Herentals

Meer info : www.schaliken.be en www.blindman.be

Elders op Oorgetuige :
Secret Masses : uniek programma rond de verboden missen en gradualia van William Byrd voor saxofoonkwartet en stemmen, 17/09/2009
Secret Masses : William Byrd vs. Eric Sleichim, 30/07/2008
Twintig jaar BL!NDMAN : een wervelend verjaardagsfeest, 5/02/2008

15:17 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Dolle ode aan de wereld van Tom Waits met L'Orchestre d'Hommes-Orchestres in Turnhout

L'Orchestre d’Hommes-Orchestres Gewapend met het (kleur)rijke repertoire van Tom Waits voert L'Orchestre d'Hommes-Orchestres een show op als een kermisspektakel of muzikaal circus. Het ensemble speelt composities van Waits en gebruikt daarbij bijna honderd objecten en zelf uitgevonden instrumenten, allemaal uitgestald op de scène. Ze strelen en hameren op het instrumentarium in een werveling van tableaux vivants. Een muzikaal feest voor ogen en oren!

Muziek maken met een kinderwagen, spaghetti, laarzen, theepotten, scharen en hamers: het kan allemaal. Gewapend met bijna honderd voorwerpen die dienst doen als instrument, brengt L'Orchestre d'Hommes-Orchestres in bizarre scènes een ode aan de wereld van Tom Waits. Ze mixen Waits' arrangementen en stijlen tot een ongeëvenaarde potpourri van geluiden, muziek en humor en halen de gekste fratsen uit met elkaar, de voorwerpen en instrumenten. Een uniek muziekcircus, uitgevoerd door een stelletje dollemannen die je 120 minuten lang pure lol bezorgen. Het aanstekelijke collectief uit Québec bestaat uit: Bruno Bouchard, Jasmin Cloutier, Simon Drouin, Simon Elmaleh m.m.v. The New Cackle Sisters.

Tijd en plaats van het gebeuren :

L'Orchestre d'Hommes-Orchestres performs Tom Waits
Vrijdag 11 november 2011 om 20.15 u
de Warande - Kuub - Turnhout

Warandestraat 42
2300 Turnhout


Meer info : www.warande.be en www.lodho.com

Bekijk alvast L'Orchestre d'Hommes-Orchestres aan het werk

14:58 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Big Bang en Oorsmeer : bruisend muziekfestival voor kinderen in Brussel en Gent

Big Bang/Oorsmeer Big Bang, het bruisende muziekfestival voor kinderen, is terug! Nadat het festival vorig jaar een prachtige première beleefde in Brussel en haar vijftienjarig jubileum vierde in Gent, zorgt Zonzo Compagnie ook deze herfst voor enkele nieuwe festivaledities om 'u' tegen te zeggen. Big Bang installeert zich op vrijdag 11 november in het Paleis voor Schone Kunsten in Brussel, samen met BRONKS in het kader van het 20ste BRONKSfestival. En palmt opnieuw, onder de oude, vertrouwde naam Oorsmeer op zondag 13 november de Vlaamse Opera Gent en de Handelsbeurs Concertzaal in Gent in.

Samen met haar festivalpartners presenteert Zonzo Compagnie een kleurrijk programma volgens het beproefde Big Bang recept, vol kleine concerten, interactieve workshops, wonderlijke installaties en grotere muziekproducties. Zonzo Compagnie wil zo een jong publiek confronteren met hedendaagse kunstmuziek en neemt iedereen vanaf 4 jaar mee op een ware ontdekkingstocht door de immense rijkdom die de muziekwereld te bieden heeft.

Zo laat Big Bang ons kennis maken met ECHOA, een groots spektakel vol ritme en beweging en een topvoorstelling uit Frankrijk, Jaune Toujours, swingende feestmuziek uit alle uithoeken van de wereld, Droomtijd, de wonderlijke en fel bejubelde installatie van Inne Goris & LOD, Mécanophonie, het indrukwekkende geautomatiseerde orkest van Franse knutselaar Denis Brély en Zappa & Shanti! Shanti!, jong muzikaal geweld uit het hart van Brussel.

Daarnaast staat ook de eigen productie van Zonzo Compagnie 'Listen to the silence', een interactief concert rond het unieke geluidenuniversum van John Cage, op het Big Bang festival. Pianist Jeroen Malaise en acteur Tjyying Liu nemen het publiek mee op een verkenningstocht door de fascinerende wereld van de Amerikaanse componist John Cage. Luisteren wordt afgewisseld met actief onderzoek en creatie rond vragen als: wanneer worden geluiden muziek? Kan muziek ook toevallig ontstaan? En is stilte ook muziek? Een ode aan John Cage, die in 2012 zijn 100ste verjaardag zou vieren.

Het Big Bang festival kent tevens een grote internationale doorbraak. Vijf enthousiaste Europese partners boden het festival een vaste plek aan in hun cultuurhuizen. Sindsdien vindt Big Bang jaarlijks plaats in Brussel (Paleis voor Schone Kunsten), Lissabon (Centro Cultural de Belém), Lille (Opéra de Lille), Boedapest (Millenáris) en Stavanger (Stavanger Konserthus). En daarbij stopt de internationale opmars van het festival niet: vanaf 2012 trekt Big Bang ook naar Athene (Onassis Cultural Centre), Barcelona (l'Auditori), Madrid (Teatro Real) en Mandurah, West-Australië (IDEA WA 2029). Voor elke editie gaat Zonzo Compagnie een intense samenwerking aan met de lokale partners. Ideeën worden uitgewisseld, coproducties worden opgezet en nieuwe projecten krijgen de kans om internationaal te toeren. Samen met zijn nationale en internationale partners zorgt Zonzo Compagnie met Big Bang dus voor een avontuurlijk muziekfeest en maakt het de rijkdom van de muziekwereld toegankelijk en aantrekkelijk voor een jong publiek.

Programma :

ECHOA / Compagnie Arcosm (FR)
Hoe klinkt het lichaam van een danser? Hoe danst een drummer? Compagnie Arcosm biedt het antwoord met een overweldigende voorstelling waarin dans en muziek versmelten tot een nieuwe taal. Soms zacht als een gefluisterd gedicht, dan weer gek en bruisend als een carnavalsstoet, maar altijd aanstekelijk. Echoa zit boordevol humor, choreografische slapsticks en verrassende acts, die worden aangewakkerd door spetterende percussie en verbluffende beatbox. Echoa is het paradepaardje van de Franse Compagnie Arcosm. De voorstelling stond al meer dan 500 keer op de planken in Brazilië, Canada en Denemarken, Nieuw- Zeeland en Australië. En nu dus ook in België tijdens Big Bang.

Vanaf 5 jaar
Big Bang Brussel 11.11 - 15.30 u - Paleis voor Schone Kunsten, Zaal M
Oorsmeer Gent 13.11 - 15.00 u - Vlaamse Opera Gent, Grote Zaal

LISTEN TO THE SILENCE - een reis met John Cage / Zonzo Compagnie (BE/IT)
Tijdens Listen to the silence nemen een pianist en een acteur je mee naar de fascinerende wereld van de Amerikaanse componist John Cage. Zijn open en avontuurlijke benadering van de muziek is het vertrekpunt van de voorstelling. Het ene moment luister je naar een concert, dan weer sta je in een muzikaal laboratorium waarin een antwoord gezocht wordt op vragen als: wanneer worden geluiden muziek? Kan muziek ook toevallig ontstaan? En is stilte ook muziek? Listen to the silence is een interactief concert waarbij het publiek deelneemt aan een avontuurlijke muzikale verkenningstocht. Luisteren wordt afgewisseld met actief onderzoek en creatie. Een ode aan John Cage, die in 2012 zijn 100ste verjaardag zou vieren.

Zonzo Compagnie in coproductie met Big Bang - Kunstencentrum De Werf - Kunstencentrum Rataplan - Muziektheater Transparant - MusikTriennale Köln

Vanaf 6 jaar
Big Bang Brussel 11.11 - 14.00 u & 17.00 u - Paleis voor Schone Kunsten, Terarken
Oorsmeer Gent 13.11 - 13.30 u & 16.30 u - Vlaamse Opera Gent, Orkestzaal

BOMB-O-BOMB (BE/PT)
Drumband Toca Rufar uit Lissabon is een begrip. Tientallen jongeren vormen samen een indrukwekkende drumfanfare, gebaseerd op de traditionele Portugese muziek. Op vraag van Big Bang spelen de Portugezen samen met Fanfakids uit Brussel en Fabotastix uit Leuven. Beide Belgische groepen haalden de mosterd bij hun grote voorbeeld uit Portugal… Toca Rufar! Veel jong geweld dus, gewapend met traditionele Portugese bombo's (basdrums), zelfgemaakte pvcdrums en Braziliaanse snaredrums. Het resultaat? Een opzwepende en overweldigende set van funk, xula, disco & maracatu. Als kers op de kaart spelen de Hoquets mee, een excentriek Brussels trio dat met elektrische versterking recyclagemateriaal tot slagwerk omtovert. Ze overgieten de swingende ritmes met een flinke portie humor, absurde performance en bonkende riffs op een one string guitar.

Voor iedereen
Big Bang Brussel 11.11 - 18.00 u - Paleis voor Schone Kunsten, HLB
Oorsmeer Gent 13.11 - 18.00 u - Handelsbeurs, Concertzaal

MÉCANOPHONIE / Denis Brély & Mélodie Théâtre (FR)
Mécanophonie van de Franse kunstenaar Denis Brély is een fascinerende muziekmachine waar je even voor moet gaan zitten. Na een druk op de knop begint er een heus orkest te spelen van drums, violen, piano's en trompetten, waartussen vrolijk treintjes rondrijden en een konijntje de cimbalen bedient. De bijzondere symfonie duurt niet minder dan 15 minuten en is een blije ode aan de fantasie en de creativiteit.

Vanaf 4 jaar
Big Bang Brussel 11.11 - doorlopend - Paleis voor Schone Kunsten, White Box
Oorsmeer Gent 13.11 - doorlopend - Vlaamse Opera Gent, Redoutezaal

JAUNE TOUJOURS (BE)
Jaune Toujours verdiende zijn strepen met een unieke mengelmoes van latin, salsa, reggae, ska, rock, punk, hip hop, een stevige scheut Balkan en een meeslepende groove. Met zijn explosieve, stedelijke mengeling van muziekgenres en talen, de energie van een rockgroep (zonder gitaren!), het improvisatieplezier van een jazzcombo, de open mind van een wereldmuziekgroep en het charisma van een straatmuzikant, weet het ensemble altijd te bekoren. Voeg daar een snuif typisch Brusselse zelfrelativering aan toe en je weet op welk feestje je bent uitgenodigd. Een bruisend concert waarbij je vooral niet stilletjes op je stoel moet blijven zitten.

Voor iedereen
Big Bang Brussel 11.11 - 14.30 u & 16.00 u - Paleis voor Schone Kunsten, HLB
Oorsmeer Gent 13.11 - 14.00 u & 16.30 u - Handelsbeurs, Concertzaal

HET GELUIDENLAB (PT)
Voor Big Bang in Lissabon maakten 3 Portugese muzikanten een merkwaardig muzikaal laboratorium, waarin ze samen met het jonge publiek hun vrolijke bizarre onderzoeken uitvoeren. Het geluidenlab balanceert op het slappe koord tussen workshop en voorstelling en stort zich met een zalig absurdisme op ernstige vragen als: kunnen geluiden verliefd worden op elkaar? Of zijn ze gewoon vrienden? Heb je een favoriete klank en welke kleur heeft die? Kan je een klank vangen en wat doe je er dan mee? Kunnen we samen met het geluid trillen? Een voorstelling van en met Nuno Cintrão, Catarina Vasconcelos en José Oliveira. Een productie van Centro Cultural de Belém (Lissabon, PT)

Vanaf 4 jaar
Big Bang Brussel 11.11 - 14.00 u & 17.00 u - Paleis voor Schone Kunsten, Studio

Feest in de Hortahal (Brussel) / Feest in het Peristilium en de Handelsbeurs Concertzaal (Gent)
Hoquets (BE/FR/US) is een Belgisch-Frans-Amerikaans trio dat elektronische muziek maakt. Hoquets speelt enkel op instrumenten die het zelf ontwikkelde uit allerhande recuperatiemateriaal. Voeg hierbij heel wat funk, pop en punk, en het resultaat is aandoenlijk en ongezien.
Voor iedereen
Big Bang Brussel 11.11 - 15.00 u - Paleis voor Schone Kunsten, Hortahal
Oorsmeer Gent 13.11 - 16.00 u - Vlaamse Opera Gent, Peristilium

Toca Rufar (PT) is één van Portugals sensationeelste drumbands. In de buitenwijken van Lissabon rekruteren ze hun drummers, jongeren uit alle lagen van de bevolking. Samen vormen ze een indrukwekkende fanfare gebaseerd op traditionele Portugese drums.
Voor iedereen
Big Bang Brussel 11.11 - 13.00 u - Paleis voor Schone Kunsten, Hortahal
Oorsmeer Gent 13.11 - 15.30 u - Handelsbeurs, Foyer

Zappa (BE) is een muziekproject voor 12- tot 15-jarigen die zin hebben om muziek te maken in een eigen stijl en met hun eigen instrument of stem. Een gezonde rock 'n' roll-houding primeert op een diploma notenleer. Onder begeleiding van Sara Van Impe en Lieven Bulckens wordt er elke week aan een swingend repertoire gewerkt, en worden er eigen nummers geschreven en concerten voorbereid.
Voor iedereen
Big Bang Brussel 11.11 - 14.00 u, 16.30 u & 17.45 u - Paleis voor Schone Kunsten, Hortahal
Oorsmeer Gent 13.11 - 14.30 u & 17.00 u - Handelsbeurs, Foyer

Kinderfanfare Goeste Majeur (BE) is ontstaan in de wijk Brugse Poort in Gent. Hun feestelijke muziek en schitterende bijhorende dansjes zorgen voor een uitbundige sfeer. De kinderfanfare is een plaats waar kinderen wekelijks muzikaal plezier maken en hun muzikaal talent verder ontplooien. Af en toe verlaten ze hun repetitielokaal voor feestelijke gelegenheden als Oorsmeer.
Voor iedereen
Oorsmeer Gent 13.11 - 14.30 u & 17.00 u - Vlaamse Opera Gent, Peristilium

KLANKRUPS / Jeugd & Muziek Brussel (BE)
Klankrups is een spannend spel rond klanken en kleuren. We binden je een Wii-console om en met gespitste oren ga je dansen, springen en bewegen. Begeleiding: Leen De Bruyn (IPEM) en een Jeugd & Muziek Animator. Een samenwerking tussen Jeugd & Muziek Vlaanderen en het departement Musicologie (IPEM) van de Universiteit Gent
Vanaf 6 jaar
Big Bang Brussel 11.11 - 13.30 u , 14.30 u , 15.30 u , 16.30 u & 17.45 u - Paleis voor Schone Kunsten, Vestiaire Terarken

ZAPPA & SHANTI! SHANTI! / MET-X (BE)
De Brusselse kinderbigband Zappa werkt op basis van een unieke methode aan zijn eigen repertoire. Vertrekkende van ritmische spelletjes, grafische partituren en collectieve of individuele composities en improvisaties komen ze tot een levendig eigen geluid. Shanti! Shanti! is een groep zingende Brusselse kinderen - afkomstig van verschillende horizonten - die op wijkfeesten, concerten en festivals zijn stem laat horen. Een koor met oor voor gekke stemmen, rare talen en kleurige klanken! Voor Big Bang & Oorsmeer werken deze 2 MET-X groepen samen aan een uniek concert.

Vanaf 5 jaar
Big Bang Brussel 11.11 - 14.30 u & 17.00 u - Paleis voor Schone Kunsten, Rotonde Bertouille
Oorsmeer Gent 13.11 - 15.00 u - Vlaamse Opera Gent, Lully

DROOMTIJD
Met Droomtijd keert regisseur Inne Goris terug naar de essentie van het luisteren. Samen met het vormgeversdua Ruimtevaarders ging ze op zoek naar een plek waar het rustig is en veilig, waar de buitenwereld slechts vanuit de verte ruist. Een plek waar kinderen en volwassenen kunnen luisteren en wegdromen… Een container. Aan de buitenzijde is de container wat containers plegen te zijn: hard, koud, roestig, vuil. Maar treedt het stalen gevaarte binnen en de muziek van Dominique Pauwels brengt je in een andere wereld. Is het dat dan? Neen, dan begint het pas. De muziek is overal, je hoort haar, je voelt haar, ze roept een wereld aan beelden op. Ze vervoert je naar duizend-en-een plekken, ze brengt je op plaatsen waar alles mogelijk is en zet je aan tot dromen. Zie met je oren en dan is alles mogelijk.

Voor iedereen
Big Bang Brussel 11.11 - doorlopend - Paleis voor Schone Kunsten, Ravensteinstraat

DE MUZIEKKAMERS
Het begon als een experiment en is uitgegroeid tot één van de populairste onderdelen van Big Bang: de muziekkamers. Je koopt een ticketje voor 45 minuten avontuur doorheen de kleinste en meest verrassende ruimtes van het gebouw. Loges, kleedkamers, opslagruimtes, voor één dag staan ze open voor het publiek. Meer verklappen we niet. Welke muzikant of installatie achter de deur wacht, mag je zelf komen ontdekken.

Voor iedereen
Big Bang Brussel 11.11 - 13.30 u, 14.30 u , 15.30 u , 16.30 u & 17.45 u - inkomhal van het Paleis voor Schone Kunsten
Oorsmeer Gent 13.11 - 113.30 u, 14.30 u , 15.30 u , 16.30 u & 17.45 u - inkomhal van de Vlaamse Opera Gent

Tijd en plaats van het gebeuren :

Big Bang Festival
Vrijdag 11 november 2011 van 13.00 u tot 18.00 u
Bozar - Brussel

Ravensteinstraat 23
1000 Brussel

Meer info : www.bozar.be, www.bigbangfestival.eu en www.bronks.be
------------------------
Oorsmeer
Zondag 13 november 2011 van 13.00 u tot 18.00 u
Handelsbeurs & Vlaamse Opera Gent

Kouter 29 - Schouwburgstraat 3
9000 Gent

Meer info : www.handelsbeurs.be, www.vlaamseopera.be en www.bigbangfestival.eu

11:53 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

08/11/2011

Robot-special rond het getal 11, 11 en nog eens 11 in Logos

Elf Een symbolische datum als de elfde dag van de elfde maand van het jaar elf kunnen ze bij Logos uiteraard niet zomaar naast zich neerleggen. Een unieke gelegenheid dus om een concert op te trekken rond muzikale nummersymboliek, elektro-magnetische elfjes, elf kroketten, pseudododecafonie en zelfs El Fuga. Met dansers en musici olv. Godfried-Willem Raes.

Op vrijdag 11 november 2011 - een vrije dag wegens de traditionele wapenstilstand - is er een <M&M> concert rond het tema ELF en daar kunnen ze heel veel kanten mee uit. Wist je trouwens dat het hoofdtelwoord ELF uit het Oud-germaans komt? Daar sprak men over ainalibi, wat een samentrekking is van de woorden: aina- (een) en -libi (over). Het betekent dus letterlijk: één over (de tien). Het Engelse woord voor ELF is een samenstelling van de woorden 'one' (een) en 'left' (over). 'Oneleft' veranderde gestaag in 'eleven'.

ELF is een natuurlijk geheel getal en tevens een priemgetal. Binair kunnen we het beestje spellen als 1011, oktaal luidt het 13, hexadecimaal is het B en de Romeinse cijfervariant is XI, wat ons meteen brengt bij onze automatische kwart-toonsxylofoon: het leven hangt aaneen van de verbanden.
En, ship ahoy, niet minder interessant wordt het, wanneer we je meegeven dat ELF ook wel als het dwazen- of gekkengetal gezien wordt. Dat wordt ons door de traditie overgeleverd, omdat het 1 minder is dan 12 (het getal van perfektie), want met 11 ben je dus net niet perfekt. Zo kan in de queeste naar relevant repertoire stukken aangesneden worden die nét niet dodecafonisch zijn, zoals Godfried Willem Raes' El Fuga. Ook Xavier Verhelst doet met zijn funky Elf Kroketten een bijdrage, terwijl Sebastian Bradt met Måran de Zweedse mythologie in duikt. Måran ofwel De Morre is namelijk een tot spookachtige trol ontaard ELFje.

Omdat het getal dus met gekkigheid wordt geassocieerd, speelt het een belangrijke rol in karnavalstijd. Daarvan kennen we immers De Raad van Elf, die jaarlijks vergadert op 11 november om 11.11 u 's avonds. De karnavalskreet 'Alaaf!' zou een verbastering zijn van ELF. Tot slot wil 'op z'n elfendertigst' zeggen: nonchalant, omslachtig. Deze uitdrukking wordt wel gebruikt als een nummer of aantal onbekend is, zoals in: 'Elfendertig redenen om dit concert niet te missen'.

Françoise Vanhecke en Moniek Darge brengen ook een 1+1 avant-première van enkele stukken die zij in New York zullen presenteren. Françoise Vanhecke behaalde tenandere de New York Women Composers Grant in 2003. Ook de creatie van de opdracht van ISSUE PROJECT ROOM in NY aan Moniek Darge staat op het programma. Deze Indische soundscapecompositie heet Tamil Nadu en is gerealiseerd met de steun van de Vlaamse Gemeenschap.

De rest van het Logos-team brainstormt zich inmiddels te pletter om het programma te spekken, en dat team bestaat nog steeds uit de ELF vaste waarden Moniek Darge, Kristof Lauwers, Helen White, Sebastian Bradt, Dominica Eyckmans, Xavier Verhelst, Peter Van Lancker, Barbara Buchowiec, Françoise Vanhecke & Floesj olv. Godfried-Willem Raes.

Tijd en plaats van het gebeuren :

M&M : ELF
Vrijdag 11 november 2011 om 20.00 u
Logos Tetraeder Gent

Bomastraat 24-28
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org

17:10 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook