27/03/2012

Conservatorium Gent laat van zich horen op De Invasie van Gent

Korn De Invasie van Gent is een evenement waarop je jong, strijdbaar en talentvol ontwerperstalent uit België en Nederland kan ontdekken. Tijdens het weekend van 31 maart en 1 april stellen meer dan zeventig jonge strijders - want zo noemen de ontwerpers van De Invasie zichzelf - hun ontwerpen tentoon en te koop. Vanaf zaterdag om 16.00 u kan je de ontwerpen bewonderen in de campus De Bijloke van de Gentse Koninklijke Academie voor Schone Kunsten. Je vindt er kleding en juwelen, fotografie, grafisch werk, keramiek, meubelen, fietsen en zelfs 'haute confiture'. Alle ontwerpers vertegenwoordigen verschillende disciplines van de designwereld, maar twee dingen hebben ze met elkaar gemeen: ze zijn onbekend én veelbelovend.

Op zondag 1 april laat ook het Conservatorium van zich horen op De Invasie van Gent. Zo kan je bijvoorbeeld kennis maken met <Korn> (foto) & <Snar>, twee van de muzikale robots van het M&M orkest. Godfried-Willem Raes, oprichter van Stichting Logos (werkplaats voor experimentele muziekproductie) en docent compositie en akoestiek aan School of Arts, is bouwer en ontwerper van het M&M robotorkest, momenteel bestaande uit 44 computergestuurde muzikale robots. <Korn> is een klein maar vinnig cornet-robotje en <Snar> een geautomatiseerde snare drum waarvan je alle hamers, kloppertjes en lichtjes ziet spelen. Samen reageren ze op de bewegingssignalen die ze oppikken van het publiek. Dus kom gewoon dichterbij, spring, dans en de robots zetten jouw bewegingen rechtstreeks om in klank!

Valery Vermeulen tast de grenzen tussen wetenschap en kunst af met zijn innovatief 'muziekinstrument' de EMO-synth, dat zich het best laat omschrijven als een intelligente bouwdoos voor het verbinden van emoties, beeld en geluid. De interactie tussen mens en machine staat centraal, met filmpjes en muziek probeert de EMO-synth de emotionele toestand van een proefpersoon aan te passen in vooraf gekozen emoties.
In de performance Montage Cinema Revived by the EMO-Synth maakt het publiek kennis met Prototype 05.2 van de EMO-Synth als onderdeel van een totaalconcept in een cinematografische opstelling. Herwerkt en vooraf gekozen filmmateriaal uit de experimentele film Dot-line-plain (Remco Roes, 2011) vergezelt gepersonaliseerde soundtracks met maximale emotionele impact op de gebruiker. Bovendien zal de EMO-Synth tijdens de performance realtime in dialoog treden met live muzikanten door middel van virtueel gegeneerde partituren. Muzikanten Nico Couck (gitaar) en Pieterjan Seynaeve (percussie, drums) gaan de uitdaging aan ze te vertolken en je zo door een afwisseling van fragiele en explosieve momenten te leiden.

Al Di Miseria zijn vijf klassiek gestoorde (je leest het goed) muzikanten die tonen dat hun interesse verder reikt dan Mozart en Schönberg. Ze mengen klassiek met een dosis rock, jazz, cabaret, metal en ska, kiezen voor gedurfde thema's en tasten met graagte de grenzen van het absurde af. Al Di Miseria bestaat uit (oud-) studenten van het Koninklijk Conservatorium/School of Arts.

Sequence this is een performance van Laurens Van Bouwelen & Pieter Van Nieuwenhove (live-electronics). Een drummer bootst elektronische drumklanken na zonder het gebruik van elektronica. Laurens Van Bouwelen is masterstudent Jazz/Pop Drums aan het Conservatorium / School of Arts Gent. Hij is een veelzijdig muzikant die zich een weg baant door verschillende muziekstijlen. Anno 2012 speelt / arrangeert / componeert hij bij Fête Royal (ska/latin/funk), Scindapsus Quintet (nu-jazz), Arne Vanhaecke (Nederlandstalig / pop), Marjolein Deckers (kleinkunst, pop), John Ghost (alternative, jazzrock, progressive) en het Brussels Youth Jazz Orchestra.

Tijd en plaats van het gebeuren :

De Invasie van Gent
Zaterdag 30 maart en zondag 1 april 2012
School of Arts Gent/ KASK & Conservatorium Gent

Jozef Kluyskensstraat 2
9000 Gent

Meer info : www.deinvasie.be, deinvasie.wordpress.com en cons.hogent.be

Elders op Oorgetuige :
Intelligente montagecinema met experimenteel geluid in het M HKA, 1/03/2012

16:56 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Driedaags muziekfeest in De Roma voor postcode 2140 en ver daarbuiten

Kalevi Aho en Mark-Anthony Turnage Marockin' Brass, Tutti Fratelli, deOrkestacademie, Re-Mix XXL... en deFilharmonie: dat zijn de ingrediënten van het gloednieuwe muziekfestival '2140'. Dit weekend laat deFilharmonie het 'traditionele concertpodium' even voor wat het is en bouwt het orkest drie dagen lang feest in De Roma. 

De jonge leeuwen van deOrkestacademie geven het startschot van het muziekfeest, de blazers van deFilharmonie vormen een gelegenheidscombo met de 'all star' blazerssectie en percussionisten van Marockin' Brass en de Fratelli's van Tutti Fratelli, de theatergroep o.l.v. Reinhilde Decleir, geven het beste van zichzelf in Operettedagdroom op live muziek van deFilharmonie.

Bovendien maken ook twee grootheden uit de muziekwereld hun opwachting in De Roma: de Finse componist Kalevi Aho en de Britse componist Mark-Anthony Turnage. Speciaal voor deFilharmonie componeerde Aho een spetterend Trompetconcerto. Alain de Rudder, trompetsolo van deFilharmonie, treedt aan als solist. En met Blood on the floor van Mark-Anthony Turnage staat een van de meest spectaculaire orkestwerken van deze tijd als afsluiter op het programma. Het werk, waarin het heftige en het tere in extreme vorm tegenover elkaar worden geplaatst, is een grootschalig stadsepos voor jazzkwartet en symfonisch orkest. Het fenomenale stuk is een opvallende fusie van elementen uit de klassieke jazz- en rockwereld.

Als uitsmijter is er de Re-Mix XXL, een extra grote versie van het bekende Re-Mix Orchestra van deFilharmonie. deFilharmonie heeft verschillende verenigingen uit Borgerhout en omstreken uitgenodigd om samen te improviseren en muziek te maken, onder de deskundige leiding van de Londense allround-muzikant Paul Griffiths.

Programma :

Vrijdag 30 maart 2012

  • 19.00 u - deOrkestacademie o.l.v. Martyn Brabbins
    - Benjamin Britten, Four sea interludes
    - Michael Tippett, Ritual dances
  • 20.00 u - Blazers van deFilharmonie, Marockin' Brass & Alain De Rudder (trompet) o.l.v. Martyn Brabbins
    - Christian Lindberg, Brainrubbish
    - Kalevi Aho, Trompetconcerto (wereldcreatie)
    - Afrikaanse klanktapijten

Zaterdag 31 maart 2012


  • 17.00 u - Re-Mix XXL
  • 20.30 u - Tutti Fratelli & deFilharmonie : Operettedagdroom

Zondag 1 april 2012


  • 20.00 u - deFilharmonie o.l.v. Martyn Brabbins
    - Mark-Anthony Turnage, Blood on the floor
    - Toonmoment Project Blood on the floor : bij wijze van 'supporting act' stellen een aantal jongeren hun interpretatie voor van Blood on the floor, het resultaat van een projectweek met De Veerman en Stichting Papageno, gespecialiseerd in kunsteducatie voor autistische jongeren.

Tijd en plaats van het gebeuren :

deFilharmonie: 2140 
Van vrijdag 30 maart t.e.m. zondag 1 april 2012
De Roma - Borgerhout

Turnhoutsebaan 286
2140 Borgerhout

Meer info : www.defilharmonie.be en www.deroma.be

Extra :
Kalevi Aho op www.fimic.fi, www.fennicagehrman.fi, en.wikipedia.org, www.bis.se (met audio) en youtube
Mark-Anthony Turnage : www.boosey.com, www.schott-music.com en youtube
Mark-Anthony Turnage (1960 - ) : Markante jazzinvloeden, Jan de Kruijff op www.musicalifeiten.nl
Sir Michael Tippett op en.wikipedia.org, www.schott-music.com en youtube
Christian Lindberg op www.tarrodi.se, www.defilharmonie.be, en.wikipedia.org en youtube
Benjamin Britten op en.wikipedia.org, www.brittenpears.org, www.boosey.com en youtube
Benjamin Britten (1913 - 1976): Persoonlijkheid onder invloeden op www.musicalifeiten.nl

Elders op Oorgetuige :
Benjamin Britten een dag lang in de kijker in deSingel, 16/03/2012
Blazers van deFilharmonie brengen Eisler, Aho en Dvorák in Antwerpen en Hingene, 14/01/2012
Mark-Anthony Turnages eerste compositie voor strijkkwartet in deSingel, 25/01/2011
deFilharmonie brengt Prokofjev, Lindberg en Sibelius in Antwerpen en Brugge, 26/10/2010

Bekijk alvast het interview met Mark-Anthony Turnage over 'Blood on the floor'

14:44 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

26/03/2012

OBJETs SONOREs : expo Hallveig Ágústsdóttir in Brussel

Hallveig Ágústsdóttir Hallveig Ágústsdóttir (foto) verdiept zich in de wisselwerking tussen klank en beeld. Ze maakt o.a. video's waarin uitvoeringen van nagenoeg identieke muziekwerken boven elkaar geplaatst worden. In een ander werk zie je als antwoord op wat een muzikant speelt een visuele partituur ontstaan die opnieuw de muziek beïnvloedt. Behalve uit video's, performances en muziekcomposities bestaat haar artistieke produktie ook uit schilderijen en tekeningen. Van 30 maart tot en met 21 april loopt in de Brusselse B-Gallery een tentoonstelling met recent werk van deze IJslandse kunstenares.

Hallveig Guðný Kolsöe Ágústsdóttir werd in 1976 in Ijsland geboren. Reeds in haar kinderjaren ontwikkelde ze een scherpe gevoeligheid voor de combinatie van klank en beeld. In 2000 verkaste ze naar Gent om 'visuele kunsten' aan Sint-Lukas te volgen en er in 2006 af te studeren als Master in Visual Arts. Nadien volgde ze een postgraduaat in Kunst, Design & Media aan Sint-Lukas in Brussel. Haar interesse in de wisselwerking tussen klank en beeld vertaalde zich in de loop der jaren op heel uiteenlopende manieren: via tekeningen ('sound drawings') die tegelijkertijd ook een partituur zijn, via een fotoreeks getiteld 'music chords' (waarbij knikkers en hun schaduw doen denken aan een grillige partituur), via audiovisuele improvisaties met muzikanten of via zuiver elektroakoestische stukken.

"Aan de hand van klanktekeningen, installaties en arrangementen met 'gevonden geluiden' en performances onderzoekt Hallveig Ágústsdóttir de relatie tussen beeld en geluid. Haar tekeningen vormen 'denkbeeldige soundscapes' en dagen de toeschouwer uit verder te kijken dan het totaalbeeld, de textuur en de techniek. In de concentratie van het zien ontwaren we het momentane karakter van de klanken die zich voordoen bij elke geste in het creatieproces; een auditief en visueel gebeuren. Hallveig maakt 'visuele muziek' in de tegenwoordige tijd." (Eva Steynen © 2011)

Tijd en plaats van het gebeuren :

Expo : Hallveig Ágústsdóttir - OBJETs SONOREs
Vernissage : donderdag 29 maart 2012 van 18.00 u tot 20.30 u
Expo : van vrijdag 30 maart t.e.m zaterdag 21 april 2012, van woensdag tot zaterdag, telkens tussen 13.00u en 18.00 u
B-Gallery - Brussel

Sint-Jansstraat 17-19
1000 Brussel

Meer info : www.lacentraleelectrique.be en www.hallveiggkagustsdottir.com

Extra :
Interview met Hallveig Agustsdottir, Hilde Van Canneyt op hildevancanneyt.blogspot.com, 2/09/2010
Luister naar Hallveig Agustsdottirs 'pianosketches' op soundcloud.com/hallveig-agustsdottir

Elders op Oorgetuige :
Hallveig Agustsdottir en Marieke Berendsen op zoek naar de link tussen klank, beeld en beweging, 7/02/2011
Hallveig Ágústsdóttir, Frederik Croene en Marieke Berendsen in Logos, 5/11/2009
Hallveig Ágústsdóttir : tussen klank en beeld, 18/05/2008

18:02 Gepost in expositie, Muziek | Permalink |  Facebook

Ars Musica Brugge : de stem in al haar staten, van demonisch gebries tot engelengezang

Ars Musica Brugge 2012 Ars Musica Brugge 2012 staat in het teken van de moeder aller instrumenten: de stem. Pas in de 20ste eeuw kreeg ze definitief de baard in de keel. Ars Musica, met als motto 'Engelen en demonen', wil het volledige spectrum laten horen, van demonisch gebries tot engelengezang.

Voor zij die de eerdere voorstellingen tijdens dit festival zouden gemist hebben, biedt Brugge de allerlaatste kans om 'De Blinden' van Daan Janssens en Patrick Corillon bij te wonen. 'Engelen' en 'Demonen' maken hier hun laatste opwachting, maar de essentie van de programmatie in het Concertgebouw stelt de stem centraal. Allereerst verlenen Marianne Faithfull en het Brussels Philharmonic hun medewerking aan een Kurt Weill-concert. Onder de noemer 'Aria. Voice with no limits' is er een niet te missen bloemlezing met vocale hoogtepunten uit vorige eeuw - onder meer Berio, Cage, Bernstein en Scelsi - met Salome Kammer. Bijzondere verkenningstochten doorheen alle facetten van de zangkunst bieden de performances, elke avond om 22.00 uur, van David Moss, Claron Mc Fadden en Iva Bittova in het kader van de residentie van het Institute for Living Voice.

Institute for Living Voice - van donderdag 29 t.e.m. zatertag 31/03, telkens om 22.00 u
Het Institute for Living Voice (ILV) slaat voor de tweede maal zijn tenten op in Brugge. Dit onderzoekscentrum belicht de menselijke stem in al haar facetten: klassiek, opera, jazz, experimenteel, alternatieve rock, wereldmuziek, folk, traditioneel, blues, kerkelijke en profane muziek. Bij ILV, een reizend instituut dat de hele wereld rondtrekt, ontmoeten professionele zangers en studenten elkaar om te zingen, van gedachten te wisselen, de stem van de anderen te ontdekken in concerten en projecten voor de toekomst te plannen. ILV staat onder de artistieke leiding van de Amerikaanse stemkunstenaar David Moss. In Brugge geeft hij workshops met vocale artiesten als Iva Bittova, Claron McFadden en Salome Kammer. We horen hen tijdens Ars Musica in enkele korte performances aan het werk. Salome Kammer zingt het slotconcert..

- Performance door Claron McFadden & Kris Defoort - donderdag 29/03 om 22.00 u
- Performance door Iva Bittova & David Moss - vrijdag 30/03 om 22.00 u
- Vox talks. Rondetafelgesprek - zaterdag 31/03 om 19.00 u
- Voices and Choices. Slotperformances - zaterdag 31/03 om 22.00 u

LOD, Patrick Corillon & Daan Janssens : De Blinden - donderdag 29/03 om 20.00 u
Patrick Corillon en Daan Janssens namen Maurice Maeterlincks Les Aveugles als uitgangspunt en vroegen zich vervolgens af wat de 'westerse mensen' blind maakt? Hoe voelt het om in en van de natuur te leven, maar de taal ervan niet meer te begrijpen, net als 'De Blinden', die het drama van de dood van de priester pas kunnen herkennen als het tastbaar wordt? De jonge Gentse componist Daan Janssens verbeeldt met zijn muziek de sombere tragiek uit Maeterlincks korte, hypnotiserende tekst. Daartegenover stelt de Luikse plastisch kunstenaar en theatermaker Patrick Corillon een heldere, lumineuze scenografie. De twee kanten van Maeterlincks wereld worden opgeroepen. Enerzijds een wereld waarin het terzelfder tijd middag en middernacht is, waarin de catastrofe nakend en ingebeeld is en de ontknoping opgeschort wordt. Maar anderzijds ook een wereld waarin de oplossing, mits we ze (willen) zien, binnen bereik is.

Brussels Philharmonic & Marianne Faithfull: The Seven Deadly Sins - vrijdag 30/03 om 20.00 u
De messcherpe en swingende satire 'Die sieben Todsünden' is de laatste samenwerking van het legendarische duo Kurt Weill en Bertolt Brecht (vertaald naar het Engels door het al even legendarische dichters- en liefdesduo W.H. Auden en C. Kallman). De première vond plaats in Parijs in 1933, met Lotte Lenya in de hoofdrol. Beide heren waren toen reeds door Duitse fascisten als ontaard of 'entartet' bevonden. Het bloed kruipt waar het niet gaan kan: de moeder van Marianne Faithfull figureerde als balletdanseres in vroege Weill- en Brecht-producties. Marianne Faithfull zelf (die op haar beurt een legendarisch duo vormde met 'Rolling Stone' Mick Jagger) zingt de muziek van Weill al jaren, en doet dit alsof ze speciaal voor haar gecomponeerd was: nu eens zalvend, dan weer raspend, zoals enkel grandes dames met patina dat kunnen.

Salome Kammer & Rudi Spring : Aria. Voice with no limits - zaterdag 31/03 om 20.00 u
Salome Kammer is een fenomeen: ze combineert een grenzeloze technische stembeheersing met een indrukwekkende theatrale zeggingskracht. Als actrice speelde ze onder meer een hoofdrol in de televisiereeks Heimat. Haar programma omvat een staalkaart van hoogtepunten uit de vocale muziek van de voorbije honderd jaar met werken van onder meer Scelsi, Bernstein, Weill en Bauckholt (Belgische creatie). Ze brengt de legendarische aria van John Cage, een grafische partituur die van de uitvoerder een verregaande interpretatieve creativiteit vergt. Verder zingt Kammer de al even beruchte Sequenza III van Luciano Berio. Dit veeleisende werk bestaat uit een sequens van vrij te interpreteren stem-gebaren die zijn 'getoonzet' op een kort, enigmatisch gedicht van Markus Kutte, dat de componist muzikaal ontmantelt en uitbeent. Met het technisch en dramatisch bereik van Salome Kammer wordt dit stuk een aangrijpende dissectie van hoop, liefde en gelatenheid.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Ars Musica Brugge
Van donderdag 29 t.e.m. zatertag 31 maart 2012
Concertgebouw Brugge

't Zand 34
8000 Brugge

Meer info : www.arsmusica.be en www.concertgebouw.be

Elders op Oorgetuige :
De Blinden : muziektheater van Patrick Corillon & Daan Janssens op tekst van Maurice Maeterlinck, 20/03/2012
Ars Musica 2012 : viering van het anderszijn en de ontdekking, 24/02/2012

14:27 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Italiaanse klankkunstenaar Alessandro Bosetti in Logos

Alessandro Bosetti TextSound, performance en electronics van Italiaanse makelij: dat is het werkterrein van klankkunstenaar Alessandro Bosetti. Als geen andere live performer manipuleert hij taal in al haar verschijningsvormen en vergeet daarbij allerminst om de grens tussen poêzie, slogan en oerkreet liefdevol te slopen.

Alessandro Bosetti (1973) is componist, klankkunstenaar en performer die vandaag de dag vanuit Berlijn - hét zenuwcentrum voor vernieuwende kunsten - opereert. Zijn voornaamste werkterrein is het troebele grensgebied tussen gesproken woord en muziek. De materie die hij dag aan dag kneedt, is afkomstig van field recordings, interviews en vaak uitvoerig lange conversaties waar nu en dan een psychedelisch luchtje aan zit. Zijn Il Fiore della Bocca uit 2005 bestaat bijvoorbeeld uit gesprekken die hij voerde met psychiatrische patiënten. Etnokultureel engagement vinden we dan weer in African Feedback (2004), waarin hij research doet naar traditionele muziek in West-Afrika.

Bosetti is van vele artistieke markten thuis. Zijn wortels zijn om te beginnen te zoeken in de wereld van de onafhankelijke (INDIE-)radio. Sedert 2001 is hij een veelgevraagd figuur in het netwerk van alternatieve radiostations doorheen Europa. Als componist kreeg hij dan weer opdrachten van ensembles als KNM Berlin en Die Maulwerker. In zekere zin is hij trouwens ook uitvinder: van 2008 tot 2010 ontwikkelde hij Mask Mirror, een op Max/Msp-patches gestoelde installatie. Mask Mirror is een soort praat-apparaat dat hij realiseerde met steun van het STEIM in Amsterdam en Harvestworks Digital Centre in NYC en waar hij op zijn toernees doorheen Europa, Amerika en Azië uitgebreid mee performt.

Zijn werk tot in detail beschrijven is een onbegonnen taak, maar laten we stellen dat zijn meest direkte invloeden komen van Ornette Coleman, Robert Ashley en Rene Lussier. Maar dan iets ontoegankelijker dan de eerste, emotioneler dan de tweede en over de derde zwijgen we misschien best. Zelf zegt Bosetti sterk te zijn geïnspireerd door Giuseppe Arcimboldo's (1527-1593) fantaisistische profielschilderijen. Bij Arcimboldo is een mensenfiguur samengesteld uit fruit, groenten of een kolonie siervogels, bij Bosetti worden woorden omgevormd tot noten, noten tot noise en noise tot betekenis. Of hij laat zijn eigen stem in meerdere lagen 'loopen' en improviseert er duchtig op los. Voor dit concert doet Bosetti een set in twee helften, waarin hij de grenslijnen tussen elektroakoestiek, poëzie, slogan, oerkreet, lied, literair essay en performance liefdevol maar doeltreffend sloopt.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Concert Alessandro Bosetti
Donderdag 29 maart 2012 om 20.00 u
Logos Tetraëder - Gent

Bomastraat 26-28
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org en www.melgun.net

Extra :
Alessandro Bosetti op youtube

Elders op Oorgetuige :
Italiaanse geluidskunstenaar Alessandro Bosetti in Recyclart, 3/10/2011

12:21 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

In het aanschijn des doods : Brodsky Quartet brengt Puccini, Tanaka, Janacek en Schubert in de Bijloke

Karen Tanaka De dood heeft de strijkkwartetliteratuur een grote oogst meesterwerken opgeleverd. In 'La Oración del Torero' focust Joaquin Turina op de laatste momenten van de stier in de arena, een werk waarmee de componist wereldfaam verwierf. Puccini schreef in één nacht een elegie voor strijkkwartet dat doet denken aan begrafenisrituelen: 'Crisantemi' (chrysanten). Janacek: noch progressief, noch conservatief en toch een echte vernieuwer op expressief gebied, inspireert zich voor de 'Kreutzer Sonata' op Tolstoi's gelijknamige werk. En dan die allerbekende, maar zo indringende Schubert vol doodsangst en doodsverlangen. En als toemaatje Karen Tanaka's 'At the Grave of Beethoven'.

In 1999 heeft het Britse Brodsky Quartet een half dozijn componisten losgelaten op de zes strijkkwartetten opus 18 van Ludwig van Beethoven. Een zinnig plan, omdat Beethoven zelf immers voortbouwde op de strijkkwartetten van Haydn en Mozart. De driedubbel-cd waarop de werken om-en-om zijn vastgelegd (Brodsky Quartet: Beethoven: 6 strijkkwartetten op.18 en kwartetten van Alvarez, Beamish, Firsova, Jegede, Smirnov en Tanaka. Vanguard Classics 99212 , 2000) is tevens bedoeld als een artistiek credo: het ensemble wil laten zien dat het zowel op de bres staat voor oude waarden als voor vernieuwing. Het werk van één van de zes invité's van het Brodsky Quartet, de Japanse Karen Tanaka (foto), krijgen we tijdens dit concert te horen. We moeten er wel bij vermelden dat Tanaka zich dermate heeft laten overdonderen door opus 18 nr.3 dat ze haar eigen toontaal heeft verruild voor een Beethoveniaans idioom.

Karen Tanaka over At the Grave of Beethoven : "'At the grave of Beethoven' was commissioned by the Brodsky Quartet, on the occasion of the bicentenary anniversary of Beethoven's opus 18. The title suggests admiration and a tribute towards Beethoven, and this work is based on Beethoven's string quartet opus 18 no.3.

Opus 18 no.3 is probably the most gentle and lyrical work in the set. I feel the pure spirit and ardent hope of young Beethoven in it. The first movement of 'At the grave of Beethoven' was inspired by the first four bars of opus 18 no.3. These four bars were developed and interpreted in a contemporary manner, reflecting the tension and anxiety of our life today. The second movement is made by chains of modulations. When I was writing this movement in the spring of 1999, the news from Kosovo was reported on TV every day. I was shocked and horrified by this civil war, and it influenced my writing unconsciously. Along with each modulation, I had images that lotus flowers grow and bloom, in the hope of serenity and peace. " (*)

Karen Tanaka (1961) kreeg vanaf haar vierde pianolessen en vanaf haar tiende compositielessen. Daarna studeerde zij compositie bij Akira Miyoshi aan de Thoh Gakuen School of Music. Tijdens deze vier jaar won ze verschillende belangrijke prijzen in Japan en Europa. In 1986 verhuisde ze naar Parijs, waar ze haar studie compositie verder zette bij Tristan Murail in Parijs. In 1987 ontving ze de Gaudeamus Prijs tijdens de Internationale Muziek Week in Amsterdam voor haar piano concerto "Anamorphose".
Van 1990 tot 1991 studeerde ze bij Luciano Berio in Florence en schreef aan het eind van haar studie "Hommage en cristal" in opdracht van het Ultima Festival in Oslo voor het Norwegian Chamber Orchestra.
Er volgden een aantal belangrijke opdrachten vanuit Japan, waaronder Initium (1993) voor orkest, Wave Mechanics (1994) and Echo Canyon (1995). Met deze werken vestigde Karen zich als een van de vooraanstaande levende componisten van dat land. In diezelfde periode volgden er ook steeds meer optredens en uitzendingen in de VS, Frankrijk, Groot-Brittannië en Scandinavië.
Alhoewel Karen Tanaka in Parijs woont, bezoekt ze regelmatig Japan. Ze is dan ook co-artistiek direkteur van het Yatsugatake Kogen Music Festival, voorheen geleid door Toru Takemitsu. Momenteel is ze Visiting Associate Professor op de University of California, Santa Barbara.

Programma :

  • Joaquin Turina, La Oracíon del Torero
  • Giacomo Puccini, Crisantemi
  • Karen Tanaka, At the Grave of Beethoven (1999)
  • Leos Janacek, Strijkkwartet nr. 1, 'Kreutzer Sonata'
  • Franz Schubert, Strijkkwartet nr. 14 in d, D 819, 'Der Tod und das Mädchen'

Tijd en plaats van het gebeuren :

Brodsky Quartet : Puccini, Tanaka, Janacek, Schubert
Woensdag 28 maart 2012 om 20.00 u
Muziekcentrum de Bijloke Gent

Bijlokekaai 7
9000 Gent

Meer info : www.debijloke.be

Extra :
Karen Tanaka op www.chesternovello.com (*) en youtube

11:30 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Laatste voorstelling van Medea van Wim Henderickx en Peter Verhelst in Bozar

Medea Als de Griekse held Jason met zijn Argonauten aan de kust van Colchis belandt, steelt hij het hart van Medea, de koningsdochter. Verliefd helpt zij hem met haar magische krachten het Gulden Vlies te stelen. Op de vlucht redt ze de Grieken door haar vader en haar broer te doden. Aangekomen in Corinthe trouwen Jason en Medea met elkaar en krijgen zij twee kinderen. Na tien gelukkige jaren wordt Jason verliefd op de dochter van Kreon, de koning van Corinthe. Hij wil met haar trouwen om de toekomst van zijn kinderen veilig te stellen. Kreon stemt in met het huwelijk omdat hij zo zijn koningshuis redt. Medea neemt met dit alles echter geen genoegen. Diep beledigd rekent ze op gruwelijke wijze af met de Corinthische prinses om daarna haar beide zonen te doden.

Gebaseerd op de Griekse tragedie brengen het muziektheaterensemble de Veenfabriek en Muziektheater Transparant een eigentijdse bewerking waarvoor Peter Verhelst een fonkelnieuwe Medea  geschreven heeft. In zijn versie wordt de mythe verteld vanuit het perspectief van een terugblikkende Kreon, waarmee hij een nieuwe kijk op de oude mythe creëert. Paul Koek regisseert het ensemble in een rechte lijn dat doet denken aan een Turks orkest. Vanuit deze concertante opstelling spelen de acteurs vier monologen en worden tekstfragmenten in de nieuwe compositie van Wim Henderickx ingevlochten, terwijl het lamento van de Turkse zangeres Selva Erdener gedurende de hele voorstelling klinkt.

Wim Henderickx over Medea : "De monologen van Peter Verhelst en de muziek ontstonden in een afzonderlijk creatieproces. Pas tijdens de repetities kwamen ze tot een symbiose en bleken ze wonderwel bij elkaar aan te sluiten. De drie invalshoeken tekst, muziek en regie worden versterkt door een drieledige confrontatie binnen het werk zelf. Oosten staat tegenover westen, elektronica tegenover akoestische instrumenten, passie tegenover verdriet. De Turkse sopraan kreeg geen taal in de semantische betekenis, ze vertolkt muzikale klanken die het drama van de tekst van Peter Verhelst bekrachtigen. De muziek van protagonist Medea geeft de innerlijke wereld van pijn, liefde en verdriet weer op een introspectieve manier. Ze volgt de monologen van de acteurs niet, het is één groot lamento die de ganse voorstelling muzikaal draagt. De zangeres wordt vergezeld door de duduk, een traditioneel Armeens instrument, dat de menselijke stem benadert.

Het muzikale materiaal bestaat uit één grote melodie die gekenmerkt wordt door het gebruik van kwarttonen (intervallen kleiner dan een halve toon) meestal op een heterofone manier uitgewerkt (gelijktijdig varianten spelen op eenzelfde melodie). De elektronica zorgt voor een klanktapijt, een constante 'drone'. Zowel zang, instrumenten als acteurs krijgen versterking, niet om te vervormen, maar om kleur te geven. Het geheel wordt hiermee verrijkt en krijgt een extra dimensie. De typisch westerse fluit, altviool en klarinet krijgen gezelschap van twee percussionisten (waaronder ikzelf) en een elektrische gitaar, die verrassend aansluit bij het introspectieve en melodieuze karakter van de muziek, maar er ook dwars tegenin gaat". (*)

Tijd en plaats van het gebeuren :

HERMESensemble / De Veenfabriek / Muziektheater Transparant : Medea
Maandag 26 maart 2012 om 20.00 u

Bozar - Brussel
Ravensteinstraat 23
1000 Brussel

Meer info : www.bozar.be, www.transparant.be, www.veenfabriek.nl en www.hermesensemble.be

(*) Bron : www.veenfabriek.nl

Extra :
Wim Henderickx : www.wimhenderickx.com, www.matrix-new-music.be en youtube

Elders op Oorgetuige :
Medea op tournee in voorjaar 2012 na triomf op Biënnale van Venetië, 8/11/2011
Een nieuwe kijk op een oude mythe : wereldcreatie Medea in deSingel, 16/05/2011

00:12 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

24/03/2012

BL!NDMAN [drums] brengt baanbrekend werk van springlevende componisten

Julia Wolfe BL!NDMAN [drums] speelt baanbrekend werk van springlevende componisten, onder wie twee stoere vrouwen. Alle vooroordelen over percussie (saai, eenzijdig, kil, vrijblijvend) worden daarbij met veel toewijding aan diggelen geslagen. Een drumstelkwartet zet in met zeven minuten niets dan hi-hats. Tegen een hectische zestiendenpuls verkent Julia Wolfe de haast symfonische rijkdom aan klankkleuren van het dubbele bekken. Geleidelijk laten de volledige drumstellen zich meeslepen in een draaikolk van tegen elkaar in pompende ritmes. Heel subtiel haalt David Lang daarna valse zekerheden onderuit. Vier percussionisten spelen unisono onderling licht verschillende partijen op instrumenten gemaakt met bloempotten en theekopjes. Ongrijpbare variaties in timbre en ritme kluisteren de toehoorder aan zijn stoel. Raphael Cendo van zijn kant laat op groteske wijze vloeiende marimbariedels uitwaaieren in schril contrasterende percussieklanken. Maar het is Mayke Nas die de grenzen van slagwerk nog het meest verlegt. Gebaseerd op een toneelstuk van Peter Handke schrijven vier personen in strak ritme zelfverwijten met krijt op een schoolbord en vegen ze weer af. Het levert een beklijvende brok percussietheater op.

Programma :

  • J. Wolfe (1958), Dark full ride (2002)
  • D. Lang (1957), The so-called laws of nature - part 2 (2002)
  • R. Cendo (1975), Scratch data (2002)
  • M. Nas (1972), I delayed people's flights by walking slowly in narrow hallways (2005)

Tijd en plaats van het gebeuren :

Bl!ndman [drums]: Full Ride
Zaterdag 24 maart 2012 om 20.15 u
Handelsbeurs Concertzaal Gent

Kouter 29
9000 Gent

Meer info : www.handelsbeurs.be en www.blindman.be
-------------------------------
Zaterdag 31 maart 2012 om 20.15 u
C-mine cultuurcentrum Genk
Evence Coppéelaan
3600 Genk

Meer info : www.c-minecultuurcentrum.be en www.blindman.be

Extra :
Julia Wolfe : www.juliawolfemusic.com, www.schirmer.com en youtube
David Lang : www.bangonacan.org, www.schirmer.com, en.wikipedia.org en youtube
Raphaël Cendo op brahms.ircam.fr, www.memm.be en youtube
Mayke Nas : www.maykenas.nl, www.muziekencyclopedie.nl en youtube

16:28 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

23/03/2012

Jeux et contes cruels : Debussy en Murail in Bozar

Tristan Murail Van de vier orkestwerken die Claude Debussy voor het ballet plande - alle tussen 1910 en 1914 -, heeft hij er slechts één zelf afgewerkt: Jeux, een ballet dat de erotische aantrekkingskracht tussen jonge mensen als een spel beschrijft, een 'plastische apologie van de mens van 1913'. Voor La boîte à joujoux, een 'ballet pour enfants', liet Debussy de orkestratie over aan zijn collega André Caplet. Ondanks het relatief kleine aandeel van de eigenlijke balletmuziek in zijn oeuvre, ligt de dans in gesublimeerde vorm aan de basis van tal van andere van Debussy's werken, zoals de Rondes de Printemps uit de cyclus Images. Het typisch Franse raffinement van Debussy's klankwereld vinden we een eeuw later terug in de spectrale muziek van Tristan Murail (foto). In zijn Contes cruels, voor twee elektrische gitaren en klein orkest, alludeert hij niet zonder een vleugje humor op de 19de-eeuwse literaire wereld van Villiers de l'Isle-Adam.

Tristan Murail over Contes cruels : " De vorm herinnert aan een reeks 'sprookjes' die in elkaar worden gepast, zoals in de Verhalen van Duizend-en-Eén-Nacht of een functie geschreven in de programmeertaal LISP.Nochtans is er geen enkele programmatische intentie en wordt geen specifiek verhaal verteld. Wel zijn er twee uitzonderingen.
1: Aan het begin van het stuk en op enkele andere momenten spelen de gitaren een motief gebaseerd op de woorden 'Er was eens', gekarakteriseerd door de klank van een ringmodulatie, een bijzonder geluid dat vaak door het orkest als echo wordt gespeeld. Het fungeert als een signaal of een baken, dat de verandering van 'sprookje' weergeeft.
2: Eén van de wrede sprookjes van Villiers de l'Isle-Adam draagt de titel 'Het geheim van de oude muziek'. Het  bizarre verhaar van een 'chapeau chinois', een slagwerkinstrument bestaande uit een groot aantal belletjes rondom een centrale steel; het is erg moeilijk om te verhinderen dat ze klingelen. De speler van de chapeau chinois wordt geëngageerd om een solopartij te vertolken in een nieuwe compositie van een (19de-eeuwse!) avant-gardecomponist - zijn partij bestaat uit crescendi van stilte…
Aan het eind van het concert protesteert de muzikant publiekelijk tegen de nieuwheid van de muziek en wordt zo  heftig dat hij op de grote trom valt, waardoor het vel scheurt en hij er in belandt. De aandachtige luisteraar zal in het werk enkele humoristische verwijzingen naar dit verhaal vinden."

Programma :

  • Claude Debussy, Images, Rondes de printemps (1910) - Jeux (1912-1913) - La boîte à joujoux (1913)
  • Tristan Murail, Contes cruels (2007)

Tijd en plaats van het gebeuren :

Symfonieorkest van de Munt : Debussy, Murail
Zaterdag 24 maart 2012 om 20.00 u

Bozar - Henry Le Boeufzaal
Ravensteinstraat 23
1000 Brussel

Meer info : www.arsmusica.be, www.bozar.be en www.demunt.be

Extra :
Tristan Murail : www.tristanmurail.com, brahms.ircam.fr, www.compositiontoday.com en youtube

Elders op Oorgetuige :
Ars Musica 2012 : viering van het anderszijn en de ontdekking, 24/02/2012

12:05 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

22/03/2012

Wereldpremière nieuwe opera Rumor, een unieke samenwerking tussen hedendaags componist Christian Jost en regisseur Guy Joosten

Christian Jost Roddels doen de ronde wanneer het lijk van een jonge vrouw wordt gevonden. Vermoedens, halve waarheden en gissingen bepalen de zoektocht naar de dader. De geruchtenstroom gaat van kwaad naar erger, tot de verhalen op angstaanjagende manier een eigen leven gaan leiden. Rumor is een nieuwe opera van de Duitse componist Christian Jost (foto). Het libretto is gebaseerd op het boek De zoete geur van de dood van niemand minder dan Guillermo Arriaga. Hij is de scenarioschrijver van bekende films zoals Babel, 21 Grams en Amores Perros. Met de plot zit het dus wel goed, maar ook de muziek is in goede handen bij de hedendaagse operacomponist Christian Jost.

De muzikale taal van componist Christian Jost is geraffineerd en complex. Met zijn muziek wil hij in onze ontsluierde wereld de deur opnieuw openstellen voor het mysterieuze. Zijn succesvolle opera Hamlet werd door het operatijdschrift Opernwelt uitgeroepen tot 'creatie van het jaar 2009'. Voor de enscenering van Rumor neemt Guy Joosten de regie in handen, een ervaren regisseur die net als dirigent Martyn Brabbins helemaal thuis is in het moderne en hedendaagse repertoire. De cast bestaat uit zangers met een bijzonder sterke uitstraling op het toneel: Werner Van Mechelen, Gregg Baker, Ursula Hesse von der Steinen en Michael Krause.

In het werk van de Mexicaanse auteur en filmmaker Guillermo Arriaga worden nieuwe werelden gevormd uit het materiaal van de bestaande. In de beroemde films als Amores Perros, 21 gram, Babel, waarvoor hij het draaiboek schreef gebaseerd op 'The Burning Plain' en tevens de regie voerde, herschikt Arriaga het beschikbare materiaal op een ingenieuze manier, zodat de vertrouwde wereld vervreemdt en we de weg dreigen te verliezen. In plaats van zich op de feiten focussen, richt Arriaga zich op de wijze waarop de verhalen verteld worden en waarop de feiten gepresenteerd worden. Hij legt nieuwe verbanden, brengt nieuwe chronologieën aan, creëert onvermoede relaties en construeert met behulp van een vlechtwerk aan verhaallijnen en vertellingen een wereld waarin niemand nog precies weet wie het bij het rechte eind heeft. Iedereen vormt vanuit zijn eigen perspectief een eigen waarheid, of neemt gemakkelijkheidhalve met genoegen de waarheid over van een ander. Dé waarheid is verdwenen.

Dat is ook het geval in Rumor, een creatie van de Duitse componist Christian Jost gebaseerd op Arriaga's eerste roman 'De zoete geur van de dood'. Daarin is de moord op een jong meisje de aanleiding tot een stroom van geroddel. Haar lijk wordt ontdekt door een jonge man en meteen draait de geruchtenmolen op volle toeren. Alle leden van de gemeenschap wagen zich aan gissingen en zo ontstaat boven de feitelijke werkelijkheid een nieuwe wereld. Plots zijn het alleen nog de verhalen die bepalen wat echt is en hoe er gedacht en gehandeld moet worden. En de verhalen die ontstaan voeden zich aan vermoedens, halve waarnemingen, clichés en verwachtingen - maar niet aan de waarheid. Ook in de gevoelswereld van de personages verdwijnt de scherpe lijn tussen realiteit en fictie.

De zoektocht naar de dader wordt zo een zoektocht naar een bevestiging van wat men gelooft en waarnaar men verlangt. Uiteindelijk zal de gemeenschap zich in de eigen verhalen gaan richten tegen de enkeling die ze liever niet zien. Wie niet deelneemt aan de geruchten wordt verantwoordelijk voor het kwaad. Dan verliest het geconstrueerde verhaal zijn onschuld volledig en neemt het een beangstigende vorm aan.

De Duitse componist Christian Jost (1963) is één van de leidende Duitse componisten van onze tijd. Hij studeerde compositie en directie in onder meer Keulen en San Francisco. Momenteel woont en werkt hij als vrij scheppend componist in Berlijn. Het oeuvre van Jost in veelzijdig waarbij hij traditie en nieuwe wegen in telkens nieuwe concepten combineert. Daarbij gaat hij uit van een orkestraal georiënteerde atmosferische toondichtheid. In zijn eigen woorden: "Ik ben altijd op zoek naar het magische moment. Dat bereik ik alleen door een complexe gedifferentieerde verhouding tussen structuur, vorm en klank." Een streven dat zelfs aan de titels van zijn werken als TiefenRausch en Cosmodomion te herkennen is. Een belangrijk onderdeel in zijn werk is het solocconcert. Centraal hierin is zijn Requiem-Trilogie met Pietà voor trompet en orkest, DiesIrae voor trombone en orkest en LuxAeterna voor altsaxofoon en orkest. Ook componeert hij opera's, zijn opera Hamlet werd in 2009 door het vaktijdschrift Opernwelt tot de 'wereldpremière van het jaar' uitgeroepen.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Christian Jost : Rumor
Vrijdag 23, dinsdag 27, donderdag 29 en zaterdag 31 maart 2012, telkens om 20.00 u
Zondag 25 maart om 15.00 u
Vlaamse Opera Antwerpen

Van Ertbornstraat 8
2018 Antwerpen
-------------------------
Donderdag 12, dinsdag 17 en vrijdag 20 april 2012, telkens om 20.00 u
Zondag 15 april om 15.00 u
Vlaamse Opera Gent

Schouwburgstraat 3
9000 Gent

Meer info : www.vlaamseopera.be

Extra :
Christian Jost : www.christianjost.de, www.schott-music.com en youtube

Bekijk alvast deze video over het het creatieproces van Rumor

20:17 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook