09/02/2012

Walk the line : de dunne lijn tussen klassiek en jazz

Jo Hermans Voor trompettist Jo Hermans (foto) bestaan er geen grenzen tussen muzikale stijlen. Zijn fascinatie voor de emotionele kracht van een zangstem zette hem ertoe aan de raakvlakken tussen een klassiek koor en een jazzkwartet te verkennen. Samen met het Vlaams Radio Koor, zijn muzikanten en enkele gevestigde namen als Jan Van der Roost en Bert Joris bewandelt hij de dunne lijn tussen klassiek en jazz, hedendaags en oud, strakke regels en vrije improvisatie. Uit kleurrijke klanktapijten stijgt een dromerige trompetmelodie op, die ons meevoert van contemplatieve koorwerken naar swingende jazznummers.  Laat je raken door de chemie tussen de menselijke stem en de warme klank van de trompet…

Programma :

  • Urmas Sisask, Oremus & Benedictio
  • Jan Garbarek, We are the Stars
  • Vytautas Miskinis, Pater Noster
  • Thomas Jennefelt, Bön
  • Jan Van der Roost, Hommage à Sax & Contemplations
  • Bert Joris, Only for the honest
  • George Gershwin, selectie uit Porgy & Bess

Tijd en plaars van het gebeuren :

Vlaams Radio Koor & Jo Hermans kwartet: Walk the line
Dinsdag 14 februari 2012 om 20.15 u
Jezuïetenkerk Lier

Gasthuisvest (ingang via SAMWD) 50
2500 Lier

Meer info : www.lierscultuurcentrum.be en www.vlaamsradiokoor.be
------------------------
Woensdag 15 februari 2012 om 20.15 u
Florakerk Merelbeke

Floraplein
9820 Merelbeke

Meer info : www.vlaamsradiokoor.be
------------------------
Zondag 19 februari 2012 om 20.00 u
Sint-Franciscuskerk Turnhout

Schorvoortberg 56
2300 Turnhout

Meer info : www.warande.be en www.vlaamsradiokoor.be

Extra :
Urmas Sisask op nl.wikipedia.org en youtube
Jan Garbarek : www.garbarek.com, en.wikipedia.org en youtube
Vytautas Miskinis op en.wikipedia.org, www.musicperformers.lt, www.mic.lt en youtube
Thomas Jennefelt : www.thomasjennefelt.se en youtube
Jan Van der Roost : www.janvanderroost.com, www.matrix-new-music.be en youtube
Bert Joris : www.bertjoris.be en youtube

Beluister alvast Vytautas Miskinis' Pater Noster

16:01 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

07/02/2012

Artefact festival stelt het sociale contract in vraag

Artefact Van 14 tot 23 februari vindt in het STUK in Leuven de elfde editie van Artefact plaats, het jaarlijks festival voor kunst en media. Tientallen kunstenaars stellen werk tentoon rond 'the social contract', dat vragen stelt bij de verhouding tussen individu en staat. De term wordt sinds de 17de eeuw veelvuldig gebruikt in politieke theorie en filosofie maar duikt vandaag nog steeds vaak op in interviews met politici, partijprogramma's, debatten,... Reeds bij de vroege en belangrijke sociaal contractdenkers John Locke, Thomas Hobbes en Jean-Jacques Rousseau wordt het concept verschillend uitgewerkt en geïnterpreteerd. De klassieke invulling betreft de verhouding tussen het individu als burger en een politieke entiteit, waarbij het individu een deel van zijn vrijheid en macht opoffert zodat de staat aan de burger bijvoorbeeld veiligheid en bestaanszekerheid kan bieden. Maar wat betekent het sociale contract nog in de huidige (crisis)tijd in een geglobaliseerde wereld?

Een centrale vraag binnen het festival is of we die 'contracten' kunnen heronderhandelen of hervormen. Kunnen we ze opzeggen of herschrijven? Het programma probeert een ruimte te bieden aan vormen van weerstand en verbeelding. Door middel van tentoonstellingen, voorstellingen, debatten en ontmoetingen met internationale kunstenaars gaat het festival op zoek naar de positie van en alternatieven voor The Social Contract in onze hedendaagse informatie- en netwerksamenleving.

4.000 hangende aardappelen die ontkiemen, een grote, onevenwichtige wipplank, een meterslange keukentafel waar je zelf je potje kan koken, ... het is maar een greep uit het ruime aanbod dat je kan ontdekken tijdens de gratis Artefact-expo. Meer dan 20 kunstenaars uit binnen- en buitenland zijn uitgenodigd rond het thema 'het sociale contract'. Daarnaast vind je op het programma ook voorstellingen die op een ongeziene, creatieve manier met dat onderwerp aan de slag gaan.

Uiteraard koppelt Artefact ook dit jaar weer zijn wagon aan de Kulturamatrein met een uitgekiend muziekprogramma. Met onder meer Scroobius Pip, Rustie en  Demdike Stare. Ook het Jazz op Zondag-concert wordt er een om niet te vergeten met de doortocht van de memorabele William Hooker.

Het hoogtepunt van het muzikale luik ligt in het weekend van het festival. Op donderdag 16 februari is er al het gratis openingsconcert van Scroobius Pip en B. Dolan. De eerste verwierf bekendheid samen met zijn kompaan Dan Le Sac en tekent voor inventieve hip-hop. Op dag twee, 17 februari, is het tijd voor één van de jonge honden van het nog altijd toonaangevende Warp-label, Rustie. Ook de occulte goudgravers van Demdike Stare komen dan hun vreemde mix van drones, dubstep en wereldmuziek op het Leuvense publiek loslaten. Naast de muziek zijn het ook de bijzondere visuals die Demdike Stare gebruikt tijdens liveshows die meer dan de moeite zijn. Op zaterdag 18 februari is het dan de beurt aan de Noorse jazzman Bugge Wesseltoft om samen met de Duitse producer Henrik Schwarz het publiek van de Soetezaal in het STUK te betoveren. En in de labozaal komt het Belgische Ansatz Der Machine die dag haar nieuwe album 'Heat' voorstellen in het voorprogramma van Nils Frahm. Voor het wekelijkse Jazz Op Zondag werd een speciale gast uitgenodigd. Meesterdrummer William Hooker mag na zijn fenomenale passage in het STUK twee jaar geleden op gepaste wijze het weekend afsluiten. Op donderdag 23 februari wordt het festival afgesloten met een concert van het dromerige New Yorkse synthpopduo Phantogram.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Artefact Festival
Van dinsdag 14 t.e.m.donderdag 23 februari 2012
Kunstencentrum STUK - Leuven

Naamsestraat 96
3000 Leuven

Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.artefact-festival.be

Elders op Oorgetuige :
Allerlaatste editie van stadsfestival Kulturama in Leuven, 10/02/2012

06/02/2012

Vlaams Radio Koor brengt prachtig Frans programma in Antwerpen

Alfred Desenclos De Antwerpse vzw Koorlink organiseert sinds 1989 A Capella concerten. Jaar na jaar werd telkens met enthousiasme een kwalitatief hoogstaande cyclus neergezet. Het Vlaams Radio Koor is al meer dan 10 jaar vaste partner. Dit jaar brengt het koor, met de nieuwe chef-dirigent Hervé Niquet, een prachtig Frans programma met werk van Alfred Desenclos (foto), Francis Poulenc en Pierre Villette.

Deze eerste cyclus met Hervé Niquet als chef-dirigent combineert het Requiem (1961) van de Franse componist Alfred Desenclos met religieuze werken van tijdgenoten, waaronder Francis Poulenc. Met zijn reflectieve en serene sfeer zet Desenclos' Requiem de traditie van de meer bekende dodenmissen van Fauré en Duruflé verder.  Ook Poulenc, vooral bekend om de speelsere werken die hij onder de vleugels van 'Les Six' componeerde, liet tal van religieus  geïnspireerde composities na. Een onverwacht ingetogen programma dus, met ruimte voor reflectie en bezinning.

De Franse componist Pierre Villette werd geboren op 7 februari 1926 in Duclair, Frankrijk en overleed op 6 maart 1998 in Aix-en-Provence, Frankrijk. Villette was een telg uit een muzikale familie. Hij kreeg orgelles van Marcel Dupré, voordat hij van 1941 tot 1946 ging studeren aan het conservatorium in Parijs. Zijn zwakke gezondheid dwong hem vanuit het bergachtige gebied van Besançon te verhuizen naar een warmere streek, Aix-en-Provence. Daar in Zuid Frankrijk verbleef hij tot aan zijn dood.

Villette's muziek is een produkt van Franse historie, waarin stijlen van diverse componisten hun fundament hebben weten te leggen. Fauré, Debussy, Poulenc, Messiaen en de Franse culturele achtergrond vanuit het katholicisme én de benedictijnenorde hebben hun bijdrage geleverd. Villette was niet geïnteresseerd in de avant-gardistische richting van Boulez' cirkel, maar in plaats daarvan werd zijn muzikale invloed ontrokken aan Gregorian Chant en middeleeuwse muziek, aan jazz - hij componeerde een orchestraal stuk onder de titel 'Blues' - en Stravinsky. Villette's catalogue bevat 81 opusnummers. Hij schreef kamer- en orkestmuziek, zowel als de betere koorwerken. Villette's werk is in zijn eigen land nooit op grote schaal uitgevoerd, omdat hij meer regionaal werkte i.p.v. in Parijs, de stad van de schone kunsten. In 1967 werd hij benoemd tot directeur van de Academy in Aix-en-Provence, waar hij tot aan zijn pensionering in 1987 bleef werken. Zijn composities zijn overal ter wereld uitgevoerd.

Programma :

  • Alfred Desenclos, Requiem
  • Francis Poulenc
    - I. & II. uit Quatre Petites Prières de Saint François D'Assise
    - Litanies à la vierge noire
    - Ave Verum Corpus
    - Laudes de Saint Antoine de Padoue (fragmenten)
  • Pierre Villette, O quam suavis est, Op. 76

Tijd en plaats van het gebeuren :

Vlaams Radio Koor : Lux Perpetua
Zondag 12 februari 2012 om 11.00 u
Onze-Lieve-Vrouwekapel Elzenveld - Antwerpen

Lange Gasthuisstraat 45
2000 Antwerpen

Meer info : www.vlaamsradiokoor.be, www.koorlink.be en www.elzenveld.be

Extra :
Alfred Desenclos op www.requiemsurvey.org en en.wikipedia.org
Pierre Villette op en.wikipedia.org en youtube

Beluister alvast de Introito en het Kyrie uit het Requiem van Alfred Desenclos

17:40 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Gradus ad Parnassum : Bram Vermeire & Lynn Leterme

Lynn Leterme In de concertreeks Gradus ad Parnassum van Hogeschool Gent Conservatorium brengen gitarist Bram Vermeire en pianiste Lynn Leterme (foto) werk van Gerald Schwertberger, Mario Castelnuovo-Tedesco, Mauro Giuliani, Antonio Diabelli en Enrique Granados.

De Oostenrijkse componist Gerald Schwertberger (1941) studeerde piano bij prof. Otto Kral op de Lehrerbildungsanstalt St. Pölten en leerde zichzelf bas. Later studeerde hij geschiedenis en Duits aan de universiteit van Wenen. Tegelijkertijd volgde hij privépianolessen bij prof. dr. Erika Dichler-Sedlacek en studeerde hij contrabas aan het Conservatorium van Wenen. Gedurende deze periode was hij ook actief als bassist in jazz- en dancebands.
In 1966 begon hij een carrière als leraar muziek en Duits in Wenen. Tussen 1977 en 1985 gaf huh les aan de Oostenrijkse School in Guatemala. Van 1986 tot aan zijn pensionering in 2001 doceerde hij aan de Weense universiteiten. Zijn composities zijn vooral didactisch van aard en omvatten onder andere arrangementen, suites, liederen en koorwerken - voor een deel op eigen teksten - evenals moderne kerkmuziek.

Mario Castelnuovo-Tedesco (1895-1968) studeerde piano en compositie bij Ildebrand Pizetti aan het Cherubini conservatorium in Florence. Hij was een romantisch componist in de traditie van Respighi en Richard Strauss; zijn muziek is warm en gracieus, vaak virtuoos en direct. Hij kreeg al op jonge leeftijd succes met zijn composities, veel van zijn stukken stonden op de programma's van diverse Europese orkesten en ensembles tijdens het interbellum. In 1939 emigreerde de familie naar Verenigde Staten en hij zich vestigde in Beverly Hills. Veel van zijn werken zijn nog steeds grotendeels ongepubliceerd en omvatten acht opera's, veel filmmuziek, balletten, oratoria, ouverturen, liederen en kamermuziek. Hij schreef 33 interessante liederen op teksten van Shakespeare. Tedesco heeft veel muziek voor gitaar geschreven op verzoek van de Spaanse gitarist Andrés Segovia. Hij schreef niet alleen voor sologitaar maar ook concerten, kamermuziekwerken, liederen met gitaar en gitaarduetten.
Zoals veel andere Europese immigranten van zijn tijd componeerde Tedesco ook muziek voor films.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Gradus ad Parnassum : Bram Vermeire & Lynn Leterme
Zondag 12 februari 2012 om 11.00 u
Koninklijk Conservatorium Gent
- Mengalzaal
Hoogpoort 64
9000 Gent

Meer info : cons.hogent.be en www.lynnleterme.be

Extra :
Gerald Schwertberger op youtube

15:04 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Accordeonvirtuoos Teodoro Anzellotti in deSingel

Teodoro Anzellotti Lange tijd werd het accordeon in de klassieke muziekwereld stiefmoederlijk behandeld. Tot Teodoro Anzellotti van zich liet horen. Met zijn onbegrensde techniek en muzikaliteit dwingt hij respect af bij vriend en vijand. Hij gaf het instrument een plaats in de klassieke concertzaal. Anzellotti trad op met vooraanstaande symfonieorkesten, nam cd's op van Bach tot Cage en overtuigde talloze componisten om voor accordeon te schrijven. Meer dan driehonderd nieuwe werken werden voor hem gecomponeerd.

Zo is Luciano Berio's 'Sequenza XIII' in nauwe samenwerking met Anzellotti ontstaan. Het werd een 'Chanson' voor accordeon solo die zijn roots in de volksmuziek niet verbergt. Naast nieuwe muziek breidt Anzellotti het accordeonrepertoire onvermoeibaar uit met bewerkingen van bestaande stukken. Bachs monumentale Goldbergvariaties bijvoorbeeld, waarmee hij demonstreert dat het accordeon ook tot complexe polyfonie en subtiele articulaties in staat is. Voorafgaand aan zijn concert geeft Anzelotti een lecture recital waarin hij de wilde carrière schetst van het accordeon, vanaf het prille begin in de negentiende eeuw tot vandaag.

Luciano Berio - Sequenza (Chanson)
Luciano Berio : "Ik had de accordeon reeds bij verschillende gelegenheden ingezet, 'verscholen' in instrumentengroepen en als mengkleur tussen instrumentenformaties. De ontmoeting met Teodoro Anzellotti heeft mij ertoe aangezet om de accordeon als solo-instrument beter te onderzoeken en de populaire muziek voor ogen te houden die hij kent en die in zijn speelwijze doorklinkt. Ik denk aan de begeleidingen van melodieën in volksmuziek, aan de liederen van de arbeidersklasse, aan nachtclubs, aan Argentijnse tango's en aan jazz die de voorbije decennia het meest heeft bijgedragen aan de herwaardering van dit instrument. Met 'Sequenza XIII' heb ik mezelf zeker niet de opdracht gesteld om al deze geschiedenissen in een hommage samen te vatten. Dit stuk wil niets anders zijn dan een poging om op de accordeon tot een spontane uitdrukking te komen (als improvisatie, als rondo?): een herinnering aan de toekomst (zoals Italo Calvino het zou zeggen) van dit instrument dat zich voortdurend blijft ontwikkelen. " Sequenza XIII werd in 1995 voor Teodoro Anzellotti geschreven.”

Toshio Hosokawa - Slow Motion
Toshio Hosokawa : "Enkele jaren geleden zag ik in het keizerlijk paleis in Tokyo een Gagaku-dans (Gagaku is de benaming voor de Japanse hofmuziek). In tegenstelling tot de westerse dans probeert het lichaam van de danser zich in de oude Japanse dansstijlen met de aarde te verbinden. Zo ontstaan versmeltingen tussen de zeer langzame bewegingen en de omwentelingen van de aarde om haar as en in het universum.
In mijn 'slow motion' voor akkordeon wou ik een imaginaire dans in het maanlicht muzikaal voorstellen. Zoals in mijn andere accordeon-stukken behandel ik het instrument als een sho. De sho is een Japans gagaku instrument, een mondorgel." 'Slow motion' is opgedragen aan Teodoro Anzellotti.

Mauricio Kagel, Rrrrrrr......: Vier Stücke für Akkordeon
Eigentijdse muziek met een weerbarstig trekje en een ironische kwinkslag of gewoon nonsensikale zottigheid? Het is bijna onvermijdelijk om zowel het een als het ander te zien in de muziek van Mauricio Kagel. Hij wordt beschouwd als een van de vooraanstaande hedendaagse componisten door zijn muziektheaters en de satirische inslag die zijn werk typeert. Alleszins laat hij de luisteraar niet onberoerd door zijn composities die geregeld op de lachspieren werken, zoniet bedenkelijk de wenkbrauwen doen fronsen.
Voor 'Rrrrrrr...' , liet Kagel zich inspireren door wat hij vond in een muziekencyclopedie onder de letter 'r' (vandaar dat men ook wel over hem spreekt als "encyclopedisch componist"). Dat resulteerde o.a. in een 'Ragtime-Waltz' waarbij een grillig effect ontstaat door het contrast tussen het walsritme in de linkerhand en de gesyncopeerde ritmes van de ragtime in de rechterhand. 'Rondeña' is een Spaanse dans. In 'Rosalie' steekt hij de draak met het clichématig stapsgewijs verhogen of verlagen van een motief tot het compleet afgezaagd begint te klinken. Bij 'Rossignols enrhumés' wordt er zodaning gespeeld dat er meezinderende bijgeluidjes ontstaan. Bijzonder geestig is Kagels commentaar hierbij: "Nachtegalen met een verkoudheid: een vogel die niet in de boeken als zodanig kan worden teruggevonden." Raga tenslotte is geïnspireerd op Hindoe muziek.

Programma :

  • Johann Sebastian Bach, Goldberg-Variationen, BWV988
  • Toshio Hosokawa, Slow Motion (2000)
  • Mauricio Kagel, Rrrrrrr......: Vier Stücke für Akkordeon (1980-1981, arr. Anzelotti)
  • Luciano Berio , Sequenza XIII 'Chanson' (1995)

Tijd en plaats van het gebeuren :

Lecture recital Teodoro Anzellotti
Zaterdag 11 februari 2012 om 17.30 u

-------------------
Concert Teodoro Anzellotti : Bach, Hosokawa, Kagel, Berio (inleiding door Yves Knockaert om 19.15 u)
Zaterdag 11 februari 2012 om 20.00 u
deSingel - Antwerpen

Desguinlei 25
2018 Antwerpen

Meer info : www.desingel.be en www.anzellotti.de

Extra :
Toshio Hosokawa op www.schott-music.com, www.karstenwitt.com en youtube
Mauricio Kagel : www.mauricio-kagel.com, www.edition-peters.de, brahms.ircam.fr, UbuWeb Film en youtube
Mauricio Kagel, een inleiding..., Godfried-Willem Raes op www.logosfoundation.org
There Will Always Be Questions Enough. Mauricio Kagel in conversation with Max Nyffeler op www.beckmesser.de, 23/03/2000
'Lachen om de Dood', Jacques Kruithof, verschenen in Nieuw Wereld Tijdschrift, 1989, nummer 3, fragment opgenomen in programmaboekje deSingel, december 2000
Kagel - een schets van nabij, Luk Vaes, september 2007
Mauricio Kagel (1931-2008). Leukste componist van de twintigste eeuw op www.nrc.nl, 19/09/2008
Mauricio Kagel op UbuWeb Film
Luciano Berio op www.compositiontoday.com, www.themodernword.com, brahms.ircam.fr en youtube
Portret Luciano Berio, J-L Plouvier op www.ictus.be
Luciano Berio (1925 - 2003): Duivelskunstenaar, Jan de Kruijff op www.musicalifeiten.nl

Elders op Oorgetuige :
Tussen droom en werkelijkheid : wereldcreatie Matsukaze in de Munt, 27/04/2011
Toshio Hosakawa's tweede opera Hanjo in de Munt, 3/04/2011
Teodoro Anzellotti : verbeeldingskracht en humor op 'le piano des pauvres', 22/03/2007
Virtuoze accordeonist Teodoro Anzellotti in Logos, 14/02/2007

Bekijk alvast deze video van Teodoro Anzellotti



en Luciano Berio's Sequenza XIII, gespeeld door Teodoro Anzellotti

12:32 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

05/02/2012

Crosstalks : een polyfoon klankbad

Eric Sleichim In 2012 is het 450 jaar geleden dat Adriaen Willaert (ca 1490 - 1562) overleed en voor Cultuurcentrum De Spil in Roeselare de uitgelezen gelegenheid om hem in the picture te plaatsen. Deze renaissancecomponist, geboren in Roeselare, maakte furore in Venetië waar hij het grootste deel van zijn leven werkte. Hij was er kapelmeester in de San Marcobasiliek en grondlegger van de zogenaamde 'Venetiaanse school' waartoe ook Cypriano de Rore, Andrea Gabrieli en Giovanni Gabrieli worden gerekend.

De Spil vroeg aan BL!NDMAN, dat vroeger al intrigerende bewerkingen maakte van o.a. J.S. Bach en Johannes Ockeghem, om een nieuwe creatie te maken rond de muziek van Willaert. Het wordt een grootschalige productie voor de vier BL!NDMANkwartetten: zangers, strijkers, saxen en turntables.  BL!NDMAN vertrekt vanuit de dubbelkorige werken van Willaert en de Gabrieli's en zal vanuit de verste hoeken van de St.-Michielskerk de ruimte vullen zoals de briljante polyfonie dat in de zestiende eeuw deed. Het BL!NDMAN-collectief weet als geen ander oude muziek in een hedendaags jasje te steken. Eigenwijs als deze musici zijn, kiezen ze resoluut voor ongehoorde kruisbestuivingen en boeiende confrontaties tussen oud en nieuw.

Programma :

  • Adriaan Willaert
    - Deus, qui beatum Marcum
    - Quid non ebrietas
    - Beatus vir - De profundis - In convertendo
    - O Dolce Vita Mia
    - Douleur me bat
    - Ricercare I a 4
  • Andrea Gabrieli
    - Deus, qui beatum Marcum
    - In Nobil Sangue - Amor S'e In Lei
  • Giovanni Gabrieli
    - Deus, qui beatum Marcum
    - O Magnum Mysterium
    - Sacri di Giove augei sacre Fenici
    - Udite, chiari et generosi figli
  • Eric Sleichim
    10 intermezzi

Tijd en plaats van het gebeuren :

BL!NDMAN : Crosstalks
Vrijdag 10 februari 2012 om 20.00 u
(inleiding om 19.15 u )
Sint Michielskerk Roeselare
Sint Michielsplein
8800 Roeselare

Meer info : www.despil.be en www.blindman.be
------------------------------
Vrijdag 24 februari 2012 om 21.00 u (inleiding door Simon Van Damme om 20.15 u )
AMUZ - Antwerpen
Kammenstraat 81
2000 Antwerpen

Meer info : www.amuz.be en www.blindman.be
------------------------------
Zaterdag 12 mei 2012 om 19.30 u
Sint-Romboutskathedraal Mechelen


Meer info : www.festivalmechelen.be en www.blindman.be

Extra :
Eric Sleichim op www.blindman.be, www.matrix-new-music.be en youtube

Bekijk alvast deze korte introductie door Eric Sleichim

20:46 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

04/02/2012

Jonge Zwitserse pianist Francesco Piemontesi in de Academiezaal in Sint-Truiden

Francesco Piemontesi Cellist Heinrich Schiff voorspelde hem een 'stralende toekomst' en Martha Argerich was 'diep onder de indruk van zijn spel'. De jonge pianist Francesco Piemontesi (foto) laat niemand onberoerd. Hij is een van de New Generation Artists van de BBC en hij speelt alles met evenveel overtuigingskracht. Mozart, Chopin, Liszt, Schubert, ze lijken allen voor dit Zwitserse talent geschreven te hebben. Een naam om te onthouden.

De Zwitserse pianist Francesco Piemontesi werd in 1983 geboren in Locarno en begon op vierjarige leeftijd piano te spelen. Na studies in Lugano specialiseerde hij zich aan de Hochschüle für Musik in Hannover. Hij volgde masterclasses bij Alexis Weissenberg, Bernd Glemser en Cécile Ousset. Immiddels maakte hij ophef op diverse pianoconcoursen. In 2007 werd hij derde finalist op de prestigieuze Koningin Elisabethwedstrijd in Brussel. In 2008 werd hij bekroond met de Gawon Music award in Seoul.

Na zijn concertdebuut in 1994 gaf Francesco Piemontesi concerten op diverse Europese podia, maar trad hij ook op in Japan, Korea en de Verenigde Staten. Hij is een graag geziene gast op verschillende gerenommeerde festivals, waaronder de Ludwigsburger Schlossfestspielen, het Martha Argerich Project, het Klavier-Festival Ruhr, de Orpheum Musiktage Zürich en het Chopin-Festival in Duszniki. Als solist trad hij reeds met tal van vooraanstaande orkesten op. Hij werkte daarbij samen met dirigenten als Lawrence Foster, Dimitrij Kitajenko, Howard Griffiths en Christian Arming.

Ook op vlak van kamermuziek is Francesco Piemontesi actief. sinds 1998 treedt hij regelmatig op met muzikanten als Yuri Bashmet, Heinrich Schiff, Maria Kliegel, Anne Queffélec, Marie-Elisabeth Hecker, het Quartet Ebène. Hij is ook artistiek leider van het kamermuziekfestival van Bellizona. In november 2008 debuteerde hij in de Wiener Musikverein met het Tonkünstler Orchester o.l.v. Bruno Weil. Daarnaast gaf hij recitals doorheen Europa, maar ook in de gerenommeerde Carnegie Hall in New York.

Helmut Lachenmann werd geboren te Stuttgart in 1935 en studeerde aldaar aan de Musikhochschule tussen 1955 en 1958. Zijn interesse voor de toenmalige avant-garde werd versterkt door zijn eerste bezoek aan de Darmstadt Ferienkurse in 1957 waar hij voor het eerst Luigi Nono onmoet met wie hij zal verder studeren in Venetië tussen 1958 en 1960. Later kruist zijn pad de figuur van Stockhausen tijdens de Kölner Neue Musik Kurse. Met een extreme radicaliteit stelt de muziek van Lachenmann elke luisterconventie in vraag. Vanuit een schijnbare geborgenheid wil Lachenmann doorstoten tot de werkelijkheid van de ongeborgenheid om de rijkdom aan nog onvermoede ervaringen te openbaren. Schoonheid door het afwijzen van gewenning, kunst als een openlijk verzet tegen traditionalisme en formalisering. Wat een componist immers moet verwezenlijken is een nieuwe vorm van horen: een situatie van bevrijde waarneming en dit door een volledig nieuwe belichting en een herdefiniëring van het vertrouwde. Componeren gaat voor Lachenmann ook veel verder dan het tautologisch benutten en herschikken van wat aan expressiviteit reeds voorhanden is: het is geen 'samenstellen', wel een 'uit elkaar halen'. Alle traditionele structuren en middelen worden onderworpen aan een compromisloos deconstructieproces: Lachenmann bouwt nieuwe instrumenten, laat ze ruisen, krassen, spreken. Eerst ziet men een stuk van hem, vervolgens hoort men het. De musici schijnen zich hierbij te bekwamen in absurde handelingen die nog in het pre-muzikale terrein liggen. Langzaam tast Lachenmann deze ruimte af en de luisteraar is als een blinde die zich pas geleidelijk weet te oriënteren.

De ascetische abstracte muziek die zijn muziek kenmerkt vanaf de jaren zestig is in de 'Fünf Variationen über ein Thema von Franz Schubert' uit 1956 nog niet aanwezig. Het gaat hier om een oude werkvorm waarbij de componist schatplichtig is aan een thema uit het werk van Schubert en hierop een aantal variaties heeft uitgewerkt. De creatie vond plaats in de Musikhochschule te Stuttgart in 1957 met aan het klavier Jost Cramer. In 1985 schreef Lachenmann zelf hierover: "Alhoewel de variaties voornamelijk gebaseerd zijn op het dodecafonische denken van Schönberg en de laatse werken van Stravinsky, is het muzikale speelse en dansant karakter bewaard gebleven".

Programma :

  • Wolfgang Amadeur Mozart, Fantasia nr. 3 in d, KV397
  • Frédéric Chopin, Barcarolle in Fis, op. 60
  • Franz Liszt, Après une Lecture de Dante: Fatasia quasi Sonata Interval
  • Helmut lachenmann, Fünf Variationen über ein Thema von Franz Schubert
  • Franz Schubert, Piano Sonate in A D959

Tijd en plaats van het gebeuren :

Pianorecital Francensco Piemontesi : Mozart, Schubert, Chopin, Liszt, Lachenmann
Zaterdag 11 februari 2012 om 20.15 u
Academiezaal - Sint-Truiden

Plankstraat 18
3800 Sint-Truiden

Meer info : www.debogaard.be en www.piemontesi.org

Extra :

Helmut Lachenmann op composers21.com en youtube
Thinking About Helmut Lachenmann, Dan Albertson op www.lafolia.com, november 2004
Gegen die Vormacht der Oberflächlichkeit, Interview met Helmut Lachenmann, Claus Spahn in Die Zeit, 29/04/2004

Beluister alvast Helmut lachenmanns Fünf Variationen über ein Thema von Franz Schubert

23:06 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Een nieuwe score voor cultklassieker Koyaanisqatsi

Stéphane Orlando 'Koyaanisqatsi - Life out of balance' van Godfrey Reggio is een cultklassieker uit 1982 met een hypnotiserende soundtrack van componist Philip Glass. Met versnelde en vertraagde beelden van o.a. drukke straten, gehaaste mensen, instortende gebouwen, voorbijrazende auto's, skylines met wolkenkrabbers en dreigende donderwolken, stelde Koyaanisqatsi de relatie tussen mens, natuur en technologie in vraag. De film zorgde destijds voor nogal wat ophef en vormt nu nog steeds een inspiratiebron voor hedendaagse artiesten. Deze keer zorgt pianist, componist en improvisator Stéphane Orlando (foto) voor een nieuwe soundtrack. De score is deels gecomponeerd, deels geïmproviseerd. Stephane verzorgde al de begeleiding voor meer dan 500verschillende stille film, hij begeleidt beroepshalve ook films in het Belgisch Koninklijk Filmmuseum in Brussel, de huidige Cinematek. Hij is ook voorzitter van La Société Belge d'Analyse Musicale.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Koyaanisqatsi
Woensdag 8 februari 2012 om 20.30 u
CC Etterbeek - Espace Senghor

Waversesteenweg 366
1040 Etterbeek

Meer info : www.senghor.be

Extra :
Stéphane Orlando : www.stephaneorlando.com en youtube

16:10 Gepost in Concert, Film, Muziek | Permalink |  Facebook

03/02/2012

Fagottist Dirk Noyen meet zich met hightech elektronica in Conical Intersection van Roque Rivas

Roque Rivas In het One.Only.One-concept van Ictus wordt een eigentijds werk telkens tweemaal gespeeld, met tussenin deskundige toelichting door een expert. Een unieke formule om de niet altijd hapklare hedendaagse muziek beter te leren kennen! Maandagavond geeft François Deppe, lid van Ictus, tekst en uitleg. In Conical Intersection van de jonge Chileense componist Roque Rivas (foto) meet fagottist Dirk Noyen zich met hightech elektronica.


Tijd en plaats van het gebeuren :

One.Only.One - Roque Rivas, Conical Intersection
Maandag 6 februari 2012 om 20.00 u
Bozar - Brussel

Ravensteinstraat 23
1000 Brussel

Meer info : www.bozar.be en www.ictus.be

Extra :
Roque Rivas op: brahms.ircam.fr

17:12 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

02/02/2012

Espace Senghor plaatst Denis Pousseur in de kijker

Denis Pousseur Ensemble Nahandove is een kwartet (sopraan, fluit, cello en piano), genoemd naar de schone in een gedicht van Evariste Parny, beroemd geworden in Ravels Chansons madécasses. Het ensemble dankt zijn samenstelling aan de bezetting die Ravel voorschreef, maar we hopen dat de betekenis die Nahandove voor Ravel had - een soort gesublimeerde, dramatische erotiek - ook haar rol heeft gespeeld. Op zondag 5 februari plaatst het kwartet in de reeks 'Focus sur nos compositeurs' de Waalse componist Denis Pousseur (foto) in de kijker. Op het programma : fragmenten uit 'Rules and Regulation' (een cyclus van 12 liederen geschreven in 1990 voor twee theatervoorstellingen), 'Roundabout' (1994 - 4 solos voor theater), 'La Nuit est une Folie rouge' (6 stukken voor piano geschreven inn 1998-99) en 'Mouvements' (2010 - gecreëerd tijdens het festival Ars Musica 2011).

Tijd en plaats van het gebeuren :

Focus sur nos compositeurs: Denis Pousseur
Zondag 5 februari 2012 om 11.30 u
CC Etterbeek - Espace Senghor

Waversesteenweg 366
1040 Etterbeek

Meer info : www.senghor.be

Extra :
Denis Pousseur : www.denispousseur.com, brahms.ircam.fr en www.compositeurs.be

20:11 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook