07/02/2013

Jerusalem String Quartet brengt Mozart, Wolf en Sjostakovitsj in Hasselt

Dmitri Sjostakovitsj Het Jerusalem String Quartet ontsond in 1993 onder impuls van de violist Ami Abramovitch. Drie jaar later wonnen zij de eerste prijs kamermuziek van de Jerusalem Academie en de dubbele prijs van de internationale wedstrijd van Graz met hun uitvoering van werken van Kurtág en Bartók. De grote waardering voor dit strijkkwartet kwam tot uiting doordat Daniel Barenboim de cello Sergio Perresson van zijn overleden echtgenote Jacqueline du Pré uitleende aan Kiryl Zlotnikov. Vandaag is het ensemble bekend over de hele wereld en een graag geziene gast in bijvoorbeeld het Concertgebouw Amsterdam, de Wigmore Hall London en de Cité de la Musique Paris.

Uit de laatste strijkkwartetten van Mozart krijgen we het lichtvoetige nr. 22 met een heerlijke cellopartij. Hugo Wolf begon aan een strijkkwartet maar kwam niet veel verder dan één beweging en een schets van wat de andere delen zouden moeten worden. Zijn Italienisch Liederbuch indachtig is dit eendelig strijkkwartet een puur genot. Het laatste van de indrukwekkende reeks van vijftien strijkkwartetten van Dmitri Sjostakovitsj (foto) zal iedereen boeien en emotioneel raken. De grootmeester van de 20ste eeuw stelt immers nooit teleur. Geen kamermuziekliefhebber mag dit uitzonderlijke optreden missen!

Dmitri Sjostakovitsj' (1906 -1975) Strijkkwartet Nr. 15 in es mineur (opus 144) werd voltooid op 17 mei 1974 en was tegelijk zijn laatste strijkkwartet. De première vond plaats op 15 november 1974 in Leningrad, en werd uitgevoerd door het Taneyev Quartet . Sjostakovitsj' laatste levensfase was getekend door ziekte, pijn en medicijnen. Toch is dit geen muziek die neerslachtig maakt. Alle dissonanties en opgeroepen verdoemenis ten spijt, is er ook plaats voor zelfspot en ironie. Net als in het echte leven wisselen momenten van wanhoop af met flitsen van koppige levensdrift.

Doordat zijn gezondheid achteruitging, was Sjostakovitsj in de laatste jaren van zijn leven bijzonder sterk met de dood begaan. Daardoor wijzigde ook zijn muzikale taal : zijn stijl is hoe langer hoe meer introspectief, strenger en soberder. Het Strijkkwartet nr 15 is integraal aan de doodsgedachte gewijd: het bestaat uit zes delen die alle adagio zijn en in hun opeenvolging nog tenderen naar vertraging: van adagio (delen 1-4) naar adagio molto (deel 5). De onderdelen hebben doodsverwijzingen als titel: Elegie en Marcia funebre zijn ondubbelzinnige verwijzingen, maar ook Nocturne kan als de nacht van de dood geïnterpreteerd worden. Het laatste deel, Epiloog, is dan zeker het slot van het leven. Alleen de Serenade en het Intermezzo wijken van de doodsgedachte af. De Serenade is vol verwrongen harmonieën en dreigende geluiden (als van skeletten, zeggen sommige bronnen om in de macabere sfeer te blijven). Het Intermezzo is vol geweld in de aanvang, maar het kalmeert bijzonder snel. De Marcia funebre doet door het gepunte ritme en de tonaliteitbehandeling denken aan de Marche funèbre sur la mort d’un héros uit Beethovens Pianosonate opus 26 in Bes.

Het eerste thema van de Elegie is de eenvoud zelf en Sjostakovitsj breidt het steeds verder en verder uit. Het heeft een symmetrisch karakter en het wordt fugatisch aangebracht. Zo werkt het ganse stuk, in een langzame en zeer volgbare evolutie. In het eerste deel roept de melodische draagkracht zelfs grote Russische voorbeelden op, zoals Tsjaikovsky en Moessorgski, en ook de typische lijnen van de Russischorthodoxe religieuze muziek. De Epiloog herneemt gedachten gedachten uit alle vorige onderdelen, voortdurend onstandvastig laverend tussen majeur en mineur. Tonaal gezien is Sjostakovitsj ook bijzonder sober: alle onderdelen van het stuk hebben es als hoofdtoonaard. Dit strijkkwartet is muziek van de uiterste concentratie: gebald, verzonken in zichzelf, zonder één overbodige noot, en tegelijk is er iets onafgewerkt of zeer open aan elk moment. Het lijkt soms alsof Sjostakovitsj geen dynamische aanduidingen geplaatst heeft: alles blijft gelijkmatig in de zachte klanksterkte. Het kwartet is misschien vergelijkbaar met de onafgewerkte torso’s van Michelangelo, zijn laatste sculpturen: de kracht en het gebeitelde, de expressie en het onafgewerkte, de gepolijste en de onbewerkte marmer, het onttrekken van elke klank aan de materie, aan de stilte.

Programma :

  • Wolfgang Amadeus Mozart, Strijkkwartet nr. 22 in Bes, KV 589 Pruisisch kwartet
  • Hugo Wolf, Italienische Serenade
  • Dmitri Sjostakovitsj, Strijkkwartet nr. 15 in es, opus 144

Tijd en plaats van het gebeuren :

Jerusalem String Quartet : Mozart, Wolf, Sjostakovitsj
Maandag 11 februari 2013 om 20.00 u
Sint-Quintinuskathedraal Hasselt

Vismarkt 3500
Hasselt

Meer info : www.ccha.be en www.jerusalemstringquartet.com

Bron : Tekst Yves Knockaert voor deSingel, april 2002

Extra :
Dmitri Sjostakovitsj op nl.wikipedia.org, www.boosey.com en youtube
Dmitri Sjostakovitsj (1906 - 1975): Strijd om de geestelijke integriteit, Jan De Kruijff op www.musicalifeiten.nl
Shostakovich: the string quartets op www.quartets.de

Elders op Oorgetuige :
Jerusalem String Quartet in België voor drie prachtige concerten, 11/04/2012
Jerusalem Kwartet : chronisch kippenvel en een niet aflatende verwondering, 21/02/2008

Beluister alvast het eerste deel uit Sjostakovitsj' Strijkkwartet nr. 15

12:29 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Bouw je eigen experimentele instrumenten tijdens de driedaagse workshop 'Musica Futurista' in Leuven

Musica Futurista Tijdens de driedaagse workshop 'Musica Futurista' bouw je experimentele instrumenten van bricolagemateriaal en gerecycleerde huis-, tuin- en keukenobjecten. Je verkent ook de muzikale mogelijkheden ervan en werkt vervolgens aan een eigen compositie. De mosterd haal je bij de bruisende ideeën van de futuristen van de jaren 1910 en enkele recentere tegenhangers.

Motoren, fabrieken, een denderend stedelijk leven … In de oren van de futuristen schrééuwde de 20ste eeuw om een nieuwe kunst, die zou passen bij het lawaai en de snelheid van de nieuwe tijd. In zijn 'Futuristisch Manifest' van 1913 zei de Italiaan Luigi Russolo dan ook vaarwel aan de klassieke instrumenten waarvoor Beethoven zijn 'Pastorale' schreef. Hij stelde nieuwe klankmachines voor, die nauwer aansloten bij een wereld van metaal en kunststof, van loeiende fabriekssirenes, straatrumoer en reclameslogans. Met de ronkende, ratelende, snerpende en ruisende geluiden van zijn 'Intonarumori' schoof hij in één klap het lawaai van alledag naar voor als muzikaal geluid. Tot op vandaag zijn 'ruisklanken' niet meer weg te denken uit de muziek, en ook nu ontwerpen componisten nieuwe instrumenten voor nieuwe tijden.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Musica Futurista
Woensdag 13, donderdag 14 en vrijdag 15 februari 2013, telkens van 10.00 u tot 16.30 u
MATRIX [Centrum voor Nieuwe Muziek]  - Leuven

Minderbroedersstraat 48
3000 Leuven

Voor wie : voor iedereen vanaf 14 jaar
Begeleiding : Mattias Parent (musicoloog & instrumentenbouwer) en Juan Carlos Tolosa (componist & improvisator)
Deelnameprijs: 65 € (inclusief materiaal)
Meer info & inschrijven: rebecca@matrix-new-music.be | 0499 18 54 51

www.matrix-new-music.be

12:02 Gepost in Muziek | Permalink |  Facebook

Verleg je grenzen tijdens de 2daagse van de improvisatie in Zaventem

2daagse van de improvisatie Heb je zin om de grenzen van je instrument te verleggen? Om eens even los te komen van die moeilijke partituren? Om in groep te improviseren en te experimenteren? Om de klanken van je instrument te vervormen? Om met allerlei vreemde voorwerpen muziek te maken? Om een computergestuurde klankenwereld te verkennen? Dan is deze stage zeker iets voor jou!

Twee dagen lang musiceren zonder grenzen en vooropgestelde regels.Componisten, knutselaars en muzikale duizendpoten Juan Carlos Tolosa, Jasper Braet en Benjamin Van Esser nemen jullie mee in hun wondere wereld van improviseren en zelf componeren. Op het einde van de stage stellen leerlingen en leraars samen hun klankenspinsels voor op een spetterend toonmoment.

Tijd en plaats van het gebeuren :

2daagse van de improvisatie
Maandag 11 en dinsdag 12 februari 2013, telkens van 9.30 u tot 16.30 u - op dinsdag aansluitend toonmoment!
Gemeentelijke Academie Zaventem

Willem Lambertstraat 1
1930 Zaventem

Voor wie : al wie een instrument bespeelt en in de Middelbare graad of hoger zit
Kostprijs : €10 (leerlingen academie Zaventem), €20 (geïnteresseerden van buiten de academie)
Inschrijven : stuur een mailtje naar katrien.vercauter@skynet.be of bel naar 02/720 05 28
(overschrijving op reknr BE55 0680 8486 7044 met vermelding '2daagse impro' + naam)

Het toonmoment vindt plaats in de Academiezaal, Rustoorddreef 1, 1930 Zaventem op dinsdag 12 februari 2012 om 16.30 u (einde voorzien rond 17.30 u)

Deze 2daagse is een coproductie van de Gemeentelijke Academie voor muziek, woord en dans van Zaventem en MATRIX [Centrum voor Nieuwe Muziek]  

Alle verdere info vind je op www.matrix-new-music.be

11:12 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

05/02/2013

Twee iconen van de Amerikaanse muziek verenigd in één programma mét een symfonisch orkest: een onverwachte belevenis

Wynton Marsalis Twee iconen van de Amerikaanse (jazz) muziek: Bernstein en Marsalis. Twee orkesten die met The Artist bewezen dat ze perfect samengaan: Brussels Philharmonic en Brussels Jazz Orchestra. Een virtuoze pianist, Boris Berzowsky, en een flamboyante dirigent, Wayne Marshall. Marshall, die als pianist en dirigent de wereld rondreist en overal voor furore zorgt. Hij staat bekend om zijn interpretaties van Gershwin, Bernstein, Ellington en andere 20ste eeuwse Amerikaanse componisten. Alle ingrediënten zijn aanwezig voor een onverwachte, swingende avond.

Wynton Marsalis (foto) bijt zich vast in een zoektocht om het jazzidioom en de jazzband te combineren met het symfonische orkest. Over zijn 'Swing Symphony' zegt hij: "Mijn werk volgt de evolutie van 'swing' tot vandaag de dag. In het stuk zijn alle momenten van swing doorheen de geschiedenis vertegenwoordigd. Elk moment is een modern moment, altijd nieuw, in een tijdloos ritme. Een swingritme veroudert nooit."

Leonard Bernstein kennen we vooral van zijn muziek voor de musical West Side Story, waarmee hij de grenzen tussen de klassieke en de meer populaire Amerikaanse muziek deed vervagen. In zijn tweede symfonie, The Age of Anxiety, verkende hij de wereld van W.H. Auden's gelijknamige gedicht, en creëerde hij een vurig en dramatisch werk met een virtuoze pianopartij. 

Programma :

  • Leonard Bernstein, Symphony No. 2 'The Age of Anxiety' (1949)
  • Wynton Marsalis, Symphony No. 3 'Swing Symphony' (Belgische creatie)

Tijd en plaats van het gebeuren :

Brussels Philharmonic, Brussels Jazz Orchestra & Boris Berezovsky : Bernstein, Wynton Marsalis
Zaterdag 9 februari 2013 om 20.00 u
(inleiding om 19.15 u )
Muziekcentrum de Bijloke Gent
Bijlokekaai 7
9000 Gent

Meer info : www.debijloke.be, www.brusselsphilharmonic.be en www.brusselsjazzorchestra.com
------------------------------------
Zondag 10 februari 2013 om 20.00 u
Bozar - Henry Le Boeufzaal

Ravensteinstraat 23
1000 Brussel

Meer info : www.bozar.be, www.brusselsphilharmonic.be en www.brusselsjazzorchestra.com

Extra :
Wynton Marsalis : wyntonmarsalis.org en en.wikipedia.org

15:57 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Lecture recital Jörg Widmann in deSingel

Jörg Widmann Sinds Jörg Widmann (foto) muzikaal kan denken, is Schumann een van zijn grootste helden. Widmanns lecture recital vertrekt van Schumanns dictum dat "de toekomst de hogere echo van het verleden moet zijn". Het spanningsrijke evenwicht tussen traditie en vernieuwing kenmerkt Widmanns eigen muziek. In dit lecture recital demonstreert hij hoe de schijnbare tegenstelling tussen oude vormen en nieuwe expressiemiddelen zijn eigen composities stimuleert. Hij illustreert zijn inzichten aan de hand van klassieke en romantische voorbeelden van Mozart en Schumann naast eigen werk.

Pianiste Irene Russo studeert voor deze gelegenheid Widmanns 'Hallstudie' opnieuw in, die ze in 2003 creëerde. Niet enkel het klavier maar het hele instrument wordt als één groot 'Klangkörper' bespeeld. Op zoek naar nieuwe, ongehoorde klanken wordt de vleugel in een boog van 360° binnenstebuiten gekeerd. Aan de basis van het ontwikkelingsproces ligt een traditioneel tonaal akkoord in a-mineur, niet toevallig de favoriete toonaard van Schumann.

Jörg Widmann (1973) is een van de fascinerendste componisten én klarinettisten van onze tijd. Hij volgde klarinet aan de Hochschule für Musik in München bij Gerd Starke en later bij Charles Neidisch aan de Juilliard School in New York. Als klarinettist won hij verscheidene prestigieuze wedstrijden. Widmann trad op met de grote internationale orkesten. Widmann was ook 'artist in residence' bij het Deutsche Sinfonieorchester Berlin, Heidelberger Frühling, bij het festival Spannungen en de Salzburger Festspiele. In oktober 2001 volgde hij Dieter Klöcker op als professor klarinet aan de Staatliche Hochschule für Musik in Freiburg.

Heel jong, op elfjarige leeftijd, begon Widmann compositie te studeren bij Kay Westermann. Daarna ging hij in de leer bij Hans Werner Henze, Wilfried Hiller en Wolfgang Rihm. Jörg Widmann ontving de afgelopen jaren tal van prijzen voor zijn composities, waaronder de prestigieuze Prijs van de Ernst von Siemens Stichting en de Ehrenpreis der Münchner Opern-Festspiele.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Lecture recital Jörg Widmann
Zaterdag 9 februari 2013 om 20.00 u
Muziekstudio deSingel - Antwerpen

Desguinlei 25
2018 Antwerpen

Meer info : www.desingel.be

Extra :
Jörg Widmann : www.joergwidmann.com, www.schott-music.com en youtube

Elders op Oorgetuige :
Belgische première Jörg Widmanns Zweites Labyrinth : een onvergetelijke klankbelevenis !, 14/09/2012
Signum Quartett brengt Haydn, Widmann en Schubert in Sint-Truiden, 26/01/2012
Jörg Widmann : een unieke ontmoeting met een fascinerende persoonlijkheid, 21/09/2009

15:33 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Kamerorkest van de Novosibirsk Staatsfilharmonie creëert nieuw werk van Ludwig Albert in Sint-Truiden

Ludwig Albert Novosibirsk (Siberië) ligt ver verwijderd van de grote muzieksteden maar is erg bekend om zijn vioolopleiding. Befaamde violisten zoals Vengorov, Prischepenko en Repin studeerden er bij Zachar Bron, ooit nog laureaat van de Koningin Elisabethwedstrijd. Het meest populaire ensemble van de stad is het Kamerorkest van de Novosibirsk Staatsfilharmonie.

Dat orkest bestaat uit jonge, getalenteerde muzikanten en zet de traditie van de beroemde Novosibirsk strijkersklas verder. De chefdirigent Alim Shakhmametiev en zijn muzikanten benaderen muziek op een onconventionele manier en concerteren op zeer hoog niveau. Samen met marimba-duo Ludwig Albert en Lin Chin Cheng spelen ze een dubbelconcerto voor twee marimba's en strijkorkest van Ludwig Albert en Russische volksliederen bewerkt door Theo Breuls voor 2 marimba's en strijkorkest. Daarnaast brengt het Kamerorkest op meesterlijke wijze werken uit het grote repertoire voor strijkorkest.

België's leidinggevende en internationaal geprofileerde marimbist Ludwig Albert (foto) behoort tot de absolute wereldtop en is één van de meest begaafde en veelzijdige marimbaspelers. Hij weet zich te onderscheiden door zijn unieke combinatie als componist en performer. Na zijn studies aan het Koninklijk Muziekconservatorium te Antwerpen werd hij in 1994, na een internationale selectie, als eerste Belg toegelaten aan de befaamde Toho Gakuan Music School in Tokyo om zich verder te bekwamen bij de wereldvermaarde Japanse marimba-virtuose Keiko Abe. Dat resulteerde in verdere uitnodigingen en verscheidene internationale concerttours samen met Keiko Abe. Samen voerden ze in primeur haar meesterwerken voor marimba-duo uit. In 2004-2005 vierde hij zijn 10-jarige carrière met een speciale concertreeks i.s.m. met verscheidene bekende gasten waaronder de populaire Vlaamse zangeres Dana Winner. In 2006 produceerde Albert een speciaal jubileum album met nieuwe aan hem opgedragen, en eigen, composities uitgevoerd met internationale gasten. Zijn totale oeuvre van eigen composities en bewerkingen zijn gepubliceerd en internationaal verdeeld door muziekuitgeverij Beurskens.

Programma :

  • Ludwig Albert, Concerto voor twee marimba's en strijkerorkest (creatie)
  • Een selectie van Russische liederen voor marimba duo en strijkersorkest (bw.Theo Breuls)
  • P. I. Tsjaikovsky, Serenade in , op.us 48
  • D. Sjostakovitsj, Kamersymfonie nr. 1 in c, opus 110A , een bewerking voor strijkorkest van R. Barshai van het strijkkwartet nr 8

Tijd en plaats van het gebeuren :

Het Kamerorkest van de Novosibirsk Staatsfilharmonie : Albert, Tsjaikovsky, Sjostakovitsj
Vrijdag 8 februari 2013 om 20.15 u
Academiezaal - Sint-Truiden

Plankstraat 18
3800 Sint-Truiden

Meer info : www.debogaard.be

Extra :
Ludwig Albert : www.ludwigalbert.com, www.muziekcentrum.be en youtube

15:18 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Vlernika : een vlechtwerk van film en muziek over het nazinderen van de Spaanse burgeroorlog

Dick van der Harst In 2007 was het precies 70 jaar geleden dat een grote groep Spaanse vluchtelingenkinderen in België onderdak vond. De tol van de Spaanse burgeroorlog was groot. Muzikant en componist Dick van der Harst (foto), cineasten Fabio Wuytack en Brecht Vanmeirhaeghe sloegen de handen in elkaar om rond het thema een multimediaal kunstwerk te maken. Dick van der Harst staat bekend om zijn vakmanschap, zijn zin voor experiment en de multiculturele dimensie in zijn repertoire. Invloeden uit de jazz, de klassieke muziek en de volksmuziek zijn hem niet vreemd. Voor dit programma putte hij uit het traditionele, Baskische folkrepertoire. De muziek wordt live gebracht tijdens de vertoning van de film. Vlaamse uitvoerders krijgen ondersteuning van Baskische muzikanten.

In Vlernika, Los Niños de la Guerra draait alles rond de grote groep Spaanse kinderen die op de vlucht voor de Spaanse burgeroorlog onderdak vonden in Gent en omstreken. Tijdens de Spaanse burgeroorlog van 1936 tot 1939, vonden heel wat Baskische kinderen-vluchtelingen een nieuwe thuis bij Gentse families. Een groot aantal van deze 'niños' werd in Vooruit aan hun nieuwe familie voorgesteld. Ter herdenking zette Trefpunt in 2007 met toenmalig Gents stadscomponist Dick van der Harst, cineast Fabio Wuytack en scenarist Brecht Vanmeirhaeghe een multimediaal project op. Het resultaat is Vlernika, een uniek beeldverhaal dat emotie, geschiedenis en verbeelding doorkruist.

Van 1936 tot 1939 werd Spanje geplaagd door een hevige burgeroorlog. Om hun kinderen van het oorlogsgeweld te hoeden, zonden veel Spanjaarden hun kroost naar veiliger oorden. Zo vingen Gentse families meer dan tweehonderd Baskische kinderen op. Het spreekt voor zich dat dit een heel emotionele gebeurtenis was voor de kinderen, de achtergebleven familieleden en de pleeggezinnen. Nadat het geweld geluwd was, kwam Franco aan de macht. Sommige kinderen keerden toen terug, anderen bleven in België en bouwden hier hun leven op. De organisatie Los Niños de la Guerra bracht de Spaanse vluchtelingen later opnieuw samen. Trefpunt wou deze gebeurtenissen herdenken en sprak daarvoor de componist Dick van der Harst, cineast Fabio Wuytack en scenarist Brecht Vanmeirhaeghe aan om rond dit thema een multimediaal kunstwerk te maken.

Dick van der Harst (1959) is muzikant, arrangeur en componist. Sinds 1989 is hij componist in residentie bij LOD. Hij maakte muziektheaterproducties met onder andere Thierry Salmon, Guy Cassiers, Alain Platel en Eric De Volder. Naast muziektheaterwerk schrijft Van der Harst muziek voor zijn eigen ensembles (o.a. Audible Life Stream) en voor anderen (Oxalys, Quatuor Danel…). Zijn werk is op verschillende cd's verschenen.

Met bewondering voor het vakmanschap maar weerstand tegenover bandwerk gebruikt Dick van der Harst in zijn composities zowel jazz, klassiek als volksmuziek. Steeds zoekt hij naar wat authenticiteit vandaag kan betekenen. Het resultaat is muziek waar geen model voor bestaat: hij legt zijn oor te luister bij andere tijden, andere landen, andere culturen, en verbindt die stijlen en genres intuïtief met zijn eigen muzikale wereld, wat een nieuwe artistieke taal oplevert. Respect, eerlijkheid en ambachtelijkheid staan op de eerste plaats. De muziek van Van der Harst is menselijk, en laat grote vrijheid aan de muzikanten die ze uitvoeren.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Vlernika. Los Niños de la Guerra
Vrijdag 8 februari 2013 om 20.00 u
Cultuurcentrum Belgica - Dendermonde

Kerkstraat 24
9200 Dendermonde

Meer info : www.ccbelgica.be en www.trefpunt.be
------------------------------
Zaterdag 9 feburari 2013 om 20.30 u
CC Het Bolwerk - Vilvoorde

Bolwerkstraat 17
1800 Vilvoorde

Meer info : www.hetbolwerk.be en www.trefpunt.be

Extra :
Dick van der Harst op www.muziekcentrum.be, www.lod.be en youtube
Vlernika slaat aan. Drie- tot vierduizend mensen wonen voorstelling op Sint-Jacobs bij, Karel Van Keymeulen, De Gentenaar, 12/07/2007
Toen werd het stil aan St.-Jacobs, Agnes Goyvaerts, De Morgen, 16/07/2007

Elders op Oorgetuige :
Vlernika doorkruist emotie, geschiedenis en verbeelding, 16/04/2008
Geen muziekje blijft verborgen : een portret van Dick van der Harst, 9/02/2008
Vlernika, Los Niños de la Guerra, 9/07/2007

14:51 Gepost in Concert, Film, Muziek | Permalink |  Facebook

Nieuw akoestisch werk van Eliane Radigue in Netwerk Aalst

Eliane Radigue De Franse componiste Eliane Radigue (1932) is een pionier op het gebied van elektro-akoestische muziek. Deze oud-leerlinge van Pierre Henry en Pierre Schaeffer heeft een bescheiden, maar uiterst uitzonderlijk, oeuvre opgebouwd. Haar grote muze is de Arp 2500 synthesizer, waarmee ze al jarenlang subtiele en pure muziek componeert die de opperste concentratie van de luisteraar vraagt. Vanuit een intens beleven van het Tibetaanse boeddhisme assembleert Radigue traag evoluerende, weidse klankschappen.

Occam is een van haar nieuwste akoestische composities, geschreven voor harpist Rhodri Davies, altvioliste Julia Eckhardt en basklarinettiste Carol Robinson.

De Welsche harpist Rhodri Davies confronteert de traditionele concepten van harp door het gebruik van preparations, detuned, bowed en e-bowed strings. De invloed van live electronics en musique concrète is merkbaar in zijn interesse voor en zijn zoektocht naar noise, stilte, textuur en abstract geluid op zijn akoestisch instrument. Naast solo performances werkt Davies nauw samen met o.a. John Butcher, Evan Parker, Chris Burn, Mark Wastell en Ingar Zach.

De Amerikaanse klarinettiste en componiste Carol Robinson is gepassioneerd door improvisatie, zowel in de gekende klassieke als in de experimentelere hedendaagse muziek, en steeds op zoek naar nieuwe invalshoeken. Naast haar werk met verschillende componisten (Giacinto Scelsi, Nono, Morton Feldman, Phil Niblock, Berio…), werkt ze ook vaak samen met video-artiesten, fotografen, choreografen en muzikanten uit andere genres.

Julia Eckhardt groeide op in Berlijn en is altvioliste in het veld van gecomponeerde en geïmproviseerde hedendaagse muziek. Na haar studies viool in Rotterdam en Brussel speelde ze in verschillende kamermuziekgroepen en in het Nationaal Orkest van België. Sinds 1996 is ze artistiek verantwoordelijke bij Q-O2, een ensemble voor hedendaagse experimentele en geïmproviseerde muziek en sinds 2006 ook een werkplaats voor muziek en klankkunst. Eckhardt maakt deel uit van Incidental Music, een internationale groep voor conceptuele muziek (met Manfred Werder en Normisa Pereira da Silva).

Alain Franco werd geboren in Antwerpen en woont in Brussel. Hij studeerde muziek aan de conservatoria van Brussel, Luik en Antwerpen, behaalde er een masterdiploma voor piano en kreeg er meerdere eerste prijzen. Daarnaast behaalde hij eveneens het diploma DEA musicologie van de XXe eeuw (IRCAM-EHESS). Hij was vaste dirigent van het ensemble ChampdAction (1989-1993) en heeft sindsdien samengewerkt met het Ensemble Modern (Frankfurt), het Ictus ensemble (Brussel), het ensemble Musiques Nouvelles (Brussel), het Filharmonisch orkest van Luik, het Orkest van de Opera van Lyon, het Prometheus ensemble (Leuven), het ensemble Oh Ton (Oldenburg), de Beethovenacademie (Antwerpen) en de BBC Singers.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Julia Eckhardt, Rhodri Davies & Carol Robinson : Eliane Radigue
Vrijdag 8 februari 2013 om 20.00 u
Netwerk / centrum voor hedendaagse kunst - Aalst

Houtkaai
9300 Aalst

Meer info : www.netwerk-art.be

Extra :
Eliane Radigue op www.kalvos.org en youtube

Elders op Oorgetuige :
Rhodri Davies, Eliane Radigue & John Butcher in de Beursschouwburg, 16/02/2012
Rhodri Davies brengt solocomposities voor harp in de Q-O2 werkplaats, 18/01/2010
Displaced Sounds : Eliane Radigue, 17/10/2009

Bekijk alvast dit portret van Eliane Radigue

11:31 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Sound & Image met gratis performance Robin Hayward, Peter Jacquemyn, Sigrid Tanghe, Klaas Verpoest en Jan Pillaert in M Museum Leuven

Robin Hayward 'Sound & Image' is een dag met lezingen, discussies en performances over artistiek onderzoek rond geluid in zijn relatie tot verschillende, vooral visuele kunstvormen. In het eerste gedeelte van de dag (11.00 u - 16.00 u) presenteren doctoraatsstudenten hun onderzoeksproject en bespreken dit met collega's, promotoren en experten. Het tweede gedeelte van de dag (16.30 u - 22.00 u) staat open voor een breder publiek van kunstenaars, onderzoekers, studenten en geïnteresseerden. De dag wordt afgesloten met een performance van de experimentele tubaspeler en componist Robin Hayward (foto), gevolgd door '2×2', een multidisciplinaire improvisatie voor beeld en klank, met muziekinstrumenten, stem en beeldprojecties (een project van Peter Jacquemyn, Sigrid Tanghe, Klaas Verpoest en Jan Pillaert).

Robin Hayward is tubaspeler en componist. Hij ontwikkelde een unieke manier van tubaspelen. Zijn composities vertonen een fascinatie voor akoestisch geproduceerde noise en weerspiegelen de muzikale kwaliteiten van taal. Ze onderzoeken just intonation en microtonale tuning systemen. Hij is actief als solist en speelt in verschillende ensembles voor nieuwe en experimentele muziek, waaronder het Kammerensemble Neue Musik Berlin en de legendarische improvisatiegroep Phosphor.

Het project '2x2' van Peter Jacquemyn, Sigrid Tanghe, Klaas Verpoest en Jan Pillaert is een multidisciplinaire improvisatie voor beeld en klank, met muziekinstrumenten, stem en beeldprojecties. Zoals musici improviserend op elkaar inwerken communiceren ook de projecties met elkaar. Tegelijkertijd ontstaat er op de scène een alles overkoepelende interdisciplinaire dialoog tussen beeld en klank. Muzikale stemmingen, spanning, vibratie, ritme en dynamiek werken gelijklopend of contrasterend met geschilderde sfeer, compositie, lijnvoering, volume, vlakverdeling en koloriet. Het geheel kan chaotisch en overweldigend zijn, en soms ontstaat er pure harmonie. 2×2 is voortdurend in beweging: projectie en muziek volgen, stuwen, ondersteunen of onderbreken elkaar in een constante wisselwerking. Het is een 'beeldend concert', een organisch gebeuren met eigen wetten en een interne, niet altijd even transparante logica.

Programma :

  • 11.00 u - Arrival
  • 11.15 u - Introduction by Peter Beyls (LUCA - Sint-Lukas Brussels)
  • 11.30 u - Jeroen Uyttendaele: Musical Frameworks (HISK, Ghent)
  • 12.10 u - Pieter Coussement: Rethinking Interactive Arts, a viewpoint based on social embodiment (University of Ghent)
  • 12.50 u - Pause
  • 14.00 u - Joel Ryan: Knowing When. keynote lecture (STEIM, Amsterdam, NL)
  • 15.00 u - Rudi Knoops: Friction as Trigger for Embodied Perception (MAD-Faculty Genk)
  • 15.30 u - Discussion with Joel Ryan and the referees

    LUCA Faculty of the Arts / Transmedia / Impact Sessions
  • 16.30 u - Introduction by Peter Jacquemyn (LUCA - Sint-Lukas Brussels)
  • 17.00 u - Jeroen D’hoe: Creative ear-sight. (LUCA - Lemmensinstituut Leuven) A composer's inquiry into cross-artistic research
  • 17.30 u - Wim Lambrecht: 'Suite Traced in Light', sound fragments by Peter Maxwell Davies, Dmitri Sjostakovitsj and Wolfgang A. Mozart (LUCA - Sint-Lucas Visual Arts Ghent)
  • 18.00 u - Robin Hayward: States of Rushing - lecture (TU Berlin, DE)
  • 18.30 u - Pause
  • 19.30 u - States of Rushing: performance by Robin Hayward (TU Berlin, DE)
  • 20.30 u - 2 x 2: performance by Peter Jacquemyn, Klaas Verpoest, Jan Pillaert (LUCA - Sint-Lukas Brussels) and Sigrid Tanghe

Tijd en plaats van het gebeuren :

Sound & Image
Donderdag 7 feburari 2013 van 11.00 u tot 22.00 u
M Museum - Leuven

Leopold Vanderkelenstraat 28
3000 Leuven
Gratis toegang
Inschrijven is alleen verplicht (office@hisk.edu) voor het eerste gedeelte

Meer info : www.mleuven.be, www.kuleuven.be en www.impactsessions.be

Extra :
Robin Hayward :  www.robinhayward.de
Peter Jacquemyn : www.peterjacquemyn.com en youtube
Sigrid Tanghe : www.sigridtanghe.com
Klaas Verpoest : www.klaasverpoest.com
Jan Pillaert : www.myspace.com/janpillaert

Elders op Oorgetuige :
Britse tubavirtuoos Robin Hayward geeft soloconcert in Logos, 23/09/2011
In bad met ... Maarten Beirens, Peter Jacquemyn, Sigrid Tanghe en Jan Fonteyn, 27/11/2010
Peter Jacquemyn, Arne Deforce & Sigrid Tanghe : dialoog over de grenzen van beeldende kunst en muziek, 17/02/2008

10:59 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

03/02/2013

Istanbul Ekspres : muziek, film, expo en gastronomie uit de metropool waar Oost en West elkaar ontmoeten

Istanbul Ekspres Van donderdag 7 tot en met zaterdag 16 februari laten De Centrale en Kunstencentrum Vooruit in Gent de 'dualiteit en diversiteit' op het publiek los tijdens de vierde editie van Istanbul Ekspres. Een gevarieerd concert- en filmprogramma, aangevuld met een fototentoonstelling en Turkse gastronomie maken van dit stadsfestival een authentieke culinair-muzikale belevenis. Met o.a. de 'Turkse Norah Jones', Turkse triphop meets elektronicabeest Köhn en een hulde aan Romamuziek...

Istanbul blijft tot de verbeelding spreken als één van de grootste en boeiendste steden ter wereld. Een metropool die we misschien wel het beste kunnen omschrijven met het woord 'dualiteit': gescheiden door de Bosporus, is İstanbul verweven met zowel de oosterse als de westerse wereld. Een kosmopolitische stad waar de traditionele wereld overgaat in een hypermoderne. Dualiteit en diversiteit die ook terug te vinden is het muzikale leven van Istanbul: traditionele folkmuziek, fasıl, Turkse en westerse rock, jazz…

Tango en dramarock
De eerste vier dagen is het festival te gast in het intercultureel centrum De Centrale met twee avonden Turkse pop, een dubbelconcert met dito rock en tenslotte een optreden met Turkse tango. Voor de openingsdag op 7 februari verwelkomt De Centrale opnieuw Nev, de Turkse zanger-gitarist die iets meer dan een jaar geleden reeds in Gent te horen was. Met de georkestreerde pop-klassiek bewandelt hij een bij momenten kleurrijk en goed gearrangeerd pad dat geëffend wordt door een geluid waarin enerzijds keyboards en basgitaar en anderzijds ud, klarinet en darboeka elkaar vinden. De elektrische gitaar omgordt het geheel met een rockrandje zonder de muziek messcherp of gevaarlijk te maken. De opening van Istanbul Ekspres mag immers gerust wat feestelijk zijn. Bovendien krijgen bezoekers voor hun inkomticket niet alleen een optreden, maar ook een kleine mezzeschotel aangeboden. Wie met een grote honger zit, kan tegen een kleine vergoeding nog een extra portie krijgen. Een dag later staat er alleen muziek op het programma, met een concert van de zangeres Göksel die vroeger backings deed bij onder andere Sezen Aksu, maar sinds 1997 ook cd's onder eigen naam uitbrengt: met minder volkse elementen dan Nev, maar wel wat zoeter en luxueuzer.

Een graadje steviger wordt het op 9 februari met het dubbeloptreden van Model en Flört. Met hun baarden en lange haar, lijken de drie heren van deze laatste band zo weggelopen uit een fotosessie van de Beatles ten tijde van 'Let it Be'. Muzikaal flirten ze ook wat met de samenzang van The Fab Four, maar daarnaast gaan ze ook te leen bij psychedelische 60's rock, onschuldige pop en funk met duidelijke echo's van de Red Hot Chili Peppers. Zelf omschrijven de niet van zelfspot gespeende muzikanten hun muziek als Anadolu beat, tevens de naam van hun laatste cd. Veel minder op zoek naar een eigen stijlaanduiding is de groep Model van zangeres Fatma Turgut die sterk aanleunt bij de hitparadegevoelige dramarock die flirt met het koude pathetiek en semi-gothic.

Veruit de meest traditionele en origineelste (in verschillende betekenissen van het woord) van de acts die te horen zijn in De Centrale is een groep rond Sema, voluit Sema Moritz. Als zangeres bracht ze zowel jazz standards als liederen van Brecht, wat meteen het cabareteske in haar muziek verklaart. Sinds 1997 richt ze zich met haar project 'Legendary Ladies' ook op de Turkse tango die populair was in de jaren '20 en '30, de eerste jaren van de Turkse Republiek. Van het project verschenen reeds twee cd's, 'Ekho' en 'Ekho II' en in Gent zal ze het tangorepertoire brengen, begeleid door piano, klarinet en percussie. Het optreden wordt voorafgegaan door een vertoning van een documentaire over de wijk Beyoğlu, het muzikale hart van in Istanbul. Het concept, de tekst en de muziek bij de reportage kwamen allemaal voor rekening van Sema.

Keukentafel en restaurant
Voor het tweede deel van het festival verhuist Istanbul Ekspres naar De Vooruit waar met twee tripleconcerten op 15 en 16 februari met Turkse jazz, vrije improvisatie, rock en cultuuroverschrijdende "traditionele" muziek. Speciaal voor Istanbul Ekspres zet Vooruit ook enkele samenwerkingen op tussen Turkse, Belgische en Nederlandse muzikanten. Een eerste voorbeeld daarvan is meteen het openingsconcert van 15 februari. Jürgen De Blonde, als elektronicaman bekend als Köhn en als rocker deelachtig aan de Portables, vervoegt Seni Görmem Imkansiz. Dit duo van Gaye Su Akyol en Tuğçe Şenoğul is in de weer met synthesizers, melodica en drummachine, wat resulteert in eenvoudige, ambachtelijke lo-fi muziek waar Turkse melodieën gedragen worden door rammelende en/of repetitieve begeleidingen: het soort muziek waaraan bij voorkeur op de keukentafel aan geknutseld wordt.

Naar eigen zeggen kent De Blonde de muziek van het Turkse duo alleen via MySpace en YouTube. Van enig contact tussen beide partijen is ook nog geen sprake geweest, maar dat hoeft voor de Belg geen probleem te zijn. "Ik reken op de energie van het moment. Een eerste ontmoeting is vaak heel onbevangen en inspirerend en hoe minder er op voorhand gezegd of gepland wordt, hoe beter."

Ook wat het materiaal dat hij gaat gebruiken betreft , ligt alles nog open, al geeft De Blonde aan dat hij het compact wil houden. "Mijn basis setup van dit moment bestaat uit een kleine Behringer mengtafel, Kaoss Pad 1, Korg Monotribe en Monotron, Doepfer Dark Energy, een midi keyboard, Electro Harmonix Worm, Danelectro Reel Echo en een Vox Looper (een pedaal waarmee ik instant loops maak, stapel en bewerk): een combinatie van eenvoudige synthesizers, looper en effecten die mij toelaat heel organisch en direct te werk te gaan. Mijn manier van werken gaat sowieso heel fel uit van improvisatie en het on-the-spot opbouwen van muziek."

Wie de recentste releases van De Blonde gehoord heeft, kan niet anders dan vaststellen dat de knutselmuziek van de Turkse dames niet meteen in dezelfde lijn ligt, maar de Belg kan het "speelse, ietwat naïeve karakter" van hun muziek wel waarderen. Bovendien beschouwt hij een samenwerking als een nieuw gegeven waarin de kwaliteiten van individuen versmelten. "Ik ga niet uit van "dit is wat ik doe, dit is wat zij doen en laten we dat nu eens combineren met elkaar. Ik zie mezelf ook als ondergeschikt aan het geheel. De uitdaging bestaat er voor mij dus in om te zien wat er gebeurt als we elkaar ontmoeten en daarmee om te gaan vanuit een open geest. Er zal natuurlijk wel wat afhangen van in hoeverre zij openstaan voor een aanpak als deze, maar hier zie ik mij ook ondergeschikt. Als het erop uitdraait dat ik een derde groepslid van Seni Görmem Imkansiz word, so be it, maar aan hun muziek te horen, is spontaniteit hen ook niet vreemd. Sowieso zie ik uit naar het samengooien van hun roots en inspiraties met de mijne." Op papier is dit dan een smeltkroes van Turkse en Westerse invloeden, lo-fi, improvisatie, krautrock en kosmische muziek, elektronische avant-garde."

Na de Turks-Belgische ontmoeting zoekt het programma meer herkenbaar vaarwater op met de lichte clubjazz van zangeres-pianiste Karsu Dönmez die als muzikante ontdekt werd in het restaurant van haar ouders. Een reportage over deze vocaliste wordt vertoond op 13 februari in de Turbinezaal van De Centrale. De afsluiter van de eerste avond in Vooruit is Luxus, waar de aanwezigheid van onder andere viool, accordeon, trombone en klarinet zorgt voor  met een mix van Turkse volksmuziek, Balkanklanken, oosterse grooves, blues en rock.

Energiepeil in het rood
Net als de eerste dag Istanbul Ekspres in Vooruit zet ook de tweede (16 januari) in met een onuitgegeven samenwerking. Centraal staat deze keer het Turkse freejazzkwartet konstruKt dat naast saxofonist Korhan Futacı en gitarist Umut Çağlar bestaat uit een tweekoppige percussiesectie met Özün Usta, Korhan Argüden. De groep gaat resoluut voor de onversneden in your face aanpak: free is free en een vaste grond onder de voeten is daarbij niet wenselijk. In het verleden nam de groep al op met internationale kanonnen als Evan Parker en Peter Brötzmann en in 2013 verschijnt een album op het NotTwo label.

Het Turkse viertal wordt op vraag van Vooruit uitgebreid tot een octet met rietblazer Joachim Badenhorst (van wie onlangs een eerste soloalbum verscheen), trompettisten Sanne van Hek (Black Napkins) en Bart Maris (FES) en euphoniumspeler Niels Van Heertum (Ifa y Xango). Net als De Blonde geeft deze laatste toe dat hij eigenlijk nog niet lang vertrouwd is met het werk van zijn Turkse sparringpartners. "Voor de vraag van Vooruit kwam kende ik de groep eigenlijk niet. Natuurlijk ben ik wel vertrouwd met het soort muziek dat konstruKt maakt -improvisatie in een van zijn wildste en puurste vormen- en met de muzikanten waarmee ze samengewerkt hebben: Peter Brötzman, Marshall Allen en Evan Parker. Met deze laatste gaan we trouwens ook met Ifa y Xango samenspelen, in het kader van LAbO #4 van Champ d'Action." 

Speciale voorbereidingen gaat Van Heertum niet treffen. "Ik begin graag aan dit soort dingen zonder me al te goed op de hoogte te stellen van waar de andere partijen voor staan. De magie die er kan zijn bij het eerste concert heeft iets heel bijzonder. Wat eventuele repetities betreft moet alles trouwens nog uitgeklaard worden. Ik vermoed dat we elkaar een aantal dagen voor het concert zullen ontmoeten, maar of er dan ook effectief gespeeld of gerepeteerd wordt, dat valt nog te bezien." 

Dat hij met Ifa y Xango vaak wat verfijnder te werk gaat dan de sonore explosiviteit van konstruKt baart hem ook geen zorgen, integendeel. "Dat ik meer fijnbesnaarde dan stevige muziek speel is een momentopname denk ik. Een jaar geleden zou je misschien het tegenovergestelde beweerd hebben. Ik denk wel dat de energie van konstruKt een stevige uitdaging wordt. Joachim Badenhorst zal ook van de partij zijn, ik ben dus zeer benieuwd hoe de totale combinatie gaat uitdraaien. Het hoge energiepeil van konstruKt is natuurlijk wel iets dat een diepe indruk achterlaat. Het is een groep die de een heel optreden lang de boog gespannen kan houden, iets wat als koperblazer fysiek niet altijd mogelijk is. Ook de bezetting heeft een bijzonder aspect: met meerdere percussionisten tegelijk samenspelen is steeds een interessant gegeven." 

Na de passage van konstruKt eindigt de slotavond van Istanbul Ekspres met strakker afgelijnde muziek, hoewel er steeds een draai aan de rechtlijnigheid gegeven wordt. De 70's rock van Replikas isimmers niet vies van breuken, haken en ogen en in de Trakya All Stars van percussionist Burhan Öcal komen dan weer verschillende tradities samen. Het twaalfkoppige collectief combineert Turkse met Romamuzikanten uit Thracië. De band bedient zich van traditionele instrumenten (zurna, quanun, davul en cümbüş), naast onder andere saxofoon, trompet, viool en de elektronica van dj Murat Uncuoglu. Öcal is dan ook een uitgesproken brugfiguur tussen verschillende culturen en stijlen. Hij leerde percussie van zijn vader, kreeg van zijn moeder de religieuze muziek mee en speelde samen met de legendarische Zwitserse drummer Pierre Favre (enkele maanden geleden nog overweldigend op Jazz Brugge), Sting, fusion-icoon Joe Zawinul en de klassieke pianiste Maria João Pires. Turks, ja, maar met flavour. Een smaakje dat Istanbul Ekspres een heel eigen karakter geeft.

Nog meer beeld is er op 12 februari in De Centrale, met 'Romanistanbul', een documentaire over Romamuzikanten in Istanbul. Deze vertoning wordt gevolgd door een gratis optreden Turkse Romamuziek door de Gentse groep Ibidiklar.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Istanbul Ekspres
Van donderdag 7 tot en met zaterdag 16 februari 2013
De Centrale en Kunstencentrum Vooruit - Gent


Meer info : www.vooruit.be en www.decentrale.be

Artikel grotendeels overgenomen van Kwadratuur.be

Extra :
Istanbul Ekspres 2013. Waar Oost en West elkaar treffen, Koen Van Meel op Kwadratuur.be, 20/01/2013

22:08 Gepost in Concert, Festival, Film, Muziek | Permalink |  Facebook