29/02/2012

Ars Musica opent met een flamboyant Orchestre Philharmonique Royal de Liège in Luik

Claude Ledoux Ars Musica opent op 2 maart 2012 in Luik de deuren met een flamboyant Orchestre Philharmonique Royal de Liège. Op het programma staat de wereldcreatie van 'Ayl, concerto pour clarinette' van Claude Ledoux (foto), de Belgische creatie van 'Finale' van Bruno Mantovani en 'La Noche de los Mayas' (1939) van Sylvestre Revueltas. De dag voordien kan je het werk van Ledoux ook al eens horen in een sessie met commentaar door de componist zelf.

Claude Ledoux over 'Ayl, concerto pour clarinette' : "De verklaring van de titel Ayl [spreek uit: a-ïl] luidt "andere" in het Oud-Armeens en deelt zijn Sanskriet-wortels met  het Franse altérité, het Italiaanse altra (Altra Cosa is het thema van Ars Musica 2012, opdrachtgever voor dit werk), het Engelse else of het Griekse allos.
Deze benaming vertrekt van de vaststelling dat 'de ander' sinds jaren in mijn composities ingebakken zit. Afkomstig uit verschillende uithoeken van de planeet (Brazilië, Ecuador, Mongolië, Japan, om slechts enkele recente verwijzingen te noemen), maar ook de ander in zijn aanspraak op het diepste respect voor menselijkheid.  
Dit werk is ontstaan vanuit de wil om muziek te delen die in deze laatste maanden een diepe indruk op mij heeft gemaakt: die van de Armeense duduk, een houtblaasinstrument afkomstig van het platteland, waarvan de klank in de buurt komt van een gedempte klarinet. Verder, volledig tegengesteld aan het vorige, de muziek die we hoorden tijdens de Arabische lente van 2011. Elektrische geluiden van rappers, die de basisbetekenis van deze felle stijl opnieuw hebben opgepikt, vol energie en verdraaiingen. Dat zijn de twee werelden met tegengestelde klanken die Ayl poogt te verzoenen. Zonder iets te verdoezelen geeft het eind van het werk een mogelijke oplossing. Moge deze auditive ontmoeting de voorbode zijn van een nabije toekomst, ontstaan uit de intense wereldwijde migraties in deze 21ste eeuw; een wereld tussen technologie en emotie, gelijkberechtigd maar met respect voor de mogelijkheid op wederzijdse ontdekkingen.
Ayl is opgedragen aan Jean-Luc Votano en aan al mijn Armeense vrienden."

Sylvestre Revueltas, 'La Noche de los Mayas'
Duizelingwekkende Maya's… Dat moet ook de Mexicaanse componist Sylvestre Revueltas hebben gedacht toen hij La Noche de los Mayas (een orkestwerk uit 1939 maar pas gecreëerd in 1961!) componeerde op basis van de orkestmuziek voor de film van Chano Ureta.
Dudamel en zijn Simon Bolivar Youth Orchestra of Venezuela hebben dit werk in ere hersteld door het afgelopen jaar op te nemen voor het label DGG. De opname is wonderlijk, maar het werk verdient het bovenal om live te worden gehoord, al was het maar om de intense impulsieve bedrijvigheid van de veertien slagwerkers te ondergaan, die je meeslepen in een furie tussen folkloristische traditie, formeel classicisme, een gedurfd klankkleurenspel en een stevige dosis dramatiek.

Bruno Mantovani, Finale (2007)
Bruno Mantovani (1974) studeerde aan het conservatorium van Parijs (CNSM). Hij behaalde er de eerste prijs voor analyse, esthetica, orkestratie, compositie, muziekgeschiedenis en volgde bijkomende opleidingen aan de universiteit van Rouen (licentie muziekwetenschappen), de abdij van Royaumont (1995) en het Ircam (1998-1999). Hij werkte samen met beroemde dirigenten als Pierre Boulez, Emmanuel Krivine, Peter Eötvös Jonathan Nott, Laurence Equilbey … Hij werkt ook op regelmatige basis met ensembles als TM+, Alternance, Accentus, het Ensemble Intercontemporain, Quatuor Danel en verschillende orkesten. Ondanks zijn jeugdige leeftijd omvat Mantovani's oeuvre al een vijftigtal werken in heel wat verschillende genres, van solo tot opera. Mantovani won tal van prijzen op internationale wedstrijden en heel wat onderscheidingen voor zijn cd-opnames. In september 2010 werd Bruno Mantovani directeur van het Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse van Parijs.

Tijd en plaats van het gebeuren :

OPL & Jean-Luc Votano : Claude Ledoux, Ayl, concerto pour clarinette
Donderdag 1 maart 2012 om 18.30 u

Meer info : www.arsmusica.be
----------------------------------
OPL & Jean-Luc Votano : Bruno Mantovani, Claude Ledoux, Sylvestre Revueltas
Vrijdag 2 maart 2012 om 20.00 u
Salle Philharmonique
- Luik
Boulevard Piercot, 25-27
4000 Luik

Meer info : www.arsmusica.be en www.opl.be

Extra :
Claude Ledoux : users.skynet.be/ledouxcl, www.compositeurs.be, brahms.ircam.fr en youtube
Bruno Mantovani : www.brunomantovani.com, brahms.ircam.fr en youtube

Elders op Oorgetuige :
Ars Musica 2012 : viering van het anderszijn en de ontdekking, 24/02/2012

10:46 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

26/02/2012

Wereldcreatie eerste symfonie van Wim Henderickx in Bozar

Wim Henderickx Op vrijdag 2 maart brengt het Nationaal Orkest van België onder leiding van Stefan Blunier een ambitieus concertprogramma. Met cellist Daniel Müller-Schott keert het NOB even terug naar de eerste bloeitijd van het symfonieorkest toen Joseph Haydn bij de Esterhazy's een hoogstaand ensemble leidde en er voor topmusici componeerde. Voor Joseph Weigl schreef hij toen zijn Eerste celloconcerto. Met Skriabins Tweede symfonie blikt Stefan Blunier terug naar de uitdagingen van de symfonische muziek bij het begin van de 20ste eeuw. En uiteraard is het in dit programma vooral uitkijken naar de wereldcreatie van 'At the Edge of the World' van Wim Henderickx (foto). Deze componist heeft afgelopen 20 jaar al een indrukwekkend oeuvre voor kamermuziek, muziektheater en orkest bij elkaar gecomponeerd, maar schreef nu pas voor het eerst het woord 'symfonie' op de voorpagina van een werk. De ondertitel 'At the Edge of the World' verwijst naar Henderickx' grote fascinatie voor het oeuvre van beeldend kunstenaar Anish Kapoor. In zijn symfonie laat hij oost en west dialogeren in een zoektocht naar een invulling van het beladen begrip 'symfonie'. De componist, die dit jaar vijftig wordt, gaat in het werk op zoek naar de functie van de symfonie in de 21-ste eeuw en hij exploreert er volop contrasten op het vlak van melodie, klankkleur en dynamiek.

De muziek van Wim Henderickx vindt haar inspiratie vooral in buiten-europese culturen. Vanuit zijn voorliefde voor het oosterse denken ontstond al gauw zijn enorme interesse voor de Indische muziek. Ook Afrikaanse muziek fascineert hem. Zijn werken vormen geen loutere imitatie van zulke muziek. Henderickx houdt immers niet van het woord 'multicultureel' en vindt bonte mengelingen van muziek uit verschillende culturen onder het mom van 'multiculturalisme' eerder ongepast. Hij geeft dan ook de voorkeur aan de term 'intercultureel': "iedere cultuur moet haar eigen identiteit kunnen bewaren, zodat we op een respectvolle manier van elkaar kunnen leren". Henderickx blijft dan ook een westerling die zich vaak bedient van niet-westerse inspiratie.

Henderickx is een virtuoos orkestrator met zin voor de meest subtiele timbrecombinaties. Als slagwerker maakt hij in zijn werken meestal gebruik van een uitgebreid percussie-arsenaal met vaak ongewone instrumenten. Denken we maar aan de diverse cymbalen, buisklokken, Japanse tempelklokken, Thai-gongs en roto-toms in Raga III, of de reusachtige slagwerk-sectie van Raga I, met de Japanse dobachi en hyoshigi, Indiase klokken, Pekinese gongs, vingercimbaaltjes en crotales, naast Afrikaanse trommen en Europese percussie. De vorm van zijn composities is meestal eenvoudig en duidelijk en vaak afgeleid uit een groeiprincipe. Vanaf 1989-90 treffen we steeds meer oosterse invloeden aan in het werk van Henderickx. Het klankbeeld blijft echter ondanks de oosterse sfeer door en door westers. In de werken van Henderickx valt immers de snelle muzikale evolutie op in combinatie met een sterke ritmische houvast; kenmerken van de westerse muziek.

Programma :

  • Wim Henderickx, At the Edge of the World (Symfonie nr. 1), creatie
  • Joseph Haydn, Concerto voor cello en orkest nr. 1, Hob. VIIb:1
  • Alexander Skriabin, Symfonie nr. 2, op. 29

Tijd en plaats van het gebeuren :

NOB & Daniel Müller-Schott : Henderickx, Haydn, Skriabin
Vrijdag 2 maart 2012 om 20.00 u
Bozar - Henry Le Boeufzaal - Brussel

Ravensteinstraat 23
1000 Brussel

Meer info : www.bozar.be en www.onb.be

Extra :
Wim Henderickx : www.wimhenderickx.com, www.matrix-new-music.be en youtube

Elders op Oorgetuige :
Medea van Wim Henderickx en Peter Verhelst in Gent en Antwerpen, 10/02/2012
Belgische premières van Wim Henderickx en Klas Torstensson in deSingel, 12/03/2011
Wereldcreatie The Four Elements van Wim Henderickx in Wijnegem, 2/03/2011
Gloednieuw slagwerkconcerto van Wim Henderickx op openingsconcert Come on! Beat it!, 31/01/2011
Wim Henderickx dirigeert eigen werk in Kortrijk, 28/04/2010
Canvas klassiek: Wim Henderickx, een Oosterling verdwaald in het Westen, 20/11/2009

21:35 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Lint: legandarische strip van Chris Ware op muziek van Walter Hus

Lint Lint, het nieuwe strip-operaproject van componist Walter Hus, is de perfecte kennismaking met het grootste stripgenie van de laatste twintig jaar, Chris Ware. Het gelijknamige boek schetst het complete levensverhaal van Jordan Wellington Lint, die uitblinkt in foute keuzes en gemiste kansen. De leidmotieven, contrapunten en andere muzikale elementen in dit beeldverhaal trokken de aandacht van Walter Hus. Samen met Angélique Willkie en Spectra Ensemble bouwt hij deze fabuleuze strip om tot een stripconcert.

Walter Hus (1959) is naast componist vooral uitvoerend pianist en improvisator. Vanaf zijn 10de treedt hij op als concertpianist in binnen- en buitenland, vanaf 1979 als pianist-improvisator. Hus speelde in het Belgisch Pianokwartet en was verbonden aan Maximalist!, een muzikale groepering opgericht in 1984 die het midden hield tussen pop, rock, klassiek en avant-garde. De muzikant-componisten die zich in deze beweging verenigden (o.a. Vermeersch, Sleichim, De Mey en Hus), hadden elkaar een jaar voordien ontmoet in het kader van de eerste choreografie van Anne Teresa de Keersmaeker (Rosas danst Rosas.) Hun imago werd sterk bepaald door invloeden uit de populaire cultuur, een illustratie van een geestesgesteldheid zonder dat die hun muziek daarmee zonder meer buiten het klassieke veld plaatste. De muziek lijkt zich voornamelijk te situeren in het kader van de New Simplicity, gegroeid uit de minimal music. Een hoge graad aan repetitiviteit, een microscopisch gevarieerde ritmiek en dynamiek, de eenvoudige manipulatie en transformatie van motieven, een beperkte harmonische organisatie en zeer gelimiteerd uitgangsmateriaal zijn hiervan de belangrijkste kenmerken. Dat resulteerde meestal in muziek met een hoge consonantiegraad en directe toegankelijkheid. Daarnaast was vooral het functionele en disciplineoverschrijdende aspect bepalend voor Maximalist!: een opvallend groot percentage van de muziek die dit collectief schreef, is conceptueel verbonden met andere kunsten zoals dans, theater en film. Dat geldt ook voor de muziek van Hus na Maximalist!. Naast muziek voor modeshows, choreografieën en films ('The Pillow Book' van Greenaway en 'Suite 16' van Deruddere), zijn verscheidene van zijn composities tot stand gekomen in samenwerking met hedendaagse dichters of toneelschrijvers zoals Stefan Hertmans (Francesco's paradox), Peter Verhelst (One day they appeared), Jan Decorte (Meneer, de zot en tkint) en Jan Lauwers van de Needcompany (Orfeo) ). Sinds '96 is Walter Hus werkzaam bij Limelight in Kortrijk, waar op dat moment het verfrissende festival en cd-label Happy New Ears werd opgericht.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Spectra Ensemble : Walter Hus & Chris Ware, Lint
Vrijdag 2 en zaterdag 3 maart 2012, telkens om 20.30 u
KVS Box - Brussel

Arduinkaai 9
1000 Brussel

Meer info : www.kvs.be en www.spectraensemble.com

Extra :
Walter Hus : www.walterhus.org, www.matrix-new-music.be en youtube

Elders op Oorgetuige :
River of Donkeys : interview met Walter Hus, 22/02/2007

Bekijk hier de trailer van Lint

20:35 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

KRAAKfestival : jaarlijkse trip langs de schuilkelders van het moderne muzieklandschap

KRAAKfestival Op zaterdag 3 maart vindt in het Aalsterse centrum voor hedendaagse kunst Netwerk de veertiende editie van het KRAAKfestival, de jaarlijkse trip langs de schuilkelders van het moderne muzieklandschap, plaats. Dit jaar presenteert KRAAK de deonstructie van punk, uitdagende benaderingen van genres als musique concrète en klankpoëzie, exotische marimba-luminacomposities, diepe en authentieke songwriting, performancekunst, audiovisuele synesthesie en beschadigde wave pop. Het gezegende gezelschap van Cinema Nova neemt deze keer het fimprogramma voor zijn rekening en het is ook je laatste kans om de tentoonstellingen van Vincent Meesen, Lidwien van de Ven en Mohamed El baz te bewonderen. Open je zintuigen en drijf mee!

Traditioneel kunnen we ons begin maart weer verheugen op een van de leukste festivals van het jaar. Niet op een zomerse, hip gesponsorde weide, maar in het doorgaans futloze en grauwe Aalst. Een stad die zo rond carnaval een kleurrijke gedaanteverwisseling ondergaat, en dankzij KRAAK de belangrijkste artiesten van verleden en heden herbergt.

Iemand als Alvarius B. bijvoorbeeld, stond bij menig kenner hoog in de jaarlijstjes vorig jaar met zijn album Baroque Primitiva. Als medeoprichter van Sun City Girls (volgens de website dé favoriete band van minstens de helft van het KRAAK festivalpubliek) zou hij een perfecte headliner zijn, ware het niet dat het festival niet met headliners werkt. Verwacht avant-garde singer-songwriter muziek met humor en exotica.

Amen Dunes oftewel Damon McMahon is een artiest wiens laatste album Through Donkey Jaw misschien wel mijn meest onderschatte plaat van vorig jaar is. Een uniek stemgeluid en zwevende jams op de echoënde gitaar laten de emmer van melancholie en psychedelica overstromen als de Dender een paar jaar geleden. Angels In America is een duo uit Brooklyn en ook zij komen uit bij geestverruimende muziek, al is de weg ernaar toe hier meer elektronisch van aard. Wavepop in slowmotion, en door een noisefilter.

Voor het Deense Girlseeker vormt Het KRAAK festival namelijk decor voor de re-release van hun album 1-800-GREED op vinyl (goddank geremastered). Girlseeker staat garant voor cheesy popmuziek zoals u nog nooit gehoord heeft, en lachstuipen.

Verder is er de kosmische neger Jamal R. Moss, bekend als Hieroglyphic Being. Deze Sun Ra-adept een niet te missen act is. Wat je ook niet wil missen is (Tom) Darksmith. De noisy tape collages en ruisende field recordings zijn op zich niet zo bijzonder, maar de agressieve performance zal menigeen achteruit doen deinzen. Darksmith koestert een diepe haat tegen live optredens; hij scheldt uit volle borst, gooit met wat voorhanden is en nog niet zo lang geleden kwam hij met een hand in het gips thuis van een show.

Het KRAAK festival staat ook altijd garant voor verrassende ontdekkingen. Favoriet is ongetwijfeld Lukas Ligeti, zoon van de vermaarde Gyorgy Ligeti. Op het album Afrikan Machinery op Tzadik bijvoorbeeld, laat de componist/percussionist zijn talent voor experiment en polyritmiek horen op de marimba lumina, een midicontroller met ingebouwde synthesizer. Wie ook gegarandeerd de wenkbrauwen gaat doen fronsen, is de Utrechtse kunstenaar Peter Fengler. Misschien luisteren we het hele optreden wel naar een tikkende metronoom, maar wie daar de humor van inziet, zal ook het kunstzinnige ervan kunnen waarderen.

Räjäyttäjät is gemakkelijker te typen dan uit te spreken. Gelukkig is het Finse trio geen band om over te discussiëren, maar om van uit je plaat te gaan. Onvervalst effectieve en rommelige lo-fi rock-'n-roll. Waar ook ongebreideld gejamd wordt, is in het Wild Classical Music Ensemble. Muziek door mensen met écht een verstandelijke beperking; iedere muzikant die denkt dat een zorgvuldig uitgedachte compositie het summum is, zal lelijk op zijn neus kijken. Paul Dutton behoort niet tot die groep. De Canadese schrijver staat bekend om zijn geïmproviseerde stemkunst. Zonder instrumenten zal hij menigeen versteld doen staan met zijn diversiteit aan klanken.

Ook de droneblues van Keijo willen we niet aan ons voorbij laten gaan. Zijn vele releases kenmerken zich met klagelijke keelzang en een primitieve combinatie van traditionele en hedendaagse elementen. Op het festival zal hij vergezeld worden door de psychedelische Finse all-star band The Rambling Boys. Van de audiovisuele kunst van Sally Golding is het een kleine stap naar het filmprogramma, dit maal in handen van Cinema Nova. Er zijn ook nog tentoonstellingen en kunstenaar Joris van de Moortel laat zijn rijnaak nog even in de Dender liggen voor onder meer zijn Audi 80 installatie. Genoeg te beleven dus.

Tijd en plaats van het gebeuren :

KRAAKfestival
Zaterdag 3 maart 2012 vanaf 13.00 u
Netwerk / centrum voor hedendaagse kunst - Aalst

Houtkaai
9300 Aalst

Meer info : www.netwerk-art.be en www.kraak.net

Artikel grotendeels overgenomen van www.mrbungle.nl
Kraak festival 2012 : preview op www.mrbungle.nl

19:04 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

24/02/2012

Voorwaarts Maart / En Avant Mars : een avontuurlijk muziekmoment in Gent

Voorwaarts Maart / En Avant Mars Voorwaarts Maart / En Avant Mars is een avontuurlijk muziekmoment, kundig samengesteld door Hardscore en bezieler Frank Nuyts. Een vrijplaats voor authentieke creatievelingen die voor één keer geen etiket opgeplakt krijgen. De derde editie van Voorwaarts Maart ziet het groots met o.a. een heuse opera, een harpensextet en een uit de kluiten gewassen symfonie… En zowaar ook een exclusieve erotische film. Een van de eerste kleurenfilms in het genre, niet geheel gespeend van artistieke verzuchtingen, waardoor het sixties meubilair ons opwindender lijkt dan de schaars geklede protagonisten.

Dans als prelude en intermezzi
My body my instrument 3 - kinetic score
Componist Joris Blanckaert, dans Nelle Hens

Soulmates
Tille Van Gastel (fluit) en Frederik Martens (piano)
Pieter Pellens (saxofoon) en Anastasia Kozhushko (piano) vertolken werken van Evert Bogaert/Daan Janssens, Frans Geysen/Alain Craens, Fulco Ottervanger/Nikos Ioakeim, Boudewijn Buckinx/Hans Lamal, Walter Hus/Peter Vermeersch
Met tekeningen van studenten Gerda Dendooven.

L'algerino in Italia, kameropera
L'Algerino in Italia is geschreven door Joris Blanckaert in opdracht van het MAfestival, dat in 2010 in het teken stond van het Oriëntalisme. Samen met librettist Dirk Opstaele ging hij dus vooreerst op zoek naar de betekenis van dat Oriëntalisme. De opera wordt gereproduceerd voor Voorwaarts Maart / En avant mars 2012, geregisseerd door Machteld Timmermans. Het decor bestaat uit illustraties van Randall Casaer.
Uitvoerders: Julie Mossay, Silvia De Stefano, Fernando Guimarães, Bruno Pereira. Het instrumentale ensemble staat onder leiding van Benjamin Glorieux.

Harpijen
Een concert voor één harp en haar vijf zusters en één fluit.
Werken van Annelies Van Parys, Anthony Fiumara, Arnaud De Rouck, Benjamin Van Esser, Frederik Neyrinck, Tomas Hendriks en Ravel/Nuyts.
Uitvoerders: Arielle Valibouse, Anouk Sturtewagen, Sarah Verrue, Primor Sluchin, Leen Van der Roost en Hannah Van den Borne. Tille Van Gastel (fluit) Dirigent: Daniel Gazon.

Symfonieën der zinnen
Een kamerorkest verklankt de ondeugd met foto's en film.
Werken van Frank Nuyts en Frederik Segers.
Beelden van Kurt Van der Elst. Film (Alice in Acidland) van John Donne.
Uitvoerders: Het Emanon Ensemble o.l.v. Raf De Keninck met Elise Caluwaerts (zang)

Programma :

  • 18.10 u - my body my instrument 3 | kinetic score - dans
  • 18.30 u - Soulmates | Concertzaal
  • 19.30 u - Harpijen | Kraakhuis - OF - Opera l'Algerino in Italia | Concertzaal
  • 20.30 u - my body my instrument 3 | kinetic score - dans
  • 21.00 u - Harpijen | Kraakhuis - OF - Opera l'Algerino in Italia | Concertzaal
  • 22.00 u - my body my instrument 3 | kinetic score - dans
  • 22.15 u - Grand Final - Symfonie der zinnen | Concertzaal

Tijd en plaats van het gebeuren :

Voorwaarts Maart / En Avant Mars
Donderdag 1 en vrijdag 2 maart 2012 vanaf 18.00 u
Muziekcentrum de Bijloke Gent

Bijlokekaai 7
9000 Gent

Meer info : www.debijloke.be en www.hardscore.be

Elders op Oorgetuige :
Nieuwe kameropera L'Algerino in Italia in abdij Ter Doest in Lissewege, 2/08/2010

21:57 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Ars Musica 2012 : viering van het anderszijn en de ontdekking

Ars Musica Donderdag gaat in Luik de 24ste editie van het festival Ars Musica van start. De editie 2012 vindt plaats van 1 maart tot 31 maart in heel België, van Luik tot Brugge, via Bergen, Brussel en Antwerpen. Altra Cosa, het festivalthema gekozen door Claude Ledoux, artistiek commissaris voor de editie 2012, kondigt aan dat Ars Musica voortaan andere dingen wil brengen en andere zaken wil verdedigen. Ars Musica wil zich open stellen voor de wereld en de hedendaagse samenleving, en dit met een rijke, gevarieerde programmering: een Japans weekend, een weekend 'Engelen' en 'Demonen', multidisciplinaire projecten, internationale bijeenkomsten van conservatoria, talrijke ontmoetingen met ensembles en componisten en uiteraard diverse creaties en ontdekkingen.

Het festival start in Luik. Na een vooropening op 1 maart, volgt de grote openingsavond met Jean-Luc Votano en het Orchestre Philharmonique de Liège onder de leiding van Manuel López Gómez en horen we het Klarinetconcerto van Claude Ledoux. Zaterdag 3 maart is een dag voor het grote publiek met een 'opendeurdag' (fanfares, theremin, percussie en beiaard) die wordt afgesloten met de wereldcreatie van het Strijkkwartet van Lucas Fagin.

Van 6 tot 9 maart maakt Ars Musica een tussenstop in Bergen voor vier concerten met de compositieklas en het orkest van het Conservatorium van Bergen. Op 20 maart staat de opera Les Aveugles / De Blinden van Daan Janssens en Patrick Corrilon op het programma, in het kader van het festival Via.

Van 8 tot 24 maart speelt het festival zich af in Brussel. Als opener brengt het jonge Franse ensemble Le Balcon, absoluut te ontdekken, composities van Claude Ledoux, Erin Gee en Fausto Romitelli. Op vrijdagavond 9 maart beleven we tal van wereldcreaties van werken van componisten als Fabian Fiorini, Hikari Kiyama, Clinton Mc Callum, Oscar Bianchi, Alexander Schubert, Morten Olsen en Eva Reiter. En op 12 maart speelt het Orchestre Royal de Chambre de Wallonie onder leiding van Jean Thorel een creatie van Gilles Doneux.

Op 8, 9 en 11 maart schippert Ars Musica tussen 'Engelen' en 'Demonen' en verkent de erfenis van elektrische rock (Ictus en het Centre Henri Pousseur) in contrast met sacrale muziek opgedragen aan hedendaagse componisten (Klaus Huber en Wolfgang Rihm) : dit met het ensemble Solistes XXI en het Huelgas Ensemble.

Tijdens het weekend van 17 maart is, in de Raffinerie, Japan een van de sleutellanden van deze Altra Cosa. De pianiste Nao Momitani presenteert een originele scenografie. Muzikale brieven als hommage aan Azië, haiku's, kalligrafie, scenografische concerten met traditionele instrumenten (koto, shamisen, sakuhachi) vullen de hele zondag. De dag vooraf presenteert de componist Toshio Hosokawa 'Raven', een wereldcreatie voor mezzosopraan en elf musici.

Vervolgens strijkt Ars Musica van 23 tot 25 maart neer in Antwerpen met onder meer de herneming van de opera Les Aveugles / De Blinden van Daan Janssens en Patrick Corillon naar Les Aveugles van Maurice Maeterlinck. Ten slotte ontvangt Brugge het festival van 29 tot 31 maart, met als slotvoorstelling van het Festival Aria. Voice with no limits met Salome Kammer en Rudi Spring.

Ars Musica 2012 - Altra Cosa is de viering van het anderszijn en de ontdekking, een uitnodiging om de vertolkers en componisten van de hedendaagse muziek te ontdekken en maakt van de maand maart een intens moment van ontmoetingen en kruisbestuivingen.

Altra Cosa, het thema 2012
De wereldwijde impact van diverse technologieën en de maalstroom aan informatie zijn zeker kenmerkend voor het begin van de XXIste eeuw. Cyberspace maakt anderen 'veraf heel dichtbij' maar maakt tegelijkertijd dat wat dichtbij is ook vaak heel veraf ligt. De andere is wat een samenleving vormt, maar hoe we ons tot elkaar verhouden bepaalt de kwaliteit van die samenleving: ofwel betreft het consumeristische relaties ofwel streven we naar relaties die gebaseerd zijn op luisteren en participeren, op geven en ondersteunen.

Deze interactie doorkruist ook de muzikale creatie. Logisch dus dat dit tevens een weerklank vindt in de programmering van de festivaleditie 2012 van Ars Musica, die muziekgenres vanuit alle hoeken belicht, vertrekkend vanuit een subjectief aanvoelen. In aanraking komen met het anders-zijn, is zichzelf de vrijheid gunnen onbekende oorden te ontdekken, daarbij voortgestuwd door muziek die hart en ziel raakt van zij die andere keuzes willen maken dan die voorgeschoteld door de massieve culturele consumptiemaatschappij.

Zo luidt dus het thema voor deze editie: een andere stellingname, een ander opzet: Altra cosa…

Deze thematiek brengt ons terug naar de vocale oorsprong van de muziek en stippelt een parcours uit door talrijke calligrafieën van de stem, te starten bij de Gregoriaanse gezangen tot aan de meest gewaagde verkenningen van onze hedendaagse artiesten. Droomgezangen komen dus rijkelijk aan bod, omwille van de pracht en praal van haar contrasten: van Ockeghem tot Klaus Huber en Franck Christoph Yeznikian, van de MouthPieces van de Oosterijks-Amerikaanse artieste Erin Gee tot Wolfgang Rihm, en zelfs tot een verrassende Kurt Weill vertolkt door Marianne Faithfull.

Japan wordt één van de sleutellanden van deze Altra Cosa tijdens een themaweekend in de Raffinerie met een lyrische creatie van Hosokawa, muzikale brieven ter ere van Azië, Haiku's, ontdekking van traditionele instrumenten (koto, shamisen, sakuhachi). En verder aansluitend bij het thema 'anderszijn', een exclusief geënsceneerd concert rond Oosterse krijgskunsten van pianiste Nao Momitani.

Altra Cosa zal ook rock zijn. Maar dan wel de alternatieve rock, rijk aan verbeeldingskracht, uit op verzadiging en allerlei experimenten. Zo maken we kennis met de 'uitzinnige demonen' die aan ons voorgesteld zullen worden door het ensemble Le Balcon tijdens het Brusselse openingsconcert van 8 maart. Romitelli zal er niet misstaan met zijn Professor Bad Trips. Volgen dan nog de talrijke projecten van Ictus, Zwerm en tevens de Centre Henri Pousseur.

De 'engelen' van de modernistische traditie volgens Adorno zullen tegengewicht bieden aan deze zwarte 'demonische' rockers: Boulez maar ook Mantovani, Aurélien Dumont, Tristan Murail en Michael Levinas, of ook nog de jonge Frans-Belgische Geoffrey François.

Belgische - jonge of minder jonge - componisten worden éénstemmig verdedigd door een festival dat trots is op artiesten van eigen bodem. Ze hoeven zeker niet onder te doen voor hun Europese collega's, zoals de Spaans-Baskische Ramon Lazkano ('eregast' van dit festival), de verbazingwekkende Philippe Maintz of de boeiende componisten uit Zuid-Amerika: Sylvestre Revueltas, Lucas Fagin, Juan Pablo Carreño of Sebastian Rivas.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Ars Musica 2012
Van donderdag 1 t.e.m. zaterdag 31 maart 2012
in Luik, Bergen, Brussel, Antwerpen en Brugge


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.arsmusica.be

Elders op Oorgetuige :
Ars Musica Brugge : de stem in al haar staten, 26/12/2012
Jeux et contes cruels : Debussy en Murail in Bozar, 23/03/2012
Feesten van angst en pijn topstuk Ars Musica Antwerpen, 22/03/2012
Ensemble InterContemporain brengt concert in het teken van de seriële muziek en haar erfenis, 21/03/2012
De Blinden : muziektheater van Patrick Corillon & Daan Janssens op tekst van Maurice Maeterlinck, 20/03/2012
Bleu : een unieke reis doorheen kleur en illusie, 19/03/2012
Marie-Dominique Gilles brengt bagatellen voor piano in Espace Senghor, 19/03/2012
Hedendaagse en traditionele Japanse muziek in La Raffinerie, 16/03/2012
Première The Raven van Toshio Hosokawa in La Raffinerie, 16/03/2012
Ars Musica plaatst Duitse componist Wolfgang Rihm in de kijker, 15/03/2012
Dagen van de conservatoria in Brussel : workshops, masterclasses, ontmoetingen en concerten, 12/03/2012
Musiques Nouvelles opent het Ars Musica in Flagey met werk van Aurélien Dumont, Tim Gouverneur en Ramon Lazkano, 12/03/2012
In het teken van Igor Stravinsky : Orchestre Royal de Chambre de Wallonie in de Académie royale de Belgique, 11/03/2012
Solistes XXI brengt hommage aan Klaus Huber in de Brusselse Miniemenkerk, 8/03/2012
Aurélie Franck en Cindy Castillo stellen hemelse een aardse visioenen voor, 8/03/2012
Stephane Ginsburgh & Garth Knox : een concert met twee gezichten, 7/03/2012
Capilla Flamenca en Het Collectief bezingen samen de kosmos en roepen de sterrenbeelden bij elkaar, 7/03/2012
Rock meets new music ! Ictus & The New Silence : This is not a pop song, 7/03/2012
Ensemble Le Balcon brengt hommage aan Fausto Romitelli in La Raffinerie, 6/03/2012
Ars Musica strijkt deze week neer in Bergen, 5/03/2012
Elektronisch gitaarkwartet Zwerm sluit Ars Musica Luik af, 1/03/2012
Twee creaties en Argentinië als eregast bij het Quator Danel in Luik, 1/03/2012
Méliès Experience combineert stille films, digitaal visueel werk en muziek, 1/03/2012
Fanfares, hedendaagse en historische beiaard, theremin & laptop en vele andere ontdekkingen op Ars Musica Luik, 29/02/2012
Ars Musica opent met een flamboyant Orchestre Philharmonique Royal de Liège in Luik, 29/02/2012

21:40 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

22/02/2012

Come on! Let's Party! Happening : muzikaal verjaardagsfeest par excellence

Arne Deforce Wie herinnert zich niet die intense integrale van Mozarts pianoconcerti met Jos van Immerseel in 2006? Of de cellomarathon van Arne Deforce (foto) in 2004? Was jij erbij tijdens de Cage Happening met Daan Vandewalle in 2008? Geniet je nog steeds na van het Stabat Mater van Boccherini met Claron McFadden in 2010? En wat vond jij van de reeks Brandenburgse Concerti met il Gardellino in 2007? Wat deze uiteenlopende musici gemeen hebben, is hun sterke band met het Concertgebouw. Op de slotdag van COME ON! LET’S PARTY! komen ze allen aan bod in een feestelijke happening waarin traditiegetrouw het hele Concertgebouw, van kelder tot nok, in feeststemming verkeert. Nieuwe composities als verjaardagsgeschenk? Jos van Immerseel op hammondorgel? Musici van Anima Eterna Brugge als solisten bij il Gardellino? Alles kan op dit muzikale verjaardagsfeest par excellence!

Programma :

  • 10.30 u en 11.15 u - Podium Concertzaal
    Champ d'Action : Serge Verstockt (1957), Screens (1994)
  • 10.30 u en 11.15 u - Kamermuziekzaal
    Daan Vandewalle, piano
    - George Antheil (1900-1959), Little Shimmy (1922)
    - John Cage (1912-1992), Dream (1948)
    - Frederic Rzewski (1938), Salouette (for Salome Ginsburgh) (2011)
    - Igor Stravinsky (1882-1971), Tango (1940)
    - Karlheinz Stockhausen (1928-2007), Klavierstück 3 (1952)
    - Luc Brewaeys (1959), Fred's Hallucination (2009)
    - Charles Ives (1874-1954), Hawthorne (uit Sonate nr. 2 'Concord, Mass., 1840-60') (1915)
    - Alvin Curran (1938), Inner Cities 5 (2005)
  • 10.30 u en 11.15 u - Studio 1
    Arne Deforce, cello - Centre Henri Pousseur, elektronica
    - Luc Brewaeys (1959), Black Rock Unfolding (2009)
    - Jonathan Harvey (1939), Curve with plateau (1982)
  • 12.00 u - Concertzaal
    Jos van Immerseel, klavecimbel & Claron McFadden, sopraan
    - La Stravaganza: Froque da Conceição (actief rond 1695) - Obra de 6° Tom sobra Batalha de Pedro de Aráujo (1695) - Barbara Strozzi (1619-1664) - Lagrime mi (Diporti di Euterpe,1659) - Musica sull’ un Basso: Padre Antonio Soler (1719-1783) Fandango - Henry Purcell (1659-1695), Music for a while (Oedipus, ca.1692)
  • 14.15 u - Concertzaal
    Il Gardelino & Sergei Istomin, cello
    - Antonio Vivaldi (1678-1741), Celloconcerto in b, RV424 - Concerto in g voor traverso, hobo, viool, fagot en basso continuo, RV107 - Concerto in D voor fluit, strijkers en basso continuo, RV90
  • 15.00 u en 15.40 u - Concertzaal
    Jos van Immerseel: Concert Organ Hammond (Chicago,1958) en piano & Claron McFadden: sopraan
    - American Time: Traditional spiritual - Sometimes I feel like a motherless child
    - Kurt Weill (1900-1950), Youkali (tango habanera, 1935)
    - George Gershwin (1898-1937), Walking the Dog (Shall we dance, 1936)
    - Oscar Hammerstein (1895-1960) en Richard Rogers (1902-1979), I enjoy being a girl (1958)
    - Dave Brubeck (1920), Home at last (1957)
    - Duke Ellington (1899-1974), It don’t mean a thing (1932)
  • 15.00 u en 15.40 u - Studio 1
    Arne Deforce, cello & Daan Vandewalle, piano
    Alvin Curran (1938), Malapromptu (2007)
  • 15.00 u - Kamermuziekzaal
    Architectuurgesprek i.s.m. Archipel : Dubbellezing met architect Paul Robbrecht en auteur-regisseur Peter Verhelst met moderator Jan Florizoone
  • 16.30 u - Concertzaal
    Slotconcert happening
    Il Gardellino, Jos van Immerseel - klavecimbel, Claron McFadden, sopraan - Arne Deforce, cello - Kris Defoort, piano
    Kurt Van Eeghem: presentatie
    - Astor Piazzolla (1921-1992), Oblivion (1982)
    - Johann Sebastian Bach (1685-1750), Weichet nur, betrübte Schatten, BWV202
    - Johann Sebastian Bach, Klavecimbelconcerto nr. 4, BWV1055
    - Kris Defoort (1959), ‘Goe Christall Teares’ uit Conversations/ Conservations (2005, naar John Dowland)
    - Kris Defoort, Nonsense Poems, creatie ter ere van 10 jaar Concertgebouw Brugge (2012, tekst: Theodore Roethke)

Tijd en plaats van het gebeuren :

Come on! Let's Party! Happening
Zondag 26 februari 2012 vanaf 10.30 u
Concertgebouw Brugge

't Zand 34
8000 Brugge

Meer info : www.concertgebouw.be

Elders op Oorgetuige :
Come On! Let's Party! Spetterende feestweek in het Concertgebouw Brugge, 13/02/2012

21:41 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

21/02/2012

Pepernoot : Kinderen en muziek, de perfecte match!

pepernoot Kinderen zijn zot van muziek! Ze kunnen dansen voor ze goed en wel kunnen stappen. Daarom zijn er Pepernootfestivals in de provincie Vlaams-Brabant. Op 26 februari in Dilbeek, 4 maart in Leuven, 11 maart in Diest en 18 maart in Strombeek.

Het Pepernootfestival is een pittig festival voor kinderen die gek zijn van muziek. Een echt festival met concerten, voorstellingen, muzikale workshops en installaties. Een hele namiddag lang worden kinderen en ouders ondergedompeld in een muzikaal bad. Verschillende muziekstijlen komen aan bod : klassiek, folk, wereldmuziek, jazz, vaak aangevuld met theater of dans. Het programma van dit pittige muziekfestival voor kinderen met veel noten op hun zang verschilt van stad tot stad, maar telkens is luisteren, kijken en meedoen de boodschap. Iedereen vanaf 3 jaar is welkom. Noteer de datum en vergeet je ouders niet!

Tijd en plaats van het gebeuren :

Pepernootfestival
Zondag 26 februari 2012 Westrand in Dilbeek
Zondag 4 maart 2012 30CC in Leuven
Zondag 11 maart 2012 in CC Begijnhof Diest
Zondag 18 maart 2012 in CC Strombeek

Meer info : www.vlaamsbrabant.be/pepernoot

21:54 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Vlaams Radio Koor & Spectra Ensemble brengen Stravinsky en Reich in Brugge

Steve Reich Igor Stravinsky schreef 'Les Noces' net als 'Le Sacre du Printemps' voor Les Ballets russes, het dansgezelschap van Sergei Diaghilev. Na lang worstelen met de orkestratie, koos Stravinsky voor de spectaculaire bezetting van vier piano's, slagwerk, koor en vier vocale solisten. Dat levert een primitieve klank op die wonderwel past bij de Russische boerenbruiloft waarvan in de tekst sprake is. Het is echter bovenal de ritmische drive die dit ballet tot een typisch stravinskiaans ritueel maakt. De bezetting en het accent op ritme zijn meteen de twee eigenschappen die het werk linken met Steve Reichs Music for 18 musicians. Reich gebruikt onder andere vier piano's, melodisch slagwerk en vier vrouwenstemmen. De oerkracht van Stravinsky's muziek ruimt hier plaats voor een statisch klankbeeld met subtiele ritmische verschuivingen.

Tussen de kleurrijke Russische folklore die aan de basis ligt van 'Les Noces', en het gestileerde vlechtwerk van repetitieve patronen in 'Music for 18 musicians', ligt meer dan een halve eeuw muziekgeschiedenis. Hoewel beide werken op fundamentele punten van elkaar verschillen - Les Noces is een echt koorwerk, terwijl de vier vrouwenstemmen in Music for 18 musicians vooral met het instrumentale ensemble versmelten - zijn er ook heel goede redenen om uitgerekend deze werken van Igor Stravinsky (1882-1971) en Steve Reich (1939) in één concert te combineren. Eerst en vooral is er natuurlijk de instrumentatie. Ofschoon Stravinsky aanvankelijk voor Les Noces met het idee van een koor en groot orkest speelde - het type extra-groot symfonisch orkest dat hij ook in de Vuurvogel of Le Sacre du printemps had gebruikt - koos hij uiteindelijk voor een kleinere bezetting. Na een eerste versie waarin de instrumentale partijen door pianola, harmonium, twee cimbaloms en percussie werden vertolkt, koos hij in de definitieve versie voor vier piano's en een percussie-ensemble. Dat laat zowel veel gelaagde als heel ritmisch geprofileerde elementen toe. Zo'n sound die van alle zoete sensualiteit is ontdaan en voluit gaat voor het percussieve, heldere en transparante, maakt van Les Noces nog steeds een van de meest ongeremd 'modern' klinkende werken uit de eerste helft van Stravinsky's carrière. Het is dat type klankbeeld, gedomineerd door piano's en percussie, dat in Reichs oeuvre in het algemeen en in Music for 18 musicians in het bijzonder, centraal staat. Al voegt Reich met de klarinetten, viool, cello en de vier vrouwenstemmen wel meer variatie in de klank toe, toch blijven ook bij hem de percussieve elementen van begin tot einde domineren.

Al even bepalend is het belang van ritme en puls. Les Noces drijft op een voortdurende puls die door ritmische accenten in onregelmatige patronen wordt opgedeeld. Slechts op drie korte momenten - telkens waar solisten het overnemen - onderbreekt Stravinsky die stuwende puls. Bij Reich wordt de puls de volledige compositie aangehouden (vooral in de xylofoons en vanaf Section VI in de maraca's, in de volksmond ook wel sambaballen genoemd) en is hij zelfs zo belangrijk dat het begin en slot van Music for 18 musicians 'Pulse' als titel kreeg. Voor Reich leggen gepulseerde akkoorden de harmonische basis waarop allerlei processen van korte melodisch-ritmische frasen zich kunnen afspelen.

Igor Stravinsky's eerste plannen voor Les Noces - of Svadebka, zoals de Russische titel luidt - dateren al van 1912. Pas in 1914 kreeg hij een bundel met traditionele Russisiche liederen in handen waaruit hij kon putten om zijn eigentijdse herinterpretatie van de muziek voor traditionele Russische huwelijksfeesten vorm te geven. Toch zou het nog tot 1923 duren voordat hij Les Noces uiteindelijk voltooide. Het werk houdt het midden tussen een cantate en een ballet: het stuk is volledig gezongen waarbij kleine groepjes solisten die meestal gestalte geven aan bepaalde personages het koor af en toe aflossen, maar Stravinsky componeerde het voor het balletgezelschap van Sergei Diaghilev (1872-1992), dat het ook in première bracht. De praktische bekommernissen om het als balletmuziek te kunnen gebruiken, waren ongetwijfeld een belangrijke motivatie voor Stravinsky om geen orkest te gebruiken - al is het alternatief met piano's en percussie wel heel radicaal en draagt het zonder meer bij tot de strakke, ongebreideld moderne toon van het werk. In dat opzicht is Les Noces vergelijkbaar met Le Sacre du Printemps (eveneens een ballet voor de compagnie van Diaghilev, maar dan 12 jaar eerder). Beide werken nemen een portret van het Russische plattelandsleven als uitgangspunt om vernieuwende muziek te maken waarin reminiscenties aan traditionele muziek de springplank vormen voor de baanbrekende mogelijkheden van de nieuwe muziek. In Les Noces is het onderwerp feestelijker dan in Le Sacre met zijn barbaarse rituelen en zijn mensenoffer. Bovendien is de muziek éénvormiger, geconcentreerd op de grillige patronen van onregelmatig wisselende ritmische accenten.

Voor Steve Reich was Music for 18 musicians een keerpunt in zijn muzikale evolutie. Vanaf het midden van de jaren 1960 had hij naam gemaakt met radicale minimal music, vooral gekenmerkt door zijn techniek van phase shifting (identieke partijen geleidelijk 'uit elkaar schuiven' en zo een complexe aaneenschakeling van canons opbouwen). Het hoogtepunt en tevens eindpunt was Drumming (1971) - tot dan toe Reichs langste en meest ambitieuze werk. Allicht had hij het gevoel dat hij na Drumming de mogelijkheden van phase shifting al voldoende geëxploreerd had, want in de volgende jaren ging Reich op zoek naar nieuwe elementen. Daarvan was Music for 18 musicians (1974-1976) het grote resultaat. Zoals uit de titel blijkt, bracht Reichs ensemble het bij de première met 18 muzikanten. Daarbij moest één muzikant bijvoorbeeld zowel piano als marimba en xylofoon kunnen en willen spelen - vaak wordt het nu om die reden door meer muzikanten uitgevoerd. De keuze om met een uitgebreid ensemble van minstens 18 muzikanten te werken, gaf aan Reichs muziek een gelaagdheid, een variatie in klankkleur en ging hand in hand met een structuur op basis van harmonie. Music for 18 musicians valt uiteen in drie grote delen. Eerst worden door het hele ensemble elf pulserende akkoorden gespeeld, een sensuele mengeling van kleur en harmonie. Elk van die akkoorden wordt dan gebruikt als een harmonische basis van een vijftal minuten waarop motieven opbouwen en weer afbouwen en daarbij allerlei compacte canons introduceren (Sections I-XI). Vermits het eerste en laatste akkoord van die reeks van elf dezelfde zijn, kan het slot van Section XI naadloos overvloeien in een herneming van Pulse. Een gesloten systeem van elf harmonische 'zones' die driemaal doorlopen worden, schraagt de compositie en zou de toon zetten voor de op harmonie gebaseerde structuren die Reich in de daaropvolgende jaren zou ontwikkelen. Maar ondanks de rijkdom aan timbres en de wisselende harmonische zones, is Music for 18 musicians nog steeds een werk waarin de strenge spaarzaamheid van de minimal music voelbaar is. Alle beknopte melodische motieven die ontwikkeld worden in de Sections hebben dezelfde ritmische basisgestalte (3+2+1+2 achtste noten, steeds gescheiden door een achtste rust: het patroon dat Reich had geïntroduceerd in Clapping Music (1972)). Enkel Section V is daarop een uitzondering: daar spelen de piano's het patroon uit Violin Phase (1967) in driestemmige canon. Die aanpak levert een sterk gevoel van muzikale samenhang op, met geleidelijk wisselende texturen waarin de enkele plotse veranderingen (zoals de intrede van de maraca's in Section VI) des te harder opvallen.

Programma :

  • Igor Stravinsky (1882-1971), Les Noces
  • Steve Reich (1936), Music for 18 musicians

Tijd en plaats van het gebeuren :

Vlaams Radio Koor & Spectra Ensemble : Stravinsky, Reich
Zaterdag 25 februari 2012 om 20.00 u
( inleiding door Maarten Beirens om 19.15 u )
Concertgebouw Brugge
't Zand 34
8000 Brugge

Meer info : www.concertgebouw.be, www.spectraensemble.com en www.vlaamsradiokoor.be

Bron : tekst Maarten Beirens voor het Concertgebouw

Extra :
Steve Reich op www.stevereich.com, en.wikipedia.org, www.boosey.com en youtube
Steve Reich (1936 - ) : Groot minimalist op www.musicalifeiten.nl

Elders op Oorgetuige :
Come On! Let's Party! Spetterende feestweek in het Concertgebouw Brugge, 13/02/2012
Steve Reichs monumentale 'Music for 18 Musicians' in Bozar, 28/10/2009

21:29 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

20/02/2012

String trios from the East : Goeyvaerts Strijktrio stelt nieuwe cd voor in Antwerpen, Gent en Sint-Niklaas

Goeyvaerts Strijktrio Het Goeyvaerts Strijktrio heeft een nieuwe cd uit - 'String trios from the East' - en stelt die voor in Antwerpen, Gent en Sint-Niklaas. Alle muziek op deze cd heeft minstens één zaak gemeen: het vertrekt vanuit een uiterst bescheiden punt. Vanuit een korrel van klank ontstaan spaarzame spinsels - een noot of twee, in de buurt van de stilte, en van daaruit ontstaat een wereld van consonanten, dissonanten, monoloog, dialoog (en hier trialoog). Het archaïsche verleden wordt in een modern heden geplaatst als een reflectie op onze muzikale canon.

De componisten op deze cd zijn uit verschillende delen van wat ooit de Sovjetunie is geweest: Knaifel en Paiberdin zijn Rus, Gubaidulina heeft Tataarse roots en Kancheli is Georgisch. Hun uiterst economische houding naar klank geeft hun extreme, kwetsbare opstelling weer. Het Goeyvaerts Strijktrio is naar goede gewoonte gaan samenwerken met de componisten alvorens de studio in te duiken. In de aanloop zijn er sessies geweest met Sofia Gubaidulina en Giya Kancheli.
Alexander Knaifel was aanwezig tijdens de opnamesessies en zijn stem leende hij bij het inlezen van de prachtige gedichten van Fyodor Tyutchev. De kaartjes waar deze gedichten op geschreven zijn, zijn in het bezit van Alexander Knaifel. Deze verzameling van zes gedichten zijn tot op heden onuitgegeven gebleven en werden voor deze gelegenheid integraal opgenomen in het begeleidende boekje van de cd.

Het Goeyvaerts Strijktrio is in 1997 opgericht door violiste Kristien Roels, altviolist Kris Matthynssens en cellist Pieter Stas met als doel uitsluitend twintigste en eenentwintigste eeuwse repertoire uit te voeren. Het trio ontleent zijn naam aan de Belgische componist Karel Goeyvaerts die een belangrijke rol speelde in de ontwikkelingen binnen de Europese nieuwe muziek. Het ensemble speelt niet alleen bestaand werk, maar is ook actief met opdrachten voor nieuwe strijktrio's.
Hun eerste cd verscheen bij Pavane Records met werk van Joseph Jongen, Eugène Ysaÿe en Louis De Meester. Deze cd werd met een 'Joker' bekroond in het cd-tijdschrift Crescendo. Het magazine 'Record Geijutsu' (Japan) citeert: "Their performance is full of delicacy and passion". Zij streven bij hun uitvoeringen naar authenticiteit en gaan daarvoor te rade bij eminente muzikanten en componisten zoals Alexander Ivashkin, Giya Kancheli, Henk Guittart, Sofia Gubaidulina, Alexander Knaifel (Schoenberg Kwartet),... . Hun laatste cd met strijktrios van Arnold Schoenberg, Anton Webern en Alfred Schnittke verscheen bij het gerenommeerde internationale label Challenge Records. Deze laatste cd ontving onder andere een Gouden Label bij Klasssiek Centraal, een nominatie als beste cd-productie voor de Klara's en een aanbeveling in Gramophone.

Tracklist

cd 1
- Sofia Gubaidulina (1931) String Trio (1988)
dedicated to the memory of Boris Pasternak

- Oleg Paiberdin (1971)
Organum a-nn-a (2000)

- Giya Kancheli (1935)
Time... and again (1997/1998)
rag-gidon-time (1995/1999)

cd2
- Alexander Knaifel reads...
Prayer of one going to church

- Alexander Knaifel reads poems by F. Tyutchev (1803-1873)
dedicated to E.F. (Elena Frolova)

- Alexander Knaifel (1943)
e.f. and three visiting cards of the poet (2008)

Tijd en plaats van het gebeuren :

Goeyvaerts String Trio : String trios from the East (cd-voorstelling)
Donderdag 23 februari 2012 om 20.00 u
Galerie De Zwarte Panter - Antwerpen

Hoogstraat 70
2000 Antwerpen

Meer info : www.dezwartepanter.com
-------------------------------
Zaterdag 3 maart 2012 om 20.00 u
Galerie Link - Gent

Kwaadham 52
9000 Gent

Meer info : www.galerie-link.be
-------------------------------
Zaterdag 10 maart 2012 om 20.00 u
Zondag 11 maart 2012 om 15.00 u
SASK - Sint-Niklaas

Boonhemstraat 1
9100 Sint-Niklaas

Meer info : www.stringtrio.net

De toegang is telkens gratis

22:10 Gepost in CD, Concert, Muziek | Permalink |  Facebook