28/10/2012

World Music Days in Mons met het Centre Henri Pousseur, Izumi Okubo, Ensemble ON en Musiques Nouvelles

World Music Days Mons De Waalse poot van de World Music Days situeert zich op 29 oktober in Bergen, maar krijgt steun uit het Luikse. Het Centre Henri Pousseur en de Japanse violiste Izumi Okubo (docente aan het conservatorium van Luik en co-aanvoerder van het Orchestre Philharmonique de Liège) zorgen voor een programma met ondermeer een première van een werk van Peter Swinnen.

Ook het Ensemble ON en het Ensemble Musiques Nouvelles geven ruimte aan Belgische componisten. Het eerste is te horen in creaties van Pierre Slinckx  en Gilles Doneus en in 'Un Ciel Fait d'Herbes II' van Claude Ledoux. Ensemble Musiques Nouvelles, het vlaggenschip van de Waalse nieuwe muziek, zorgt voor eerste uitvoeringen van Pierre Bartholomée  en Jean‐Pierre Deleuze. Verder op het programma van dit concert komt de luisteraar Philippe Boesmans tegen, Jean-Paul Dessy  en 'Domeniche Alla Periferie del Impero' van de acht jaar geleden overleden Italiaan Fausto Romitelli, een werk dat het ensemble eerder dit jaar uitbracht op het album 'Nameless City' (Cypres).

Tijd en plaats van het gebeuren :

WMD in Mons
Maandag 29 oktober 2012
Concert Ensemble ON : 15.00 u
Le Centre Henri Pousseur / Izumi Okubo : 17.00 u
Les 50 ans de Musiques Nouvelles: concert inaugural en l'honneur des 75 ans de Pierre Bartholomée : 20.00 u
Théâtre le Manège - Mons

Rue des passages 1
7000 Mons

Meer info : www.musiquesnouvelles.com en www.worldmusicdays2012.be

Elders op Oorgetuige :
World Music Days : wereldexpo voor hedendaagse muziek en grootste nieuwe muziekfestival ter wereld, 24/10/1012

17:05 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

27/10/2012

In memoriam Hans Werner Henze (1/07/1926 - 27/10/2012)

Hans Werner Henze Op 27 oktober 2012 overleed de Duitse componist Hans Werner Henze. Hij was een van de grootste hedendaagse componisten. Henze schreef klassieke muziek, maar werkte ook voor theater en film. Hij is 86 jaar geworden.

Henze was naast componist ook een bekend muziekpedagoog. Hij woonde lange tijd in Italië. Hij schreef onder meer symfonieën, opera's en concerten voor orkest en solo-instrumenten. Volgens zijn uitgever hebben Henze's ervaringen als krijgsgevangene in het fascistische Duitsland hun stempel gedrukt op de componist en zijn muziek. Zijn werk Sinfonia N.9, dat gebaseerd was op een roman van Anna Seghers, was een gedenkteken om te protesteren tegen het fascisme en oorlog.

Hans Werner Henze, geboren op 01-07-1926 in Gütersloh, Westfalen (Duitsland) werd de afgelopen decennia in het academisch getinte Duitse muziekklimaat vaak gezien als een buitenstaander. De eerste 20 jaar van zijn leven bracht hij door in Duitsland, met toen nog een fascistisch dictatoriaal regime. Hij was in dienst bij het Duitse leger tijdens de jaren 1940 - 1945.

Na de oorlog nam hij zijn muziekstudie weer op. Hij werkte in Heidelberg en Darmstadt. Na zijn opleiding bij Wolfgang Forter en René Leibowitz werkte hij in 1948 en 1949 als muzikaal leider aan het het Duitse theater van Heinz Hilpert in Konstanz, en in Wiesbaden. Zijn eerste compositie, een kamerconcert kwam uit in 1946.

In de jaren vijftig nam hij afstand van het opkomende serialisme rond  'Darmstadt'. In 1953 vestigde Henze zich in Italië en bleef er 9 jaar, eerst op het eiland Ischia en daarna in Napels. Daar schreef hij zijn 2 opera`s 'König Hirsch' en 'Der Prinz von Homburg', plus het ballet 'Undine'.

In 1963 verhuisde hij naar Rome en Castel Gandolfo. Drie jaar later ging hij omdat hij tevens wijnboer was in Marino wonen, een stadje ten zuiden van Rome. Naast de bezigheden die hij daarmee had schreef hij 'Elegy for Young Lovers' en 'The Bassarids', beiden in samenwerking met W.H. Auden, en de komische opera 'Der Junge Lord' naar het libretto van Ingeborg Bachmann. 'We come to the River' en 'The English Cat' maaktte hij allebei met Edward Bond. Hij schreef 'Orpheus', een volledig ballet, en een vrije versie van Monteverdi's 'Ritorno d'Ulisse'.

Ten slotte maakte hij 'Das Verratene Meer' en 'Venus und Adonis' beiden naar librettos van Hans-Ulrich Treichel. Voor het Salzburg Festival van 2003 werkte Hans Werner Henze aan een opera, 'L'Upupa oder Der Triumph der Sohnesliebe' naar zijn zelf geschreven libretto. De 4 symfonieën, nr. 7-10, geschreven na 1993 vallen onder het genre van de traditionele Duitse symfonieën van de 19de en 20ste eeuw. Zij kregen internationale erkenning.

De 10de werd voor de eerste keer opgevoerd op het Lucern Festival door het Birmingham Symphony Orchestra o.l.v. Sir Simon Rattle. Henze, beschikt inmiddels over een omvangrijk oeuvre, 10 symfonieën, een fors aantal orkestwerken met solist, een grote diversiteit aan kamermuziek en talrijke opera's. In het festival zijn composities uit alle fasen van zijn carrière te beluisteren, waarbij in het bijzonder de werken uit de laatste tien jaar een opmerkelijke schoonheid en vitaliteit laten horen.

Henze laat in zijn muziek duidelijk merken niet te willen vernieuwen om de vernieuwing. Hij bleef herkenbare menselijke gevoelens in zijn muziek centraal stellen, met een sterk maatschappelijke verbintenis. Dat hij niet heeft gekozen voor de intellectueel getinte vernieuwingsdrang heeft het succes van zijn werk nooit in de weg gestaan (veel hedendaagse componisten maakten die keuze wel). De neoromantische elementen van Henze's muziek en de grote lyrische kwaliteiten zijn geliefd bij de grote instituten in de muziekwereld. Symfonie orkesten, topdirigenten en operahuizen spelen graag zijn werk. Door de decennia heen werd zijn zinnelijke expressiviteit door het publiek steeds met enthousiasme ontvangen.

Hans Werner Henze op www.schott-musik.de, www.chesternovello.com, www.naxos.com en youtube

Extra :
"Die Musik selber muss sagen, wie es weitergeht" Ein Gespräch mit Hans Werner Henze über das Komponieren als lebensrettende Maßnahme, schöne Hemden und seine neue Oper "Gisela", Claus Spahn in Zeit, 24/09/2010
Hans Werner Henze interview, Ivan Hewett in The Telegraph, 7/01/2010
Hans Werner Henze: A matter of life and death, Tom Service in The Guardian, 14/12/2009

16:23 Gepost in Actualiteit, Muziek, Nieuws | Permalink |  Facebook

Miroir des Miroirs : Ravel gespiegeld

Claire Chevallier Onder de titel 'Miroirs' schreef de Franse impressionistische componist Maurice Ravel in het begin van de 20ste eeuw vijf karakterstukken voor piano, een eerbetoon aan enkele van zijn collega-kunstenaars uit het controversiële kunstenaarscollectief 'Les Apaches'. In 'Miroir des Miroirs' vertolkt de Franse pianiste Claire Chevallier Ravels vijf portretten op haar authentieke Erard-piano. SPECTRA reflecteert deze muziekstukken telkens met een muzikaal pareltje uit een recent verleden: Kaija Saariaho's 'Sept Papillons' verdrijven de duistere sfeer van de nachtvlinders uit 'Noctuelles'. De verdwaalde vogels in een somber woud onder een drukkende zomerhitte in 'Oiseaux Tristes' zetten hun lied verder in 'Birds in Warped Time II' van Somei Satoh. Ook 'Une Barque sur l'Océan' vaart na ongeveer een eeuw bevreemdend verder in Tristan Murails 'La barque Mystique'. De opzwepende Spaanse ritmes uit het ochtendlied van de nar ('Alborada del Gracioso') verstommen aan de rand van de nacht in Salvatore Sciarrino's 'Ai limite della notte' terwijl het Parijse klokkengelui op volle middag in 'La vallée des cloches' langzaamaan uitsterft in het mystiek ritueel van 'Lettre Soufie: Sh(în)' van Jean-Luc Fafchamps. Tien sublieme en intense klankschilderingen, spiegels van spiegels van hun tijd...

Programma :

  • Maurice Ravel, Miroirs (1904-1905)
  • Kaija Saariaho, Sept Papillons (2000)
  • Somei Satoh, TheBirds in Warped Time II (1980)
  • Tristan Murail, La barque Mystique (1993)
  • Salvatore Sciarrino, Ai limite della notte (1979)
  • Jean-Luc Fafchamps, Lettre Soufie: Sh(în) (2009)

Tijd en plaats van het gebeuren :

Spectra Ensemble & Claire Chevallier : Miroir des Miroirs
Zondag 28 oktober 2012 om 15.00 u
Cultuurcentrum de Velinx - Tongeren

Dijk 111
3700 Tongeren

Meer info : www.develinx.be, www.spectraensemble.com en www.clairechevallier.com
--------------------------------
Woensdag 14 november 2012 om 18.00 u en om 20.00 u
Concertzaal SAMW Izegem

Kruisstraat 13
8870 Izegem

Meer info : www.samw.izegem.be, www.spectraensemble.com en www.clairechevallier.com

Extra :
Kaija Saariaho : www.saariaho.org, www.chesternovello.com, www.finncult.be en youtube
Kaija Saariaho: de geboren buitenstaander, Jan de Kruijff op www.musicalifeiten.nl
Somei Satoh op en.wikipedia.org, www.moderecords.com en youtube
Tristan Murail : www.tristanmurail.com, brahms.ircam.fr, www.compositiontoday.com en youtube
Salvatore Sciarrino op brahms.ircam.fr, www.arsmusica.be en youtube
Sciarrino in De Nacht: Nieuwe muziek, Concertzender, 17 april 2007
Jean-Luc Fafchamps op www.compositeurs.be, www.arsmusica.be en youtube

13:25 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

26/10/2012

Stemmen in Plantentuin Gent : Viriditas Community Choir brengt ode aan Hildegard von Bingen

Plantentuin De Gentse Plantentuin wordt de ideale setting voor een bijdrage van Stevie Wishart en haar Viriditas Community Choir. Dat bijzonder koor zal een ode brengen aan de grote mystica en componiste Hildegard von Bingen. Bijzonder omdat het een inter-soortenkoor is, waarin niet alleen mensen maar ook planten de kracht van de natuur bezingen, de eeuwige cyclus van groei, bloei en vergankelijkheid. Het koor zou de Victoriakas van de Plantentuin van zonsopgang tot zonsondergang willen vullen met 'sonische mijmeringen': een welkom slaaplied voor de natuur die weldra aan haar winterslaap begint…

Electrified is
een samenwerking tussen Vooruit en S.M.A.K. waarbij kunstenaars de stad tot hun actieterrein maken. De derde editie van 1 september t/m 4 november 2012 kreeg als ondertitel The Responsive City - een uitnodiging om verborgen lagen in de stad te ontdekken. Het project loopt stilaan op z'n einde, maar heeft nog mooie momenten in petto.

'Borrowed Scenery' van FoAM is een van de drie projecten van Electrified door het Brusselse collectief FoAM. Het maakt ons vertrouwd met zgn. speculatieve cultuur: hoe ziet de toekomst eruit en kunnen wij vandaag al stukjes uitproberen? De plantenwereld is daarbij een grote bron van inspiratie. In het hoofdkwartier van Electrified zette FoAM daarom een heus plantenlab op. Van daaruit werden plantenexpedities en plantenmeditaties georganiseerd voor bezoekers. Op symbolische data organiseerde FoAM vieringen, zoals het 'Harvest Fest' bij het begin van de herfst, waarbij mensen werden uitgenodigd om ingemaakt lekkers te ruilen en inmaaktechnieken uit te wisselen in DOK.

Op zondag 28 oktober is de Plantentuin van Ugent de setting van een bijzondere slotviering van Borrowed Scenery: Inner Garden. FoAM brengt brengt er een ode aan Hildegard von Bingen, die op 7 oktober door de Paus tot Kerklerares is uitgeroepen, een uitzonderlijke gebeurtenis aangezien de Middeleeuwse mystica slechts de 4de vrouw is in de rij, na Teresa van Avila ('Moeder Teresa'), Catharina van Siena en Theresia van Lisieux.

Inner Garden is een compositie van Stevie Wishart voor het 'Viriditas Community Choir', genoemd naar de term viriditas ('groenheid') die Hildegard von Bingen als metafoor gebruikte voor de levenskracht die ze vond in planten. De ode is niet zozeer een performance maar een speelse 'tuin met stemmen', gebaseerd op Hildegards uitgevonden woorden uit haar 'Lingua Ignota' (c.1150-1158).

28 oktober is een bijzonder dag omdat we de wintertijd ingaan en de gezangen als een slaapliedje voor de natuur zijn. Er wordt gezongen van zonsopgang tot zonsondergang met focusmomenten om 9.00 u, 12.00 u, 15.00 u en 17.00 u.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Foam : Inner Garden
Zondag 28 oktober 2012
De zangmomenten vinden plaats om 9.00 u, 12.00 u en 15.00 u en een slotzang om 17.00 u
Plantentuin Universiteit Gent

Ledeganckstraat (aan de rand van het Citadelpark)
9000 Gent
Gratis toegang

Meer info : vooruit.be

Elders op Oorgetuige :
Electrified III legt verborgen lagen bloot in Gent, 1/09/2012

16:39 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Experimentele improvisatie en film op Tweeklank

Tweeklank TWEEKLANK/DRIEKLANK is een jaarlijks alternerend evenement van KRAAK i.s.m. KASK/Conservatorium Gent waarvoor nationale en internationale artiesten uit de verschillende disciplines van het off-stream muziekveld worden uitgenodigd om respectievelijk in duo of in trio te improviseren. De noties over improvisatie, nog vaak gevoed vanuit een academisch denkkader, worden op TWEEKLANK zoveel mogelijk verlaten. Drie van de vier uitgenodigde duo's dit jaar hebben nog nooit eerder met elkaar samengespeeld. Geluid, ruimte en samenspel worden daardoor nog meer gevoed vanuit een primitieve muzikale intuïtie. Muzikanten met een academische achtergrond en DIY-artiesten gaan op TWEEKLANK met elkaar in dialoog om tot de essentie van muziekbeleving te komen, een spontane zoektocht naar het moment waarop twee geluidsuniversa sublimeren. De concerten worden afgewisseld met een kort filmprogramma waarin er ook speciale aandacht uitgaat naar de soundtracks.

Floris Vanhoof & Nathalie Forget
Floris Vanhoof is een van de meest getalenteerde multimedia-artiesten van zijn generatie. Hij is niet alleen bouwer van vreemde elektronische instrumenten, zijn heel persoonlijke concerten combineren telkens zijn nieuwe muzikale constructies met organische visuele creaties die sterke raakvlakken vertonen met de avant-gardistische stromingen uit de jaren 60 en 70. Zijn meest recente elpee (Cycles of Confusion, KRAAK, 2012) illustreert zijn enorme veelzijdigheid en passie voor details. Voor zijn concert met Nathalie Forget bouwt hij een eigen versie van de “métallique-luidspreker” die ook voor de Ondes Martenot gebruikt wordt.

Nathalie Forget is een klassiek geschoolde Ondesspeelster. Ze speelt de analoge Ondea met Martenot luidsprekers. Forget speelde al in heel wat gerenommeerde internationale orkesten, maar is zelf ook componiste. In haar eigen werk tast ze niet alleen de mogelijkheden van het instrument af, maar ook de grenzen van de moderne compositie. Ze studeerde o.a. bij Thomas Bloch. Momenteel is ze assistente bij Valérie Hartmann-Claverie in het nationaal conservatorium van Cergy-Pontoise.

Miaux & Moemlien
Mia Prce maakte de laatste twee jaar furore in de Belgische underground als MIAUX. Ze is klassiek geschoold als pianiste, maar maakt solo bevreemdende keyboardexotica waarin minimalisme en droomextase centraal staan. Voorlopig releaste ze enkel een aantal cassettes en een seven inch op het Antwerpse Ultra Eczema label. Een nieuwe 7" is voor begin volgend jaar.

Moemlien is Hannah Friese, een in de Benelux rondzwervende Duitse undergroundartieste pur sang. Zij maakt met behulp van cassettes, loops, field recordings en keyboardimprovisaties uitgesponnen composities die zowel refereren aan new age als aan een romantische variant van de collagecultuur. Het gros van haar releases komt uit op cassettes en in kleine oplagen.

Daniel Padden & Brecht Ameel
Daniel Padden is een van de leden van het über-Britse gezelschap Volcano the Bear, maakt deel uit van het Schotse One Ensemble en heeft daarnaast nog zijn soloproject. In alles wat hij doet, zijn improvisatie en experiment de uitgangspunten, maar hij gebruikt zowel elementen uit folk, etnische muziek, Canterbury scene, fusion, prog en avant-garde. Padden is ook actief als componist voor theater- en filmproducties.

Brecht Ameel is het brein achter het project Razen dat in verschillende formaties experimenteert met etnische instrumenten en deep listening drones. Ameel is een klassiek geschoold gitarist en maakt solo o.a. muziek voor internationale dansvoorstellingen. Hij is vooral gepassioneerd door hoe geluid werkt in relatie tot ruimte.

Thierry Müller & Aaron Moore
Thierry Müller is ongetwijfeld een van de best bewaarde schatten van het Franse continent. Al sinds de jaren 70 is hij onophoudelijk bezig met het verkennen van muzikale grenzen. Dit deed en doet hij voornamelijk onder het pseudoniem Ilitch. Onder invloed van de ideeën van klassieke avant-gardecomponisten begon hij veertig jaar geleden rockmuziek naar zijn hand te zetten door experimenten met prepared guitar, EMS synthesizers, tape loops etc. In de jaren 80 werd de elektronica steeds belangrijker en probeerde hij de popmuziek van de tijd om te vormen tot een psychedelische variant. Zo blijft Müller tot op heden steeds uitwegen te vinden voor zijn experimenteerdrang.

Aaron Moore is een multi-instrumentalist en bekend als een van de oprichters van Volcano the Bear, drummer van Amolvacy (een trio met Dave Nuss en Sheila Donovan) en als soloartiest onder de naam Invisible Sports. Daarnaast is hij een begenadigd improvisator. Hij speelde o.a. met Dan Warburton, Tom Recchion, Andrew Liles etc. Na twee albums met Anla Courtis laat hij nu zijn samenwerking met Müller op de wereld los met een album op het three:four label.

Bending the classics
Dit korte filmprogramma onderzoekt hoe de thema's, motieven en verhalen uit de oude cultuur kunnen functioneren binnen een geanimeerd, modernistisch vaccuüm. In een tijdspanne van tachtig jaar en in drie compleet verschillende uitwerkingen wordt respectievelijk gerefereerd aan de Platonische idee, de Griekse mythologie en de klassieke kunsten in het algemeen. Daarbij wordt het bronnenmateriaal niet enkel geabstraheerd, het gaat een al dan niet explicitiete dialoog aan met een nieuwe socio-culturele context en nieuwe werkwijzen. Deze drie korte animatiefilms tonen elk op hun manier welke plaats de Griekse cultuur nog kan innemen in een modern artistiek discours. In l'Idée van Bartosch zouden de universalistische ideeën nog moralistisch kunnen worden geïnterpreteerd, bij Claydon zijn ze verworden tot losse schizofrene associaties. Bickford zit er ergens tussenin. Claydon toont aan dat de verwerking uiteindelijk onmogelijk is. “Every replay of the past is fated to be flawed” leest het bijschrift bij zijn The Ancient Set. De schoonheid van deze films schuilt juist in deze onmogelijkheid. De invloeden uit de Griekse cultuur die aan de basis lagen van elk werk, worden daardoor telkens omgebogen en versmolten tot een experimentele abstractie, zij het expressionistisch, psychedelisch of als post-psychedelische computer art.

L'Idée - Bertold Bartosch (25'54", 1932)
"The first serious, poetic, tragic work in animation"
Bartosch haalde zijn inspiratie voor deze film uit Die Idee, een boek met houtsnedes van de Vlaamse kunstenaar Frans Masereel. De snedes worden tot leven gebracht door geanimeerde papieren en kartonnen figuren. De hele film lijkt dus een modernere voortzetting van het werk van Masereel. Bartosch primeurt verder in het introduceren van een ongeziene tragiek in de animatiefilm. Voor de soundtrack werd voor het eerst in de filmgeschiedenis gebruik gemaakt van een elektronisch instrument, de ondes Martenot.

Prometheus Garden - Bruce Bickford (28', 1988)
"Wildly imaginative and morbidly funny"
Animator Bruce Bickford is het meest gekend om zijn klei-animaties. Met visceuze stop-motion creëert hij surrealistische scènes van mensen, beesten of iets daartussen. Prometheus' Garden is de eerste film waarover Bickford de volledige artistieke leiding in handen had. Het resultaat blijft bij door Bickford's visionaire landschappen, vervreemdende figuren en de beklijvende incorporatie van de Griekse mythe van Prometheus.

The Ancient Set - Steven Claydon (7'43", 2009)
"A staccato collision of monadic pixels, antique statuary, modern-day men and women in woeful nylon togas and a soundtrack that feeds the score of a composition designed to be played on replica Roman instruments through a slightly outmoded synthesizer"
In zijn 8 lange minuten kruist The Ancient Set psychedelische 70's videosynthesizers, oud-romeinse re-enactment kostuums, Griekse bustes en een chaotisch-elektronische soundtrack. De flitsende achtergrond gecreëerd door de synthesizers vormt een perfect kader voor de Hamiltoniaanse collages van Claydon.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Tweeklank
Zaterdag 27 oktober 2012 om 19.00 u
KASK Campus Bijloke - Gent
Jozef Kluyskensstraat 2
9000 Gent

Meer info : www.kraak.net en www.kask.be

16:02 Gepost in Concert, Festival, Film, Muziek | Permalink |  Facebook

Heleen Van Haegenborgh gaat aan de slag met draden, snaren en een 4-track recorder in La Bellone

Heleen van Haegenborgh In het kader van het Bâtard Festival word je vanavond uit de Beursschouwburg gelokt door middel van een uniek stadsplan met daarop de locaties waar iets zal plaatsvinden: Heleen Van Haegenborgh gaat aan de slag met de 17de eeuwse sfeer van La Bellone. Laurens Teerlinck schrijft een boek A show booked - a book showed en verspreidt het onder de verschillende gemeenschappen die leven in Brussel. Karl Philips plant een tentenkamp voor de Beursschouwburg Good/Bad/Ugly en een filmisch decor In het donker van de Vlaamse Steenweg. Quatre infirmières Suèdoises (Anja Tillberg, Emilia Tillberg, Sylvain Daï, Beata Szparagowska & Vanja Maria Godée) bouwen een jungle ondergronds. De map en je oriëntatievermogen leiden je ongetwijfeld vlot naar een concert van Köhn in de Beursschouwburg. Voor zij die de weg kwijt zijn en wat later arriveren: cassette-DJ Jasper Rigole zal zijn archief niet te snel opbergen.

Heleen Van Haegenborgh (foto) is een jonge Gentse pianiste die het accent legt op nieuwe muziek, en daarbij regelmatig samen werkt met niet-muzikanten. Ze wil hiermee afbreuk doen aan het elitaire karakter van de hedendaagse muziek om het aantrekkelijker te maken voor een breder publiek. Ze probeert steeds omgeving en inhoud van de muziek op elkaar te laten inspelen. Heleen gebruikt haar instrument op een zeer specifieke manier. Voor het Bâtard Festival geeft ze een live performance op de binnenplaats van La Bellone's. Ze gaat aan de slag met een vier sporen-cassette recorder en creëert zo een polyfoon weefslel, terwijl ze ook de geluiden binnenin het gebouw en de bewegingen van de straat integreert.

Heleen Van Haegenborgh : " De piano is zeer specifiek geprepareerd met ongeveer een 30 tal draden -vastgeknoopt aan het kader en gevlochten tussen de snaren- die ik op verschillende manieren gebruik. ..meerstemmigheid en deconstructie zijn thema's..het toonmateriaal is op een manier afkomstig van een motet van Rameau. Het is een combinatie van keys en preparaties."

Tijd en plaats van het gebeuren :

Performance Heleen Van Haegenborgh @ Bâtard Festival
Vrijdag 26 oktober 2012 om 19.30 u en om 21.00 u
La Bellone - Brussel

Vlaamse Steenweg 46
1000 Brussel

Meer info : www.batard.be en www.beursschouwburg.be

15:26 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Oude kennis voor nieuwe tijden: Isabel Tesfazghi & Future Primitive

Isabel Tesfazghi De in België residerende Duitse beeldend kunstenares Isabel Tesfazghi laat in Future Primitive diverse media organisch, haast ambachtelijk samengaan. Psychedelische kleuren, patronen en herhaling zijn sterke ankerpunten in haar tekeningen, sculpturen, videos, installaties, performances en geluidskunst. Ze is gefascineerd door oude stamculturen zoals de Midden-Amerikaanse Maya's of het Zuid-Afrikaanse Ndebele volk. Vanuit deze fascinatie - voor hun levenswijzen, kunst, kennis van de natuur, spiritueel bewustzijn en rituelen - creëert ze haar eigen microcosmos. Zo laat ze een een nieuwe wereld, een nieuwe stam ontstaan, met eigen rituelen, een eigen taal, beelden, geluiden en symbolen. Oude kennis voor nieuwe tijden: Future Primitive.

Isabel Tesfazghi (1985) studeerde af aan de Academie voor Schone Kunsten van Konzen te Mönchengladbach in 2003, haalde haar bachelor in textieldesign aan de Academie Beeldende Kunsten Maastricht in 2008 en liep stage bij Hussein Chalayan in Londen (textielonderzoek, weven en desingontwikkeling voor de haut couturelijn) en bij Atelier Hilde Frunt te Antwerpen (breiwerk, mode). Na de masterclasses 'Humor als gastheer in de kunstwereld' onder leiding van Lieven Seegers (Masareelcentrum) en 'Master Maquette', geleid door Nadia Naveau (Verbeke Foundation) haalde ze haar master in de Beeldhouwkunst aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten Antwerpen in 2012. Voor haar afstudeerproject sleepte ze de Mathilde Horlait-Dapsens prijs richting beeldhouwkunst in de wacht. Haar werk was eerder te zien in onder andere Extra City (Blind Date), Verbeke Foundation (Master Maquette), Galerie Yorash Valkenburg, Kunstraum Galerie Berlijn (Chicks on Speed Cultural Workship Now!) en Faktor 44 (Celebration of Depression).

De expo 'Future Primitive' wordt aangevuld met een concert van de gloednieuwe band 'X OR CISM'. Isabel Tesfazghi verzamelt hiervoor de Transmedia- en ATP-graduaat Sven Goyvaerts (drum) en het Roemeense kunstenaarsduo Marius Ritiu (gitaar) & Christian Bors (bas) rond zich. Dj Rufus (Rufus Michielsen) zorgt doorheen de avond voor de nodige sfeerplaten en draait na de vernissage en het concert graag ten dans.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Isabel Tesfazghi : Future Primitive
Vernissage + concert X OR CISM & dj RUFUS
Vrijdag 26 oktober 2012 om 19.30 u
De expo loopt van vrijdag 26 oktober t.e.m. vrijdag 7 december 2012
Kunstencentrum België - Hasselt

Burgemeester Bollenstraat 54-56
3500 Hasselt

Meer info : www.kunstencentrumbelgie.com en www.isatesfazghi.com

00:03 Gepost in Concert, expositie, Muziek | Permalink |  Facebook

25/10/2012

Af Ursin, Limpe Fuchs & Zwerm in Netwerk Aalst

Timo Van Luijk Achter Af Ursin gaat Timo van Luijk (foto) schuil. Van Luijk is sinds meer dan twintig jaar een uiterst originele stem in de geiïmproviseerde en experimentele muziek in Belgie. Met grotendeels akoestische instrumenten en tape creëert hij poëtische en intuïtieve freeformcomposities. Hij werkte o.m. samen met Limpe Fuchs, Kris Vanderstraeten, Raymond Dijkstra en Frederik Croene.

Limpe Fuchs stond aan het eind van de jaren zestig mee aan de basis van een radicaal experimenterende scene in Duitsland. Fuchs ontwikkelde haar muzikale ideeën steeds verder en is nog steeds actief als componisten en improvisator. Ze gebruikt daarbij, naast piano en altviool, vooral zelfgemaakte percussie-instrumenten.

Op vrijdag 26 oktober, tussen 14:00 en 17:00 geeft Limpe Fuchs een workshop. Wegens beperkt aantal deelnemers is inschrijven verplicht. inschrijven kan via info@netwerk-art.be.

Het elektrisch gitaarkwartet Zwerm speelt muziek van de Engelse componist Fred Frith, al meer dan dertig jaar een van de belangrijkste musici in de hedendaagse xperimentele muziek.

De avant-garde documentaire Step Across the Border van Nicolas Humbert en Werner Penzel schetst een intrigerend beeld van gitarist en componist Fred Frith.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Af Ursin / Limpe Fuchs / Zwerm plays Fred Frith's Quartet Sessions / Step Across the Border
Vrijdag 26 oktober 2012 vanaf 19.00 u
Netwerk / centrum voor hedendaagse kunst - Aalst

Houtkaai
9300 Aalst

Meer info : www.netwerk-art.be

Extra :
Timo Van Luijk : www.lasciedoree.be, www.discogs.com en youtube
Limpe Fuchs : www.limpefuchs.de en youtube
Zwerm : www.zwerm.be
Fred Frith : www.fredfrith.com en youtube

22:51 Gepost in Concert, Film, Muziek | Permalink |  Facebook

Transit Festival in het kader van de World Music Days

Transit Samen met de International Society of Contemporary Music / Flemisch Section (ISCM Vlaanderen) en zowat alle Belgische nieuwe muziek collega's organiseert TRANSIT dit jaar de World Music Days.

Deze 'wereldexpo' van de nieuwe muziek vindt elk jaar plaats in een ander land. Meer dan zestig landen uit alle continenten zijn vertegenwoordigd met minstens één compositie, goed voor een lijst met 500 partituren. TRANSIT selecteerde vijftien composities uit Denemarken, Roemenië, Estland, Japan, Duitsland, Oekraïne, Canada, Litouwen, Noorwegen, Israël, Italië, Finland, Oostenrijk, Groot-Brittannië en Rusland. Bovenop de avontuurlijkheid, tegendraadsheid en innovatie eigen aan TRANSIT, voegen deze vijftien ISCM-composities daar nog een schep verscheidenheid aan toe.

Verder staan er veertien extra composities op het programma: o.a. negen creaties waarvan zes van Vlaamse componisten. Matthew Shlomowitz en Shila Anaraki herwerken de succesvolle Letter Pieces tot een theatrale voorstelling. De klankinstallatie Honeymoon van Niels Roensholdt kan doorlopend bezocht worden maar slechts door één persoon tegelijkertijd. Spannend wordt het interactieve online concert waarop musici en publiek in Leuven en 's-Hertogenbosch in dialoog gaan. Deze wereld-expo van de nieuwe muziek schreeuwt om een uitzonderlijk slotconcert: het Ensemble Intercontemporain speelt in grote bezetting creaties van Enno Poppe en Luc Brewaeys. Alle concerten worden ingeleid door de componisten zelf, een half uur voor aanvang (concerten overdag) of drie kwartier voor aanvang (avondconcerten).

Prestigieuze avondconcerten

Openingsconcert ChampdAction - vrij 26/10 om 20.30 u
Het openingsconcert zet de toon voor de WMD-editie van TRANSIT met componisten die in gevarieerde componeerstijlen lands- en zelfs continentsgrenzen overstijgen. Mihaela Vosnagian (Roemenië) speelt 'het spel van de onschuldigen' in een werk dat de kracht en de poëzie van Luigi Nono uitstraalt. Tatjana Kozlova (Estland) geeft de begrippen melodie en polyfonie een nieuwe invulling. Hikari Kiyama (Japan) prestenteert een kletterend festivalstuk op de rand van de noise en punk. Te midden van dit internationale gezelschap positioneert Serge Verstockt (België) zich met nieuw werk voor zijn eigen ChampdAction.

Interactief online concert - za 27/10 om 20.30 u
De WMD 2012 (en TRANSIT) gaan meer dan ooit 'www' met het Interactief online concert. Peter Swinnen (België) laat musici over de grenzen heen met elkaar samenspelen. Max Savikangas (Finland) verruimt het palet van de altviool met elektronische middelen. Hui Ye (Oostenrijk) keert de sfeer met zachte poëzie maar kleurt de menselijke stem met elektronische sinusklanken. De blokfluit en het klavecimbel ontpoppen zich tot verrassend boeiende gesprekspartners van de elektronica in een klankenzee van Fred Momotenko (Rusland) en in Chordis Canam van Roderik de Man (Nederland). Bart Vanhecke valt hier op met een poëtisch duo voor mezzosopraan en altfluit.

De werken worden afwisselend uitgevoerd in Leuven en 's-Hertogenbosch en bijgewoond door publiek op beide locaties. Voor de creatie van Peter Swinnen spelen de musici op de twee podia (in Leuven en in 's-Hertogenbosch) samen! Technische leiding: Hans Timmermans. Presentatie: Fred Brouwers.

Slotconcert Ensemble intercontemporain - zo 28/10 om 20.30 u
Het Franse Ensemble intercontemporain (in sinfonietta bezetting!) sluit af in stijl, met drie kleppers van componisten. Unsuk Chin (Zuid-Korea) brengt een hartverscheurende ode aan de verloren volkstraditie van het straattheater in haar heimat, Seoul. Luc Brewaeys (België) ziet een droom in vervulling gaan: ooit een groot werk te schrijven voor EIC. Voor Enno Poppe (Duitsland) is het een blij weerzien: voor het eerst in België tijdens TRANSIT 2001 behoort hij intussen - net als Brewaeys - tot de meest baanbrekende componisten van het ogenblik.

Verrassende namiddagconcerten

Ian Pace : Nieuwe pianomuziek uit zes verschillende landen - za 27/10 om 14.00 u
Zes uiteenlopende werken voor piano uitgevoerd door één solist? Daar past maar één naam bij: Ian Pace. Harald Muenz (Duitsland) ondergraaft op ironische wijze de 'consonantie' met spannende stiltes en mechanische figuren. Maxym Kolomiiets (Oekraïne) bezorgt een hypercomplexe partituur waarin hij de beperkingen van de pianist afwijst. Herman Vogt (Noorwegen) stelt in zijn Etudes het schematische karakter van de pianostudie én van de compositietechniek in vraag. De speelse verkenning van het klavier door Heather Hindman (Canada) leidt al snel tot verwarring en de hemelse harp-arpeggio's en nijdige percussie van Santa Buss (Litouwen) evoceren een verrassende Oosterse klankwereld. André Laporte (België) - hij was jarenlang voorzitter van ISCM/ België - mag op deze World Music Days niet ontbreken.

Arne Deforce & Centre Henri Pousseur : Exploratie van de klank van de cello - za 27/10 om 17.30 u
Arne Deforce in combinatie met het Centre Henri Pousseur, topleverancier van electronics in nieuwe muziek, is de perfecte match voor een subliem celloconcert. Vladimir Scolnic (Israël) houdt het nog puur akoestisch. Daniele Venturi (Italië) en Raphael Cendo (Frankrijk) plaatsen luidsprekers rondom de concertzaal. Venturi: poëtisch en kleurrijk; Cendo: zoals altijd, overweldigend, intens en opzienbarend. Tim Vets (België), al jaar en dag gefascineerd door elektronische muziek en klankinstallaties, neemt op vraag van TRANSIT de uitdaging van de cello erbij. Het dubbeltalent Wieland Hoban (Engeland/Duitsland) legt een eigen poëtische tekst vast op tape die hij laat interageren met de cello.

Quatuor Danel & Centre Henri Pousseur : Het traditionele strijkkwartet in nieuwe muziek - zo 28/10 om 14.00 u
De rijkdom van de experimentele strijkersklanken wekt verbazing op in het poëtische strijkkwartet van Sergej Newski (Rusland). Richard Whalley's (Engeland) 'interlocking melodies' keren steeds weer terug in gevarieerde vorm. Voorts is het uitkijken hoe Maarten Buyl (België) - vertrouwd met laptopinstallaties en andere alternatieve muziekvormen - dit traditionele genre gaat invullen. Jean-Luc Fafchamps (België) ten slotte zet de strijkers en de elektronica in een interactief spel en dat zorgt voor een uitgekiend en subtiel muzikaal raffinement.

Micro-opera / Letterpiece Company / Educatie

Klejs&Roensholdt : Klankinstallatie / micro opera - doorlopend
De klankinstallatie/interactieve digitale micro opera Honeymoon neemt je mee op een bijzondere 'huwelijksreis'. Je fungeert zelf als deel van een koppel dat van een torenhoog gebouw springt en een quasi eindeloze reis beleeft langsheen de verschillende verdiep-ingen tot de onvermijdelijke crash. Het waarom blijft onbeantwoord. De val wordt zowel muzikaal als virtueel tot in het detail uitgewerkt en bezorgt je een unieke ervaring.

Letter Piece Company : A to Zzz - vrij 26/10 om 22.00 u - za 27/10 om 15.30 u
In van A to Zzz banen choreografe Shila Anaraki, componist Matthew Shlomowitz en drie musici zich een weg door het alfabet. Elke letter vertegenwoordigt een idee en kan naar een persoon (F = Freddy Mercury), een onderwerp (P = positions in space) of een concept (O = outwards) verwijzen. Of meer nog: het idee kan leiden tot een spel van beweging en muziek met handen, voeten, armen, monden, benen… altijd fris, origineel en humoristisch. Het spelplezier vliegt er dan ook af bij Letter Piece Company en dat is heerlijk om mee te maken.

(Elektrische) gitaristen (en andere tokkel-instrumenten) : Educatief concert - za 27/10 om 11.00 u
Guy De Bièvre gooit zich in een muzikaal avontuur met amateurmuzikanten van alle leeftijden. Het ensemble bestaat uit een heterogene groep van akoestische en elektrische gitaren. Elke muzikant bespeelt bovendien één bijkomende, zelfgekozen geluidsbron. Het belooft een mobiele, open partituur te worden, met ruimte voor improvisatie en creatieve beslissingen.

Debat : Muziekeducatie en nieuwe muziek - zo 28/10 om 16.00 u
Debat met: Richard McNicol, Christoph Riggert, Paul Craenen, Henk Heuvelmans. Moderator: Mark Delaere

Nadar Summer Academy Matrix : Educatief project - zo 28/10 om 17.30 u
In de laatste week van augustus organiseert MATRIX Centrum voor Nieuwe Muziek samen met Nadar ensemble een Summer Academy voor nieuwsgierige jongeren tussen 14 en 18 jaar. Zes dagen lang wordt de jonge bende ondergedompeld in nieuwe (kunst)muziek in zijn breedste betekenis, met de muzikanten van Nadar als gidsen. Tijdens individuele lessen en workshops kamermuziek, ensemblespel en improvisatie werken ze rond verschillende facetten van de muziek van de 20ste en 21ste eeuw. Je hoort het resultaat van een bruisende week in het ongetwijfeld verfrissend educatief concert.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Transit - Festival voor Nieuwe Muziek
Van vrijdag 26 t.e.m. zondag 28 oktober 2012
Kunstencentrum STUK

Naamsestraat 96
3000 Leuven

(behalve het slotconcert van Ensemble Intercontemporain : dat vindt plaats in de Schouwburg, Bondgenotenlaan 21, Leuven)

Het volledige programma en ale verdere info vind je op www.festivalvlaamsbrabant.be

Elders op Oorgetuige :
World Music Days : wereldexpo voor hedendaagse muziek en grootste nieuwe muziekfestival ter wereld, 24/10/1012

21:13 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

24/10/2012

World Music Days : wereldexpo voor hedendaagse muziek en grootste nieuwe muziekfestival ter wereld

World Music Days We hebben net het EK voetbal en de Olympische Spelen achter de rug, en het is aftellen naar een nu al opzienbarende wereldtentoonstelling in Zuid-Korea. Overal ter wereld maken de nationale helden zich op voor deze en andere internationale showcases. Maar als je de crème van de nieuwemuziek-scène aan het werk wil horen, kan je dat dit najaar, najaar, tussen 25 oktober en 4 november 2012, gewoon doen vanuit je vertrouwde zetel in een van de Vlaamse concerthuizen. Vanaf 25 oktober strijkt de International Society for Contemporary Music, kortweg ISCM, voor elf dagen ongekend luisterplezier neer in Vlaanderen. Dan vinden de World Music Days plaats, het Eurovisiesongfestival van de nieuwe muziek: gevarieerder qua aanbod, gedurfder qua programmatie, en ja toch wel, zelfs iets spannender.

Het festival vindt plaats in zes verschillende steden, in samenwerking met de zes grootste culturele huizen van het land. Het festival zal vertrekken in Flagey in Brussel, om vervolgens halt houden op het TRANSIT festival in Leuven, Le Manège in Mons, de Bijloke en de Handelsbeurs in Gent , het Concertgebouw Brugge in Brugge en tot slot eindigen in deSingel in Antwerpen. Voor deze editie van de World Music Days werd het programma samengesteld door al deze partners. Via een internationale 'Call for Works' is het festival een uitnodiging om allerlei verschillende werken en componisten te ontdekken. Deze componisten komen niet enkel uit België, maar uit heel de wereld.

Ongeveer de helft van het programma bestaat uit werken die geselecteerd werden uit 500 inzendingen die de ISCM ontving vanuit alle windstreken. Chili, Estland, Faroer Eilanden, Hong-Kong, IJsland, Korea, Litouwen, Taiwan, Oekraïne, Venezuela enz. Desalniettemin ligt er een duidelijke focus op Belgisch werk, waarvan heel wat creaties in verschillende genres: akoestisch, elektronisch, elektro-akoestisch, kamermuziek, solostukken, orkestwerken, performance en installaties.

Brussel (25 & 26/10) - musique acousmatique
De World Music Days worden geopend in Brussel, waar de concerten zich afspelen in Flagey, Marni en het conservatorium. Onder de uitvoerders zijn Het Collectief en het Brussels Philharmonic dat te horen is met violist Andrey Baranov (winnaar van de Koningin Elisabetwedstrijd voor viool 2012) in 'The Lark Ascending' van Ralph Vaughan Williams. Meer in het kader van de moderne gecomponeerde muziek speelt het orkest ook de tweede symfonie van Annelies van Parys naast werk van andere Belgische componisten zoals Benoît Mernier en Frédéric Devreese. Het orkest staat die avond onder leiding van Yuki Kakiuchi, winnaarvan het internationaal dirigentenconcours van Besançon 2011.

Voor het einde van de openingsdag van het festival op 25 oktober worden de live muzikanten ingeruild voor tien tapecomposities, een optreden dat ook kadert in het Festival Acousmatique International, georganiseerd door Musiques & Recherches.

Leuven (26-28/10) - TRANSIT Festival
Dat Leuven het zenuwcentrum vormt van de World Music Days kan geen verbazing wekken. Geen enkel festival zette in het verleden zo in op creaties als het TRANSIT Festival dat het Festival van Vlaanderen Vlaams-Brabant jaarlijks in het kunstencentrum STUK organiseert. Voor deze editie doet Transit het wat rustiger aan met eerste uitvoeringen, maar niet wat betreft het aantal concerten.

Vrijdag is traditioneel een aanloopavond waarop dit jaar naast een micro-opera van Signe Klejs en Niels Roenholdt (in de gedaante van een installatie) ook Champ d'Action te horen is in onder andere 'Fingerfertigkeit', een stuk dat Serge Verstockt, artistiek leider van het ensemble, schreef in opdracht van TRANSIT. Later op de avond is de Letter Piece Company te zien en te horen in 'A to Zzz': een stuk waarin componist Matthew Shlomowitz beweging en muziek vermengt op een manier die sterk gelijkt op de 'Letter Pieces', de amusante, grappige en ingenieuze performances die twee jaar geleden reeds te zien waren op het festival. Wie deze uitvoering op vrijdag moet missen, krijgt overigens zaterdag in de namiddag een nieuwe kans.  De volgende dagen biedt TRANSIT naast reguliere concerten ook twee toonmomenten van educatieve projecten: een gitaarensemble dat werk speelt van Guy De Bièvre en het eindresultaat van de Nadar Summer Academy die eind augustus plaatsvond.

Het elektro-akoestische repertoire staat eveneens centraal in twee optredens. Op zaterdag slaan Arne Deforce en het Centre Henri Pousseur (Luiks centrum voor elektronische en elektro-akoestische muziek) de handen in elkaar voor een programma met werken voor elektronica en cello met creaties van Tim Vets en Wieland Hoban naast werk van Raphael Cendo. Deze componist, met een zwak voor haast monsterlijke volumes en alles verterende klanksculpturen, plaatst daarvoor speciaal luisprekers, zodat het geluid langs alle kanten op de luisteraar afkomt. Een dag later zoekt ook het Quatuor Danel hulp hij het Centre Henri Pousseur voor eerste uitvoeringen van werken van Jean-Luc Fafchamps en Maarten Buyl.

Nog zo'n uitzonderlijk optreden is het interactieve online concert, waarbij muzikanten in Leuven en 's-Hertogenbosch afwisselend op de twee locaties spelen, maar waarbij het publiek op een van de twee plaatsen alles kan volgen. Speciaal voor deze situatie schreef Peter Swinnen een nieuw werk, waarin de muzikanten en België en Nederland tegelijkertijd zullen samenspelen via een online verbinding.

Meer traditionele concertformats zijn er tenslotte voor pianist Ian Pace (sinds jaren een regelmatige klant op TRANSIT) die ondermeer een creatie zal spelen van André Laporte, gewezen voorzitter ISCM België. Een dag later haalt TRANSIT tenslotte de grote kanonnen boven. In de Schouwburg (en dus niet in STUK) verschijnt dan het legendarische Ensemble Intercontemporain, ooit nog uit de grond gestampt door Pierre Boulez, maar hier onder leiding van Jurjen Hempel. Het ensemble zal in uitgebreide sinfoniettabezetting te horen zijn in een werk van de Zuid-Koreaanse Unsuk Chin en premières van stukken van Enno Poppe en de vaandeldrager van de Vlaamse hedendaagse muziek, Luc Breways. Een uniek concert dat alles heeft om een stevig orgelpunt te vormen voor het TRANSIT festival.

Bergen (29/10) - en een beetje Luik
De Waalse poot van de World Music Days situeert zich op 29 oktober in Bergen, maar krijgt steun uit het Luikse. Het Centre Henri Pousseur en de Japanse violiste Izumi Okubo (docente aan het conservatorium van Luik en co-aanvoerder van het Orchestre Philharmonique de Liège) zorgen voor een programma met ondermeer een première van een werk van Peter Swinnen.

Ook het Ensemble ON en het Ensemble Musiques Nouvelles geven ruimte aan Belgische componisten. Het eerste is te horen in creaties van Pierre Slinckx  en Gilles Doneus en in 'Un Ciel Fait d'Herbes II' van Claude Ledoux. Ensemble Musiques Nouvelles, het vlaggenschip van de Waalse nieuwe muziek, zorgt voor eerste uitvoeringen van Pierre Bartholomée  en Jean‐Pierre Deleuze. Verder op het programma van dit concert komt de luisteraar Philippe Boesmans tegen, Jean-Paul Dessy  en 'Domeniche Alla Periferie del Impero' van de acht jaar geleden overleden Italiaan Fausto Romitelli, een werk dat het ensemble eerder dit jaar uitbracht op het album 'Nameless City' (Cypres).

Gent (30/09 & 01/10) - robots en levende muzikanten
Wie het heeft over nieuwe muziek in Gent, kan niet om de Stichting Logos heen, het muzikale geesteskind van componist en instrumentenbouwer Godfried‐Willem Raes. Op 30 oktober worden de robots van Logos' M&M ensemble in gang gezet voor vijf creaties, waaronder werken van Kristof Lauwers en Godfried‐Willem Raes zelf. Later die dag verhuist het festival naar de Handelsbeurs voor een namiddagconcert van Besides dat ondermeer twee werken van Matthew Shlomowitz brengt: zijn 'Letter Piece #5' en 'Avant Muzak', een 'traditioneel' stuk voor weinig traditionele bezetting van fluit, drums, elektrische gitaar, sopraansax, harp, viool, cello en sampler.

Het avondconcert in de Handelsbeurs is in handen van Het Collectief dat naast muziek van een Cypriotische, een Russische en een Litouwse componist ook te horen is in werken van grotere namen, zoals George Benjamin ('Flight') en Steve Reich ('New-York Counterpoint' voor klarinet en tape).

Een dag later, op 31 oktober resideert het festival in De Bijloke waar Nadar muziek speelt van haar dirigent Daan Janssens en Stefan Prins' 'Fremdkörper  1'. Van dit werk verscheen eerder dit jaar een opname door Nadar op een dubbel-cd, uitgebracht op het gereputeerde label Sub Rosa en integraal gewijd aan het werk van Prins.

Spectra speelt enkele uren later drie creaties, van de Chileen Pedro Álvarez , de Taiwanees Chiu‐Yu Chou en 'Memories of an Index' van Annelies Van Parys. Voor het slotconcert speelt het Brussels Philharmonic de symfonie in d van Franck en het derde vioolconcerto van Mozart (opnieuw met violist Andrey Baranov), naast recenter geschreven werken uit Hongarije en de VS.

Brugge (01 & 02/11) - in en rond het Concertgebouw
Fans van hedendaagse muziek zullen op de eerste dag dat het festival in Brugge neerstrijkt niet te veel andere afspraken in hun agenda moeten noteren. Het begint al om 10.30u met het Vlaams Radio Koor dat een artiestenmis zingt in de Sint-Salvatorkerk, met naast 'Missa 6 vocibus' van Joseph Ryelandt ook werken van componisten uit het festivalprogramma. Op de middag neemt beiaardier Frank Deleu over met 'Bell Play' van de Australiër Ben Thorn.

In de late namiddag kan het publiek terecht in de Kamermuziekzaal van het Concertgebouw waar onder andere de muzikanten van Agartha (met An Raskin op bajan - een Russisch accordeon), Tomma Wessel (blokfluit) en Alain Pire (trombone) te horen zijn in een akoestisch en elektro-akoestisch programma.

Voor het avondconcert tekent Bl!ndman [sax] en [drums], met creaties van o.a. de Belgen Wim Henderickx, Frederik Neyrinck en natuurlijk Bl!ndman-opperhoofd Eric Sleichim, naast eerste uitvoeringen van de Nederlandse Mayke Nas en Italiaan Riccardo Nova. Wie tussen de verschillende optredens niet naar huis kan, is welkom bij de doorlopend toegankelijk geluidsinstallaties. Die tweede dag doen de World Music Days het in Brugge heel wat rustiger aan. I Solisti del Vento beginnen er aan om 20u met een programma met een creatie van Frederik Neyrinck, naast werk van ondermeer Wim Henderickx  en een uitvoering van Stravinsky's 'Octet'. Daarna volgt een late night optreden van Kardibo. Voor dit Poolse collectief mag hedendaagse muziek ook speels zijn. In 'The Table' bespelen ze immers louter een tafel: met handen, voorwerpen en uiteraard de nodige geluidsversterking.

Antwerpen (03 & 04/11) - de stem en het laatste woord
Voor de laatste dagen verhuizen de World Music Days naar deSingel waar vooral zaterdag 3 november een drukke dag wordt. Het begint al om 17u met een concert van E-XXI. Een goed uur later verschijnt Champ d'Action opnieuw in het programma van de World Music Days, ditmaal met een programma dat de elektro-akoestische tour op gaat. Op het programma staan ondermeer 'Black Rock Unfolding' (voor cello en elektronica) van Luc  Brewaeys, 'Parcours' van Annelies Van Parys en 'A la Recherche de Temps' van Serge Verstockt: stuk voor stuk componisten van wie ook elders muziek te horen is tijdens het festival. Het ensemble Spectra zorgt voor uitvoeringen van 'Das Haar' van Goeyvaerts en 'Avec Diamants Extrêmes' van haar dirigent Filip Rathé. De avond wordt om 21.30 u besloten met enkele werken voor live elektronica.

Op de slotdag van het festival speelt het Hermes Ensemble ondermeer de creatie van 'Atlantic Wall' van Wim Henderickx en de 'Sringara Chaconne' van Jonathan Harvey, een man die beschouwd mag worden als een van de belangrijkste en meest fascinerende componisten van de afgelopen decennia. Voor het echte slotconcert van de World Music Days zorgt deSingel voor een verrassing. Waar het programma hoofdzakelijk gevuld is met concerten van instrumentale ensembles, krijgt het vocale ensemble Aquarius de eer om de deur van het festival achter zich dicht te trekken met werken van Rolan Coryn en 8 buitenlandse componisten.

Tijd en plaats van het gebeuren :

World Music Days 2012
Van donderdag 25 oktober tot en met zondag 4 november 2012
Op diverse locaties in Brussel, Leuven, Mons, Gent, Brugge en Antwerpen


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.worldmusicdays2012.be en www.freeyourears.be

Free Your Ears
Free Your Ears
is niet alleen een website maar een platform voor hedendaagse muziek in België waarmee wordt gestreefd naar het vormen van een gemeenschap rond hedendaagse muziek. De unieke samenwerking tussen vele partners uit het muzikale landschap in het licht van deze World Music Days, dat België als gastland organiseert, is het startpunt. De website zal geregeld de laatste nieuwe informatie rond hedendaagse muziek, concerten, festivals en nationale of internationale componisten behelsen. Het doel is om meer informatie bereikbaar te maken voor zowel de beginnende luisteraar als de meer ervaren hedendaagse muziekluisteraar.
F ree Your Ears is een samenwerking tussen Muziekcentrum Vlaanderen, ISCM Vlaanderen en het Forum des Compositeurs.

Bron : Artikel grotendeels overgenomen van Kwadratuur.be

Extra :
World Music Days. Een muzikale wereldtentoonstelling, Koen Van Meel op Kwadratuur.be, 10/10/2012

00:31 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook