03/12/2012

December Dance focust op Noord-Europees danslandschap, een zeer innovatieve en boeiende dansscene

December Dance Dit jaar focust December Dance in het Concertgebouw Brugge op het Noord-Europese danslandschap: Finland, Zweden, Noorwegen, IJsland en Denemarken. Het is verleidelijk om alle dansers en choreografen afkomstig uit deze noordelijke regio onder dezelfde stereotiepe noemer onder te brengen. Uiteraard gelden de clichés van vuur en ijs, licht en donker, dag en nacht, extravert en introvert, dionysische passie en apollinische rede voor een aantal van hun werken. Een dergelijke tweedeling en tegenstelling kan echter de bestaande diversiteit van deze scene onmogelijk omvatten, noch de eigenheid weergeven die iedere choreograaf, iedere compagnie of ieder collectief bezit. Een ding staat vast: het is een zeer innovatieve en boeiende dansscene.

Laat je dus verwonderen en meevoeren door de muzikaliteit van Tero Saarinen (FI), de eigenzinnigheid van Jyrki Karttunnen (FI), de esthetiek en humor van Kenneth Kvarnström (SE/FI), de vernieuwingsdrang van het Cullberg Ballet (SE), de sensueel-theatrale gevatheid van Ina Christel Johannessen (NO), de monsterlijke poëzie van Erna Ómarsdóttir (IS), de maturiteit van Kitt Johnson (DK), de hypnotiserende ruwheid van Carte Blanche (NO) én de grandeur van het Göteborg Ballet (SE). Traditiegetrouw biedt het festival ook kansen aan jonge makers. Tijdens het December Dance Platform presenteren Heine Avdal (NO), Robin Jonsson (SE), Veli Lehtovaara (FI) en Margrét Sara Gudjónsdóttir (IS) hun nieuwste creaties. Net als tijdens de voorbije editie, presenteert December Dance ook dit jaar heel wat voorstellingen met livemuziek, van onder meer Ensemble intercontemporain, solisten van de NorrlandsOperan, Valdimar Jóhannsson, en diverse dj's en geluidsontwerpers. Poëtische afsluiter van het festival is een feeërieke dansvoorstelling voor kinderen en families.

Finlands 'Big Three'
De Finse component van December Dance richt de spots op drie van de grootste choreografen uit dat land. Tero Saarinen wordt internationaal geroemd om zijn karakteristieke mix van beweging en haast mystieke thema's, zowel in zijn groepschoreografieën als in de solo's waarmee hij hoge ogen gooit. In 'Scheme of Things', dat oorspronkelijk werd gecreëerd voor het Nederlands Dans Theater in 2009, gebruikt hij de uiterst lenige maar toch fragiel lijkende lichamen, harten en hoofden van zes dansers om gedragspatronen te verkennen die herhaaldelijk tot uiting komen in menselijke relaties. In 'Westward Ho!' voeren drie mannelijke dansers onder een verblindend noorderlicht repetitieve en beheerste bewegingspatronen uit op muziek van onder meer Gavin Bryars.

De naam van Saarinens nieuwste creatie 'Vox Balaenae' is afgeleid van een compositie van de Amerikaan George Crumb. Diens mysterieuze, krachtige muziek intrigeert de choreograaf al jaren. Het stuk is een compositie voor fluit, cello en piano geïnspireerd op het gezang van de bultrug, een soort baardwalvis. De muziek en de dans delen een diepe bezorgdheid om de natuur en om de vervreemding van de moderne mens ten opzichte van zijn omgeving. 'Voor Vox Balaenae' werkt Saarinens gezelschap voor het eerst samen met het Ensemble intercontemporain uit Parijs. (De artistiek directeur van dat ensemble, Susanna Mälkki, heeft eveneens Finse wortels.) In Brugge wordt de muziek live gespeeld. Saarinen staat erop dat dit zo vaak mogelijk gebeurt in zijn choreografieën.

Even cruciaal is de voortgezette samenwerking met lichtontwerper Mikki Kunttu. Samen vormen zij een van de meest fijngevoelige en geslaagde creatieve partnerschappen van het moment tussen een choreograaf en een ontwerper. Kenneth Kvarnström besteedt als choreograaf veel aandacht aan design en dat in een land dat wereldwijd bekend staat om het stijlvol samengaan van vorm en functionaliteit. Kvarnströms productie (play) is een heel toegankelijke voorstelling opgebouwd uit verschillende op zichzelf staande choreografieën met telkens schitterende livemuziek en een inventieve kostumering door drie verschillende modeontwerpers. Muziek vormt het belangrijkste bindmiddel tussen dat alles, met fragmenten gaande van de 14de eeuw tot nu, allemaal gebracht door zes topmuzikanten (het strijkkwartet van het NorrlandsOperan Symfoniorkester, bijgestaan door een pianist en een teorbist). De ontwerpers mochten voor deze voorstelling hun fantasie de vrije loop laten en lieten zich niet door de choreografie inspireren, maar door muzikale composities die ze zelf hadden gekozen. Kvarnströms taak bestond erin een overzicht te behouden van de volledige performance en tegelijk een aantal sterke, duidelijke en ritmisch gevarieerde korte dansen voor een zevenkoppig gezelschap aaneen te rijgen tot een samenhangend werk. Het geheel levert een kunstig en amusant effect op.

Jyrki Karttunen is in bepaalde opzichten de meest humoristische en menselijke choreograaf van dit Finse trio. Hij put uit de hedendaagse en klassieke dans, maar ook uit de populaire dansstijlen en uit het muziektheater. (Hij zong en danste ook zelf in musicals in Helsinki.) Tijdens December Dance zijn twee van zijn werken te zien. In 'Situation Room' spreken Karttunen en vijf andere performers een soort brabbeltaal. Met dit onderhoudende stuk vol stemmingswisselingen demonstreert Karttunen op vrolijke wijze hoe mensen zich op (en bijgevolg ook naast) het podium gedragen. 'Keiju' (Fins for 'elf') demonstreert zijn unieke gevoeligheid in haar meest verfijnde en bekoorlijke vorm. Toen het werk intussen tien jaar geleden in première ging, wist de vertoning meteen elke toeschouwer te bekoren. Oorspronkelijk trad Karttunen zelf op in de titelrol van deze meeslepende, grappige en ontroerende multimediasolo. Nu stapt de danser Mikko Paloniemi in Karttunens schoenen.

Noorwegen en Zweden: exotisch en gevoelig
De Noorse en Zweedse gezelschappen in December Dance - Carte Blanche en zero visibility corp. enerzijds, Göteborg Ballet en Cullberg Ballet anderzijds - behoren stuk voor stuk tot de top in hun domein. Carte Blanche brengt 'Corps de Walk', een voorstelling waarin een twaalftal dansers zich bewegen in een toestand van exotische, erotische en soms groteske androgynie. Hun handelingen worden uitgevoerd op een eclectische stroom muziek van onder anderen Debussy, David Byrne en Aphex Twin. Dj Ori Lichtik geeft de muziek een frisse toets mee. Choreografe van dienst is Sharon Eyal, de huischoreograaf van het bekende Israëlische gezelschap Batsheva.

Ina Christel Johannessen is het bruisende talent achter zero visibility corp. In (im)possible verkent deze diepgravende, vindingrijke choreografe de vele facetten - lichamelijk, geestelijk en esthetisch - van het dansduet. Johannessen structureert haar werk meestal met een duidelijk beeld van wat theatraal en emotioneel zinvol is. De lichamelijkheid die zij en een handvol dansers hier tentoonspreiden, varieert van onbehouwen tot zijdezacht, met toonwisselingen gaande van komisch tot dramatisch.

Het Göteborg Ballet is een van de grootste gezelschappen voor hedendaagse dans van Noord-Europa. 'All Nordic' illustreert mooi de veelzijdigheid van het gezelschap met dansen van Örjan Andersson (het originele, doordringende en bekroonde Beethoven's 32 variations), Johan Inger (Falter, dat zich afspeelt in een woud van touwen en een negenkoppige cast onderdompelt in een flikkerende, wispelturige wereld) en - opnieuw - Kenneth Kvarnström (wiens OreloB doordrenkt is van het monumentaal open neergaan van Ravels iconische Bolero).

Denemarken en IJsland: wilde werelden
Het Cullberg Ballet is een Zweeds gezelschap. 'JJ's Voices', het werk dat ze zullen uitvoeren tijdens December Dance, kunnen we echter het best onderbrengen bij de voorstellingen uit Denemarken en IJsland. Gemene deler van de voorstellingen uit die landen zijn de erg inventieve, op dans gebaseerde performances. Er is in de eerste plaats Benoit Lachambre, het Frans-Canadese buitenbeentje achter JJ's Voices. De titel verwijst naar Janis Joplin. Haar rauwe extase vormt de brandstof voor dit stuk.

Nog meer muziek en liedjes, in combinatie met een hartstochtelijke lichamelijkheid, treffen we aan in 'We saw monsters'. Voor dit werk voor zes dansers haalde het IJslandse wonderkind Erna Ómarsdóttir de mosterd bij mythes, religieuze rituelen, volkscultuur en het echte leven. Zij bezit het buitengewone vermogen om grenzen te verleggen en gaat steeds weer op zoek naar vormen van extreem gedrag waarmee we ons allemaal kunnen identificeren.

En tot slot is er de opvallende Kitt Johnson. Haar mature, verfijnde performances onthullen meestal evenveel over menselijke basisinstincten als over de elementaire krachten die hele beschavingen drijven. Met DRIFT bewandelt deze achtenswaardige Deense soliste de dunne lijn tussen cultuur en biologie.

December Dance biedt ook jongere dansmakers als Robin Jonsson (Zweden), Heine Avdal (Noorwegen), Veli Lehtovaara (Finland) en Margrét Sara Gudjónsdóttir (IJsland) uit Noord-Europa een platform. Hun werk behandelt thema's als identiteit en zelfbeeld, de impact van religie en de mogelijke waarheden die zich verschuilen in de virtuele realiteit. Het lijkt misschien zware kost, maar het publiek krijgt het op een verteerbare manier voorgeschoteld tijdens het December Dance Platform en dat smaakt naar meer.

Tijd en plaats van het gebeuren :

December Dance : Nordic Waves
Van donderdag 6 t.e.m. zondag 16 december 2012
Concertgebouw - Brugge

't Zand 34
8000 Brugge

Meer info : www.concertgebouw.be

Bron : tekst Donald Hutera (Vert. Lieve de Meyer) in het Concertgebouwmagazine, september-december 2012

12:56 Gepost in Concert, Dans, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

02/12/2012

Klarinetkwintetten van Piet Swerts en Antonin Reicha tijdens Middag van het NOB in Bozar

Piet Swerts De Tsjechisch-Franse componist Antonin Reicha vestigde zijn faam vooral met kamermuziek voor blazers en ook zijn Klarinetkwintet is een pareltje. Piet Swerts (foto) componeerde in 2001 voor dezelfde bezetting een werk voor zijn bevriende en inspirerende musicus Roeland Hendrikx. Ritmische en lyrische passages wisselen elkaar af terwijl Swerts tussendoor knipoogt naar Bach en Sjostakovitsj. Beide werken worden door vijf musici van het NOB uitgevoerd tijdens de Middagen van het NOB in het Paleis voor Schone Kunsten in Brussel.

Het klarinetkwintet van Piet Swerts bouwt op een uiterst fraaie manier een brug tussen heden en traditie. Zijn warme, hartstochtelijke en zeer lyrische taal sleept iedereen mee in een intense beleving van alle menselijke gevoelens. Doorheen het werk van Piet Swerts (1960) zien we regelmatig dezelfde kenmerken terugkomen. Piet Swerts schrijft voor het overgrote deel in opdracht. Hij is een pragmatisch componist, die stilistisch alle middelen aanwendt om het vooropgestelde doel te bereiken. Hij slaagt er in verscheidene uiteenlopende stilistische kenmerken samen te brengen door zijn uitstekende 'métier', een soepele schrijfstijl die hij aanpast aan de te volbrengen opdracht. Piet Swerts hecht veel belang aan de vormconstructie. De vorm groeit met en vanuit de muziek en meestal zien we bij de werken dat de verschillende delen nauw bij elkaar aanleunen en vaak organisch in mekaar vloeien. In de verwerking van het materiaal zien we bij de componist een grote beheersing. De verwerkingswijzen zijn nooit gezocht complex. Hij integreert imitatie, polyfone verweving en schuivende panchromatische gehelen. Swerts gaat vaak erg ver in de motiefverwerking, met werken waarvan de muzikale kern van de volledige compositie kan worden herleid tot één kiemcel. Deze concentratie op de kleine cel leidt ofwel tot korte gebalde periodes, ofwel houdt hij deze concentratie langer vol. Er is ofwel een afwisseling tussen mooi opgebouwde climaxen ofwel een stilstand in de muzikale beweging.
Voor omvangrijke composities hanteert Swerts vaak het procédé van de 'finale-compositie', waarbij hij vertrekt van het einde van de compositie, wat in die gevallen het substantiële deel van de compositie is, om dan van achter naar voor de compositie af te werken. Deze werkwijze paste hij onder meer toe in het Tweede Strijkkwartet, in Magma en in het klarinetkwintet.(*)

Programma :

  • Piet Swerts, Kwintet voor klarinet en strijkers
  • Antonin Reicha, Kwintet voor klarinet en strijkers, op. 107

Tijd en plaats van het gebeuren :

Middag van het NOB : Piet Swerts, Antonin Reicha
Donderdag 6 december 2012 om 12.30 u
Bozar - Brussel

Ravensteinstraat 23
1000 Brussel

Meer info : www.bozar.be en www.onb.be

Extra :
Piet Swerts : www.pietswerts.be, www.cebedem.be, www.matrix-new-music.be (*) en youtube

Elders op Oorgetuige :
Huldeconcert Piet Swerts in Kasteel Cortewalle in Beveren, 11/11/2010

21:43 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Pierre-Laurent Aimard brengt Holliger, Schumann en Debussy in Bozar

Pierre-Laurent Aimard Hij was jarenlang de vaste pianist van het Ensemble intercontemporain, de onomstreden specialist van de hedendaagse muziek. Sinds enkele jaren legt Pierre-Laurent Aimard zich ook toe op andere pianorepertoires, bijvoorbeeld Mozart, Liszt of Debussy. Alvorens een eerbetoon te brengen aan laatstgenoemde met het briljante tweede boek van Préludes trakteert hij de luisteraars van de eigentijdse muziekcreatie (Holliger) op een romantisch hoogtepunt (Schumann).

Heinz Holliger (1939) is zonder twijfel de meest vermaarde hedendaagse hoboïst, die zonder problemen het klassieke repertoire en de nieuwste technieken voor het instrument beheerst. Zijn werk als componist verbindt formalisme en een voorkeur voor het troebele, voor strikte vormen uit de Renaissance, of geërfd bij Webern en Boulez. Het geeft bovendien blijkt van een vreemde hartslag, van een psychologie die haast buiten adem lijkt. Zijn liefde voor een eenzame en hoge literatuur - die van Celan, Beckett en de late Hölderlin - heeft hem geleid naar een muzikaal universum dat wordt overheerst door een soort verstommende witheid, een gesloten en balancerend universum, niettemin doorkruist met een radicale en koppige taal.

Programma :

  • Claude Debussy, 12 Preludes (2e boek)
  • Heinz Holliger, Elis
  • Robert Schumann, 12 Etudes symphoniques, op. 13 & Variations, op. posth.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Pierre-Laurent Aimard : Holliger, Schumann, Debussy
Woensdag 5 december 2012 om 20.00 u
(inleiding om 19.30 u )
Bozar - Henry Le Boeufzaal - Brussel
Ravensteinstraat 23
1000 Brussel

Meer info : www.bozar.be en www.pierrelaurentaimard.com

Extra :
Heinz Holliger op www.schott-music.com en youtube

Beluister alvast Heinz Holligers Elis

19:27 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Chrs Galarreta, Seiji Morimoto, Patrick Thinsy, Adam Asnan & Pauwel De Buck in de Beursschouwburg

Chrs Galarreta Chrs Galarreta (foto) maakt geluid uit klank en stilte. Hij gebruikt hiervoor ongewone elektronische toestellen, zelfgemaakte instrumenten, gecontroleerde software-fouten, en non-auditieve tonen. Dit alles verwerkt hij tot audiovisuele installaties en performances.

Seiji Morimoto creëert geluidperformances, installaties en video's. In 2003 verhuisde Morimoto naar Berlijn, en performde en exposeerde intussen op vele internationale festivals in Europa. Hij is geïnteresseerd in de onstabiele akoestische balans tussen dagdagelijkse objecten en technische media.

Patrick Thinsy is al 10 jaar actief als muzikant, zowel in de rock scene, als in groepsimprovisaties en met solowerk. Hij creëert zijn geluid met behulp van platendraaiers, synthesizers, veldopnamen en objecten, van gewelddadige uitbarstingen tot traag evoluerende electro-akoestische soundscapes. Zijn belangrijkste focus in improvisatie ligt op het nemen van risico’s, de reacties van publieken en collega-muzikanten uittesten en voortdurend nieuwe mogelijkheden opzoeken. Thinsy is ook fotograaf en beeldend kunstenaar.

Pauwel De Buck is een geluidskunstenaar die leeft en werkt in Gent. Zijn werk wordt zowel gepresenteerd in vorm van installaties als in performances. Hij combineert specifieke veldopnames, meestal uit stedelijke omgevingen, met elektronisch gegenereerde klanken. Deze werkmethode uit zich in een zowel tijdgebonden als sculpturaal en ruimtelijk resultaat. Zijn werk wordt uitgebracht op het Londens Entr'acte label.

Adam Asnan is een Lndense componist-performer. Zijn werk promoot het esthetische potentieel van vaststaand (opgenomen) en versterkt geluid. Zijn composities, live optredens en audiovisuele samenwerkingen toerden meermaals doorheen Europa. Asnan bracht zijn creaties uit bij Entr'Acte, Senufo Editions en Foredoom.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Chrs Galarreta, Seiji Morimoto, Patrick Thinsy, Adam Asnan, Pauwel De Buck
Dinsdag 4 december 2012 om 20.30 u
Beursschouwburg - Brussel
A. Ortsstraat 20
1000 Brussel

Meer info : www.beursschouwburg.be en www.q-o2.be

19:08 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

30/11/2012

Wibert Aerts en Martijn Vink brengen vergeten folkloristische meesterwerken van Martinu, Schulhoff, Bartók en Xenakis in Heule

Iannis Xenakis Het kamermuziekensemble 'Het Collectief' werd opgericht in Brussel in 1998. De groep bouwde een intrigerende eigen sound op, gekenmerkt door een heterogene mix van blazers, strijkers en piano. In zijn repertoire keert Het Collectief terug naar de roots van het modernisme: de Tweede Weense school. Vanuit deze solide basis worden zowel de grote twintigste-eeuwse composities als de allernieuwste experimentele stromingen verkend. Daarenboven maakt de groep furore met spraakmakende cross-overs tussen het hedendaagse en het traditionele repertoire en met adaptaties van historische muziek. Tijdens het kasteelconcert in Heule komen er uitzonderlijk slechts 2 van de 5 muzikanten, nl. Wibert Aerts (viool) en Martijn Vink (cello). Zij brengen samen vergeten folkloristische meesterwerken van Martinu, Schulhoff, Bartók en Xenakis (foto) .

Programma :

  • Bohuslav Martinu, Duo voor viool en cello No.1
  • Iannis Xenakis, Dhipli Zyla (1952)
  • Ervín Schulhoff, Duo voor viool en cello
  • Bela Bartók, 44 Duo's voor viool en cello (selectie)

Tijd en plaats van het gebeuren :

Het Collectief : Martinu, Xenakis, Schulhoff, Bartok
Zondag 2 december 2012 om 11.00 u
Kasteel Heule

Heulse Kasteelstraat 1
8501 Heule

Meer info : www.hetcollectief.be

Extra :
Iannis Xenakis : www.iannis-xenakis.org, www.arsmusica.be, www.xenakis-ensemble.com en youtube
Iannis Xenakis (1922-2001): Mathematicus en filosoof, Jan de Kruijff op www.musicalifeiten.nl

Elders op Oorgetuige :
Met het Brussels Philharmonic & Arne Deforce op ontdekkingsreis in het unieke universum van Xenakis, 6/11/2012

Beluister hier alvast Iannis Xenakis' Dhipli Zyla

18:48 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Klara vergast je op meesterwerken uit 10 eeuwen muziekgeschiedenis tijdens Iedereen Klassiek

Iedereen Klassiek Nog één keer slapen en het is zover! Voor de derde editie van Iedereen Klassiek trekt Klara op zaterdag 1 december naar Brugge en palmt daar een hele dag het prachtige Concertgebouw in.  Zowel in de Grote Zaal als in rest van het gebouw zal de muziek volop klinken. Maar ook buiten in de stad zijn er tal van fijne muzikale acties en optredens. En vergeet niet: Iedereen Klassiek is volledig gratis!

Klara wil iedereen aan de klassiek, want klassiek is er voor iedereen. Klassiek is er in alle maten en gewichten, voor alle emoties en voor heel veel momenten. Maar klassieke muziek is soms nog te onbekend en daar wil Klara iets aan doen. Tijdens Iedereen Klassiek worden niet alleen een aantal meesterwerken uit tien eeuwen muziekgeschiedenis uitgevoerd, je krijgt ook te horen en te zien waarom bepaalde muziek de status van meesterwerk kreeg. Meer nog. Je wordt ook aan het werk gezet ! Want niets is zo fijn als zelf muziek maken. Het publiek krijgt de kans om volop mee te zingen in Bachs motet 'Jesu meine Freude'! Wie het liever stil houdt, schrijft zich in als lid van het orkest dat 4'33" van John Cage zal brengen. Of je gaat luisteren hoe Ravels Bolero tot stand kwam. Of je kiest voor de combinatie van klassiek en zumba.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Iedereen Klassiek
Zaterdag 1 december 2012 vanaf 11.00 u
Concertgebouw - Brugge

't Zand 34
8000 Brugge

Meer info : radio.klara.be en www.concertgebouw.be

17:30 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

28/11/2012

Performance Serge Verstockt ter voorbereiding van opera 'Hold Your Horses' in fietserstunnel onder de Schelde in Antwerpen

Serge Verstockt Ter voorbereiding van de opera Hold Your Horses maken artistiek leider Serge Verstockt (foto) en ChampdAction een reeks performances in de fietserstunnel onder de Schelde in Antwerpen . Deze performance - 'A slight nod to Webern' - wordt gespeeld door componist Serge Verstock zelf op e-gitaar en Thomas Moore op o.a. Tibetaanse hoorn, met zingende vogels als oorgetuigen.

'Hold your horses' is de brute confrontatie met een fragmentarische wereld die balanceert tussen virtualiteit en realiteit. Stemmen, klanken, geluiden, kreten, bevelen, gemurmel en gezang ontspringen aan de ruis van technologie en ecologie, dictatuur en democratie. In het libretto, vrij naar 198 Methods of Nonviolent Action van Gene Sharp, flirten assemblages van natuur en cultuur met diva's en avatars. Grote idolen en narratieven eindigen tragisch in flash news, terwijl de gewone mens in DIY zichzelf tot held monteert en virtuele sterren adoreert. De moraal van het verhaal ? Kwetsbaarheid heerst wanneer de antagonismen van het leven de kunst van de code in de opera doorbreken. Champ dActions grand opéra is gedoemd tot een Opera Aperta.

Tijd en plaats van het gebeuren :

ChampdAction : Tunnel Concert #2 - A slight nod to Webern
Vrijdag 30 november 2012 om 21.00 u
Schelde-Kennedytunnel Antwerpen


Meer info : www.champdaction.be

Extra :
Serge verstockt op www.champdaction.be, www.matrix-new-music.be en youtube

Bekijk hier de video trailer voor deze performance

22:26 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Wereldcreatie oratorium Johan Duijck in de Sint-Romboutskathedraal in Mechelen

Johan Duijck Elke 25 jaar geeft de Hanswijkprocessie in Mechelen een Vlaamse componist de opdracht een avondvullend werk te schrijven dat in de Sint-Romboutskathedraal wordt uitgevoerd. Dit jaar viel Johan Duijck die eer te beurt. In de bijbelse tekst van zijn werk roept God de mens,  en de mens antwoordt - soms positief, soms negatief. Naast deze blik op het Oude en het Nieuwe Testament staat een gedicht van Rilke rond hetzelfde thema centraal: Gott spricht zu jedem nur.

Wat is de zin van ons bestaan? Naar wie of wat zijn wij op weg? De grote vraag voor alle mensen in alle tijden. Met dit oratorium wordt een antwoord gezocht op de vraag naar de diepe roeping van de mens. Het werk werd speciaal voor deze 12de Hanswijk- jubelfeesten gecomponeerd door niemand minder dan Johan Duijck. Een groots koor, begeleid door orkestleden van de Brussels Philharmonic en door orgel, bespeeld door Peter Thomas, staan borg voor een hoogstaand artistiek gebeuren dat niemand onberoerd zal laten. Een niet te missen wereldcreatie dat in de Sint-Romboutskathedraal in première zal gaan.

Uitvoerders: Vlaams Radiokoor o.l.v. Hervé Nicquet, Gents Madrigaalkoor o.l.v. Johan Duijck, Kathedraalkoor Mechelen o.l.v. Johan Van Bouwelen, Onze-Lieve-Vrouwkoor Mechelen o.l.v. Kristel Verpoten, aMUZEment Rijmenam o.l.v. Peter Pazmany, Kinderkoor Clari Cantuli o.l.v. Ria Vanwing, Orkestleden Brussels Philharmonic (strijkers, blazers, pauken), solisten: Hilde Coppé, Josep Ramon Olivé & organist Peter Thomas.

Johan Duijck (1954) is een veelzijdig musicus: koordirigent, componist, pianist en leraar. Als dirigent van het Vlaams Radio Koor, het Academy of Saint Martin in the Fields Chorus (Londen), het Europees Jeugdkoor en het Gents Madrigaalkoor verwierf hij internationale erkenning. Hij wordt regelmatig uitgenodigd als gastdirigent bij vooraanstaande kamer- en radiokoren doorheen Europa en Latijns-Amerika. Hij is een gewaardeerd docent en jurylid op talloze internationale dirigentencursussen en koorfestivals.

Als componist legt Johan Duijck zich bij voorkeur toe op piano- en koormuziek. Zijn belangrijkste composities zijn de cantates el Camino del Alma en A mirror to St. Nicolas, het Concierto del Alma voor piano en koor, de koorwerken Cantiones Sacrae in honorem Thomas Tallis en Apostel na de Twaalf - Paulus, en de pianowerken The well-tempered pianist en Le Tombeau de Ravel. Johan Duijck is Composer in residence van het Vlaams Radio Koor. Bij het label Phaedra (In Flanders' Fields - www.phaedracd.com) verschenen vier cd's volledig gewijd aan zijn composities.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Johan Duijck, Oratorium 'Dixit Dominus - Zo spreekt de Heer'
Vrijdag 30 november 2012 om 20.30 u
Zaterdag 1 december 2012 om 20.30 u
Zondag 2 december 2012 om 16.00 u
Sint-Romboutskathedraal Mechelen


Meer info : www.hanswijkjubelfeesten.be, www.vlaamsradiokoor.be, www.gmk.be, www.olvkoor.be, www.amuzement.be en www.claricantus.be

Extra :
Johan Duijck op www.gmk.be en www.matrix-new-music.be

21:17 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Sfeervolle muziekmarathon AutoReverse in Gents Stadsmuseum

Museumnacht Op donderdag 29 november zetten de Gentse musea hun deuren de hele avond (van 18.00 u tot 1.00 u) open voor het publiek. het ideale moment om gratis de collecties en tentoonstellingen te ontdekken. De musea trekken alle registers open en leggen hun bezoekers extra in de watten met een optreden, een drankje of speciale attractie. Het Gentse Stadsmuseum STAM vertelt het verhaal van Gent op een manier die gegarandeerd ook jou boeit: via interactieve multimedia, met goed gekozen objecten en in een unieke setting die oud en nieuw knap samenbrengt. Bovendien trakteert Cassette Creative Composers Pool met 'AutoReverse', een sfeervolle muziekmarathon waarbij professionele muzikanten in estafette improviseren met jazz, rockpop en klassiek.

Autoreverse is een 4 uur durend concert waaraan 20 muzikanten deelnemen en waarbij om de 10 minuten een muzikant wordt vervangen. Zo ontstaan 20 kwartetten die steeds andere muziek spelen, afhankelijk van wie er speelt en welke instrumenten worden samengebracht. De muziek is open, musici komen en gaan, spontaneïteit, verrassing, experiment, ontdekking en avontuur... Een vier uur durend concert dat steeds in beweging is. Je hoeft natuurlijk niet de vier uit te zitten Je loopt binnen en buiten zoals je wen

De lijst muzikanten is heel divers en komen uit verschillende muziekwerelden, maar het zijn wel niet de minste: Heleen Van Haegenborgh (piano), Jurgen De Blonde (gitaar), Simon Segers (drum), Sanne Van't Hek (trompet), Kristof Roseeuw (contrabas), Isabelle Sainte-Rose (cello), Nathan Daems (saxen), Rodrigo Fuentealba (gitaar), Wim Segers (vibrafoon), Benjamin Glorieux (cello), Berlinde Deman (tuba), Frederik Leroux (gitaar), Karen Willems (drum), Lieven Van Pee (contrabas), Christian Mendoza (piano), Fulco Ottervanger (piano), Peter Vermeersch (klarinet), Nic Roseeuw (bassax) e.a.

Tijd en plaats van het gebeuren :

AutoReverse
Donderdag 29 november 2012 om 20.00 u
STAM - Gent

Godshuizenlaan 2
9000 Gent
Gratis toegang

Meer info : www.stamgent.be

20:14 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

26/11/2012

Geluidskunstenaar en videast Piotr Tolmachov brengt klank- en videoperformance in OFFoff

Piotr Tolmachov Artcinema OFFoff sluit de maand af met geluidskunstenaar en videast Piotr Tolmachov op donderdag 29 november. In zijn klank- en videoperformance onderzoekt hij de hypnotische werking van verschillende stemmen van militaire piloten die vanuit hun gevechtsvliegtuigen met elkaar communiceren. Denk: originele klankregistraties van de USSR Air Defence Forces, analoge Sovjetsynthesizers en fragmenten uit oude science fiction-films.

Piotr Tolmachov brengt in OFFoff zijn werk Collapsing Radioforce Mantras. Deze klank- en videoperformance onderzoekt de hypnotische werking van verschillende stemmen van militaire piloten die vanuit hun gevechtsvliegtuigen met elkaar communiceren. Hierbij gebruikt de kunstenaar originele klankregistraties die zijn broer Sergei eind de jaren tachtig tijdens heeft opgenomen tijdens zijn legerdienst voor de USSR Air Defence Forces. Hij had toen de opdracht de radiocommunicatie te beluisteren en te decoderen.

Collapsing Radioforce Mantras bestaat uit 11 selecties van de stemopnamen. Piotr schrijft over de stemopnamen: "It is really difficult to categorize the way these people communicate: it is not a regular talk, it is not singing, it is not poetry reading, nor is it rapping. They belonged to a "voice subculture" that was never exposed to the public, hence abandoned, forgotten, unknown. They repeat their call signs, encoded coordinates, messages over and over again on a daily basis through years, so these become so polished so fluid so musical so rhythmically accentuated and so hypnotic that you can call it their daily mantras."
Naast de stemmen maakt hij gebruik van radioruis en stoorelementen op de klanktapes die hij verder heeft bewerkt met een synthesizer.
De klankperformance wordt begeleid door een bijzondere videofilm die is opgebouwd uit fragmenten van kosmische en science fiction-films van de jaren twintig tot de jaren tachtig, die de geschiedenis van de Sovjetunie samenvatten in dertig minuten.

Piotr Tolmachov (1974) is een experimentele klank- en videoartist van Russische origine, die al jaren woont en werkt in Antwerpen. Hij verkent het medium door verschillende processen, concepten en theorieën die niet rechtstreeks gekoppeld zijn aan geluid, toe te passen op klanken. In de praktijk brengt hij complexe processen in beeld door tijdelijke geluidsstructuren te creëren via een algoritmische en kinetische aanpak. In Antwerpen is hij bezig met verschillende geluids- en muziekprojecten en -ideeën: hij schrijft er muziek en soundscapes voor films, dans, theater en geluidsinstallaties.

Tolmachov is in het bijzonder geïnteresseerd in restoratie, modificatie en midificatie van oude, analoge Sovjetsynthesizers, die hij probeert te beheersen om te komen tot kinetische geluidsvelden vol elektriciteit. Als kunstenaar trad hij op in verschillende internationale geluidskunstfestivals. Zijn werken worden getoond op film- en mediakunstfestivals, in musea en tijdens conferenties in binnen- en buitenland.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Piotr Tolmachov : Collapsing Radioforce Mantras
Donderdag 29 november 2012 om 20.30 u
Art Cinema OFFOff - Gent

Begijnhof Ter Hoye
Lange Violettestraat 237
9000 Gent

Meer info : www.offoff.be

Extra :
Piotr Tolmachov : : www.behance.net/piotrtolmachov en piotr-tolmachov.com

17:07 Gepost in Concert, Film, Muziek | Permalink |  Facebook