04/04/2012

Montage Cinema Revived by the EMO-Synth : interaktief multimediaprojekt op de grens van wetenschap, muziek en kunst

Valery Vermeulen Op zaterdag 14 april presenteert Office Tamuraj het interactieve multimediaproject Montage Cinema Revived by the EMO-Synth. Het belooft een boeiende performance in de nieuwe zaal van het Gentse Logos te worden. Op het programma staan maar liefst drie presentaties met roots uit evenveel muzikale toepassingen van de EMO-Synth. Ontdek er hoe dit systeem beeld en geluid genereert, en dat op maat van de emotionele reacties van de toeschouwer.

Montage Cinema Revived by the EMO-Synth is een interactief multimediaproject waarbij artificiële intelligentie de emotionele impact van automatisch gegenereerd beeld en geluid maximaliseert. Multimediakunstenaar, muzikant en doctor in de wiskunde Valery Vermeulen is de drijvende kracht achter het initiatief dat intussen al een hele geschiedenis kent en op de fascinerende grens tussen wetenschap, muziek en kunst balanceert.

Over emoties en wetenschap
Aan de basis van de technologie van de EMO-Synth, ligt een soft- en hardware systeem waarin de emotionele interactie tussen mens en machine centraal staat. Hierdoor genereert en manipuleert de EMO-Synth automatisch beeld en geluid om de gebruiker in voordien gekozen emotionele toestanden te brengen. De ontwikkeling van het project steunt op technieken uit verschillende disciplines waaronder artificiële intelligentie, affective computing, psychofysiologie, geavanceerde wiskundige modellering en algoritmische compositie- en beeldgeneratie. Bij dit alles gaat de achterliggende onderzoeksvraag in op hoe men met behulp van wetenschap en nieuwe technologie het individuele aspect van een artistieke beleving kan optimaliseren. Hierdoor breekt de EMO-Synth op een radicale manier met de esthetische beleving bij statische, onveranderlijke kunstwerken. Het project biedt de toeschouwer namelijk mogelijkheden om het resultaat van een voorstelling zelf te voorzien van een dynamische, nieuwe betekenislaag omdat het zich permanent aanpast. Dit concept maakt integraal deel uit van het project en bespeelt zo de fragiele scheidingslijn tussen het kunstproduct en het publiek.

Meer dan muziek
De eerste versie van de EMO-Synth dateert uit 2004 en was onder de naam Prototype 01 nog een 'eenvoudige' virtuele synthesizer met klankveranderingen op basis van emoties van de gebruiker. Het geheel onderging de voorbije jaren een hele rist verfijningen en uitbreidingen, onder meer dankzij steun van het Vlaams Audiovisueel Fonds. Wat aanvankelijk begon als een eenmansproject, groeide stilaan uit tot een groepsproject met de oprichting van het collectief Office Tamuraj in 2007. Met Montage Cinema Revived by the EMO-Synth is Prototype 05.2 van de EMO-Synth anno 2012 een intelligent systeem dat deel uitmaakt van een totaalconcept in een cinematografische opstelling waarin beeld een cruciale rol speelt. Tijdens performances en screenings wekt de EMO-Synth automatisch gepersonaliseerde soundtracks op die gebaseerd zijn op herwerkt en vooraf gekozen filmmateriaal. Het systeem zorgt hierbij telkens voor een hoge emotionele impact op de gebruiker. Presentaties hiervan waren in het verleden reeds te zien in M HKA, het Atomium, iMAL, Art Cinema OFFoff, Happy New Ears Festival, Pecha Kucha, DORKBOT Sessions, Lineart, Gallery One Twenty, Croxhapox, L.A.C. (FR) en meer.

Drie sferen en één systeem
In het kader van deze performance in de Nieuwe Zaal van het Gentse Logos, komen drie presentaties van de EMO-Synth aan bod. Het systeem zal een waaier aan beelden genereren en muziek uit drie verschillende muziekstijlen gebruiken. De uitdaging bestaat er dan ook in om jazz, experimenteel elektronische muziek en hedendaags klassiek telkens te verbinden met het geavanceerde 'apparaat' dat de EMO-Synth is.

Door interne programmatie treedt de EMO-Synth bovendien bij elk van de drie performances in dialoog met live muzikanten door hen virtueel gegeneerde partituren te presenteren. Dat laat toe om de grenzen van de drie gekozen muzikale genres in realtime te verkennen en te verleggen. De muzikanten die meewerken aan de voorstelling zijn Nico Couck (gitaar), Jan-Sebastiaan De Geyter (gitaar), Antoon Kindekens (drums en percussie), Ramon Van Merkenstein (contrabas) en Naomi Vercauteren (viool). Daarnaast ontdekt het publiek in de beeldremix tijdens deze performance materiaal uit de klassieker The Phantom of the Opera (Julian Rupert, 1925), dot-line-plain (Remco Roes, 2011) en Black and White Life (Ann Eysermans, 2012).

Wiskundige en kunstenaar
Valery Vermeulen is naast multimediakunstenaar eveneens muziekproducer, elektronisch muzikant en wiskundige (doctor in Zuivere Wiskunde, UGent 2001). Samen met zijn fascinatie voor de relatie tussen computers en het menselijk brein maakten zijn diverse achtergronden de ontwikkeling van de EMO-Synth mogelijk. Hiernaast situeert Vermeulens werk zich in de cross-over zone tussen geluid, muziek, wiskunde, artificiële intelligentie en affective computing. Door het bespelen van deze intersecties kan de actuele kunst volgens hem nieuwe impulsen krijgen om zich verder te ontwikkelen en het publiek van nu te boeien.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Montage Cinema Revived by the EMO-Synth
Zaterdag 14 april 2012 om 20.00 u
Logos Tetraëder - Gent

Bomastraat 26-28
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org en www.emo-synth.com

Elders op Oorgetuige :
Conservatorium Gent laat van zich horen op De Invasie van Gent, 27/03/2012
Intelligente montagecinema met experimenteel geluid in het M HKA, 1/03/2012

Bekijk alvast de trailer van dit projekt

23:07 Gepost in Concert, Film, Muziek | Permalink |  Facebook

Aan halve prijs naar Douze Chansons in CC De Spil

Spectra Ensemble Voor 'Douze Chansons' liet Spectra 12 gedichten uit de gelijknamige dichtbundel van Maurice Maeterlinck muzikaal omkaderen door componisten uit binnen- en buitenland. De voorstelling van dit project op 3 februari in het Stadhuis van Gent kon door velen niet bijgewoond worden omwille van hevige sneeuwval en de daaropvolgende verkeersproblemen. Daarom doen Spectra en CC De Spil een speciale actie: wie er in Gent niet kon bijzijn kan voor de helft van de prijs (5 euro) naar de voorstelling in Roeselare op vrijdag 6 april. Naast de wereldcreatie van L'Infidèle van Claude Coppens voegt vormgeefster Anneleen De Causmaecker een extra dimensie toe aan de voorstelling.

Maurice Maeterlinck won als enige Vlaming ooit de Nobelprijs voor literatuur. Uit de prachtige bundel  'Douze Chansons' (1896) blijkt hoe hij zich heeft laten beïnvloeden door de Middelnederlandse volkspoëzie. Twaalf componisten uit binnen- en buitenland kregen de opdracht om één gedicht te verklanken. Zo gaan o.a. Annelies Van Parys, Daan Janssens, Frederik Neyrinck en Jean-Luc Fafchamps op zoek naar hun klinkende verbeelding bij de woorden. Sara De Bosschere (De Roovers) brengt de in het Nederlands vertaalde teksten.

In deze voorstelling werken woord, muziek en beeld samen om je onder te dompelen in de sfeer van het 'fin de siècle', die bijzondere periode aan het eind van de negentiende eeuw. Mysterie en sensualiteit in muziek gaan een dialoog aan met poëzie en beeldmateriaal uit het symbolisme.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Spectra Ensemble : Douze Chansons
Vrijdag 6 april 2012 om 20.00 u (Inleiding om 19.15 u)
CC De Spil - Roeselare
H. Spilleboutdreef 1
8800 Roeselare

Meer info : www.despil.be, www.spectraensemble.com en www.maeterlinck100.be

Hoe je reductietickets bestellen (5 euro) ? Stuur een mailtje naar: annelies.vancraeynest@despil.be met de vermelding: "actie douze chansons in de sneeuw" en het aantal tickets je wenst.

Elders op Oorgetuige :
Douze Chansons : poëzie van Maurice Maeterlinck op muziek gezet door 12 Vlaamse en internationale componisten, 1/02/2012

Bekijk hier de trailer van het project Douze Chansons

20:29 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

01/04/2012

Improvisatie-ensemble Razen in Q-O2

Razen Het improvisatie-ensemble Razen streeft in hun muziek naar een symbiose van energieke psychedelica en puur klankexperiment. Door uit te gaan van een fascinatie voor de bijtende, hysterische timbres van etnische instrumenten zoals schalmei, doedelzak en santoor, wil Razen een steen verleggen binnen de wereld van elektroakoestische improvisatie. Tegelijk streeft het ensemble ernaar om door hun aanpak de associaties en mogelijkheden van deze instrumenten te verrijken.

Half obsessief klankexperiment, half modale psychedelische improvisatie en trance - dat is Razen (Kraak Records), een duo uit Brussel dat instinctieve oermuziek, bezwerende boventonen en atonale frases doet samensmelten met de schitterende klankkleur van een collectie zeldzame etnische instrumenten. Hun debuut, een split-lp op het Kraak-label, kreeg in de zomer van 2010 meteen een stevige internationale respons.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Concert Razen
Donderdag 5 april 2012 om 20.30 u
Q-O2 werkplaats - Brussel

Koolmijnenkaai 30-34
1080 Brussel
Gratis toegang

Meer info : www.q-o2.be

Extra :
Interview : Brecht Ameel (Razen). Op zoek naar iets oud met een druppel waanzin van onze tijd erbij, Joeri Bruyninckx op Kwadratuur.be, 1/06/2010
Review : Razen / Sheldon Siegel, Koen Van Meel op Kwadratuur.be, 2/06/2010
Razen / Sheldon Siegel. Split-lp tussen het beste Belgische freejazzcombo en flamo-etnische weirdos op www.kraak.net

20:34 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

29/03/2012

Rumor live in Scala

Rumor Roddels doen de ronde wanneer het lijk van een jonge vrouw wordt gevonden... Vermoedens, halve waarheden en gissingen bepalen de zoektocht naar de dader... De geruchtenstroom gaat van kwaad naar erger, tot de verhalen op angstaanjagende manier een eigen leven gaan leiden....

Rumor is een nieuwe opera van de Duitse componist Christian Jost. Het libretto is gebaseerd op het boek De zoete geur van de dood van niemand minder dan Guillermo Arriaga. Hij is de scenarioschrijver van bekende films zoals 'Babel', '21 Grams' en 'Amores Perros'. Met de plot zit het dus wel goed, maar ook de muziek is in goede handen bij de hedendaagse operacomponist Christian Jost.

Scala brengt de wereldpremière van deze opera, live vanuit de Vlaamse Opera in Antwerpen, zaterdag 31 maart om 20 uur.

radio.klara.be

Elders op Oorgetuige :
Wereldpremière nieuwe opera Rumor, een unieke samenwerking tussen hedendaags componist Christian Jost en regisseur Guy Joosten, 22/03/2012

16:53 Gepost in Concert, Muziek, radio | Permalink |  Facebook

Thanks to my Eyes : eerste opera van Oscar Bianchi in Théâtre National

Oscar Bianchi Thanks to my Eyes ontstond uit de samenwerking tussen de briljante Italiaans-Zwitserse componist Oscar Bianchi (foto) en de schrijver en regisseur Joël Pommerat. Deze creatie sluit naadloos aan bij het thema identiteit van dit Muntseizoen. Het verhaal speelt zich af in de bergen en beschrijft de getormenteerde relatie van een vader - de grootste komische acteur van zijn tijd - met zijn enige zoon Aymar, die niet in staat is in de voetsporen van zijn vader te treden om zo diens torenhoge verwachtingen in te lossen. De enige troost voor het verstikkende keurslijf van zijn vader vindt Aymar bij een verlegen, ietwat vreemde vrouw. Met haar beleeft hij gevaarlijke maar bevrijdende nachten, ver van het besloten familiale kader. Deze Belgische creatie laat ons het fascinerende poëtische universum van Joël Pommerat herontdekken, na de theaterproductie van Cendrillon eerder dit seizoen.

Met deze opera brent de Munt voor de eerste maal een werk van Oscar Bianchi, één van de meest veelbelovende componisten van zijn generatie. Thanks to my eyes is een 'kameropera' voor 12 muzikanten, een opdracht van T&M Paris en van het Festival van Aix-en-Provence, die gecreëerd werd in Aix in juli 2011. Het Engelse libretto komt uit een tekst van een toneelstuk van Joël Pommerat, Grâce à mes yeux, dat in première ging in 2003. Zowel de componist als de regisseur wagen zich hier voor de eerste keer aan opera. Joël Pommerat verzorgde zowel de realisatie van het libretto alsook de regie. Hij wordt bijgestaan door Eric Soyer voor de scenografie en het licht, en door Isabelle Deffin voor de kostuums. Joël Pommerat werkt momenteel aan een nieuwe opera samen met de Belgische componist Philippe Boesmans, een opdracht van de Munt voor 2014.

"Hoe mijn muziek gemaakt is? Ik zou zeggen van verschillende graden van intensiteit, bijvoorbeeld van extase tot vervoering. De basiselementen van mijn muziek zijn dezelfde als die van vele andere werken: gebaren, vormen en kleuren. Voor mij zijn gebaren intuïtief, zij vormen het belangrijkste idee; het zijn objecten die bestaan en die zich materialiseren door ze te projecteren op de essentie zelf van de klank. Het gebaar is de hoeksteen van het ritueel, van de beweging en van de dans. De vorm is voor mij de moeder van de tijd, zij wordt de spiegel van het bestaan, zij belichaamt de krachten en de wanorde van het alledaagse. Ik droom van een muziek die op een eigentijdse manier alle centra van het lichaam aanspreekt waardoor de mens zijn bestaan kan begrijpen."  Zo spreekt Oscar Bianchi over zijn muzikale taal. Zeker is dat de manier waarop hij muzikale texturen behandelt bijzonder origineel is, een absolute beheersing van het vak vereist en een doorgedreven gevoel voor het detail.

Deze Italiaans-Zwitserse componist volgde de cursussen compositie en koordirectie aan het conservatorium Giuseppe Verdi te Milaan, elektronische muziek te Milaan en Bologna en aan de academie te Modena. Hij vervolmaakte zijn opleiding aan het Ircam (2003-2004), tijdens talrijke masterclasses en residenties over heel de wereld zoals de Stockholm International Composition Course, de zomercursussen te Darmstadt, de Abdij van Royaumont, het Atlantic Center for the Arts in Florida. Zijn eerste werk Explosion, implosion, werd gecreëerd in 1999 in het Atlantic Center of the Arts in Florida. Onmiddellijk werd hij opgemerkt door de meest prestigieuze ensembles zoals het Klangforum Wien, l’Ensemble Modern, Ictus, Les Percussions de Strasbourg, het Nieuw Ensemble, de Neue Vocalsolisten Stuttgart, en L'Itineraire. In 2008 werkte hij mee aan het Internationale seminarie voor compositie van het Ensemble Modern en het jaar daarop met het Klangforum Wien aan de internationale academie 'Impuls' te Graz. Hetzelfde jaar wordt hij artiest in residentie bij de DAAD (Deutschen Akademischen Austauschdienst) te Berlijn en componist-onderzoeker bij het Ircam.

Tussen zijn recent werk vermelden we Vishudda Concerto gecreëerd door het Ensemble Modern in mei 2009, Nouvelle œuvre door David Grimal in 2010 en Ajna Concerto door l’Orchestre philharmonique de Radio France in september 2010. Naast zijn activiteit als componist is hij erg geïnteresseerd in hedendaagse kunst zoals de Biënnale voor Moderne en Hedendaagse kunst in het Italiaanse Porto Ercole, la Fondation Suisse-Pavillon Le Corbusier en ook in het onderwijs. Hij was professor en lid van de faculteit van de Universiteit te Columbia van 2005 tot 2009, waar hij momenteel aan een doctoraat in compositie werkt. Zijn werken worden uitgegeven bij les Editions Musicales Durand (Universal Music Publishing). Recente en toekomstige projecten van Oscar Bianchi zijn composities voor de New York Philharmonic, l'Orchestre Philharmonique de Radio France, de Neue Vocalsolisten Stuttgart en het Diotima string quartet.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Oscar Bianchi : Thanks to my eyes
Zondag 1 april 2012 om 15.00 u
(avant-première)
Dinsdag 3, donderdag 5, vrijdag 6, dinsdag 10 en woensdag 11 april 2012, telkens om 20.15 u
Théâtre National - Brussel

Emile Jacqueminlaan 111-115
1000 Brussel

Meer info : www.demunt.be en www.theatrenational.be

Oscar Bianchi : www.oscarbianchi.com, brahms.ircam.fr en youtube

15:30 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

28/03/2012

Performance Frederik Croene & Timo Van Luijk in PostX in Merelbeke

Frederik Croene & Timo van Luijk In de uitlopers van de winter komen Frederik Croene en Timo Van Luijk enkele dagen resideren in PostX in Merelbeke om een nieuwe plaatopname te realiseren in de pianotoren. Hun vorige uitgave 'Voile au Vent' werd internationaal geprezen omwille van een ongrijpbaar instrumentarium en feeërieke magie. Dit live-concert van het duo trakteert je op een reis naar de diepste, onontgonnen regionen van de geïmproviseerde muziek.

Klassiek pianist Frederik Croene en autodidact Timo van Luijk lijken op het eerste zicht elkaars tegenpolen: Croene kreeg een academische opleiding en voert naast het hedendaagse repertoire ook werk uit van Mozart, Beethoven en Schumann. Timo van Luijk (medeoprichter van het stilaan legendarische 'Noise Maker's Fifes') maakt onder de naam Af Ursin en als lid van het collectief Onde organische, intuïtieve muziek met gevonden objecten en afgedankte muziekinstrumenten.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Performance Frederik Croene & Timo Van Luijk
Vrijdag 30 maart 2012 om 20.30 u
PostX - Merelbeke Flora

Van Goethemstraat 33
9820 Merelbeke

Frederik Croene : www.frederikcroene.com
Timo Van Luijk : www.lasciedoree.be

Elders op Oorgetuige :
Eric Thielemans, Frederik Croene & Timo van Luijk op de Gentse Feesten, 13/07/2009

Bekijk alvast dit fragment uit de performance van Frederik Croene & Timo Van Luijk in het Augustijnenklooster tijdens de Gentse Feesten 2009

11:44 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

27/03/2012

Conservatorium Gent laat van zich horen op De Invasie van Gent

Korn De Invasie van Gent is een evenement waarop je jong, strijdbaar en talentvol ontwerperstalent uit België en Nederland kan ontdekken. Tijdens het weekend van 31 maart en 1 april stellen meer dan zeventig jonge strijders - want zo noemen de ontwerpers van De Invasie zichzelf - hun ontwerpen tentoon en te koop. Vanaf zaterdag om 16.00 u kan je de ontwerpen bewonderen in de campus De Bijloke van de Gentse Koninklijke Academie voor Schone Kunsten. Je vindt er kleding en juwelen, fotografie, grafisch werk, keramiek, meubelen, fietsen en zelfs 'haute confiture'. Alle ontwerpers vertegenwoordigen verschillende disciplines van de designwereld, maar twee dingen hebben ze met elkaar gemeen: ze zijn onbekend én veelbelovend.

Op zondag 1 april laat ook het Conservatorium van zich horen op De Invasie van Gent. Zo kan je bijvoorbeeld kennis maken met <Korn> (foto) & <Snar>, twee van de muzikale robots van het M&M orkest. Godfried-Willem Raes, oprichter van Stichting Logos (werkplaats voor experimentele muziekproductie) en docent compositie en akoestiek aan School of Arts, is bouwer en ontwerper van het M&M robotorkest, momenteel bestaande uit 44 computergestuurde muzikale robots. <Korn> is een klein maar vinnig cornet-robotje en <Snar> een geautomatiseerde snare drum waarvan je alle hamers, kloppertjes en lichtjes ziet spelen. Samen reageren ze op de bewegingssignalen die ze oppikken van het publiek. Dus kom gewoon dichterbij, spring, dans en de robots zetten jouw bewegingen rechtstreeks om in klank!

Valery Vermeulen tast de grenzen tussen wetenschap en kunst af met zijn innovatief 'muziekinstrument' de EMO-synth, dat zich het best laat omschrijven als een intelligente bouwdoos voor het verbinden van emoties, beeld en geluid. De interactie tussen mens en machine staat centraal, met filmpjes en muziek probeert de EMO-synth de emotionele toestand van een proefpersoon aan te passen in vooraf gekozen emoties.
In de performance Montage Cinema Revived by the EMO-Synth maakt het publiek kennis met Prototype 05.2 van de EMO-Synth als onderdeel van een totaalconcept in een cinematografische opstelling. Herwerkt en vooraf gekozen filmmateriaal uit de experimentele film Dot-line-plain (Remco Roes, 2011) vergezelt gepersonaliseerde soundtracks met maximale emotionele impact op de gebruiker. Bovendien zal de EMO-Synth tijdens de performance realtime in dialoog treden met live muzikanten door middel van virtueel gegeneerde partituren. Muzikanten Nico Couck (gitaar) en Pieterjan Seynaeve (percussie, drums) gaan de uitdaging aan ze te vertolken en je zo door een afwisseling van fragiele en explosieve momenten te leiden.

Al Di Miseria zijn vijf klassiek gestoorde (je leest het goed) muzikanten die tonen dat hun interesse verder reikt dan Mozart en Schönberg. Ze mengen klassiek met een dosis rock, jazz, cabaret, metal en ska, kiezen voor gedurfde thema's en tasten met graagte de grenzen van het absurde af. Al Di Miseria bestaat uit (oud-) studenten van het Koninklijk Conservatorium/School of Arts.

Sequence this is een performance van Laurens Van Bouwelen & Pieter Van Nieuwenhove (live-electronics). Een drummer bootst elektronische drumklanken na zonder het gebruik van elektronica. Laurens Van Bouwelen is masterstudent Jazz/Pop Drums aan het Conservatorium / School of Arts Gent. Hij is een veelzijdig muzikant die zich een weg baant door verschillende muziekstijlen. Anno 2012 speelt / arrangeert / componeert hij bij Fête Royal (ska/latin/funk), Scindapsus Quintet (nu-jazz), Arne Vanhaecke (Nederlandstalig / pop), Marjolein Deckers (kleinkunst, pop), John Ghost (alternative, jazzrock, progressive) en het Brussels Youth Jazz Orchestra.

Tijd en plaats van het gebeuren :

De Invasie van Gent
Zaterdag 30 maart en zondag 1 april 2012
School of Arts Gent/ KASK & Conservatorium Gent

Jozef Kluyskensstraat 2
9000 Gent

Meer info : www.deinvasie.be, deinvasie.wordpress.com en cons.hogent.be

Elders op Oorgetuige :
Intelligente montagecinema met experimenteel geluid in het M HKA, 1/03/2012

16:56 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Driedaags muziekfeest in De Roma voor postcode 2140 en ver daarbuiten

Kalevi Aho en Mark-Anthony Turnage Marockin' Brass, Tutti Fratelli, deOrkestacademie, Re-Mix XXL... en deFilharmonie: dat zijn de ingrediënten van het gloednieuwe muziekfestival '2140'. Dit weekend laat deFilharmonie het 'traditionele concertpodium' even voor wat het is en bouwt het orkest drie dagen lang feest in De Roma. 

De jonge leeuwen van deOrkestacademie geven het startschot van het muziekfeest, de blazers van deFilharmonie vormen een gelegenheidscombo met de 'all star' blazerssectie en percussionisten van Marockin' Brass en de Fratelli's van Tutti Fratelli, de theatergroep o.l.v. Reinhilde Decleir, geven het beste van zichzelf in Operettedagdroom op live muziek van deFilharmonie.

Bovendien maken ook twee grootheden uit de muziekwereld hun opwachting in De Roma: de Finse componist Kalevi Aho en de Britse componist Mark-Anthony Turnage. Speciaal voor deFilharmonie componeerde Aho een spetterend Trompetconcerto. Alain de Rudder, trompetsolo van deFilharmonie, treedt aan als solist. En met Blood on the floor van Mark-Anthony Turnage staat een van de meest spectaculaire orkestwerken van deze tijd als afsluiter op het programma. Het werk, waarin het heftige en het tere in extreme vorm tegenover elkaar worden geplaatst, is een grootschalig stadsepos voor jazzkwartet en symfonisch orkest. Het fenomenale stuk is een opvallende fusie van elementen uit de klassieke jazz- en rockwereld.

Als uitsmijter is er de Re-Mix XXL, een extra grote versie van het bekende Re-Mix Orchestra van deFilharmonie. deFilharmonie heeft verschillende verenigingen uit Borgerhout en omstreken uitgenodigd om samen te improviseren en muziek te maken, onder de deskundige leiding van de Londense allround-muzikant Paul Griffiths.

Programma :

Vrijdag 30 maart 2012

  • 19.00 u - deOrkestacademie o.l.v. Martyn Brabbins
    - Benjamin Britten, Four sea interludes
    - Michael Tippett, Ritual dances
  • 20.00 u - Blazers van deFilharmonie, Marockin' Brass & Alain De Rudder (trompet) o.l.v. Martyn Brabbins
    - Christian Lindberg, Brainrubbish
    - Kalevi Aho, Trompetconcerto (wereldcreatie)
    - Afrikaanse klanktapijten

Zaterdag 31 maart 2012


  • 17.00 u - Re-Mix XXL
  • 20.30 u - Tutti Fratelli & deFilharmonie : Operettedagdroom

Zondag 1 april 2012


  • 20.00 u - deFilharmonie o.l.v. Martyn Brabbins
    - Mark-Anthony Turnage, Blood on the floor
    - Toonmoment Project Blood on the floor : bij wijze van 'supporting act' stellen een aantal jongeren hun interpretatie voor van Blood on the floor, het resultaat van een projectweek met De Veerman en Stichting Papageno, gespecialiseerd in kunsteducatie voor autistische jongeren.

Tijd en plaats van het gebeuren :

deFilharmonie: 2140 
Van vrijdag 30 maart t.e.m. zondag 1 april 2012
De Roma - Borgerhout

Turnhoutsebaan 286
2140 Borgerhout

Meer info : www.defilharmonie.be en www.deroma.be

Extra :
Kalevi Aho op www.fimic.fi, www.fennicagehrman.fi, en.wikipedia.org, www.bis.se (met audio) en youtube
Mark-Anthony Turnage : www.boosey.com, www.schott-music.com en youtube
Mark-Anthony Turnage (1960 - ) : Markante jazzinvloeden, Jan de Kruijff op www.musicalifeiten.nl
Sir Michael Tippett op en.wikipedia.org, www.schott-music.com en youtube
Christian Lindberg op www.tarrodi.se, www.defilharmonie.be, en.wikipedia.org en youtube
Benjamin Britten op en.wikipedia.org, www.brittenpears.org, www.boosey.com en youtube
Benjamin Britten (1913 - 1976): Persoonlijkheid onder invloeden op www.musicalifeiten.nl

Elders op Oorgetuige :
Benjamin Britten een dag lang in de kijker in deSingel, 16/03/2012
Blazers van deFilharmonie brengen Eisler, Aho en Dvorák in Antwerpen en Hingene, 14/01/2012
Mark-Anthony Turnages eerste compositie voor strijkkwartet in deSingel, 25/01/2011
deFilharmonie brengt Prokofjev, Lindberg en Sibelius in Antwerpen en Brugge, 26/10/2010

Bekijk alvast het interview met Mark-Anthony Turnage over 'Blood on the floor'

14:44 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

26/03/2012

OBJETs SONOREs : expo Hallveig Ágústsdóttir in Brussel

Hallveig Ágústsdóttir Hallveig Ágústsdóttir (foto) verdiept zich in de wisselwerking tussen klank en beeld. Ze maakt o.a. video's waarin uitvoeringen van nagenoeg identieke muziekwerken boven elkaar geplaatst worden. In een ander werk zie je als antwoord op wat een muzikant speelt een visuele partituur ontstaan die opnieuw de muziek beïnvloedt. Behalve uit video's, performances en muziekcomposities bestaat haar artistieke produktie ook uit schilderijen en tekeningen. Van 30 maart tot en met 21 april loopt in de Brusselse B-Gallery een tentoonstelling met recent werk van deze IJslandse kunstenares.

Hallveig Guðný Kolsöe Ágústsdóttir werd in 1976 in Ijsland geboren. Reeds in haar kinderjaren ontwikkelde ze een scherpe gevoeligheid voor de combinatie van klank en beeld. In 2000 verkaste ze naar Gent om 'visuele kunsten' aan Sint-Lukas te volgen en er in 2006 af te studeren als Master in Visual Arts. Nadien volgde ze een postgraduaat in Kunst, Design & Media aan Sint-Lukas in Brussel. Haar interesse in de wisselwerking tussen klank en beeld vertaalde zich in de loop der jaren op heel uiteenlopende manieren: via tekeningen ('sound drawings') die tegelijkertijd ook een partituur zijn, via een fotoreeks getiteld 'music chords' (waarbij knikkers en hun schaduw doen denken aan een grillige partituur), via audiovisuele improvisaties met muzikanten of via zuiver elektroakoestische stukken.

"Aan de hand van klanktekeningen, installaties en arrangementen met 'gevonden geluiden' en performances onderzoekt Hallveig Ágústsdóttir de relatie tussen beeld en geluid. Haar tekeningen vormen 'denkbeeldige soundscapes' en dagen de toeschouwer uit verder te kijken dan het totaalbeeld, de textuur en de techniek. In de concentratie van het zien ontwaren we het momentane karakter van de klanken die zich voordoen bij elke geste in het creatieproces; een auditief en visueel gebeuren. Hallveig maakt 'visuele muziek' in de tegenwoordige tijd." (Eva Steynen © 2011)

Tijd en plaats van het gebeuren :

Expo : Hallveig Ágústsdóttir - OBJETs SONOREs
Vernissage : donderdag 29 maart 2012 van 18.00 u tot 20.30 u
Expo : van vrijdag 30 maart t.e.m zaterdag 21 april 2012, van woensdag tot zaterdag, telkens tussen 13.00u en 18.00 u
B-Gallery - Brussel

Sint-Jansstraat 17-19
1000 Brussel

Meer info : www.lacentraleelectrique.be en www.hallveiggkagustsdottir.com

Extra :
Interview met Hallveig Agustsdottir, Hilde Van Canneyt op hildevancanneyt.blogspot.com, 2/09/2010
Luister naar Hallveig Agustsdottirs 'pianosketches' op soundcloud.com/hallveig-agustsdottir

Elders op Oorgetuige :
Hallveig Agustsdottir en Marieke Berendsen op zoek naar de link tussen klank, beeld en beweging, 7/02/2011
Hallveig Ágústsdóttir, Frederik Croene en Marieke Berendsen in Logos, 5/11/2009
Hallveig Ágústsdóttir : tussen klank en beeld, 18/05/2008

18:02 Gepost in expositie, Muziek | Permalink |  Facebook

Ars Musica Brugge : de stem in al haar staten, van demonisch gebries tot engelengezang

Ars Musica Brugge 2012 Ars Musica Brugge 2012 staat in het teken van de moeder aller instrumenten: de stem. Pas in de 20ste eeuw kreeg ze definitief de baard in de keel. Ars Musica, met als motto 'Engelen en demonen', wil het volledige spectrum laten horen, van demonisch gebries tot engelengezang.

Voor zij die de eerdere voorstellingen tijdens dit festival zouden gemist hebben, biedt Brugge de allerlaatste kans om 'De Blinden' van Daan Janssens en Patrick Corillon bij te wonen. 'Engelen' en 'Demonen' maken hier hun laatste opwachting, maar de essentie van de programmatie in het Concertgebouw stelt de stem centraal. Allereerst verlenen Marianne Faithfull en het Brussels Philharmonic hun medewerking aan een Kurt Weill-concert. Onder de noemer 'Aria. Voice with no limits' is er een niet te missen bloemlezing met vocale hoogtepunten uit vorige eeuw - onder meer Berio, Cage, Bernstein en Scelsi - met Salome Kammer. Bijzondere verkenningstochten doorheen alle facetten van de zangkunst bieden de performances, elke avond om 22.00 uur, van David Moss, Claron Mc Fadden en Iva Bittova in het kader van de residentie van het Institute for Living Voice.

Institute for Living Voice - van donderdag 29 t.e.m. zatertag 31/03, telkens om 22.00 u
Het Institute for Living Voice (ILV) slaat voor de tweede maal zijn tenten op in Brugge. Dit onderzoekscentrum belicht de menselijke stem in al haar facetten: klassiek, opera, jazz, experimenteel, alternatieve rock, wereldmuziek, folk, traditioneel, blues, kerkelijke en profane muziek. Bij ILV, een reizend instituut dat de hele wereld rondtrekt, ontmoeten professionele zangers en studenten elkaar om te zingen, van gedachten te wisselen, de stem van de anderen te ontdekken in concerten en projecten voor de toekomst te plannen. ILV staat onder de artistieke leiding van de Amerikaanse stemkunstenaar David Moss. In Brugge geeft hij workshops met vocale artiesten als Iva Bittova, Claron McFadden en Salome Kammer. We horen hen tijdens Ars Musica in enkele korte performances aan het werk. Salome Kammer zingt het slotconcert..

- Performance door Claron McFadden & Kris Defoort - donderdag 29/03 om 22.00 u
- Performance door Iva Bittova & David Moss - vrijdag 30/03 om 22.00 u
- Vox talks. Rondetafelgesprek - zaterdag 31/03 om 19.00 u
- Voices and Choices. Slotperformances - zaterdag 31/03 om 22.00 u

LOD, Patrick Corillon & Daan Janssens : De Blinden - donderdag 29/03 om 20.00 u
Patrick Corillon en Daan Janssens namen Maurice Maeterlincks Les Aveugles als uitgangspunt en vroegen zich vervolgens af wat de 'westerse mensen' blind maakt? Hoe voelt het om in en van de natuur te leven, maar de taal ervan niet meer te begrijpen, net als 'De Blinden', die het drama van de dood van de priester pas kunnen herkennen als het tastbaar wordt? De jonge Gentse componist Daan Janssens verbeeldt met zijn muziek de sombere tragiek uit Maeterlincks korte, hypnotiserende tekst. Daartegenover stelt de Luikse plastisch kunstenaar en theatermaker Patrick Corillon een heldere, lumineuze scenografie. De twee kanten van Maeterlincks wereld worden opgeroepen. Enerzijds een wereld waarin het terzelfder tijd middag en middernacht is, waarin de catastrofe nakend en ingebeeld is en de ontknoping opgeschort wordt. Maar anderzijds ook een wereld waarin de oplossing, mits we ze (willen) zien, binnen bereik is.

Brussels Philharmonic & Marianne Faithfull: The Seven Deadly Sins - vrijdag 30/03 om 20.00 u
De messcherpe en swingende satire 'Die sieben Todsünden' is de laatste samenwerking van het legendarische duo Kurt Weill en Bertolt Brecht (vertaald naar het Engels door het al even legendarische dichters- en liefdesduo W.H. Auden en C. Kallman). De première vond plaats in Parijs in 1933, met Lotte Lenya in de hoofdrol. Beide heren waren toen reeds door Duitse fascisten als ontaard of 'entartet' bevonden. Het bloed kruipt waar het niet gaan kan: de moeder van Marianne Faithfull figureerde als balletdanseres in vroege Weill- en Brecht-producties. Marianne Faithfull zelf (die op haar beurt een legendarisch duo vormde met 'Rolling Stone' Mick Jagger) zingt de muziek van Weill al jaren, en doet dit alsof ze speciaal voor haar gecomponeerd was: nu eens zalvend, dan weer raspend, zoals enkel grandes dames met patina dat kunnen.

Salome Kammer & Rudi Spring : Aria. Voice with no limits - zaterdag 31/03 om 20.00 u
Salome Kammer is een fenomeen: ze combineert een grenzeloze technische stembeheersing met een indrukwekkende theatrale zeggingskracht. Als actrice speelde ze onder meer een hoofdrol in de televisiereeks Heimat. Haar programma omvat een staalkaart van hoogtepunten uit de vocale muziek van de voorbije honderd jaar met werken van onder meer Scelsi, Bernstein, Weill en Bauckholt (Belgische creatie). Ze brengt de legendarische aria van John Cage, een grafische partituur die van de uitvoerder een verregaande interpretatieve creativiteit vergt. Verder zingt Kammer de al even beruchte Sequenza III van Luciano Berio. Dit veeleisende werk bestaat uit een sequens van vrij te interpreteren stem-gebaren die zijn 'getoonzet' op een kort, enigmatisch gedicht van Markus Kutte, dat de componist muzikaal ontmantelt en uitbeent. Met het technisch en dramatisch bereik van Salome Kammer wordt dit stuk een aangrijpende dissectie van hoop, liefde en gelatenheid.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Ars Musica Brugge
Van donderdag 29 t.e.m. zatertag 31 maart 2012
Concertgebouw Brugge

't Zand 34
8000 Brugge

Meer info : www.arsmusica.be en www.concertgebouw.be

Elders op Oorgetuige :
De Blinden : muziektheater van Patrick Corillon & Daan Janssens op tekst van Maurice Maeterlinck, 20/03/2012
Ars Musica 2012 : viering van het anderszijn en de ontdekking, 24/02/2012

14:27 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook