01/10/2012

Whiplash : BL!NDMAN [sax] + [drums] met volledig nieuw repertoire in Antwerpen, Brussel en Brugge

Whiplash Bl!ndman speelt nieuw werk onder de noemer 'whiplash', conceptuele muziek gefilterd door elektronica. Het immer avontuurlijke gezelschap vroeg vier toondichters uit binnen- en buitenland om een compositie te schrijven voor zijn octet, dat wil zeggen BL!NDMAN [sax] plus BL!NDMAN [drums]. De Italiaan Riccardo Nova, de Nederlandse Mayke Nas en Vlamingen Wim Henderickx en Frederik Neyrinck combineren auditief vuurwerk met microscopische texturen. Ook Eric Sleichim levert een bijdrage.

Whiplash verenigt BL!NDMAN [sax] + [drums] in een volledig nieuw repertoire waarin een conceptuele aanpak van het 'muziek denken' centraal staat. De partituur wordt plastisch aanwezig. De musici worden de actoren van een theatrale klankervaring. Het octet biedt akoestisch een breed spectrum maar brengt via elektronische manipulatie ook ruimtelijkheid in de uitvoeringen. Riccardo Nova, Frederik Neyrinck, Mayke Nas, Wim Henderickx en Eric Sleichim vertegenwoordigen zeer eigenwijs één van deze uitgangspunten. Energetisch vuurwerk wordt afgewisseld met microscopische texturen, orthodox spel met op maat gemaakte uitvoeringsvormen. De steeds veranderende opstelling van instrumentarium en musici geeft een constant wijzigende luisterervaring. Tekst vervoegt muziek, muziek vervoegt tekst. De zaal wordt één grote caleidoscoop.

Programma :

  • Riccardo Nova (1960), Ottetto
  • Frederik Neyrinck (1985), Gestalt IV
  • Mayke Nas (1972), Behind The Scenes I - West Side Story
  • Wim Henderickx (1962), Fireworks
  • Eric Sleichim (1958), Whiplash
  • Robert Lemay (1960), (s)axe(s) (enkel in Brugge)
  • Jasna Velickovic (1974), Last song (enkel in Brugge)

Tijd en plaats van het gebeuren :

Bl!ndman : Whiplash
Donderdag 4 oktober 2012 om 20.00 u
(inleiding Maarten Beirens om 19.15 u)
deSingel - Antwerpen
Desguinlei 25
2018 Antwerpen

Meer info : www.desingel.be en www.blindman.be
----------------------------------
Dinsdag 9 oktober 2012 om 20.30 u
Kaaitheater - Brussel

Sainctelettesquare 20
1000 Brussel

Meer info : www.kaaitheater.be en www.blindman.be
----------------------------------
Donderdag 1 november 2012 om 20.00 u (inleiding Maarten Beirens om 19.15 u)
Concertgebouw - Brugge
't Zand 34
8000 Brugge

Meer info : www.concertgebouw.be, www.freeyourears.be en www.blindman.be

Extra :
Riccardo Nova op www.ricordi.it en youtube
Review : Riccardo Nova. Thirteen - The Ultimate Reality, Koen Van Meel op Kwadratuur, 1/08/2007
Frederik Neyrinck : www.frederikneyrinck.be, www.muziekcentrum.be en www.goldenrivermusic.be
Mayke Nas : www.maykenas.nl, www.muziekencyclopedie.nl en youtube
Wim Henderickx : www.wimhenderickx.com, www.matrix-new-music.be en youtube
Eric Sleichim op www.blindman.be, www.matrix-new-music.be en youtube
Robert Lemay op freeyourears.be, www.musiccentre.ca en youtube
Jasna Velickovic : jasnavelickovic.com, freeyourears.be, en.wikipedia.org, muziekweek.nl en youtube

Elders op Oorgetuige :
Kathak alias Indiase flamenco : Riccardo Nova en Manuel De Falla in Muziekcentrum de Bijloke Gent, 1/04/2011

13:03 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Stanley op toernee door Vlaanderen

Stanley Stanley is een productie van De Kolonie MT van en met Peter De Graef in samenwerking met het HERMESensemble. Op vraag van Bo Spaenc en zijn muziektheatergezelschap De Kolonie MT schreef Peter De Graef een ijzersterke monoloog over de ontdekkingsreis doorheen de geschiedenis van onze psychologie en de zoektocht naar ons mens zijn. Bo Spaenc becommentarieert, confronteert en schept met zijn muziek een eigen wereld. Samen met muzikanten van het HERMESensemble (Karin Defleyt, Peter Merckx) en Dieter De Mits geven ze klank en kleur aan de eenzame tocht van Stanley.

Henry Morton Stanley bereikte op 9 augustus 1877, precies 999 dagen na zijn vertrek uit Zanzibar, de monding van de Congostroom. Bijna 3 jaar lang hakte hij zich een pad door de bloedhete en ondoordringbare Afrikaanse jungle. Zonder te weten waar hij was of hoe lang het nog zou duren.
Op vraag van Bo Spaenc ging Peter De Graef aan de slag met de zoektocht van Stanley.

’k heb mijn geliefde pas bedrogen met een heel erg andere vrouw
waar ik - sinds dat dat gebeurd is - ook verschrikkelijk veel van hou.
Ik dacht wat heb ik te verliezen, 'k leef tenslotte maar één keer
En nu moe ’k ineens gaan kiezen en doe ’k alleen maar mensen zeer...


In de nieuwe tekst laat acteur, schrijver en regisseur Peter De Graef de historische figuur van Stanley los. Maar evengoed is het een ontdekkingsreis doorheen de geschiedenis van onze psychologie en ons mens-zijn. Ook wij hakken ons dagelijks een schamel pad doorheen de chaos van ons bestaan en proberen ons door middel van theorieën (religie, filosofie, wetenschap,...) staande te houden. Maar ondertussen weten we niet wanneer we waar zullen uitkomen. Trekken we in de goeie richting ? Komt er verlichting aan het einde van de wildernis ? In feite weten we niets.

Voor het eerst waagt Peter De Graef zich met een monoloog aan echt muziektheater. Zijn ijzersterk verhaal versmelt met live muziek en liedjes: soms ingetogen en intiem, soms hilarisch en uit volle borst. Componist Bo Spaenc draagt de figuur van Stanley al jaren in zijn achterzak. Hij schept met zijn muziek een eigen wereld. Hij becommentarieert, vult aan en confronteert. Hanne Deneire levert additioneel compositiemateriaal. Samen met de vier uitmuntende musici van het HERMESensemble verkennen ze de grenzen van hun instrumentarium. Ze gaan op zoek naar klankkleuren die ontroeren, die de hoofdfiguur troost bieden en moed geven op zijn eenzame tocht door een volstrekt onbehouwen en hoekig verhaal.

Bo Spaenc is nog klein als de Beatles en de Stones groot worden. De oren gespitst, groeit hij op met Lou Reed, David Bowie en Roxy Music: de gedroomde voedingsbodem voor zijn aangeboren muzikaliteit. "Al van heel jongsaf, kon ik het niet laten van muziek te maken. Vorken en messen, salontafels en glazen flessen,... Als het geluid maakte, kreeg ik er muziek uit".
Hij wordt professioneel drummer-percussionist en verdient zijn eerste centen en sporen in jazzclubs en concertzalen, bij balorkesten en punkgroepen. En passant ruilt hij de pauken en de drums voor de pitteleer en gaat dirigeren. Maar niet lang daarna slaat hij zelf aan het componeren.
Zijn instrumentarium breidt zich uit: naast de gekste rammel- en tokkelinstrumenten, wordt hij virtuoos op alle mogelijke orgeltjes, blaas- en trekmuzieken. Als muzikant-componist rolt hij binnen in de theaterwereld. Van daaruit komt hij terecht bij televisie en radio om tenslotte muziek te schrijven voor films. "Doordat ik zoveel verschillende muzikale waters heb bevaren, is mijn inspiratiebron heel breed. Ik zal instinctief altijd op zoek gaan naar ongehoorde horizonten in de muziek."
Nu schrijft en produceert Bo Spaenc muziek voor theater, dansproducties, televisie en film. Naast het componeren maakte hij de laatste jaren muziektheaterproducties voor kinderen met zijn gezelschap 'De Vikingen'. Begin 2009 richtte hij een nieuw muziektheatergezelschap op: 'de kolonie mt'. Daarmee maakt hij origineel, integer en grensverleggend muziektheater voor zowel kinderen als volwassenen.

'Stanley' is een productie van de kolonie mt i.s.m. het HERMESensemble en Dwama vzw. Peter De Graef en Bo Spaenc stonden twee seizoenen lang samen op de scène met de voorstelling 'Zoals de dingen gaan'. Het spanningsveld tussen tekst en muziek diepen ze verder uit in 'Stanley'.

Tijd en plaats van het gebeuren :

HERMESensemble, de Kolonie en Peter De Graef : Stanley
Do 4, vrij 5 en zaterdag 6 oktober 2012, telkens om 20.00 u
Rataplan - Borgerhout

A. Rodenbachstraat 19b
2140 Borgerhout

Meer info : www.rataplanvzw.be, www.dekoloniemt.be en www.hermesensemble.be

Verdere speellijst :

Oktober 2012
donderdag 11 oktober 2012 - Torhout, CC de Brouckere - www.ccdebrouckere.be
zaterdag 13 oktober 2012 - Moorsele, OC De Stekke - www.ccwevelgem.be
maandag 15 oktober 2012 - Ekeren, Ekerse Theaterzaal - www.ekersetheaterzaal.be
dinsdag 16 oktober 2012 - Ekeren, Ekerse Theaterzaal - www.ekersetheaterzaal.be
donderdag 18 oktober 2012 - Eeklo, CC De Herbakker - www.ccdeherbakker.be
vrijdag 19 oktober 2012 - Tienen, CC De Kruisboog - www.dekruisboog.be
zaterdag 20 oktober 2012 - Overpelt, CC Palethe - www.palethe.be
donderdag 25 oktober 2012 - Mol, CC 't Getouw / Schouwburg Rex - www.getouw.be
zaterdag 27 oktober 2012 - Puurs, CC De Kollebloem - www.ccdekollebloem.be

November 2012
donderdag 1 november 2012 - Schoten, CC De Kaekelaar - www.ccschoten.be
zaterdag 3 november 2012 - Kapellen, 't Bruggeske - www.cckapellen.be
donderdag 8 november 2012 - Bierbeek, CC de borre - www.deborre.be
donderdag 15 november 2012 - Overijse, CC Den Blank - www.denblank.be
zaterdag 17 november 2012 - Houthalen-Helchteren, CC Casino - www.houthalen-helchteren.be/casino
donderdag 22 november 2012 - Blankenberge, CC Casino - cultuur.blankenberge.be
zaterdag 24 november 2012 - Knokke-Heist, CC Scharpoord - www.ccknokke-heist.be
donderdag 29 november 2012 - Aartselaar, CC 't Aambeeld - www.aartselaar.be
vrijdag 30 november 2012 - Geraardsbergen, CC De Abdij - www.de-abdij.be

December 2012
zaterdag 1 december 2012 -Waasmunster, GC Hoogendonck - www.waasmunster.be
donderdag 6 december 2012 - Turnhout, de Warande / Kuub - www.warande.be
zaterdag 8 december 2012 - Wetteren, CC Nova - www.ccnovawetteren.be

Elders op Oorgetuige :
Stanley : ijzersterk muziektheater van Peter De Graef en Bo Spaenc op toernee door Vlaanderen, 13/09/2011

Bekijk hier de trailer van Stanley

11:06 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

28/09/2012

Unieke reconstructie van Mauricio Kagels 'Unter Strom' en 'Tactil'

Mauricio Kagel, Wilhelm Bruck & Theodor Ross in Tactil Samen met gitaristen Seth Josel en Jona Kesteleyn brengt Luk Vaes woensdag de 'herpremiere' van Mauricio Kagels 'Unter Strom' voor min of meer 'alledaagse' elektrische instrumenten (en een zes meter lange reuzenguitaar) en 'Tactil' voor halfnaakte uitvoerders die een bevreemdende mix van populaire begeleidingsmuziek brengen. De twee composities waren destijds baanbrekend (en schandaalwekkend), maar de partituren werden nooit afgewerkt. Het trio speelt een reconstructie die Luk Vaes maakte op basis van diepgaand onderzoek aan het Orpheus Instituut.

In 1969, resp. 1970 schreef Mauricio Kagel ' Unter Strom' en 'Tactil' voor drie muzikanten. De historische performers - Kagel zelf, Wilhelm Bruck, Theodor Ross en Christoph Caskel- zijn de enigen die deze meesterwerken van instrumentaal theater ooit hebben uitgevoerd. Aangezien er geen partituur voor handen is en de historische audio- of video-opnamen onvoldoende informatie opleveren om deze experimentele werken opnieuw op het podium te brengen, was het voor het publiek tot hiertoe ook onmogelijk om kennis te maken met deze stukken.

Naar het einde van zijn leven toe wou Kagel een partituur uitwerken met het oog op toekomstige uitvoeringen door andere muzikanten, maar dat is er uiteindelijk nooit van gekomen. Met de dood van Kagel blijft er slechts één adequate mogelijkheid om 'Tactil' en 'Unter Strom' uit te voeren, namelijk door middel van de reconstructie van de oorspronkelijke uitvoeringspraktijk in samenwerking met de overlevende oorspronkelijke uitvoerders.

Pianist en Kagel-specialist Luk Vaes heeft zich aan deze onderneming gewaagd, samen met zijn vrienden-gitaristen Jona Kesteleyn (B) en Seth Josel (US / G). De reconstructie zal worden uitgevoerd op basis van  diepgaand en uitgebreid bronnenonderzoek en een productieproces dat is opgezet en begeleid door alle oorspronkelijke uitvoerders.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Luk Vaes, Seth Josel en Jona Kesteleyn : Mauricio Kagel's "Unter Strom" and "Tactil" reconstructed
Woensdag 3 oktober 2012 om 20.00 u
Minard Schouwburg - Gent

Walpoortstraat 15
9000 Gent

Meer info : www.orcim.be en www.orpheusinstituut.be
Tickets via Vooruit Ticketing

Dit concert kadert in het Orpheus Research Festival (van 3 t.e.m. 5/10) dat voor de rest in het Orpheus Instituut plaats vindt.

Extra :
Bekijk ook de Facebookpagina van deze voorstelling
Mauricio Kagel op www.edition-peters.de en brahms.ircam.fr
Mauricio Kagel, een inleiding..., Godfried-Willem Raes op www.logosfoundation.org
There Will Always Be Questions Enough. Mauricio Kagel in conversation with Max Nyffeler op www.beckmesser.de, 23/03/2000
'Lachen om de Dood', Jacques Kruithof, verschenen in Nieuw Wereld Tijdschrift, 1989, nummer 3, fragment opgenomen in programmaboekje deSingel, december 2000
Mauricio Kagel op UbuWeb Film (met o.a. fragmenten uit Antithese, Match, Hallelujah, Solo, Duo, MM51 / Nosferatu en Ludwig Van) en youtube

Elders op Oorgetuige :
ORCiM research festival 2012 : From the Known to the Unknown, 17/09/2012
In memoriam Mauricio Kagel: 1931 - 2008, 23/09/2008

Naar aanleiding van deze opmerkelijke opvoering hadden wij een gesprek met Luk Vaes. Dit verschijnt later op Oorgetuige.

17:30 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Cursus muziekgeschiedenis van Mahler tot Pärt in Amuz

Cursus muziekgeschiedenis van Mahler tot Pärt Dit najaar organiseert Universiteit Vrije Tijd Davidsfonds in samenwerking met Amuz de derde jaargang van de vierjarige cursus muziekgeschiedenis. Yves Senden begeleidt je door het laatste kwartaal van de 19de eeuw en de veelheid aan stijlen en stromingen in de 20ste eeuw. Een greep uit het aanbod : Laatromantiek met Mahler en Strauss, de Nationale Scholen uit Noorwegen, Tsjecho-Slowakije en Rusland en hermetische en toegankelijke muziek uit de 20ste eeuw. De opgedane kennis bereidt je meteen voor op enkele concerten uit het programma van Amuz. Het is niet noodzakelijk de voorgaande jaargangen gevolgd te hebben. De lezingenreeks is zodanig opgevat dat nieuwe cursisten probleemloos kunnen instappen.

De cursus muziekgeschiedenis 'Van Mahler tot Pärt' focust op de laatste decennia van de 19de eeuw en de volledige 20ste eeuw. Na een blik op de Nationale Scholen (Grieg, Tsjaikovski, Moessorgski, Dvorák) en de laatromantiek (Gustav Mahler, Richard Strauss) wordt een beeld geschetst van de ontwikkelingen in de 20ste eeuw. Doorgaans wordt die 20ste eeuw geassocieerd met 'moeilijke' muziek. Het is de bedoeling van deze lessen om de context te schetsen waarbinnen componisten deze soms hermetische muziek schreven. Tegelijk zal de cursus aantonen dat de 20ste eeuw ook tal van werken bevat die (zeer) toegankelijk zijn en vaak onvoorstelbaar mooi. Deze cursus staat open voor iedereen die houdt van of nieuwsgierig is naar klassieke muziek.

De cursus loopt op woensdagen van 14.00 u tot 16.30 u in Amuz (Kammenstraat 81 - 2000 Antwerpen). De lesmomenten zijn gepland op 03/10/12, 10/10/12, 17/10/12, 24/10/12, 07/11/12, 14/11/12, 21/11/12, 28/11/12, 12/12/12, 19/12/12, 23/01/13, 30/01/13, 06/02/13, 20/02/13, 27/02/13 en 13/03/13. Docent : Yves Senden.

De cursusprijs omvat zestien lesmomenten, koffie, syllabus en toegang tot de volgende drie AMUZ-concerten :
Zo 24/02/13 : HERMESensemble
Vr 08/03/13 : Quatuor Danel
Zo 17/03/13 : Claire Chevallier

Facultatief concert
Za 23/02/13 : Ests Filharmonisch Kamerkoor
€ 16 bovenop de cursusprijs

Meer info, compleet programma & inschrijvingen: +32 (0)16 31 06 70 of www.davidsfonds.be/uvt

15:42 Gepost in Muziek, Nieuws | Permalink |  Facebook

27/09/2012

Lutoslawski Quartet in BozarSundays

Witold Lutoslawski Met zijn naam wil het Lutoslawski Quartet hulde brengen aan een van de belangrijkste 20e-eeuwse componisten, wiens 100ste geboortedag in 2013 wordt gevierd. Op het programma staat zijn Strijkkwartet uit 1964, een merkwaardig werk waarin het toevalselement een belangrijke rol heeft, aangezien het tempo van de afzonderlijke partijen niet helemaal vastligt en de muzikanten daardoor moeten spelen alsof ze solisten zijn. Met Mozarts Strijkkwartet, KV 421 van bijna 200 jaar eerder bevinden we ons natuurlijk in een totaal ander universum, dat echter niet minder bekoorlijk is.

Tot op vandaag is Witold Lutoslawski (1913 - 1994) een van de leidinggevende figuren van de Poolse hedendaagse muziek. Met zijn illustere landgenoot Krzysztof Penderecki deelde hij het talent om intellectueel veeleisende composities - heel wat van zijn werken worden beschouwd als mijlpalen van de moderne muziek - op spontane en intuïtieve wijze toegankelijk te maken voor een groot publiek.
Lutoslawski bleek al op jonge leeftijd uitzonderlijk muzikaal begaafd. Zijn plannen om na zijn opleiding in Warschau verder te gaan studeren in Parijs, werden gedwarsboomd door de oorlog. In militaire dienst werd hij gevangengenomen door de Duitsers, maar wist te ontsnappen en overleefde in Warschau door samen met Adrzej Panufnik eigen composities en transcripties te spelen in cafés en restaurants. Na de oorlog botste hij met het stalinistische regime dat zijn Eerste Symfonie in de ban sloeg als 'formalistisch'. Lutoslawski hield echter vol en zijn Musique funèbre, een compositie geschreven ter nagedachtenis van Béla Bartók, leverde hem uiteindelijk in 1958 de verdiende internationale erkenning op.

Vlak na de oorlog duiken in Lutoslawski's werken folkloristische elementen op. Hoogtepunten uit deze periode zijn ongetwijfeld het 'Concerto for Orchestra' (1950-1954) en de 'Dance Preludes' (1954). Stilaan ontwikkelde Lutoslawski een eigen stijl waarin hij gebruik maakte van toevalsfactoren (aleatoriek). Een van de eerste werken waarin dit duidelijk bleek, waren de ‘Jeux vénitiens' (1961). Het verlangen van Lutoslawski om de aleatorische techniek ook voor middelgrote of grote bezettingen toe te passen, kwam tot een hoogtepunt in zijn ‘Strijkkwartet' (1964). Dit was tevens het eerste werk dat hij componeerde volgens een door hem vaak gebruikte typische tweedelige vorm. Lutoslawski's late werken kunnen dan weer worden gekenmerkt door een meer transparante harmonie, wat meer lyrische en expressieve melodieën met zich meebrengt, en door het verminderd gebruik van aleatoriek.

Iin 1964 componeerde Lutosławski zijn enige Strijkkwartet. De structuur is vergelijkbaar met de 'twee-eenheid' van een preludium en een fuga bij Bach: beide delen werken hetzelfde materiaal uit. Het eerste deel is strikter vastgelegd en meer gespannen dan het tweede deel, dat met vrijheid of 'aleatoriek' werkt. Verder is het stuk ingedeeld in episodes, die telkens uitlopen op het 'refrein': een octaafpassage, consonant en ritmisch geaccentueerd, bijzonder herkenbaar als houvast voor de luisteraar. De globale structuur bestaat uit een zeer lange crescendo, een climax-moment en een lange diminuendo. De crescendo is langer dan de diminuendo (verhouding van 4:3).

Lutosławski vatte zijn kwartet op als één eenstemmige melodische lijn, die enkel door overlappende herhaling van elementen door de verschillende strijkers tot meerstemmigheid leidt. Het aleatorische element bestaat er bijvoorbeeld in dat elke speler een keuze krijgt uit drie mogelijkheden per onderdeeltje van het stuk. De aanzet van de vier strijkers moet telkens gesynchroniseerd zijn, het vervolg is aleatorisch. Een andere aleatorische mogelijkheid is het noteren van rusten met een relatieve duur: ca. twee seconden bijvoorbeeld.

Door de notatiewijze zelf wil Lutosławski het 'mobiele' karakter van zijn muziek realiseren: "Als je mij vraagt waarom ik zo'n belang hecht aan het niet-bestaan van de totaalpartituur van mijn stuk, is het antwoord heel eenvoudig: als ik een normale partituur had geschreven en de verschillende partijen mechanisch boven elkaar gesuperponeerd had, dan zou dat vals zijn, misleidend, en zou het een ander werk voorstellen. De score zou bijvoorbeeld veronderstellen dat de noten die verticaal boven elkaar staan altijd gelijktijdig moeten gespeeld worden, wat in tegenstelling is met mijn bedoeling. Het zou het stuk enkel hinderen in zijn 'mobiel' karakter, dat een van de belangrijkste kenmerken is."

Lutosławski refereerde voor zijn Strijkkwartet aan de mobiele sculpturen van Alexander Calder: "Het begrip 'mobile' verwijst naar de variabele lengte van de secties in de verschillende instrumentale partijen, die samengaat met groepsspel ad libitum. Het werk bestaat uit een aantal zeer lange secties, die elk verschillende minuten duren, waardoor elke uitvoering zeer verschillend is van de andere. Daarom verwijs ik naar de mobiliteit van de verschillende lagen in het werk, afhankelijk van de uitvoeringswijze. Ik zou willen benadrukken dat mijn bedoeling niet zozeer lag in de variabiliteit zelf. Ik wilde meer de tijdsrelaties opheffen en zo een specifieke textuur bereiken, die we een 'fluïde' textuur zouden kunnen noemen. Dit soort compositie zou kunnen vergeleken worden met beeldhouwen in niet-soliede, bijna vloeibaar materiaal, hoe paradoxaal dat ook klinkt."

Programma :

  • Witold Lutoslawski, Strijkkwartet (1964)
  • Wolfgang Amadeus Mozart, Strijkkwartet, KV 421

Tijd en plaats van het gebeuren :

Lutosławski Quartet : Lutosławski, Mozart
Zondag 30 september 2012 om 11.00 u
Bozar - Henry Le Boeufzaal - Brussel

Ravensteinstraat 23
1000 Brussel

Meer info : www.bozar.be

Extra :
Witold Lutoslawski op www.chesternovello.com, en.wikipedia.org en youtube
Witold Lutoslawski (1913 - 1994) : Poolse tussenpaus op www.musicalifeiten.nl

Elders op Oorgetuige :
Lutoslawski Quartet zet Poolse muziek in de kijker, 19/09/2012

15:43 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Polen voor beginners : gratis luisterlezing in Matrix

Krzysztof Penderecki Naar jaarlijkse gewoonte stelt MATRIX in het kader van de Novecento-concerten van het Festival van Vlaanderen Vlaams-Brabant een aantal gratis activiteiten voor die fungeren als opstapje naar de concerten. Op maandag 1 oktober ontrafelt huisverteller Stephan Weytjens een stukje van de muzikale 20ste eeuw in de luisterlezing: 'Polen voor beginners - op zoek naar de roots van Gorecki, Penderecki en Lutoslawski '. Deze luisterlezing sluit aan bij de concerten van donderdag 11 (Benjamin Dieltjens en Thomas Dieltjens) en woensdag 18 oktober (Pieter Wispelwey, Dimitri Ashkenazy & Alasdair Beatson) met werken van Krzysztof Penderecki (foto), Henryk Górecki en Witold Lutosławski.

Gorecki, Penderecki, Lutoslawski : de muziek van deze Poolse componisten wordt graag gespeeld en spreekt een breed publiek aan. Anderzijds zijn we veel minder vertrouwd met de Poolse culturele geschiedenis - met uitzondering dan van Chopin. Maar waar liggen de wortels van deze Poolse componisten ? Wat betekende de turbulente 20ste eeuw, met de Tweede Wereldoorlog, het Ijzeren Gordijn en de eenmaking van Europa, voor het muziekleven in Polen ? En welke muziek leeft er vandaag ?

Tijd en plaats van het gebeuren :

Stephan Weytjens : Luisterlezing : Polen voor beginners - op zoek naar de roots van Gorecki, Penderecki en Lutoslawski
Maandag 1 oktober 2012 om 20.00 u
MATRIX Centrum voor Nieuwe Muziek - Leuven

Minderbroedersstraat 48
3000 Leuven
Gratis toegang

Meer info : www.matrix-new-music.be

Elders op Oorgetuige :
Novecento zet exploratie verder van de wonderbaarlijke muzikale 20ste eeuw, 19/09/2012

14:03 Gepost in Muziek | Permalink |  Facebook

Fischer door Fischer : een unieke kans om een nieuw facet van deze veelzijdige muzikant te ontdekken

Iván Fischer Dagelijks is Iván Fischer als dirigent in de weer met de grootste bezettingen, of het nu is met zijn eigen Budapest Festival Orchestra of met de vele symfonische formaties waar hij te gast is. "Dat is een taal die ik begrijp," aldus de Hongaarse maestro, "maar het is niet de taal die ik spreek." Zijn eigen, veel bescheidener taal komt tot uiting in zijn composities. Enkele stemmen, een paar instrumenten, meer heeft hij meestal niet nodig. Dit concert biedt een door Fischer zelf toegelicht overzicht van zijn oeuvre, met onder meer zijn Deutsch-Jiddische Kantate en vocale muziek op teksten van Spinoza, Goethe, Umberto Saba en Joke van Leeuwen. Festival Hymn 2011 en De slome slak zijn twee recente opdrachtcomposities, die vergezeld zullen gaan van een nieuw te schrijven werk. Concerten met Fischers muziek zijn uiterst zeldzaam: laat deze kans dus niet lopen en ontdek op de slotdag van dit Domein een nieuw facet van deze veelzijdige muzikant.

Iván Fischer studeerde aanvankelijk piano en viool en schakelde later over op cello en compositie. Vervolgens werkte hij gedurende twee seizoenen als assistent van Nikolaus Harnoncourt. De internationale carrière van Fischer ging van start toen hij op 25-jarige leeftijd in Londen de Rupert Foundation Conducting Competition won. In 1983 keerde hij terug naar Hongarije en richtte het Budapest Festival Orchestra op. Als gastdirigent wordt hij geregeld gevraagd door Berliner Philharmoniker, Concertgebouworkest Amsterdam, New York Philharmonic, Cleveland Orchestra, London Symphony, Israel Philharmonic, Bayerischer Rundfunk Orchester, Westdeutscher Rundfunk Orchester, Orchestre National de France, Chamber Orchestra of Europe en Orchestra of the Age of Enlightenment. Als operadirigent werd Iván Fischer uitgenodigd door de opera's van Londen, Parijs, Zürich, Frankfurt, Boedapest, Wenen en Stockholm.

Fischer is behalve dirigent ook componist. "Wanneer ik dirgeer, voel ik me ak een acteur", zegt Fischer. "Ik speel dan de rol van componist: ik tracht me te identificeren met de persoonlijkheid, het temperament en de fantasie van de componist. Als
componist stel ik me veel kwetsbaarder op. Daar draait het om mezeif, om mijn eigen verbeelding en persoonlijkbeid. Het duurde even alvorens ik echt begon te componeren. Dat was niet enkel omwile van tijdsgebrek, maar ook omdat ik als dirigent steeds bezig ben met de muziek van anderen. Ik had tijd nodg om te beseffen dat precies de mix van invloeden die ik dagelijks opdoe, mijn eigen taal is. Dat moet het lot zijn van dirigent-componisten. Vermoedelijk ben ik zoals visuele kunstenaars die collages maken. Maar problematisch vind ik dat zeker niet" .

Zoals de titel al doet vermoeden, vormt de Deutsch-Jiddjsche Kantate die op bet programma staat, een mooi voorbeeld van Fischers eclectische stijl. "De oorspronkelijke titel van mijn Shud-Sarang sextet was Fernwehen. Dat is een moeilijk vertaalbaar woord voor het gevoel dat je altijd ergens anders heen gezogen wordt, vandaar de exotische uitstapjes naar Indiaanse raga en naar Hollywoodachtig sentiment."

Net zoals Fischers idool Mahler heel wat opera's dirigeerde, maar er nooit zef een componeerde, schrijft Fischer ook nooit voor orkest. De meeste van Fischers composities zijn vocaal, al dan niet in combinatie met enkele instrumenten. Zo ook de werken die we tijdens bet slotconcert van bet Domein Iván Fischer zulen horen. Het Nederlandse Kobra Ensemble herbergt trouwens ook Fischers dochter Nora. De Fischers huizen in Amsterdam. De dirigent-componist spreekt vloeiend Nederlands en koos zelfs Nederlandse teksten voor enkele van zijn werken.

Speciaal voor zijn Brugse driedaagse componeerde Fischer Tschuchigumo. "Qua mengelmoesgehalte iS dit werk extremer ooit: Franse chanson, bigband en de jare 20 worden er in het kader van het prachtige Japanse no-theater geplaatst. Mensen zullen misschien de wenkbrauwen fronsen, maar dat deert me niet. Dit werk gaat over mijn familie. Mijn echtgenote zal fluit spelen en mijn dochter en zoon zullen zingen naast een van mijn beste vrienden. Het orkest zal de koorpartij zingen. En ik zal luisteren en me hoogstwaarschijnijk wat gegeneerd voelen."

Tijd en plaats van het gebeuren :

Kobra Ensemble, Budapest Festival Orchestra & Iván Fischer : Fischer door Fischer
Zondag 30 september 2012 om 15.00 u
Concertgebouw Brugge

't Zand 34
8000 Brugge

Meer info : www.concertgebouw.be

Bron : tekts Elise Simoens voor Het Concertgebouw

Extra :
Iván Fischer op en.wikipedia.org, www.bfz.hu, www.naxos.com en youtube

Elders op Oorgetuige :
Topdirigent Iván Fischer drie dagen te gast in Concertgebouw Brugge, 24/09/2012

Beluister alvast Iván Fischers 'Eine Deutsch-Jiddische Kantate'



en Iván Fischers 'Spinoza Vertalingen'

12:30 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

26/09/2012

Jef Neve stelt 2de Pianoconcerto voor in avant-première in Ruiselede

Jef Neve Op 29 september is Jef Neve opnieuw te gast in de concertzaal van Piano's Maene in Ruiselede. Nog vóór hij aan de slag gaat met een compleet orkest, stelt hij zaterdag zijn 2de pianoconcerto in avant-première voor in een versie voor 2 vleugelpiano's. Voor de uitvoering zocht hij weer contact met de in België geboren Pools-Indonesische pianist Alexander Gurning.

Jef Neve, een van de meest prominente jazzpianisten/componisten in België, droomde er al sinds zijn 6de van om componist te worden. Om dat te verwezenlijken volgde hij een klassieke opleiding aan het Lemmensinstituut. In 2000 behaalde hij het diploma van Meester in de muziek optie Jazz en van Meester in de muziek optie piano, beide cum laude.

Met het Jef Neve Trio trad hij op jazzfestivals overal ter wereld op. Sinds de oprichting bracht het Jef Neve Trio al 5 zeer succesvolle albums uit. In oktober 2012 komt het 6de album uit, 'Sons of the New World'. Voor een van de nummers op dit album werken ze zelfs aan een jazz video-clip.

In 2007/2008 componeerde Jef zijn 1ste Pianoconcerto in opdracht van Brussels Philharmonic en De Bijloke. Vier jaar later stelt hij zijn 2de Pianoconcerto voor. Daarvoor liet hij zich inspireren door de reizen en ontmoetingen die hij de laatste drie jaar (mee)maakte. Hij liet zich niet vastpinnen door het klassieke concept van een concerto, maar maakte gebruik van afwijkende vormen, nieuwe technieken, verschillende muzikale invloeden...

Aan wat mogen we ons verwachten? Waar zitten de gelijkenissen en verschillen? En wat denkt Jef er zelf van? "Mijn tweede pianoconcerto is het resultaat van 3 jaar reizen, eindeloze uren in luchthavens, telkens nieuwe hotelkamers, en ontmoetingen met mensen uit de hele wereld. "

Afwijkende vorm, nieuwe techniek
"Het concerto wijkt af van de gebruikelijke 3-delige vorm: in een eerste schets had het zeven delen, waarvan er zes de uiteindelijke versie gehaald hebben. De piano speelt ook een minder prominente rol dan je bij een klassiek concerto zou verwachten: het is meer de dialoog tussen orkest en solist die de rode draad vormt. Voor het eerst gebruik ik ook een nieuwe techniek bij het componeren: door te focussen op een aantal ritmische cellen creëer ik 'grooves' die afkomstig zouden kunnen zijn uit de jazz, maar dan niet meteen de traditionele jazz, wel eerder het cross-over genre dat naar filmmuziek refereert."

Mozart en Beethoven
"Maar er zitten meer invloeden in het werk. Zo is het derde deel het romantische hoogtepunt van dit concerto. Ik heb me niks aangetrokken van onze tijdsgeest: het is boven alles een compositie die de melodie hoog in het vaandel draagt, en mijn kinderlijke passie voor de schoonheid van Mozart en Beethoven! Het zesde deel is mijn favoriet deel als uitvoerder: het vraagt een enorme ritmische discipline van het orkest en de solist, met als resultaat een pianopartij die graaft in de krochten van het orkest. "
 
Nummer 2
"Boven alles is dit concerto zeker en vast een Pianoconcerto nummer TWEE. Waar ik bij het eerste pianoconcerto de grenzen probeerde af te tasten, is dit tweede werk het resultaat van grondige research en persoonlijke ontwikkeling. Ik sta te popelen om met het orkest aan de slag te gaan en het tot leven te horen komen!"

Tijd en plaats van het gebeuren :

Jef Neve & Alexander Gurning : Neve, 2de pianoconcerto
Zaterdag 29 september 2012 om 20.00 u
Concertzaal Piano's Maene - Ruiselede
Industriestraat 42
8755 Ruiselede

Meer info : www.maene.be

Reserveren kan via concert@maene.be, tickets kosten € 15 (€ 7,5 voor kinderen). Om praktische redenen is vooraf reserveren vereist.

Extra :
Jef Neve : www.jefneve.be en youtube

Elders op Oorgetuige :
Jef Neve brengt eerste pianocencerto met Brussels Philharmonic in de Bijloke en Flagey, 28/04/2009

20:36 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Najaar AMUZ opent met kameropera Pelléas et Mélisande

Pelleas en Melisande Na Laus Polyphoniae start AMUZ het najaar met Pelléas et Mélisande. Ruim honderd jaar na de uitreiking van de Nobelprijs literatuur aan Maurice Maeterlinck vindt dit meesterwerk een nieuwe weg naar de planken. De originele opera van Claude Debussy duurt zo'n drie uur. Muziektheater Transparant brengt een bezwerende pocketversie: ingekort, gereduceerd voor dertien muzikanten door Annelies Van Parys, en vergezeld van een broeierige 'filmtrack'. Zelden zag je de wereld van Maeterlinck zo broeierig, zelden schroeide de liefde tussen Pelléas en Mélisande zo verzengend.

Met Pelléas et Mélisande schreef Maurice Maeterlinck een toneelstuk dat meteen furore maakte. Het sprookjesachtige verhaal van de latere Nobelprijswinnaar voor literatuur vertelt hoe de mysterieuze Mélisande in een bos wordt gevonden door prins Golaud. Haar komst veroorzaakt een fatale driehoeksverhouding. Het intrigerende verhaal inspireerde Claude Debussy tot zijn enige (voltooide) opera.

Muziektheater Transparant brengt daarrvan een intimistische kamermuziekversie, die recht doet aan de poëtische kracht van het stuk. In een sober videodecor representeren de zangers de personages. Geflankeerd door de instrumentalisten van Oxalys nemen ze het publiek mee op een innerlijke tocht vol duistere beelden. Een verhaal over een meisje dat het contact met haar oorsprong verliest en in haar zoektocht naar liefde de dood lijkt aan te trekken.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Muziektheater Transparant / Oxalys: Pelleas en Melisande (arr. Annelies Van Parys)
Zaterdag 29 september 2012 om 21.00 u
AMUZ - Antwerpen

Kammenstraat 81
2000 Antwerpen

Meer info : www.amuz.be, www.transparant.be en www.oxalys.be
----------------------------------
Vrijdag 19 oktober 2012 om 20.15 u
Flagey - Brussel

H.-Kruisplein
1050 Elsene (Brussel)

Meer info : www.flagey.be, www.transparant.be en www.oxalys.be

Extra :
Annelies Van Parys : www.anneliesvanparys.be , anneliesvanparys.spaces.live.com, www.matrix-new-music.be en youtube

Elders op Oorgetuige :
Pelléas et Mélisande in een nieuw arrangement van Annelies Van Parys in Brugge, Diest en Gent, 5/04/2012

19:18 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

24/09/2012

Boot & Berg : muziektheater van Josse De Pauw en Peter Vermeersch in Gentse Vooruit

Rolande Van der Paal Op 14 april 2012 was het exact 100 jaar geleden zijn dat de ramp met de Titanic zich voltrok. De ondergang van deze gigant is deel geworden van het collectief geheugen en spreekt tot ieders verbeelding. “The Titanic is unsinkable, sinking unthinkable”. Intussen weten we beter, ook al slaat de metafoor stilaan over van het schip naar de ijsberg die langzaam maar zeker smelt. In het eerste deel van Boot & Berg speelt FES een nieuwe compositie van Peter Vermeersch voor sopraan en orkest op teksten van Josse De Pauw, die zelf als verteller mee op scène staat. In het stuk krijgen we het verhaal van de ijsberg te horen die via de stem van de zangeres het publiek zal toespreken en zo haar eigen lot bezingt. Aansluitend daarop en als een langzaam zinkende epiloog brengt ChampdAction het legendarische The Sinking of the Titanic van Gavin Bryars.

Het verhaal van de ondergang van de Titanic, nu exact 100 jaar geleden, is genoegzaam bekend en heeft zich in het collectieve geheugen genesteld. Niet enkel op basis van de naakte feiten op zich, maar nog meer door de manier waarop de scheepsramp de inspiratie bood voor allerlei geromantiseerde verhalen errond, met de talloze Hollywood-verfilmingen op kop. De ramp met de Titanic is op die manier het verhaal geworden van het noodlot dat 1490 passagiers overkwam, waarvan de individuele tragiek (vaak nog aangedikt met fictieve personages en feiten) centraal stond in zoveel verfilmde weergaven van de gebeurtenissen in die koude aprilnacht op de Atlantische Oceaan. Eén feit is daarbij zo vaak uitgelicht dat het zowat het ultieme Titanic-cliché is geworden: het verhaal dat het salonorkest terwijl het schip langzaam water maakte gewoon bleef doorspelen en dat ook nog volhield op het einde, wanneer het schip in snel tempo onder de golven verdween. De twee werken die in dit programma worden samengebracht, gaan telkens heel specifiek over het zinken van de Titanic, nu 100 jaar geleden. Maar hoewel Peter Vermeersch' en Josse De Pauws Boot & Berg en Gavin Bryars' The Sinking of the Titanic op zich heel verschillende werken zijn, hebben ze wel gemeen dat ze de ramp met een zekere afstand benaderen en elk een heel andere benadering hebben gekozen dan de Hollywoodiaanse dramatiek waarmee deze gebeurtenissen doorgaans worden beschreven. Gavin Bryars deed dat door zijn werk, dat diep geworteld is in de experimentele muziektraditie, als een catalogus van klanken te beschouwen: de geluidswereld op en rond het schip op het moment dat het zonk, zoals dat door zou blijven klinken onder het wateroppervlak. Peter Vermeersch en Josse De Pauw verleggen de focus resoluut van de Titanic en haar opvarenden naar de ijsberg, die de protagonist wordt in een verhaal waarbij de menselijke drama's van de opvarenden niet meer dan 'collateral damage' zijn bij het grotere verhaal van de ijsberg en het schip die onweerstaanbaar naar elkaar op weg zijn.

Toen Peter Vermeersch het idee kreeg voor een werk naar aanleiding van de 100ste verjaardag van het zinken van de Titanic, was voor hem meteen duidelijk dat hij de clichés die over de Titanic de ronde doen, wou vermijden. De zo vertrouwde lezing van de ramp als een metafoor voor het blinde geloof in de vooruitgang, die bruusk geconfronteerd werd met sterkere natuurkrachten, liet hij voor wat het was. In plaats daarvan ging zijn aandacht naar die andere protagonist: de ijsberg. Ook een ijsberg is gedoemd om onder te gaan en zinkt uiteindelijk. In deze tijden van broeikasgassen en Kyoto-normen is het trouwens niet langer de ondergang van menselijke technologische prestigeprojecten (of dat nu de Titanic, de Hindenburg of de Challenger is) die symbool staat voor de prijs die we betalen voor die drang naar vooruitgang, maar het is de natuur die eronder lijdt, met smeltende poolkappen en verdwijnende gletsjers als nieuwe symbolen. In die grotere ecologische lezing, 100 jaar na de Titanic, wordt het smelten en uiteindelijk zinken van een ijsberg een veel pertinentere metafoor voor de grenzen van de vooruitgang. Hoewel de makers die ecologische metafoor wel mee in overweging hebben genomen bij het schrijven van Boot & Berg, is het in het uiteindelijke werk naar de achtergrond verdwenen.

Door de blik te verschuiven van het schip naar de ijsberg, hebben Peter Vermeersch en Josse De Pauw gekozen voor een heel ander perspectief op wat er zich in die aprilnacht 1912 in het noorden van de Atlantische Oceaan afspeelde. De tekst die Josse De Pauw heeft geschreven, plaatst de ijsberg centraal, die het standpunt van de verteller inneemt en in de muziek belichaamd wordt door de sopraan. Vanuit dat perspectief is alle anekdotiek over de mensen die in de scheepsramp omkwamen verdwenen. Er is enkel de berg en de boot, die dobberend op de oceaan naar hun intense maar ook fatale aanraking toeleven. Peter Vermeersch omschrijft het als een 'sprookje', terwijl Josse De Pauw het nog veel sterker als een 'passioneel liefdesverhaal' tussen boot en berg beschouwt. De ijsberg, die uit koude wordt geboren, hunkert naar het vuur en de vlammen (de ketels van de Titanic werden met tonnen steenkool gestookt) van de boot. De reis van Groenland naar de open oceaan, het wachten op de boot en de finale vervulling van dat wachten - de clash tussen boot en berg - vormen de dramatische lijn van het werk.

In 12 songs (en twee instrumentale intermezzi), die samen een soort van liedcyclus vormen, een tijdspanne van 12 uren beschrijven en 12 toonaarden doorlopen, heeft Peter Vermeersch die evolutie muzikaal vormgegeven voor sopraan en zijn bigband Flat Earth Society. Josse De Pauw neemt daarnaast de rol van verteller op zich, in een scènebeeld dat je vooral als geënsceneerd concert kan beschrijven. Statisch en concertant, maar met enkele theatrale accenten, met projecties van de liedteksten in een lay-out van Gert Dooreman en Mario Debaene. Het is de bedoeling de toeschouwer de elementen aan te reiken waarmee ze het verhaal zelf kunnen invullen.

De specifieke muzikale associaties die met de Titanic verbonden zijn - en die zo'n cruciale rol spelen in het werk van Gavin Bryars - gebruikt Vermeersch niet, al zitten er in zijn partituur verwijzingen naar andere geluiden die zich rond het schip afspeelden. Het opvallendste en meest letterlijke is de wind, waarvoor een ouderwetse toneelwindmachine wordt ingezet, maar ook de teksten van Hans Magnus Enzensberger met gedetailleerde beschrijvingen van geluiden, zoals het gesis dat ontsnapt wanneer de compartimenten van het ruim zich vullen met water en de aanwezige lucht letterlijk naar buiten wordt geperst, inspireerde het suggereren van 'vreemde' geluiden als dat gesis, of het gedonder van de ketels, maar zonder dat het ooit letterlijk wordt uitgebeeld.

Tijd en plaats van het gebeuren :

FES & Champ d'Action : Boot & Berg
Vrijdag 28 september 2012 om 20.00 u
Kunstencentrum Vooruit - Gent

Sint-Pietersnieuwstraat 23
9000 Gent

Meer info : www.festivalgent.be, vooruit.be, www.fes.be, www.champdaction.be en www.lod.be

Deze voorstelling is ook nog te zien op vrijdag 1/02/2013 in C-mine Cultuurcentrum in Genk.

Extra :
Josse De Pauw, Flat Earth Society/LOD & Champ d'Action – Iceberg. Boot zonk, berg zinkt – afscheid van een ijstijd ? Jan-Jakob Delanoye op Kwadratuur.be, 10/04/2012
Peter Vermeersch : www.fes.be en www.matrix-new-music.be
Gavin Bryars : www.gavinbryars.com, www.schott-music.com, nl.wikipedia.org en youtube
An interview with Gavin Bryars op www.culturekiosque.com
Review : Gavin Bryars 'The Sinking of the Titanic', Matthieu Van Steenkiste op goddeau.com, 1/10/2001

Elders op Oorgetuige :
Topkwaliteit en beleving staan centraal tijdens de 55ste editie van het Festival van Vlaanderen Gent, 11/09/2012
Boot & Berg van Josse De Pauw en Peter Vermeersch op Zeeland Nazomerfestival, 25/08/2012
Iceberg : nieuwe productie van FES en Champ d'Action in Antwerpen en Brugge, 5/04/2012

23:28 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook