08/12/2011

KRAAK presenteert Drieklank festival in Gent

Drieklank Tweeklank / Drieklank is een jaarlijks alternerende concert- en filmsoiree die respectievelijk focust op duo- en trioperformances. Voor het beknopte filmprogramma, waarin geluid en muziek centraal staan, wordt zowel uit het verleden als uit het heden geput. Uit de hoek van de vrije improvisatie, sound poetry, noise en minimalisme worden artiesten uitgenodigd om de grenzen van het instant samenspel te onderzoeken. Het Drieklank-luik is dit jaar aan zijn eerste editie toe en te gast in de lokalen van KASK in de School of Arts Gent (campus Bijloke). De studenten van het Koninklijk Conservatorium zullen met één van de muzikanten, de legendarische jazzbassist Henry Grimes, een namiddag lang de grenzen van het samenspel aftasten.


1. Henry Grimes + David Toop + Elaine Mitchener

Henry Grimes
(usa)
Na 35 jaar in volledige obscuriteit te hebben geleefd, werd de legendarische jazzbassist Henry Grimes in 2002 herontdekt in Georgia door een sociaal werker. Vanaf dat moment begon hij aan een tweede carrière. William Parker gaf hem een nieuwe contrabas en sindsdien heeft hij meer dan 400 concerten gespeeld over heel de wereld. Grimes begon zijn carrière naast muzikanten als Albert Ayler, Don Cherry, Sunny Murray, Sonny Rollins, Cecil Taylor … De lijst is eindeloos. Nog steeds geldt Grimes als een van de meest innovatieve en avontuurlijke bassisten en violisten in het freejazzgenre die een open en vergedreven improvisatiecultus onderschrijft. Op het KRAAKfestival in 2006 zorgde hij samen met Patty Waters voor een van de meest adembenemende concerten uit de KRAAKgeschiedenis. Op Drieklank treedt hij aan als leider van het trio met David Toop en Elaine Mitchener.

David Toop (uk)
David Toop is een van de meest veelzijdige gezichten in het hedendaagse experimentele muziekcircuit. Als muziekcriticus schreef hij een aantal belangrijke werken als 'Ocean of Sound', 'Rap Attack' en 'Haunted Weather' en leverde hij bijdrages voor ondermeer The Wire, The Face, The Guardian… Als muzikant begon hij als onderdeel van The Flying Lizards en speelde later samen met onder andere Max Eastley, Jon Hassel, Derek Bailey, Brian Eno en Prince Far I. Daarnaast houdt hij zich ook nog bezig met field recordings, geluidsinstallaties en als curator van festivals, soundtracks … Ongetwijfeld dé uitgelezen improvisator voor een uitdagende instant compositie in het Grimes-trio.

Elaine Mitchener (uk)
In dezelfde Londense improvisatiescene als Toop werkt ook vocaliste Elaine Mitchener. Als jonge vrouw begon ze in gospelkoren, maar belandde door haar interesse in nieuwe muziek al snel in in jazz- en improvkringen. Zo ontwikkelde ze een nieuw vocaal klankpalet dat zorgde voor een nauwe samenwerking met Toop en het London Improvisers Orchestra. Daarnaast is ze ook actief in muziektheaterproducties en werkt ze aan zowel solostukken als verschillende medium- en genreoverschrijdende collaboraties.

2. Graham Lambkin + Jason Lescalleet + Pauline Monin

Jason Lescalleet
(usa)
In de laatste tien jaar wierp Jason Lescalleet zich op als de meester van de tapeloop. Met oude reel-to-reel tapemachines en een bredere voorliefde voor alles dat analoog is geeft hij het eai-genre de warmte die veel improvisatoren ontberen. Met releases op label als Ersthwhile, Korm Plastics en Intrasitive Recordings en samenwerkingen met onder andere Jason Kahn en Nmperign bouwde hij zowel aan een boeiende discografie als een krachtige live-reputatie. Met Graham Lambkin gaf hij twee zeer goed onthaalde platen uit. Dit is de eerste keer dat ze hun duo live presenteren in België, bijgestaan door de Franse danseres Pauline Monin.

Graham Lambkin (uk/usa)
De in New York residerende Brit Graham Lambkin vormde in de jaren '90 het ondertussen legendarische The Shadow Ring. Na het opdoeken van die band, stortte hij zich op een traag evoluerend eigen repertoire waarin fieldrecordings, tapecollages en concrete poëzie centraal staan. Ook wierp hij zich op visuele kunst en literatuur en stampte hij het bijzondere label Kye uit de grond. Zowel zijn solowerk als zijn samenwerking met Lescalleet behoren tot de kaviaar voor échte audiofielen.

Pauline Monin (fr)
Pauline Monin begon als elfjarige te dansen. Ze studeerde aan het Conservatoire de Lyon en vervolgens aan het Centre Choréographique National de Maguy Marin. Haar beweging is doordrenkt van contact-improvisatie en de somatische methodes van Gerda Alexander en Bonnie Bainbridge Cohen. Monin werkt daarbij graag samen met kunstenaars uit verschillende disciplines. In het New Yorkse Issue Project Room danste ze vorige winter aan de zijde van Jason Lescalleet en Sean Meehan.  In oktober presenteerde ze ook het stuk 'Extimité' dat tot stand kwam in samenwerking met Lescalleet. Op DRIEKLANK ontmoet ze voor de eerste keer ook Graham Lambkin.

3. Dylan Nyoukis + Kris Vanderstraeten + ID M Theft Able

Dylan Nyoukis
(uk)
Dylan Nyoukis is de UK's voornaamste noiser en geluidsblender. Hij startte in 1992 het noisevehicel Prick Decay, begroef het zooitje en is nu de helft van Blood Stereo (de andere helft is zijn vrouw Karen Constance), nog steeds de man achter het voortreffelijke Chocolate Monklabel en solo-performer. Nyoukis speelt met tape, field recordings en vooral stembanden die hij als een volleerd Fluxusartiest tot brakende dieptes en gorgelende hoogtes brengt. Bovendien houdt hij er een onvervalste lofi-attitude op na die zijn performances de extra stinkende ballen geven.

ID M Theft Able (usa)
Skot Spear staat bekend om zijn zwaar bevreemdende performances die klankpoëzie, musique concrète, found sound collages en hedendaagse popcultuur met elkaar confronteren. Neem daar nog eens de imposante figuur bij van twee meter, waarvan een halve meter rode baard en u krijgt ongeveer een idee. Chaos als luxeproduct.

Kris Vanderstraeten (be)
Nadat hij getuige was van een concert van het Brötzmann/Van Hove/Bennink trio in Brussel, besliste Kris Vanderstraeten dat het tijd was voor een changement de parcours. Hij bouwde zelf een nieuw drumstel dat hem in staat stelde om te experimenteren met nieuwe klanken en timbres en ontdekte de energie van de vrije muziek. In 1996 ontmoet hij Timo Van Luijk waarmee hij na een intense repetitieperiode twee albums opneemt en een aantal concerten speelt in het Europese noise- en dronecircuit. Vanderstraeten maakt ook deel uit van het trio Sureau met klankpoeet Jean-Michel Van Schouwburg en bassist Jean Demey. Dit constant fluctueren tussen vrije improvisatie en noisegerelateerde projecten maakt Vanderstraeten tot een van de meest eigenzinnige en originele percussionisten in België.

Helda Tiedeman 'Anima Sound - Europa Tournee Mit 20km/h' (1971, 35')
Documentaire over Limpe en Paul Fuchs' Anima Sound-tournee in 1971. Het koppel leefde en werkte in een zelfgebouwde caravan-met-podium die door een traktor werd voortgesleept. Een magisch document over de meest experimentele kant van de krautrockbeweging en haar queeste naar vrijheid.

Charlemagne Palestine - 'Island Song'  (1976, 16'06”)
'Island Song' toont een motorrit van Charlemagne Palestine in Hawaii. Met een camera op zijn buik gemonteerd rijdt hij het eiland rond terwijl hij een geïmproviseerde mantra ten berde brengt. De film gaat over isolatie en de nood eraan te ontsnappen.

Allora & Calzadilla - 'Returning a Sound' (2004, 5'44”)?
'Returning a Sound' is gemaakt toen Allora & Calzadilla deelnamen aan een burgerlijke ongehoorzaamheidsactie tegen een test- en oefenbasis van het Amerikaanse leger in Vieques (een eiland naast Puerto Rico). Het is een deel van een trilogie van site-specifieke en op geluid gefocuste installaties. In deze video zien we een man die de basis verkent met een brommertje waarvan de uitlaatpijp uitmondt in een trompet.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Drieklank
Zaterdag 10 december 2011 om 19.00 u
KASK Campus Bijloke - Gent
Jozef Kluyskensstraat 2
9000 Gent

Meer info : www.kraak.net en www.kask.be

Extra :
Drieklank. Over vrijheid, klankpoëzie en sonische meester-gorgelaars, Simon Claessens op Kwadratuur.be, 1/12/2011

23:23 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Jeugd en Muziek stuurt Vlaamse zangers naar World Youth Choir concert op Nobelprijsuitreiking

Jolien De Gendt Oslo maakt zich op voor de uitreiking van de Nobelprijs voor de Vrede op 10 december 2011. Ook twee Vlaamse zangers bereiden zich voor: Carolien De Wilde en Jolien De Gendt (foto) maken deel uit van het World Youth Choir dat een huldeconcert brengt op de uitreiking.

Dit uniek internationaal jongerenkoor zal naast internationale sterren als Angélique Kidjo, Jill Scott en David Gray zingen op het huldeconcert op 11 december in Oslo. Ook op de Nobelprijsuitreiking aan winnaars Ellen Johnson Sirleaf, Leymah Gbowee en Tawakkul Karman op 10 december treden ze op. 

Tenslotte zullen ze op 9 december een concert geven in de ceremoniehal van de Universiteit van Oslo, wereldberoemd voor de wandschilderingen van Edvard Munch. Dirigente van deze concertreeks is de Noorse dirigente Grete Pedersen.  Het huldeconcert bereikt jaarlijks 350 miljoen huishoudens in 80 landen.

"Jeugd en Muziek is trots dat ze jonge muzikale talenten zoals Jolien en Carolien deze kans kan geven dankzij haar internationaal netwerk," zegt Roel Vanhoeck, directeur van Jeugd en Muziek Vlaanderen. "Deel uitmaken van het World Youth Choir is een unieke ervaring voor jonge zangers die bepalend is voor de rest van hun muzikale carrière."

Het World Youth Choir is een uniek internationaal koorproject met 60 zangers tussen 18 en 30 jaar uit 40 verschillende landen en geniet wereldwijde erkenning op artistiek en sociaal vlak. Het World Youth Choir werkt aan wederzijds begrip tussen jongeren van verschillende achtergronden, culturen en muzikale tradities.  Het World Youth Choir wordt gepatroneerd door Jeunesses Musicales, Europa Cantat en de International Federation of Choral Music. 

Deze zomer zal het koor toeren in Cyprus, Turkije, Griekenland en omliggende landen. Alle info over het Nobelprijs huldeconcert vind je op nobelpeaceprizeconcert.no

21:23 Gepost in Concert, Muziek, Nieuws | Permalink |  Facebook

Kerstconcert Vlaams Radio Koor met werk van Lauridsen en Britten

Morten Lauridsen Een winteravond in februari 1934. In een aantal Britse woonkamers weerklinkt de eerste uitvoering van A Boy was Born, geschreven door de 20-jarige Benjamin Britten in opdracht van de BBC Singers: "A boy was born in Bethlehem; Rejoice for that, Jerusalem! Alleluia." De rode draad doorheen het werk is de geboorte van Christus, een thema waarop Britten zes variaties tot een tekstueel en muzikaal geheel modelleert. De mix van Engelse volkszang, middeleeuwse poëzie en liturgische aanbidding werpt  een nieuw licht op de traditionele kerstboodschap. Net als de uitvoering door het Vlaams Radio Koor, dat voor de gelegenheid versterkt wordt met het knapenkoor In Dulci Jubilo. De traditionele kerstcarols krijgen zo een heel ander perspectief…

Een van de meest uitgevoerde componisten van Amerikaanse koormuziek is dan weer Morten Lauridsen (1943) (foto). Hij is opgekomen als een van Amerika's fijnzinnigste en meest geliefde componisten. Zijn gedistingeerde muziek heeft een permanente plaats in het vocale standaardrepertoire en wordt regelmatig uitgevoerd door koren en vocale artiesten over de hele wereld. Zijn liefde voor poëzie wordt vaak weerspiegeld in zijn composities. Lauridsen vertrekt dan ook vaak vanuit de tekst tijdens het componeren.
Zijn werk 'O Magnum Mysterium' is reeds duizenden keren uitgevoerd sinds de premiere in 1994.  In navolging van zoveel componisten voor hem, liet Lauridsen zich inspireren door deze prachtige tekst waarin de geboorte van Jezus, de nieuwe koning, wordt bezongen. Hij koos voor een rustige opbouw, die de diepe innerlijke vreugde bij God’s goedertierenheid alleen maar intenser maakt.

Programma :

  • Benjamin Britten, A boy was Born
  • Morten Lauridsen, O Magnum Mysterium
  • Benjamin Britten, Hymn to the Virgin
  • Kerstcarols

Tijd en plaats van het gebeuren :

Vlaams Radio Koor & In Dulci Jubilo : O magnum mysterium
Vrijdag 9 december 2011 om 20.15 u
Florakerk Merelbeke

-------------------------
Zaterdag 10 december 2011 om 20.15 u
Jezuïetenkerk Lier

-------------------------
Zondag 11 december 2011 om 20.00 u
Collegekerk Sint-Niklaas

-------------------------
Vrijdag 16 december 2011 om 20.00 u
Bethaniënhuis Zoersel

-------------------------
Zondag 18 december 2011 om 15.00 u
Abdij Vlierbeek Leuven


Meer info : www.vlaamsradiokoor.be

Extra :
Benjamin Britten op en.wikipedia.org, www.brittenpears.org, www.boosey.com en youtube
Benjamin Britten, War Requiem op nl.wikipedia.org, www.cco.caltech.edu, www.bbc.co.uk, www.brittenpears-warrequiem.moonfruit.com en youtube
Benjamin Britten (1913 - 1976): Persoonlijkheid onder invloeden op www.musicalifeiten.nl
Morten Lauridsen : www.mortenlauridsen.com, en.wikipedia.org, www.myspace.com/mortenjohanneslauridsen en youtube

20:48 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Brusselse kamerensemble Het Collectief brengt Messiaen en Sjostakovitsj in Sint-Niklaas

Dmitri Sjostakovitsj Vrijdag brengt het Brusselse kamerensemble Het Collectief in Salons voor schone kunsten in Sint-Niklaas het 'Quatuor pour la fin du temps' van Olivier Messiaen, een van de muzikale hoogtepunten uit de eerste helft van de vorige eeuw. Het programma wordt aangevuld met twee sleutelwerken uit het imposante oeuvre van de Russische componist Dmitri Sjostakovitsj, het Pianotrio opus 67 en de 7 Romances naar Gedichten van Alexander Blok.

Olivier Messiaens belangrijkste kamermuziekwerk 'Quatuor pour la fin du temps' (1941) alludeert niet zozeer op het 'einde van alles', dan wel op het opheffen van het progressieve tijdsconcept. In zijn verwijzingen naar het oneindige en het eeuwige past het werk - dat ontstond tijdens zijn gevangenschap in het oorlogskamp Görlitz - helemaal binnen Messiaens esthetiek; op heel wat andere fronten echter, neemt het een unieke positie in binnen diens oeuvre. Het kwartet heeft de allures van een orkestcompositie en een ambitieuze inhoudelijke opzet: het wil geen eenvoudige evocatie zijn, maar een verwerkelijking van de 'tijdloosheid' in de muziek zelf - nu eens door complexe ritmen of plotse onderbrekingen, dan weer door immobiele tempi die elk tijdsbesef uitvlakken. Zelfs de overkoepelende vorm van het werk is niet toevallig gekozen: Messiaen voegde met opzet een achtste deel toe om de 'perfecte zeven' naar de oneindigheid toe uit te rekken.

Het 'Pianotrio opus 67' is misschien wel het meest uitgevoerde kamermuziekwerk van Sjostakovitsj. Het werd in 1944 geschreven ter nagedachtenis van één van zijn compositiestudenten. De extreme treurige ondertoon en de bijna cynische verwijzingen naar de dood plaatsen dit werk in de traditie van de elegische pianotrio’s van die andere Russische grootmeester Peter Tjaikovski.

De '7 Romances naar Gedichten van Alexander Blok' werden in 1967 geschreven, in opdracht van de cellist Mstislav Rostropovitsj. De donkere thematiek van Bloks poëzie wordt door Sjostakovitsj op een huiveringwekkende manier verklankt. Het werk verenigt zo de gevoelswerelden van beide kunstenaars in tijden van oorlog en Sovjetrepressie.

Toen de gezondheid van Sjostakovitsj eind jaren zestig te wensen overliet, deed hij het wat rustiger aan en doodde hij de tijd met lezen. Zo maakte hij kennis met de De twaalf, een ballade van Alexander Blok (1880-1921). Het werk van Blok sprak Sjostakovitsj zozeer aan dat hij inging op de uitnodiging van cellist Mstislav Rostropovitsj om poëzie van Blok op muziek te zetten. Sjostakovitsj zag echter al snel in dat een combinatie van zang met pianotrio meer expressieve mogelijkheden bood. Zo komt het dat elk deeltje uit deze liedcylus voor een verschillende combinatie van instrumenten is gecomponeerd, van viool-, cello- of pianosolo met zang tot een combinatie van de vier muzikanten samen. De thematiek is erg donker en richt zich op angst, duistere voorgevoelens en de dood.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Het Collectief : Messiaen, Sjostakovitsj
Vrijdag 9 december 2011 om 20.00 u
Salons voor Schone Kunsten Sint-Niklaas
Stationstraat 85
9100 Sint-Niklaas

Meer info : www.cultuurcentrummechelen.be en www.hetcollectief.be

Extra :
Dmitri Sjostakovitsj op nl.wikipedia.org en youtube
Dmitri Sjostakovitsj (1906 - 1975): Strijd om de geestelijke integriteit, Jan De Kruijff op www.musicalifeiten.nl

Elders op Oorgetuige :
Gradus ad Parnassum : Sjostakovitsj, Goeyvaerts, Silvestrov en Brackx, 24/04/2011

00:02 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

07/12/2011

Cello, percussie & electronics op het scherp van de snee met Audrey Chen & Luca Marini in Logos

KAMAMA KAMAMA, da's cello, percussie & electronics op het scherp van de snee. Celliste/stemkunstenares Audrey Chen doet snaren en stembanden losbranden op het energetische drumspel van Luca Marini.

De term 'Kamama' komt uit het Tsalagi (een Irokese taal die gesproken wordt door de Cherokee indianen) en verwijst zowel naar het begrip 'olifant' als naar 'vlinder'. Er is geen inhoudelijk overlappende betekenis, alleen een vormelijke: een langwerpig voorwerp dat wordt geflankeerd door 2 loshangende, symmetrische flappen. (let your dirty thoughts wander). Twee kanten die door een gemeenschappelijke drive worden verbonden dus, of in dit geval: celliste/stemkunstenaar Audrey Chen en slagwerker Luca Marini gaan met hun respektievelijke instrumenten een dialoog aan die wordt verbonden en gemanipuleerd door live electronics.

De twee ontmoetten elkaar niet lang na het optreden met Abattoir (7/04/2010)en hebben sedertdien ruim 50 concerten gespeeld in Europa en de USA. Ze zochten daarbij naar een nieuwe uitvoeringstaal waarin beide uitvoerders nu eens van elkaar wegevolueren, dan weer samensmelten in een helse kakofonische jam. De luisteraar weze hierbij gewaarschuwd en mag zich verwachten aan ruwe, ongepolijste energie en doordringende improvisaties. Zelf houden ze liever van de omschrijving 'extatisch' en 'een beetje controversieel'.

Audrey Chen is geboren in Chicago, in een familie van wetenschappers, artsen en ingenieurs. Ze begon cello te studeren op haar achtste en vervolmaakte zich aan verscheidene conservatoria, waar ze zich naast experimentele muziek al evenzeer op oude muziek toelegde. Vandaag de dag werkt ze voornamelijk met haar (al dan niet geprepareerde) cello en haar stem in combinatie met analoge synthesizers, zoals steeds op zoek naar een eigen esthetiek. Ook multimedia laat haar niet koud: bij haar samenwerkingen mogen we Phil Minton, Elliott Sharp, Phill Niblock, James Pugliese en Michel Doneda niet onvermeld laten. Op dit ogenblik is ze verkast naar Berlijn, van waaruit ze haar drukke concerttoernee door Europa verderzet. Over zichzelf stelt ze: "I am attempting to make an example of why I can only approximate the languages I speak ... one and a half bona fide and the rest entirely subject to hunger, temperature, humidity, cello, voice, electronics on occasion, live performance and antics, cardboard spaceship shields, underwater mumbling, body/sound installations, ... sometimes just me, sometimes with others. Enjoy."

De Duits-Italiaanse drummer Luca Marini (1982) woonde en werkte op verscheidene plekken over de hele wereld. Deze kosmopoliet studeerde voornamelijk aan de conservatoria van Parijs, Montreal, Amsterdam en New York maar bleef uiteindelijk in Berlijn hangen. Zijn drumspel kenmerkt zich door een eclektische mix van verschillende drumstijlen en -genres (jazz, rock, electro & pop). Een basisdrumkit is zijn voornaamste medium, maar hij breidt dit uit met tal van preparaties en alternatieve slagtechnieken om een zo breed mogelijk spektrum van teksturen en timbres te genereren. Ook hij heeft een toernee-agenda die aardig vol steekt, met tussenstops in Europa en de USA, evenals een rist samenwerkingen met klinkende namen als Nicolas Masson, Storyship, Guillaume Heurtebize, Tomomi Adachi en Spyros Manesis.

Tijd en plaats van het gebeuren :

KAMAMA : Audrey Chen & Luca Marini
Donderdag 8 december 2011
om 20.00 u
Logos Tetraëder - Gent
Bomastraat 26-28
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org en www.myspace.com/kamamaband

Extra :
Luca Marini : www.myspace.com/lucamarini en youtube
Audrey Chen : www.myspace.com/audreychen en youtube

Elders op Oorgetuige :
Improvisatiemuzikanten Bonnie Jones, Christine Sehnanoui, Andrea Neumann en Kamama in de Q-O2 werkplaats, 4/03/2011
Abattoir : cello, stem en live electronics, maar niet voor tere zieltjes, 6/04/2010

23:02 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

DOKtank: Is life music? + Concrète DJ's

Aifoon Op donderdag 8 december word het Aifoon-team uitgenodigd bij DOKGent voor een DOKtank. Onder de titel "Is Life Music?" willen zij samen met jou dieper ingaan op de geluiden en het lawaai rondom ons heen om te zien hoe we hier mee omgaan en kunnen mee omgaan. Het belooft een interessante avond te worden met gesprekken, installaties en als afsluiter een dj-set van "deejay's concrète": het voltallige Aifoon-team zal een dj-set spelen met zelf opgenome geluiden en opnames gemaakt tijdens de dj-set.

Aifoon is een kunsteducatieve organisatie die op een actieve manier de stilte onderzoekt en workshops creeërt waarin alledaagse geluiden op hun poëtische en communicatieve mogelijkheden worden onderzocht. Op deze DOKtank kan je via audiovisuele presentaties en aan den lijve kennismaken met de muzikaliteit van de gigantische soundscape waar we deel van uitmaken en hoe Aifoon dit benadert.

De DOKtank is een earopener voor de DJ-set die daarna volgt: DJ's Concrète (Bram Bosteels, Jürgen De Blonde, Jeroen Vandesande en Stijn Dickel) gaan live aan de slag met veldopnames (onder andere uit workshops) en leveren zo hun eigenzinnige bijdrage aan de soundscape waarin we leven.

DOKtank is een platform voor inspirerende ideeën en onderwerpen, plannen in de maak, documentaire, presentaties over grensverleggende initiatieven en DOKprojecten. Brainstorms, netwerken, talks, ontmoeting, uitwisseling van gedachten en eventuele samenwerkingen zijn het doel. Tussen pot en pint!

Tijd en plaats van het gebeuren :

DOKtank: Is life music? + Concrète DJ's
Donderdag 8 december 2011 vanaf 19.30 u
DOKkantine Gent

Splitsing Koopvaardijlaan - Afrikalaan
9000 Gent
Gratis toegang

Meer info : dokgent.be en www.aifoon.org

21:50 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

05/12/2011

De Gehangenen : ode aan de verdrukte geesten

Josse De Pauw & Jan Kuijken Boven de hoofden van de muzikanten hangen twee acteurs en drie zangers. De gehangenen zijn de ongelovige thomassen die luidop vragen durven te stellen. Hun pogingen worden hen niet in dank afgenomen: vaak moeten ze hun nieuwsgierigheid met hun leven bekopen. Een eerbetoon aan al wie wegens visionair gedachtegoed opgehangen, gemarteld of opgesloten werd.

Deze muzikale en vocale voorstelling brengt hulde aan alle visionairs die, omwille van hun overtuigingen, werden opgehangen, de marteldood stierven, verbrand of opgesloten werden. De Gehangenen vertegenwoordigen alle ongelovigen die  het voor de hand liggende weigerden te aanvaarden en het aandurfden met luide stem vragen te stellen. Omdat ze hun eigen mening niet konden loochenen, wierpen ze zich met hart en ziel op hun onderzoek om zo de eigen nood aan kennis te lessen. Niemand erkende hun inspanningen en maar al te vaak moesten ze hun nieuwsgierigheid bekopen met hun leven. Het Orchestre Royal de Chambre de Wallonie brengt voor dit stuk een compositie van Jan Kuijken op de planken. In deze muzikale vertelling wordt de spanning gecreëerd door de interactie tussen het orkest, de acteurs, de zangers en de vocale en sonore opnames. Twee acteurs en drie zangers hangen letterlijk boven de muzikanten. Voor hen schreef Josse De Pauw een gereciteerd en een gezongen deel.

De Latijnse gezangen zijn van medelijden doordrongen gebeden, beangstigende elegieën, maar nemen soms ook de vorm aan van lange vertellingen. De in het Nederlands geschreven tekst voor de acteurs ontvouwt de ideeën en gevoelens van de onderzoekers, wetenschappers en nieuwsgierigen. Deze laatsten richten weldoordachte beschuldigingen aan de machtigen die hen veroordeelden.

Tijd en plaats van het gebeuren :

LOD/Jan Kuijken : De Gehangenen
Woensdag 7 december 2011 om 20.00 u
30 CC/Schouwburg - Leuven

Bondgenotenlaan 21
3000 Leuven

Meer info : www.30cc.be en www.lod.be
------------------------------
Donderdag 8 december 2011 om 21.00 u
Vrijdag 9 en zaterdag 10 december 2011, telkens om 20.15 u
Théâtre National - Brussel

Emile Jacqmainlaan 111-115
1000 Brussel

Meer info : www.theatrenational.be en www.lod.be

Extra :
Jan Kuijken op www.lod.be, www.muziekcentrum.be en youtube

Elders op Oorgetuige :
De gehangenen : muziektheater over ongelovige thomassen die luidop vragen durven te stellen, 24/04/2011

Bekijk alvast de trailer van De Gehangenen

15:28 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Multimediaproject Screens van Serge Verstockt & Werner Van dermeersch in Recyclart

Screens "Screens" (1998), een audiovisueel project van componist Serge Verstockt en architect Werner Van dermeersch werd ontwikkeld in de game-editor van Duke Nukem, een populaire wargame uit deze periode (jaren '90). In "Screens" staat het visuele in een onmiddellijke dynamische relatie tot het auditieve: in tegenstelling tot een videobeeld waarbij het verloop van de tijd gedetermineerd is, kunnen de bewegingen van de beelden realtime gemanipuleerd worden waardoor er een intensere interactie ontstaat met de uitvoerders. Langzamerhand groeide "Screens" uit tot een grootschalig multimediaproject met (elektronische) instrumenten, live-electronics en computer-gecontroleerde beelden. De klanken van de improviserende muzikanten worden gemanipuleerd door middel van computers en ruimtelijk geprojecteerd in de zaal. De beelden bewegen simultaan op grote schermen rondom de toeschouwers waardoor men zich in een virtuele (audio-visuele) ruimte bevindt…

Serge Verstockt (1957) studeerde muziektheorie, klarinet en elektronische muziek aan het conservatorium van Antwerpen. In 1983 studeerde hij aan het 'Instituut voor Sonologie' te Utrecht bij Godfried Michael Koenig waar hij zich toelegde op formele compositiemethoden en het Programma 'Trans' ontwikkelde. In 1988 richtte hij het ensemble Champ d' Action op, waar veel aandacht wordt besteed aan de nieuwe technologische evoluties: live electronics, interactieve computerwerken enz... Geduren de jaren '90 wordt, met de computer als katalysator, ook beeld een constante factor in zijn werk wat resulteerde in een langdurige samenwerking met de architect Werner Van dermeersch.

Tijd en plaats van het gebeuren :

IMPACTsessions : Serge Verstockt / Screens
Woensdag 7 december 2011 om 20.00 u (lezing) en om 21.00 u (performance)
Recyclart
(station Brussel-Kapellekerk)
Ursulinenstraat 25
1000 Brussel
Gratis toegang

Meer info : www.impactsessions.be, www.recyclart.be en www.champdaction.be

Extra :
Serge verstockt op www.champdaction.be, www.matrix-new-music.be en youtube

Bekijk alvast deze versie van Screens

13:24 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

03/12/2011

CHAMP/EXP Output 1: Finite Infinity

CHAMP/EXP In het kader van de structurele samenwerking tussen M HKA en Champ d'Action werd een programma samengesteld door de onderzoeksgroep CHAMP/EXP. Finite Infinity' is een artistiek onderzoeksproject dat wil onderzoeken hoe kunstenaars (zowel visueel als auditief) - en wetenschappers (wiskunde) - deze thematiek benaderen. De artistieke output (visueel en auditief) zal doorheen het onderzoeksproces getoond worden in verscheidene contexten. Deze artistieke projecten worden onderbouwd door wetenschaps-filosofisch onderzoek over intuïtie, perceptie en representatie van eindigheid en oneindigheid (samenwerking met het Centrum voor Logica en Wetenschapsfilosofie aan de Vrije Universiteit Brussel).

Programma  :

  • James Tenney, A Rose is a Rose is a Round
  • Kathleen  Coessens, Inhabiting Sounds
  • John Cage, Silence 4'33''
  • Ann Eysermans, Grafische partituur (door duo R-Naakt-I)
  • Tapes Finite-Infinity
  • Ann Eysermans, Trains
  • Ann Eysermans, Chorale (2005) (vr piano : Kathleen Coessens)

Tijd en plaats van het gebeuren :

CHAMP/EXP Output 1: Finite Infinity
Zondag 4 december 2011 om 15.00 u
Museum van Hedendaagse Kunst Antwerpen

Leuvenstraat 32
2000 Antwerpen

Meer info : www.muhka.be en www.champdaction.be

20:09 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

BL!NDMAN [new strings] laveert tussen Beethoven, Berg, Pärt, Henderickx, Crumb en John Zorn

BL!NDMAN [new strings] Met Eclectic toont BL!NDMAN [new strings] zich van veel markten thuis. Met punch en techniek overklast het strijkkwartet de klassieke klankspectra en laat daarbij oude gewoonten en nieuwe technieken niet ongemoeid. Het resultaat is een boeiend parcours, laverend tussen Beethoven, Berg, Pärt, HenderickxCrumb en John Zorn.

Georg Crumb - Black Angels
De Amerikaanse componist George Crumb schreef zijn strijkkwartet Black Angels naar aanleiding van de Vietnamoorlog. Het werk citeert belangrijke elementen uit de bekoringsthematiek: van de zondeval via de Danse Macabre tot  Tartini's Duivelssonate.
Het genre van het strijkkwartet associeer je niet zo snel met politieke statements. Toch maakt de buitengewoon originele en kleurrijke componist George Crumb zich in Black Angels ouderwets kwaad om de Vietnamoorlog. In de partituur staat dat hij gecomponeerd is 'in tempore belli' (in oorlogstijd). Crumb voltooide het werk op vrijdag 13 maart 1970. Hij laat de strijkers schreeuwen, zingen, fluiten en fluisteren en breidt het instrumentarium uit met gongs, maracas en kristallen glazen.
Black Angels sloeg in als een bom, zowel door de onorthodoxe behandeling van het strijkkwartet als door de indringende thematiek. Het universele thema houdt de compositie ook nu nog overeind: de strijd tussen goed en kwaad, leven en dood, God en de duivel. De titel verwijst naar de zwarte engel zoals die in de vroege schilderkunst de gevallen engel symboliseert.
De vier strijkers confronteren de luisteraar met een surrealistische wereld van krijsende insecten, striemende geselingen, bom-inslagen, fluisterende stemmen, gongslagen, maar ook etherische klanken als glasharmonica-effecten en ijle, engelachtige melodieën. De componist schept een sfeer van een nachtmerrie door allerlei ongebruikelijke effecten voor te schrijven.
Achter de noten verschuilen zich planmatige getalsverhoudingen. De muzikale symbolen die Crumb gebruikt zij vrij conventioneel. Zo klinkt regelmatig het al eeuwenlang als 'duivel in de muziek' bekend staande interval van de verminderde kwint, de tritonus. En uit de literatuur voor strijkers haalt hij de 'Trillo Di Diavolo' van Tartini tevoorschijn. Verder citeert hij nog uit het gregoriaanse 'Dies Irae' en uit het strijkkwartet 'Der Tod und das Mädchen' van Schubert en refereert hij naar de oude muziek in de Sarabanda da la Muerta Oscura.

Arvo Pärt - Fratres
Sinds midden jaren tachtig kent de muziek van Arvo Pärt (1935 ) een ongekend succes. Werken als 'Passio', 'Fratres' en 'Tabula Rasa' behoren tot de best verkochte 'klassieke' muziek. Pärts klankwereld is die van het Gregoriaans, van de 'paralelle organa' van Leoninus en Perotinus uit de middeleeuwse muziek en van vroege renaissance componisten zoals Josquin Desprez. Een van de belangrijkste drijfveren in het werk van Pärt is de religieuze: de schuldbelijdenis en het lijden der mensheid. Met componisten als Kantsjeli en Gorecki, die een vergelijkbare eenvoudige structuur in hun muziek kennen, wordt hij daarom gerekend tot de voormannen van de zogenaamde nieuwe spirituele muziek.
Toch hanteerde Pärt in de eerste tien jaar van zijn componistenloopbaan ook elementen uit de toen heersende moderne compositietechnieken zoals het serialisme en de invloeden van John Cage. Na een jarenlange bezinning ("een zoektocht vol twijfel") schreef hij het korte repetitieve pianowerk 'Für Alina' in 1976 en veranderende zijn muziek daarmee fundamenteel. Hij begon de zogenaamde tintabulli (bel- of klok-)techniek toe te passen waarin variaties van drieklanken een hoofdrol spelen op een essentieel ander manier dan binnen de tonaliteit. In 1976 en 1977 volgden nog drie verrassende werken: 'Tabula rasa', 'Fratres' en 'Cantus in memory of Benjamin Britten'. Allemaal unieke voorbeelden van Pärts geladen minimalisme. 'Fratres' is een al even somber werk, waarin een koraalachtige melodie wordt herhaald tegen een achtergrond van het gegons van een kwint. Een incidentele paukenslag ondersteept het proceskarakter van het werk en de titel suggereert iets van een kloostersfeer. Het werk was oorspronkelijk bedoeld voor het Estse ensemble voor oude muziek Hortus Musicus, maar Pärt maakte er later diverse arrangementen van.

John Zorn - Cat O'Nine Tails (1988)
John Zorn (1953) is ongetwijfeld een van de belangrijkste componisten van deze eeuw. Zijn carrière zou gemakkelijk voer kunnen zijn voor een batterij socio- en psychologen. In de jazz-wereld wordt hij gerespecteerd om zijn grondige kennis van de bebop en zijn perfecte altsaxofoontechniek. Met zijn groep Naked City verkende hij de grenzen van de jazz door die te mengen met rock en punk, en onlangs kwam hij naar Europa om met onder meer Napalm Death drummer Mick Harris funk voorbij de pijngrens te spelen. Maar net zo goed leidt hij zijn groepen Masade en Bar Khkba strak door respectievelijk klezmermuziek of oosters geïnspireerde kamermuziek. Ook is hij veelvuldig actief als componist van filmmuziek. Zelf vergelijkt hij zijn manier van werken vaak met het maken van tekenfilms. Inderdaad, net als cartoons zijn Zorn's stukken meestal humoristisch, vernuftig, vaak op eenvoudige motiefjes gebaseerd, maar met een flitsende pointe.

In Cat O'Nine Tails moeten de musici moeten om de paar maten van tempo wisselen en dat meer dan tien minuten lang. Het instuderen is als het monteren van een danig verknipte film waarbij je over ieder stukje moet nadenken hoe lang het moet zijn en waar je het aan vast plakt. Niet voor niets zegt Zorn dat zijn muziek haar geheimen pas prijs geeft na grondige studie. Als luisteraar heb je daar geen last van en word je getracteerd op een spectaculaire kaleidoscoop van overbekende tot nooit gehoorde kwartetklanken. De muziek varieert van een sentimenteel walsje tot scheurend gescratch en huilende meeuwen in de verte. Onverwachte wendingen leveren ontroerende momenten op. En als je na een minuut of negen denkt, nu is de koek op, klinkt er ineens een persiflage op een van de bekendste Paganini caprices en dan denk je, verhip dat kan natuurlijk ook: even dollen met een citaat uit het solorepertoire voor viool.

Wim Henderickx - In Deep Silence III (Impression on a theme of Haydn) voor strijkkwartet
Impression on a theme of Haydn werd gecomponeerd in 2003 in opdracht van het 'Festival der Voorkempen'. Het is het derde werk van een reeks intieme kamermuziekstukken waarin de stilte, de rust een belangrijke inspiratiebron geweest is. Het is geïnspireerd op het 'Keizerskwartet' van J. Haydn.
Het stuk bestaat uit drie delen. Elk deel is gebaseerd op een fragment van het thema van Haydn. Het is een persoonlijk commentaar, waarbij verder wordt gegaan dan enkel een variatie van het thema.In het eerste deel wordt de melodie weergegeven in de eerste viool en in de cello in hoge flageolettonen, waardoor er een etherische atmosfeer ontstaat. Het tweede deel geeft de melodie in de altviool, als een klaagzang. In het derde deel ligt de melodie in de eerste viool boven een statische, harmonische ondergrond. De vrije (aleatorische) notatie biedt de mogelijkheid aan elke uitvoerder om een eigen interpretatie te geven.

Programma :

  • Ludwig van Beethoven, Strijkkwartet op. 18 nr.1
  • Georg Crumb, Black Angels
  • Anton Webern, Fünf Sätze für Streichquartett op. 5
  • Arvo Pärt, Fratres
  • John Zorn, Cat o'nine tails
  • Wim Henderickx, In deep silence III


Tijd en plaats van het gebeuren :

BL!NDMAN [new strings] : Eclectic
Zondag 4 december 2011 om 11.00 u
Kasteel Heule

Lagaeplein 24
Kortrijk ( Heule )

Meer info: www.cultuurcentrumkortrijk.be en www.blindman.be

Extra :
George Crumb: www.georgecrumb.net, www.essentialsofmusic.com, en.wikipedia.org en youtube
Wim Henderickx : www.wimhenderickx.com (*), wimhenderickx.wordpress.com, www.matrix-new-music.be en youtube
Interview met Wim Henderickx op www.moodio.tv
Arvo Pärt op www.musicolog.com en youtube
Arvo Pärt (1935 - ), Tintinambulist op www.musicalifeiten.nl
Vergelijkende discografieën : Arvo Pärt, Fratres op www.musicalifeiten.nl
John Zorn : en.wikipedia.org en youtube

03:12 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook