05/03/2013

Muzikaal oriëntalisme met het NOB in Bozar

Aleksandr Raskatov Andrey Boreyko en het NOB grasduinen dit weekend in het symfonische repertoire van Rusland en brengen een grote verscheidenheid aan kleurrijke en fascinerende muziek uit de 19de eeuw, van het betoverende Sheherazade van Rimski-Korsakov tot Steady Time van Alexander Raskatov (foto) uit 2007. Nogmaals het bewijs dat het Russische muzikale erfgoed fascinerend én divers is.

Dit programma van maestro Andrey Boreyko staat in het teken van het oriëntalisme. Het Oosten oefende altijd al een grote aantrekkingskracht op westerse kunstenaars uit en eind negentiende eeuw lieten verschillende componisten zich inspireren door mythologische verhalen met een oosters tintje. Van alle muzikale herscheppingen van Scheherazade, de vertelster uit Duizend-en-een-nacht, is die van Nikolaj Rimski-Korsakov ongetwijfeld de beroemdste. Met zijn betoverende orkestkleuren, exotische melodieën en dynamische ritme blijft de vierdelige symfonische suite tot op vandaag een van zijn populairste werken. Ook de jonge Maurice Ravel, die de invloed van Rimski-Korsakov onderging, voelde zich tot de verhaalmaterie aangetrokken. Hij vatte het plan op om er een opera aan te wijden, maar verder dan de ouverture Shéhérazade, zijn eerste orkestwerk, kwam het niet. Bij de première werd het stuk zwaar bekritiseerd en Ravel zou het later afdoen als een jeugdzonde. Hij bewerkte het materiaal wel tot een songcyclus voor vrouwenstem en orkest, de versie die we vanavond te horen krijgen. De soliste is de opkomende Franse mezzosopraan Nora Gubisch. Ook mythologisch van inspiratie is 'Het betoverde koninkrijk' van Nikolaj Tsjerepnin, een leerling van Rimski-Korsakov. Het werk evoceert het rijk van Kasjtsjej, een figuur uit de Slavische folklore, en valt vooral op door zijn bedwelmende harmonieën. 'Steady Time' van Alexander Raskatov uit 2007 maakt het programma volledig.

Programma :

  • Nikolaj Tsjerepnin, Het betoverde koninkrijk
  • Aleksandr Raskatov, Steady time
  • Maurice Ravel, Shéhérazade, voor mezzo en orkest
  • Nikolaj Rimski-Korsakov, Sheherazade, symfonische suite, op. 35

Tijd en plaats van het gebeuren :

NOB & Nora Gubisch : Tsjerepnin, Raskatov, Ravel, Rimski-Korsakov
Vrijdag 8 maart 2013 om 20.00 u
(Pre-talk met Andrey Boreyko om 19.15 u )
Zondag 10 maart 2013 om 15.00 u
Bozar - Brussel

Ravensteinstraat 23
1000 Brussel

Meer info : www.bozar.be en www.onb.be

Extra :
Aleksandr Raskatov op en.wikipedia.org, www.schott-music.com en youtube
An interview with Alexander Raskatov, Yekaterina Yusupova op www.mariinsky.ru

13:38 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Twee festivalcolloquia vol nieuwe denkpistes tijdens Ars Musica

colloquium Tijdens het festival Ars Musica worden twee colloquia gehouden. Op 8 en 9 maart wordt het publiek van de hedendaagse muziek onder de loep genomen, in co-organisatie met PUCK (Part icipation, University, Kulture ). Van 21 tot 23 maart brengt het colloquium Muzikale nieuwheid in de twintigste eeuw en kritische musicologie in de Académie royale de Belgique een eerbetoon aan het twintigste eeuwse gedachtengoed van de musicoloog Célestin Deliège.

PUCK (een project van de Europese Commissie) organiseert op 8 maart een eerste colloquium over cultuurparticipatie. Moet het muziekaanbod worden aangepast aan het steeds veranderende publiek? Of, welke impact hebben mega-evenementen? De dag erna volgt onder de ietwat provocerende titel: 'Hebben we hedendaagse muziek nodig?' Een denkoefening over de verhouding tussen enerzijds hedendaagse muziek en publiek en anderzijds neurologie en muziek.

De Académie royale de Belgique en de ULB organiseren op 21 en 23 maart een tweede colloquium : 'Muzikale nieuwheid in de twintigste eeuw en kritische musicologie'. Tijdens drie halve dagen zullen de verschillende aspecten van het werk van Célestin Deliège worden toegelicht: standpunten over muziekanalyse; filosofische en esthetische perspectieven, moderne en andere muziek.

Beide colloquia zijn gratis toegankelijk.

Meer info : www.arsmusica.be

Elders op Oorgetuige :
Play Time : Ars Musica en de speeltuin van de hedendaagse muziek, 4/03/2013

12:45 Gepost in Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Middagconcert met werk van Benoît Mernier en César Franck in De Munt

Benoît Mernier In de stemmige Grote Foyer van de Munt brengen de Concertini elke vrijdag van begin oktober tot half juni op het middaguur vijfenveertig minuten kamermuziek die van ver of van nabij verband houdt met de hoofdlijnen van de opera-, concert- en recitalprogrammering. Musici van het huis brengen er met de diverse vaste ensembles en in wisselende formaties de bekende parels van de kamermuziek. In het kader van Ars Musica brengt het Malibran Strijkkwartet op vrijdag 8 maart werk van César Franck en Benoît Mernier (foto). Nog tot dinsdag 19 maart is ook Merniers opera 'La Dispute' te zien in De Munt.

De titel van het Tweede strijkkwartet van Benoît Mernier is een eerbetoon aan de Franse filosoof Gilles Deleuze, die een opmerkelijk natuurfenomeen gebruikt om het concept 'rizoom' te ontwikkelen en te formuleren. Sommige orchideeënsoorten nemen de vorm van een wesp aan om zich voort te planten. Door die strategie van de plant gaan mannetjeswespen op de bloemen af, die ze voor vrouwtjeswespen houden. In de val gelokt trachten ze met de vermomde orchideeën te paren, een dans die voor de verspreiding van het pollen zorgt. Op basis van die mooie metafoor ziet Deleuze de wesp en de orchidee als elkaars imitatie. De filosoof plaatst tegenover het piramidale systeem met boomstructuur, een horizontale rizoomstructuur. Elementen zijn er met elkaar verbonden door een veelheid aan wortels, waarvan de onderlinge verbindingen niet volledig zichtbaar zijn.

Merniers compositieproces gaat uit van eenzelfde idee, namelijk dat een muzikale ontwikkeling niet-lineair en discontinu kan zijn. De twee delen van Merniers compositie werken eigenlijk dezelfde figuren uit. Ze illustreren zowel het 'wesp-worden van de orchidee' als het 'orchidee-worden van de wesp', om het met Deleuzes woorden uit te drukken. Het Tweede strijkkwartet van Benoît Menier werd gecreëerd tijdens de editie 2010 van het festival Ars Musica. Voor de vertolking zorgde het Quatuor Danel, aan wie het werk is opgedragen.

Programma :

  • César Franck Quatuor à cordes en ré majeur (1889)
  • Benoît Mernier La guèpe et l’orchidée (2010)

Tijd en plaats van het gebeuren :

Malibran Strijkkwartet : Benoît Mernier, César Franck
Vrijdag 8 maart 2013 om 12.30 u
De Munt - Brussel

Muntplein
1000 Brussel

Meer info : www.arsmusica.be en www.demunt.be

Extra :
Benoît Mernier op www.compositeurs.be, www.lamediatheque.be en youtube

Elders op Oorgetuige :
Play Time : Ars Musica en de speeltuin van de hedendaagse muziek, 4/03/2013
Wereldcreatie tweede opera La Dispute van Benoît Mernier in De Munt, 1/03/2013

11:20 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

04/03/2013

Play Time : Ars Musica en de speeltuin van de hedendaagse muziek

Ars Musica Vrijdag gaat de 25ste editie van Ars Musica van start. Het festival concentreert vanaf deze editie alle activiteiten in Brussel. 17 dagen lang worden een haast ononderbroken opeenvolging van concerten voorgeshoteld, met een aantal bijzonder feestelijke dagen. Het centrale festivalthema is Play Time. Uitvoerders, componisten en diverse publieksgroepen worden uitgenodigd om 'zich eens goed te laten gaan' gedurende het hele festival, met een programmatie in de vorm van een hinkelspel: diverse creatieve stromingen, zeer korte werken als de kraaltjes van een rozenkrans, een heleboel verschillende concertsituaties, de vaste pleisterplaatsen uit vorige edities maar ook nieuwe speelplekken.

Ars Musica opent op vrijdag 8 maart in de Munt met de première van La Dispute, een nieuwe opera van Benoît Mernier, uitgevoerd door het Symfonieorkest van de Munt onder leiding van Patrick Davin. Zaterdag volgt in Flagey het eeuwfeest van Sacre du Printemps met een reeks concerten, workshops en films. Dat evenement wordt 's avonds afgesloten met de uitvoering van de orkestversie van Sacre du Printemps door het Brussels Philharmonic. Zondag vullen leerlingen van verschillende Brusselse muziekacademies Flagey en 's avonds viert het ensemble Musiques Nouvelles er zijn 50ste verjaardag met '50 doigts pour 50 ans', waarbij elke voormalige dirigent van het ensemble een zelfgekozen werk komt dirigeren.

Op 14 maart palmt Ictus het Kaaitheater in voor de vierde editie van Liquid Room met 'A History of Synchronicity' als rode draad. La Raffinerie was vorig jaar al festivalpartner en opent nu op vrijdag 15 maart de deuren voor de Laptop & Electro Night, een wat ongewoon event voor Ars Music. Gilles Doneux, Gilles Gobert en Claude Ledoux stellen er elk een wereldcreatie voor. Loran Delforge verrijkt de avond met improvisaties en samples en laat die in de vroege uurtjes eindigen op de dansvloer. Op zaterdag weerklinkt het groots opgevatte project Hinkelspel tot in de kleinste hoeken van het Maison de la création : een veertigtal zeer korte stukken waarvan je naar eigen believen kunt komen proeven. Dat is het Play Time - event bij uitstek in het pas gerenoveerde cultuurcentrum van Laken!

Tijdens het slotweekend (22 - 24 maart) is Ars Musica onder meer te vinden in het Conservatoire de Bruxelles en in BOZAR. Op vrijdag is er het concert van het Orchestre Philharmonique royal de Liège. Zaterdagnamiddag vertolken de Solisten van het Ensemble Intercontemporain 'Death of Light, Light of Death' van de onlangs overleden Britse componist Jonathan Harvey en 's avonds begeleidt het Nationaal Orkest van België, Marie Hallynck, Lorenzo Gatto en David Lively terwijl het Ensemble Nadar de jonge componist Stefan Prins huldigt ( Prijs van de Belgische Muziekpers ). Het Quatuor Tana staat de volgende dag op het programma van Bozarsundays. En in La Raffinerie sluit Ars Musica af met What's Next, een goedgevulde dag met performances, concerten en installaties, waar het publiek onder de installaties van Hans Beckers en Johannes Westendorp en wereldcreaties van Chris Swithinbank en Joanna Baillie kan ontdekken.

Tijdens het festival worden ook twee colloquia gehouden. Op 8 en 9 maart wordt het publiek van de hedendaagse muziek onder de loep genomen, in co-organisatie met PUCK (Part icipation, University, Kulture ). Van 21 tot 23 maart brengt het colloquium Muzikale nieuwheid in de twintigste eeuw en kritische musicologie in de Académie royale de Belgique een eerbetoon aan het twintigste eeuwse gedachtengoed van de musicoloog Célestin Deliège.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Ars Musica 2013
Van vrijdag 8 t.e.m. zondag 24 maart 2013
Op verschillende locaties in Brussel


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.arsmusica.be

02:12 Gepost in Concert, expositie, Muziek | Permalink |  Facebook

02/03/2013

Kalès Guitar Quartet brengt vernieuwend programma rond Willy Vandersteen

Kalès Guitar Quartet Voor hun nieuwste projekt deed het akoestische gitaarkwartet Kalès recent een oproep aan vijf jonge Vlaamse componisten. De opdracht luidde: maak een stuk rond het werk van een striptekenaar die onuitwisbaar zijn stempel heeft gedrukt op ons nationaal geheugen : Willy Vandersteen. Het resultaat zijn vijf fantasierijke, fijnbe-snaarde creaties van Lukas Huisman, Jeroen De Brauwer, Frederik Neyrinck, Tomas Hendriks en Jelle Tassyns. Tekenaar Michel Verkinderen illustreert hun composities met tekeningen die een brug slaan tussen de muziek en de verbeelding van het publiek. Een muzikale primeur.

Kalès is een Gents gitaarkwartet dat 6 jaar geleden ontstond vanuit het Gentse conservatorium, waar het kwartet in 2009 als enige grootste onderscheiding behaalde voor klein ensemble. Hun vorig project, waarbij jonge componisten en gevestigde namen nieuwe werken voor hen schreven, werd meermaals uitgezonden op Klara. Het kwartet speelde ook op o.a. Cultuurmarkt Antwerpen, Theater aan Zee, Concertgebouw Brugge en Festival van Vlaanderen, naast vele andere plaatsen in België, Nederland en Duitsland. Kalès staat voor zuiver akoestisch en vernieuwend. Doel van het kwartet is het verkennen van de grenzen van een klassiek gitaarensemble door middel van experiment. Ze willen door nauwe samenwerking met jong talent vernieuwing brengen in het gekende klankbeeld van de gitaar en jonge componisten de kans geven voor het ensemble te schrijven.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Kalès Guitar Quartet : Tassyns, Neyrinck, Hendriks, De Brauwer, Huisman (try-out)
Donderdag 7 maart 2013 om 20.00 u
Logos Tetraëder - Gent

Bomastraat 26-28
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org en www.kalesguitarquartet.be
-----------------------------
Zondag 17 maart 2013 om 15.00 u
O.L.V.-Hemelvaartkerk Kapelle-op-den-Bos

1880 Nieuwenrode - Kapelle-op-den-Bos

Meer info : www.arte-amanti.be en www.kalesguitarquartet.be
-----------------------------
Donderdag 21 maart 2013 om 20.00 u
De Cultuurloft - Gent

Tentoonstellingslaan 147
9000 Gent

Meer info : www.decultuurloft.be en www.kalesguitarquartet.be
-----------------------------
Donderdag 28 maart 2013 om 20.00 u
Theatercafé De Nieuwe Vrede - Berchem
Vredestraat 16-21
Berchem

Meer info : denieuwevrede.be, www.boog.be en www.kalesguitarquartet.be
-----------------------------
Zondag 21 april 2013 om 11.00 u
Kasteel van Schoten

Kasteeldreef 61
2900 Schoten

Meer info : www.ccschoten.be en www.kalesguitarquartet.be
-----------------------------
Zondag 5 mei 2013 om 11.00 u
Club Klassiek (Auditorium BNP Paribas Fortis) - Kortrijk

Graanmarkt 7
8500 Kortrijk

Meer info : www.festivalkortrijk.be en www.kalesguitarquartet.be

Extra :
Lukas Huisman : www.lukashuisman.be
Frederik Neyrinck : www.frederikneyrinck.be, www.muziekcentrum.be en www.goldenrivermusic.be
Tomas Hendriks : tomashendriks.be
Jelle Tassyns : www.jelletassyns.be, www.muziekcentrum.be en youtube

00:40 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

01/03/2013

Wereldcreatie tweede opera La Dispute van Benoît Mernier in De Munt

La Dispute Wie ligt aan de basis van de ontrouw in de liefde, de man of de vrouw? Die vraag stelt Marivaux in La Dispute, een van zijn meest onthutsende en scherpe teksten die de kern vormt van het libretto van Benoît Merniers tweede opera. Om voor eens en altijd dit filosofische dispuut te beslechten, brengt een duivels experiment vier jongelui samen die ver van de beschaafde wereld opgroeiden en nu onder onze ogen de liefde zullen ontdekken, maar ook de ontrouw. Voor deze nieuwe opera werkte de Belgische componist Benoît Mernier nauw samen met de librettisten Ursel Herrmann en Joël Lauwers. Na Frühlings Erwachen uit 2007 richt hij zich met dit werk opnieuw op het ontluiken van het verlangen. Onder de muzikale leiding van Patrick Davin wordt dit 'dispuut' geregisseerd door het buitengewone echtpaar Herrmann dat hiermee voor het eerst een hedendaagse compositie aanpakt.

Voor de muziek van La Dispute beschouwde Benoît Mernier het theatrale project in zijn globaliteit en moest de muziek heel intens de tekst dienen. Net zoals in de 18de eeuw worden vormschema's afgewisseld, waardoor de opera dichter aansluit bij het Duitse Singspiel - met beurtelings gesproken en gezongen teksten op een al dan niet muzikale achtergrond - dan bij de doorgecomponeerde Wagneriaanse stijl. De alternatie van verschillende vormen wordt dus bepaald door de teksten van Marivaux zelf en daarom was de samenwerking met de librettisten zo belangrijk. Deze diversiteit laat ook toe om heel verschillende schrijfstijlen te gebruiken. Toch is de muziek geen 'pastiche' maar zit ze stevig verankerd in haar tijd. De orkestratie blijft doorzichtig, voor een klein orkest van een dertigtal spelers. Dat zal een grote samenhorigheid in de hand werken tussen muzikanten en de solisten en een goede verstaanbaarheid van de Franse tekst, in een werk dat niet langer dan twee uur zal duren.

Organist, componist en pedagoog Benoît Mernier studeerde orgel aan het Conservatorium van Luik, waar hij verschillende eerste prijzen en het Hoger diploma behaalde, en werd daarna assistent van Ferrard aan de conservatoria van Luik en Brussel, alvorens zich gedurende twee jaar te specialiseren bij Jean Boyer. In Luik ontdekte hij de hedendaagse muziek, onder meer door zijn contacten met Claude Ledoux, Henri Pousseur, Bernard Foccroulle, Célestin Deliège en Philippe Boesmans met wie hij zich toelegde op compositie. In 1995 volgde hij een stage aan het Ircam te Parijs. Sindsdien schreef hij een indrukwekkend oeuvre bij elkaar dat zowat alle genres omvat en te horen was op festivals als ArsMusica, Présences, WienModern en Gaudeamus.

Verscheidene van zijn werken werden met internationale prijzen onderscheiden: Artifices voor orgel door ‘La Tribune Internationale des Compositeurs’ van de Unesco, Blake Songs voor stem en kamerorkest door de Koninklijke Academie van België, Quintette avec clarinette kreeg de Prix Paul Gilson de la Communauté des Radios Publiques de Langue Française en Cinq Inventions voor orgel werd in 2003 geselecteerd voor het SIMC Festival. Er bestaan verschillende cd-opnames van Merniers werk, waarvan er één bekroond werd met de Snepvangers Prijs van de Belgische muziekpers (2001). Tijdens het seizoen 2002-2003 was Benoît Mernier composer in residence bij het Paleis voor Schone Kunsten (Bozar, Brussel) en in 2004 bij het Oostenrijkse festival Carinthischer Sommer.

Hij doceert orgel, improvisatie en muziekanalyse aan het Institut supérieur de Musique et de Pédagogie (IMEP) in Namen. Benoît Mernier gaf orgelrecitals in België en het buitenland (Europa, Canada en Japan), en realiseerde verscheidene opnamen, waarvan één werd bekroond met een Grand Prix de l’Académie du disque Charles Cros. Zijn volgende compositie, voor het Pro Arte Quartet in de Verenigde Staten (op bestelling van de Koussevitzky Stichting), zal net na deze nieuwe opera gecreëerd worden.

De opera La Disputeis gebaseerd op het gelijknamige toneelstuk van Pierre Carlet de Marivaux, de Franse auteur, toneelschrijver en journalist uit de 18de eeuw wiens grootste literaire verdienste erin bestond het Italiaanse volkstheater - de Commedia dell'Arte - en het meer formele Franse theater nader bij elkaar te brengen. Dat stelde hem in staat kritiek uit te oefenen op de omgangsvormen van zijn tijd. Bovendien beheerste hij als geen ander de techniek van het dubbelspel in zijn plot, waarmee hij de toeschouwer voor het lapje hield.

Zijn toneelstuk La Dispute is een meedogenloos experiment over de vraag wie het eerst was met bedriegen van de ander: de man of de vrouw? Een adellijk koppel, de Prins en Hermiane, hebben een filosofisch meningsverschil over die vraag en dus over de liefde en ze besluiten dit op te lossen door een gewaagd experiment op touw te zetten: vier kinderen werden ver van alles, van iedereen en zonder rolmodellen, helemaal geïsoleerd opgevoed in een kasteel. Het waren 2 jongens en 2 meisjes. Hun enig contact was een zwarte knecht voor de jongens, en zijn zuster voor de meisjes. Als ieder van hen voor het allereerst in contact komt met de drie anderen – en dus met 'de andere sekse' - verstoppen De Prins en Hermiane zich en kijken ze hoe hun proefkonijnen zich in de duistere valkuilen van de liefde storten. Niet eerder ervaren verliefdheid gevolgd door jaloezie, verraad en wanhoop worden hun deel, maar het antwoord op de initiële vraag wordt niet gevonden. Marivaux schreef dit stuk in 1744 op het einde van zijn carrière. Het werd destijds slecht ontvangen en raakte daarna in de vergetelheid, tot de legendarische enscenering van Patrick Chéreau in 1973.

Benoît Mernier over opera : "Het is echt een volledige expressiewijze. De componist krijgt ook de mogelijkheid om minder alleen te staan in het creatieproces, want opera is groepswerk. ... En voor mij is opera een virus, het is iets dat me meevoert, dat me raakt, waarvan ik bezeten ben. Opera, dat is in vervoering zijn van de stem en de menselijke passies. Wat me ook fascineert is dat opera ook altijd iets mysterieus en magisch heeft. Hij heeft een dimensie die noodzakelijkerwijs aan de mythe raakt, aan de universaliteit van het mens-zijn."

Waarom een tekst van Marivaux ? Benoît Mernier : " In het begin vertrok ik eerder van het idee om een symbolistisch of een recenter stuk te nemen. Ik had een stuk gevonden van Maeterlinck dat me erg raakte, maar toen ik me daar muziek bij voorstelde, klonk dat als Debussy, wat ik absoluut niet wilde, hoewel ik die componist bewonder! Dus dacht ik dat het misschien beter was een oudere tekst te zoeken, maar niet op rijm. Op die manier kwam ik terecht bij La Dispute. Ik was eerst vooral weg van het formaat dat me ideaal leek en de replieken die vrij kort waren, in tegenstelling tot de meeste grote werken van Marivaux. De taal leek me een hoog gehalte aan moderniteit te hebben en ik voelde dat ze de kracht had om zich vrij natuurlijk in een muzikaal discours te integreren."

Over het compositieproces : " Ik laat me inspireren door de personages, door wat ze zeggen, maar ook door de globale situatie van de scènes, door het gevoel dat dit alles bij mij losweekt. Ik declameer de tekst hardop om het ritme te vinden en als ik dan de goede ritmische modulatie gevonden heb, komt de melodie vrijwel gelijktijdig. ... In La Dispute moest de muzikale behandeling absoluut verschillend zijn voor de drie soorten paren ... De muzikale behandeling is verschillend, maar op het einde kom alles samen. Niet zozeer omdat de personages veranderd zijn, hoewel er een schok is op het moment dat de sluier over het experiment wordt opgelicht, maar gewoonweg omdat het experiment op zijn einde loopt en dat ze in de grond allemaal tot dezelfde conclusie komen, tot dezelfde desillusie." (*)

Tijd en plaats van het gebeuren :

Benoît Mernier : La Dispute
Di 5, do 7 en vrij 8 maart 2013, telkens om 20.00 u
Zo 10 maart 2013 om 15.00 u
Di 12, wo 13, za 16 en di 19 maart 2013, telkens om 20.00 u
De Munt - Brussel

Leopoldstraat 23
1000 Brussel

Meer info : www.demunt.be en www.arsmusica.be

Meet the Artists : Team La Dispute - zondag 3 maart 2013 om 16.15 u
Een gelegenheid om kennis te maken met de componist, regisseurs, dirigent, zangers en andere artiesten die aan deze productie productie meewerken. Met Benoît Mernier, Karl-Ernst en Ursel Herrmann, Joël Lauwers, Patrick Davin, Stéphanie d'Oustrac & Stéphane Degout. Ze spreken over hun ensceneringen, hun carrière, verklaren hun esthetica en hun dramaturgische keuzes.

(*) Interview met Benoît Mernier, opgetekend door Marie Goffette

Extra :
Benoît Mernier op www.compositeurs.be, www.lamediatheque.be en youtube

Elders op Oorgetuige :
Ars Musica opent met Frühlings Erwachen van Benoît Mernier, 7/03/2007

11:36 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

28/02/2013

Scelsi gezien door de ogen van David Ryan

Giacinto Scelsi In 'Via di San Teodoro 8' treden we in de voetsporen van de eigenzinnige Italiaanse modernist Giacinto Scelsi (1905-1988). Meer nog, samen met regisseur David Ryan nemen we een kijkje in diens voormalige huis en krijgenwe uitvoerig zicht op wat weinigen ooit aanschouwden: de vele traphallen, vista's, tuinen en talloze kleine kamertjes die het gebouw rijk is. Verschillende aspecten van dit 'Domus Romanus', vooral dan de akoestische eigenschappen ervan, komen in detail aan bod.

De film belicht ook de collectie vroege elektronische en exsotische instrumenten die Scelsi bezat. Vooral de Ondiola, een van de allereerste versterkte elektronische muziekinstrumenten waar de componist in zijn beruchte 'Derde Periode' veelvuldig op improviseerde of aan componeerde, wordt belicht. We krijgen er ook een van de zeldzame filmfragmenten te zien die van Scelsi (een notoir beeldschuw man, overigens) zijn overgebleven: een improvisatie die hij op de Ondiola hield, in samenspel met zijn voormalige leerling, pianist Oscar Pizzo.

Zondag in de Q-O2 werkplaats krijgen we ook nog de film 'Tower: a Composition for Two Musicians and Architecture' (2012) te zien. Maandag in Logos brengt David Ryan ook volgende werken voor (bas)klarinet : zijn eigen Blindtime (2013) en Para (2011) en Dark as a Dungeon (1977) van Christian Wolff.

David Ryan (1956) is zowel componist, schrijver als visueel artiest. Hij studeerde aan de University of Liverpool en aan Coventry Polytechnic, stak vervolgens Het Kanaal over om zich in Hamburg, Lübeck en Berlijn in de wereld van de nieuwe muziek te storten en kan momenteel een veteraan op dat gebied worden genoemd. Met zijn lange voorgeschiedenis als vertolker van experimenteel klarinetrepertoire deelde hij het podium met John Tilbury, Christian Wolff, Earle Brown, Phill Niblock en het polyvalente ensemble Apartment House. Maar het is vooral met het werk van de enigmatische Giacinto Scelsi dat hij een reeds lang vergroeide liefde heeft ontwikkeld.

Ryans artistieke aktieradius beslaat overigens meer dan alleen het vertolken van nieuwe muziek; de man draait ook films, doet uitvoerig research, publiceert artikels en geeft screenings, tentoonstellingen en lezingen dat het een lieve lust is. Op dit ogenblik is hij aktief als lid van het London Improviser's Orchestra en zoals steeds druk in de weer met nieuwe multimediale projekten. Tot slot mag hij zich houder noemen van de Arts Council of England-award.

Tijd en plaats van het gebeuren :

David Ryan : 2 films - Via di San Teodoro 8 / Tower: a Composition for Two Musicians and Architecture
Zondag 3 maart 2013 om 20.30 u
Q-O2 - Brussel

Koolmijnenkaai 30-34
1080 Brussel

Meer info : www.q-o2.be en www.david-ryan.co.uk
--------------------------------------
David Ryan : Via di San Teodoro 8 - film & concert
Maandag 4 maart 2013 om 20.00 u

Logos Tetraëder - Gent
Bomastraat 26-28
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org en www.david-ryan.co.uk

Extra :
Giacinto Scelsi: www.scelsi.it en youtube
Giacinto Scelsi (1905 - 1988): Muzikaal aristocraat op www.musicalifeiten.nl
The Messenger: Giacinto Scelsi discovered a world in one note by Alex Ross, The New Yorker , 21/11/ 2005
Modern music: Scelsi, Todd M. McComb op www.medieval.org, 27/01/2000
Christian Wolff op www.otherminds.org, eamusic.dartmouth.edu, en.wikipedia.org en youtube
Perfect Sound Forever : Interview met Christian Wolff, Jason Gross op www.furious.com, april 1998

15:34 Gepost in Concert, Film, Muziek | Permalink |  Facebook

Experimenteel geluid tijdens Museum Night Fever in Brussel

Valery Vermeulen Op zaterdag 2 maart openen een reeks Brusselse musea opnieuw de deuren voor de zesde editie van Museum Night Fever. Museum Night Fever, dat zijn een twintigtal Brusselse musea die tot een stuk in de nacht openblijven, heel veel jong volk en een grensverleggend programma dat expo, muziek, performance, mode, workshops en DJ's mixt tot een straffe en schuimende wintercocktail.

Valery Vermeulen : EMO-Synth - Muziekinstrumentenmuseum
Valery Vermeulen
(foto) is ook van de partij en verzorgt met zijn collectief Office Tamuraj drie performances met de EMO-Synth in het MIM. Experimenteel geluid is zeker voorzien. Office Tamuraj trakteert het publiek op drie verschillende performances van het interactieve multimedia project 'Montage Cinema Revived by the EMOSynth'. Muzikanten verklanken de realiteit van het moment in het betoverende Muziekinstrumentenmuseum. Het ideale kader én moment om te ontdekken hoe de EMO-Synth beeld en geluid tot leven brengt.

Multimediakunstenaar, muzikant en doctor in de wiskunde Valery Vermeulen is de drijvende kracht achter de EMO-Synth. Dit innovatief muziekinstrument is een ware bouwdoos voor het verbinden van emoties en geluid. Het balanceert op de fascinerende grens tussen wetenschap en kunst en kent intussen al een kleine geschiedenis. De eerste versie van de EMO-Synth dateert namelijk uit 2004 en was een eenvoudige virtuele 'synthesizer' met klankveranderingen op basis van emoties van de gebruiker.

Het 'instrument' onderging de voorbije jaren een hele rist verfijningen en uitbreidingen door bijdragen uit wetenschappelijke en artistieke disciplines zoals artificiële intelligentie, affective computing, psychofysiologie, biofeedback, automatische beeldgeneratie, wiskundige modelleringstechnieken en algoritmische muziekcompositie. Wat aanvankelijk begon als een eenmansproject groeide stilaan uit tot een groepsproject met de oprichting van het collectief Office Tamuraj tot gevolg. Intussen is de EMO-Synth een intelligent systeem binnen een totaalconcept waarin ook beeld een cruciale rol speelt.
www.emo-synth.com en www.mim.be

Pieter Verhees : Inside Mount Lu - Muziekinstrumentenmuseum
Een interactieve klankinstallatie gebouwd in samenwerking met Pieter Verhees. Vier publieksdeelnemers bewegen zich in het donker door een ruimte in een voertuig dat klanken produceert op basis van beweging, positie en richting. Zoek je eigen weg en genereer meteen een wonderlijke klankenwereld. Maar let op voor wat er gebeurt als je botst...
www.mim.be

Grégory Duby : Sonoor landschap (installatie) - Jubelparkmuseum
Grégory Duby is artiest, gitarist en Brusselaar en gaat in zijn uitgepuurde composities op zoek naar de essentie van muziek. Tijdens de Museum Night Fever zal - doorlopend - een repetitieve electro-akoestische compositie van heù te horen zijn, te midden van de verzameling precisie-instrumenten.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Museum Night Fever
Zaterdag 2 maart 2013 vanaf 19.00 u
In verschillende Brusselse musea


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.museumnightfever.be

Elders op Oorgetuige :
Montage Cinema Revived by the EMO-Synth : interaktief multimediaprojekt op de grens van wetenschap, muziek en kunst, 4/04/2012

13:09 Gepost in Concert, expositie, Muziek | Permalink |  Facebook

Creatie Wim Hendrickx' eerste pianotrio tijdens jubileumconcertreeks SimoensTrio

Wim Henderickx Na jaren schrijven voor grote bezettingen keert componist Wim Henderickx terug naar de intiemste vorm van muziek: de kamermuziek. Voor het SimoensTrio schreef hij zijn eerste Pianotrio, een werk dat het ensemble zal voorstellen ter gelegenheid van zijn 10de verjaardag. Naast dit 'grand oeuvre' brengt het SimoensTrio het levendige 'Gassenhauer' trio van Ludwig van Beethoven en het zelden uitgevoerde maar prachtige eerste strijksextet van Johannes Brahms in een arrangement voor pianotrio, bewerkt door Theodor Kirchner. Première op 1 maart 2013 in de Academiezaal in Sint-Truiden, gevolgd door een concerttournee doorheen Vlaanderen.

De zussen An, Veerle en Katrijn zijn jong, gedreven en delen dezelfde passie voor muziek. Het feit dat ze een familiale band hebben, bevordert alleen maar hun onderlinge communicatie. Ze gaven concerten in België, Duitsland, Spanje, Nederland, Zwitserland en Koeweit en waren te gast in toonaangevende concertzalen zoals het Paleis voor Schone Kunsten in Brussel. Het SimoensTrio sleepte een rits prijzen in de wacht en bracht reeds twee cd's uit.

Wim Henderickx over PIANO TRIO : "Dit werk werd geschreven in 2012 ter gelegenheid van de 10de verjaardag van het SimoensTrio in opdracht van Villarte vzw. Inspiratiebron was een frase uit het gedicht 'Die Stille' van Rainer Maria Rilke: '...Der Abdruck meiner kleinsten Bewegung bleibt in der seidenen Stille sichtbar...' Het werd een zeer intiem werk waarbij de melodie en de melodische ontwikkeling het belangrijkste basisgegeven vormen. In dit introspectieve en meditatieve werk evolueert de dynamiek tussen de grenzen van het 'hoorbare' (ppppp) en mezzopiano (mp), waardoor op sommige momenten vaste toonhoogte en gekleurd geruis onmerkbaar in elkaar overgaan. Het werk bestaat uit 7 delen - met elk hun eigen energie - die in elkaar overvloeien. Voor de uitvoerders vraagt deze composite een bijzondere virtuositeit. " (*)

Programma :

  • Ludwig van Beethoven, Pianotrio in Bes, opus 11, Gassenhauer
  • Wim Henderickx, PIANO TRIO (In der seidenen Stille ...) (wereldcreatie)
  • Johannes Brahms, Pianotrio in Bes (bewerking van het strijksextet nr.1, opus 18 door Theodore Kirchner)

Tijd en plaats van het gebeuren :

SimoensTrio : Beethoven, Henderickx, Brahms
Vrijdag 1 maart 2013 om 20.15 u
Academiezaal - Sint-Truiden

Plankstraat 18
3800 Sint-Truiden

Meer info : www.debogaard.be en www.simoenstrio.be
-------------------------------------
SimoensTrio : Beethoven, Henderickx, Brahms
Zaterdag 2 maart 2013 om 20.15 u
CC Lanaken

Aan De Engelse Hof 10
3620 Lanaken

Meer info : www.lanaken.be en www.simoenstrio.be
-------------------------------------
SimoensTrio : Beethoven, Henderickx, Brahms
Zaterdag 9 maart 2013 om 20.30 u
Sint-Amanduskerk Outer

Smid Lambrechtstraat
9406 Outer

Meer info : www.ninove.be en www.simoenstrio.be
-------------------------------------
SimoensTrio : Bloch, Copland, Henderickx, Brahms
Zaterdag 16 maart 2013 om 20.00 u
Concertstudio Kortrijk
Conservatoriumplein 2
8500 Kortrijk

Meer info : www.euterpevzw.be en www.simoenstrio.be
-------------------------------------
SimoensTrio : Bloch, Copland, Henderickx, Brahms
Vrijdag 22 maart 2013 om 20.00 u
Oude Abdij - Drongen

Drongenplein 26
9031 Drongen

Meer info : www.oorverblindend.be en www.simoenstrio.be
-------------------------------------
SimoensTrio : Beethoven, Henderickx, Brahms
Vrijdag 12 april 2013 om 20.00 u
Salons voor Schone Kunsten - Sint-Niklaas

Stationsstraat 85
9100 Sint-Niklaas

Meer info : www.ccsint-niklaas.be en www.simoenstrio.be
-------------------------------------
SimoensTrio : Beethoven, Henderickx, Brahms
Zondag 28 april 2013 om 11.00 u
SAMWD Lier

Gasthuisvest 50
2500 Lier

Meer info : www.lierscultuurcentrum.be en www.simoenstrio.be
-------------------------------------
SimoensTrio : Beethoven, Henderickx, Brahms
Donderdag 2 mei 2013 om 20.15 u
Sint-Pieterskerk Leut

Sint-Pietersstraat 11
3630 Leut

Meer info : www.ccmaasmechelen.be en www.simoenstrio.be

Extra :
Wim Henderickx : www.wimhenderickx.com (*), www.matrix-new-music.be en youtube

Elders op Oorgetuige :
Gratis verjaardagsconcert Wim Henderickx 50 in deSingel in Antwerpen, 16/06/2012
Wereldcreatie eerste symfonie van Wim Henderickx in Bozar, 26/02/2012
Medea van Wim Henderickx en Peter Verhelst in Gent en Antwerpen, 10/02/2012
Belgische premières van Wim Henderickx en Klas Torstensson in deSingel, 12/03/2011
Wereldcreatie The Four Elements van Wim Henderickx in Wijnegem, 2/03/2011
Gloednieuw slagwerkconcerto van Wim Henderickx op openingsconcert Come on! Beat it!, 31/01/2011
Wim Henderickx dirigeert eigen werk in Kortrijk, 28/04/2010
Canvas klassiek: Wim Henderickx, een Oosterling verdwaald in het Westen, 20/11/2009

11:11 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

27/02/2013

Duoconcert Goeyvaerts Strijktrio en Cappella Pratensis in Sint-Niklaas

Nikolaj Korndorf In dit duoconcert met het Goeyvaerts Strijktrio laat Cappella Pratensis Ockeghem de confrontatie aangaan met Nikolaj Korndorf (foto). Deze werken vragen het uiterste van uitvoerder én toehoorder. Door de afwisseling van de twee ensembles worden de oren gespitst: na de verfijning van Ockeghems Requiem wordt het polyfone weefsel van Korndorfs meesterwerk 'In Honour of Alfred Schnittke' doorzichtiger. Juist door de extreme concentratie van het hedendaagse werk wordt de toehoorder bewuster van Ockeghems rijke texturen. Daardoor worden twee manieren van dodenherdenking voorgesteld.

Een samenwerking tussen twee ensembles in een cross-over. De twee ensembles blijken meer gemeen te hebben dan de op het eerste zicht grote verschillen (vocaal-instrumentaal, oud-nieuw). Het Requiem van Johannes Ockeghem wordt gezongen door Cappella Pratensis, specialisten in het uitvoeren van 15de en 16de eeuwse muziek. Zij gaan in confrontatie met het Goevyaerts Trio, een strijktrio dat gespecialiseerd is in de muziek van vandaag. Hun antwoord: het strijktrio van Nikolaj Korndorf. Dit extreme werk dwingt de uitvoerders tot de grenzen van hun fysieke mogelijkheden. Een ervaring die je niet koud laat.

Van een hele generatie Russische componisten (Sofia Gubaidulina, Giya Kancheli, Arvo Pärt, Alfred Schnittke,…) heeft Nikolai Korndorf (1947-2001) nooit echt de weg naar onze Europese concertpodia gevonden. Aan zijn muziek ligt het alvast niet. Misschien ontbrak het hem aan zogenaamde 'ster'- uitvoerders type Gidon Kremer of Mstislav Rostropovich? Of was het zijn moeilijk karakter? We hebben er het raden naar. De leerlingen op het conservatorium van Moskou waar hij compositie doceerde, noemden hem 'onze Rimsky-Korsakov'. Hij was een geliefde leraar en een begaafd orkestrator.

Het strijktrio 'In Honour of Alfred Schnittke' (AGSCH) dateert uit 1986, één jaar na de eerste hartaanval (de vierde zou hem in 1998 fataal worden) van misschien wel de bekendste Russische componist uit de tweede helft van de twintigste eeuw. Dit driedelige werk begeeft zich op de grens van het onmogelijke. Van live uitvoeringen is daarom nauwelijks sprake. Het is een fysieke krachttoer met drie uiterst virtuoze stemmen. Het verstemmen van de snaren bij altviool en cello(scordatura) bemoeilijkt verder het ontcijferen van de partituur.

Maar het is het waard, dit strijktrio is ongehoord. Een uiterst langzaam Choral wordt plots onderbroken door de altviool. De viool en cello sluiten in canon aan bij het Toccata gedeelte. Dit heftig en opzwepende deel mondt uit in Aria die met een sobere Bach-achtige melodie start, waarna de andere stemmen in een ingewikkelde contrapuntische constructie gaan die verglijdt naar hysterie en chaos. De rust keert terug in een coda waarbij de cello met pizzicato's het thema herneemt.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Cappella Pratensis & Goeyvaerts Strijktrio : Ockeghem, Korndorf
Zaterdag 2 maart 2013 om 20.00 u
Kapel O.L.V.-Presentatie - Sint-Niklaas

Plezantstraat 135
9100 Sint-Niklaas

Meer info : www.ccsint-niklaas.be, www.stringtrio.net en www.cappellapratensis.nl

Extra :
Nikolai Korndorf : www.korndorf.ca, en.wikipedia.org, www.musiccentre.ca en youtube

Elders op Oorgetuige :
Minimalistisch eerbetoon aan Schnittke in het Conservatorium Brussel, 29/03/2011

22:52 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook