08/10/2012

Brussels Philharmonic brengt première 2de Pianoconcerto van Jef Neve samen met Devreese en Sjostakovitsj

Jef Neve Dat filmmuziek en klassieke muziek hand in hand gaan, bewijzen de drie componisten in dit programma. Frédéric Devreese, die furore maakte met zijn evocatieve filmmuziek voor onder meer André Delvaux, brengt met zijn 'Benvenuta Suite' de romance tussen een pianiste en haar oudere minnaar tot leven. Dat ook een grootheid als Dmitri Sjostakovitsj zich aan filmmuziek wijdde is minder bekend - maar zijn 'Symfonie nr. 12, op. 112, Het jaar 1917' (1961) is te beluisteren als de boeiende soundtrack bij het episch levensverhaal van Lenin, naar wie de componist erg opkeek. En dé blikvanger van dit programma is natuurlijk de creatie van het 'Pianoconcerto nr. 2' van Jef Neve (foto). Het wordt een allesbehalve klassiek concerto, doorspekt met jazzy grooves en badend in een filmische sfeer, het resultaat van 3 jaar reizen, eindeloze uren in luchthavens, nieuwe hotelkamers en ontmoetingen met veel boeiende mensen. 

Jef Neve : "Mijn tweede pianoconcerto is het resultaat van 3 jaar reizen, eindeloze uren in luchthavens, telkens nieuwe hotelkamers en ontmoetingen met mensen uit de hele wereld. Het concerto wijkt af van de gebruikelijke 3-delige vorm: in een eerste schets had het zeven delen, waarvan er zes de uiteindelijke versie gehaald hebben. De piano speelt ook een minder prominente rol dan je bij een klassiek concerto zou verwachten: het is meer de dialoog tussen orkest en solist die de rode draad vormt. Voor het eerst gebruik ik ook een nieuwe techniek bij het componeren: door te focussen op een aantal ritmische cellen creëer ik 'grooves' die afkomstig zouden kunnen zijn uit de jazz, maar dan niet meteen de traditionele jazz, wel eerder het cross-over genre dat naar filmmuziek refereert. "

Programma :

  • Frédéric Devreese, Benvenuta Suite
  • Jef Neve, Pianoconcerto nr. 2 (creatie in opdracht van de Bijloke)
  • Dmitri Sjostakovitsj, Symfonie nr. 12 in d, op. 112, 'The Year 1917'

Tijd en plaats van het gebeuren :

Brussels Philharmonic & Jef Neve : Devreese, Neve, Sjostakovitsj
Donderdag 11 oktober 2012 om 20.15 u
Flagey - Brussel

H.-Kruisplein
1050 Elsene (Brussel)

Meer info : www.flagey.be en www.brusselsphilharmonic.be
---------------------------------
Vrijdag 12 oktober 2012 om 20.00 u (inleiding om 19.15 u )
Muziekcentrum de Bijloke - Gent
Bijlokekaai 7
9000 Gent

Meer info : www.debijloke.be en www.brusselsphilharmonic.be
---------------------------------
Zaterdag 13 oktober 2012 om 20.00 u
CC Hasselt
- Schouwburg
Kunstlaan 5
3500 Hasselt

Meer info : www.ccha.be en www.brusselsphilharmonic.be
---------------------------------
Zondag 14 oktober 2012 om 15.00 u
De Roma - Borgerhout

Turnhoutsebaan 286
2140 Borgerhout

Meer info : www.deroma.be en www.brusselsphilharmonic.be

Het concert van 11 oktober wordt live uitgezonden op Klara : In de loge (19.00 u)

Extra :
Jef Neve : www.jefneve.be en youtube
Dmitri Sjostakovitsj op nl.wikipedia.org en youtube
Shostakovitch: Celloconcerten Nr.1 en 2, Jan De Kruijff op www.musicalifeiten.nl
Dmitri Sjostakovitsj (1906 - 1975): Strijd om de geestelijke integriteit, Jan De Kruijff op www.musicalifeiten.nl
Frédéric Devreese : www.fdevreese.be, www.matrix-new-music.be en youtube
Frédéric Devreese wordt tachtig!, interview door Ronny De Schepper op ronnydeschepper.wordpress.com, 2/06/2009

Elders op Oorgetuige :
Jef Neve stelt 2de Pianoconcerto voor in avant-première in Ruiselede, 26/09/2012
Jef Neve brengt eerste pianocencerto met Brussels Philharmonic in de Bijloke en Flagey, 28/04/2009
Interview met Frédéric Devreese, 27/11/2006

15:29 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Warped Time Ensemble zet Schönbergs legendarische Pierrot Lunaire in de kijker

Arnold Schönberg Een eeuw geleden, bijna dag op dag, werd Arnold Schönberg's legendarische Pierrot Lunaire gecreëerd, een bizar melodrama voor Sprechstimme en ensemble dat tot op heden tal van musici blijft intrigeren. Enkele ManaMa-studenten van het Gentse Conservatorium besloten dit honderdjarig bestaan in de kijker te zetten. Met Anna Pardo Canedo (Sprechstimme), Lukas Huisman (piano), Claudia Ibarra (viool), Annelies Heyvaert (fluit), Sabine Schmitz (klarinet), Eline Duerinck (cello) en Benjamin Glorieux (direktie), samen het Warped Time Ensemble.

Pierrot Lunaire heeft, in zijn honderdjarig bestaan een dermate grote invloed uitgeoefend op componisten, uitvoerders en teoretici uit allerhande strekkingen, dat we ons beperken tot een summiere samenvatting van het historisch belang van dit stuk. Op 12 maart 1912 begon de Weense componist en muziektheoreticus Arnold Schönberg (1874-1951), in opdracht van zangeres-cabaretière Albertine Zehme, te schrijven aan wat wellicht zijn meest befaamde opus zou worden: een liedcyclus voor mezzosopraan en instrumentaal ensemble op 21 gedichten van de Belgische dichter Albert Giraud. Die had in 1884 een serie van 50 gedichten gewijd aan Pierrot, de archetypische clown uit de Commedia dell' Arte. De Duitse dichter Otto Erich Hartleben publiceerde er in 1892 een vrije bewerking van in het Duits, en distilleerde daar een cyclus van 21 gedichten uit, waarvan 2 geheel door hemzelf werden geschreven. Hij wijzigde de volgorde, liet enkele personages weg en publiceerde de bundel tot slot onder de titel Pierrot Lunaire, vrij vertaald: 'De Maanzieke Pierrot'.

De bundel bestaat uit 3 groepen van telkens 7 gedichten. In de eerste groep zingt Pierrot voornamelijk over liefde, seks en religie. In de tweede groep zijn geweld, misdaad en heiligschennis aan de beurt. De derde groep verhaalt over zijn terugkeer naar Bergamo en het historisch verleden dat hem, als zinnepop, onvermijdelijk op de hielen zal blijven zitten. De macabere, symbolistische gedichten zijn geschreven in een specifieke rondo-vorm waarin per gedicht steeds de eerste, middelste en laatste regel ongeveer gelijk zijn.
 
Pierrot Lunaire werd door Schönberg getoonzet als een liedcyclus/melodrama waarin de grens tussen ernst en spot nauwelijks meer te trekken valt. Uit 's mans dagboekfragmenten komen we te weten dat hij er op een volstrekt onregelmatige basis en vaak in totale bezetenheid aan moet gewerkt hebben. Soms liet hij het manuscript wekenlang ongemoeid, dan weer componeerde hij 48 uur aan een stuk door.

De verteller in Pierrot Lunaire (een ongespecifieerd stemtype, dat doorgaans door een sopraan wordt vertolkt) 'zingt' van begin tot einde in de karakteristieke Sprechgesang-stijl. Dit is een zangtechniek die zich, zoals de term aangeeft, situeert tussen spreken en zingen in. De zangpartij is volledig van noot tot noot genoteerd, maar de zanger kan, na het aanzetten van de voorgeschreven toonhoogte, naar boven of beneden afbuigen waardoor een vrij natuurlijk spreektimbre wordt benaderd. Door de atonale, uiterst expressionistische muziek komen de gedichten, al dan niet met de walmen van het Duitse cabaret nog om zich heen, buitengewoon goed tot leven.

Het werk is atonaal, maar een consequente twaalftoonsreeks valt nergens in Pierrot te bespeuren. Voor een strikt systematisch toepassen van de reekstechniek en de (ronduit kortzichtige) boutade dat de hegemonie der Duitse muziek voor de komende 100 jaar festgestellt ist, moeten we bij Schönberg nog 8 jaar wachten.

Op 9 juli werd het manuscript voltooid en de première van het 40 minuten durende melodrama vond, na niet minder dan 40 repetities, plaats in de Choralion-Saal in Berlijn. Dat was op 16 oktober 1912 met, zoals afgesproken, Albertine Zehme in de rol van Pierrot. De reacties van het publiek waren gemengd. Anton Webern was erbij en rapporteerde veelvuldig gelach, gemompel en hier en daar onverholen verontwaardiging. De tweede keer dat het stuk werd gespeeld, was het een regelrecht succes. Luttele jaren later omschreef Igor Stravinsky, Schönberg's tijdgenoot (en uitgesproken rivaal) Pierrot Lunaire als 'the Solar Plexus of modern music'.

Schönberg had een bijzondere voeling met (muzikale) getalsymboliek en werkte dit uit in vele facetten van de kompositie: gebruik van 7-toonsmotieven, 7-tonige akkoorden, een ensemble dat -inklusief dirigent- uit 7 mensen bestaat, ... Het stuk is tevens zijn 21ste opus, bevat 21 gedichten en werd begonnen op 12 maart (3) 1912. Andere sleutelgetallen zijn 3 en 13; elk gedicht bestaat uit 13 verzen (2 stanza's van 4 en een stanza van 5 verzen) waarbij het eerste vers van elk gedicht 3 maal voorkomt, op respektievelijk lijn 1, 7 en 13. Muzikaal gezien hanteert de komponist tal van klassieke vormen en technieken waaronder canon, fuga, rondo, passacaglia en vrij contrapunt. In het ensemble zelf zorgt hij voor een doorlopende variatie van de ingezette instrumenten, dat alles volledig in het teken van de klank- en toonsymboliek.

Pierrot is een werk met vele onderliggende paradoxen: de musici worden zowel als solisten én als orkest ingezet, Pierrot is zowel held als underdog, de zang is evengoed spraak, het cabaretgehalte ligt even hoog als het kunstliedgehalte, en het geheel is zowel theater- als concertstuk. Pierrot's rol is mannelijk, maar wordt steevast door een vrouw vertolkt, die op zijn (haar?) beurt switcht tussen de eerste en derde persoon. Pierrot zingt met andere woorden afwisselend uit en over zichzelf. Tegenwoordig is Pierrot Lunaire een standaardwerk van de modern-klassieke muziek.

Een iets andere -vroegere- Schönberg komen we tegen in de Brettl Lieder (letterlijk: cabaretliederen) uit 1901. Het zijn 8 licht expressionistische stukken voor stem en klein ensemble die hij schreef voor Ernst von Wolzogen's Buntes Theater, een lokaal gezelschap in Berlijn. Nog vrij tonaal van aard, blinken ze vooral uit in humor, sarkasme en een bijzonder eigen gevoel voor Schwung (een ervan handelt over een verliefd stelletje dat over Cupido in eigen persoon als koetsier beschikt). De teksten zijn van de hand van Frank Wedekind, Emmanuel Schikaneder, Hugo Salus en Richard Dehmel. Schönberg poogde erin om grootwereldse opvattingen aan de man te brengen met een bewust eenvoudig gehouden toonspraak.

Het programma wordt aangevuld met de creatie van 'Pierrots Lunar Escape' van Jeroen De Brauwer. De Brauwer (1983) studeerde compositie en muziektheorie aan het conservatorium van Gent bij o.a. Dirk Brossé, Daniel Gistelinck en Filip Rathé. In 2011 studeerde hij af met grote onderscheiding. Een zekere theatraliteit valt steeds te bespeuren in zijn werk, zowel instrumentaal als vocaal. Slechts een weinig kan het verbazen dat muziektheater dan ook een grote voorkeur geniet binnen zijn schrijven. Tot dusver schreef hij muziek voor vier theaterproducties waaronder Parkeerterreinenblues (2007) en Al di Miseria (2011).

Programma :

  • Arnold Schönberg, Pierrot Lunaire, opus 21, (Dreimal sieben Gedichte aus Albert Girauds Pierrot Lunaire)
  • Arnold Schönberg, Brettl Lieder
  • Jeroen De Brauwer, Pierrots Lunar Escape (creatie)

Tijd en plaats van het gebeuren :

Warped Time Ensemble : Schönberg, Jeroen De Brauwer
Donderdag 11 oktober 2012 om 20.00 u
Logos Tetraëder - Gent

Bomastraat 26-28
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org

Ook te zien op zondag 14 oktober 2012 in Muziekcentrum De Toonzaal in 's-Hertogenbosch (NL)

Elders op Oorgetuige :
Gradus ad Parnassum : Tine Allegaert en Lukas Huisman brengen études voor pianoduo van Jeroen De Brauwer, 7/10/2011

Bekijk alvast dit fragment uit Arnold Schönberg's Pierrot Lunaire

12:43 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Russische flair en Oekraïens raffinement : Anastasia Kozhushko & Nikita Borisoglebsky in de Bijloke

Dirk Brossé Ze is jong en ze kan verschrikkelijk veel. Dat is het minste dat je van de in Gent wonende Oekraïense pianiste Anastasia Kozhushko kan zeggen. Ze vormt een muzikaal duo met de in Brussel wonende Russische violist Nikita Borisoglebsky. Hij bleef in België hangen in 2009, nadat hij als laureaat van de Koningin Elisabethwedstrijd indruk had gemaakt met zijn geraffineerde muzikaliteit en grote interpretatieve frisheid.

De twee jonge leeuwen gooien zich op een romantisch repertoire van uiteenlopende strekking. Schumanns sonate schrikt vele musici af, want je moet van goeden huize zijn om de textuur te vatten. Uit de keuze voor Ysaÿe en Franck blijkt dat beide musici oog hebben voor Franse muziek met gevoel voor (Germaanse) structuur, expressieve klankkleuren en diepgang. Ze besluiten het concert met een een concerto voor viool van Dirk Brossé (foto).

Dirk Brossé (1960) is één van Europa's meest veelzijdige componisten en is een gerespecteerd dirigent op de internationale muziekscène. Sedert 1999 is hij muziekdirecteur van het Tokyo International Music Festival en muziekdirecteur bij het prestigieuze Internationaal Filmfestival van Vlaanderen. Dirk Brossé dirigeerde de belangrijkste Belgische orkesten, waaronder het Brussels Philharmonic, de Filharmonie en het Nationaal Orkest van België. Hij is als gastdirigent door talrijke grote orkesten gevraagd en heeft in de bekendste zalen over de hele wereld gestaan. Dirk Brossé kreeg de titel "Cultureel Ambassadeur van Vlaanderen".

Dirk Brossé is een veelzijdig en succesvol componist. Hij schreef liederen, kamermuziek, symfonische werken, een oratorium, theatermuziek en filmmuziek. Zijn muziek wordt wereldwijd uitgevoerd en werd reeds in meer dan 40 landen opgenomen. "Universaliteit" lijkt een sleutelwoord te zijn dat het gehele werk van Brossé karakteriseert, en dit op verschillende niveaus. In de eerste plaats wil de componist met zijn œuvre een "universeel" publiek bereiken. In functie daarvan wordt bewust geopteerd voor een directe taal die onmiddellijk aanspreekt en ook voor de muzikale "leek" toegankelijk is. Daarbij is Brossé niet bevreesd om naast de technieken van de "klassieke", tonale traditie regelmatig uitstapjes te maken in het domein van de wereldmuziek en de populaire genres. Bij zijn composities maakt hij ook graag gebruik van een onderliggend programma, dat de muziek met buitenmuzikale elementen verbindt en een heldere verhaallijn garandeert.

Programma :

  • Robert Schumann, Vioolsonate nr. 1 in a, opus 105
  • Eugene Ysaye, Poème Elégiaque
  • César Franck, Vioolsonate in A
  • Dirk Brossé, Black, white and in between

Tijd en plaats van het gebeuren :

Anastasia Kozhushko & Nikita Borisoglebsky : Schumann, Ysaye, Franck, Dirk Brossé
Woensdag 10 oktober 2012 om 20.00 u
Muziekcentrum de Bijloke - Gent

Bijlokekaai 7
9000 Gent

Meer info : www.debijloke.be en www.anastasiakozhushko.com

Extra :
Dirk Brossé : www.dirkbrosse.be, www.matrix-new-music.be en youtube

11:47 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Zelden live mee te maken: de broers Dieltjens in duo op het podium in Leuven

Benjamin & Thomas Dieltjens De muzikale broers Benjamin en Thomas Dieltjens staan deze week in duo op het podium in Leuven en dat is een curiosum. Het festival Novecento wist hen te overtuigen met pareltjes voor klarinet en piano uit de 20ste eeuw. Muziek van Berg, Debussy, Messiaen, Stravinsky, Penderecki en Lutoslawski. Alban Berg komt verrassend romantisch uit de hoek. Debussy klinkt fragiel en poëtisch in de Préludes. En Stravinsky troont u mee van Rusland over New York naar Parijs met zijn jazzy gedreven ritmiek. Lutoslawski bezingt zijn Poolse heimat in volkse melodieën terwijl landgenoot Penderecki kiest voor radicale avant-garde mét melodieuze kwinkslagen. De Dieltjens wisselen gezwind van solo naar duo op klarinet en piano in dit kleurrijke programma. En de dag voor hun concert (wo 10 okt) geven de broers Dieltjens een gratis lecture-recital waarbij ze je virtuoos door de wonderlijke muzikale 20ste eeuw loodsen.

Veel Oost-Europese volksmuziek vormde een bron van inspiratie voor componisten. In de eerste plaats denken we aan Béla Bartók, die de klassieke muziek - tot diep in het oerklassieke genre van het strijkkwartet - wist te kruiden met atypische akkoorden en opzwepende ritmes. Een generatie later kijkt Krzysztof Penderecki met veel bewondering op naar Bartók, wat te horen is in zijn Drie miniaturen voor klarinet en piano, een jeugdwerk uit 1956. Niets in dit werk doet vermoeden dat deze componist later bekend zou worden als één van de meest vooruitstrevende avant-garde componisten in Polen. Ook voor Witold Lutosławski vormde de volksmuziek uit zijn vaderland (Polen) een bron van artistieke zuurstof, toch zeker tot in 1956. Eén van de laatste composities uit zijn zogenaamde 'volksmuziekperiode' zijn de Danspreludes (1954) voor klarinet en piano, die hij zelf zijn "afscheid van de folklore" noemde, en waarna hij meer modernistische werken ging componeren.

Programma :

  • Alban Berg, Pianosonate opus 1 - Vier Stücke opus 5
  • Claude Debussy, Première rhapsodie - Des pas sur la neige (uit Préludes 1)
  • Olivier Messiaen, Abîme des oiseaux (uit Quatuor pour la fin du temps) - Mode de valeurs et d'intensités
  • Igor Stravinski, Drie stukken voor klarinet solo - Piano-Rag-Music
  • Krzysztof Penderecki, Drie miniaturen
  • Witold Lutoslawski, Danspreludes

Tijd en plaats van het gebeuren :

Lecture-recital door Thomas en Benjamin Dieltjens
Woensdag 10 oktober 2012 om 20.00 u
MATRIX Centrum voor Nieuwe Muziek - Leuven
Minderbroedersstraat 48
3000 Leuven
Gratis toegang

Meer info : www.matrix-new-music.be
------------------------------
Benjamin & Thomas Dieltjens : Berg, Debussy, Messiaen, Stravinski, Penderecki, Lutoslawski
Donderdag 11 oktober 2012 om 20.30 u (inleiding door Klaas Coulembier om 19.45 u )
Kunstencentrum STUK - Leuven

Naamsestraat 96
3000 Leuven

Meer info : www.festivalvlaamsbrabant.be en www.stuk.be

Extra :
Olivier Messiaen op www.oliviermessiaen.org, www.oliviermessiaen.net, brahms.ircam.fr en youtube
Olivier Messiaen (1908 - 1992): Exotische vogelkenner op www.musicalifeiten.nl
The Elusive Allure of Olivier Messiaen, Anthony Tommasini op www.nytimes.com, 6/04/2008
Krysztof Penderecki op www.schott-musik.de en youtube
Krzysztof Penderecki (1933 -): Grensoverschrijdingen, Jan De Kruijff op www.musicalifeiten.nl
Witold Lutoslawski op www.chesternovello.com, en.wikipedia.org en youtube
Witold Lutoslawski (1913 - 1994) : Poolse tussenpaus op www.musicalifeiten.nl

Elders op Oorgetuige :
Novecento zet exploratie verder van de wonderbaarlijke muzikale 20ste eeuw, 19/09/2012
Brussels Radio Philharmonic zet Polen in de spotlights met werk van Gorecki, Lutoslawski, Penderecki en Szymanowski, 5/10/2011
Olivier Messiaen : een leven gewijd aan het onderzoeken van ritmiek, kleur en ornithologie, helemaal in het teken van het katholieke geloof, 2/03/2008

11:24 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

07/10/2012

John Cage in Late Night op Klara

John Cage Op maandag 8 oktober 2012 begint Late Night op Klara aan een heuse John Cage-week. Tien uur Cage onder het motto: "If something is boring after two minutes, try it for four. If still boring, then eight. Then sixteen. Then thirty-two. Eventually one discovers that it is not boring at all." Op maandag ligt de focus op het pianowerk van Cage en de invloed van Erik Satie. Dinsdag focust op Cages geprepareerde piano en de muziek voor prepared piano na Cage, bij componisten van Alfred Schnittke tot Aphex Twin. Woensdag op de muziek voor slagwerk, de electronische werken en collages én 4.33… Donderdag op de vocale muziek, met de stemmen van John Cage, Joan LaBarbara, Robert Wyatt, Jack Bruce, Cathy Berberian en Laurie Anderson. En vrijdag tenslotte op de Number Pieces en hommages aan John Cage.

Late Night, met Bart Vanhoudt, maandag tot vrijdag om 22 u
radio.klara.be

Elders op Oorgetuige :
Flirten met Saint John : Ictus verrast met ongewoon concert van John Cage, 21/09/2012

22:28 Gepost in Muziek, radio | Permalink |  Facebook

05/10/2012

Almost Cinema pakt uit met verrassende installaties, performances en concerten

Almost Cinema Aan een film hoeft niet altijd een scherm, pelicule, een camera of een plot te pas komen. Dat bewijst Almost Cinema, het festival van Vooruit en Filmfestival Gent. Twaalf dagen lang schuren kunstenaars van allerlei pluimage tegen het begrip cinema aan: in verrassende installaties, performances en concerten brengen ze de vertrouwde filmervaring aan het wankelen. Met hun spannende experimenten leiden ze je op onbetreden paden en laten ze je de verwondering van cinema (her)ontdekken. Aan jou om je fantasie te laten prikkelen.

Vooruitprogrammeur Eva De Groote: "Almost Cinema bekijkt het begrip cinema op een heel brede manier. We willen ons niet afzetten tegen traditionele cinema, maar ons in het zijveld van de film plaatsen. Wat Almost Cinema zo uniek maakt, is het feit dat we echt weg durven gaan van cinematografische basisprincipes als projectie, filmstrip, beelddrager. De kunstenaars die op Almost Cinema aan bod komen, wrikken die vaste ankerpunten van film los of laten ze net in het extreme doorwerken."

Het Almost Cinema-festival heeft ondertussen een vaste plek op de Vooruitagenda. Het middelpunt van deze twaalfdaagse is de tentoonstelling, die je in alle hoeken van Vooruit uitdaagt om met andere ogen naar cinema te kijken. In de vorm van projecties en installaties gaan kunstenaars op een onverwachte manier aan de slag met het medium film. Maar ook in performances en concerten wordt film op een creatieve manier ingezet.

Almost Cinema krijgt dit jaar ook een iets andere invulling wegens de gemeenteraadsverkiezingen in oktober en de Amerikaanse presidentsverkiezingen in november. Spelen verkiezingen en het politieke toneel zich immers ook niet af op de dunne lijn tussen realiteit en fictie? Tijdens de eerste week van Almost Cinema staan daarom enkele politiek getinte performances op het programma. Roger Bernat biedt je in 'Pending Vote' een stoeltje aan in het parlement, Laura Van Dolron legt politici woorden in de mond en er is een wel heel speciale karaoke: niet met liedjes, maar met bestaande speeches. En natuurlijk mag het traditionele grote verkiezingsdebat niet ontbreken.

Maar daarnaast ligt de nadruk natuurlijk ook op film, met o.a. de dansvoorstelling 'DANCE' van legende Lucinda Childs die een video van Sol LeWitt gebruikt als decor en cultgitarist Marc Ribot die zich laat inspireren door de film noir.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Almost Cinema 2012
Van dinsdag 9 t.e.m zaterdag 20 oktober 2012
Kunstencentrum Vooruit Gent

Sint-Pietersnieuwstraat 23
9000 Gent

Meer info : www.vooruit.be en www.filmfestival.be

Elders op Oorgetuige :
Er zit muziek in het Filmfestival Gent, 4/10/2012

14:42 Gepost in Concert, Festival, Film, Muziek | Permalink |  Facebook

04/10/2012

Er zit muziek in het Filmfestival Gent

Filmfestival Gent Op dinsdag 9 oktober gaat de 39 ste editie editie van het Filmfestival Gent van start. Die staat opnieuw garant voor meer dan honderd kwaliteitsfilms en bijzondere evenementen in de rand van de cinema. Blikvangers zijn de 12de editie van de World Soundtrack Awards in aanwezigheid van James Newton Howard, Pino Donaggio en Alex Heffes en de tentoonstelling over Romy Schneider in het Provinciaal Cultuurcentrum Caermersklooster. Filmfanaten lopen alvast warm, maar ook muziekliefhebbers komen ruimschoots aan hun trekken.

Filmmuziek
Behalve films staan er opnieuw heel wat randevenementen op het festivalprogramma. Het is geen geheim dat muziek belangrijk is voor het Filmfestival Gent. Dat Filmfestival Gent zich internationaal wist te profileren, was trouwens in hoge mate ook te danken aan de focus op filmmuziek. Ook dit jaar stippelt het Filmfestival Gent t een parcours uit langs de belangtijkste filmmuziek. Het uithangbord van het festival zijn de World Soundtrack Awards, maar daarnaast is er heel wat aandacht voor muziekfilms en -documentaires. Wie er maar niet genoeg van kan krijgen, kan zelfs een Film Sound Seminar met sound designer Michel Schöpping volgen.

James Newton Howard, componist van onder meer 'The Hunger Games', 'King Kong', 'The Sixth Sense', 'The Fugitive' en 'Pretty Woman', wordt de eregast van de uitreiking van World Soundtrack Awards in het Gentse Kuipke. Howard is een van de meest veelzijdige en gerespecteerde filmmuziekcomponisten van de voorbije drie decennia. Naast Howard komt ook de wereldberoemde Italiaanse componist Pino Donaggio dit jaar naar Gent. Hij krijgt tijdens de uitreiking van de WSA een Lifetime Achievement Award voor zijn uitzonderlijke carrière in de filmmuziek. De derde grote gast van de avond is de Britse componist Alex Heffes, die in 2011 met de 'Discovery of the Year Award' aan de haal ging en sindsdien de prestigieuze nominaties aan elkaar rijgt. Hij schreef de muziek voor enkele van de films van Kevin Macdonald ('One Day in September', 'The Last King of Scotland' en 'Touching the Void') en componeerde recent de soundtrack voor 'The Rite' en 'Emperor'.

Almost Cinema
Wie graag de grenzen van de cinema opzoekt, komt niets tekort tijdens het Filmfestival Gent. Met Almost Cinema is Vooruit opnieuw twaalf dagen lang het epicentrum van excentrieke filmmakers, ingenieuze installatieartiesten en allerhande aanverwanten. Er zijn tijdens het festival tentoonstellingen, concerten, performances en uiteraard filmvoorstellingen te vinden. Almost Cinema is een co-productie tussen Vooruit en het filmfestival.

Compositiewedstrijd
Jong Europees filmmuziektalent krijgt opnieuw de kans om de felbegeerde SABAM Award For Best Young European Composer binnen te halen. Die prijs werd in het leven geroepen door de World Soundtrack Academy en staat gelijk aan 2.500 euro én de live uitvoering van de composities van de drie finalisten door het Brussels Philharmonic tijdens de uitreiking van de World Soundtrack Awards op 20 oktober in 't Kuipke in Gent.

Elk jaar geeft het Filmfestival Gent met deze wedstrijd jong talent de kans om naam te maken als filmmuziekcomponist. Dat gebeurt dit jaar voor de elfde keer en voor de vierde keer op Europese schaal. Kandidaten kunnen zo in de voetsporen treden van de nauwelijks 20‐jarige Gabriel Heinrich, de winnaar van vorig jaar, en talrijke grote componisten die te gast waren op de afgelopen festivaledities zoals Angelo Badalamenti, Dario Marianelli, Gustavo Santaolalla, Hans Zimmer, John Powell, Maurice Jarre, Howard Shore, Alberto Iglesias, Elliot Goldenthal en vele anderen.

De drie finalisten van de felbegeerde SABAM Award For Best Young European Composer, waarmee de World Soundtrack Academy jong Europees filmmuziektalent wil belonen, zijn intussen bekend. Het gaat om de Brit Peter David Bateman, de Griek Michail Palaiologou en de Fransman Valentin Hadjadj. Zij zullen worden uitgenodigd om een fantastische driedaagse vol filmmuziekactiviteiten mee te maken in Gent en grote namen uit de wereld van de filmmuziekindustrie te ontmoeten.

Kandidaten dienden jonger te zijn dan 36 jaar en kregen de opdracht muziek te componeren bij de eindscène uit 'The Big Combo' uit 1955, een klassieker in het film noir‐genre geregisseerd door Joseph H. Lewis. De scène vat perfect de geest van de misdaadfilm uit die tijd samen. Een professionele jury met internationale ervaring, samengesteld uit mensen uit de film‐ en muziekwereld, heeft de werkstukken zorgvuldig geëvalueerd.

Het Brussels Philharmonic, onder leiding van maestro Dirk Brossé voert de composities van de drie finalisten uit tijdens de 12de editie van de World Soundtrack Awards ceremonie op 20 oktober in ’t Kuipke in Gent. Nadien wordt de winnaar bekend gemaakt.

007 in concert
Filmfestival Gent en één presenteren op donderdag 18 en zondag 21 oktober 2012 in Kuipke Gent ‘007 in concert: Vlaams talent zingt James Bond’, een uniek concert waarin Vlaamse sterren samen met het Brussels Philharmonic onder leiding van Dirk Brossé legendarische Bond-songs in een bijzondere uitvoering brengen. Aanleiding hiervan is de release van de nieuwe James Bond-film ‘Skyfall’ op 26 oktober en de 50e verjaardag van de allereerste James Bondfilm ‘Dr. No’.

Met op het programma The Van Jets, Natalia, Koen Wauters & Eva Jacobs, Roland & Steven de Bruyn, Jasper Steverlinck, Lady Linn, Sioen, Pieter Embrechts, Noémie Wolfs (Hooverphonic), Barbara Dex, Marie Daulne (Zap Mama), Paul Michiels, Renée, Lola (AKS), August Albert (Kristof van Customs), Glenn Claes en Styrofoam feat. Leki.

Ook internationale ster en Grammy Award winnares Rita Coolidge komt speciaal naar ons land om op '007 in concert' haar hitsong 'All Time High' uit de Bondklassieker ‘Octopussy’ te brengen. Coolidge vervolledigt daarmee als special guest de line-up van ‘007 in concert’. Coolidge scoorde nog grote hits als 'Superstar', 'Higher & Higher' en 'The Way You Do The Things You Do' en ze trad op met onder meer Ray Charles, Eric Clapton en George Harrison.

Het concert op donderdag 18 oktober wordt bovendien opgenomen en op 28 oktober uitgezonden op één.

Cine-concerten
Naast de 12de World Soundtrack Awards & Concert en het James Bond concert met Vlaamse artiesten heeft het Filmfestival Gent dit jaar nog andere filmische concerten op het programma. Zo kunnen fans van B-films hun hart ophalen op 11 oktober in de Balzaal van Vooruit. Het B‐movie Orchestra en hun Cinematic Fever Girls stellen er 'Sound of Crime' voor. Op 13 oktober kan je genieten van film noir-soundtracks, vertolkt door gitarist Marc Ribot. Op 19 oktober in zaal Miry van het Conservatorium wordt Alfred Hitchcocks stille film 'The Lodger' uit 1926 voorzien van live muziek door Kevin Toma en Anne Bakker.

Op 15 oktober presenteert het Filmfestival Gent in samenwerking met Art Cinema OFFoff een unieke 'double bill' met live muzikale begeleiding: twee stille films die geen tussentitels hebben, maar waarvan het verhaal volledig drijft op de prachtige beelden. 'Un chant d'amour' (1950), de enige film van Jean Genet wordt live begeleid door Frederik Croene met een compositie op ontmantelde piano. Genet, enfant terrible van de Franse literatuur, bracht een deel van zijn leven in gevangenschap door. In dit voyeuristische, visuele gedicht zitten gevangenen, opgesloten in hun cel, tevens gevangen in hun homo‐erotische fantasieën. 'Ménilmontant' (1926), een onvergetelijke klassieker binnen de Franse avant‐garde, wordt van een gloednieuwe score voorzien door geluidskunstenaar Jason Lescalleet. Regisseur Dimitri Kirsanoff toont via een ritmische montage van brutaal confronterende close‐ups en expressieve overvloeiers een opeenvolging van dramatische ontwikkelingen nadat een koppel vermoord wordt met een bijl. Hun twee dochters, plots alleen op de wereld, worden overgeleverd aan armoede, prostitutie en uitbuiting in de straten van Parijs.

Filmmuziekseminarie met Michel Schöpping
Het Film Sound Seminar, jaarlijks georganiseerd door het Filmfestival Gent en de School of Arts (Hogeschool Gent), verwelkomt dit jaar Michel Schöpping. Een logische keuze, want het werk van de Nederlandse sounddesigner is dit jaar nadrukkelijk aanwezig binnen het programma van het filmfestival. Martine Huvenne, docente filmmuziek aan de Hogeschool Gent en Sint-Lukas Brussel is opnieuw curator van het seminarie.
Naast zijn veelgeprezen sounddesign is Schöpping ook een gerenommeerd filmcomponist, getuige zijn muziek voor de films van Brosens en Woodworth. Daarnaast verzorgde hij ook de audio voor heel wat documentaires en televisieproducties en regisseerde hij twee muziekdocumentaires. In de voormiddag zal het seminarie dan ook opgebouwd zijn rond zijn werk als sounddesigner voor de films van Peter Brosens en Jessica Woodworth (in competitie met 'Het Vijfde Seizoen'), Fien Troch (in competitie met 'Kid') en Felix van Groeningen (openingsfilm 'The Broken Circle Breakdown'). Schöpping prijkt als sound supervisor bovendien op de generiek van nog een vierde film op het Filmfestival Gent: 'In the Fog' van Sergei Loznitsa. In het namiddagprogramma zal Schöpping vervolgens uitweiden over de plaats van muziek en geluid in het montageproces.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Internationaal Filmfestival van Vlaanderen Gent
Van dinsdag 9 t.e.m zaterdag 20 oktober 2012
Op verschillende locaties in Gent


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.filmfestival.be

23:19 Gepost in Concert, Festival, Film, Muziek | Permalink |  Facebook

01/10/2012

Roll over Czerny : Frederik Croene gunt je een blik in de interne keuken van het virtuozendom

Frederik Croene De aartsmoeilijke sonate Appasionata van Beethoven vormde voor zijn leerling Czerny een aanleiding om voorbereidende oefeningen (études) te componeren. De Oostenrijkse pianist en componist Carl Czerny (1791-1857) werd nadien onsterfelijk door zijn onovertroffen studiemateriaal voor piano. Een musicologisch vervolg daarop zijn de Etudes d’Execution Transcendante van Liszt die zelf les kreeg van Czerny en het werk aan zijn leermeester heeft opgedragen. Roll over Czerny zoomt met een 21ste eeuwse blik in op het virtuozendom en geeft schoolse etudes een plaats op het concertpodium tussen de meesterwerken waar ze horen. Je hoort een combinatie van Czerny's etudes met geïmproviseerde muziek op het pianokader.

Frederik Croene (1973) bouwde in zijn nog jonge carrière naam op met zijn avontuurlijke pianoprogramma's. Op zijn repertoire prijken klassiekers van Mozart en Beethoven naast composities die pas gisteren werden voltooid. In al deze verschillende stijlperiodes lijkt hij volledig op zijn gemak
In dit concert werpt Frederik Croene zich op als een ambassadeur van traditie en vernieuwing, precies zoals Czerny een spilfiguur tussen Beethoven en Liszt was.

Tijdens dit concert gaan enkele composities van Czerny in dialoog met Frederik Croene's Le Piano Démécanisé, waarbij de piano wordt ontdaan van zijn mechanische componenten. De digitale mechanica van de pc vervlecht beide concepten met virtuele synchroniciteit in elkaar. Het concept van Le Piano Démécanisé saboteert zowel het instrument als de academische opleiding van de pianist. Als deze intuïtieve, gedemecaniseerde muziek bovenop de mechanische Czerny études geplaatst wordt, ontstaat er in theorie een sublieme pianoromance. De vleugelpiano levert de rationele structuren van hypervirtuositeit, Le Piano Démécanisé bevrucht dat strak kader met de hypersensuele, ongedempte resonanties uit de primitieve onderbuik van de piano.

Le Piano Démécanisé is een metapianistiek project voor ontmantelde buffetpiano. In dit werk brengt de pianist zijn instrument geleidelijk terug tot het absolute minimum: met twee uitgebroken pianotoetsen streelt, schraapt en slaat hij uiteindelijk de snaren en de gedemonteerde klankkast, en onttovert daaraan nog steeds de meest fascinerende klanken.
 
Musicoloog Bob Gilmore over Roll over Czerny: "Frederik Croene's Roll Over Czerny is a hilarious, outrageous, spell-binding treatment of the music that all pianists love to hate. Croene has made a brilliant performance event out of the endearingly nondescript music of the world's greatest piano pedagogue, allowing us to hear Czerny as we've never heard him before. This is not an nihilistic act of revenge by a demented virtuoso determined to get his own back for countless hours spent sweating over finger exercises. Rather, Roll Over Czerny is a creative deconstruction not only of Czerny's music but of the very instrument for which it was written. A real piano is joined by a decommissioned piano without a keyboard and most of its internal mechanism. Croene shows in a thrillingly virtuosic performance that Czerny can survive even without a (normal) piano and that, heard under these conditions, his music joins hands with the avant-garde. Roll over Czerny entertains as well as impresses, and leaves you cheerfully optimistic about the survival of classical music."

Tijd en plaats van het gebeuren :

Frederik Croene : Roll over Czerny
Zondag 7 oktober 2012 om 11.00 u
(try out)
Atelier Rozebroekstraat 94
9040 St Amandsberg

Reservatie gewenst: j.pringiers@skynet.be

Meer info : www.frederikcroene.com
---------------------------------
Donderdag 11 oktober 2012 om 20.30 u
GC de Kam - Wezembeek-Oppem

Beekstraat 172
1970 Wezembeek-Oppem

Meer info : www.festivalvlaamsbrabant.be en www.frederikcroene.com
---------------------------------
Vrijdag 12 oktober 2012 om 20.00 u
St.-Niklaaskerk - Lochristi

Dorp Oost - Dekenijstraat
9080 Lochristi

Meer info : www.festivalgent.be en www.frederikcroene.com

Elders op Oorgetuige :
Roll over Czerny met Frederik Croene : pianorecital met storingen, 16/02/2011

16:18 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Peter Jacquemyn & Evan Parker in Brugge

Evan Parker & Peter Jacquemyn Peter Jacquemyn kennen wij vooral als contrabassist en improvisatiemuzikant. Op het Jazz Brugge festival treedt hij ook aan in duo met één van de meest legendarische impro-musici uit Europe: saxofonist Evan Parker.

Peter Jacquemyn
is een veelzijdige kunstenaar. Hij beeldhouwt, maakt sculpturen, schetsen en tekeningen en is ook op muzikaal vlak erg actief. Met ongebreidelde energie worstelt hij liefdevol met zijn contrabas. Een gevecht waarin alle middelen geoorloofd zijn: strijkstokken, gedeukte drankblikjes, plastic zakjes, gekreukt papier, dempers, koperblazers, herspannen snaren ...
De Britse saxofonist Evan Parker mag gerust een icoon genoemd worden in de Europese free en impro-beweging. In zijn rijk gevulde carrière speelde hij samen met het kruim van deze scene: Peter Brötzmann, Barry Guy, Barre Phillips ... Ongetwijfeld voldoende ingrediënten voor een muzikaal feestmaal.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Peter Jacquemyn & Evan Parker
Vrijdag 5 oktober 2012 om 12.00 u
Sint-Janshospitaal - Brugge

Mariastraat 38
8000 Brugge

Meer info : www.concertgebouw.be en www.jazzbrugge.be

Extra :
Peter Jacquemyn : www.peterjacquemyn.com en youtube
Evan Parker : evanparker.com en youtube

15:57 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

deFilharmonie brengt Sjostakovitsj en Elgar in Brussel, Antwerpen en Gent

Dmitri Sjostakovitsj Een superieure lezing van het Celloconcerto nr. 2 van Dmitri Sjostakovitsj door meestercellist Truls Mørk. Dat is wat deFilharmonie ons tijdens deze concertreeks voorstelt. Nadien weerklinkt de Eerste symfonie van de Engelsman Edward Elgar. In zijn pronkmuziek klitten de wanhoop van Mahler en de overmoed van Strauss samen tot ongrijpbare nostalgie. Chef-dirigent Edo de Waart is een fan en laat horen waarom het nog steeds goed luisteren is naar Elgars glansrijke symfoniewerk.

Sjostakovitsj' Tweede Celloconcert (1966) werd, net als zijn Eerste, geschreven voor Mstislav Rostropovitsj, en in 1975 voor het eerst uitgevoerd door het RFO o.l.v. Robert Benzi met als solist Anner Bijlsma. Ten onrechte bleef dat wat in de schaduw van zijn andere concert voor dit instrument. Zoals het merendeel van Sjostakovitsj' muziek wortelt ook het Tweede celloconcert in Ruslands gruwelijke geschiedenis, maar het sardonische en groteske heeft hier grotendeels plaats gemaakt voor een bijna intieme somberte waarin de term expressivo overheerst, al zal niemand de grimmigheid in het Scherzo kunnen ontgaan.

Programma :

  • Dmitri Sjostakovitsj, Concerto voor cello en orkest nr. 2, op. 126
  • Edward Elgar, Symfonie nr. 1, op. 55

Tijd en plaats van het gebeuren :

deFilharmonie & Truls Mørk: Sjostakovitsj, Elgar
Donderdag 4 oktober 2012 om 20.00 u
(inleiding door Leen Van den Dries om 19.30 u )
Bozar - Henry Le Boeufzaal - Brussel
Ravensteinstraat 23
1000 Brussel

Meer info : www.bozar.be en www.defilharmonie.be
----------------------------------
Vrijdag 5 en zaterdag 6 oktober 2012, telkens om 20.00 u
deSingel - Antwerpen

Desguinlei 25
2018 Antwerpen

Meer info : www.defilharmonie.be
----------------------------------
Zondag 7 oktober 2012 om 15.00 u (nleiding om 14.15 u)
Muziekcentrum De Bijloke - Gent
Jozef Kluyskensstraat 2
9000 Gent

Meer info : www.debijloke.be en www.defilharmonie.be

Extra :
Dmitri Sjostakovitsj op nl.wikipedia.org en youtube
Shostakovitch: Celloconcerten Nr.1 en 2, Jan De Kruijff op www.musicalifeiten.nl
Dmitri Sjostakovitsj (1906 - 1975): Strijd om de geestelijke integriteit, Jan De Kruijff op www.musicalifeiten.nl
Sjostakovitsj, Concerto voor cello en orkest Nr. 1, op. 107 op en.wikipedia.org
Program notes Dmitry Sjostakovitsj Cello Concerto No. 1, Barbara Heninger op www.barbwired.com, 30/09/2007

Beluister alvast dit fragment uit Sjostakovitsj' Tweede Celloconcert

14:25 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook