11/06/2012

TrioFenix brengt 20ste-eeuwse strijktrio's uit Rusland in Vucht

Alfred Schnittke Het in 2006 opgerichte TrioFenix plaatst al enkele jaren het magnifieke genre van het strijktrio opnieuw op de kaart. Violiste Shirly Laub, altviolist Tony Nys en cellist Karel Steylaerts zijn drie begenadigde musici, die hun sporen respectievelijk verdienen en/of verdienden bij Oxalys, Quatuor Danel en Tröndlin Trio. TrioFenix voert niet enkel de meesterwerken in het genre uit, maar wil ook het minder bekende werk aan de vergetelheid onttrekken. Dat doet het in ieder geval met dit puur Russische programma met 20ste-eeuwse werken van Alfred Schnittke (1934-1998), Sergei Taneyev (1856-1915) en Mieczyslaw Weinberg (1919-1996).

Alfred Schnittke (foto) schreef zijn Strijktrio in 1985, de tijd waarin de eerste symptomen van de kanker waaraan hij uiteindelijk zou overlijden zich openbaarden. Het werk is (ter ere van de 100ste verjaardag van Alban Berg) is gebouwd rond het herkenbare 'happy birthday'-thema, maar dan ietwat ontwricht zodat - zoals het een postuum verjaardagslied betaamt - het anders zo vrolijke melodietje een snijdende weerklank krijgt. De dynamiek waarmee Schnittke zijn ideeën op elkaar laat volgen, levert zo een ijl tempo dat de luisteraar in trance heen en weer geslingerd wordt tussen alle gemoedstoestanden die in het werk de revue passeren.

Michael Oliver over Schnittkes Strijktrio in Gramophone Magazine : "The String Trio is a fascinating piece. It is a most ingenious expansion or redefinition of sonata form. There is much poignancy and anxiety in the piece and some Shostakovich-like fury and despair, with the melody eerily rising above the drama. It is a passionate, at times anguished piece, and a strangely moving one." (*)

Programma :

  • A. Schnittke, Strijktrio (1985)
  • S. Taneyev, Trio Op. 31
  • M. Weinberg, Trio Op. 48 (1950)

Tijd en plaats vzn het gebeuren :

TrioFenix : Schnittke, Taneyev, Weinberg
Donderdag 14 juni 2012 om 20.15 u
Sint-Remigiuskerk Vucht

Dorpsstraat
3630 Vucht-Maasmechelen

Meer info : www.ccmaasmechelen.be en www.triofenix.be

Extra :
Alfred Schnittke : www.schnittke.de, www.schirmer.com (*), www.boosey.com en youtube
Alfred Schnittke (1934 - 1998): Meer dan een polystilistisch kameleon, Jan de Kruijff op www.musicalifeiten.nl
Review Schönberg, Webern and Schnittke door Goeyvaerts String Trio, Hildegart Maertens op Kwadratuur.be, 19/06/2010
Review Schönberg, Webern & Schnittke - String Trios - Goeyvaerts String Trio, Jan Luijsterburg op www.hifi.nl, 1/09/2010
Mieczyslaw Weinberg op en.wikipedia.org, www.music-weinberg.net en youtube

Elders op Oorgetuige :
Goeyvaerts Strijktrio brengt werk van Kanchelli en Schnittke in Vucht en Willebroek, 14/11/2011
Danel Kwartet speelt Haydn, Weinberg en Beethoven in het Brusselse Conservatorium, 4/12/2009

15:26 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Trio ROT met licht modernistisch programma in Logos

Trio ROT Trio ROT - Felicia Meric op cello, Keiko Nakayama op piano en Gillian Lampater op fluit - komt uit Duitsland en heeft zijn groepsnaam niet gestolen. Ze brengen hedendaags klassiek werk met een timbralistische toets en door al hun optredens zit - letterlijk - een rode draad verweven. Bij Logos presenteren ze 'Von nah und fern', een programma met werk van Olivier Messiaen, Toru Takemitsu en André Jolivet.

Wie naar de website van het Duitse Trio ROT surft, krijgt eerst en vooral volgend vragenlijstje voorgeschoteld :

Kann man die Farbe rot hören?
In welcher Farbe klopft unser Herz?
Welche Farbe hat die Liebe?
Welche Farbe atmet Leidenschaft, welche Verzweiflung?

Gemakshalve geven ze ons zelf maar het antwoord: Die Oper des Lebens spiegelt sich in der Farbe rot ... Trio ROT is een klassiek geschoold trio dat door al hun optredens letterlijk een rode draad weeft. Doorgaans vertolken ze een breed repertoire dat gaat van volbloed romantiek over impressionisme en uitmondt in (licht) modernisme. Von nah und fern, hun nieuwste programma, wordt er een waarin lang vergeten emoties bij de luisteraar worden opgeroepen en waarin So viele Farben wie Gefühle, so viele Schwingungen (usw) een niet geringe rol spelen. Jazeker, de poëzie is nooit ver weg bij die Duitsers. Hoewel, ... Duitsers?

De celliste van de groep, Felicia Meric, is van slavische afkomst maar groeide op in Australië. Reeds op 7-jarige leeftijd begint ze piano te studeren en schopt het in de loop der jaren zelfs tot soliste bij het Sydney Youth Orchestra. Maar eind jaren '90 volgt de ommekeer van zodra ze voor cello kiest en haar opleiding begint aan het conservatorium van Sydney bij Georg Pedersen. Niet lang daarna verkast ze naar Europa en vervolmaakt zich in Düsseldorf bij Johannes Goritzki. Ze is vast lid bij het Elysium Quartett, Quartett Melange en Ensemble Tra i Tempi.

Keiko Nakayama komt uit Japan maar kon eveneens de Teutoonse lokroep niet weerstaan. Die lokroep voerde haar naar Essen, waar ze aan de Folkwang-Hochschule het hoger diploma piano behaalde bij prof. Wambach. Vandaag de dag is ze aan diezelfde instelling koorrepetitor en hoofddocent piano en sleepte ze reeds enkele prijzen in de wacht. In de periode 2010-2011 was ze solist bij het Beethoven Orchester in Bonn.

Gillian Lampater is geboren in Ulm en studeerde aan de Musikhochschule van Trossingen en later in Keulen en Essen. Van de drie leden legt zij zich het meest aktief toe op hedendaags klassiek, en ging daarvoor samenwerkingen aan met componisten als Georges Aperghis, Roderik de Man en Karlheinz Stockhausen. Ze speelt bij verscheidene orkesten (Symphonieorchester Münster, Neuen Philharmonie Westfalen, Staatsorchester Kassel, musikFabrik en Ensemble Resonanz) en is een veelgevraagd, geëngageerd pedagoge.

Olivier Messiaen zal van alle componisten veruit het sterkst met vogelgezang geassocieerd worden. De man was amateur-ornitoloog en baseerde een deel van zijn oeuvre op de muzikale patronen die hij in vogelgezang waarnam en stelselmatig noteerde. Van hem horen we 'Le Merle Noir' (1952), een opgelegd werk voor fluitisten in het Parijse conservatorium.

De Welshe componiste Hilary Tann schreef in 2004 haar 'Gardens of Anna Maria Luisa de Medici' in opdracht van fluitiste Christiane Meininger. Het werk is vrij beeldend, een beetje programmatisch en handelt over A.M.L. de Medici's fascinatie met tuinen, bloeiwijzen van tulpen en allerlei aanverwante poëtische beslommeringen.

Programma :

  • Olivier Messiaen, Le Merle Noir (1952)
  • Andre Jolivet, Ascèses voor altfluit solo (1967)
  • Hilary Tann, Gardens of Anna Maria Luisa de Medici
  • Toru Takemitsu, Between Tides (1993)
  • Toru Takemitsu, Air voor fluit solo (1995)
  • Markus Aust, voor fluit, piano, cello en electronics (2012)

Tijd en plaats van het gebeuren :

Trio ROT : Von nah und fern
Donderdag 14 juni 2012 om 20.00 u
Logos Tetraëder - Gent

Bomastraat 26-28
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org en www.triorot.de

Extra :

Olivier Messiaen www.oliviermessiaen.org, brahms.ircam.fr en youtube
Olivier Messiaen (1908 - 1992): Exotische volgelkenner, op www.musicalifeiten.nl
André Jolivet op www.jolivet.asso.fr, brahms.ircam.fr, www.boosey.com en youtube
Hilary Tann : hilarytann.com en youtube
Toru Takemitsu op en.wikipedia.org, www.themodernword.com en youtube
Markus Aust : www.markusaust.de en youtube

Elders op Oorgetuige :
L'Esprit Messiaen : 100 jaar Olivier Messiaen in deSingel, 28/11/2008
De muzikale taal van Olivier Messiaen, 5/03/2008
Colloquium : De Messiaen Generatie, 4/03/2008
Olivier Messiaen en de christelijke inspiratie, 4/03/2008
Olivier Messiaen : een leven gewijd aan het onderzoeken van ritmiek, kleur en ornithologie, helemaal in het teken van het katholieke geloof, 2/03/2008

Beluister alvast Olivier Messiaens Le Merle Noir



het eerste deel uit Hilary Tanns Gardens of Anna Maria Luisa de Medici



en Toru Takemitsu's Air voor fluit solo

11:40 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

04/06/2012

Red Stichting Logos! Teken de petitie

Logos robotorkest Sinds 1968 biedt Stichting Logos Vlaamse en internationale artiesten een podium voor hedendaagse muziek en geluidskunst. In het eigen atelier bouwen Logos-kunstenaars en gasten vernieuwende instrumenten en worden nieuwe technologieën ontwikkeld. Het huisorkest Mens & Machine herbergt meer dan 50 muziekautomaten en is uniek in de wereld.

Net als vele andere kunstorganisaties vernam Stichting Logos vrijdagavond dat zij vanaf 2013 uit de boot valt en het voortaan met een jaarlijkse dotatie van 0 euro moet rooien. Nochtans kreeg Logos tweemaal een positief advies, zowel voor de artistieke als de zakelijke werking.

Zaterdagnacht startte Logos een online petitie, gericht aan de minister van cultuur Joke Schauvliege. In minder dan 48 uur tekenden meer dan 500 mensen. Concertgangers uiten hun verontwaardiging. Talrijke muzikanten en componisten uit binnen- en buitenland benadrukken de rol die Logos speelde in de uitbouw van hun internationale carrière. Ook artistieke leiders en academici betuigen hun steun en beklemtonen de unieke positie die Logos inneemt.

Serge Verstockt (België): “Alles wat maar iets van betekenis is geweest voor de hedendaagse muziek is er gepasseerd.

Charles Morrow (Verenigde Staten en Finland): “Reducing their funding hurts Belgium and the international community that has come to know Belgium via Logos dissemination of ideas-image and investment.”

Nico Couck (België): “Among many other wonderful things, the Logos Foundation is a great platform to help out young musicians present their work in the field of contemporary arts.”

Bob Gilmore (UK): “Withdrawing funding would be a terrible mistake and a blow to one of the most admirable cultural treasures in the country.”

Ge Huismans (Nederland): “Vlaanderen heeft ook nood aan meer experimentele klanken! En zeker aan organisaties die daarbij al decennia voorop lopen.”

Dr Federico Reuben (UK): “The logos foundation is an important international centre for music research and innovation. Cutting its funding would be detrimental to the international music research community.”

Marek Choloniewski (Polen): “Logos Foundation is one of the most important centers of modern art worldwide. It has to be supported in a most extend range.”

Stefan Prins (België): “Logos is een internationale aantrekkingspool, een ijkpunt, een van de weinige plekken waar niet gesubsidieerde/kleine/experimentele musici nog hun ei kunnen leggen in Vlaanderen, dat verder grotendeels gedomineerd wordt door enkele grote spelers die met het grootste deel van het subsidiebudget gaan lopen.”

Cathy van Eck (Zwitserland): “Niet alleen een werkplaats vol met experimenteermogelijkheden voor musici en componisten, maar ook een zeer rijk concertprogramma, dat onmisbaar is in Vlaanderen.”

Warren Burt (Australië): By all means, they should be funded, and funded well, for the important work they are doing.”

Meer info : www.logosfoundation.org

20:02 Gepost in Actualiteit, Muziek | Permalink |  Facebook

Belgische première recent ontdekt pianowerk Federico Mompou in Leut

Marcel Worms De Nederlandse pianist Marcel Worms (foto) vertolkt tijdens zijn recital in de Sint-Pieterskerk in Leut recent ontdekt pianowerk van de Spaanse componist Federico Mompou, een componist met wiens oeuvre hij zich al vele jaren bezighoudt.

In 1987 overleed Mompou in Barcelona. Zijn weduwe, de pianiste Carmen Bravo, bleef tot haar dood in 2007 in het echtelijke huis wonen. Na haar overlijden in april 2007 werden bij het opruimen van de woning in 2008 drie mappen gevonden met tientallen onbekende werken van haar echtgenoot. Op de Bibliotheca Nacional de Catalunya kwam gelijktijdig een aantal composities boven water, die Carmen Bravo daar in 1997 in bewaring had gegeven. In juli 2009 stelde de Fundación Mompou - beheerder van de muzikale nalatenschap van de componist - al deze partituren aan Worms ter beschikking. In november 2009 voerde de pianist een deel van deze stukken uit in Amsterdam en in diezelfde maand verscheen op het label Zefir Records een cd met het ongepubliceerde pianowerk van Mompou. Het is de eerste opname die van dit pas ontdekte werk is gemaakt. Eerder bracht Worms al twee cd's met muziek van Mompou uit.

Het gaat om rond de tachtig teruggevonden werken, inclusief de onvoltooide. Van sommige stukken bestaan twee of drie versies, verscheidene werken zijn later - soms enigszins herzien -gepubliceerd onder een andere titel. In veruit de meeste gevallen gaat het echter om geheel zelfstandige stukken. Het overgrote deel betreft muziek voor pianosolo.

De pianowerken dateren voornamelijk uit Mompou's vroegste periode als componist, tussen 1910 en 1920. Ze tonen aan dat Mompou zijn stijl in een verrassend vroeg stadium vond. Zelfs de allereerste werken dragen al een heel persoonlijke stempel.

Het relatief kleine oeuvre van de componist is door deze vondst op slag aanzienlijk uitgebreid. De cd kreeg prima recensies in Nederland, in het NRC, het Parool en het tijdschrift Luister. Klara besteedde eveneens aandacht aan de nieuwe cd in het programma 'Brede Opklaringen'. Het concert te Leut is de Belgische première van deze prachtige muziek.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Marcel Worms : Mompou
Vrijdag 8 juni 2012 om 20.15 u
Sint-Pieterskerk Leut

3630 Leut-Mmaasmechelen

Meer info : www.ccmaasmechelen.be en www.marcelworms.com

Extra :
Federico Mompou op nl.wikipedia.org, pianosociety.com en youtube

Elders op Oorgetuige :
Marcel Worms speelt Mompou, 11/10/2007

Bekijk alvast 'Secreto' van Mompou, gespeeld door Marcel Worms

13:22 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Slagwerkduo Enrico Malatesta & Christian Wolfarth in Logos

Christian Wolfarth Het slagwerkduo Wolfarth-Malatesta bestaat sedert 2009 en legt zich voornamelijk toe op de omvangrijke canon van het 20ste-eeuwse slagwerkrepertoire. De Zwitser Christian Wolfarth en zijn Italiaanse spitsbroeder Enrico Malatesta oefenen hun vak echter het liefst in alle discretie uit. Er is geen BOEM! PAUKENSLAG!-achtige aanpak, laat staan sprake van elektronische versterking. Hun optredens zijn ambachtelijk in die zin dat louter het spel van vingertoppen, knokkels en handpalmen volstaat om hun verhaal mee te vertellen.

Strictly acoustic stuff dus, waarmee ze subtiel alle denkbare timbres, resonanties, ghost sounds, scratches, etc. uit hun instrumentarium tevoorschijn toveren. Vandaar dat dit misschien wel een beetje een antipercussiekoncert kan worden, dat naast klank vooral ruimte laat voor stilte, aleatoriek en een grote aandacht voor sonore afwerking. Hun eerste samenwerkingen resulteerden in het gelauwerde debuutalbum 'Mirrors', in 2010 verschenen bij Presto Records.

Christian Wolfarth (1960) studeerde slagwerk aan het conservatorium van Luzern bij Billy Brooks en Pierre Favre en compositie bij Siegfried Kutterer. Een zwak voor (free-) jazz en geïmproviseerde muziek leidden hem naar samenwerkingen met John Butcher, Axel Dörner, Malcolm Goldstein, Barry Guy, Jason Kahn, Annette Krebs, Andrea Neumann, Evan Parker, Michael Vorfeld en The London Improvisers Orchestra. Sedert 1991 speelt hij op toernee veelvuldig soloconcerten, voornamelijk in Europa.

Zijn jonge Italiaanse collega Enrico Malatesta (1985) kreeg zijn opleiding aan het conservatorium 'Bruno Maderna' in Cesana en specialiseerde zich daar voornamelijk in het oeuvre van Stockhausen, Cage, Feldman en de graphic scores van Earle Brown. Hij heeft een voorliefde voor gestreken cymbalen, iets waar hij toch behoorlijk virtuoos in is. Hij geeft les aan verschillende conservatoria, werkt samen met visuele artiesten, choreografen en cineasten en is tevens oprichter van het percussie-ensemble Glueck. Hij werkte in die hoedanigheid al samen met Robin Hayward, Philip Corner, Burkhard Beins, Eugene Chadbourne en Vinko Globokar, allemaal oude Logos-bekenden.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Enrico Malatesta & Christian Wolfarth
Donderdag 7 juni 2012 om 20.00 u
Logos Tetraëder - Gent

Bomastraat 26-28
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org en yoursadness.blogspot.be

Extra :
Enrico Malatesta en Christian Wolfarth op youtube

Bekijk alvast deze solo van Enrico Malatesta



en van Christian Wolfarth

12:40 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Feest van dans en muziek met Marc Vanrunxt en elektrisch gitaarkwartet Zwerm in Monty

Marc Vanrunxt In het voorjaar van 2012 werd je in Monty één keer per maand, telkens op een maandagavond, ondergedompeld in de manier van werken en denken van Marc Vanrunxt. Zes unieke avonden wierpen een perspectief op het werk van deze Antwerpse choreograaf die zich al meer dan twintig jaar laat gelden in het hedendaagse danslandschap. Hij blikte terug op zijn werk, stond stil en keek vooruit. Máár Vanrunxt zou Vanrunxt niet zijn mocht ook dit project geen 'twist' krijgen. Als sluitstuk van Marc@Monday staat er een groot feest van dans en muziek op stapel. Choreograaf Marc Vanrunxt nodigt het elektrisch gitaarkwartet Zwerm uit om in confrontatie te gaan met vijf dansers/choreografen: Salva Sanchis, Georgia Vardarou, Etienne Guilloteau, Jan Martens en Igor Shyshko. Beeldend kunstenaar Koenraad Dedobbeleer zorgt voor een interventie. Deze avond staat in het teken van de instant-choreografie met als motto: 'Anger is an Energy'.

Zwerm werd in 2007 opgericht door Johannes Westendorp, Bruno Nelissen, Matthias Koole en Toon Callier. Het ensemble ontstond vanuit een gezamenlijke interesse voor nieuwe muziek: gecomponeerd, geïmproviseerd, experimenteel en performatief. Zwerm legt verbanden, plundert tradities en navigeert tussen de veelheid van stijlen, opvattingen en podia die de muziek van vandaag kenmerkt. Van 2008 tot 2011 werd Zwerm gesteund door Champ d'Action, productiehuis voor nieuwe muziek en geregeld partner in het werk van Vanrunxt.  Voor deze feesteditie van Marc@Monday speelt ZWERM muziek van de Engelse multi-instrumentalist en componist Fred Frith. Hij wordt beschouwd als één van de belangrijkste musici in de hedendaagse experimentele muziek en beweegt zich al meer dan dertig jaar in het grensgebied van rock en nieuwe muziek.

Fred Frith (1949) is een Engels multi-instrumentalist en componist en wordt beschouwd als een van de belangrijkste musici in de hedendaagse experimentele muziek. Hij werd geboren in een zeer muzikale familie en begon op vijfjarige leeftijd viool te spelen. Later kwamen daar piano en gitaar bij. In 1968 ging hij naar Cambridge, waar hij Engelse literatuur studeerde.
Eind 1979 vertrok Frith naar New York, waar hij zich stortte op de lokale avantgarde-scene en in de veertien jaar dat hij er woonde optrad met talloze muzikanten. Hij speelde er met onder meer Bob Ostertag, Tom Cora, Ikue Mori, the Residents en Bill Laswell, maar zijn bekendste 'lidmaatschap' zal wel dat van John Zorn's Naked City zijn.
De laatste jaren componeert hij ook gewoon hedendaags klassieke muziek voor dans- en filmprodukties en dat heeft op zijn beurt weer geleid tot projecten met Ensemble Modern, Arditti Quartet, Chris Brown en Evelyn Glennie. Eind jaren tachtig richtte hij zijn eigen Fred Frith Guitar Quartet op met de gitaristen René Lussier, Nick Didkovsky en Mark Stewart. Door al deze produktiviteit is de man inmiddels op een slordige 400 platen te horen. In mei 2008 kreeg hij voor zijn werk in de experimentele muziek de Demetrio Stratos Prize.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Marc@Monday #6 : Marc Vanrunxt & Zwerm
Maandag 4 juni 2012 om 20.30 u
Monty - Antwerpen

Montignystraat 3
2018 Antwerpen

Meer info : www.monty.be, www.kunst-werk.be en www.zwerm.be

Extra :
Fred Frith : www.fredfrith.com en youtube

12:11 Gepost in Concert, Dans, Muziek | Permalink |  Facebook

01/06/2012

Holland Festival 2012 : een caleidoscopisch venster op de wereld

Holland Festival De 65ste editie van het Holland Festival gaat op vrijdag 1 juniç van start in Theater Carré in Amsterdam. Het vier weken durende festival trapt af met C(H)OEURS, een dansproductie van de Belgische choreograaf Alain Platel, les ballets C de la B en het operakoor en orkest van Teatro Real Madrid.

Het festival wil uitzonderlijke voorstellingen van internationaal niveau bieden. Artistiek directeur Pierre Audi belooft middels een 'caleidoscopisch venster op de wereld' kwaliteit te laten zien en horen die het publiek nergens anders kan beleven. Naast theater, muziektheater, dans, opera en muziek krijgen ook de beeldende kunsten, literatuur en architectuur ruim aandacht.

De kunstenaars, acteurs, dansers musici en figuranten tonen hun kunsten de komende maand op zeventien locaties, waaronder de Stadsschouwburg, Het Muziektheater, Frascati, het Muziekgebouw aan 't IJ en de Westergasfabriek. In de hal van station Amsterdam Centraal en bij de entree van de Centrale Bibliotheek Amsterdam is de installatie City of Abstracts van William Forsythe te aanschouwen.

Audi heeft ook op opera- en muziektheatergebied een en ander in petto. Met De Nederlandse Opera, die ook onder leiding staat van Audi, wordt de opera Parsifal van Richard Wagner op de planken gebracht in het Muziektheater. De nieuwe opera Waiting for Miss Monroe beleeft zijn wereldpremière in de hoofdstedelijke Stadsschouwburg. Koningin Beatrix woont 22 juni de voorstelling The Life and Death of Marina Abramovic in Carré bij. Het festival wordt op 28 juni afgesloten met het Simón Bolívar Symphony Orchestra of Venezuela, met dirigent Gustavo Dudamel.

Sinds 1947 staat de maand juni in het teken van het Holland Festival. Ook dit jaar is Amsterdam weer het centrum van veel internationale 'highbrow' theater-, dans-, opera-, film- en muziekproducties. Kunst met een hoofdletter K dus. De laatste jaren werkt het Holland Festival echter ook aan zijn street credibility en zijn er ook, al dan niet gratis, evenementen of voorstellingen in minder laagdrempelige gelegenheden. 

Het Holland Festival krijgt vaak unieke zaken voor elkaar. Zoals dit jaar een vertoning van de gerestaureerde Eisenstein-film, 'Pantserkruiser Potemkin' (1925) met livemuziek van Michael Nyman. Of Kubricks meesterwerk '2001: A Space Odyssey', dat vertoond zal worden in de Gashouder met een live-soundtrack gespeeld door het Radio Filharmonisch Orkest. Minstens zo uniek is het theaterspektakel van Robert Wilson over performancekunstenares Marina Abramovic, van wie gedurende de hele maand video's te zien zullen zijn in het Muziekgebouw aan 't IJ. Deze zijn gratis toegankelijk en dat geldt ook voor de (lunch)concerten van diverse HF-artiesten in het Doubletree Hotel. De Rietveld Academie doet dit jaar ook mee. Zij zullen diverse opvattingen over performancekunst ten tonele voeren.

Belgische producties op het Holland Festival
Na het succes van pitié! in 2009 trekt de Belgische choreograaf Alain Platel opnieuw naar Amsterdam, nu voor de opening van het festival. In Carré brengt hij met zijn les ballets C de la B en het koor en orkest van Teatro Real Madrid een nieuw werk genaamd C(H)OEURS. In deze tijden waarin het nationalisme weer de kop opsteekt in Europa, zet Platel een grootschalig project op de planken om de 'gevaarlijke schoonheid' van de massa te onderzoeken. Het 150-koppige koor en orkest van het Teatro Real uit Madrid brengen in een levend tableau de muziek van Verdi en Wagner ten gehore. Daartegenover staan tien dansers van les ballets C de la B, die de individualiteit vertegenwoordigen. Onder meer geïnspireerd door de bestseller 'De welwillenden' van Jonathan Littell vraagt de voorstelling naar de verantwoordelijkheid van het individu in de groep en hoe wij als 21ste-eeuwse toeschouwers omgaan met de onweerstaanbare emotionaliteit die blijft spreken uit de koren van Wagner en Verdi.

Onder het motto 'everything you always wanted to play but never dared to ask' slaat Popcorn (8/06) een brug tussen popmuziek en nieuwe muziek. Popcorn wordt gespeeld door het elektrische-gitaarkwartet Zwerm, het duo Mr. Probe (viool en elektrische gitaar), drummer Mattijs Vanderleen en zanger Gregory Frateur. Zij spelen zes nieuwe composities van hedendaagse Nederlandse en Vlaamse componisten, geïnspireerd door popsongs van The Cardiacs, Tom Waits, Björk, Daan, Jimi Hendrix, Nick Cave en Cindy Lauper. De composities worden vergezeld van zes nieuwe arrangementen van de originele songs, gemaakt door Peter Vermeersch. Het resultaat is een kruisbestuivend concert waarin de grenzen tussen hoge en lage cultuur verdwijnen en de muziek de grote winnaar is.

Tijdens Listen to the silence (10/06) nemen een pianist en een acteur je mee naar de fascinerende wereld van de Amerikaanse componist John Cage. Zijn open en avontuurlijke benadering van de muziek is het vertrekpunt van de voorstelling. Het ene moment luister je naar een concert, dan weer sta je in een muzikaal laboratorium waarin een antwoord gezocht wordt op vragen als: Wanneer worden geluiden muziek? Kan muziek ook toevallig ontstaan? En is stilte ook muziek? Listen to the silence is een interactief concert waarbij het publiek deelneemt aan een avontuurlijke muzikale verkenningstocht. Luisteren wordt afgewisseld met actief onderzoek en creatie. Een ode aan John Cage.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Holland Festival 2012
Van vrijdag 1 t.e.m. donderdag 28 juni 2012
Op verschillende locaties in Amsterdam


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.hollandfestival.nl

Elders op Oorgetuige :
Listen to the silence : avontuurlijke muzikale verkenningstocht voor kinderen, 18/11/2011

13:32 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

De wonderlijke transformatie van het Quatuor Ébène

Quatuor Ébène Een wonderlijke transformatie: het Quatuor Ébène, sinds jaren gepokt en gemazeld in 'ernstige' muziek, waagt zich nu aan jazzklassiekers als Chick Corea's 'Spain', Miles Davis' 'All blues' en Brad Mehldau's 'Unrequited'. Elektrisch versterkt en bijgestaan door drummer Richard Héry kijken de vier niet op een virtuoze improvisatie meer of minder. Even onverschrokken pakken ze uit met fraaie eigen arrangementen van 'Pulp Fiction' (Misirlou Twist) en Bruce Springsteens 'Streets of Philadelphia', waarin bovendien altviolist Mathieu Herzog de zang voor zijn rekening neemt!

Filmmuziek, jazz of pop, geen enkel experiment gaan deze muzikale veelvraten uit de weg. Opmerkelijk genoeg vervalt het ensemble daarbij nooit in gratuite cross-over, maar slaagt het er wonderwel in klassiek vernuft aan onbevangen speelvreugde te paren. In een roetsjbaan van verrassende muzikale wendingen doet 'The Other Ébène' je gegarandeerd naar adem happen. Kortom, deed het vertrouwde Ébène je al glimlachen, smachten en wenen, dan wacht u met 'The Other Ébène' niets minder dan extase!

Tijd en plaats van het gebeuren :

Quatuor Ébène & Richard Héry: The Other Ébène
Vrijdag 1 juni 2012 om 20.00 u
deSingel - Antwerpen

Desguinlei 25
2018 Antwerpen

Meer info : www.desingel.be en www.quatuorebene.com

11:40 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

30/05/2012

Goeyvaerts Trio brengt strijktrio's van Schönberg en Gubaidulina in Lier

Sofia Gubaidulina Het Goeyvaerts Trio is een prachtig klassiek strijktrio dat bekend staat om zijn feilloze uitvoeringen van modern klassiek werk. In Lier brengen ze de strijktrio's van Gubaidulina (foto) en Schönberg. Voor hun opnames krijgen ze in binnen en het buitenland het maximum aan sterren toegewezen.Wereldklasse dus !

Het Goeyvaerts Strijktrio is in 1997 opgericht door violiste Kristien Roels, altviolist Kris Matthynssens en cellist Pieter Stas met als doel uitsluitend twintigste en eenentwintigste  eeuwse repertoire uit te voeren. Het trio ontleent zijn  naam aan de Belgische componist Karel Goeyvaerts, die een belangrijke rol speelde in de ontwikkelingen binnen de Europese nieuwe muziek. Het ensemble speelt niet alleen bestaand werk, maar is ook actief met opdrachten voor nieuwe strijktrio's.

Op dit concert brengen ze 2 prachtige moderne werken die verschenen zijn op hun laatste 2 albums, opgenomen voor Challenge Records. Het strijktrio van Arnold Schönberg is afkomstig van het album 'string trios'. Dit album ontving in verschillende magazines de hoogste quotering en onder andere een Gouden Label bij Klasssiek Centraal, een nominatie als beste cd-productie voor de Klara's en een aanbeveling in Gramophone. Ze brengen op 31 mei ook het strijktrio van de gelauwereerde  Sofia Gubaidulina. Deze is onderdeel van het programma van hun net verschenen album 'Trios from the east'.

Sofia Asgatovna Gubaidulina werd geboren op 24 oktober 1931 in Tschistopol, een klein dorpje aan de Wolga in de Tataarse republiek van de voormalige Sovjet-Unie. Op jonge leeftijd verhuisde de familie naar Kazan. Ze studeerde af aan het conservatorium van Kazan in het jaar 1954 voor piano en compositie en vervolgde haar studies compositie aan het 'Tsjaikovski-conservatorium' van Moskou waar ze afstudeerde in het jaar 1961 als studente van professor Vissarion Shebalin.
Sofia Gubaidulina is een componiste uit de zogenaamde 'Tweede Generatie' van de 20ste eeuwse Russische componisten. De 'Eerste generatie' telt namen als Prokofiev en Sjostakovitsj, in de 'Derde generatie' vindt men bijvoorbeeld Zjoekov en Berinski, terwijl de vierde bestaat uit de jongste, zojuist afgestudeerde componisten. Van de 'Tweede generatie' behoren Schnittke en Gubaidulina samen met Oestvolskaja en Denisov tot de bekendste.
Sofia Gubaidulina staat bekend als een zeer bevlogen en dramatische toonkunstenares met een ongewoon rijk kleurenpalet. Een essentieel kenmerk van haar oeuvre is de bijna volledige afwezigheid van 'absolute' muziek. Het merendeel van haar werken heeft namelijk opvallend aanwezige 'buiten-muzikale' dimensies als poëzie (getoonzet dan wel verklankt) of een ritueel. Daarbij is haar instrumentgebruik volstrekt eigenzinnig. Aan het eind van de zeventiger jaren werd haar religieuze persoonlijkheid steeds meer en meer herkenbaar in haar composities. Nog steeds werd religie en religieuze kunst in deze tijd zwaar onderdrukt in de voormalige Sovjet-Unie. Toch schreef Sofia Gubaidulina composities als bijv. het vioolconcerto 'Offertorium'  voor de Letse violist Gidon Kremer of haar 'Seven Last Words' voor cello, bajan en strijkorkest opgedragen aan Vladimir Toncha en Friedrich Lips, een werk dat in de USSR gepubliceerd werd onder de niet-religieuze titel 'Partita'.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Goeyvaerts Trio : Grains of Sand
Donderdag 31 mei 2012 om 20.30 u
Zwartzuster kapel Lier

Volmolenstraat 65
2500 Lier

Meer info : www.stringtrio.net en www.ripspique.be

Extra :
Sofia Goebaidoelina op www.schirmer.com, brahms.ircam.fr en youtube
Sofia Goebaidoelina : Trancendentale muziek op www.musicalifeiten.nl
De nacht is verloren gegaan. Essay over Goubaidulina, Rob Zuidam in NRC Handelsblad op 13/04/2001

Elders op Oorgetuige :
String trios from the East : Goeyvaerts Strijktrio stelt nieuwe cd voor in Antwerpen, Gent en Sint-Niklaas, 20/02/2012

17:59 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

29/05/2012

Muzikale lunch met Mendelssohn en Heidrich

Peter Heidrich Waarom rond etenstijd eens geen gevarieerd muzikaal menu ? Het hele jaar door stomen de musici van het Nationaal Orkest van België programma's klaar om van te watertanden. Bovendien treden ze op in de meest uiteenlopende formaties, van koperensemble over strijkkwintet met piano, tot combinaties die je slechts zelden te horen krijgt.

Het Strijkoctet in Es is ongetwijfeld een van Mendelssohns meest geslaagde kamermuziekwerken: de meeslepende melodieën, rijke harmonieën en soepele klassieke vormen van de toen nog jonge componist klinken ook vandaag nog fris en sprankelend in de oren. Met de Happy Birthday Variations (1994) van Peter Heidrich (foto) geeft dit strijkerensemble dat in de schoot van het NOB ontstond, een welgemeend muzikaal knipoog naar het orkest dat haar 75ste verjaardag viert.

In de 'Happy Birthday Variations' van de Duitse componist Peter Heidrich (1935) passeert niet alleen klassiek, maar ook filmmuziek en jazz de revue. "The Happy Birthday Variations by Peter Heidrich are pure entertainment, a sequence of brilliant pastiche composer portraits from Haydn to Dvorák ", aldus Andrew McGregor in een BBC review. Een niet te versmaden muzikale lunch dus, voor de democratische prijs van € 4.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Middag van het NOB : Peter Heidrich, Mendelssohn-Bartholdy
Donderdag 31 mei 2012 om 12.30 u
Bozar - Brussel

Ravensteinstraat 23
1000 Brussel

Meer info : www.bozar.be en www.nob-onb.be

Beluister alvast dit fragment uit Peter Heidrichs Happy Birthday Variations

11:18 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook