03/09/2012

East meets West : Turkse pianist Fazil Say met NOB in Bozar

Fazil Say De Turkse pianist Fazil Say is een begenadigd virtuoos en componist die zowel in klassiek als in jazz geïnteresseerd is en een ruim publiek weet aan te spreken met zijn extraverte en fascinerende vertolkingen. In zijn eigen Pianoconcerto met de ondertitel 'Silence of Anatolia' legt hij zijn ziel bloot: Say komt het werk eigenhandig bij het NOB vertolken. Hij soleert bij die gelegenheid ook in Mozarts Pianoconcerto nr.21, een werk dat veel meer te bieden heeft dan alleen maar het beroemde langzame middendeel. Bij deze gelegenheid staat het NOB onder leiding van de Russische dirigent Dmitri Liss die ervaring te over heeft, vooral ook op het vlak van het repertoire uit zijn geboorteland. Hij is dus zonder meer de geknipte man om met het NOB Rachmaninoffs Tweede symfonie te vertolken. Na de mislukking van zijn eerste symfonie kende de componist een groot succes met dit werk dat tijdens het eerste decennium van de 20ste eeuw in Dresden ontstond. Het langzame deel, met onder meer een heerlijke klarinetsolo, is bijzonder meeslepend, maar ook de overige delen bekoren omwille van de lyriek die gekoppeld wordt aan ingehouden spanning, mysterie en dramatiek.

Fazil Say (1970) begon op vierjarige leeftijd met muziekstudies aan het Conservatorium van zijn geboortestad onder een speciaal  statuut voor hoog begaafde kinderen. Daar studeerde hij achttien jaar later af voor piano en compositie. Met een beurs vervolmaakte hij zich in Düsseldorf en behaalde zo in Duitsland het diploma van concertsolist. Zijn eerste prijzen in zowel de Young Concert Soloists Competition in 1994 én de World Competition in New York zorgden voor zijn definitieve doorbraak in de internationale muziekscène. Naast zijn pianistieke activiteit is Say ook zeer actief als componist. In zijn muziek klinkt een duidelijke invloed van de Turkse volksmuziek door. Onder de talrijke oratorio's, piano concerto's, composities voor kamerensemble en orkest, alsook pianowerken en liederen, bevinden zich meerdere opdrachtwerken, zoals bijvoorbeeld zijn ballet Patara: een opdracht van het Wien Mozart Committee ter gelegenheid van Mozarts tweehonderdvijftigste verjaardag. Ondertussen wordt Fazil Say beschouwd als één van de grootste pianisten wereldwijd, bekroond met talrijke prijzen. Tot de orkesten waarmee hij reeds samenwerkte tellen we New York Philharmonic, Detroit Symphony, Deutsches Symphonieorchester Berlin, het Tsjechisch Filharmonisch Orkest, het Israëlisch Filharmonisch Orkest, het St. Petersburg Filharmonisch Orkest, Orchestre National de France en het Tokyo Symfonisch Orkest. In 2008 werd Say verkozen tot cultureel ambassadeur van de Europese Unie, een functie waarin hij trachtte een nieuwe brug te bouwen tussen de Oosterse en de Westerse cultuur.

Programma :

  • Wolfgang Amadeus Mozart, Concerto voor piano en orkest nr. 21, KV 467
  • Fazil Say, Concerto voor piano en orkest nr. 3, op. 11, "Silence of Anatolia"
  • Sergey Rachmaninoff, Symfonie nr. 2, op. 27

Tijd en plaats van het gebeuren :

NOB & Fazil Say : Mozart, Fazil Say, Rachmaninoff
Vrijdag 7 september 2012 om 20.00 u
Bozar - Brussel

Ravensteinstraat 23
1000 Brussel

Meer info : www.bozar.be, www.onb.be en fazilsay.com

21:52 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Arne Deforce brengt Dillon, Cage, Scelsi en Harvey in De Munt

Arne Deforce In het oude Griekenland was het pad tussen hemel en aarde geplaveid met goddelijke helden en mensgoden. Godin van het ochtendgloren was Eos, die elke dag opsteeg van de rand van de oceaan om haar broer Helios te groeten en de hemelpoorten te openen voor diens vurige koets. Eos speelt de titelrol in een compositie van de Schotse eclecticus James Dillon: een complex weefsel van ritmen en texturen als een muzikaal spel van licht en schaduw. Jonathan Harvey keek nog verder oostwaarts voor zijn Curve with Plateaux, dat de luisteraar meevoert van de fysieke wereld naar het niveau van de passies, tot aan het transcendente - en weer terug. Onderweg stranden passages op tussenliggende plateaus en het eindpunt van de curve is… een dodenmars. Tussen deze sluitstenen verstrengelt topcellist Arne Deforce werk van Giacinto Scelsi en John Cage, dat langs verschillende wegen het aardse ontstijgt: Cage houdt één oog gericht op de sterren; Scelsi blikt voorbij de realiteit naar de eeuwigheid en vat zijn indrukken in drie woordenloze gebeden. Meer nog dan een duivelskunstenaar, zal de musicus van dienst hier een gids voor de ziel moeten zijn, die leidt van introspectie tot metafysische ervaring.

Programma :

  • James Dillon, Eos
  • John Cage, Etudes Boreales I, II, III, IV
  • Giacinto Scelsi, Three Latin Prayers - Ave Maria, Pater Noster & Alleluia
  • Jonathan Harvey, Curve with Plateau

Tijd en plaats van het gebeuren :

Arne Deforce : Dillon, Cage, Scelsi, Harvey
Donderdag 6 september 2012 om 12.30 u
De Munt - Brussel

Leopoldstraat 23
1000 Brussel

Meer info : www.klarafestival.be

Extra :
James Dillon op www.composers21.com, www.edition-peters.com en youtube
John Cage : www.johncage.info en youtube
John Cage at Seventy: An Interview, Stephen Montague (1985) op UbuWeb Papers
John Cage Online : links compiled by Josh Ronsen
John Cage (1912 - 1992) : Goeroe of charlatan ?, Jan De Kruijff op www.musicalifeiten.nl
Giacinto Scelsi: www.scelsi.it en youtube
Giacinto Scelsi , The Messenger by Alex Ross, The New Yorker , Nov. 21, 2005
Modern music: Scelsi, Todd M. McComb, 27/01/2000 op www.medieval.org
Jonathan Harvey : www.vivosvoco.com, www.chesternovello.com en youtube
>
Elders op Oorgetuige :
Blazers van de Munt brengen hulde aan John Cage, 3/09/2012
Knockin' on Heaven's Door : KlaraFestival tussen hemel en aarde, 28/08/2012
deFilharmonie brengt Britten, Harvey en Debussy hertaald door Brewaeys in Antwerpen en Brugge, 25/01/2012
Noriko Kawai brengt nieuw werk van James Dillon en Saed Haddad in het Brusselse Conservatorium, 28/03/2011

Beluister alvast Jonathan Harvey's Curve with Plateau

16:04 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Riten & rituelen : 30 jaar Musica Sacra Maastricht

Musica Sacra Maastricht Het tweede weekend van september staat Maastricht ook dit jaar weer in het teken van Musica Sacra Maastricht. De 30ste editie van dit festival vindt plaats van donderdag 6 t/m zondag 9 september. Wederom dienen vele historische locaties in Maastricht als decor voor verrassende concerten en voorstellingen. Van West-Europese composities tot oud-Joodse gezangen, van gregoriaans tot hedendaagse muziek, met gerenommeerde ensembles en solisten uit binnen- en buitenland, maar ook film, dans, projecties, lezingen en inleidingen rondom het alles verbindende thema 'Riten en Rrituelen'.

Anno 2012 zijn riten en rituelen niet weg te denken uit onze maatschappij. Het openbarende karakter van de herhaalde symbolische handeling is daarbij kenmerkend, en veroorzaakt als dusdanig een opmerkelijke versterking van het gemeenschapsgevoel.  

Vanaf de jaren zestig van de vorige eeuw ontstond er nochtans een duidelijke crisis van het ritueel. Zeker de West-Europese christelijke rituelen verdwenen uit de samenleving door de sterk afnemende deelname daaraan. Het ritueel kreeg een negatieve lading; al wezen auteurs dan weer op het ontstaan van protestrituelen. Ook rondom geboorte, huwelijk en dood kondigden zich nieuwe vormen van riten aan, zij het soms nog te vluchtig en vaak te vormloos.  

In de jaren negentig zag men plots een grote bloei in rituelen. Een herontdekking? In de overdaad werd evenzeer chaos, onwetendheid en richtingverlies waargenomen: vorm en inhoud vonden elkaar nog niet. Studies over rituelen in de verschillende cultuurwetenschappen hadden het druk met onderzoek, opvattingen en uiteenzettingen. Allerlei oude – en nieuwe rituelen verschenen in het medialandschap. Nu, in 2012, zijn riten opnieuw springlevend in eigentijdse symboolhandelingen.  

Musica Sacra Maastricht confronteert de mens van deze tijd met talrijke uitingen van rituelen (Europees en Mondiaal), zowel uit het verleden als het heden. Rituelen nemen immers een belangrijke plaats in door de wijze waarop de mens in alle tijden aan de hand van symboolhandelingen vragen stelt. Zoals: wie is de mens in deze wereld? Waar gaat het leven heen? Hoe sta ik in relatie met de ander of ander? Wat is doodgaan? Wat zijn symbolen? Wat bewerken ze? Wat doen we met ons verstand als het redeneren stopt? Welke communicatie zit verborgen in rituelen? Hoe onthullen en verhullen ze de werkelijkheid?  

Musica Sacra Maastricht geeft ook in deze jubileumeditie geen antwoorden maar wel stof tot overdenking in kunstzinnige vormgevingen (vooral muziek) die uw verstand, gevoel en alle zintuigen zal aanspreken. Dertig jaar op zoek naar een verdieping van onze werkelijkheid via de kunsten, in confrontatie met de mysterieuze dimensies van het bestaan, waaraan - aarzelend, voorlopig en toch helder - de naam Musica Sacra Maastricht werd gegeven.  

Studium Chorale : Anne Boyd - Kurt Bikkembergs Via Urbis - za 8/09
Met Franz Liszt als lichtend voorbeeld componeerde Kurt Bikkembergs, kapelmeester van de Brusselse kathedraal, in 2008 een kruisweg in zestien tableaus, met accordeon als begeleidingsinstrument. In 'As I Crossed a Bridge of Dreams' laat de Australische componiste Anne Boyd zich inspireren door de gelijknamige literaire klassieker (Sarashinanikki) uit de Heianperiode, hoogtepunt van de hoofse cultuur in Japan.In de koorweefsels weerklinken reminiscenties aan de shô, mondorgel uit het keizerlijke gagaku-ensemble.

Kurt Bikkembergs schreef 'Via Urbis' voor de traditionele Kruisweg op Goede Vrijdag in de Brusselse Sint-Michiels- en Sint-Goedelekathedraal. In de muziekliteratuur bestaan er niet zo veel composities op het thema van de kruisweg, die de route langs de veertien staties volgt. De Via Crucis van Frans Liszt is het bekendste voorbeeld in dit genre. Door zijn beperkte bezetting met een klein aantal zangers en een makkelijk verplaatsbaar harmonium kan dit werk in het rituele kader van de viering van Goede Vrijdag uitgevoerd warden. Bikkembergs zocht, met de Via Crucis van Liszt als model, naar een eigentijdse invulling voor een Brusselse kruisweg. De Leuvense auteur Jos Stroobants plaatste de gegeven Latijnse teksten in het kader van de contemporaine beelden van een weg in de stad, een 'via urbis'. De accordeon, instrument van de stad bij dag en nacht, neemt de plaats van het harmonium in. Via Urbis zet in een proloog, veertien staties en een epiloog het leven in de stad van nu naast de laatste weg, die Christus 2000 jaar eerder ging.

De muziek van Kurt Bikkembergs varieert voortdurend en schakelt moeiteloos over van bijvoorbeeld een verstilde stijl naar een musette op de accordeon, of van een melodisch deel naar een passage met gejammer en uitroepen. De beeldende teksten (in vijf talen!) met hun contrasten tussen het gewone en het spirituele leven, vertaalt hij in een muzikale taal vol tegenstellingen: de stemmen smelten samen in homofone passages, gebruiken glissandi en een tekstloze vocalise bij de graflegging. De accordeon gebruikt tremoli of uiterst eenvoudige formules als verbindend element. Met zijn persoonlijke keuze uit min of meer verborgen citaten van oud tot nieuw creëert de componist een eigen wereld, een eigen stad en een eigen werkelijkheid. De passieliturgie wordt met het echte leven vermengd of juist ertegen afgezet. De zestien episoden zijn in een ingenleuze spiegelstructuur met elkaar verweven.
www.kurtbikkembergs.be

Aquarius - De verzegelde Engel - za 8/09
Rodion Sjtsjedrin componeerde 'De Verzegelde Engel' voor de herdenking in 1988 van het millennium van Ruslands kerstening. Sjtsjedrin was opgeleid aan de Moskouse Koorschool, waar de klassieken van de Russische en westerse koormuziek werden gezongen op nieuwe, propagandistische teksten. Onder de perestrojka was dat allang niet meer het geval, maar het componeren van een volledige orthodoxe liturgie was officieel ongewenst. Om een brug te slaan naar dat onderdrukte verleden componeerde Sjtsjedrin in De Verzegelde Engel flarden van Oudslavische teksten uit de liturgie tot een negendelige cyclus van een uur. De cryptische titel verwijst naar de gelijknamige novelle uit 1872 van Nikolaj Ljeskov, die zich afspeelt bij de dissidente Oud gelovigen, wier ikonen-schilderkunst door de staatskerk werd onderdrukt. Sjtsjedrin voegt aan het koor een pastorale fluit toe, die symbool staat voor het volk en voor het pre-christelijke Rusland. Componist Rodion Sjtsjedrin zal de uitvoering door Aquarius ook bijwonen.
www.gc-aquarius.be

Musica Sacra Maastricht
Van donderdag 6 t/m zondag 9 september 2012
Op verschillende locaties in Maastricht


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.musicasacramaastricht.nl 

14:15 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Blazers van de Munt brengen hulde aan John Cage

John Cage Woensdagmiddag brengen de blazers van de Munt hulde aan John Cage (foto) die die dag precies honderd jaar geleden werd geboren. In de filosofie van Pythagoras bekleedde de muziek een bevoorrechte positie als spiegel van de perfecte getalverhoudingen die het heelal reguleren en de harmonie der sferen kwantificeren. Ook in de middeleeuwen werd muziek, als onderdeel van quadrivium, geassocieerd met wiskundige disciplines. De selectie uit het vroeg-20ste-eeuwse repertoire voor blazers door de musici van de Munt lijkt op eenzelfde premisse te berusten. In Cage's Five, één van de 'number pieces', is het getal de motor van de compositie: vijf willekeurige instrumenten mogen naar eigen goeddunken aan de slag met het beschikbare materiaal. Cage is hier architect, de uitvoerders zijn bouwmeesters. In het seriële Music for Wind Instruments bepaalt een beperkte notenreeks inhoud en verloop van het hele werk. Elliott Carter koos voor een nog nauwere focus in zijn Fantasy: Purcells contrapuntische spel rond een gambapartij met één enkele noot prikkelde Carter tot een oefening in kleurwerking, articulatie, textuur, harmonie en timbre. De geheel uit cijfers opgetrokken titel van 4'33" dekt wellicht de meest provocerende lading van dit programma: een experiment met stilte en klank, waarin niets wordt verwacht, maar alles mogelijk is.

Programma :

  • Samuel Barber, Summer Music op.31
  • Elliott Carter, A Fantasy about Purcell's 'Fantasia Upon One Note'
  • John Cage, Music for Wind Instruments
  • John Cage, Five, for any 5 instruments
  • John Cage, 4'33"

Tijd en plaats van het gebeuren :

La Monnaie Wind Quintet & Brass Quintet : Barber, Cage, Carter
Woensdag 5 september 2012 om 12.30 u
De Munt - Brussel

Leopoldstraat 23
1000 Brussel

Meer info : www.klarafestival.be

Extra :
John Cage : www.johncage.info en youtube
John Cage at Seventy: An Interview, Stephen Montague (1985) op UbuWeb Papers
John Cage Online : links compiled by Josh Ronsen
John Cage (1912 - 1992) : Goeroe of charlatan ?, Jan De Kruijff op www.musicalifeiten.nl
Samuel Barber op www.schirmer.com en youtube
Elliott Carter : www.schirmer.com, www.boosey.com, www.carter100.com, en.wikipedia.org en youtube
Eliott Carter : conservatieve erudiet, Jan de Kruijff op www.musicalifeiten.nl
Composer Elliott Carter is much admired but not easy to love, Karl Gehrke op Minnesota Public Radio, 8/03/2006
Carter the Empiricist, David Harvey op www.davethehat.com, 1997
Carter en de polyfonie (pdf), Leo Samama op www.bloomline.net ,1993

Elders op Oorgetuige :
Knockin' on Heaven's Door : KlaraFestival tussen hemel en aarde, 28/08/2012
John Cage - Muziek buiten conventies. Cursus Amarant in Antwerpen, Brussel en Gent, 16/08/2012

12:41 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Pascal Dusapin kleurt KlaraFestival met twee Belgische premières

Pascal Dusapin Aan het begin van dit seizoen stelt de Munt Pascal Dusapin (foto) centraal, een van de grote hedendaagse componisten. Het Muntseizoen opent met zijn recentste opera Passion waarin hij subtiel de mythe van Orpheus en Eurydice herwerkt vanuit zijn voortdurende bewondering voor Monteverdi. Barbara Hannigan en Georg Nigl vertolken in deze nacht van de dood op formidabele wijze de dialoog tussen zinnelijkheid en pijn, liefde en afscheid, tederheid en onbegrip. In het door Dusapin zelf geënsceneerde recital O Mensch!, naar gedichten van Friedrich Nietzsche, vertolkt alweer Georg Nigl de innerlijke reis die de protagonist - zonder twijfel Nietzsche - doormaakt met als enige metgezellen zijn waanbeelden en een piano.

'Passion' is een onmogelijke dialoog in de wereld der doden tussen twee wezens die een onmogelijke liefde beleefden. Het werk nodigt ten dans door de "bewegingen van de ziel" die het ontroerende en sensuele lamento begeleiden dat Hij en Zij zingen, omgeven door een koor, de Anderen… Het is een fascinerend lijf-aan-lijfgevecht tussen dans en muziek waarin het oog dwaalt, zelfs zozeer dat het niet meer weet wie danser en wie zanger is. In deze opera onderzoekt Pascal Dusapin opnieuw de mythe van Orpheus en Eurydice. Hij baseert zich daarvoor op literaire teksten en op partituren van Monteverdi die de menselijke hartstochten uitdrukken. Barokmuziek blijft voor Dusapin immers een fundamentele inspiratiebron. Aan choreografe Sasha Waltz vroeg hij om dit lyrische werk te ensceneren, na een eerdere, succesvolle samenwerking aan zijn opera Medea, in 2010 opgevoerd in de Munt.

In Passion zijn er twee personages: Hij (Lui) en Zij (Lei). Daarnaast zijn er 'Gli altri', de niet nader genoemde 'anderen'. Hij en Zij hebben veel weg van Orpheus en Eurydice: hij zoekt haar op in de onderwereld, om haar terug te halen. Maar is dialoog tussen hen nog wel mogelijk? Zal hij haar kunnen meevoeren naar het licht? Wil zij nog wel mee? Het is niet zeker… Passion is als een overtocht vol tegengestelde en verwante gemoedstoestanden: angst, vreugde, pijn, afschuw, verlangen, verrukking, liefde, woede...

Pascal Dusapin schreef een partituur voor virtuoze stemmen die hecht met mekaar verweven zijn en toch mekaars tegenpool blijven. Hij refereert naar de monodie van Monteverdi en naar de barokke versieringen die hij dan weer precies uitschrijft. Daardoor krijgt de muziek een continue stevige basis waarboven de stemmen vrij hun gang kunnen gaan. Doordat het verhaal in de tijd gedeconstrueerd is, ervaar je de plot eerder als een sfeer, een stemming.

De choreografe Sasha Waltz maakte van deze voorstelling een hyperesthetisch totaalspektakel. De zangersde Canadese Barbara Hannigan en de Oostenrijker Georg Nigl, dansers en koor wervelen door mekaar. Je moet goed opletten wie waar staat of beweegt. 'Passion' is een voorstelling waarvan je de schoonheid over je heen moet laten komen en ze ondergaan. En ondanks de slechte afloop loop je dan toch welgezind naar huis.

Pascal Dusapin (1955) wordt algemeen beschouwd als één van de belangrijkste Franse componisten van de post-Boulez generatie. Als leerling van Xenakis en bewonderaar van Varèse wordt zijn werk gekenmerkt door een grote energie, strakke structuren en een inventief timbrespel. Daarnaast staat hij ook open voor andere invloeden, hij is gepassioneerd door jazz en we horen ook geregeld echo's van volksmuziek in zijn werk, bijvoorbeeld door het gebruik van bourdons of modale elementen. Dusapin is een zeer productief componist. Naast een bijzondere aandacht voor vocale muziek en opera in het bijzonder (zijn zesde opera ging in première in juli 2008 op het festival van Aix-en-Provence), schreef hij ook heel wat kamermuziek en orkestwerken. Ook in zijn instrumentale werken vinden we een lyrische expressiviteit terug die hij weet te incorporeren in werken met eon grote complexiteit.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Pascal Dusapin : Passion
Van donderdag 30 augustus t.e.m woensdag 5 september 2012, telkens om 20.00 u
De Munt - Brussel

Meer info : www.klarafestival.be en www.demunt.be
---------------------------
Georg Nigl & Vanessa Wagner : Pascal Dusapin, O Mensch!
Maandag 10 september 2012 om 20.00 u
De Munt - Brussel

Muntplein
1000 Brussel

Meer info : www.klarafestival.be en www.demunt.be

Wie Pascal Dusapin, één van de invloedrijkste componisten van dit moment, beter wil leren kennen, is welkom voor een exclusieve kennismaking op maandag 10 september om 18.30 u in de Grote Foyer van De Munt. Een niet te missen ontmoeting!

Extra :
De Munt begint vol passie aan nieuw operaseizoen op www.tvbrussel.be (interview met Barbara Hannigan)
Passion : Interview met Pascal Dusapin op www.demunt.be
Passion : Interview met Sasha Waltz op www.demunt.be
Passion. Interview met Franck Ollu op www.demunt.be
De hartstocht van Hem en Haar, de opera 'Passion' van Pascal Dusapin op www.cobra.be, 28/08/2012
Pascal Dusapin op en.wikipedia.org, brahms.ircam.fr en youtube

Elders op Oorgetuige :
Knockin' on Heaven's Door : KlaraFestival tussen hemel en aarde, 28/08/2012

Bekijk alvast dit fragment uit 'Passion'

12:20 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

BL!NDMAN [drums] brengt nieuwe cmposities in opdracht van MusMA in De Munt

BL!NDMAN [drums] Velen associëren de naam BL!NDMAN met de pure en warme klank van vier saxofoons die Bach, Buxtehude en Ockeghem ten beste geven, maar het 24-jarige Belgische ensemble verdiept zich eigenlijk voornamelijk in de avant-gardistische muziek daarbij onze auditieve horizon verbredend en nieuwe uitvoeringspraktijken aftastend. Zes jaar geleden ontsproten uit het originele saxkwartet drie jongere kwartetten: een percussie-, strijkers- en zangkwartet. "BL!NDMAN is meer dan een klank - het is een attitude," zei oprichter Eric Sleichim destijds. BL!NDMAN was nog te gast tijdens het laatste KlaraFestival met Utopia::47 – A Last Passion, een schokkende performance die de hedendaagse relevantie van klassieke muziek in vraag stelt door de schitterende polyfonieën van Schütz door gruwelijke, postapocalyptische klanken te laten ondergraven. Dit middagconcert biedt dan weer de kans om het drummerscollectief aan het werk te horen met een reeks van nog niet openbaar gemaakte composities in opdracht van MusMA (Music Masters on Air).

Music Masters on Air, MusMA, is een samenwerking tussen 10 Europese Omroepfestivals en hun corresponderende radiostations om zo nieuwe componisten en jonge artiesten internationaal te promoten. Dit project wordt ondersteund door Sabam. In de MusMA-composities bekennen jonge toondichters kleur, nu eens in een gelaagd zelfportret, dan weer in een met symboliek beladen landschapsschets of een als muziek vermomde levensfilosofie. De nagelnieuwe MusMA-composities zijn in goede handen bij BL!NDMAN [drums]. Dit percussiecollectief is een van de jongere broertjes van BL!NDMAN: het saxofoonkwartet dat in 1988 werd opgericht door Eric Sleichim om met een traditionele bezetting gebruikelijk en ongebruikelijk repertoire te verkennen, nieuwe speeltechnieken te ontwikkelen en de brug te slaan naar andere kunstdisciplines.

Programma :

  • Giulia Monducci, FLUX
  • Alexey Sysoev, Zaum
  • Onur Türkmen, HAT (Calligraphy)
  • Dobromila Jaskot, HIMAH
  • Ivan Brkljacic, The big chasm
  • John Cage, Imaginary landscape nr. 2

Tijd en plaats van het gebeuren :

BL!NDMAN [drums] : MusMA Concert
Dinsdag 4 september 2012 om 12.30 u
De Munt - Brussel

Leopoldstraat 23
1000 Brussel

Meer info : www.klarafestival.be, www.blindman.be en www.musma.eu

Elders op Oorgetuige :
Knockin' on Heaven's Door : KlaraFestival tussen hemel en aarde, 28/08/2012

00:37 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

02/09/2012

Verbluffende alliantie tussen moderne muziek en visuele kunst met GrauSchumacher Piano Duo in Flagey

GrauSchumacher Piano Duo Samen met visueel kunstenaar Stephan Boehme de Marco reikt het GrauSchumacher Piano Duo naar de sterren en de hemel. Centraal in dit visuele concert staat Kosmos van Peter Eötvös, een glinsterend jeugdwerk waarin de Hongaarse componist onderzoekt hoe uit de chaos een kosmos kan ontstaan. Vanuit de diepten van het universum klinken de dans- en liedstudies van Béla Bartóks Mikrokosmos. Vervolgens koppelen Andreas Grau en Götz Schumacher de melodieën van de dierenriem uit Karlheinz Stockhausens Tierkreis aan de bloembeelden en constellaties uit Játékok van György Kurtag. Met Makrokosmos IV (Celestial mechanics) van George Crumb bereikt het fenomenale pianoduo de verst verwijderde en meest uitgestrekte sfeer. Verwacht je aan een verbluffende alliantie tussen moderne muziek en visuele kunst tegen de achtergrond van een 'goddelijk' universum waarin microkosmos en macrokosmos mekaar voortdurend weerspiegelen. Een muzikale odyssee doorheen verschillende sferen en werelden.

Van 'Kosmos', waarmee Peter Eötvös in 1961 als jonge componist doorbrak, krijgen we in Brussel een recente versie voor twee piano's te horen. Peter Eötvös : " 'Kosmos' was een eerste poging om mijn vleugels uit te slaan. Het was een beknopt pianostuk waarin ik mijn fascinatie kwijt kon voor de zeer kernachtige stijl van Anton Webern en voor de elektronische muziek. Die fascinatie voor elektronica, voor het gevoel over grenzeloze muzikale mogelijkheden te beschikken, is altijd gebleven. In 'Kosmos' koppelde ik dat aan de sterrenkunde. Het heelal was immers al even eindeloos en fascinerend. Zo begint mijn stuk met een muzikale oerknal - de bigbangtheorie was toen nog maar pas bekend geworden. Ik trok ook allerlei parallellen met astronomische begrippen. Toen ik 'Kosmos' herwerkte, heb ik een tweede piano toegevoegd. Die speelt ongeveer hetzelfde als de eerste, maar dan in een flexibel tempo, als een onvoorspelbare echo. Het geeft aan het stuk een gevoel van uitdijende ruimte, wat heel mooi werkt." (*)

Programma :

  • Olivier Messiaen, Visions de l'Amen
  • George Crumb, Celestial Mechanics
  • György Kurtàg, Játékok
  • Karlheinz Stockhausen, Tierkreis
  • Béla Bartók, Sieben Stücke aus 'Mikrokosmos'
  • Peter Eötvös, Kosmos

Tijd en plaats van het gebeuren :

GrauSchumacher Piano Duo : Messiaen, Crumb, Kurtàg, Stockhausen, Bartók, Eötvös
Maandag 3 september 2012 om 20.00 u
Flagey - Brussel

H.-Kruisplein
1050 Elsene (Brussel)

Meer info : www.klarafestival.be, www.flagey.be en www.grau-schumacher.de

Extra :
Olivier Messiaen op www.oliviermessiaen.org, www.oliviermessiaen.net, brahms.ircam.fr en youtube
Olivier Messiaen (1908 - 1992): Exotische vogelkenner op www.musicalifeiten.nl
The Elusive Allure of Olivier Messiaen, Anthony Tommasini op www.nytimes.com, 6/04/2008
George Crumb: www.georgecrumb.net, www.essentialsofmusic.com en youtube
György Kurtág op www.boosey.com en youtube
The Mind is a Free Creature. The music of György Kurtág , Rachel Beckles Willson op www.ce-review.org, 24/03/2000
Karlheinz Stockhausen : www.stockhausen.org en youtube
Karlheinz Stockhausen, een unicum als componist, Sebastian op duits.skynetblogs.be, 9/12/2007
Klankbeeldhouwer Karlheinz Stockhausen, Hellen Kooijman op www.computable.nl, 8/06/2001
Peter Eötvös : www.eotvospeter.com, brahms.ircam.fr, en.wikipedia.org en youtube
(*) Componist van de kosmos. Interview met Peter Eötvös, Maarten Beirens in De Standaard, 22/03/2011

Elders op Oorgetuige :
Knockin' on Heaven's Door : KlaraFestival tussen hemel en aarde, 28/08/2012
Muzikale miniaturen van György Kurtág in Espace Senghor, 6/12/2010
Olivier Messiaen : een leven gewijd aan het onderzoeken van ritmiek, kleur en ornithologie, helemaal in het teken van het katholieke geloof, 2/03/2008
In memoriam Karlheinz Stockhausen (1928 - 2007), 10/12/2007

23:49 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

01/09/2012

Electrified III legt verborgen lagen bloot in Gent

Electrified Electrified is een samenwerking tussen Vooruit en S.M.A.K. waarbij kunstenaars centraal staan die de 'publieke ruimte' tot hun actieterrein maken. Deze derde editie kreeg als ondertitel 'The Responsive City' mee. Het programma bestaat uit drie unieke projecten die verborgen lagen blootleggen in de stad Gent.

Tijdens Electrified III leggen mediakunstenaars verborgen lagen in de stad bloot: ga op in een onzichtbare film met de stad als decor. Of ontleen een ‘audiofiets’ en beleef een stadsopera met stemmen van vroeger en nu. Of ontdek een geheime plantenwereld in de stad, een potentieel model voor een nieuwe samenleving…

Circumstance Tomorrow | the ground forgets you were here (ism timelab en IBBT)
Twee straten en een plein in Gent (Walpoortstraat, Lammerstraat en het Zuid) worden de setting van een levensechte film. Circumstance creëert een unieke ervaring met tekst, muziek en omgevingsgeluid terwijl je je beweegt in de stad. Je kan de gedachten horen van de koffieshopuitbater, de chocolatier, de dame van de tabakswinkel, de baliemedewerker in de bibliotheek… Zij figureren in een 'film' die zich in de echte wereld ontrolt via je koptelefoon.

Kaffe Matthews | The Swamp that was, a bicycle opera (ism timelab)
Een fietsopera voor Gent! De Britse geluidskunstenares Kaffe Matthews neemt stemmen op in de stad: muziek, gezangen, allerlei geluiden. Ze haalt ook elementen uit het verleden naar boven en combineert die met de nieuwe geluidsopnames in een ongeziene stadsopera. Een mobiele compositie, geschreven voor de fietser. Je kan een 'audiofiets' huren die langsheen de route die je volgt verborgen geluiden oproept. Zo ontketen je vanop je fiets een soundtrack van de stad.

foam | Borrowed Scenery
Het Brusselse collectief foam neemt de plantenwereld als vertrekpunt in hun zoektocht naar nieuwe samenlevingsmodellen. Planten zijn duurzaam, recycleren hun eigen afval, produceren hun eigen energie, voeden de bodem in plaats van te vervuilen, maken de lucht schoon... Met Borrowed Scenery, een etno-botanisch laboratorium tijdens Electrified, wordt Gent de eerste testcase voor zo'n nieuw model, met de stad als experimenteerruimte en het internet als plek waar alles samenkomt.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Electrified III: The Responsive City
Van zaterdag 1 september t.e.m. zondag 4 november 2012
Op verschillende locaties in Gent


Meer info : www.smak.be en vooruit.be

00:48 Gepost in expositie, Muziek | Permalink |  Facebook

Uitverkochte Belgische première van Lilith

Claron McFadden In het kader van Club K, KlaraFestivals jaarlijkse ontmoeting tussen klassiek en pop, zet operazangeres Claron McFadden haar eerste eigen muziektheatervoorstelling neer die klassieke muziek, jazz, poëzie, film en toneel met elkaar verbindt: Lilith.

Claron McFadden wil in het tweede deel van haar zangcarrière meer eigen producties maken door klassieke muziek en jazz, de stijlen waarin zij excelleert, met elkaar te verbinden. Bovendien wil ze verhalen brengen over sterke vrouwen. Net zoals Lilith, de allereerste vrouw van Adam die weigerde zich te onderwerpen en het Paradijs verlaat op zoek naar warmte bij tal van minnaars. Lilith ging onlangs in première tijdens de Operadagen Rotterdam en was één van de hoogtepunten van het Holland Festival.

In de bar van Hôtel du Paradis zien we een man die vertelt over zijn mislukte liefde. Dan zien we een vrouw die op haar beurt over haar stukgelopen relatie begint. Gaandeweg wordt duidelijk dat hij Adam is en zij Lilith, volgens de joodse mythologie zijn eerste vrouw, die gelijktijdig en gelijkwaardig aan hem was geschapen. Nadat Lilith weigert zich te onderwerpen aan Adam besluit zij het Paradijs te verlaten. Zo ontspint zich het verhaal van hun tragische liefdesgeschiedenis, uitmondend in een dramatisch slot. Met Lilith zet operazangeres Claron McFadden een emotioneel geladen muziektheatervoorstelling neer, die klassieke muziek, jazz, sampling, toneel, film en poëzie combineert om tijdloze vragen aan de orde te stellen over de verhouding tussen man en vrouw, en tussen de mens en God.

Lilith is uitverkocht op het KlaraFestival maar er zijn nog plaatsen voor de voorstelling op 9 september in het Concertgebouw Brugge of op 21, 22 en 23 mei in deSingel Antwerpen.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Transparant : Lilith
Zaterdag 1 september 2012 om 20.00 u (uitverkocht)
Club K - Spirito Martini - Brussel

Stassartstraat 18
1050 Brussel

Meer info : www.klarafestival.be en www.transparant.be
------------------------------
Zondag 9 september 2012 om 20.00 u
Concertgebouw Brugge

't Zand 34
8000 Brugge

Meer info : www.concertgebouw.be en www.transparant.be

Extra :
Interview met Claron McFadden over Lilith door Cobra

Elders op Oorgetuige :
Knockin' on Heaven's Door : KlaraFestival tussen hemel en aarde, 28/08/2012

00:14 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

29/08/2012

Slotconcert Nadar Summer Academy in Sint-Niklaas

Nadar ensemble Deze week vindt de tweede editie van de Nadar Summer Academy plaats, een zomerstage rond nieuwe muziek voor muzikanten vanaf 14 jaar (coproductie MATRIX en Nadar ensemble). Een week lang worden ze ondergedompeld in nieuwe muziek in allerlei gedaanten. De resultaten krijg je te horen tijdens het slotconcert op zaterdag 1 september in het Auditorium van de muziekacademie van Sint-Niklaas.

Tijdens deze vijfdaagse stage laten de musici van Nadar jonge muzikanten en componisten kennismaken met allerhande aspecten van nieuwe (kunst)muziek. Naast de dagelijkse individuele instrumentlessen is er ruimte voor kamermuziek, improvisatie, ensemblespel en krijgen de deelnemers de kans om met live elektronica en grafische partituren aan de slag te gaan. Deze zomerstage vindt plaats van 27 t.e.m. 31 augustus 2012 en richt zich tot alle nieuwsgierige muzikanten en componisten tussen 14 en 20 jaar oud.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Slotconcert Nadar Summer Academy
Zaterdag 1 september 2012 om 19.30 u
Auditorium muziekacademie Sint-Niklaas

Hofstraat 13
9100 Sint-Niklaas
Gratis toegang

Meer info : www.nadarensemble.be en www.matrix-new-music.be

Voor wie er niet bij kan zijn : op zondag 28 oktober 2012 laten de deelnemers van de Summer Academy een tweede keer van zich horen, met een concert tijdens het TRANSIT festival in Leuven

05:27 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook