01/11/2012

Eerbetoon aan John Cage met 9 concerten in Muziekgebouw aan 't IJ in Amsterdam

John Cage Het leven en werk van John Cage, die dit jaar 100 zou zijn geworden, is zo rijk en inspirerend dat het soms duizelt: hij was componist, dichter, musicoloog, en hier zien we hem aan het werk als de paddenstoelenexpert die hij óók nog was... Muziekgebouw aan 't IJ in Amsterdam eert hem de hele maand november in 9 concerten met hoogtepunten uit zijn oeuvre als componist.

Met negen concerten eert Muziekgebouw aan 't IJ van donderdag 25 oktober t/m donderdag 29 november de Amerikaanse componist John Cage (1912-1992). Dit jaar zou hij honderd jaar zijn geworden. In de concerten zijn niet alleen hoogtepunten te horen waaronder de Sonatas and Interludes for prepared piano en Ryoanji, maar ook nieuwe composities door Cage geïnspireerd. Uitvoerenden zijn o.a. Nieuw Ensemble, Ives Ensemble, pianist Ralph van Raat en Slagwerk Den Haag.

Toeval en stilte spelen een grote rol in de muziek van Cage, die wordt gezien als een van de belangrijkste componisten uit de tweede helft van de twintigste eeuw. De negen concerten Cage 100  in het Muziekgebouw geven een goed beeld van zijn muzikale oeuvre, met uitvoeringen van meesterwerken uit de jaren veertig en vijftig én composities uit zijn laatste jaren.

Schroeven en stukjes rubber
Het Luxemburgse Ensemble Lucilin speelt donderdagavond 25 oktober Ryoanji (1984), een muziekstuk waarvoor Cage zich liet inspireren door de beroemde gelijknamige Japanse rotstuin. Pianist Ralph van Raat speelt op zaterdag 17 november integraal een van Cage' bekendste werken, de Sonatas and Interludes (1946-1948) voor geprepareerde piano. Voorzichtig tussen de pianosnaren aangebrachte voorwerpen als schroeven en stukjes rubber zorgen voor een compleet nieuw geluid. Speciaal voor kinderen (6+) is Listen to the Silence te horen, een bijzondere muziekvoorstelling over Cage' kijk op het leven. Listen to the Silence  - twee keer uitverkocht tijdens het Holland Festival 2012 - staat op zondagmiddag 4 november twee maal op het programma.

Composities in duo's
Het werk van Cage is van grote invloed op het werk van andere kunstenaars, zoals dichters, schrijvers, theatermakers en componisten. Op donderdag 29 november staat in het verlengde daarvan Cage als inspiratiebron centraal in een concert van Slagwerk Den Haag. Een avond die draait om het werk Double Music (1941), dat John Cage maakte met Lou Harrison. Zeven componistenduo's componeerden nu hun eigen 'double music'. Onder hen Louis Andriessen & Martijn Padding en Michael Gordon & Julia Wolfe.

Meer info : www.muziekgebouw.nl

Elders op Oorgetuige :
Listen to the Silence : laatste voorstellingen in Antwerpen, 15/10/2012

15:03 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Laatste dagen World Music Days in Antwerpen met E-XXI, ChampdAction, Spectra, John Eckhardt, Hermes Ensemble en Aquarius

Wim Henderickx Voor de laatste dagen verhuizen de World Music Days naar deSingel in Antwerpen waar vooral zaterdag 3 november een drukke dag wordt. Het begint al om 17u met een concert van E-XXI. Een goed uur later verschijnt Champ d'Action opnieuw in het programma van de World Music Days, ditmaal met een programma dat de elektro-akoestische tour op gaat. Op het programma staan ondermeer 'Black Rock Unfolding' (voor cello en elektronica) van Luc  Brewaeys, 'Parcours' van Annelies Van Parys en 'A la Recherche de Temps' van Serge Verstockt: stuk voor stuk componisten van wie ook elders muziek te horen is tijdens het festival. Het ensemble Spectra zorgt voor uitvoeringen van 'Das Haar' van Goeyvaerts en 'Avec Diamants Extrêmes' van haar dirigent Filip Rathé. De avond wordt om 21.30 u besloten met enkele werken voor live elektronica.

Op de slotdag van het festival speelt het Hermes Ensemble ondermeer de creatie van 'Atlantic Wall' van Wim Henderickx (foto) en de 'Sringara Chaconne' van Jonathan Harvey, een man die beschouwd mag worden als een van de belangrijkste en meest fascinerende componisten van de afgelopen decennia. Voor het echte slotconcert van de World Music Days zorgt deSingel voor een verrassing. Waar het programma hoofdzakelijk gevuld is met concerten van instrumentale ensembles, krijgt het vocale ensemble Aquarius de eer om de deur van het festival achter zich dicht te trekken met werken van Rolan Coryn en 8 buitenlandse componisten.

E-XXI olv. Filip Rathé - za 3/11 om 17.00 u - witte zaal
e-XXI is een sinds 2010 opgericht studentenensemble binnen de werking van WHAM (Werkgroep Hedendaagse en Actuele Muziek van het Koninklijk Conservatorium van de Artesis Hogeschool Antwerpen). Ze worden gecoacht door componisten als Wim Henderickx, Luc Van Hove en dirigenten als Koen Kessels en Filip Rathé.

Programma :

  • O Türkmen (TUR), Lines for an ensemble
  • K-Y Chan (HK), Tinkles in the Rain
  • J Morlock (CAN), Theft
  • Y Goshev (BUL), Diagonals
  • M Isaksson (SE), Sondes

ChampdAction Solo's - za 3/11 om 18.15 u - podium rode zaal

In SOLO bundelt ChampdAction een aantal recente muziekwerken van belangrijke Vlaamse componisten voor een solo instrument en elektronica en /of video- scenografie . Alle werken werden technologisch ontwikkeld in ChampdAction/Studio. 'Parcours' is een geënsceneerd project voor solo blokfluit, elektronica en water. De compositie - Annelies Van Parys - en vormgeving - Anneleen De Causmaecker - ontstaan parallel waardoor interactie en kruisbestuiving mogelijk is. Blokfluitist  Jan Van Hoecke legt doorheen verschillende kostuumobjecten en langs verschillende aquaria een parcours af.
' A la recherche de temps' (2005) van Serge Verstockt confronteert de toeschouwer, zowel auditief als visueel. Eigenlijk telkens opnieuw met hetzelfde werk, maar iedere keer als het ware gevangen in een andere tijdsdimensie. Solist van dienst is klarinettist Benjamin Dieltjens.
De oorsprong van het muzikale materiaal van 'Black Rock Unfolding' (2009) voor cello , ligt in één van Luc Brewaeys' single malt stukken : met name 'Cardhu' (2008) waar de titel ook naar verwijst. Afgezien van het feit dat 'Black Rock Unfolding' een ontzettend virtuoos stuk is dat het uiterste van de cellist vraagt - in dit geval Arne Deforce - drijft het werk bovenal op de complexe interactie van de live cello en de elektronica.
www.champdaction.be

Programma :

  • L Brewaeys (B), 'Black Rock Unfolding' voor cello en elektronica
  • A Van Parys / A De Causmaeker (B), 'Parcours' voor blokfluit, elektronica, scenografie
  • S Snowden (USA), 'Ground Round' voor trombone en elektronica
  • S Verstockt (B), 'A la recherche de temps' voor klarinet, elektronica en video

Spectra Ensemble olv. Filip Rathé - za 3/11 om 20.00 u - blauwe zaal

Voor 'Walls of Light' vond de Amerikaanse componist Eric Nathan (1983) zijn inspiratie in verschillende verschijningsvormen van licht en in de abstracte schilderijen van de Iers-Amerikaanse kunstenaar Sean Scully. De Argentijnse componist Demian Procupez (1975) poogt in 'Ecos de luz' sonore echo's van schittering te vatten. Een schittering zoals ook diamanten uitstralen. SPECTRA vertolkt twee delen uit instrumentale cyclus 'Avec diamants extrêmes' van Filip Rathé (1966). Dit work in progress vertrekt van de openingsverzen van La Jeune Parque van Paul Valéry en is opgevat als een in memoriam voor Alvaro Guimarães, lange tijd een belangrijke inspirator voor het SPECTRA ensemble. Ook de 'Estelas' van de Chileen Farias (1983) vormen klinkende gedenktekens. In 'Das Haar' verwerkt Karel Goeyvaerts (1923-1993) een uiterst persoonlijke ervaring. De nachtelijke geluiden van de electronische apparatuur tijdens een opname op intensieve zorgen, zijn eigen hortende ademhaling, een gevoel van beklemming, gespannen stotende melodieën… die langzaam plaats maken voor welluidende akkoorden, het uitzicht op een bovenaards licht dat verlossing brengt van alle aardse conflicten.
www.spectraensemble.com

Programma :

  • E Nathan (USA), Walls of Light
  • D Luna (ARG), Ecos de Luz
  • M Farias (CL), Estelas
  • F Rathé (B), Avec diamants extrêmes (Belgische creatie)
  • K Goeyvaerts (B), Das Haar

John Eckhardt (contrabas, basgitaar & electronics) - za 3/11 om 21.30 u - muziekstudio

Selectie European Competition for Live Electronic Music Projects 2012
www.johneckhardt.de

Programma :

  • A Schubert (DE), Bifurcation Fury
  • I Ziblat Shay (ISR/NL), Creatie voor contrabas en live electronics
  • M Donnarumma (I/UK), Ominous for the Xth Sense
  • J Velickovic (RS/NL), Shadow sound
  • R Rusconi (IT/UK), Elegia voor contrabas en live electronics

Hermes Ensemble olv. Marco Angius, Wim Henderickx & Kurt Ralske - zo 4/11 om 18 u - theaterstudio
Naast boeiende composities voor groot ensemble van Jonathan Harvey, Xavier Dayer en Wong Chun-Wai brengt het Hermes Ensemble de wereldcreatie van Atlantic Wall, een nieuw werk voor mezzo, ensemble en electronics van Wim Henderickx, waarvoor de componist de handen in mekaar slaat met de Amerikaanse videokunstenaar Kurt Ralske.
hermesensemble.be

Programma :

  • W Henderickx (B), 'Atlantic Wall' voor ensemble, video & electronics (wereldcreatie)
  • X Dayer (CH), Le désert, c'est ce qui ne finit pas de finir / L'océan, c'est ce qui finit de ne pas finir
  • J Harvey (UK), Sringara Chaconne
  • W Chun Wai (CHI), Nhemamusasa

Aquarius olv. Marc Michael De Smet - zo 4/11 om 20.00 u - blauwe zaal

Eind september 2011 moesten alle inzendingen voor de ISCM-dagen 2012 binnen zijn. Aan Aquarius werd gevraagd daaruit een uur a cappella muziek te selecteren. Er waren 34 inzendingen, waarvan er meteen drie afvielen: twee voor mannenkoor en een met orgelbegeleiding. Daarna werd het heel spannend en opwindend: de kwaliteit was meer dan goed, de geografische spreiding enorm, de stilistische verscheidenheid naar verwachting erg groot en de lengte van de stukken zeer verschillend. Aquarius vonden het leuker om zoveel mogelijk componisten aan bod te laten komen, waarbij ze dus van een aantal componisten slechts een deel uit een cyclus selecteerden. Bovendien hebben ze in hun keuze een evenwicht gezocht tussen modernistische stukken en meer traditionele ( lees: postmoderne) werken.
www.gc-aquarius.be

Programma :

  • C-W Tao (TW), Tsang Tse
  • C Halka (USA), Dipuku Rauda
  • E Hughes (UK), 'Homeward Bound' uit 'A burred flame'
  • G Balint (ROE), Din Demult
  • E Malachevsky (ARG), Do not pass by like a dream
  • F Cattin (CH), Comédie 2
  • E Mendoza (VEN), Susurro II
  • A Ritchie (NZ), This sea we cross over
  • R Coryn (BE), A Game of Fives

ISCM World Music Days in Antwerpen
Zaterdag 3 en zondag 4 november 2012
deSingel - Antwerpen
Desguinlei 25
2018 Antwerpen

Meer info : www.desingel.be en www.worldmusicdays2012.be

Elders op Oorgetuige :
World Music Days : wereldexpo voor hedendaagse muziek en grootste nieuwe muziekfestival ter wereld, 24/10/1012

01:20 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

RED LOUNGE concept #1 : vernieuwend clubconcept combineert klassieke muziek en andere kunstvormen

RED LOUNGE concept #1 In 'RED LOUNGE concept #1' worden een DJ/producer, dansers, een prikkelend lichtontwerp en een strakke maar comfortabele setting toegevoegd aan de live-uitvoering klassieke muziek. RED Lounge is een vernieuwend clubconcept met een sterke combinatie van klassieke muziek en andere kunstvormen. Om de beleving te maximaliseren zoekt RED Lounge naar een combinatie van meerdere zintuiglijke prikkels die elkaar versterken of net in contrast staan met elkaar.

Met RED LOUNGE wordt een belangrijke innovatieve beweging in gang gezet vanuit de klassieke muziekwereld. Inspelend op en spelend met imago lukt het al in Londen, Berlijn, Amsterdam en Rotterdam om jongeren te overtuigen en tegelijkertijd jonge topartiesten te ondersteunen in hun presentatie en promotie. Hoogstaande klassieke muziek uitgevoerd door jonge toptalenten, gecombineerd met andere kunstvormen.

RED LOUNGE is een initiatief van de creatieve ondernemers Wouter Aerts en David Van Looveren. Beide zijn opgeleid aan de Conservatoria van Antwerpen en Tilburg (NL) en hebben een actieve carrière als professionele musici. Centraal in het artistieke concept van RED LOUNGE staat het begrip 'beleving'.
Om de beleving van het publiek te maximaliseren zoekt RED LOUNGE naar een combinatie van meerdere zintuiglijke prikkels die elkaar versterken of net in contrast staan met elkaar. Het doelpubliek wil een totaalconcept aangeboden krijgen dat kwalitatief, vernieuwend, verrassend en prikkelend is. RED LOUNGE heeft de ambitie om hoogstaande klassieke muziek, uitgevoerd door jonge toptalenten, als basis te gebruiken voor haar concepten. De inhoud van de muziek en de persoonlijkheid van de uitvoerders bepalen de artistieke lijn van het totaalconcept en de keuze van de andere disciplines.

In 'RED LOUNGE concept #1' worden een dj/producer, dansers, een prikkelend lichtontwerp en een strakke maar comfortabele setting toegevoegd aan de live-uitvoering van muziek van Olivier Messiaen voor twee piano's. In de muziek van Messiaen worden twee essentiële elementen uitgelicht: tijd en religie.
Religie in de zin van iets dat de realiteit overstijgt (of ontvlucht), iets dat mensen verbindt, een gemeenschappelijke beleving die je het gevoel geeft tot een groter geheel te behoren. Het spirituele aspect van Messiaen's muziek draagt in grote mate bij aan het transcendente, het gevoel van het overstijgen van de werkelijkheid, het loskomen van de aardse realiteit met als hoogtepunt de verlossing en een gemoedstoestand van totale rust. Een discotheek als concertlocatie heeft in dit opzicht een dubbele betekenis: een discotheek is een extreem contrast met religieuze gebouwen (in het geval van de christelijke Messiaen: de kerk), anderzijds is het de plaats waar veel jongeren vandaag de dag op zoek gaan naar een groepsgevoel en de realiteit ontvluchten.

Tijd is alomtegenwoordig in Messiaen's muziek. Ofwel door een obsessieve ritmische structuur ofwel door de volledige afwezigheid van ritmiek. Messiaen probeert ons begrip van tijd en maat te doorbreken. Door kleine ritmische eenheden toe te voegen aan een maat creëert hij ruimte in de tijd, tot in het oneindige. Binnen het concept zijn ritmiek en tijd essentiële elementen waar uitgebreid mee gespeeld kan worden en die in hoge mate bepalend zijn voor de opbouw en climax van de beleving.

De ondes-martenot die Messiaen in veel van zijn composities gebruikt ligt aan de basis van de synthesizer en bij uitbreiding de hedendaagse elektronische muziek. dj/soundcollector Adriaan Severins zal met samples van de ondes-martenot een soundscape maken die een link legt tussen Messiaen's muziek en minimalistische elektronische muziek. Deze soundscapes worden doorheen de voorstelling verweven met live uitgevoerde pianowerken.

Het is voor de hand liggend dat in een clubconcept gekozen wordt voor een combinatie met dans. Het aantal dansers is bepalend voor de perceptie van het publiek. Om het gevoel van een massa te ervaren zijn op zijn minst 5 dansers vereist. Bij een kleiner aantal zal elke dansers teveel als individu ervaren worden, terwijl net het groepsgevoel in deze voorstelling primeert op het individuele. De dansers zullen in hun choreografie de obsessieve ritmische patronen in Messiaen's muziek als basis gebruiken. Hun aanwezigheid schept de mogelijkheid om de fysieke ruimte te vergroten en de comfortzone van het publiek te doorbreken.

Tijd en plaats van het gebeuren :

RED LOUNGE concept #1
Zaterdag 3 november 2012 om 21.00 u
Club Petrol - Antwerpen

d'Herbouvillekaai 25
2020 Antwerpen Zuid
Gratis toegang

Meer info : www.petrolclub.be en www.rednote.be

00:08 Gepost in Concert, Dans, Muziek | Permalink |  Facebook

31/10/2012

Zeldzaam uitgevoerde werken van Krenek, Sjostakovittsj, Schnittke en Frank Nuyts in Gent, Tilburg en Eindhoven

Frank Nuyts 200 slagwerkinstrumenten, 15 slagwerkers en 4 meesterwerken uit de twintigste eeuw ! Voor de tweede keer komen slagwerkstudenten van de conservatoria van Gent en Tilburg bij elkaar om bijzonder repertoire voor slagwerk te spelen. Op het programma staan zeldzaam uitgevoerde werken van Krenek, Sjostakovittsj, Schnittke en Frank Nuyts (foto). Na het concert in Gent op vrijdag 2 november reist de productie door naar Tilburg (3/11) en neemt het slagwerkensemble deel aan het Trom Slagwerk Concours in Eindhoven (8/11).


Programma :

  • Ernst Krenek, Marginal Sounds
  • Alfred Schnittke, Three scenes for soprano and ensemble
  • Dimitri Sjostakovitsj, Scène 4 uit "De Neus" - de politiescène
  • Frank Nuyts, Living Between Big Bangs

Tijd en plaats van het gebeuren :

Gent/Tilburgse Slagwerkdagen
Vrijdag 2 november 2012 om 20.00 u
Conservatorium Gent - Miryzaal

Hoogpoort 64
9000 Gent
Gratis toegang

Meer info : cons.hogent.be en www.fontyshogeschoolvoordekunsten.nl

Extra :
Ernst Krenek : www.krenek.at, nl.wikipedia.org en youtube
Alfred Schnittke : www.schnittke.de, www.schirmer.com, www.boosey.com en youtube
Alfred Schnittke (1934 - 1998): Meer dan een polystilistisch kameleon, Jan de Kruijff op www.musicalifeiten.nl
Dmitri Sjostakovitsj op nl.wikipedia.org en youtube
Dmitri Sjostakovitsj (1906 - 1975): Strijd om de geestelijke integriteit, Jan De Kruijff op www.musicalifeiten.nl
Frank Nuyts : www.franknuyts.com, www.hardscore.be, www.matrix-new-music.be en youtube

23:23 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

World Music Days in Brugge met het Vlaams Radio Koor, I Solisti del Vento, BL!NDMAN, Agartha, Tomma Wessel en Alain Pire

World Music Days Brugge Op donderdag 1 en vrijdag 2 november strijken de World Music Days neer in Brugge, waar het Vlaams Radio Koor, I Solisti del Vento, BL!NDMAN, Agartha, Tomma Wessel en Alain Pire recent werk presenteren. Dat het kleine Vlaanderen een vruchtbare bodem voor muzikale vernieuwing bezit, is ook door de geschiedenis heen al meermaals gebleken. Reeds tijdens de renaissance reikte de faam van de Vlaamse polyfonisten tot ver buiten de grenzen van hun eigen geboorteregio en werd hun creatieve vakmanschap zelfs in een muziekland als Italië tot voorbeeld gesteld. Als toenmalige 'hoofdstad' van Vlaanderen vormde Brugge dan ook in de muziekwereld een bloeiend centrum, waar nieuwe ideeën borrelden en broeiden. Deze pioniersrol mag Brugge nogmaals vervullen tijdens de World Music Days, die vanzelfsprekend ook hier een aantal dagen halt houden.

Het startschot wordt gegeven in de indrukwekkende Sint-Salvatorskathedraal, waar de hoogmis voor één keer wordt opgeluisterd met hedendaagse koorwerken van de Nieuw-Zeelandse Clare Maclean en de Sloveen Davorin Kempf. Hun muziek wordt afgewisseld met die van iets oudere boegbeelden van eigen bodem Joseph Ryelandt en Paul Schollaert, twee componisten die binnen het Vlaamse kerkleven zo ongeveer een cultstatus hebben bereikt. De unieke combinatie van deze beide extremen, ingebed in een origineel religieuze context, zal zonder twijfel voor een zeldzaam intense luisterervaring zorgen, met muziek die weergalmt tot in de hoogste gewelven van de kathedraal.

Maar niet alleen oude gebouwen nodigen uit tot zo’n overweldigende akoestische invulling, ook het ontwerp dat architecten Robbrecht en Daem uittekenden voor het Concertgebouw inspireerde reeds menig muzikant én componist. In het voorjaar stonden de muzikanten van Bl!ndman er nog met een uniek concert, waarbij het publiek op een vrije tocht doorheen het gebouw overal muziek tegenkwam behalve op het traditionele podium. Het opzet was duidelijk: deze magistrale ruimte op een nieuwe manier ontdekken via de muziek. Met dit soort unieke en gedurfde programma’s is BL!NDMAN dan ook zeker een van die nieuwemuziek-ensembles waar Vlaanderen trots op mag zijn. Het ensemble, dat ooit begon als een saxofoonkwartet maar inmiddels uitgroeide tot een heus kwartet van kwartetten, mocht bijgevolg zeker niet ontbreken op de World Music Days. Speciaal hiervoor werkten de mannen van Bl!ndman een programma uit waarin de saxen en de slagwerkers de handen in elkaar slaan, op moeilijke momenten bijgestaan door electronics. Het is een programma dat voornamelijk op Vlaamse leest is geschoeid, met muziek van zowel jonge haan Frederik Neyrinck als ouwe getrouwe Eric Sleichim. Na onder meer de grenzen van de saxofoon verregaand te hebben verlegd en draaitafels tot volwaardige podiuminstrumenten te hebben omgetoverd, is het uitkijken naar wat voor nieuws we in dit concert van BL!NDMAN mogen verwachten. Even spannend is de creatie van Sleichims leeftijdsgenoot Wim Henderickx, van wie tijdens de World Music Days wel meerdere werken op het programma prijken.

In feite zou Wim Henderickx op zijn eentje de World Music Days kunnen vullen, nog zouden we denken dat composities uit de hele wereld op het programma staan: zo divers is zijn oeuvre, en zo gevarieerd en vaak exotisch de verschillende bronnen waaruit hij inspiratie put. De ontdekkingstocht van Henderickx begon destijds aan het Antwerpse Conservatorium, waar hij les volgde bij Willem Kersters (aan wie het werk Hommage is opgedragen, dat ook het programma van deze WMD siert), iemand die hem vooral leerde zichzelf te zijn en een eigen weg te vinden. Deze zoekende dimensie zou altijd aanwezig blijven in de muziek van Henderickx en zorgde er tevens voor dat de componist zich later sterk aangetrokken zou weten tot de oosterse filosofie, die eerder geleid wordt door de vraag dan het antwoord. Voor Henderickx is muziek schrijven in de eerste plaats namelijk een soort van bezinning, het is een nadenken over en intensief bezig zijn met iets dat hem raakt. Hoewel de impuls tot het schrijven van een nieuwe compositie dus steeds vanuit de buitenwereld komt, wil de compositie zelf daarvan geenszins een afbeelding of uitdrukking zijn. Zijn werken staan steeds op zichzelf, met een geheel eigen logica en bestaansrecht. Zo komt het ook dat de trigger voor een compositie dan misschien wel uit het oosten mag komen, maar Henderickx' muziek zelf in essentie 'westers' is. Zijn composities vormen telkens een integere getuigenis van de kijk van een westers componist op een andere cultuur. Want Henderickx gelooft niet in een crossover van twee culturen, maar des te meer in het belang van het begrijpen van de andersheid van een cultuur, die in al haar eigenheid gerespecteerd dient te worden. Een prachtig voorbeeld daarvan is het werk Confrontations, waarin twee groepen slagwerkers, de ene westers de andere Afrikaans, tegenover elkaar geplaatst worden. Het resultaat is geen versmelting van deze twee uiterst verschillende culturen, maar een ontmoeting, een (positieve) confrontatie tussen beide, met behoud van hun eigenheid. Zo is ook Afrika maar wat vaak aanwezig als onuitputtelijke bron van inspiratie in het werk van Henderickx - of wat had u anders verwacht in het oeuvre van een componist die tevens slagwerker is van opleiding.

Voor de World Music Days werkt Henderickx opnieuw aan een compositie voor percussie, maar ditmaal in combinatie met saxofoons en live electronics. Vuur-werk luidt de titel, en als we de componist mogen geloven wordt het een waar feest van klanken, 'door de ruimte geschoten als flitsende vuurpijlen'. Eens te meer speelt het spatiale element dus een belangrijke rol, met zowel de muzikanten die zich doorheen de zaal bewegen alsook de elektronica die dit alles in goede (of ook wel nog complexere) banen leidt.

En als je het spektakel volledig wil maken, kan je diezelfde dag nog een andere bijzonderheid meepikken, want 's middags bespeelt stadsbeiaardier Frank Deleu de carillon van het Belfort met hedendaagse noten van de Australische componist Ben Thorn. Ditmaal geen Japanse of Indiase klokken zoals we ze soms bij Henderickx horen, maar wel de vertrouwde Brugse, zij het in een compositie van aan de andere kant van de wereld.

VRK & Ignace Michiels : Concertmis - donderdag 1/11 om 10.30 u - Sint-Salvatorskathedraal
De Onze Vader-zettingen van priester Paul Schollaert, die enkele jaren geleden nog directeur was van het Lemmensinstituut in Leuven, hebben bij menig kerkkoor in Vlaanderen de status van evergreen bereikt. Hij staat daarmee in een traditie van katholieke kerkmuziekcomponisten, waartoe ook de Bruggeling Joseph Ryelandt behoort. Hun werk klinkt zij aan zij met dat van onder andere de Nieuw-Zeelandse Clare Maclean en de Sloveense Davorin Kempf. Beiden combineren nieuwe compositietechnieken met traditionele en religieuze elementen. De hoogmis in de Brugse Sint-Salvatorkathedraal vormt het ideale kader voor deze luisterervaring waarbij de werken in hun natuurlijke, rituele habitat kunnen weerklinken. Aansluitend op de concertmis volgt een kort concert met religieuze muziek van de Sloveen Robert Kamplet en de Hongaar Peter Nogradi.
www.vlaamsradiokoor.be

Beiaardconcert - do 01/11 om 12.00 u - Belfort Brugge
Frank Deleu, stadsbeiaardier van Brugge, speelt Bell play van de Australische componist Ben Thorn op het carillon van het Belfort.

Agartha, Roeland Vanhoorne, Tomma Wessel & Alain Pire : Nieuwe muziek uit drie continenten - do 1/11 om 17.00 u - Concertgebouw, Kamermuziekzaal
Een aantal topmuzikanten van eigen bodem voeren tijdens dit concert een selectie van solowerken uit die ISCM-afdelingen van over de hele wereld hebben ingezonden voor de World Music Days in Vlaanderen. An Raskin speelt werk van de Griek Tsougras voor bajan, een Russische accordeon. Samen met altviolist Bram Bossier focust ze al jaren op de raaklijnen tussen westerse en oosterse (nieuwe) muziektradities in ensemble Agartha. In het werk van de Koreaanse Ji Sun Yang laten ze zich bijstaan door percussionist Frank Van Eycken. Drie andere werken focussen op de exploratie van een bepaald instrument. Thomas Simaku onderzoekt de expressieve en technische kwaliteiten van de blokfluit, de Servische Ivan Brkljacic verklankt de onhandige, onzekere en grappige clown in Yellow Clown voor trombone en tape en Hugo Ignacio Rosales Cruz haalt de mosterd bij een Bijbels tafereel voor zijn werk voor saxofoon en tape.
www.agartha-ensemble.be

Bl!ndman : Whiplash - do 1/11 om 20.00 u - Concertgebouw, Concertzaal (Inleiding door Maarten Beirens om 19.15 u )
Zo'n 24 jaar geleden kreeg het saxofoonkwartet BL!NDMAN zijn vuurdoop op het podium. Ondertussen is het collectief uitgegroeid tot een laboratorium waarin maar liefst vier verschillende kwartetten experimenteren met nieuwe en oude muziek en andere kunstvormen. In Whiplash bundelen slagwerkers en saxofonisten hun krachten, en worden ze bijgestaan door electronics. Ze vroegen bovendien aan vier vrij verschillende componisten, Riccardo Nova, Frederik Neyrinck, Mayke Nas en Wim Henderickx, om een nieuwe compositie te schrijven voor hun bijzondere octet. Ook artistiek leider en bezieler Eric Sleichim componeert een nieuw werk voor deze productie. Voor de World Music Days wordt het programma aangevuld met werken van de Canadese Robert Lemay en de Servische Jasna Velickovic.
www.blindman.be

I Solisti del Vento : Hedendaagse blaasmuziek - vrij 2/11 om 20.00 u - Concertgebouw, Concertzaal (Inleiding door Maarten Beirens om 19.15 u )
Igor Stravinsky had duidelijk een speciale voorkeur voor het rijke klankkleurenpalet van de familie van de blazers. Blaasinstrumenten spelen immers vaak een centrale rol in zijn ensemble- en orkestwerken. In sommige van die stukken zijn er zelfs geen strijkers meer te bespeuren. Stravinsky en I Solisti del Vento, die ondere andere zijn beroemde Octet ten gehore brengt, vormen met andere woorden een perfecte match. Vandaag zijn werken voor ensembles van enkel blazers eerder uitzonderlijk. I Solisti del Vento selecteerde enkele van de interessantste composities: op het programma werk van Frederik Neyrinck, Wim Henderickx, Volker David Kirchner en Martijn Padding.

Latenightconcert Karbido : The Table - vrij 2/11 om 22.00 u - Concertgebouw, Kamermuziekzaal
www.karbido.com

Klankinstallaties : do 1/11 vanaf 16.00 u - vrij 2/11 vanaf 18.45 u - Concertgebouw
:spin - Gordon Fitzell
De Canadese componist / mediakunstenaar Gordon Fitzell ontwikkelde :spin oorspronkelijk als onderdeel van een architecturale installatie (Lisbon Architecture Triennale, 2007). Vervolgens bouwde hij het verder uit tot een mobiele klankinstallatie. Wandelende performers bespelen 'geprepareerde' weerballonnen en vormen zo een meeslepend kinetisch klanklandschap dat de luisteraar meezuigt door een steeds veranderend ruimtelijk perspectief.

Concord / Opus 21 for electric strings - Voldemars Johansons
Geïnspireerd door Pythagoras bouwde de Letse Voldemars Johansons Concord / Opus 21 for electric strings, een klankinstallatie bestaande uit metalen snaren van diverse lengte. Johansons spant deze doorheen een ruimte en activeert de snaren - en daardoor ook de klankbuizen - door elektronica aan één van beide einden. In het donker een bijzondere ervaring, niet alleen auditief, maar zeker ook visueel. Door het toenemen van de stroom worden de snaren roodgloeiend.

Tijd en plaats van het gebeuren :

ISCM World Music Days in Brugge
Donderdag 1 en vrijdag 2 november 2012
Op verschilende locaties in Brugge


Meer info : www.concertgebouw.be en www.worldmusicdays2012.be

Bron : Tekst Pauline Driesen voor het Concertgebouwmagazine, september - december 2012

Elders op Oorgetuige :
World Music Days : wereldexpo voor hedendaagse muziek en grootste nieuwe muziekfestival ter wereld, 24/10/1012
Whiplash : BL!NDMAN [sax] + [drums] met volledig nieuw repertoire in Antwerpen, Brussel en Brugge, 1/10/2012

22:06 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

28/10/2012

World Music Days bij Logos, hét pilootcentrum voor vernieuwende muziek in Gent

Fred Momotenko Wie het heeft over nieuwe muziek in Gent, kan niet om de Stichting Logos heen, het muzikale geesteskind van componist en instrumentenbouwer Godfried‐Willem Raes. Op dinsdag 30 oktober worden de robots van Logos' M&M ensemble in gang gezet voor vijf creaties, waaronder werken van Kristof Lauwers en Godfried‐Willem Raes zelf.

De World Music Days, de jaarlijkse meeting van de International Society for Contemporary Music (ISCM), is méér dan een zoveelste festival dat telkens door een andere afdeling wordt georganiseerd. De World Music Days zijn tegelijkertijd ontmoetingsplaats, venster op de wereld én een unieke gelegenheid om de Nieuwe Muziek-sektor internationaal in de spotlights te zetten. Een wereldtentoonstelling voor nieuwe muziek, zeg maar. Na Hongkong, Litouwen, Zweden, Australië en Kroatië, krijgt ISCM-Vlaanderen de kans om in 2012 dit mega-event te organiseren. En dit jaar worden de tenten ook opgeslagen bij Logos in Gent.

Daar kon dus Stichting Logos, hét pilootcentrum voor vernieuwende muziek bij uitstek, uiteraard niet op ontbreken. Internationaal geselecteerde componisten zoals de getalenteerde Fred Momotenko (foto) schreven voor deze wereldmuziekdagen een creatie voor het Logos robotorkest. 'Diversity' en 'Global Showcase' zijn de sleutelwoorden. Zo krijg je werk te horen dat bestaat uit inzendingen van de nationale ISCM-secties (geselekteerd door een jury): van Chili tot de Faeröer-Eilanden. Dit programma wordt aangevuld met werk van de Logos-componisten. Ook Mekaniske Orkestar, een (automatisch) installatieprojekt van Christian Blom wordt opgesteld in de nieuwe ruimte naast de tetraeder. Die valt vanaf maandagnamiddag (14 tem. 17u) te bezichtigen, en aansluitend doorlopend op dinsdag.

Programma :

  • Jens L. Thomsen (FO), Orka
  • Fred Momotenko (Nl), Dust aginst the Wind
  • Rodrigo Cádiz (Cl), Ritmos Circadianos
  • Christian Blom (DK), al Khowarizmis Mekaniske Orkester (installatie)
    en orkestraal werk van Kristof Lauwers, Sebastian Bradt en Godfried-Willem Raes

Tijd en plaats van het gebeuren :

ISCM World Music Days bij Logos
Dinsdag 30 oktober 2012 om 13.30 u en om 15.00 u
Logos Tetraëder - Gent

Bomastraat 26-28
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org en www.worldmusicdays2012.be

Elders op Oorgetuige :
World Music Days : wereldexpo voor hedendaagse muziek en grootste nieuwe muziekfestival ter wereld, 24/10/1012

19:52 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

World Music Days in Mons met het Centre Henri Pousseur, Izumi Okubo, Ensemble ON en Musiques Nouvelles

World Music Days Mons De Waalse poot van de World Music Days situeert zich op 29 oktober in Bergen, maar krijgt steun uit het Luikse. Het Centre Henri Pousseur en de Japanse violiste Izumi Okubo (docente aan het conservatorium van Luik en co-aanvoerder van het Orchestre Philharmonique de Liège) zorgen voor een programma met ondermeer een première van een werk van Peter Swinnen.

Ook het Ensemble ON en het Ensemble Musiques Nouvelles geven ruimte aan Belgische componisten. Het eerste is te horen in creaties van Pierre Slinckx  en Gilles Doneus en in 'Un Ciel Fait d'Herbes II' van Claude Ledoux. Ensemble Musiques Nouvelles, het vlaggenschip van de Waalse nieuwe muziek, zorgt voor eerste uitvoeringen van Pierre Bartholomée  en Jean‐Pierre Deleuze. Verder op het programma van dit concert komt de luisteraar Philippe Boesmans tegen, Jean-Paul Dessy  en 'Domeniche Alla Periferie del Impero' van de acht jaar geleden overleden Italiaan Fausto Romitelli, een werk dat het ensemble eerder dit jaar uitbracht op het album 'Nameless City' (Cypres).

Tijd en plaats van het gebeuren :

WMD in Mons
Maandag 29 oktober 2012
Concert Ensemble ON : 15.00 u
Le Centre Henri Pousseur / Izumi Okubo : 17.00 u
Les 50 ans de Musiques Nouvelles: concert inaugural en l'honneur des 75 ans de Pierre Bartholomée : 20.00 u
Théâtre le Manège - Mons

Rue des passages 1
7000 Mons

Meer info : www.musiquesnouvelles.com en www.worldmusicdays2012.be

Elders op Oorgetuige :
World Music Days : wereldexpo voor hedendaagse muziek en grootste nieuwe muziekfestival ter wereld, 24/10/1012

17:05 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

27/10/2012

In memoriam Hans Werner Henze (1/07/1926 - 27/10/2012)

Hans Werner Henze Op 27 oktober 2012 overleed de Duitse componist Hans Werner Henze. Hij was een van de grootste hedendaagse componisten. Henze schreef klassieke muziek, maar werkte ook voor theater en film. Hij is 86 jaar geworden.

Henze was naast componist ook een bekend muziekpedagoog. Hij woonde lange tijd in Italië. Hij schreef onder meer symfonieën, opera's en concerten voor orkest en solo-instrumenten. Volgens zijn uitgever hebben Henze's ervaringen als krijgsgevangene in het fascistische Duitsland hun stempel gedrukt op de componist en zijn muziek. Zijn werk Sinfonia N.9, dat gebaseerd was op een roman van Anna Seghers, was een gedenkteken om te protesteren tegen het fascisme en oorlog.

Hans Werner Henze, geboren op 01-07-1926 in Gütersloh, Westfalen (Duitsland) werd de afgelopen decennia in het academisch getinte Duitse muziekklimaat vaak gezien als een buitenstaander. De eerste 20 jaar van zijn leven bracht hij door in Duitsland, met toen nog een fascistisch dictatoriaal regime. Hij was in dienst bij het Duitse leger tijdens de jaren 1940 - 1945.

Na de oorlog nam hij zijn muziekstudie weer op. Hij werkte in Heidelberg en Darmstadt. Na zijn opleiding bij Wolfgang Forter en René Leibowitz werkte hij in 1948 en 1949 als muzikaal leider aan het het Duitse theater van Heinz Hilpert in Konstanz, en in Wiesbaden. Zijn eerste compositie, een kamerconcert kwam uit in 1946.

In de jaren vijftig nam hij afstand van het opkomende serialisme rond  'Darmstadt'. In 1953 vestigde Henze zich in Italië en bleef er 9 jaar, eerst op het eiland Ischia en daarna in Napels. Daar schreef hij zijn 2 opera`s 'König Hirsch' en 'Der Prinz von Homburg', plus het ballet 'Undine'.

In 1963 verhuisde hij naar Rome en Castel Gandolfo. Drie jaar later ging hij omdat hij tevens wijnboer was in Marino wonen, een stadje ten zuiden van Rome. Naast de bezigheden die hij daarmee had schreef hij 'Elegy for Young Lovers' en 'The Bassarids', beiden in samenwerking met W.H. Auden, en de komische opera 'Der Junge Lord' naar het libretto van Ingeborg Bachmann. 'We come to the River' en 'The English Cat' maaktte hij allebei met Edward Bond. Hij schreef 'Orpheus', een volledig ballet, en een vrije versie van Monteverdi's 'Ritorno d'Ulisse'.

Ten slotte maakte hij 'Das Verratene Meer' en 'Venus und Adonis' beiden naar librettos van Hans-Ulrich Treichel. Voor het Salzburg Festival van 2003 werkte Hans Werner Henze aan een opera, 'L'Upupa oder Der Triumph der Sohnesliebe' naar zijn zelf geschreven libretto. De 4 symfonieën, nr. 7-10, geschreven na 1993 vallen onder het genre van de traditionele Duitse symfonieën van de 19de en 20ste eeuw. Zij kregen internationale erkenning.

De 10de werd voor de eerste keer opgevoerd op het Lucern Festival door het Birmingham Symphony Orchestra o.l.v. Sir Simon Rattle. Henze, beschikt inmiddels over een omvangrijk oeuvre, 10 symfonieën, een fors aantal orkestwerken met solist, een grote diversiteit aan kamermuziek en talrijke opera's. In het festival zijn composities uit alle fasen van zijn carrière te beluisteren, waarbij in het bijzonder de werken uit de laatste tien jaar een opmerkelijke schoonheid en vitaliteit laten horen.

Henze laat in zijn muziek duidelijk merken niet te willen vernieuwen om de vernieuwing. Hij bleef herkenbare menselijke gevoelens in zijn muziek centraal stellen, met een sterk maatschappelijke verbintenis. Dat hij niet heeft gekozen voor de intellectueel getinte vernieuwingsdrang heeft het succes van zijn werk nooit in de weg gestaan (veel hedendaagse componisten maakten die keuze wel). De neoromantische elementen van Henze's muziek en de grote lyrische kwaliteiten zijn geliefd bij de grote instituten in de muziekwereld. Symfonie orkesten, topdirigenten en operahuizen spelen graag zijn werk. Door de decennia heen werd zijn zinnelijke expressiviteit door het publiek steeds met enthousiasme ontvangen.

Hans Werner Henze op www.schott-musik.de, www.chesternovello.com, www.naxos.com en youtube

Extra :
"Die Musik selber muss sagen, wie es weitergeht" Ein Gespräch mit Hans Werner Henze über das Komponieren als lebensrettende Maßnahme, schöne Hemden und seine neue Oper "Gisela", Claus Spahn in Zeit, 24/09/2010
Hans Werner Henze interview, Ivan Hewett in The Telegraph, 7/01/2010
Hans Werner Henze: A matter of life and death, Tom Service in The Guardian, 14/12/2009

16:23 Gepost in Actualiteit, Muziek, Nieuws | Permalink |  Facebook

Miroir des Miroirs : Ravel gespiegeld

Claire Chevallier Onder de titel 'Miroirs' schreef de Franse impressionistische componist Maurice Ravel in het begin van de 20ste eeuw vijf karakterstukken voor piano, een eerbetoon aan enkele van zijn collega-kunstenaars uit het controversiële kunstenaarscollectief 'Les Apaches'. In 'Miroir des Miroirs' vertolkt de Franse pianiste Claire Chevallier Ravels vijf portretten op haar authentieke Erard-piano. SPECTRA reflecteert deze muziekstukken telkens met een muzikaal pareltje uit een recent verleden: Kaija Saariaho's 'Sept Papillons' verdrijven de duistere sfeer van de nachtvlinders uit 'Noctuelles'. De verdwaalde vogels in een somber woud onder een drukkende zomerhitte in 'Oiseaux Tristes' zetten hun lied verder in 'Birds in Warped Time II' van Somei Satoh. Ook 'Une Barque sur l'Océan' vaart na ongeveer een eeuw bevreemdend verder in Tristan Murails 'La barque Mystique'. De opzwepende Spaanse ritmes uit het ochtendlied van de nar ('Alborada del Gracioso') verstommen aan de rand van de nacht in Salvatore Sciarrino's 'Ai limite della notte' terwijl het Parijse klokkengelui op volle middag in 'La vallée des cloches' langzaamaan uitsterft in het mystiek ritueel van 'Lettre Soufie: Sh(în)' van Jean-Luc Fafchamps. Tien sublieme en intense klankschilderingen, spiegels van spiegels van hun tijd...

Programma :

  • Maurice Ravel, Miroirs (1904-1905)
  • Kaija Saariaho, Sept Papillons (2000)
  • Somei Satoh, TheBirds in Warped Time II (1980)
  • Tristan Murail, La barque Mystique (1993)
  • Salvatore Sciarrino, Ai limite della notte (1979)
  • Jean-Luc Fafchamps, Lettre Soufie: Sh(în) (2009)

Tijd en plaats van het gebeuren :

Spectra Ensemble & Claire Chevallier : Miroir des Miroirs
Zondag 28 oktober 2012 om 15.00 u
Cultuurcentrum de Velinx - Tongeren

Dijk 111
3700 Tongeren

Meer info : www.develinx.be, www.spectraensemble.com en www.clairechevallier.com
--------------------------------
Woensdag 14 november 2012 om 18.00 u en om 20.00 u
Concertzaal SAMW Izegem

Kruisstraat 13
8870 Izegem

Meer info : www.samw.izegem.be, www.spectraensemble.com en www.clairechevallier.com

Extra :
Kaija Saariaho : www.saariaho.org, www.chesternovello.com, www.finncult.be en youtube
Kaija Saariaho: de geboren buitenstaander, Jan de Kruijff op www.musicalifeiten.nl
Somei Satoh op en.wikipedia.org, www.moderecords.com en youtube
Tristan Murail : www.tristanmurail.com, brahms.ircam.fr, www.compositiontoday.com en youtube
Salvatore Sciarrino op brahms.ircam.fr, www.arsmusica.be en youtube
Sciarrino in De Nacht: Nieuwe muziek, Concertzender, 17 april 2007
Jean-Luc Fafchamps op www.compositeurs.be, www.arsmusica.be en youtube

13:25 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

26/10/2012

Stemmen in Plantentuin Gent : Viriditas Community Choir brengt ode aan Hildegard von Bingen

Plantentuin De Gentse Plantentuin wordt de ideale setting voor een bijdrage van Stevie Wishart en haar Viriditas Community Choir. Dat bijzonder koor zal een ode brengen aan de grote mystica en componiste Hildegard von Bingen. Bijzonder omdat het een inter-soortenkoor is, waarin niet alleen mensen maar ook planten de kracht van de natuur bezingen, de eeuwige cyclus van groei, bloei en vergankelijkheid. Het koor zou de Victoriakas van de Plantentuin van zonsopgang tot zonsondergang willen vullen met 'sonische mijmeringen': een welkom slaaplied voor de natuur die weldra aan haar winterslaap begint…

Electrified is
een samenwerking tussen Vooruit en S.M.A.K. waarbij kunstenaars de stad tot hun actieterrein maken. De derde editie van 1 september t/m 4 november 2012 kreeg als ondertitel The Responsive City - een uitnodiging om verborgen lagen in de stad te ontdekken. Het project loopt stilaan op z'n einde, maar heeft nog mooie momenten in petto.

'Borrowed Scenery' van FoAM is een van de drie projecten van Electrified door het Brusselse collectief FoAM. Het maakt ons vertrouwd met zgn. speculatieve cultuur: hoe ziet de toekomst eruit en kunnen wij vandaag al stukjes uitproberen? De plantenwereld is daarbij een grote bron van inspiratie. In het hoofdkwartier van Electrified zette FoAM daarom een heus plantenlab op. Van daaruit werden plantenexpedities en plantenmeditaties georganiseerd voor bezoekers. Op symbolische data organiseerde FoAM vieringen, zoals het 'Harvest Fest' bij het begin van de herfst, waarbij mensen werden uitgenodigd om ingemaakt lekkers te ruilen en inmaaktechnieken uit te wisselen in DOK.

Op zondag 28 oktober is de Plantentuin van Ugent de setting van een bijzondere slotviering van Borrowed Scenery: Inner Garden. FoAM brengt brengt er een ode aan Hildegard von Bingen, die op 7 oktober door de Paus tot Kerklerares is uitgeroepen, een uitzonderlijke gebeurtenis aangezien de Middeleeuwse mystica slechts de 4de vrouw is in de rij, na Teresa van Avila ('Moeder Teresa'), Catharina van Siena en Theresia van Lisieux.

Inner Garden is een compositie van Stevie Wishart voor het 'Viriditas Community Choir', genoemd naar de term viriditas ('groenheid') die Hildegard von Bingen als metafoor gebruikte voor de levenskracht die ze vond in planten. De ode is niet zozeer een performance maar een speelse 'tuin met stemmen', gebaseerd op Hildegards uitgevonden woorden uit haar 'Lingua Ignota' (c.1150-1158).

28 oktober is een bijzonder dag omdat we de wintertijd ingaan en de gezangen als een slaapliedje voor de natuur zijn. Er wordt gezongen van zonsopgang tot zonsondergang met focusmomenten om 9.00 u, 12.00 u, 15.00 u en 17.00 u.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Foam : Inner Garden
Zondag 28 oktober 2012
De zangmomenten vinden plaats om 9.00 u, 12.00 u en 15.00 u en een slotzang om 17.00 u
Plantentuin Universiteit Gent

Ledeganckstraat (aan de rand van het Citadelpark)
9000 Gent
Gratis toegang

Meer info : vooruit.be

Elders op Oorgetuige :
Electrified III legt verborgen lagen bloot in Gent, 1/09/2012

16:39 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook