10/12/2012

Ictus stelt drie cultwerken uit de 20ste eeuw voor als cabaret, met begeleiding van film en in een her-compositie

Faune Onder het motto 'één zwaluw maakt nog geen zomer' stelt Ictus drie meesterwerken uit de twintigste eeuw voor, drie cultwerken die de muziek de moderniteit binnenloodsden. Elk werk wordt op een andere manier voorgesteld: als cabaret, met begeleiding van film en in een her-compositie. In 1912 creëerde Vaslav Nijinski een choreografie op Debussy's 'Prélude à l'après-midi d'un faune'. Honderd jaar later maakt Thierry De Mey een film bij diezelfde muziek, nu op een choreografie van Anne Teresa De Keersmaeker. En Ictus vertolkt live Bennos Sachs' kamermuziekversie van Debussy's legendarische balletmuziek. Een faschinerend initiatief: filmmaker en componist Thierry De Mey verkent al sinds de jaren tachtig het verband tussen beweging in dans en muziek. Verder op het concertprogramma een nieuwe versie van Maurice Ravels 'La Valse' voor ensemble en electronics door Frédéric Verrières. Tot slot horen we Arnold Schönbergs 'Pierrot Lunaire', gebaseerd op de symbolistische gedichten van de Belg Albert Giraud. Een maanzieke Pierrot krijgt de hoofdrol. De bijzonder geslaagde Duitse vertaling van Otto Erich Hartleben inspireerde Schönberg tot een hallucinant meesterwerk. Niet alleen de introductie van het baanbrekende 'Sprechgesang' maar ook de zinnelijke versmelting van tekst en muziek geven dit werk zijn magistrale uitstraling. En ook 'Pierrot Lunaire' werd honderd jaar geleden gecreëerd.

Le Prélude à l’après-midi d’un faune, gecomponeerd in 1894 door Claude Debussy, ontketent een onvoorziene revolutie…maar een van fluweel. Debussy zet de verhouding van een werk tot het thema op de helling. Identitieke herhaling komt quasi niet voor in dit werk van deze Franse componist; de muzikale motieven golven, veranderen, duiken op en verdwijnen met de lichtheid en snelheid van lentewolken. Geen zware identitieten…enkel intensiteiten…de hele essentie van de twintigste eeuwse muziek is in dit werk reeds vervat.

Oorspronkelijk geschreven voor orkest, zal de 'Faune' hier gebracht worden in een versie voor ensemble gemaakt door Benno Sachs in opdracht van het 'Verein für musikalische Privataufführungen', de Weense club opgericht door Schoenberg in 1918 om moderne muziek voor te stellen aan verlichtte liefhebbers. De meesterlijke film van Thierry De Mey, 'Prélude à la Mer' zal de maat aangeven. Deze film, gedraaid in de immense zoutvlakten van de zee van Aral, is gebaseerd op een choreografie van Anne Teresa De Keersmaeker met dansers Mark Lorimer en Cynthia Loemij.

Pierrot Lunaire. Muziek van de waanzin en de droom, muziek van het 'zelf' in stukken en brokken, muziek van fragmenten, breuken en duizelingwekkende gevoelens. Ondanks zijn immense muzikale cultuur en zijn zwak voor de Duitse traditie breekt Schoenberg voorgoed met de Wagneriaanse heroïek en het romantische individualisme. Geschreven voor een beroemde cabaretière uit zijn tijd, Albertine Zehme, opent 'Le Pierrot' als een koortsig theater, vol van hallucinaties en ironie, tussen zang en gesproken stem. Stravinksy sprak over Pierrot Lunaire als over de 'solar plexus' van de twintigste eeuwse gevoeligheid.

Presentatie : Zoals het moet ! = heel eenvoudig, als een improvisatie in een cabaret voor zangeres en een klein instrumental ensemble. Marianne Pousseur herneemt dit werk met Ictus, na uitvoeringen met Philippe Herreweghe en Pierre Boulez.

Verder op het concertprogramma een nieuwe versie van Maurice Ravels 'La Valse' voor ensemble en electronics door Frédéric Verrières. Ravel staat symbool voor het postmoderne dat pas opkomt aan het eind van de twintigste eeuw maar al warm loopt in de coulissen van het modernisme. Het is mede dankzij Ravel dat we vandaag het serieux van de grote kunst, de waarheid van mythes en ook het adelijke van de wals in vraag stellen. De wals wordt in alle richtingen uiteengetrokken, tot ze explodeert. Zo klint de wals vandaag, als een helse draaikolk, waarin componist Michael Levinas een van de grote obsessies van de moderne kunst weerspiegeld zag: het opstellen van een systeem, met als enige doel het te doorbreken, en uiteindelijk het te vernietigen. Presentatie : De originele wals in de tweede graad, getransponeerd naar de derde graad ! De Belgische componist Frédéric Verrières, die zich liet opmerken in de Bouffes du Nord met zijn succesvolle opera geïnspireerd op de film 'Opening Night' van John Cassavetes. Voor Ictus maakt hij een her-compositie van de Valse voor sampler en ensemble. 'Une cour impériale, vers 1855' is een wals in de derde graad. Ook bij Verrières wordt 'La Valse' van Ravel opnieuw een ballet. Op de eerste pagina vraagt hij de muzikanten "zoals de dansers van een wals" rond hun as te draaien met hun instrumenten. Niet voor niets is de ondertitel van de fantasmagorische her-compositie 'Une foule tournoyante'.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Ictus : Faune
Zaterdag 15 december 2012 om 20.30 u
Kaaitheater - Brussel

Sainctelettesquare 20
1000 Brussel

Meer info : www.kaaitheater.be en www.ictus.be
-------------------------------
Woensdag 19 december 2012 om 20.00 u (inleiding door Jan Vandenhouwe om 19.15 u)
deSingel - Antwerpen
Desguinlei 25
2018 Antwerpen

Meer info : www.desingel.be en www.ictus.be

16:32 Gepost in Concert, Film, Muziek | Permalink |  Facebook

In blijde Verbijstering : een nieuw kerstverhaal voor vrouwenkoor en harp met muziek van Maarten Van Ingelgem

Maarten Van Ingelgem Op vraag van Aquarius schreef de Gentse auteur Annie Van Keymeulen een nieuw kerstverhaal met als titel 'In blijde verbijstering'. Componist Maarten Van Ingelgem (foto) zette het verhaal op muziek voor vrouwenkoor en harp en gaf zijn werk de naam 'Jaarringen'.  Als vast koorlid van Aquarius kent hij als geen ander de vocale mogelijkheden van de dames van dit kamerkoor. De nieuwe compositie is zo geschreven dat ze naadloos aansluit met de 'Ceremony of Carols' van Benjamin Britten. Harpiste is Jutta Troch.

Maarten Van Ingelgem (1976) behaalde het Meesterdiploma Piano bij Jan Michiels aan het conservatorium van Brussel. Vervolgens specialiseerde hij zich in compositie aan het conservatorium van Antwerpen bij Wim Henderickx. Maarten is dirigent van het kamerkoor voor hedendaagse muziek De 2de Adem uit Gent en zingt regelmatig als bas bij Aquarius en het Vlaams Radio Koor. Daarnaast is hij begeleider en leerkracht piano en samenspel aan de muziekacademies van Dilbeek en Ninove en voorzitter van de Aalsterse Muziekarchipel, een organisatie die het muzikale leven in Aalst wil stimuleren.

Maarten Van Ingelgem componeerde tot nog toe voor zeer veel verschillende bezettingen. Zijn interactie met jongeren en amateurs is belangrijk en dit kunnen we in zijn werk zien doordat hij rekening houdt met de perceptie van de luisteraar of met de technische uitvoerbaarheid. Hij schreef o.a. een kameropera voor het Youth Opera Festival te Utrecht en een strijkkwartet in opdracht van het Transit Festival in Leuven. Zijn pianoconcerto, waarvoor hij de prijs voor nieuwe muziek 2005 van de provincie Oost-Vlaanderen kreeg, werd in juli 2006 uitgevoerd in Sint-Petersburg. In 2008 reikte Sabam hem de Gouden Klaproos uit voor koorcompositie. Deze award is een schouderklopje aan jonge scheppende kunstenaars voor hun prestaties, inzet en gedrevenheid.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Aquarius & Jutta Troch : In blijde Verbijstering
Vrijdag 14 december 2012 om 20.00 u
Altenakapel - Kontich

Antwerpsesteenweg 79
2550 Kontich

Meer info : www.gc-aquarius.be

Extra :
Maarten Van Ingelgem op www.matrix-new-music.be, www.muziekcentrum.be, nl.wikipedia.org en youtube

12:52 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Wereldcreatie vioolconcerto Victor Kissine met NOB en Gidon Kremer in Bozar

Victor Kissine Volgens de beroemde Letse violist Gidon Kremer is het tonen van openheid naar alles wat nieuw is, een uitstekende gids doorheen het leven. Die gedachte bracht hem in contact met tal van vooraanstaande componisten als Schnittke, Pärt of Gubaidulina, en met de Belgisch-Russische Victor Kissine (foto). Met zijn persoonlijke hedendaagse muziektaal waarin expressie, maar ook mysterie en stilte niet geschuwd worden, trok deze laatste ook de aandacht van het NOB die hem vroeg een Vioolconcerto te componeren. Kissine aanvaardde de opdracht omdat hij het NOB en ook haar nieuwe muziekdirecteur Andrey Boreyko goed kende, en omdat hij het werk op het lijf van Gidon Kremer mocht schrijven. Naast dit nieuwe vioolconcerto van Victor Kissine zullen Andrey Boreyko en het NOB ook het Adagio voor strijkers van Guillaume Lekeu en Die Seejungfrau van Alexander von Zemlinsky uitvoeren.

"Het concerto start met een kort recitatief van de viool dat het embryo van het hele concerto is", aldus Victor Kissine. "Dit gegeven is gebaseerd op brieven van Gidon Kremer en op twee noten die verborgen zitten in mijn naam, tweemaal de si. Maar dat is eigenlijk niet belangrijk voor de luisteraar. Het eigenlijke verhaal achter de muziek zal Gidon Kremer wel vertellen. Hij kan muziek zo brengen dat je ze opneemt alsof je een roman leest. Dat wil niet zeggen dat alle luisteraars hetzelfde moeten horen. Zij mogen er gerust hun eigen verhaal van maken. Voor mij is het werk geslaagd als het publiek, wanneer de solist zijn laatste noot gespeeld heeft, even het noorden kwijt is."

Victor Kissine werd geboren in Sint Petersburg in 1953, enkele dagen na de dood van Stalin. Hij studeerde compositie en musicologie aan het conservatorium van Moskou, en had veel contact met Boris Tichtchenko en Galina Oestvolskaya. In de laatste jaren van de Sovjetperiode schreef hij heel wat (bekroonde) filmmuziek. Uit deze periode dateert ook de opera Marat-Sade. Deze opera werd opgevoerd aan de vooravond van de Perestroika in St.Petersburg en veroorzaakte natuurlijk een schandaal. Na zijn emigratie naar België in 1990 wijzigde Kissine zijn esthetische richting ten gronde, in de zin dat hij eerder voor kleinere ensembles begon te schrijven en zich meer zou toeleggen op klankonderzoek. De rode draad door zijn composities is een geraffineerde schriftuur, vaak op de rand van het tastbare, van de huivering, wat nochtans een innerlijke dramatische spanning creëert die soms doet denken aan Sjostakovitsj en Oestvolskaya.

Programma :

  • Guillaume Lekeu, Adagio voor strijkers, op. 3
  • Victor Kissine, Concerto voor viool en orkest (wereld première)
  • Alexander von Zemlinsky, Die Seejungfrau

Tijd en plaats van het gebeuren :

NOB & Gidon Kremer : Lekeu, Kissine, Von Zemlinsky
Vrijdag 14 december 2012 om 20.00 u
(inleiding door Elise Simoens om 19.30 u )
----------------------------
Zondag 16 december 2012 om 15.00 u (inleiding door Elise Simoens om 14.30 u )
Bozar - Henry Le Boeufzaal - Brussel
Ravensteinstraat 23
1000 Brussel

Meer info : www.bozar.be en www.onb.be

Extra :
Victor Kissine op www.compositeurs.be, www.schott-music.com en www.renewmusic.org
Gidon Cremer in concert. Interview met Victor Kissine op www.onb.be

11:59 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Spectra & Nieuw Ensemble brengen rijkgeschakeerd dubbelportret van Luc Brewaeys en Mayke Nas in Amsterdam

Luc Brewaeys Onder de noemer 'Bij de Buren' brengt het Muziekgebouw aan ' IJ te Amsterdam een rijkgeschakeerd dubbelportret van hedendaagse muziek uit Nederland en België: twee ensembles, twee componisten, elk uit één van de aangrenzende landen, samen en tegenover elkaar. Beide componisten, Luc Brewaeys (foto) en Mayke Nas, ontdekken muziek in het alledaagse met onalledaagse verbeeldingskracht.

De Vlaming Luc Brewaeys (1959) brengt met 'Cardhu' en 'Oban' een hommage aan twee van zijn favoriete whiskymerken. Zijn 'Painted Pyramids' is een ingekleurde uitwerking voor ensemble van het oudere 'Pyramids in Siberia'. De Nederlandse Mayke Nas (1972) brengt met 'La Belle Chocolatière' en 'La Chocolatière Brûlée' dan weer hulde aan het cacao-meisje op de Droste-blikjes. In 'Douze Mains' gaan zes keuvelende musici met een schort aan een vleugel te lijf met afwasborstels. 'Anyone can do it' is een simpel, amusant, ogenschijnlijk complex, intellectueel, exclusief en onvermijdelijk performance-stuk geïnspireerd op het Fluxus manifest (1965) van Georges Maciunas voor zes onvoorbereide spelers (waarvan twee ter plekke uitgenodigde publieksvrijwilligers), zes stoelen, twee lcd-monitoren verbonden aan één laptop met instructies én een onzichtbaar of onopvallend in de zaal gepositioneerde sadist die de instructies bedient (bij voorkeur de componist zelf). Samen met het in Amsterdam residerende Nieuw Ensemble brengt Spectra een rijkgeschakeerd dubbelportret.

Programma :

  • Luc Brewaeys, Oban (1996)
  • Luc Brewaeys, Painted Pyramids (2008)
  • Luc Brewaeys, Cardhu (2008)
  • Mayke Nas, Douze mains (2008)
  • Mayke Nas, Anyone can do it (2006)
  • Mayke Nas, La Belle Chocolatière (2003)
  • Mayke Nas, La Chocolatière Brûlée (2005/2011)

Tijd en plaats van het gebeuren :

Nieuw Ensemble + Spectra Ensemble : Bij de buren - Nas & Brewaeys
Donderdag 13 december 2012 om 20.15 u
Muziekgebouw aan 't IJ - Amsterdam
(NL)

Meer info : www.muziekgebouw.nl, www.spectraensemble.com en www.nieuw-ensemble.nl

Extra :
Luc Brewaeys : www.lucbrewaeys.com, www.matrix-new-music.be en youtube
Mayke Nas : www.maykenas.nl, www.muziekencyclopedie.nl en youtube

11:10 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

09/12/2012

Het Collectief & Katrien Baerts brengen Vivier, Messiaen, Vanhecke, Ravel, Oestvolskaja en Sjostakovitsj in Strombeek

Galina Oestvolskaja Maurice Ravel treedt in de voetsporen van Paul Gauguin, wanneer hij in 1925 zijn Chansons Madécasses componeert. Paramirabo (1978) van de Canadees Claude Vivier ademt ook een hang naar het exotische. Dmitri Sjostakovitsj schreef zijn Seven Romances on Poems of A.Blok in 1967. Het werk is een aangrijpende getuigenis van het sombere gemoed van twee kunstenaars in tijden van oorlog en Sovjetrepressie. Een gelijkaardige onderhuidse spanning is voelbaar in het werk van Galina Oestvolskaja (foto) , een studente van Sjostakovitsj.

De muzikale loopbaan van de jonge Belgische sopraan Katrien Baerts gaat pijlsnel vooruit. In 2011 werd ze halve finaliste van de Koningin Elisabeth Wedstrijd voor zang. In mei 2011 zong ze met Asko/Schoenberg ensemble o.l.v.één van de grootste dirigenten van het ogenblik, Oliver Knussen. Een blikvanger van het seizoen!

Programma :

  • Claude Vivier, Paramirabo (1978)
  • Olivier Messiaen, Le merle noir
  • Bart Vanhecke, La couleur du vent (1996)
  • Maurice Ravel, Chansons Madécasses
  • Galina Oestvolskaja, Grand Duet voor cello en piano
  • Dmitri Sjostakovitsj, Seven Romances on Poems of A. Blok op.127

Tijd en plaats van het gebeuren :

Het Collectief & Katrien Baerts: Vivier, Messiaen, Vanhecke, Ravel, Oestvolskaja, Sjostakovitsj
Donderdag 13 december 2012 om 20.30 u
CC Strombeek

Gemeenteplein z/n
1853 Strombeek-Bever

Meer info : www.ccstrombeek.be, www.hetcollectief.be en www.katrienbaerts.com

Extra :
Claude Vivier : brahms.ircam.fr, www.thecanadianencyclopedia.com en youtube
Bart Vanhecke : www.matrix-new-music.be en youtube
Galina Oestvolskaja op muziekgebouw.wordpress.com
Galina Oestvolskaja op www.sikorski.de en youtube
Mokerslagen op de poort van de eeuwigheid: Galina Ivanovna Oestvolskaja (1919 - 2006), Kristel Vastenavont op www.opusklassiek.nl, mei 2008 (pdf)
Ustvolskaya. A Grand Russian Original Steps Out Of The Mist, Alex Ross in The New York Times, May 28, 1995 op www.therestisnoise.com
Ligeti, Oestvolskaja, Kagel, Yves Knockaert, programmaboekje voor het concert van Schönberg Ensemble/Asko Ensemble & Reinbert de Leeuw in deSingel op 23 mei 2003, 20 mei 2003 op www.desingel.be (pdf)
Viktor Suslin over Galina Oestvolskaja op www.sikorski.de (pdf)
Galina Ivanova Oestvolskaja (1919 - 2006): Vrouw met de lithurgische moker, Jan de Kruijff op www.musicalifeiten.nl
The Lady with the Hammer. The music of Galna Ustvolskaya, Ian MacDonald op www.siue.edu
Dmitri Sjostakovitsj op nl.wikipedia.org en youtube
Dmitri Sjostakovitsj (1906 - 1975): Strijd om de geestelijke integriteit, Jan De Kruijff op www.musicalifeiten.nl

Elders op Oorgetuige :
Het Collectief brengt twee sleutelwerken uit het oeuvre Sjostakovitsj in Mechelen, 26/05/2011

Belister alvast dit fragment uit Claude Viviers Paramirabo



en het eerste deel uit Galina Oestvolskaja's Grand Duet voor cello en piano

23:22 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

06/12/2012

Experiment en kwaliteit gaan hand in hand tijdens studioconcert van ChampdAction

Yannis Kyriakides In de voormailige studio van Radio 2 in de gebouwen van deSingel werkt het Antwerpse productiehuis voor nieuwe muziek en geluidskunst ChampdAction dagelijks aan nieuwe projecten, concerten, opnames en geluidsinstallaties. ChampdAction legt bij dat alles een focus op het gebruik van technologie en op een grote openheid naar en samenwerking met andere kunstdisciplines.

Vanaf het seizoen 2012-2013 organiseert ChampdAction op geregelde tijdstippen concerten in de ChampdAction/Studio . Dat kan gaan van toonmomenten , presentaties van nieuwe cd's van ChampdAction artiesten of jonge groepen met wie wordt samengewerkt tot concerten van gastensembles en artiesten. Er is slechts één gemene deler : experiment en kwaliteit gaan hand in hand.

Op het programma van het eerstvolgende ChampdAction concert :

  • Sounding Cartograms : Kathleen Coessens, piano - Ann Eysermans, contrabas
  • Yannis Kyriakides (foto), Chaoids : Maarten Schillemans, sax - Lily Moons, viool - Ruud Roelofsen, percussie
  • Dry 'Lectric Speed : Joachim Deville & Serge Verstockt, elektrisch gitaar - Thomas Olbrechts, sax - Peter Jacquemyn, contrabas - Dirk Wauters, drums
  • Bayesian Poison "Scam Spam" : Takao Hyakutome, viool

Tijd en plaats van het gebeuren :

ChampdAction : Studio Concert # 2
Donderdag 13 december 2012 om 20.00 u
Studio ChampdAction - deSingel - Antwerpen

Desguinlei 25
2018 Antwerpen
Gratis toegang

Meer info : www.desingel.be en www.champdaction.be

Extra :
Yannis Kyriakides : www.kyriakides.com, www.myspace.com/yanniskyriakides, www.muziekcentrumnederland.nl, www.champdaction.be en youtube

Elders op Oorgetuige :
Andy Moor & Yannis Kyriakides in Recyclart : een ode aan de Rebetika, 19/06/2012

18:15 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Feestelijke special rond het getal 12 met het robotorkest van Logos

Logos robotorkest Op de twaalfde dag van de twaalfde maand van 2012 houdt Stichting Logos met het robotorkest een feestelijke special rond... je raadt het: het getal 12. Feestelijk, jawel, want dit is je allerlaatste kans om een <M&M>-concert mee te maken dat volledig in het teken staat van een datumgerelateerde getalsymboliek. 12, Van oudsher een symbool voor volmaaktheid en afwerking, is een ideaal getal om de cirkel van een vruchtbaar <M&M>-jaar mee rond te maken. Verwacht je aan dodecafonie, toonklokken, twaalf-stemmige polyfonie en twaalftoonsstemming, vertolkt door een spektakulaire groep van 50 muziekrobots. Je mag je, in een warme sfeer die eigen is aan de komende feestdagen, verwachten aan originele bijdragen van musici, dansers en performers onder leiding van robotbouwer Godfried-Willem Raes.

12 is een bijzonder inzetbaar getal dat van oudsher symbool staat voor afwerking en volmaaktheid. Dit aura van onaantastbaarheid heeft er toe geleid dat 12 oorspronkelijk als grondtal werd beschouwd. Zo rekenen we bijvoorbeeld nog steeds met 12 maanden in een jaar, 12 uren per half etmaal, enz. Omdat zijn delers, 3 en 4, volgens de kristelijke leer beide heilige getallen zijn, is het produkt daarvan - net als de som (7)- extra heilig, dus perfekt. Dat 12 als grondtal voor bepaalde numerieke stelsels (het Mesopotamische duodecimale talstelsel) is gekozen, heeft eerder te maken met de vlotte deelbaarheid ervan. De etymologie van de naam twaalf is waarschijnlijk (bronnen spreken elkaar daaromtrent tegen) afgeleid van het oudgermaanse 'twalif', wat zoveel betekent als 'two-leftover' (nadat 10 is weggenomen). Andere bronnen vermelden de vergroeiing van twaalf en twee door hun gemeenschappelijk foneem.

Verder duikt 12 op in tal van aspecten van ons dagelijks leven: het menselijk lichaam heeft 12 hersenzenuwen (die niet uit het ruggenmerg, maar uit het brein zelf ontspringen) en we beschikken, als we de zwevende en valse meetellen, over 12 paar ribben. Het computerklavier waarop dit artikel wordt getypt, heeft 12 functietoetsen. We onderscheiden 12 sterrenbeelden, zowel in de Westerse als Chinese zodiak. Er zijn 12 toetsen op je GSM en engelstaligen rekenen met 12 inches in a foot. De Oude Grieken geloofden in 12 goden die hun intrek hadden op de Olympusberg. De antieke held Herakles had 12 werken tot een goed einde te brengen en in de Bijbel lezen we dan weer dat stamvader Jakob 12 zonen had, de voorvaderen van de 12 stammen van Israel die op hun beurt elk voor 12.000 nazaten garant stonden (je moet de Bijbelse rekenkunde met een lepel zout nemen).

Maar we gingen het over muziek hebben en niet enkel over numerologie. Een eerste link kunnen we uiteraard leggen met de 12 tonen binnen de chromatische toonladder die reeds een slordige 500 jaar ons Westerse toonsysteem vormgeeft. Breng je een reeksmatige ordening binnen die chromatische toonladder aan, dan komen we op het terrein van de dodecafonie of twaalftoonsmuziek. We laten ook graag onze verbeelding spreken: 12 in Romeinse cijfers is XII, toevallig de naam van de kwarttoonsxylofoon van het Logos-robotorkest. Of intervallisch gesproken: 12 staat voor de duodeciem, een krusiaal interval dat het spectrum van akoestische instrumenten bepaalt, en tevens een prima interval om melodieën mee in parallellismen te brengen.

Op 12 december wordt het bij Logos dus al 12 wat de (toon)klok slaat. Dat wordt geillustreerd met een avondvullend concert waarin je het volledige robotorkest aan het werk hoort. Spektakulaire klankmachines met een futuristisch design zijn het, en we spreken in dit geval niet van 12, maar van 50 exemplaren. Ze spelen niet alleen voorgeprogrammeerde stukken, maar zullen tevens in live interaktie treden met dansers en performers. Come and see for yourself.

Om de numerologische cirkel rond te maken, zouden we tot slot graag 12 Logos-medewerkers willen opsommen die een bijdrage leveren aan deze <M&M>-editie, maar je zal het moeten stellen met volgende 8: Dominica Eyckmans, Emilie De Vlam, Moniek Darge, Kristof Lauwers, Sebastian Bradt, Helen White en Xavier Verhelst. Algemene leiding en robotbouw zijn in handen van dr. Godfried-Willem Raes.

Tijd en plaats van het gebeuren :

M&M : Dodeka, dozens & twelve tones
Woensdag 12 december 2012 om 20.00 u
Logos Tetraëder - Gent

Bomastraat 26-28
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org

17:51 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Vlaams Radio Koor zorgt voor een swingende kerst

Jef Neve O Dennenboom, Stille Nacht….kerst op grootmoeders wijze. Vergeet het maar dit jaar. Het Vlaams Radio Koor heeft een verrassend kerstprogramma voor jou klaargestoomd. Met traditionele negrospirituals, een creatie en wervelende jazzimprovisaties van Jef Neve, en kerstliederen met een jazzy aureooltje. Have a Merry Groovy Christmas!

Michael Tippett componeerde zijn oratorium 'A Child of Our Time' als aanklacht tegen oorlog en geweld, armoede en verdrukking. Op de kantelmomenten voegde hij vijf spirituals toe, geïnspireerd door de koralen in de passiewerken van Bach. Ook als afzonderlijke a cappella-werken blijft de emotionele kracht  van deze religieuze volksliederen sprekend.

In  Lindberg's 'O Mistress Mine' is de liefde aan het woord, in een luchtige mix van folk, klassiek en jazz. Na een eerste geslaagde samenwerking met Jef Neve vroeg het Vlaams Radio Koor hem speciaal voor deze jazzy kerstproductie een nieuw werk te componeren.  Jef zocht en vond zijn inspiratie - hoe kan het ook anders - in de kerstsfeer. En met zijn wervelende pianospel zorgt hij aan het eind van het concert voor de jazzy toets in de christmas carols.

Programma :

  • Michael Tippett, Five Negro Spirituals uit 'A Child of Our Time'
  • Jef Neve, Winter Moon (wereldcreatie)
  • Nils Lindberg, O Mistress Mine
  • Francis Poulenc, Quatre Motets pour le Temps de Noël
  • Jazzy Christmas carols

Tijd en plaats van het gebeuren :

VRK & Jef Neve: A Groovy Christmas
Zondag 9 december 2012 om 15.00 u
Flagey - Brussel

H.-Kruisplein
1050 Elsene (Brussel)

Meer info : www.flagey.be en www.vlaamsradiokoor.be
--------------------------------
Donderdag 20 december 2012 om 20.00 u
Bethaniënhuis - Zoersel

Handelslei 167
2980 Zoersel

Meer info : www.vlaamsradiokoor.be
--------------------------------
Vrijdag 21 december 2012 om 20.15 u
Florakerk Merelbeke

Floraplein
9820 Merelbeke

Meer info : www.vlaamsradiokoor.be
--------------------------------
Zaterdag 22 december 2012 om 20.15 u
Jezuïetenkerk Lier
Gasthuisvest 50
2500 Lier

Meer info : www.lierscultuurcentrum.be en www.vlaamsradiokoor.be
--------------------------------
Zondag 23 december 2012 om 15.00 u
Abdij Vlierbeek - Leuven
Vlierbeeklaan z/n
3010 Kessel-Lo (Leuven)

Meer info : www.vlaamsradiokoor.be

Extra :
Sir Michael Tippett op en.wikipedia.org, www.schott-music.com en youtube
Jef Neve : www.jefneve.be en youtube
Nils Lindberg : www.nilslindberg.com en youtube

Elders op Oorgetuige :
Brussels Philharmonic brengt première 2de Pianoconcerto van Jef Neve samen met Devreese en Sjostakovitsj, 8/10/2012
Requiem van Nils Lindbergh flirt met de grenzen tussen jazz en klassiek, 27/10/2009

16:43 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

In memoriam Jonathan Harvey (3/05/1939 - 5/12/2012)

Jonathan Harvey Op 5 december overleed de Britse componist Jonathan Harvey. Harvey was in de jaren '60 een leerling vna Karlheinz Stockhausen, maar hij vond vanaf de jaren '70 een eigen stijl, waarin zijn belangstelling voor oosterse filosofie en religie in toenemende mate een rol speelde. Tegelijk was hij enthousiast gebruiker van de nieuwste digitale technologie in zijn werk, zoals ontwikkeld in het Ircam in Parijs.

De Brit Jonathan Harvey behoort ongetwijfeld tot de meest invloedrijke componisten van zijn generatie. Hij zocht in de jaren 1960 aansluiting bij de radicale internationale avant-garde. Vertegenwoordigers van die stroming, zoals Milton Babbitt en Karlheinz Stockhausen, hadden een duidelijke invloed op zijn werk. Zo toonde Harvey zich sterk geïnteresseerd in elektronisch gegenereerde muziek en wiskundige benaderingen van klanken en structuren. Hij werkte aan het begin van de jaren 1980 zelfs een tijdje aan het IRCAM, het Parijse instituut dat Pierre Boulez had opgericht om met interdisciplinaire teams de interactie tussen muziek en technologie te onderzoeken. Nu wil dat geenszins zeggen dat Jonathan Harvey daarom streefde naar abstracte, onzinnelijke muziek. Integendeel, zijn werk is vaak zeer emotioneel geladen, hoogst expressief en zeer communicatief te noemen. Met Stockhausen deelt hij verder een uitgesproken gevoeligheid voor de religieuze relatie tussen kunst en het ongrijpbare, het kosmische. Dat leidt ook bij Harvey vanuit christelijke en boeddhistische ervaringen tot een ethische, spirituele en zelfs rituele benadering van compositie en uitvoering.

Jonathan Harvey werd geboren in Warwickshire in 1939, studeerde zang aan het St Michael's College in Tenbury en later muziek aan het St John's College in Cambridge. Hij behaalde doctoraatsdiplorna's aan de universiteiten van Glasgow en Cambridge, en ging vervolgens - op advies van Benjamin Britten - bij Erwin Stem en Hans Keller studeren. In 1969-70 was hij als Harkness Fellowverbonden aan Princeton University.

De uitnodiging van Pierre Boulez in de vroege jaren tachtig om aan het Franse IRCAMinstituut te gaan werken, mondde uit in acht creaties, onder andere voor het Ensemble InterContemporain, waaronder het werk voor tape 'Mortuos Plango Vivos Voco', 'Ritual Melodies' voor computergemanipuleerde klanken en 'Advaya' voor cello en live-opgenomen geluid.

Harvey componeerde ook voor de meeste andere bezettingen: orkest (waaronder 'Madonna of Winter and Spring', 'Tranquil Abiding' en 'White as Jasmine'), kamermuziek (waaronder vier strijkkwartetten en onder andere 'Soleil Noir/ Chitra' en 'Death of Light, Light of Death') evenals werken voor soloinstrunienten. Hij schreef zeer veel koormuziek, zoals de grootse cantate met electronics 'Mothers shall not Cry' uit 2000. Zijn kerkopera 'Passion and Resurrection' uit 1981 resulteerde in een verfilming door de BBC en werd nog twaalf keer opnieuw uitgevoerd. 'lnquest of Love', zijn opera in opdracht van de English National Opera, ging in première in 1993 en werd een jaar later hernomen in de Brusselse Muntschouwburg.

Jonathan Harvey ontvaing geregeld cornpositieopdrachten van een heleboel internationale organisaties. Zijn muziek werd uitvoerig gespeeld door onder andere het Ensemble Modern, het Ensemble InterContemporain en het Ictus Ensemble, en is te beluisteren op een vijftigtal cd's. Hij was vaak te gast op de belangrijkste internationale festivals voor hedendaagse muziek en wordt beschouwd als een van de meest begaafde en fantasierijke componisten op het vlak van de elektronische muziek. Naast eredoctoraten van de universiteiten van Southampton en Bristol, en lidmaatschap van de Academia Europaea, ontving Harvey in 1993 de prestigieuze Britten Award voor compositie. Hij publiceerde twee boeken in 1999, respectievelijk gewijd aan inspiratie en spiritualiteit. Hetzelfde jaar verscheen, bij Faber & Faber, Arnold Whittalls studie over de muziek van Harvey. Twee jaar later publiceerde John Palmer een omvangrijk boek over 'Jonathan Harvey's Bhakti' bij Edwin Mellen Press. Verder was Jonathan Harvey gastprofessor aan het Imperial College in Londen en hij ere-professor aan de Sussex University. Sinds 2005 was hij composer-in-residence van het BBC Scottish Symphony Orchestra.

Jonathan Harvey : www.vivosvoco.com, www.chesternovello.com en youtube

11:20 Gepost in Muziek, Nieuws | Permalink |  Facebook

04/12/2012

Aquarius viert zestigste verjaardag Lucien Posman in Kapel Elzenveld

Lucien Posman Zondag viert Aquarius de zestigste verjaardag van de Gentse componist Lucien Posman en confronteert hem met Johannes Brahms, Johann Sebastian Bach en William Byrd.

Op 22 maart 2012 heeft Aquarius zijn nieuwe Posman Cd  'Welcome stranger' - verschenen op het Phaedra label in de reeks 'In Flanders’ Fields' - in Gent onder grote belangstelling voorgesteld. Daaruit en uit hun eerste Posman Cd 'Some Blake works', zal het kamerkoor een selectie van zijn a cappella werken voorstellen. Die selectie zal de grote verscheidenheid die zo eigen is aan deze toondichter tot zijn volle recht laten komen. Vermits dit concert in december - de kerstmaand - plaats heeft, bevat het programma ook de "Three shepherds songs" uit zijn kerstcantate "Welcome stranger to this place", ingebed tussen twee Agnus Dei's van respectievelijk  Johannes Brahms en Samuel Barber. Verder 2 onvermijdelijke Blake composities (To Morning, To the evening star), een studentikoze tekst uit de Carmina Burana, een verrassend serene evocatie van een Bijbeltekst uit het boek Job en een swingend scheppingsverhaal van de Forlanistam uit Mali.

Lucien Posman, componist
Een componist die zestig wordt, heeft nog veel in het verschiet, maar kijkt ook terug op een mooi traject. Dat geldt zeker voor Lucien Posman (1952). Zestig worden, dat mag gevierd worden. We willen daarom het traject van een bescheiden, hoffelijke persoonlijkheid met de gave van het relativeren in de kijker zetten, een persoonlijkheid met een verborgen eruditie en een ouderwetse hang naar het hooggestemde, iemand die naar Blake, Hölderlin en Poesjkin grijpt en het niet heeft voor 'verdunde liefdespoëzie'. Lucien Posman schrijft in 1994: "Het fragiele had zijn intrede gedaan en het mooie werd niet meer geweerd uit mijn muziek." Posmans muziek danst en zingt doorheen de ‘ondraaglijke lichtheid van het bestaan.

Posman voor beginners
Er was een tijd (de jaren 1950-1960) dat de hedendaagse 'klassieke' muziek heel ver afstond van haar publiek. Niet alleen van haar publiek, zelfs van haar uitvoerders. Onverschrokken progressisten gingen met ratio en experiment de grammatica van de taal te lijf en verbraken de geplogenheden van het traditionele concert. De nieuwe kleren van de keizer-cultus had Europa en Amerika in zijn ban. Zoveel onvriendelijkheid kon niet blijven duren. Op de vloed van de complexiteit volgde de eb van de new age en de nieuwe eenvoud, van het ene extreme in het andere. Gelukkig had je ook nog de niet-trendsetters, de nuchtere, bescheiden maar zeer geïnspireerde toondichters die hun persoonlijkheid trouw bleven in plaats van de mode te volgen.

Componisten zonder handleiding, schrijvend in een heldere, begrijpelijke taal, ambachtslui die interessante partituren vervaardigden, voor de gewone man, als die bestaat. Zo iemand is Lucien Posman. Zingt zoals hij gebekt is. Heel mooie liedjes. In een eigen, herkenbare stijl: een samengaan van licht-voetigheid en ernst, van humor en ontroering, van plastische beeldspraak en verfijnde delicatesse. Geboren en getogen in Vlaanderen, wat een nadeel is. Gelukkig is muziek een universele taal, de hele wereld zal deze muziek verstaan.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Aquarius : Lucien Posman 60!
Zondag 9 december 2012 om 11.00 u
Onze-Lieve-Vrouwekapel Elzenveld - Antwerpen

Lange Gasthuisstraat 45
2000 Antwerpen

Meer info : www.koorlink.be en www.gc-aquarius.be

Bron : tekst Marc Michaël De Smet

Extra :
Gentse componist Lucien Posman is zestig op www.nieuwsblad.be, 22/03/2012
Lucien Posman op www.matrix-new-music.be

Elders op Oorgetuige :
Huldeconcert en cd-voorstelling Lucien Posman in het Conservatorium Gent, 22/03/2012

13:32 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook