05/10/2012

Almost Cinema pakt uit met verrassende installaties, performances en concerten

Almost Cinema Aan een film hoeft niet altijd een scherm, pelicule, een camera of een plot te pas komen. Dat bewijst Almost Cinema, het festival van Vooruit en Filmfestival Gent. Twaalf dagen lang schuren kunstenaars van allerlei pluimage tegen het begrip cinema aan: in verrassende installaties, performances en concerten brengen ze de vertrouwde filmervaring aan het wankelen. Met hun spannende experimenten leiden ze je op onbetreden paden en laten ze je de verwondering van cinema (her)ontdekken. Aan jou om je fantasie te laten prikkelen.

Vooruitprogrammeur Eva De Groote: "Almost Cinema bekijkt het begrip cinema op een heel brede manier. We willen ons niet afzetten tegen traditionele cinema, maar ons in het zijveld van de film plaatsen. Wat Almost Cinema zo uniek maakt, is het feit dat we echt weg durven gaan van cinematografische basisprincipes als projectie, filmstrip, beelddrager. De kunstenaars die op Almost Cinema aan bod komen, wrikken die vaste ankerpunten van film los of laten ze net in het extreme doorwerken."

Het Almost Cinema-festival heeft ondertussen een vaste plek op de Vooruitagenda. Het middelpunt van deze twaalfdaagse is de tentoonstelling, die je in alle hoeken van Vooruit uitdaagt om met andere ogen naar cinema te kijken. In de vorm van projecties en installaties gaan kunstenaars op een onverwachte manier aan de slag met het medium film. Maar ook in performances en concerten wordt film op een creatieve manier ingezet.

Almost Cinema krijgt dit jaar ook een iets andere invulling wegens de gemeenteraadsverkiezingen in oktober en de Amerikaanse presidentsverkiezingen in november. Spelen verkiezingen en het politieke toneel zich immers ook niet af op de dunne lijn tussen realiteit en fictie? Tijdens de eerste week van Almost Cinema staan daarom enkele politiek getinte performances op het programma. Roger Bernat biedt je in 'Pending Vote' een stoeltje aan in het parlement, Laura Van Dolron legt politici woorden in de mond en er is een wel heel speciale karaoke: niet met liedjes, maar met bestaande speeches. En natuurlijk mag het traditionele grote verkiezingsdebat niet ontbreken.

Maar daarnaast ligt de nadruk natuurlijk ook op film, met o.a. de dansvoorstelling 'DANCE' van legende Lucinda Childs die een video van Sol LeWitt gebruikt als decor en cultgitarist Marc Ribot die zich laat inspireren door de film noir.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Almost Cinema 2012
Van dinsdag 9 t.e.m zaterdag 20 oktober 2012
Kunstencentrum Vooruit Gent

Sint-Pietersnieuwstraat 23
9000 Gent

Meer info : www.vooruit.be en www.filmfestival.be

Elders op Oorgetuige :
Er zit muziek in het Filmfestival Gent, 4/10/2012

14:42 Gepost in Concert, Festival, Film, Muziek | Permalink |  Facebook

04/10/2012

Er zit muziek in het Filmfestival Gent

Filmfestival Gent Op dinsdag 9 oktober gaat de 39 ste editie editie van het Filmfestival Gent van start. Die staat opnieuw garant voor meer dan honderd kwaliteitsfilms en bijzondere evenementen in de rand van de cinema. Blikvangers zijn de 12de editie van de World Soundtrack Awards in aanwezigheid van James Newton Howard, Pino Donaggio en Alex Heffes en de tentoonstelling over Romy Schneider in het Provinciaal Cultuurcentrum Caermersklooster. Filmfanaten lopen alvast warm, maar ook muziekliefhebbers komen ruimschoots aan hun trekken.

Filmmuziek
Behalve films staan er opnieuw heel wat randevenementen op het festivalprogramma. Het is geen geheim dat muziek belangrijk is voor het Filmfestival Gent. Dat Filmfestival Gent zich internationaal wist te profileren, was trouwens in hoge mate ook te danken aan de focus op filmmuziek. Ook dit jaar stippelt het Filmfestival Gent t een parcours uit langs de belangtijkste filmmuziek. Het uithangbord van het festival zijn de World Soundtrack Awards, maar daarnaast is er heel wat aandacht voor muziekfilms en -documentaires. Wie er maar niet genoeg van kan krijgen, kan zelfs een Film Sound Seminar met sound designer Michel Schöpping volgen.

James Newton Howard, componist van onder meer 'The Hunger Games', 'King Kong', 'The Sixth Sense', 'The Fugitive' en 'Pretty Woman', wordt de eregast van de uitreiking van World Soundtrack Awards in het Gentse Kuipke. Howard is een van de meest veelzijdige en gerespecteerde filmmuziekcomponisten van de voorbije drie decennia. Naast Howard komt ook de wereldberoemde Italiaanse componist Pino Donaggio dit jaar naar Gent. Hij krijgt tijdens de uitreiking van de WSA een Lifetime Achievement Award voor zijn uitzonderlijke carrière in de filmmuziek. De derde grote gast van de avond is de Britse componist Alex Heffes, die in 2011 met de 'Discovery of the Year Award' aan de haal ging en sindsdien de prestigieuze nominaties aan elkaar rijgt. Hij schreef de muziek voor enkele van de films van Kevin Macdonald ('One Day in September', 'The Last King of Scotland' en 'Touching the Void') en componeerde recent de soundtrack voor 'The Rite' en 'Emperor'.

Almost Cinema
Wie graag de grenzen van de cinema opzoekt, komt niets tekort tijdens het Filmfestival Gent. Met Almost Cinema is Vooruit opnieuw twaalf dagen lang het epicentrum van excentrieke filmmakers, ingenieuze installatieartiesten en allerhande aanverwanten. Er zijn tijdens het festival tentoonstellingen, concerten, performances en uiteraard filmvoorstellingen te vinden. Almost Cinema is een co-productie tussen Vooruit en het filmfestival.

Compositiewedstrijd
Jong Europees filmmuziektalent krijgt opnieuw de kans om de felbegeerde SABAM Award For Best Young European Composer binnen te halen. Die prijs werd in het leven geroepen door de World Soundtrack Academy en staat gelijk aan 2.500 euro én de live uitvoering van de composities van de drie finalisten door het Brussels Philharmonic tijdens de uitreiking van de World Soundtrack Awards op 20 oktober in 't Kuipke in Gent.

Elk jaar geeft het Filmfestival Gent met deze wedstrijd jong talent de kans om naam te maken als filmmuziekcomponist. Dat gebeurt dit jaar voor de elfde keer en voor de vierde keer op Europese schaal. Kandidaten kunnen zo in de voetsporen treden van de nauwelijks 20‐jarige Gabriel Heinrich, de winnaar van vorig jaar, en talrijke grote componisten die te gast waren op de afgelopen festivaledities zoals Angelo Badalamenti, Dario Marianelli, Gustavo Santaolalla, Hans Zimmer, John Powell, Maurice Jarre, Howard Shore, Alberto Iglesias, Elliot Goldenthal en vele anderen.

De drie finalisten van de felbegeerde SABAM Award For Best Young European Composer, waarmee de World Soundtrack Academy jong Europees filmmuziektalent wil belonen, zijn intussen bekend. Het gaat om de Brit Peter David Bateman, de Griek Michail Palaiologou en de Fransman Valentin Hadjadj. Zij zullen worden uitgenodigd om een fantastische driedaagse vol filmmuziekactiviteiten mee te maken in Gent en grote namen uit de wereld van de filmmuziekindustrie te ontmoeten.

Kandidaten dienden jonger te zijn dan 36 jaar en kregen de opdracht muziek te componeren bij de eindscène uit 'The Big Combo' uit 1955, een klassieker in het film noir‐genre geregisseerd door Joseph H. Lewis. De scène vat perfect de geest van de misdaadfilm uit die tijd samen. Een professionele jury met internationale ervaring, samengesteld uit mensen uit de film‐ en muziekwereld, heeft de werkstukken zorgvuldig geëvalueerd.

Het Brussels Philharmonic, onder leiding van maestro Dirk Brossé voert de composities van de drie finalisten uit tijdens de 12de editie van de World Soundtrack Awards ceremonie op 20 oktober in ’t Kuipke in Gent. Nadien wordt de winnaar bekend gemaakt.

007 in concert
Filmfestival Gent en één presenteren op donderdag 18 en zondag 21 oktober 2012 in Kuipke Gent ‘007 in concert: Vlaams talent zingt James Bond’, een uniek concert waarin Vlaamse sterren samen met het Brussels Philharmonic onder leiding van Dirk Brossé legendarische Bond-songs in een bijzondere uitvoering brengen. Aanleiding hiervan is de release van de nieuwe James Bond-film ‘Skyfall’ op 26 oktober en de 50e verjaardag van de allereerste James Bondfilm ‘Dr. No’.

Met op het programma The Van Jets, Natalia, Koen Wauters & Eva Jacobs, Roland & Steven de Bruyn, Jasper Steverlinck, Lady Linn, Sioen, Pieter Embrechts, Noémie Wolfs (Hooverphonic), Barbara Dex, Marie Daulne (Zap Mama), Paul Michiels, Renée, Lola (AKS), August Albert (Kristof van Customs), Glenn Claes en Styrofoam feat. Leki.

Ook internationale ster en Grammy Award winnares Rita Coolidge komt speciaal naar ons land om op '007 in concert' haar hitsong 'All Time High' uit de Bondklassieker ‘Octopussy’ te brengen. Coolidge vervolledigt daarmee als special guest de line-up van ‘007 in concert’. Coolidge scoorde nog grote hits als 'Superstar', 'Higher & Higher' en 'The Way You Do The Things You Do' en ze trad op met onder meer Ray Charles, Eric Clapton en George Harrison.

Het concert op donderdag 18 oktober wordt bovendien opgenomen en op 28 oktober uitgezonden op één.

Cine-concerten
Naast de 12de World Soundtrack Awards & Concert en het James Bond concert met Vlaamse artiesten heeft het Filmfestival Gent dit jaar nog andere filmische concerten op het programma. Zo kunnen fans van B-films hun hart ophalen op 11 oktober in de Balzaal van Vooruit. Het B‐movie Orchestra en hun Cinematic Fever Girls stellen er 'Sound of Crime' voor. Op 13 oktober kan je genieten van film noir-soundtracks, vertolkt door gitarist Marc Ribot. Op 19 oktober in zaal Miry van het Conservatorium wordt Alfred Hitchcocks stille film 'The Lodger' uit 1926 voorzien van live muziek door Kevin Toma en Anne Bakker.

Op 15 oktober presenteert het Filmfestival Gent in samenwerking met Art Cinema OFFoff een unieke 'double bill' met live muzikale begeleiding: twee stille films die geen tussentitels hebben, maar waarvan het verhaal volledig drijft op de prachtige beelden. 'Un chant d'amour' (1950), de enige film van Jean Genet wordt live begeleid door Frederik Croene met een compositie op ontmantelde piano. Genet, enfant terrible van de Franse literatuur, bracht een deel van zijn leven in gevangenschap door. In dit voyeuristische, visuele gedicht zitten gevangenen, opgesloten in hun cel, tevens gevangen in hun homo‐erotische fantasieën. 'Ménilmontant' (1926), een onvergetelijke klassieker binnen de Franse avant‐garde, wordt van een gloednieuwe score voorzien door geluidskunstenaar Jason Lescalleet. Regisseur Dimitri Kirsanoff toont via een ritmische montage van brutaal confronterende close‐ups en expressieve overvloeiers een opeenvolging van dramatische ontwikkelingen nadat een koppel vermoord wordt met een bijl. Hun twee dochters, plots alleen op de wereld, worden overgeleverd aan armoede, prostitutie en uitbuiting in de straten van Parijs.

Filmmuziekseminarie met Michel Schöpping
Het Film Sound Seminar, jaarlijks georganiseerd door het Filmfestival Gent en de School of Arts (Hogeschool Gent), verwelkomt dit jaar Michel Schöpping. Een logische keuze, want het werk van de Nederlandse sounddesigner is dit jaar nadrukkelijk aanwezig binnen het programma van het filmfestival. Martine Huvenne, docente filmmuziek aan de Hogeschool Gent en Sint-Lukas Brussel is opnieuw curator van het seminarie.
Naast zijn veelgeprezen sounddesign is Schöpping ook een gerenommeerd filmcomponist, getuige zijn muziek voor de films van Brosens en Woodworth. Daarnaast verzorgde hij ook de audio voor heel wat documentaires en televisieproducties en regisseerde hij twee muziekdocumentaires. In de voormiddag zal het seminarie dan ook opgebouwd zijn rond zijn werk als sounddesigner voor de films van Peter Brosens en Jessica Woodworth (in competitie met 'Het Vijfde Seizoen'), Fien Troch (in competitie met 'Kid') en Felix van Groeningen (openingsfilm 'The Broken Circle Breakdown'). Schöpping prijkt als sound supervisor bovendien op de generiek van nog een vierde film op het Filmfestival Gent: 'In the Fog' van Sergei Loznitsa. In het namiddagprogramma zal Schöpping vervolgens uitweiden over de plaats van muziek en geluid in het montageproces.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Internationaal Filmfestival van Vlaanderen Gent
Van dinsdag 9 t.e.m zaterdag 20 oktober 2012
Op verschillende locaties in Gent


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.filmfestival.be

23:19 Gepost in Concert, Festival, Film, Muziek | Permalink |  Facebook

01/10/2012

Roll over Czerny : Frederik Croene gunt je een blik in de interne keuken van het virtuozendom

Frederik Croene De aartsmoeilijke sonate Appasionata van Beethoven vormde voor zijn leerling Czerny een aanleiding om voorbereidende oefeningen (études) te componeren. De Oostenrijkse pianist en componist Carl Czerny (1791-1857) werd nadien onsterfelijk door zijn onovertroffen studiemateriaal voor piano. Een musicologisch vervolg daarop zijn de Etudes d’Execution Transcendante van Liszt die zelf les kreeg van Czerny en het werk aan zijn leermeester heeft opgedragen. Roll over Czerny zoomt met een 21ste eeuwse blik in op het virtuozendom en geeft schoolse etudes een plaats op het concertpodium tussen de meesterwerken waar ze horen. Je hoort een combinatie van Czerny's etudes met geïmproviseerde muziek op het pianokader.

Frederik Croene (1973) bouwde in zijn nog jonge carrière naam op met zijn avontuurlijke pianoprogramma's. Op zijn repertoire prijken klassiekers van Mozart en Beethoven naast composities die pas gisteren werden voltooid. In al deze verschillende stijlperiodes lijkt hij volledig op zijn gemak
In dit concert werpt Frederik Croene zich op als een ambassadeur van traditie en vernieuwing, precies zoals Czerny een spilfiguur tussen Beethoven en Liszt was.

Tijdens dit concert gaan enkele composities van Czerny in dialoog met Frederik Croene's Le Piano Démécanisé, waarbij de piano wordt ontdaan van zijn mechanische componenten. De digitale mechanica van de pc vervlecht beide concepten met virtuele synchroniciteit in elkaar. Het concept van Le Piano Démécanisé saboteert zowel het instrument als de academische opleiding van de pianist. Als deze intuïtieve, gedemecaniseerde muziek bovenop de mechanische Czerny études geplaatst wordt, ontstaat er in theorie een sublieme pianoromance. De vleugelpiano levert de rationele structuren van hypervirtuositeit, Le Piano Démécanisé bevrucht dat strak kader met de hypersensuele, ongedempte resonanties uit de primitieve onderbuik van de piano.

Le Piano Démécanisé is een metapianistiek project voor ontmantelde buffetpiano. In dit werk brengt de pianist zijn instrument geleidelijk terug tot het absolute minimum: met twee uitgebroken pianotoetsen streelt, schraapt en slaat hij uiteindelijk de snaren en de gedemonteerde klankkast, en onttovert daaraan nog steeds de meest fascinerende klanken.
 
Musicoloog Bob Gilmore over Roll over Czerny: "Frederik Croene's Roll Over Czerny is a hilarious, outrageous, spell-binding treatment of the music that all pianists love to hate. Croene has made a brilliant performance event out of the endearingly nondescript music of the world's greatest piano pedagogue, allowing us to hear Czerny as we've never heard him before. This is not an nihilistic act of revenge by a demented virtuoso determined to get his own back for countless hours spent sweating over finger exercises. Rather, Roll Over Czerny is a creative deconstruction not only of Czerny's music but of the very instrument for which it was written. A real piano is joined by a decommissioned piano without a keyboard and most of its internal mechanism. Croene shows in a thrillingly virtuosic performance that Czerny can survive even without a (normal) piano and that, heard under these conditions, his music joins hands with the avant-garde. Roll over Czerny entertains as well as impresses, and leaves you cheerfully optimistic about the survival of classical music."

Tijd en plaats van het gebeuren :

Frederik Croene : Roll over Czerny
Zondag 7 oktober 2012 om 11.00 u
(try out)
Atelier Rozebroekstraat 94
9040 St Amandsberg

Reservatie gewenst: j.pringiers@skynet.be

Meer info : www.frederikcroene.com
---------------------------------
Donderdag 11 oktober 2012 om 20.30 u
GC de Kam - Wezembeek-Oppem

Beekstraat 172
1970 Wezembeek-Oppem

Meer info : www.festivalvlaamsbrabant.be en www.frederikcroene.com
---------------------------------
Vrijdag 12 oktober 2012 om 20.00 u
St.-Niklaaskerk - Lochristi

Dorp Oost - Dekenijstraat
9080 Lochristi

Meer info : www.festivalgent.be en www.frederikcroene.com

Elders op Oorgetuige :
Roll over Czerny met Frederik Croene : pianorecital met storingen, 16/02/2011

16:18 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Peter Jacquemyn & Evan Parker in Brugge

Evan Parker & Peter Jacquemyn Peter Jacquemyn kennen wij vooral als contrabassist en improvisatiemuzikant. Op het Jazz Brugge festival treedt hij ook aan in duo met één van de meest legendarische impro-musici uit Europe: saxofonist Evan Parker.

Peter Jacquemyn
is een veelzijdige kunstenaar. Hij beeldhouwt, maakt sculpturen, schetsen en tekeningen en is ook op muzikaal vlak erg actief. Met ongebreidelde energie worstelt hij liefdevol met zijn contrabas. Een gevecht waarin alle middelen geoorloofd zijn: strijkstokken, gedeukte drankblikjes, plastic zakjes, gekreukt papier, dempers, koperblazers, herspannen snaren ...
De Britse saxofonist Evan Parker mag gerust een icoon genoemd worden in de Europese free en impro-beweging. In zijn rijk gevulde carrière speelde hij samen met het kruim van deze scene: Peter Brötzmann, Barry Guy, Barre Phillips ... Ongetwijfeld voldoende ingrediënten voor een muzikaal feestmaal.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Peter Jacquemyn & Evan Parker
Vrijdag 5 oktober 2012 om 12.00 u
Sint-Janshospitaal - Brugge

Mariastraat 38
8000 Brugge

Meer info : www.concertgebouw.be en www.jazzbrugge.be

Extra :
Peter Jacquemyn : www.peterjacquemyn.com en youtube
Evan Parker : evanparker.com en youtube

15:57 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

deFilharmonie brengt Sjostakovitsj en Elgar in Brussel, Antwerpen en Gent

Dmitri Sjostakovitsj Een superieure lezing van het Celloconcerto nr. 2 van Dmitri Sjostakovitsj door meestercellist Truls Mørk. Dat is wat deFilharmonie ons tijdens deze concertreeks voorstelt. Nadien weerklinkt de Eerste symfonie van de Engelsman Edward Elgar. In zijn pronkmuziek klitten de wanhoop van Mahler en de overmoed van Strauss samen tot ongrijpbare nostalgie. Chef-dirigent Edo de Waart is een fan en laat horen waarom het nog steeds goed luisteren is naar Elgars glansrijke symfoniewerk.

Sjostakovitsj' Tweede Celloconcert (1966) werd, net als zijn Eerste, geschreven voor Mstislav Rostropovitsj, en in 1975 voor het eerst uitgevoerd door het RFO o.l.v. Robert Benzi met als solist Anner Bijlsma. Ten onrechte bleef dat wat in de schaduw van zijn andere concert voor dit instrument. Zoals het merendeel van Sjostakovitsj' muziek wortelt ook het Tweede celloconcert in Ruslands gruwelijke geschiedenis, maar het sardonische en groteske heeft hier grotendeels plaats gemaakt voor een bijna intieme somberte waarin de term expressivo overheerst, al zal niemand de grimmigheid in het Scherzo kunnen ontgaan.

Programma :

  • Dmitri Sjostakovitsj, Concerto voor cello en orkest nr. 2, op. 126
  • Edward Elgar, Symfonie nr. 1, op. 55

Tijd en plaats van het gebeuren :

deFilharmonie & Truls Mørk: Sjostakovitsj, Elgar
Donderdag 4 oktober 2012 om 20.00 u
(inleiding door Leen Van den Dries om 19.30 u )
Bozar - Henry Le Boeufzaal - Brussel
Ravensteinstraat 23
1000 Brussel

Meer info : www.bozar.be en www.defilharmonie.be
----------------------------------
Vrijdag 5 en zaterdag 6 oktober 2012, telkens om 20.00 u
deSingel - Antwerpen

Desguinlei 25
2018 Antwerpen

Meer info : www.defilharmonie.be
----------------------------------
Zondag 7 oktober 2012 om 15.00 u (nleiding om 14.15 u)
Muziekcentrum De Bijloke - Gent
Jozef Kluyskensstraat 2
9000 Gent

Meer info : www.debijloke.be en www.defilharmonie.be

Extra :
Dmitri Sjostakovitsj op nl.wikipedia.org en youtube
Shostakovitch: Celloconcerten Nr.1 en 2, Jan De Kruijff op www.musicalifeiten.nl
Dmitri Sjostakovitsj (1906 - 1975): Strijd om de geestelijke integriteit, Jan De Kruijff op www.musicalifeiten.nl
Sjostakovitsj, Concerto voor cello en orkest Nr. 1, op. 107 op en.wikipedia.org
Program notes Dmitry Sjostakovitsj Cello Concerto No. 1, Barbara Heninger op www.barbwired.com, 30/09/2007

Beluister alvast dit fragment uit Sjostakovitsj' Tweede Celloconcert

14:25 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Whiplash : BL!NDMAN [sax] + [drums] met volledig nieuw repertoire in Antwerpen, Brussel en Brugge

Whiplash Bl!ndman speelt nieuw werk onder de noemer 'whiplash', conceptuele muziek gefilterd door elektronica. Het immer avontuurlijke gezelschap vroeg vier toondichters uit binnen- en buitenland om een compositie te schrijven voor zijn octet, dat wil zeggen BL!NDMAN [sax] plus BL!NDMAN [drums]. De Italiaan Riccardo Nova, de Nederlandse Mayke Nas en Vlamingen Wim Henderickx en Frederik Neyrinck combineren auditief vuurwerk met microscopische texturen. Ook Eric Sleichim levert een bijdrage.

Whiplash verenigt BL!NDMAN [sax] + [drums] in een volledig nieuw repertoire waarin een conceptuele aanpak van het 'muziek denken' centraal staat. De partituur wordt plastisch aanwezig. De musici worden de actoren van een theatrale klankervaring. Het octet biedt akoestisch een breed spectrum maar brengt via elektronische manipulatie ook ruimtelijkheid in de uitvoeringen. Riccardo Nova, Frederik Neyrinck, Mayke Nas, Wim Henderickx en Eric Sleichim vertegenwoordigen zeer eigenwijs één van deze uitgangspunten. Energetisch vuurwerk wordt afgewisseld met microscopische texturen, orthodox spel met op maat gemaakte uitvoeringsvormen. De steeds veranderende opstelling van instrumentarium en musici geeft een constant wijzigende luisterervaring. Tekst vervoegt muziek, muziek vervoegt tekst. De zaal wordt één grote caleidoscoop.

Programma :

  • Riccardo Nova (1960), Ottetto
  • Frederik Neyrinck (1985), Gestalt IV
  • Mayke Nas (1972), Behind The Scenes I - West Side Story
  • Wim Henderickx (1962), Fireworks
  • Eric Sleichim (1958), Whiplash
  • Robert Lemay (1960), (s)axe(s) (enkel in Brugge)
  • Jasna Velickovic (1974), Last song (enkel in Brugge)

Tijd en plaats van het gebeuren :

Bl!ndman : Whiplash
Donderdag 4 oktober 2012 om 20.00 u
(inleiding Maarten Beirens om 19.15 u)
deSingel - Antwerpen
Desguinlei 25
2018 Antwerpen

Meer info : www.desingel.be en www.blindman.be
----------------------------------
Dinsdag 9 oktober 2012 om 20.30 u
Kaaitheater - Brussel

Sainctelettesquare 20
1000 Brussel

Meer info : www.kaaitheater.be en www.blindman.be
----------------------------------
Donderdag 1 november 2012 om 20.00 u (inleiding Maarten Beirens om 19.15 u)
Concertgebouw - Brugge
't Zand 34
8000 Brugge

Meer info : www.concertgebouw.be, www.freeyourears.be en www.blindman.be

Extra :
Riccardo Nova op www.ricordi.it en youtube
Review : Riccardo Nova. Thirteen - The Ultimate Reality, Koen Van Meel op Kwadratuur, 1/08/2007
Frederik Neyrinck : www.frederikneyrinck.be, www.muziekcentrum.be en www.goldenrivermusic.be
Mayke Nas : www.maykenas.nl, www.muziekencyclopedie.nl en youtube
Wim Henderickx : www.wimhenderickx.com, www.matrix-new-music.be en youtube
Eric Sleichim op www.blindman.be, www.matrix-new-music.be en youtube
Robert Lemay op freeyourears.be, www.musiccentre.ca en youtube
Jasna Velickovic : jasnavelickovic.com, freeyourears.be, en.wikipedia.org, muziekweek.nl en youtube

Elders op Oorgetuige :
Kathak alias Indiase flamenco : Riccardo Nova en Manuel De Falla in Muziekcentrum de Bijloke Gent, 1/04/2011

13:03 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Stanley op toernee door Vlaanderen

Stanley Stanley is een productie van De Kolonie MT van en met Peter De Graef in samenwerking met het HERMESensemble. Op vraag van Bo Spaenc en zijn muziektheatergezelschap De Kolonie MT schreef Peter De Graef een ijzersterke monoloog over de ontdekkingsreis doorheen de geschiedenis van onze psychologie en de zoektocht naar ons mens zijn. Bo Spaenc becommentarieert, confronteert en schept met zijn muziek een eigen wereld. Samen met muzikanten van het HERMESensemble (Karin Defleyt, Peter Merckx) en Dieter De Mits geven ze klank en kleur aan de eenzame tocht van Stanley.

Henry Morton Stanley bereikte op 9 augustus 1877, precies 999 dagen na zijn vertrek uit Zanzibar, de monding van de Congostroom. Bijna 3 jaar lang hakte hij zich een pad door de bloedhete en ondoordringbare Afrikaanse jungle. Zonder te weten waar hij was of hoe lang het nog zou duren.
Op vraag van Bo Spaenc ging Peter De Graef aan de slag met de zoektocht van Stanley.

’k heb mijn geliefde pas bedrogen met een heel erg andere vrouw
waar ik - sinds dat dat gebeurd is - ook verschrikkelijk veel van hou.
Ik dacht wat heb ik te verliezen, 'k leef tenslotte maar één keer
En nu moe ’k ineens gaan kiezen en doe ’k alleen maar mensen zeer...


In de nieuwe tekst laat acteur, schrijver en regisseur Peter De Graef de historische figuur van Stanley los. Maar evengoed is het een ontdekkingsreis doorheen de geschiedenis van onze psychologie en ons mens-zijn. Ook wij hakken ons dagelijks een schamel pad doorheen de chaos van ons bestaan en proberen ons door middel van theorieën (religie, filosofie, wetenschap,...) staande te houden. Maar ondertussen weten we niet wanneer we waar zullen uitkomen. Trekken we in de goeie richting ? Komt er verlichting aan het einde van de wildernis ? In feite weten we niets.

Voor het eerst waagt Peter De Graef zich met een monoloog aan echt muziektheater. Zijn ijzersterk verhaal versmelt met live muziek en liedjes: soms ingetogen en intiem, soms hilarisch en uit volle borst. Componist Bo Spaenc draagt de figuur van Stanley al jaren in zijn achterzak. Hij schept met zijn muziek een eigen wereld. Hij becommentarieert, vult aan en confronteert. Hanne Deneire levert additioneel compositiemateriaal. Samen met de vier uitmuntende musici van het HERMESensemble verkennen ze de grenzen van hun instrumentarium. Ze gaan op zoek naar klankkleuren die ontroeren, die de hoofdfiguur troost bieden en moed geven op zijn eenzame tocht door een volstrekt onbehouwen en hoekig verhaal.

Bo Spaenc is nog klein als de Beatles en de Stones groot worden. De oren gespitst, groeit hij op met Lou Reed, David Bowie en Roxy Music: de gedroomde voedingsbodem voor zijn aangeboren muzikaliteit. "Al van heel jongsaf, kon ik het niet laten van muziek te maken. Vorken en messen, salontafels en glazen flessen,... Als het geluid maakte, kreeg ik er muziek uit".
Hij wordt professioneel drummer-percussionist en verdient zijn eerste centen en sporen in jazzclubs en concertzalen, bij balorkesten en punkgroepen. En passant ruilt hij de pauken en de drums voor de pitteleer en gaat dirigeren. Maar niet lang daarna slaat hij zelf aan het componeren.
Zijn instrumentarium breidt zich uit: naast de gekste rammel- en tokkelinstrumenten, wordt hij virtuoos op alle mogelijke orgeltjes, blaas- en trekmuzieken. Als muzikant-componist rolt hij binnen in de theaterwereld. Van daaruit komt hij terecht bij televisie en radio om tenslotte muziek te schrijven voor films. "Doordat ik zoveel verschillende muzikale waters heb bevaren, is mijn inspiratiebron heel breed. Ik zal instinctief altijd op zoek gaan naar ongehoorde horizonten in de muziek."
Nu schrijft en produceert Bo Spaenc muziek voor theater, dansproducties, televisie en film. Naast het componeren maakte hij de laatste jaren muziektheaterproducties voor kinderen met zijn gezelschap 'De Vikingen'. Begin 2009 richtte hij een nieuw muziektheatergezelschap op: 'de kolonie mt'. Daarmee maakt hij origineel, integer en grensverleggend muziektheater voor zowel kinderen als volwassenen.

'Stanley' is een productie van de kolonie mt i.s.m. het HERMESensemble en Dwama vzw. Peter De Graef en Bo Spaenc stonden twee seizoenen lang samen op de scène met de voorstelling 'Zoals de dingen gaan'. Het spanningsveld tussen tekst en muziek diepen ze verder uit in 'Stanley'.

Tijd en plaats van het gebeuren :

HERMESensemble, de Kolonie en Peter De Graef : Stanley
Do 4, vrij 5 en zaterdag 6 oktober 2012, telkens om 20.00 u
Rataplan - Borgerhout

A. Rodenbachstraat 19b
2140 Borgerhout

Meer info : www.rataplanvzw.be, www.dekoloniemt.be en www.hermesensemble.be

Verdere speellijst :

Oktober 2012
donderdag 11 oktober 2012 - Torhout, CC de Brouckere - www.ccdebrouckere.be
zaterdag 13 oktober 2012 - Moorsele, OC De Stekke - www.ccwevelgem.be
maandag 15 oktober 2012 - Ekeren, Ekerse Theaterzaal - www.ekersetheaterzaal.be
dinsdag 16 oktober 2012 - Ekeren, Ekerse Theaterzaal - www.ekersetheaterzaal.be
donderdag 18 oktober 2012 - Eeklo, CC De Herbakker - www.ccdeherbakker.be
vrijdag 19 oktober 2012 - Tienen, CC De Kruisboog - www.dekruisboog.be
zaterdag 20 oktober 2012 - Overpelt, CC Palethe - www.palethe.be
donderdag 25 oktober 2012 - Mol, CC 't Getouw / Schouwburg Rex - www.getouw.be
zaterdag 27 oktober 2012 - Puurs, CC De Kollebloem - www.ccdekollebloem.be

November 2012
donderdag 1 november 2012 - Schoten, CC De Kaekelaar - www.ccschoten.be
zaterdag 3 november 2012 - Kapellen, 't Bruggeske - www.cckapellen.be
donderdag 8 november 2012 - Bierbeek, CC de borre - www.deborre.be
donderdag 15 november 2012 - Overijse, CC Den Blank - www.denblank.be
zaterdag 17 november 2012 - Houthalen-Helchteren, CC Casino - www.houthalen-helchteren.be/casino
donderdag 22 november 2012 - Blankenberge, CC Casino - cultuur.blankenberge.be
zaterdag 24 november 2012 - Knokke-Heist, CC Scharpoord - www.ccknokke-heist.be
donderdag 29 november 2012 - Aartselaar, CC 't Aambeeld - www.aartselaar.be
vrijdag 30 november 2012 - Geraardsbergen, CC De Abdij - www.de-abdij.be

December 2012
zaterdag 1 december 2012 -Waasmunster, GC Hoogendonck - www.waasmunster.be
donderdag 6 december 2012 - Turnhout, de Warande / Kuub - www.warande.be
zaterdag 8 december 2012 - Wetteren, CC Nova - www.ccnovawetteren.be

Elders op Oorgetuige :
Stanley : ijzersterk muziektheater van Peter De Graef en Bo Spaenc op toernee door Vlaanderen, 13/09/2011

Bekijk hier de trailer van Stanley

11:06 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

28/09/2012

Unieke reconstructie van Mauricio Kagels 'Unter Strom' en 'Tactil'

Mauricio Kagel, Wilhelm Bruck & Theodor Ross in Tactil Samen met gitaristen Seth Josel en Jona Kesteleyn brengt Luk Vaes woensdag de 'herpremiere' van Mauricio Kagels 'Unter Strom' voor min of meer 'alledaagse' elektrische instrumenten (en een zes meter lange reuzenguitaar) en 'Tactil' voor halfnaakte uitvoerders die een bevreemdende mix van populaire begeleidingsmuziek brengen. De twee composities waren destijds baanbrekend (en schandaalwekkend), maar de partituren werden nooit afgewerkt. Het trio speelt een reconstructie die Luk Vaes maakte op basis van diepgaand onderzoek aan het Orpheus Instituut.

In 1969, resp. 1970 schreef Mauricio Kagel ' Unter Strom' en 'Tactil' voor drie muzikanten. De historische performers - Kagel zelf, Wilhelm Bruck, Theodor Ross en Christoph Caskel- zijn de enigen die deze meesterwerken van instrumentaal theater ooit hebben uitgevoerd. Aangezien er geen partituur voor handen is en de historische audio- of video-opnamen onvoldoende informatie opleveren om deze experimentele werken opnieuw op het podium te brengen, was het voor het publiek tot hiertoe ook onmogelijk om kennis te maken met deze stukken.

Naar het einde van zijn leven toe wou Kagel een partituur uitwerken met het oog op toekomstige uitvoeringen door andere muzikanten, maar dat is er uiteindelijk nooit van gekomen. Met de dood van Kagel blijft er slechts één adequate mogelijkheid om 'Tactil' en 'Unter Strom' uit te voeren, namelijk door middel van de reconstructie van de oorspronkelijke uitvoeringspraktijk in samenwerking met de overlevende oorspronkelijke uitvoerders.

Pianist en Kagel-specialist Luk Vaes heeft zich aan deze onderneming gewaagd, samen met zijn vrienden-gitaristen Jona Kesteleyn (B) en Seth Josel (US / G). De reconstructie zal worden uitgevoerd op basis van  diepgaand en uitgebreid bronnenonderzoek en een productieproces dat is opgezet en begeleid door alle oorspronkelijke uitvoerders.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Luk Vaes, Seth Josel en Jona Kesteleyn : Mauricio Kagel's "Unter Strom" and "Tactil" reconstructed
Woensdag 3 oktober 2012 om 20.00 u
Minard Schouwburg - Gent

Walpoortstraat 15
9000 Gent

Meer info : www.orcim.be en www.orpheusinstituut.be
Tickets via Vooruit Ticketing

Dit concert kadert in het Orpheus Research Festival (van 3 t.e.m. 5/10) dat voor de rest in het Orpheus Instituut plaats vindt.

Extra :
Bekijk ook de Facebookpagina van deze voorstelling
Mauricio Kagel op www.edition-peters.de en brahms.ircam.fr
Mauricio Kagel, een inleiding..., Godfried-Willem Raes op www.logosfoundation.org
There Will Always Be Questions Enough. Mauricio Kagel in conversation with Max Nyffeler op www.beckmesser.de, 23/03/2000
'Lachen om de Dood', Jacques Kruithof, verschenen in Nieuw Wereld Tijdschrift, 1989, nummer 3, fragment opgenomen in programmaboekje deSingel, december 2000
Mauricio Kagel op UbuWeb Film (met o.a. fragmenten uit Antithese, Match, Hallelujah, Solo, Duo, MM51 / Nosferatu en Ludwig Van) en youtube

Elders op Oorgetuige :
ORCiM research festival 2012 : From the Known to the Unknown, 17/09/2012
In memoriam Mauricio Kagel: 1931 - 2008, 23/09/2008

Naar aanleiding van deze opmerkelijke opvoering hadden wij een gesprek met Luk Vaes. Dit verschijnt later op Oorgetuige.

17:30 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Cursus muziekgeschiedenis van Mahler tot Pärt in Amuz

Cursus muziekgeschiedenis van Mahler tot Pärt Dit najaar organiseert Universiteit Vrije Tijd Davidsfonds in samenwerking met Amuz de derde jaargang van de vierjarige cursus muziekgeschiedenis. Yves Senden begeleidt je door het laatste kwartaal van de 19de eeuw en de veelheid aan stijlen en stromingen in de 20ste eeuw. Een greep uit het aanbod : Laatromantiek met Mahler en Strauss, de Nationale Scholen uit Noorwegen, Tsjecho-Slowakije en Rusland en hermetische en toegankelijke muziek uit de 20ste eeuw. De opgedane kennis bereidt je meteen voor op enkele concerten uit het programma van Amuz. Het is niet noodzakelijk de voorgaande jaargangen gevolgd te hebben. De lezingenreeks is zodanig opgevat dat nieuwe cursisten probleemloos kunnen instappen.

De cursus muziekgeschiedenis 'Van Mahler tot Pärt' focust op de laatste decennia van de 19de eeuw en de volledige 20ste eeuw. Na een blik op de Nationale Scholen (Grieg, Tsjaikovski, Moessorgski, Dvorák) en de laatromantiek (Gustav Mahler, Richard Strauss) wordt een beeld geschetst van de ontwikkelingen in de 20ste eeuw. Doorgaans wordt die 20ste eeuw geassocieerd met 'moeilijke' muziek. Het is de bedoeling van deze lessen om de context te schetsen waarbinnen componisten deze soms hermetische muziek schreven. Tegelijk zal de cursus aantonen dat de 20ste eeuw ook tal van werken bevat die (zeer) toegankelijk zijn en vaak onvoorstelbaar mooi. Deze cursus staat open voor iedereen die houdt van of nieuwsgierig is naar klassieke muziek.

De cursus loopt op woensdagen van 14.00 u tot 16.30 u in Amuz (Kammenstraat 81 - 2000 Antwerpen). De lesmomenten zijn gepland op 03/10/12, 10/10/12, 17/10/12, 24/10/12, 07/11/12, 14/11/12, 21/11/12, 28/11/12, 12/12/12, 19/12/12, 23/01/13, 30/01/13, 06/02/13, 20/02/13, 27/02/13 en 13/03/13. Docent : Yves Senden.

De cursusprijs omvat zestien lesmomenten, koffie, syllabus en toegang tot de volgende drie AMUZ-concerten :
Zo 24/02/13 : HERMESensemble
Vr 08/03/13 : Quatuor Danel
Zo 17/03/13 : Claire Chevallier

Facultatief concert
Za 23/02/13 : Ests Filharmonisch Kamerkoor
€ 16 bovenop de cursusprijs

Meer info, compleet programma & inschrijvingen: +32 (0)16 31 06 70 of www.davidsfonds.be/uvt

15:42 Gepost in Muziek, Nieuws | Permalink |  Facebook

27/09/2012

Lutoslawski Quartet in BozarSundays

Witold Lutoslawski Met zijn naam wil het Lutoslawski Quartet hulde brengen aan een van de belangrijkste 20e-eeuwse componisten, wiens 100ste geboortedag in 2013 wordt gevierd. Op het programma staat zijn Strijkkwartet uit 1964, een merkwaardig werk waarin het toevalselement een belangrijke rol heeft, aangezien het tempo van de afzonderlijke partijen niet helemaal vastligt en de muzikanten daardoor moeten spelen alsof ze solisten zijn. Met Mozarts Strijkkwartet, KV 421 van bijna 200 jaar eerder bevinden we ons natuurlijk in een totaal ander universum, dat echter niet minder bekoorlijk is.

Tot op vandaag is Witold Lutoslawski (1913 - 1994) een van de leidinggevende figuren van de Poolse hedendaagse muziek. Met zijn illustere landgenoot Krzysztof Penderecki deelde hij het talent om intellectueel veeleisende composities - heel wat van zijn werken worden beschouwd als mijlpalen van de moderne muziek - op spontane en intuïtieve wijze toegankelijk te maken voor een groot publiek.
Lutoslawski bleek al op jonge leeftijd uitzonderlijk muzikaal begaafd. Zijn plannen om na zijn opleiding in Warschau verder te gaan studeren in Parijs, werden gedwarsboomd door de oorlog. In militaire dienst werd hij gevangengenomen door de Duitsers, maar wist te ontsnappen en overleefde in Warschau door samen met Adrzej Panufnik eigen composities en transcripties te spelen in cafés en restaurants. Na de oorlog botste hij met het stalinistische regime dat zijn Eerste Symfonie in de ban sloeg als 'formalistisch'. Lutoslawski hield echter vol en zijn Musique funèbre, een compositie geschreven ter nagedachtenis van Béla Bartók, leverde hem uiteindelijk in 1958 de verdiende internationale erkenning op.

Vlak na de oorlog duiken in Lutoslawski's werken folkloristische elementen op. Hoogtepunten uit deze periode zijn ongetwijfeld het 'Concerto for Orchestra' (1950-1954) en de 'Dance Preludes' (1954). Stilaan ontwikkelde Lutoslawski een eigen stijl waarin hij gebruik maakte van toevalsfactoren (aleatoriek). Een van de eerste werken waarin dit duidelijk bleek, waren de ‘Jeux vénitiens' (1961). Het verlangen van Lutoslawski om de aleatorische techniek ook voor middelgrote of grote bezettingen toe te passen, kwam tot een hoogtepunt in zijn ‘Strijkkwartet' (1964). Dit was tevens het eerste werk dat hij componeerde volgens een door hem vaak gebruikte typische tweedelige vorm. Lutoslawski's late werken kunnen dan weer worden gekenmerkt door een meer transparante harmonie, wat meer lyrische en expressieve melodieën met zich meebrengt, en door het verminderd gebruik van aleatoriek.

Iin 1964 componeerde Lutosławski zijn enige Strijkkwartet. De structuur is vergelijkbaar met de 'twee-eenheid' van een preludium en een fuga bij Bach: beide delen werken hetzelfde materiaal uit. Het eerste deel is strikter vastgelegd en meer gespannen dan het tweede deel, dat met vrijheid of 'aleatoriek' werkt. Verder is het stuk ingedeeld in episodes, die telkens uitlopen op het 'refrein': een octaafpassage, consonant en ritmisch geaccentueerd, bijzonder herkenbaar als houvast voor de luisteraar. De globale structuur bestaat uit een zeer lange crescendo, een climax-moment en een lange diminuendo. De crescendo is langer dan de diminuendo (verhouding van 4:3).

Lutosławski vatte zijn kwartet op als één eenstemmige melodische lijn, die enkel door overlappende herhaling van elementen door de verschillende strijkers tot meerstemmigheid leidt. Het aleatorische element bestaat er bijvoorbeeld in dat elke speler een keuze krijgt uit drie mogelijkheden per onderdeeltje van het stuk. De aanzet van de vier strijkers moet telkens gesynchroniseerd zijn, het vervolg is aleatorisch. Een andere aleatorische mogelijkheid is het noteren van rusten met een relatieve duur: ca. twee seconden bijvoorbeeld.

Door de notatiewijze zelf wil Lutosławski het 'mobiele' karakter van zijn muziek realiseren: "Als je mij vraagt waarom ik zo'n belang hecht aan het niet-bestaan van de totaalpartituur van mijn stuk, is het antwoord heel eenvoudig: als ik een normale partituur had geschreven en de verschillende partijen mechanisch boven elkaar gesuperponeerd had, dan zou dat vals zijn, misleidend, en zou het een ander werk voorstellen. De score zou bijvoorbeeld veronderstellen dat de noten die verticaal boven elkaar staan altijd gelijktijdig moeten gespeeld worden, wat in tegenstelling is met mijn bedoeling. Het zou het stuk enkel hinderen in zijn 'mobiel' karakter, dat een van de belangrijkste kenmerken is."

Lutosławski refereerde voor zijn Strijkkwartet aan de mobiele sculpturen van Alexander Calder: "Het begrip 'mobile' verwijst naar de variabele lengte van de secties in de verschillende instrumentale partijen, die samengaat met groepsspel ad libitum. Het werk bestaat uit een aantal zeer lange secties, die elk verschillende minuten duren, waardoor elke uitvoering zeer verschillend is van de andere. Daarom verwijs ik naar de mobiliteit van de verschillende lagen in het werk, afhankelijk van de uitvoeringswijze. Ik zou willen benadrukken dat mijn bedoeling niet zozeer lag in de variabiliteit zelf. Ik wilde meer de tijdsrelaties opheffen en zo een specifieke textuur bereiken, die we een 'fluïde' textuur zouden kunnen noemen. Dit soort compositie zou kunnen vergeleken worden met beeldhouwen in niet-soliede, bijna vloeibaar materiaal, hoe paradoxaal dat ook klinkt."

Programma :

  • Witold Lutoslawski, Strijkkwartet (1964)
  • Wolfgang Amadeus Mozart, Strijkkwartet, KV 421

Tijd en plaats van het gebeuren :

Lutosławski Quartet : Lutosławski, Mozart
Zondag 30 september 2012 om 11.00 u
Bozar - Henry Le Boeufzaal - Brussel

Ravensteinstraat 23
1000 Brussel

Meer info : www.bozar.be

Extra :
Witold Lutoslawski op www.chesternovello.com, en.wikipedia.org en youtube
Witold Lutoslawski (1913 - 1994) : Poolse tussenpaus op www.musicalifeiten.nl

Elders op Oorgetuige :
Lutoslawski Quartet zet Poolse muziek in de kijker, 19/09/2012

15:43 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook