22/07/2012

Er klinkt muziek tijdens TRACK, het artistieke zomerproject van het SMAK in Gent

Dirk Veulemans TRACK - het artistieke, stedelijke zomerproject van het SMAK - is een unieke kunstervaring in de stad Gent. 41 internationale kunstenaars werden uitgenodigd om nieuw werk te creëren in enkele stadswijken van Gent. SPECTRA realiseert tijdens TRACK zes evoluerende elektro-akoestische composities gelieerd aan de 6 clusters. Componisten Joris Blanckaert, Laura Maes en Dirk Veulemans (foto) vertrekken daarbij van geluid uit de stad.

De composities zijn hoorbaar via 2 hoornluidsprekers die geïnstalleerd zijn op de volgende locaties :

CITADEL : het dak van S.M.A.K.
BLANDIJN : de wijngaard van de Sint-Pietersabdij
CENTRUM : aan de Reep ter hoogte van de achterkant vroegere gebouw van de Nationale Bank
MACHARIUS : het dak van het fietspunt van Max Mobiel aan de Dampoort
TOLHUIS : het hoveniershuisje in de Tuin van Kina
TONDELIER : het meeting point van TRACK aan de vroegere boxclub The Golden Gloves.

Twee maand lang weerklinken deze composities fragmentarisch doorheen de stad. Een muzikaal fragment duurt hoog uit één minuut en evolueert in de loop van de tentoonstelling. Het eindresultaat, de volledige compositie, wordt live uitgevoerd in de "Refter van de Sint-Baafsabdij" op 15 september in de namiddag n.a.v. Odegand en het slotweekend van TRACK. De volledige track zou een 35-tal minuten duren.

www.track.be

23:35 Gepost in Concert, expositie, Muziek | Permalink |  Facebook

17/07/2012

Dez Mona met Sága op de Gentse Feesten

Dez Mona Geen enkele andere band klinkt als Dez Mona omdat geen enkele andere band zich waagt aan de niet bepaald voor de hand liggende en net daarom intrigerende mix van jazz, gospel, barok en chanson. Dez Mona is zo uniek als Antony & The Johnsons uniek is. Hun nieuwste plaat, 'Saga', is zonder meer hedendaagse opera. Volstrekt eigenzinnig maar bijna onaards schoon. Voor wie oren heeft die willen luisteren, wordt Dez Mona dé ontdekking van deze Gentse Feesten.

Dez Mona creëert met het nieuwste album hun opera als weerspiegeling van onze tijd, een poëtische uiting van onze innerlijke en uiterlijke wereld. Intense ballades, barokinstrumenten, je mag je er allemaal aan verwachten. Sága verwijst naar de godin van de geschiedenis uit de Noordse mythologie die zingt over het heden, verleden en toekomst. Net zoals Sága vertelt Dez Mona over de wereld rondom ons en over de menselijke ziel en de schoonheid van haar gebreken. Is het een utopie gebleken dat de mens in staat is zichzelf te veranderen en naar een hoger niveau te tillen? Voor Sága wordt een nieuw repertoire geschreven van intense ballades en verhalen met een voor Dez Mona kenmerkende dramatiek en theatraliteit. Muzikaal slaat Dez Mona de handen in elkaar met de barokmusici Jutta Troch (barokharp) en Pieter Theuns (theorbe) van BOX. Barokharmonieën versmelten met de klankwereld van Dez Mona tot een feeërieke weerspiegeling van onze tijd.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Dez Mona : Sága
Zaterdag 21 juli 2012 om 23.00 u
Bij St - Jacobs - Groot podium
Gent


Meer info : www.trefpunt.be, www.gentsefeesten.be en www.dezmona.com

Elders op Oorgetuige :
Opera meets pop in Sága, 7/05/2012
Dez Mona creëert met Sága een opera als weerspiegeling van onze tijd, 4/09/2011

23:05 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Awakening Woods : Klankenbos Summer Expo met drie nieuwe aanwinsten voor de permanente Klankenboscollectie en twee tijdelijke media-installaties

Composed Nature Trillend water, bevende bomen en een vibrerende bank: drie nieuwe klankkunstwerken roeren zich in Klankenbos. De installaties van Tony di Napoli, Caroline Locke en Staalplaat & Lola landscape architects maken elk op een hoogst originele wijze trillingen hoorbaar, zichtbaar en voelbaar. Deze aanwinsten voor de permanente Klankenboscollectie worden tijdens de zomerexpo Awakening Woods gepresenteerd naast twee tijdelijke media-installaties van Rudi Knoops, Filip Daniels en Carolina Goradesky in het Dommelhof Theater.

Klankenbos is een collectie van klankkunstwerken in open lucht, uniek in Europa. In de context van Manifesta 9 - Parallel Events organiseert Musica een zomerexpo met drie nieuwe aanwinsten voor de permanente Klankenboscollectie en twee tijdelijke media-installaties.

De Britse kunstenares Caroline Locke creëert met Singing Pools een installatie die de dynamiek van geluid zichtbaar maakt in het water van een kleine rietvijver. Zoemende motoren brengen ondergedompelde vaten aan het trillen en tekenen bewegingspatronen op het wateroppervlak.

Trillende bomen staan centraal in de installatie Composed Nature van het Nederlandse Staalplaat Soundsystem en Lola landscape architects. Een interactieve installatie brengt het bladerdek van een reeks gemotoriseerde bomen aan het schudden waardoor kunstmatige ruisvelden ontstaan.

De Frans-Italiaanse kunstenaar Tony Di Napoli kiest harde materie als medium voor geluid. De Chaise Résonnante is een bank die gebouwd is bovenop een ondergrondse installatie van zes litofonen, stenen die met een bepaalde frequentie beginnen te oscilleren zodra de bezoeker op de bank plaatsneemt. De meeresonerende bank laat het geluid niet alleen horen, maar vooral lijfelijk voelen.

Naast de permanente collectie is er deze zomer ook de tijdelijke media-installatie MULTIPLE voice/vision van Rudi Knoops (B). Hier vormen composities van Johann Sebastian Bach en Joachim Brackx het uitgangspunt. Ingenieuze spiegelstructuren en klankprojecties creëren een spanning die de bezoeker aanzet tot ruimtelijke exploratie van de muziek.

Tot slot is er INNERGROUND, de presentatie van een onderzoeksproject van Filip Daniels en Carolina Goradesky. Via interviews met ex-mijnwerkers, geluidsreconcstructies en composities worden geluidsherinneringen aan het werken in de mijn van Winterslag weer tot leven gewekt.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Awakening Woods - Klankenbos Summer Expo
Van zaterdag 21 juli t.e.m. zondag 26 augustus 2012
Officiële opening: vrijdag 20 juli 2012 om 18.00 u - Dommelhof Theater

Provinciaal Domein Dommelhof Neerpelt
Toekomstlaan 5
3910 Neerpelt

Meer info : www.musica.be

Elders op Oorgetuige :
MULTIPLE voice/vision II : barokke en hedendaagse polyfonie in Amuz, 10/04/2012
Klankenbos gonst weer van geluiden, 4/04/2012

21:44 Gepost in expositie, Muziek | Permalink |  Facebook

16/07/2012

Jean-Philippe Collard-Neven brengt Amerikaanse minimalisten Glass, Reich en Adams in Brussel en Leuven

Jean-Philippe Collard-Neven Jean-Philippe Collard-Neven (foto), Belgisch pianist, componist en improvisator, is geboren in 1975. Zijn muzikale loopbaan is wel ongewoon te noemen en omvat klassieke en hedendaagse muziek, jazz, improvisatie, het Franse lied, electro, theater, dans, film en literatuur. Verre van een eclectisch allegaartje te zijn, is deze verscheidenheid bij hem de uitdrukking van eenzelfde passie, eenzelfde openheid van geest, die niet in hokjes denkt en die stijlen, genres en tijdperken verbindt. In het kader van Midis-Minimes / Zomer van Sint-Pieter brengt hij deze week in Bruseel en Leuven twee recitals met werk van de Amerikaanse minimalisten Philip Glass, Steve Reich en John Adams.

Steve Reich , New York Counterpoint
Een meester in het creëren van spannende, zich langzaam verschuivende lagen is de Amerikaanse minimal-componist Steve Reich (1936). Reich schreef 'New York Counterpoint' in 1985 voor klarinet en 10 opgenomen klarinetten. Het stuk bestaat uit drie delen (respectievelijk snel, traag en snel) die aan één stuk door gespeeld worden. Door de meerstemmigheid en de verschuivingen in tempo lopen de ritmische patronen door elkaar, waardoor de luisteraar zijn grip op de muziek en ook op de tijd verliest. Tijdens dit concert hoor je een versie voor piano en band van Jean-Philippe Collard-Neven zelf.

John Adams - China Gates, Phrygian Gates
John Coolidge Adams (1947) is een van de belangrijkste Amerikaanse componisten van vandaag. Adams componeert vooral grootschalige orkestmuziek, die uitblinkt in repetitieve klankvelden en weelderige orkestkleuren. Daarnaast schrijft hij ook opera's, met opvallend bijdetijdse onderwerpen zoals bijvoorbeeld Nixon in China (over president Richard Nixon) en The death of Klinghoffer (over de kaping van het cruiseschip Achille Lauro). Zijn composities oogsten over het algemeen veel waardering en zijn geregeld terug te vinden op concertprogramma's.

Net als veel van zijn collega's experimenteerde de Amerikaanse componist John Adams met seriële technieken, alvorens hij een eigen stijl ontwikkelde. Deze is sterk beïnvloed door zijn oudere landgenoten Steve Reich en Philip Glass, maar in de loop der jaren ging Adams zijn minimalistische klankweefsels kruiden met flinke scheppen Mahler en populaire muziek. Dat leidde tot onomstreden meesterwerken als de opera's Nixon in China en The Death of Klinghoffer. Zelf beschouwt Adams Phrygian Gates voor piano solo uit 1977 als zijn opus 1. In een half uur tijd doorloopt de pianist in steeds terugkerende thema's de hele kwintencirkel - een soort minimalistische tegenhanger van Bachs Wohltemperiertes Klavier. In het verwante China Gates pendelen lyrische arpeggio's tussen twee toonsoorten.

John Adams begon zijn carrière als klarinettist, in de harmonie en locale orkestjes. Op tienjarige leeftijd begon hij bovendien te componeren. Sinds hij in 1971 afstudeerde aan Harvard University ontving Adams vele onderscheidingen voor zijn werk. Zo werd hem in 1994 de Royal Philharmonic Society Award toegekend voor 'Chamber Symphony', en in 2003 won hij de befaamde Pulitzer Prize voor zijn compositie 'On the transmigration of souls' (over de aanslagen op de WTC-torens in 2001). In datzelfde jaar volgde Adams Pierre Boulez op als 'composer in residence' van Carnegie Hall. In deze hoedanigheid is hij actief als componist, concertprogrammeur en dirigent. Daarnaast is hij bezig met een boek over het muzikale leven in Amerika.
John Adams werd aanvankelijk erg beïnvloed door de minimal music, de met opzet extreem eenvoudige muziek van zijn collega's Philip Glass en Steve Reich, maar hij evolueerde al snel naar een rijkere maar uiterst toegankelijke muziektaal boordevol verrassingen. Zo staan bv China gates (1977) en het ruim 24 immer verrassende minuten durende Phrygian gates (1978) nog met anderhalf been in de repetitieve muziek, terwijl in Hallejujah Junction (1996) en vooral American beserk (2001) het palet enorm veel rijker is geworden.


Programma :

  • Philip Glass (1937), Etude nr.2 (1994)
  • Steve Reich (1936), New-York counterpoint (versie voor piano en band van Jean-Philippe Collard-Neven)
  • John Adams (1947), Phrygian gates

Tijd en plaats van het gebeuren :

Jean-Philippe Collard-Neven : Glass, Reich, Adams
Donderdag 19 juli 2012 om 12. 15 u
Koninklijk Conservatorium Brussel

Regentschapsstraat 30
1000 Brussel

Meer info : www.midis-minimes.be
---------------------------------
Vrijdag 20 juli 2012 om 12. 15 u
30CC / Schouwburg - Leuven

Bondgenotenlaan 21
3000 Leuven

Meer info : www.zomer-van-sint-pieter.be

Extra :
Jean-Philippe Collard-Neven : www.collardneven.com en youtube
Philipp Glass : www.philipglass.com, www.glasspages.org (fansite), en.wikipedia.org en youtube
Philip Glass, succesvolle minimalist op www.musicalifeiten.nl
Steve Reich op www.stevereich.com, en.wikipedia.org, www.boosey.com en youtube
Steve Reich (1936 - ) : Groot minimalist op www.musicalifeiten.nl
John Adams op www.earbox.com, www.boosey.com, www.schirmer.com, en.wikipedia.org en youtube
John Adams : speelse minimalist, Jan de Kruijff op www.musicalifeiten.nl

Elders op Oorgetuige :
Van de middeleeuwen tot de hedendaagse muziek : zomerse lunchconcerten in Brussel, Leuven en Waver, 28/06/2012
Ralph van Raat verrast met unieke combinatie in deSingel, 12/01/2011
Jean-Philippe Collard-Neven brengt eigen werk in wereldpremière in het Brusselse Conservatorium, 28/03/2011

13:00 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Herneming Maeterlinck-sessions tijdens de Gentse Feesten

Joachim Brackx Op woensdag 18 juli stelt Joachim Brackx (foto) /Nabla zijn muziektheatervoorstelling Maeterlinck Sessions voor in de cultuurkapel aan de St-Antoniuskaai in Gent. In het werk van Maurice Maeterlinck, de Gentse Nobelprijswinnaar voor Literatuur, bekruipt de lezer altijd een gevoel van bevreemding. Dat gevoel wordt niet zozeer opgewekt door wat de personages uiten, maar vooral door datgene wat ze niet uiten.

De Maeterlinck Sessions zijn ontstaan als voorbereidings- en ontwikkelingstraject voor de Nabla-productie Maeterlinck in coproductie met de Bijloke in mei 2012. In deze sessies werden een nieuwe vocale taal en uitvoeringspraktijk voorbereid door oefening, experiment en creatie. Nieuwe vocale composities werden gerepeteerd en bijgeschaafd, opgenomen en bewerkt. Dit traject mondde uit in een concert voor 2 zangers en electronica.

Op 27 mei 2011 vond in de bibliotheek van De Bijloke het eerste toonmoment van De Bijloke-Manufactuur plaats. Componist Joachim Brackx gaf er samen met sopraan Jolien De Gendt de aftrap van zijn nieuwe initiatief Nabla, 'een artistiek laboratorium en productiehuis voor muziektheater'. Tien dagen lang experimenteerde Brackx in De Bijloke met teksten van Maeterlinck, nieuwe media, stem… Dat componist en sopraan gedurende hun Manufactuur-periode intensief samengewerkt hadden, bleek vanaf de eerste glasheldere tonen waarmee Jolien De Gendt de ruimte vulde. Ze zong en herzong een trage dromerige melodie, onderbroken door nijpende muzikale stiltes. Na de beklijvende a capella-passage werd ze bijgestaan door vooraf opgenomen fragmenten van haar eigen stem. De componist zelf manipuleerde de knoppen. De synchronisatie tussen de live zang en de vooraf opgenomen passages was perfect. Alles versmolt tot één onwezenlijk geheel, een hedendaags polyfoon kluwen waar Brackx' liefde voor de oude muziek wellicht voor iets tussenzit. Ook enkele 'niet-muzikale' geluiden zoals het gekletter van regen en het gefluit van vogels weerklonken door de luidsprekers die opgesteld stonden rondom het publiek. Geen kitsch, maar wel nauwkeurig uitgekozen details die het concept voorzagen van de gepaste pasteltinten. Het geheel baadde in een feeërieke sfeer die de woorden van Maeterlinck op subtiele, wazige maar tegelijkertijd uiterst heldere wijze omsloot. De zangeres bewoog zich op spaarzame wijze doorheen de ruimte. Deze voorzichtige fysieke aftasting droeg wederom bij tot een bijtende, knagende sfeer van zoeken, maar niet (lees: nooit) vinden. Voor Brackx betekent 'muziektheater' duidelijk geen grootsprakerig vertoon, geen spektakel, maar wel een zoektocht naar essentie. In de beperking toont zich immers de meester. Smaakt naar meer. (Frederik Styns)

Tijd en plaats van het gebeuren :

Nabla | Joachim Brackx : Maeterlinck Sessions
Woensdag 18 juli 2012 om 19.00 u en om 21.00 u
Cultuurkapel Sint-Vincentius - Gent

St-Antoniuskaai 10
9000 Gent

Meer info : nabla-muziektheater.be

Extra :
Joachim Brackx : www.brackx.info, www.matrix-new-music.be en youtube

Elders op Oorgetuige :
Poëtische zoektocht naar een muzikale vorm voor de symboliek van Maeterlinck, 1/05/2012

00:35 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

15/07/2012

M&M Namuda Black and White : meerdaagse interaktieve special in Logos

NaMuDa Naar jaarlijkse gewoonte pakt Stichting Logos tijdens de Gentse Feesten uit met een spektakulaire dans- en muziekteatervoorstelling. NaMuDa (Naked Music Dance) is een interaktieve zwart-witte dansvoorstelling met geavanceerde sensortechnologie en een imposant 50-koppig robotorkest. Laat je drie dagen lang (18 t.e.m. 20 juli) betoveren door een unieke samensmelting van menselijke expressie en mechanische precisie. Voorafgaand aan elke voorstelling (vanaf 19.00) kan je de sprookjeswereld betreden van geluidskunstenaars Laura Maes ('Oorwonde'), Moniek Darge ('Music Boxes') en Helen White ('Visual Poetry'). Het zijn interaktieve of geanimeerde installatieprojekten waarbij de kunstenaars zelf aanwezig zijn.

De drie voorstellingen van de nieuwste NAMUDA-produktie zijn het paradepaardje van de grensverleggende technologische en artistieke projekten van Stichting Logos. Daarbij wordt het volledige robotorkest, bestaande uit 50 geautomatiseerde akoestische instrumenten, volledig bestuurd vanuit de door Logos ontwikkelde technologie voor gesture recognition. De dansers worden uitvoerende musici terwijl anderzijds een nieuwe danstaal wordt ontwikkeld, waarin de vorm van het expressieve gebaar centraal komt te staan. De naaktheid vormt in deze voorstelling niet de focus noch het onderwerp, maar is een vereiste voor de werking van de gebruikte interaktieve technologie.

Dans: Emilie De Vlam, Dominica Eyckmans, Zam Martino Ebale, Ousmane Gansore & Hypolite Bohouo
Muziek: Kristof Lauwers, Sebastian Bradt & Godfried-Willem Raes
Produktie: Godfried-Willem Raes

Voorafgaand en na elk van de drie Namuda-voorstellingen kan je een bezoek te brengen aan de sprookjeswereld van drie geluidskunstenaars en hun projekten:

- Laura Maes: Oorwonde
Deze interaktieve audio art-installatie kadert in Maes' doktoraatsprojekt 'Sounding Sound Art', een onderzoek dat ze doet voor HoGent - School of Arts, omtrent nieuwe uitdrukkingsvormen binnen de geluidskunst. Oorwonde is gebaseerd op Bernhard Leitners filosofie die stelt dat 'Bij het luisteren zoveel mogelijk lichaamsdelen horen betrokken te worden om een complete luisterervaring te garanderen. Horen beperkt zich niet langer tot de oren zelf.'
Bij deze wordt de bezoeker een patiënt die zich vrijwillig laat ingespen op een uit inox opgetrokken 'operatietafel' met aan het hoofdeinde een lamp die een felle, heldere lichtbundel op hem/haar loslaat. De tafel is voorzien van luidsprekers, elektromagneten, vibrerende motortjes en piëzo-elektronische plaatjes die het menselijk lichaam beïnvloeden en zo een unieke instant compositie creëren. Omdat de uitgestuurde klankgolven bewust worden gebruikt om met het lichaam te worden waargenomen, is Oorwonde evenzeer een tast- als een hoor-ervaring waarbij de soundtrack van een fiktieve operatie gevoeld én gehoord wordt. De gewaarwording is vrij aangenaam en in tegenstelling tot een doorsnee chirurgische ingreep, is de patiënt in dit geval volkomen bij bewustzijn.

Aangezien het Oorwonde-projekt van Laura Maes slechts door 1 persoon tegelijkertijd kan ervaren worden, dien je wel vooraf een plaats te reserveren via info@logosfoundation.org.

- Moniek Darge: Muziekdozen
De zelfgebouwde muziekdozen van Moniek Darge zijn in feite echte geluidsdozen. Een oude lege doos die tot de verbeelding spreekt, wordt op zolder omgetoverd tot een visuele miniatuurwereld, die al gauw beroep doet op een geluid of muziekje. Dat kan het piepen zijn van een speelgoeddier of het krassen van een naald, maar evengoed een ouderwets muziekdoostrommeltje met een melodie vol heimwee naar lang vervlogen tijden.
Iedere doos krijgt een verhaal, dat tijdens de rondleiding uit de doeken wordt gedaan en waarbij vanzelfsprekend ook de geluiden een belangrijke rol spelen. Hier een vleugje kitch, daar een snuifje humor en je vertoeft zo meteen in een kleurrijke fantasiewereld, die je zelf naar hartewens mag bewonen...

- Helen White: Anchorite
Dit is dan weer een installatie die beeld en klank combineert met textiel en tekstfragmenten.

Tijd en plaats van het gebeuren :

M&M NaMuDa - Black & White
Woensdag 18 t.em. vrijdag 20 juli 2012, telkens om 20.00 u
Logos Tetraëder - Gent

Bomastraat 26-28
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org

23:37 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Gentse crème de la crème op het Gentse Componistenfestival

Frank Nuyts Nog tijdens de Gentse Feesten curateert vzw HardScore drie concerten rond Gentse Componisten in 'Quatre mains', de pianowinkel van Chris Taerwe. Op dinsdag 17 juli brengen Gabi Sultana (piano) en Elisabeth De Merode (fluit) werken van Joris Blanckaert, Evert Bogaert (creatie), Arnaud De Rouck (creatie), Ward De Vleeschhouwer, Nikos Ioakeim, Daan Janssens, Hans Lamal en Wouter Vlaeminck

Woensdag 18 juli spelen Marc Masson en Tae Yoshioka (piano) werken van Ward De Vleeschhouwer, Sandra Lammens, Frank Nuyts, Lucien Posman en Wouter Vlaeminck.

Donderdag 19 juli is integraal gewijd aan werk Frank Nuyts (foto). Op het programma: Sonivers II (fluit solo), Aléjandome del Camino,  Tohuwabohu en Cocopolo, Scratch up en Leaving from Bekket (fluit en piano), Mock-up rock en Slow and Sure/Fast and Sure (piano solo).  Frederik Martens (piano) en Tille Van Gastel (fluit) gaan als uitvoerders de uitdaging aan.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Gents componistenfestival
Dinsdag 17, woensdag 18 en donderdag 19 juli 2012, telkens om 18.30 u
Quatre Mains - Gent

Sint Michielsstraat 17
9000 Gent

Meer info : www.quatremains-pianos.be

Tickets: € 10 reservatie via SMS op 0495/54 63 92 of via quatremains@skynet.be

21:46 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Creatie nieuwe kameropera Frank Nuyts in Operastudio Vlaanderen

Di Va Pensiero In 'Tongval', een korte kameropera van Frank Nuyts, en in zes liederen, wordt op een artistiek pakkende manier bekeken of een glimlach en een traan samen in één voorstelling, de ontroering nóg zinvoller kunnen maken. Of hoe filosofie en plezier elkaar toch niet hoeven uit te sluiten. Als verrassing: 'We are headliner' een intermezzo van en door Jonathan Bonny, Mirek Coutigny en Koen Quintyn.

'zOOmer', het Gentse Feesten festival van vzw Hardscore, focust dit jaar op live muziek en theater. De wereldcreatie van 'Tongval', de kameropera waarvoor Frank Nuyts én de muziek én de tekst schreef, wordt voorafgegaan door '3 liederen uit Ga.n' en '3 Songs from Bekket'. Tussen de liederen en de kameropera worden jullie verrast door een andere wereldcreatie, namelijk 'we are headliner' een instrumentaal intermezzo van en door Jonathan Bonny, Mirek Coutigny en Koen Quintyn.

Vzw Hardscore wil de uitdaging aangaan om de attractie die een deel van het feestpubliek onderhuids voelt voor iets minder evidente voorstellingen te presenteren in de context van de Gentse Feesten. De voorstelling wil een moment van artistieke bezinning betekenen tijdens het feestgedruis. 'Tongval' is de nieuwe muziektheaterproductie van Frank Nuyts, na het succesvolle 'Middle East' geproduceerd door LOD. (Prijs van de Provincie Oost-Vlaanderen Nieuwe Muziek 2011) Deze productie, geregisseerd door Ronny Lauwers van de Operastudio, met een een stage design van Emilie Lauwers, en gezongen door twee zeer getalenteerde, maar reeds flink bevraagde, jonge zangeressen (Annelies Van Hijfte & Lieselot De Wilde), stelt ook een ensemble voor waarin eveneens jonge muzikanten en meer geroutineerde muzikanten het beste van zich zelf zullen geven. De drie benjamins van dit ensemble (Bonny, Coutigny & Quintyn), zullen ook voor een korte instrumentale interlude zorgen.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Di Va Pensiero
Van maandag 16 tot en met zondag 22 juli, telkens om 20.00 u
Operastudio Vlaanderen - Gent

Bijlokekaai 6
9000 Gent

Meer info : www.hardscore.be en www.uitbureau.be

Wie de voorstelling nog eens wil bijwonen, kan dat (indien er nog plaatsen beschikbaar zijn) op vertoon van het reeds betaalde ticket en een extra betaling van €1. Laat je verleiden en kom de voorstelling meerdere keren bekijken en beluisteren.

Extra :
Frank Nuyts : www.franknuyts.com, www.hardscore.be, www.matrix-new-music.be en youtube

21:40 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Inernationaal Kamermuziekfestival met Timur und seine Mannschaft tijdens de Gentse Feesten

Timur Sergeyenia Tijdens de Gentse Feesten presenteert Timur und seine Mannschaft, het ensemble van docent muziek Timur Sergeyenia (foto), in samwenwerking met het Conservatorium Gent het 1ste Inernationaal Kamermuziekfestival in de Koninklijke Academie voor Taal- en Letterkunde (KANTL). Een hele week lang - van zo 15 t.e.m. zo 22/07, telkens om 20.00 u - staan er klassieke kamermuziekconcerten met jonge musici van het orkest 'Timur und seine Mannschaft' op het programma.

Op zondag 15 juli brengt het pianokwartet van Igor Pollet, Ian Pschegodschi, Sebastian De Meester en Bert De Rycke het het pianokwartet van Octaaf Van Geert en het Pianokwartet Nr. 1 van Gabriel Fauré. Maandag 16 juli stat er jazz op het programma met het jazztrio van Sergey Gorlenko, Jerome Baudart en Timur Sergeyenia. Op dinsdag 17 juli treden Ilia Laporev, solist van het Nationaal Orkest van Luxumburg op cello en Timur Sergeyenia op piano aan. Ze spelen 'Suite in oude stijl' van Alfred Snittke, 'Fantasiestücken' van Robert Schumann en Sergey Rachmaninovs Sonata voor cello en piano. Woensdag 18 juli brengen sopraan Joke Cromheecke en Timur Sergeyenia bekende liederen van Fauré, Debussy, Delibes, Schubert, Wolf, Schumann, Mozart, Strauss, Puccini en Léhar. Donderdag 19 juli spelen Lilia Umnova en Timur Sergeyenia Claude Debussy's Sonate voor viool en piano, Cesar Francks Sonate voor viool en piano en Introductie en rondo-capriccioso van Camille Saint-Saëns. Vrijdag 20 juli brengen tenor Zeger Vandersteene en Timur Sergeyenia op piano 'Die Schöne Müllerin' van Franz Schubert. Igor Pollet, student in Vioolklas van Prof. Lilia Umnova op het Conservatorium Gent en Timur Sergeyenia brengen op zaterdag 21 juli werk van J. S. Bach, J. Brahms, H. Vieuxtemps, V. Barkauskas. En de laatste dag, op zondag 22 juli, staat Timur Sergeyenia solo op het podium met 3 sonates van Beethoven.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Internationaal Kamermuziekfestival met Timur und seine Mannschaft
Van zondag 15 tot en met zondag 22 juli 2012, telkens om 20.00 u
Koninklijke Academie voor Taal- en Letterkunde
(KANTL) Gent
Koningstraat 18
9000 Gent

Meer info : www.trefpunt.be en www.sergeyenia.de/festival.pdf

21:31 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

13/07/2012

Jong internationaal toptalent op Gentse Vleugels 2012

Gentse Vleugels Ook wie van klassieke muziek houdt, komt aan zijn trekken tijdens de Gentse Feesten. In de gebouwen van de Koninklijke Academie voor Nederlandse Taal- en Letterkunde (KANTL) wordt voor de negende maal - van zo 15 t.e.m. zo 22/07, telkens om 16.00 u - een reeks pianoconcerten georganiseerd onder de naam Gentse Vleugels. Met het KANTL krijgt Gentse Vleugels een onderkomen dat qua sfeer en inkleding voortreffelijk aansluit bij de rust die je nodig hebt om optimaal van de concerten te kunnen genieten.

De programmatie van Gentse vleugels is in handen van de bekende Gentse pianist Daan Vandewalle, de organisatie van Trefpunt vzw. Op het programma staan klassieke pianorecitals en recitals met een hedendaagse toets. De jaarlijkse compositieopdracht werd dit jaar gegeven aan de jonge Gentse componistArnaud De Rouck, de creatie ervan wordt gespeeld door Gabi Sultana op maandag 16 juli.

Guy & Yanna Penson - zondag 15 juli
Na zijn studies piano en klavecimbel verwierf Guy Penson faam op de Belgische en buitenlandse podia. Hij onderscheidde zich in verschillende internationale wedstrijden, waaronder in 1980 de prestigieuze klavecimbelwedstrijd in Brugge. Deze pianist-begeleider aan het Koninklijk Conservatorium en het Kunsthumaniora in Gent is een veel gevraagde klavecinist, en profileert zich als basso continuo specialist. Samen met Yanna Penson brengt hij Italiaanse en Spaanse muziek voor 2 klavecimbels. Het zijn originele composities en arrangementen van Scarlatti, Soler en Boccherini

Gabi Sultana - maandag 16 juli
Gabi Sultana heeft al heel wat op haar palmares staan. Ze speelde recitals doorheen heel Europa, won lokale wedstrijden  en werd zelfs door de president van Malta uitgenodigd om op het presidentieel paleis te spelen. Op Gentse Vleugels brengt ze werk van Satie (Gymnopédies), Rautavaara (Fire Sermon) en Rzewski (North American Ballads). brengen. Daarnaast speelt ze de compositie die Arnaud De Rouck, in opdracht van Trefpunt, speciaal voor Gentse Vleugels heeft gecomponeerd.

Arnaud De Rouck (1985) begon op 8-jarige leeftijd muziek van J.S. Bach te spelen op de piano. Al vroeg voelde hij de drang om zelf ook muziek te schrijven. In die jonge jaren begon zijn gevoel voor harmonie en contrapunt sterk te ontwikkelen. Hij volgde piano en solfege aan de Stedelijke Muziek school te Deinze bij o.a. Alvaro Guimares en Koen Van Overberghe. Daarna studeerde hij verder in de Kunsthumaniora Muziek & Dans te Gent en volgde piano bij Dorothea Haers. Na deze studies vertrok hij naar het Koninklijk Conservatorium Gent en volgde compositie onder Frank Nuyts. Zijn werk kwam o.a. op het festival Voorwaarts maart/ En avant mars 2011 in het Bijloke muziekcentrum waar zijn 2de strijkkwartet werd uitgevoerd door het Kryptos kwartet. Verder is hij ook zeer began met andere genres zoals pop, rock, jazz, hiphop, en staan er ook nieuwe projecten in het verschiet.

Giusy Caruso - dinsdag 17 juli
De Italiaanse pianiste Giusy Caruso geniet faam in heel Europa. Uit haar diploma van het Conservatorium in Rotterdam en talloze prijzen voor o.a. beste Italiaanse afgestudeerde muzikante en beste interpretatie van één van Beethovens Sonata blijkt des te meer wat een uitmuntende muzikante ze is. Geïnspireerd door Franz Liszt zijn sterke persoonlijkheid en religieuze pianocomposities bracht ze de cd 'The mysticism of a diabolic romantic' uit. Ze weet haar werk als pianiste te combineren met studies aan het Conservatorium en de Universiteit in Gent, en volgde eerder al pianolessen in heel Europa.  Tijdens haar recital van Gentse Vleugels brengt ze Chopin (24 Préludes, op. 28) en Nino Rota (15 Preludi).

Daan Vandewalle - woensdag 18 juli
Daan Vandewalle is docent piano aan het Conservatorium van Gent. Na zijn studies aan datzelfde conservatorium trok hij naar Amerika, waar hij studeerde aan het Mills College in Californië. Hij speelde wereldwijd recitals en pianoconcerti in zalen zoals het Lincoln Center in New York, Théatre des Chatelets in Parijs, het Prague Spring Festival, etc.  Daan Vandewalle staat ook in voor de programmatie van de Gentse Vleugels, en zelf zal hij werk van Scriabin, Schönberg en Liszt brengen.

Stevko Busch en Paul van Kemenade - donderdag 19 juli
Muziek ontstaat door de syergie van het naar-elkaar-toe en het met-elkaar spelen. Niet alleen tussen de musici onderling, maar ook met de luisteraar. Zo verwoord pianist Stevko Busch het, die het podium deelt met altsaxofonist Paul van Kemenade, wiens overweldigend geluid nieuwe en wijdere klankenwerelden opent. Dit duo verbindt de spiritualiteit van Abdullah Ibrahims muziek met de passie en diepte van Orthodoxe klanken uit Rusland en andere oosterse landen.

Tom Vanderschueren - vrijdag 20 juli
Hij volgde de opleidingen piano en compositie aan het Koninklijk Conservatorium Gent en piano aan Hogeschool Gent. Daarna oogste hij succes met talloze musicals, waaraan hij meewerkte als componist, pianist, repetent, arrangeur en begeleider. Reeds 15 jaar werkt hij ook bij Filmplateau Gent als begeleider en improvisator bij stille films. Voor Gentse Vleugels speelt hij werk van Morton Feldman (Intermission 1, 2, 5 en 6), Mozart (12 Varationen über: “Ah Vous dirai-je’ Maman”), Schumann (Papillons) en Beethoven (Sonate in F, op. 10 nr. 2)

Leonard Duna - zaterdag 21 juli
De Slowaakse pianist Leonard Duna studeerde in 2001 af aan het Conservatorium van Kosice, Slowakij, gevolgd door de vijfjarige opleiding pianospel aan de Academy of Performing Arts in Bratislava. Daarna studeerde hij verder in België, aan de School of Arts in Gent, het Conservatorium waar hij nu les geeft. Hij gaf reeds gastcolleges in de Verenigde Staten, en won verscheidene prijzen in zowel nationale als internationale pianowedstrijden. Hij is niet aan zijn proefstuk toe als het op Gentse Vleugelsrecitals aankomt, dit jaar zal hij er werk van Octaaf Van Geert, Hummel en Chopin brengen.

Yanna Penson - zondag 22 juli
Deze pianiste is amper eenentwintig lentes jong. Met succesvolle studies aan de MAGO en Conservatoria in Antwerpen en Gent bewijst ze ook dat ze een getalenteerde virtuose is. Ze won talloze prijzen en speelde op concerten in verschillende Europese grootsteden. Op dit tweede concert voor Gentse Vleugels brengt ze werk van Alexander Skrjabin (4 Preludes op. 22 en Sonate nr. 3 op. 23 in fis) en Sergej Rachmaninov (Preludes: Op. 32 nr. 1, 2 en 12, en Op. 23 nr. 3, 6, 7 en 2).

Tijd en plaats van het gebeuren :

Gentse Vleugels 2012
Van zondag 15 tot en met zondag 22 juli 2012, telkens om 16.00 u
Koninklijke Academie voor Taal- en Letterkunde
(KANTL) Gent
Koningstraat 18
9000 Gent

Meer info : www.gentsefeesten.be en www.trefpunt.be

21:51 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook