02/02/2013

Het Collectief brengt Stravinsky, Ives, Kagel en Schoenberg in Brussel

Mauricio Kagel Het Collectief stelt werken voor van vier markante componisten uit de 20ste eeuw. De Suite uit 'L'Histoire du soldat' van Stravinsky gaat terug op de avonturen van een militair die zijn ziel aan de duivel heeft verkocht. De muziek van Charles Ives, een groot figuur van de Amerikaanse muziek, haalt haar inspiratie bij de volksmuziek aan de andere kant van de Oceaan. Met Mauricio Kagel (foto), een fantastische Argentijnse componist, keren we terug naar Europa, waar hij zijn carrière beëindigde. Afsluiten doen we met Schoenberg, die terugkeert naar zijn wortels. Hij was de gangmaker van de muzikale vernieuwing van de Tweede Weense School en is de bepalende figuur binnen het repertoire dat Het Collectief uitvoert.

'Phantasiestück' voor fluit en piano biedt een mooi staaltje van het zogenaamde 'instrumentale theater' waarvoor Kagel beroemd is geworden. De titel verwijst onmiskenbaar naar de negentiende-eeuwse muziek, in het bijzonder naar die van Robert Schumann. Naast de vrij opgevatte vorm en het quasi geïmproviseerde karakter zijn er inderdaad heel wat stilistische verwijzingen naar het romantische idioom. De fantasie krijgt een regelrecht magische dimensie op het ogenblik dat - geheel onverwacht - een achter een scherm onzichtbaar opgesteld ensemble als in een droom muzikale herinneringen en toevoegingen speelt. Opnieuw verwerft de muziek pas betekenis in dialoog met dit scenische gegeven.

Programma :

  • Igor Stravinsky, Suite (L'histoire du soldat)
  • Charles Ives, Klaviertrio, op. 86
  • Mauricio Kagel, Phantasiestück
  • Arnold Schoenberg, Kammersymphonie Nr. 1, op. 9 (arr. Anton Webern)

Tijd en plaats van het gebeuren :

Het Collectief : Stravinsky, Ives, Kagel, Schoenberg
Woensdag 6 februari 2013 om 20.00 u (inleiding door David Baeck om 19.30 u )
Koninklijk Conservatorium Brussel
Regentschapsstraat 30
1000 Brussel

Meer info : www.bozar.be en www.hetcollectief.be

Extra :
Mauricio Kagel : www.mauricio-kagel.com, www.edition-peters.de, brahms.ircam.fr, UbuWeb Film (met de volledige versie van 'Match' en 'Antithèse.) en youtube
Mauricio Kagel, een inleiding..., Godfried-Willem Raes op www.logosfoundation.org
There Will Always Be Questions Enough. Mauricio Kagel in conversation with Max Nyffeler op www.beckmesser.de, 23/03/2000
'Lachen om de Dood', Jacques Kruithof, verschenen in Nieuw Wereld Tijdschrift, 1989, nummer 3, fragment opgenomen in programmaboekje deSingel, december 2000
Kagel - een schets van nabij, Luk Vaes, september 2007
Mauricio Kagel (1931-2008). Leukste componist van de twintigste eeuw op www.nrc.nl, 19/09/2008

Elders op Oorgetuige :
In memoriam Mauricio Kagel: 1931 - 2008, 23/09/2008

22:48 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Ensemble Musiques Nouvelles herneemt David Langs 'Darker' in deSingel

David Lang Tijdens Ars Musica Brugge 2010 creëerde het Ensemble Musiques Nouvelles 'Darker', een werk voor ensemble en lichtontwerp van de Amerikaanse componist David Lang (foto). Hij is een van de oprichters van het New Yorkse festival/collectief/ensemble Bang on a Can. Dat onconventionele gezelschap maakt furore door de branie waarmee het uit een brede waaier aan invloeden - van klassiek tot rock - nieuwe muziek weet te scheppen. Hoewel Lang weigert te kiezen tussen stijlen, ressorteren zijn composities toch meestal onder de noemer 'minimal'. Zijn werken variëren van introverte, bijna etherische stukken ('The Passing Measures') tot harde, rockachtige dingen ('How to pray'). Het is muziek die tegelijk ruw en complex, zacht en dissonant, brutaal en melodieus is. In 2008 won zijn 'The Little Match Girl Passion' de prestigieuze Pulitzerprijs, een unieke erkenning voor een componist die nadrukkelijk buiten het klassieke establishment opereert.

Over 'Darker' zegt Lang: "Ik wilde een traag, statisch werk schrijven met tegelijk een dynamisch aspect. Het is muziek die heel snel is aan de oppervlakte - de violen hebben véél noten te spelen - maar die op grotere schaal juist heel langzaam beweegt."

David Lang (1957) is een van de meest vooraanstaande Amerikaanse componisten van zijn generatie. Stilistisch bouwt zijn muziek verder op de verworvenheden van de minimal music, waarbij voor Lang en zijn New-Yorkse generatiegenoten merkwaardig genoeg niet enkel de Amerikaanse minimal music-scène met boegbeelden als Steve Reich en Philip Glass de grote voorbeelden waren, maar bovenal de veel brutalere, slagvaardige variant van het minimalisme zoals dat door de Nederlandse componist Louis Andriessen was neergezet. Net als de minimalisten voor hem, verkoos Lang ook het heft in eigen handen te nemen en als jonge componist niet (vruchteloos) te wachten tot de orkesten en andere ensembles kwamen aankloppen om werken te bestellen. Samen met zijn vrienden, collega-componisten Michael Gordon en Julia Wolfe richtte hij het New Yorkse festival/collectief/ensemble 'Bang on a Can' op, dat furore maakte door de branie waarmee ze uit een brede waaier van invloeden, van klassiek tot rock, nieuwe muziek schiepen. 'Bang on a Can' was (en is nog steeds) een soort van vrijplaats waar muziek van artiesten die buiten de lijntjes kleuren en zich niet zomaar in een bepaalde categorie laten onderbrengen, aan bod kon komen. Zo weigert ook David Lang te kiezen tussen verschillende stijlen, en maakt hij muziek die tegelijk ruw en complex, zacht en dissonant of brutaal en melodieus kan zijn. Zijn werken variëren van introverte, bijna etherische stukken (The Passing Measures) tot harde, rockachtige composities (How to pray). Zijn muziek kan zowel razend complexe ritmische elementen hanteren (The Anvil Chorus, The So-Called Laws of Nature) als (bedrieglijke) eenvoud (The Little Match Girl Passion). In 2008 won zijn The Little Match Girl Passion voor vocaal kwartet de prestigieuze Pulitzerprijs, wat voor een componist die nadrukkelijk buiten het klassieke establishment opereert, vrij uniek is.

Voor zijn nieuwste werk Darker dat in Brugge zijn wereldcreatie beleeft, heeft David Lang gekozen om een theatraal aspect in het werk te verwerken, dat echter ook niet te prominent mocht zijn. De keuze viel op een lichtontwerp dat speciaal voor deze gelegenheid is gemaakt door Koert Vermeulen, en dat subtiel het verloop van het werk kan volgen en versterken. Dat evolueert (zoals Lang het omschrijft) van "relatief lichter naar een beetje donkerder, of van gematigd optimistisch naar iets minder optimistisch". De uitdaging voor de componist bestond erin een werk te componeren dat in staat was te veranderen, of eigenlijk om anders ervaren te worden naarmate de belichting veranderde. Lang beschrijft Darker dan ook als een overwegend statisch werk, met snelle beweging aan de oppervlakte (de violen hebben véél noten te spelen) maar daaronder desondanks een zeer langzame evolutie. Het is een monolithisch werk, dat door Lang ook bewust als een object is geconcipieerd, dat je als luisteraar als het ware geleidelijk vanuit verschillende richtingen kan bekijken, analoog met de veranderende belichting die de luisterervaring onvermijdelijk beïnvloedt.

Die geleidelijke werking, de statische benadering en de manier waarop de muziek zich slechts zeer beperkt beweegt van de ene emotionele sfeer naar de andere is hier een zeer bewuste keuze. Zo geeft Lang aan in zijn commentaartekst bij deze compositie: "Er is een grote afstand tussen de wijze waarop klassieke muziek ons leert om emoties te ervaren en de manier waarop onze emoties daadwerkelijk ervaren worden. Wij hebben een grote traditie in de westerse muziek om grote emotionele stemmingswisselingen te aanvaarden, wij hebben er geen probleem mee om te denken dat een werk naadloos kan overgaan van iets dat fluisterzacht is naar iets dat oorverdovend luid is. Wanneer ik echter denk aan hoe dat in mijn dagelijkse leven in zijn werk gaat, dan denk ik niet in termen van reusachtige emotionele sprongen van het ene uiterste naar het andere - meestal gaat mijn emotionele register niet op heel korte tijd van extreme gelukzaligheid naar de meest smartelijke ellende en weer terug - mijn emotionele register is veel beperkter en evolueert veel geleidelijker dan dat. In mijn compositie Darker wilde ik een muziekstuk componeren dat veel nauwkeuriger overeenstemt met mijn persoonlijke emotionele narratief, dan met het narratief dat we hebben geërfd van de dramatische muziek uit het verleden.
Darker is op veel vlakken daarom meer een object dan een muziekstuk. Het is een lange, trage overgang van iets gelijkmatigs en aangenaams naar iets minder aangenaams. Net zoals het leven levert mijn stuk een hevige inspanning om een kleine afstand af te leggen: van mooi naar een beetje minder mooi en van een beetje licht, naar een tikkeltje donkerder."

David Lang droeg Darker op aan Jeanette Yanikian, de in 2008 overleden echtgenote van zijn muzikale mentor, Louis Andriessen.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Musiques Nouvelles : David Lang, Darker
Woensdag 6 februari 2013 om 20.00 u
(inleiding door Maarten Beirens om 19.15 u )
Muziekstudio deSingel - Antwerpen

Desguinlei 25
2018 Antwerpen

Meer info : www.desingel.be en www.musiquesnouvelles.com

Bron : Tekst Maarten Beirens voor Ars Musica

Extra :
David Lang : www.bangonacan.org, www.schirmer.com en en.wikipedia.org
'Wie zich meet met Bach, is heel moedig, of heel dom' , interview Maarten Beirens met David Lang, www.standaard.be, 31/03/2010

Elders op Oorgetuige :
Wereldcreatie voor Pulitzerprijs-winnaar David Lang in Brugge en Brussel, 31/03/2010

22:22 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

01/02/2013

Creëer een originele soundscape voor honderden autoparkings in Europa

Music For Car Parks Het Concertgebouw van Brugge heeft het fantastisch idee om van onze parkeerbeurt een artistieke ervaring te maken. Het Concertgebouw en Interparking schrijven namelijk een compositieopdracht uit voor een soundscape voor parkings. Iedereen met muzikaal talent die zich aangesproken voelt een eigen soundscape voor dit project te componeren, kan van 1 februari 2013 tot 15 april 2013 deelnemen aan de wedstrijd. De enige voorwaarde is dat de muziek de bezoeker op een subtiele manier aanspreekt en een meerwaarde biedt ten opzichte van de clichématige muzak. Kruip in de studio, ga aan je draaitafel staan en creëer je eigen Music For Car Parks. En misschien klinkt straks jouw soundscape in honderden Interparkings in heel Europa!

Wie ooit in het Concertgebouw Brugge was, weet dat het gebouw vlak bij een parking ligt. Waarschijnlijk het meest dichtbij van alle cultuurgebouwen van Vlaanderen. Cultuur en parking associëren zich op die manier een beetje. Die associatie krijg nu een artistiek staartje.

In het kader van de jaarprogrammering van het Concertgebouw is het 'Bang on a can all stars' collectief op 7 mei te gast in het concertgebouw. Dit collectief werd in 1987 opgericht door de Amerikaanse componisten Michael Gordon, David Lang en Julia Wolfe met als doel innovatieve muziek te maken, te spelen en te verspreiden. Het ensemble wil niet kiezen tussen avant-garde of rock, tussen ruw en complex of zacht en dissonant, tussen brutaal of melodieus. Een heel eigentijds en eigenzinnig ensemble dus.

Tijdens hun komst naar Brugge zullen ze de ondertussen al roemruchte 'Music for Airports' van Brian Eno uitvoeren. Verder bouwend op dit idee, en op het jaarthema van 'do it yourself' dacht Concertgebouw om een wedstrijd uit te schrijven voor 'Music for car parks'. Die zal te horen zijn in autoparkings over heel Europas. Het concertgebouw wil de gebruikers zelf die muziek te laten componeren waarvan ze later zelf kunnen genieten. Concertgebouw verwacht van iedereen die wil componeren dat hij een geluidsbestand van minstens een kwartier en maximum een uur, elektronisch aangelevert. Het gaat om gebruiksmuziek. De muziek wordt anoniem beluisterd en zowel professionelen als amateurs mogen inzenden.

De details van het reglement en het inschrijvingsformulier vind je op www.musicforcarparks.com.

13:55 Gepost in Muziek, Nieuws | Permalink |  Facebook

Cursus hedendaagse klassieke muziek voor beginners in Antwerpen, Gent en Brussel

Logos "Dat is toch geen muziek!" en de al even populaire variant "Dat noem ik gewoon lawaai!" vormen maar enkele regelmatig gehoorde uitingen van onbegrip in confrontatie met zogenaamde hedendaags klassieke en experimentele muziek. Dat is niet verwonderlijk omdat heel wat muziek uit de 20ste en 21ste eeuw buiten kringen van kenners gebaat is met een extra woordje uitleg.

Daarom biedt Amarant in deze cursus een soort 'eerste hulp bij nieuwe kunstmuziek' aan. Hierin wordt het begrip hedendaags klassieke muziek aan een kort onderzoek onderworpen om nadien over te gaan tot het wegnemen van enkele populaire misverstanden. Moet een componist alles zelf componeren? Wat als zijn muziek niet harmonisch klinkt? Hoe bepaalt men wat goede nieuwe muziek is? Waarom is het concept soms zo belangrijk, maar horen we er niets van?

Vervolgens worden ook enkele cruciale compositiebegrippen toegelicht waaronder atonaliteit, serialisme of aleatoriek en hun impact op muzieknotatie, uitvoering en muziekbeleving. Bovendien komt aan bod van welke hulpmiddelen, speciale instrumenten en technieken de hedendaagse toonzetter zich bedient om nieuwe creaties te maken.

Kortom, deze cursus zit boordevol basisinformatie en luistervoorbeelden die aanschouwelijk maken hoe elke muziekliefhebber ook van hedendaags klassieke muziek kan genieten van zodra enkele fundamentele inzichten bekend geworden zijn.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Cursus Amarant : "Dat is toch geen muziek!" Hedendaags klassieke muziek voor beginners
Maandag 4 februari 2013 van 10.00 u tot 12.30 u en van 14.00 tot 16.30 u
deSingel - Antwerpen

Desguinlei 25
2018 Antwerpen
-------------------------
Maandag 11 februari 2013 van 10.00 u tot 12.30 u en van 14.00 tot 16.30 u
De Cirk - Gent

Zebrastraat 34
9000 Gent
-------------------------
Maandag 18 februari 2013 van 10.00 u tot 12.30 u en van 14.00 tot 16.30 u
Gemeenschapscentrum De Markten - Brussel

Oude Graanmarkt 5
1000 Brussel

Meer info : www.amarant.be

13:23 Gepost in Muziek | Permalink |  Facebook

Ictus stelt nieuwe lichting 'fellows' voor in Flagey

IJsbreker Op 3 februari 2013 stelt Ictus zijn nieuwe lichting 'fellows' voor aan het publiek. Sinds oktober 2009 begeleidt Ictus jonge muzikanten met hun respectievelijke ensembles binnen het kader van de School of Arts Gent, een opleiding die leidt tot  'Advanced Master in Contemporary Chamber Music'. De nieuwe lichting van 2012 is heel internationaal en bijzonder veelbelovend. De volgende studenten zullen alvast hun opwachting maken:  Camille Guénot, fluit (Frankrijk), Tomonori Takeda, klarinet (Japan), Yukari Uekawa, saxofoon (Japan), Corey Klein, hoorn (USA), Adam Rosenblatt, percussie (USA), Pieter Lenaerts, contrabas (België) en Maria-José Jeannin, harp (Frankrijk). Namen om te onthouden !

Programma :

  • Bruno Mantovani, 'Bug' (1998) voor klarinet, door Tomonori Takeda
  • George Crumb, 'Madrigals, Book IV' voor sopraan, fluit, harp, contrabas en percussie (1969)
    I. Why was i born surrounded door mirrors
    George Crumb 'Madrigals, Book I' voor sopraan, vibraphone en contrabas (1969) 8'
    I. To see you naked is to remember the earth
    door Lilith Verelst, sopraan; Camille Guénot, fluit; Maria-José Jeannin, harp; Pieter Lenaerts, contrabas en Adam Rosenblatt, percussie
  • Ori Talmon, 'Grammatical Shades of Three' (2012) voor hoorn solo, door door Corey Klein
  • George Crumb, 'Madrigals, Book I' voor sopraan, vibrafoon en contrabas (1969)
    III. The dead wear mossy wings
    George Crumb 'Madrigals, Book IV' voor sopraan, fluit, harp, contrabas en percussie'
    II. Through my hens' violet shadow, your body was an archangel, cold
    door Lilith Verelst, sopraan; Camille Guénot, fluit; Maria-José Jeannin, harp; Pieter Lenaerts, contrabas en Adam Rosenblatt, percussie
  • Beat Furrer, 'Lotofagos' (2006) voor sopraan en contrabas door Lilith Verelst en Pieter Lenaerts
  • Aurélien Dumont, 'Eglog' (2011) voor viool, klavecimbel en harp (2010)
    door Trio Degradable, Maria-José Jeannin (harp), Dejana Sekulic (viool) en Cindy Castillo (klavecimbel)
  • Jacob Ter Veldhuis, 'The Garden of Love' (2001) voor sopraan sax en boombox, door Yukari Uekawa

Tijd en plaats van het gebeuren :

Ictus - IJsbreker 'fellows'
Zondag 3 februari 2013 om 20.15 u
Flagey - Brussel

H.-Kruisplein
1050 Elsene (Brussel)

Meer info : www.flagey.be en www.ictus.be

Extra :
Bruno Mantovani : www.brunomantovani.com, brahms.ircam.fr en youtube
George Crumb: www.georgecrumb.net, www.essentialsofmusic.com, en.wikipedia.org en youtube
Ori Talmon op www.israelcomposers.org
Beat Furrer : www.baerenreiter.com, brahms.ircam.fr en youtube
Aurélien Dumont op www.ensemble-circonstances.fr en youtube
Jacob Ter Veldhuis : www.jacobtv.net, www.muziekencyclopedie.nl en youtube

11:56 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Houthandel Antwerpen prikkelt alle zintuigen in spetterende nieuwe voorstelling

Houthandel Antwerpen Ensemble Houthandel Antwerpen stelt de spetterende voorstelling 'Do You Remember?' voor, waarin zowel componist Philip Feeney als het ensemble aandacht besteden aan wat ze belangrijk vinden in een performance: alle zintuigen prikkelen!

Ensemble Houthandel Antwerpen werkte samen met de Britse componist Philip Feeney tijdens de dansvoorstellingen 'Peter and the Wolf' door productiehuis In the Winggs. Na deze inspirerende kennismaking gaf het ensemble de opdracht aan deze schitterende componist om muziek te schrijven voor de nieuwe productie van Houthandel Antwerpen.

Voor 'Do You Remember?' ging componist Philip Feeney op zoek naar een heel persoonlijk Houthandel Antwerpen-verhaal.  De vijf muzikanten van het ensemble vertellen hun grote en kleine herinneringen, soms grappig of ontroerend, dan weer spannend of droevig. Geïnspireerd door de memoires van Houthandel Antwerpen componeerde Feeney een anekdotisch werk, dat verhaalt over een krimpende postbus, de magie van het theater, een lieve oma en nog veel meer!

Een visuele voorstelling met de klanken van een eigentijds, vrolijk componist en gebracht met de vernieuwende blik van de musici van Ensemble Houthandel Antwerpen.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Houthandel Antwerpen : Do you remember?
Zaterdag 2 februari 2012 om 20.00 u
CC 't Schaliken - Herentals

Grote Markt 35
2200 Herentals

Meer info : www.schaliken.be en www.houthandelantwerpen.com
-------------------------------
Zondag 10 februari 2013 om 11.30 u
CC Merksem

Nieuwdreef 135
2170 Merksem

Meer info : www.ccmerksem.be en www.houthandelantwerpen.com
-------------------------------
Zondag 24 februari 2013 om 11.00 u
Kunstacademie Maaseik

Boomgaardstraat 10
3680 Maaseik

Meer info : www.jmmaaseik.be en www.houthandelantwerpen.com

Extra :
Philip Feeney : www.philipfeeney.com, www.naxos.com/person en youtube

11:11 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

31/01/2013

Apollon Musagète Quartett in deSingel met uiterst gevarieerd programma

Apollon Musagète Quartett Voor een strijkkwartet dat in 2010 zijn debuut maakte, heeft het Apollon Musagète Quartett al een verbluffend breed repertoire in de vingers. Zo nam het Pools/Duitse viermanschap kwartetten op van Haydn en Brahms, maar leverde het met evenveel verve een bijdrage aan Tori Amos' recente cd 'Night of Hunters'.

Ook in deSingel brengt Apollon Musagète Quartett een uiterst gevarieerd programma. Dat reikt van de Beethoven-reminiscenties in Mendelssohns Tweede Strijkkwartet en Janáceks 'Kreutzer Sonate' tot het verbluffende Strijkkwartet van Witold Lutoslawski. Laatstgenoemd werk is een unieke belevenis, al was het maar omdat de muziek nooit hetzelfde klinkt. Lutoslawski veroorlooft zijn strijkers namelijk vrijheden in de uitvoering van zijn noten, zodat de precieze verhouding tussen de vier instrumenten bij elke uitvoering anders is. Met 'Multitude in memoriam W. Lutoslawski' brengt Apollon Musagète bovendien een zelfgecomponeerd eerbetoon aan de Poolse componist.

Tot op vandaag is Witold Lutoslawski (1913 - 1994) een van de leidinggevende figuren van de Poolse hedendaagse muziek. Met zijn illustere landgenoot Krzysztof Penderecki deelde hij het talent om intellectueel veeleisende composities - heel wat van zijn werken worden beschouwd als mijlpalen van de moderne muziek - op spontane en intuïtieve wijze toegankelijk te maken voor een groot publiek.

Lutoslawski bleek al op jonge leeftijd uitzonderlijk muzikaal begaafd. Zijn plannen om na zijn opleiding in Warschau verder te gaan studeren in Parijs, werden gedwarsboomd door de oorlog. In militaire dienst werd hij gevangengenomen door de Duitsers, maar wist te ontsnappen en overleefde in Warschau door samen met Adrzej Panufnik eigen composities en transcripties te spelen in cafés en restaurants. Na de oorlog botste hij met het stalinistische regime dat zijn Eerste Symfonie in de ban sloeg als 'formalistisch'. Lutoslawski hield echter vol en zijn Musique funèbre, een compositie geschreven ter nagedachtenis van Béla Bartók, leverde hem uiteindelijk in 1958 de verdiende internationale erkenning op.

Vlak na de oorlog duiken in Lutoslawski's werken folkloristische elementen op. Hoogtepunten uit deze periode zijn ongetwijfeld het 'Concerto for Orchestra' (1950-1954) en de 'Dance Preludes' (1954). Stilaan ontwikkelde Lutoslawski een eigen stijl waarin hij gebruik maakte van toevalsfactoren (aleatoriek). Een van de eerste werken waarin dit duidelijk bleek, waren de 'Jeux vénitiens' (1961). Het verlangen van Lutoslawski om de aleatorische techniek ook voor middelgrote of grote bezettingen toe te passen, kwam tot een hoogtepunt in zijn 'Strijkkwartet' (1964). Dit was tevens het eerste werk dat hij componeerde volgens een door hem vaak gebruikte typische tweedelige vorm. Lutoslawski's late werken kunnen dan weer worden gekenmerkt door een meer transparante harmonie, wat meer lyrische en expressieve melodieën met zich meebrengt, en door het verminderd gebruik van aleatoriek.

Het Apollon Musagète Quartett studeerde het Strijkkwartet van landgenoot Lutoslawski in voor deelname aan de 57ste Internationale Muziekwedstrijd van de ARD (München) (2008). "De in de compositie gerealiseerde vrijheid op het vlak van agogiek fascineerde ons als uitvoerders van bij het begin. Dankzij dit idee werd een buitengewone interpretatieve autonomie, die een effectieve aanwending van het individuele artistieke potentieel mogelijk maakt, gecreëerd."
Aldus de kwartetleden die zich bij de compositie van 'Multitude' (2010) "gecontroleerd en bewust lieten beïnvloeden" door Lutoslawski's Strijkkwartet
Met hun korte werk wilden de musici het grensgebied tussen componeren en musiceren aftasten en ook de kennis van de artistieke persoonlijkheid van elk kwartetlid verdiepen. Ze gingen een stap verder dan hun voorbeeld en lieten ook andere parameters van de muzikale organisatie over aan de keuzevrijheid van de uitvoerder. Zo ligt de duur van afzonderlijke tonen en de exacte toonhoogten in bepaalde secties niet vast.

Programma :

  • Felix Mendelssohn-Bartholdy, Strijkkwartet nr 2 in a, opus 13
  • Leos Janácek, Strijkkwartet nr 1, JWVII/8, 'Kreutzer Sonate'
  • Witold Lutoslawski, Strijkkwartet
  • Apollon Musagète Quartett, Multitude in memoriam W. Lutoslawski

Tijd en plaats van het gebeuren :

Apollon Musagète Quartett : Mendelssohn-Bartholdy, Janácek, Lutoslawski
Zaterdag 2 februari 2013 om 20.00 u
(inleiding door Piet De Volder om 19.15 u)
deSingel - Antwerpen
Desguinlei 25
2018 Antwerpen

Meer info : www.desingel.be en www.apollon-musagete.com

Extra :
Witold Lutoslawski op www.chesternovello.com, en.wikipedia.org en youtube
Witold Lutoslawski (1913 - 1994) : Poolse tussenpaus op www.musicalifeiten.nl

19:37 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Hoog gras : een aangrijpende theatrale videobelevenis

Hoog Gras Wat als je leven in één klap wordt weggevaagd? Is een moordmachine nog een kind? In de theatrale video-installatie Hoog Gras inspireert Inne Goris zich op vragen, dromen en beelden van kindsoldaten. Kinderen spelen naast opgehangen mannen. Wat hebben hun verhalen met ons te maken?

Samen met visueel kunstenaar Kurt d'Haeseleer en componist Dominique Pauwels onderzoekt Goris op tekst van Peter Verhelst wat een extreme situatie kan doen met mensen. Wat zou jij doen met het mes tegen de keel? De mythe van het onschuldige kind wordt doorprikt. De grens tussen dader en slachtoffer, killer en kind blijkt verrassend dun. Hoog Gras is een confrontatie met de donkerste kanten van jezelf.

Gruwel en kinderlijke onschuld zijn terugkerende thema's bij Inne Goris. In vorig werk greep ze terug naar Griekse tragedies of de archetypische horror van sprookjes om het over de meedogenloosheid van de menselijke natuur te hebben. Nu focust de Dilbeekse theatermaakster op verhalen van kindsoldaten. De wisselwerking tussen de rol van slachtoffer en van dader is het kernthema. De Afrikaanse context is minder relevant. De voorstelling is geen politiek statement, maar een zoektocht naar het moment waarop een individu - een kind - het kantelpunt bereikt waarop het overgaat tot de vreselijkste wandaden.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Inne Goris, Dominique Pauwels & Kurt d'Haeseleer/LOD : Hoog Gras (installatie)
Vrijdag 1 en zaterdag 2 februari 2013, telkens om 20.30 u
CC De Spil - Roeselare

H. Spilleboutdreef 1
8800 Roeselare

Meer info : www.despil.be en www.lod.be
------------------------------
Donderdag 21 februari 2013 om  19.00 u en om 21.00 u
CC Berchem

Driekoningenstraat 126
2600 Berchem

Meer info : www.ccberchem.be en www.lod.be
------------------------------
Donderdag 11 april 2013 om 19.00 u
CC Westrand - Dilbeek

Kamerijklaan 46
1700 Dilbeek

Meer info : www.westrand.be en www.lod.be

Extra :
Dominique Pauwels op www.matrix-new-music.be en www.lod.be

Elders op Oorgetuige :
Hoog gras : Inne Goris zoomt in op verhalen van kindsoldaten, 11/05/2012

Bekijk alvast de trailer van 'Hoog gras'

15:56 Gepost in Concert, Muziek, Video | Permalink |  Facebook

Boot en Berg : Titanic-liederen voor muzikale fijnproevers

Rolande Van der Paal Op 14 april 1912 verging de Titanic. Het voorjaar van 2012 was het moment bij uitstek om deze ramp te herdenken, maar de voorbije jaren was de Titanic vaker in het nieuws. De bouw van een dergelijk schip was een keerpunt in de geschiedenis van de scheepsvaart en van het toerisme. Het blijft een intrigerend verhaal.

Josse De Pauw schreef een nieuw verhaal dat hij zelf vertelt, vergezeld van de Flat Earth Society van Peter Vermeersch én van een sopraan. Josse De Pauw vertelt het verhaal als een liefdesgeschiedenis tussen de ijsberg en de Titanic. Twee geliefden lijken het. In een poëtische en heldere taal vertelt hij zijn verhaal. Muzikanten, acteur en sopraan zitten achter een doorzichtig gaas, waarop de tekst geprojecteerd wordt. De sopraan Rolande Van der Paal (foto) zingt de Titanic-liederen als een sirene, als een ijsberg die op de boot wacht. In een schitterende en eenvoudige enscenering voltrekt zich de ramp. Vijftien muzikanten, een acteur en een sopraan maken hier een schitterend verhaal van. Voor de muzikale fijnproever.

Tijd en plaats van het gebeuren :

LOD & FES : Boot en Berg
Vrijdag 1 februari 2013 om 20.15 u
C-Mine Cultuurcentrum - Genk

Evence Coppéelaan
3600 Genk

Meer info : www.c-minecultuurcentrum.be, www.fes.be en www.lod.be

Extra :
Josse De Pauw, Flat Earth Society/LOD & Champ d'Action – Iceberg. Boot zonk, berg zinkt – afscheid van een ijstijd ? Jan-Jakob Delanoye op Kwadratuur.be, 10/04/2012
Peter Vermeersch : www.fes.be en www.matrix-new-music.be

Elders op Oorgetuige :
Boot & Berg : muziektheater van Josse De Pauw en Peter Vermeersch in Gentse Vooruit, 24/09/2012

15:11 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

30/01/2013

De 2de Adem brengt kruisbestuiving tussen talen op Gedichtendag in Aalst

Maarten Van Ingelgem Naar aanleiding van de Gedichtendag is er op donderdag 31 januari in Aalst een poëtische wandeling die begint in de Arty Party met een concert van De 2de Adem. Het programma 'Metamorfose' is een kruisbestuiving tussen talen met muziek van Vlaamse componisten op Japanse, Oostenrijkse of Nederlandse teksten, werk van een Nederlandse componist op een Franse tekst en koorwerk van Amerikaanse componisten op Mexicaanse, Canadese en Vlaams-Italiaanse gedichten.

Gedichten op muziek, het lijkt een voor de hand liggende band maar het spanningsveld tussen beide is veel groter dan we doorgaans denken. Neem nu het schoolvoorbeeld: de liederen van Schubert op gedichten van Goethe. Die laatste was helemaal niet opgezet met de gewoonte van Schubert om bv. woorden te herhalen. Muziek moest eenvoudig blijven en als een soort wagen fungeren waarop de tekst werd vervoerd.

Muziek voegt echter sowieso een extra lading toe aan de tekst en kan bepaalde emoties uitvergroten. Muziek vervult hier zijn rol van universele taal door de inhoud van teksten in een andere taal tastbaar te maken. Gedichten veranderen onder invloed van een muzikale zetting lichtjes van gedaante (wat per definitie met een tekstuele vertaling ook gebeurt).

In het programma Metamorfose brengt het kamerkoor voor hedendaagse muziek De 2de Adem uit Gent onder leiding van Aalstenaar Maarten Van Ingelgem (foto) een kruisbestuiving tussen talen: Vlaamse componisten schrijven op Japanse, Oostenrijkse of Nederlandse tekst, een Nederlands componist op Franse tekst en Amerikaans componisten op Mexicaanse, Canadese en Vlaams-Italiaanse gedichten.

De 2de Adem werd in 1984 opgericht door Marc Michael De Smet. Van 1992 tot 2001 was Filip Rathé de dirigent. Sinds oktober 2001 zingt het onder de leiding van Maarten Van Ingelgem. De naam De 2de Adem wordt geciteerd in het libretto van de opera Aquarius van Karel Goeyvaerts (1923-1993), de meest invloedrijke componist van bij ons sinds de Vlaamse polyfonisten. Het zal je niet verwonderen dat het kamerkoor zich specialiseert in het hedendaagse koorrepertoire van na 1950. Het koor heeft, door een vaak gedurfde programmatie en door te kiezen voor creaties en improvisatiemomenten, een eigen plaats verworven in het Vlaamse koorleven.

Programma :

  • Daan Manneke (1939), Une matinée (uit Quatre Phrases) op tekst van Arthur Rimbaud (1854-1891)
  • Morten Lauridsen (1943), Quando son più lontan (uit Six Fire Songs) op tekst van Ivo De Vento (ca. 1543-1575)
  • Mathias Coppens (1988), Basho-Haiku's (3&4) op tekst van Matsuo Basho (1644-1694)
  • Maarten Van Ingelgem (1976), Metamorfose op tekst van Gerrit Komrij (1944-2012)
  • Timothy Brown (1965), Lettre à une mère op tekst van Martine Ardiles
  • Noor Sommereyns (1982), Shirayuri Otome (uit Drie Japanse Liederen) op tekst van Takashi Nagai (1908-1951)
  • Annelies Van Parys (1975), 2 Trakl Gedichte (Schweigen, Vor Sonnenaufgang) op tekst van Georg Trakl (1887-1914)
  • Philip Glass (1937), Pierre de soleil (nr. 3 uit Three Songs) op tekst van Octavio Paz (1914-1998)

Tijd en plaats van het gebeuren :

De 2de Adem : Metamorfose
Donderdag 31 januari 2013 om 19.30 u
Arty Party - Aalst

Molenstraat 64
9300 Aalst

Meer info : www.de2deadem.info

Extra :
Daan Manneke : www.daanmanneke.nl, nl.wikipedia.org en youtube
Morten Lauridsen : www.mortenlauridsen.com, en.wikipedia.org, www.myspace.com/mortenjohanneslauridsen en youtube
Mathias Coppens op www.muziekcentrum.be
Maarten Van Ingelgem op www.matrix-new-music.be, www.muziekcentrum.be, nl.wikipedia.org en youtube
Timothy Brown : www.timothyjbrown.net
Noor Sommereyns op www.muziekcentrum.be en youtube
Annelies Van Parys : www.anneliesvanparys.be , anneliesvanparys.spaces.live.com, www.matrix-new-music.be en youtube
Philip Glass : www.philipglass.com, www.glasspages.org (fansite), www.chesternovello.com en en.wikipedia.org en youtube
Philip Glass, succesvolle minimalist op www.musicalifeiten.nl

14:41 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook