08/04/2013

Digital Poem : Vlaams Radio Koor vervangt papieren partituren door tablets

Arvo Pärt Het Vlaams Radio Koor zet een volgende stap in het digitaliseringstraject dat begin november werd gelanceerd door Brussels Philharmonic, neoScores en Samsung. Voor het eerst zal de hele weg die een partituur tijdens een productie aflegt digitaal verlopen: van het aanleveren over thuisstudie en repetities tot concerten en uiteindelijk het opnieuw klasseren na afloop van de productie.

Voor de productie Digital Poem digitaliseerde het Vlaams Radio Koor het centrale werk, de Missa l'Homme Armé van Guillaume Dufay. NeoScores maakte de score verder klaar voor gebruik op tablets. De koorleden kregen de Samsung GALAXY Note 10.1 enkele weken voor de start van de productie mee naar huis voor zelfstudie. Ook tijdens de concerten (tussen 9 en 12 april in Lier, Flagey, Hasselt en Zoersel) zal dit werk vanop de tablets gezongen worden.

Dat het Vlaams Radio Koor deze volgende en belangrijke stap zet in het digitaliseringstraject mag niet verbazen. Intendant Gunther Broucke: "Bij het lanceren van het traject in november wisten we dat er nog heel wat werk aan de winkel was. De combinatie van hardware, software en digitale content moet immers perfect in elkaar klikken. Onze rol is om met de professionele musici van koor en orkest een levend laboratorium te bieden, waar uitgebreid kan getest worden, directe feedback van de gebruikers mogelijk is, en permanente evaluatie en bijsturing gebeurt om dit ambitieuze parcours zo optimaal mogelijk verder te zetten. Gezien de structuur van een kamerkoor eenvoudiger is dan die van een symfonisch orkest, lag het voor de hand dat we de volgende stap samen met het Vlaams Radio Koor zouden zetten. De mobiliteit die de tablet biedt, de notatie mogelijkheden van de software en de directe interactie tussen de dirigent en de zangers zijn ideaal voor een kooromgeving."

Ook dirigent Nicolas André is enthousiast: "Ik ben positief verrast door het gebruiksgemak van de digitale partituren. Het werk van Dufay laat veel ruimte voor interpretatie, en groeit tijdens de repetities. Dankzij de tablets en de software van neoScores kan ik de aanduidingen makkelijk en snel aanpassen, en onmiddellijk aan alle koorleden bezorgen die op hun beurt de gewijzigde versie meteen kunnen oproepen."

Naast al deze voordelen zorgen de tablets ook voor een grotere mobiliteit op het concertpodium, wat nieuwe mogelijkheden voor de enscenering van concerten. Het statische element van de pupiters met vaak verschillende partituren erop zal nu plaats maken voor een meer organische en mobiele concertvorm, die helemaal afgestemd kan worden op de locatie, de inhoud en de sfeer van de muziek. Voor Digital Poem werkte dirigent Nicolas André samen met lichtontwerper Eric Feys een concept uit waarbij de hedendaagse werken (met papieren partituren) in een strakke, traditionele opstelling gebracht worden, onderbroken door de 15de eeuwse Missa van Duafy die in een intieme kring rond de dirigent gezongen wordt - met de tablets in de hand. Of hoe hedendaagse technologie een nieuwe dimensie geeft aan een meer dan 5 eeuwen oud werk.

Het volkslied L'Homme Armé was in de Renaissance een belangrijke inspiratiebron voor tal van muzikale bewerkingen. Guillaume Dufay was één van de eerste componisten die de melodie gebruikte als basis voor een mis. Naast de melodie roept ook het thema - vrees de gewapende man - een onmiddellijke associatie op met oorlog. Wat toen de strijdkreet was van iedere kruisvaarder die ten strijde trok tegen het Ottomaanse rijk, draagt vandaag een universele en brandend actuele boodschap in zich. Op zijn minst even inspirerend is de tegenpool van deze strijdkreet: de roep om vrede, een ander geliefkoosd thema doorheen de muziekgeschiedenis. Arvo Pärts Da Pacem Domine en Peteris Vasks' Dona Nobis Pacem zijn niets anders dan hedendaagse gebeden, vurige pleidooien voor een vrede die blijft duren.

Programma :

  • Arvo Pärt, De Profundis
  • Guillaume Dufay, Missa l’Homme Armé
  • Arvo Pärt, Da pacem Domine
  • Knut Nystedt, O Crux
  • Pascal Dusapin, Umbrae Mortis
  • Peteris Vasks, Dona nobis pacem

Tijd en plaats van het gebeuren :

VRK & Bart Naessens : Digital Poem
Dinsdag 9 april 2013 om 20.15 u
Jezuïetenkerk Lier

Gasthuisvest 50
2500 Lier

Meer info : www.lierscultuurcentrum.be en www.vlaamsradiokoor.be
--------------------------------
Woensdag 10 april 2013 om 20.15 u
Flagey - Brussel
H.-Kruisplein
1050 Elsene (Brussel)

Meer info : www.flagey.be en www.vlaamsradiokoor.be
--------------------------------
Donderdag 11 april 2013 om 20.00 u
Virga Jesse Basiliek - Hasselt

Kapelstraat
3500 Hasselt

Meer info : www.ccha.be en www.vlaamsradiokoor.be
--------------------------------
Vrijdag 12 april 2013 om 20.00 u
Bethaniënhuis - Zoersel
Handelslei 167
2980 Zoersel

Meer info : www.vlaamsradiokoor.be

Extra :
Arvo Pärt op www.musicolog.com en youtube
Arvo Pärt (1935 - ), Tintinambulist op www.musicalifeiten.nl
Knut Nystedt op nl.wikipedia.org en youtube
Pascal Dusapin op en.wikipedia.org, brahms.ircam.fr en youtube
Peteris Vasks op en.wikipedia.org, www.schott-music.com en youtube

12:33 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

07/04/2013

Judy Dunaway, de Mother of Balloon Music in Logos

Judy Dunaway De Amerikaanse performancekunstenaar Judy Dunaway maakt al een generatie lang furore als onklopbaar virtuoos op een wel heel bijzonder instrument. Latex ballons in alle groottes en vormen zijn voor haar meer dan zomaar een speeltje: in wezen zijn het dikke, ovaalvormige snaren die -eenmaal je er een contaktmikrofoon op plaatst- een ongekende klankwereld openbaren. Dunaway, ook wel 'Mother of Balloon Music' genoemd, is er om die wereld voor ons te ontsluiten. Dat deed ze bij Logos al meermaals, en nu staat ze er dus terug.

Als je maar genoeg inventiviteit aan de dag legt, kan om het even wat een muziekinstrument zijn, en Judy Dunaway heeft dat als geen ander begrepen. De latex ballon, wellicht haar favoriete speeltje als kleine meid, groeide in de loop der jaren uit tot haar belangrijkste klankmedium. Sedert de jaren '90 componeerde ze er meer dan 30 werken voor en hield ze er tal van improvisaties mee. In 2007 gaf ze zo'n performance bij Logos en dat deed ze met een enorme luchtballon die ze tussen haar dijen klemde en bespeelde met een vibrator. Daarmee probeerde ze het erotische aspect van haar hoofdinstrument te benadrukken.

Judy Dunaway (1964, Mississippi) is avantgarde-componist, improvisator en conceptueel kunstenaar, voornamelijk bekend door haar werk met latex ballons als volwaardige muziekinstrumenten. Ze presenteerde haar werk op verschillende festivals doorheen de Verenigde Staten en Europa, waaronder Lincoln Center Out-of-Doors (NYC), REDCAT, the SoHo Arts Festival, Knitting Factory, Roulette, Experimental Intermedia, Soundlab, New Museum of Contemporary Art, Bang on a Can Festival, Guelph Jazz Festival (Canada) en Podewil (Berlijn).

Ze werkte ook samen met John Zorn (meerbepaald op zijn Cobra-sessies) en Roscoe Mitchell en improviseerde er op los met musici als Jennifer Walshe, Yasunao Tone en FLUX Quartet. Met haar ballons maakt ze ook geregeld klankinstallaties, multimediale projekten en werken waarin ze hetzij traditionele bezettingen (koor, orgel, strijkkwartet) hetzij exotische instrumenten (koto, sitar) koppelt aan haar ballonspel. Haar werk is uitgebracht op labels als CRI (Composers Recordings Inc) en Innova Records.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Performance Judy Dunaway
Dinsdag 9 april om 20.00 u
Logos Tetraëder - Gent

Bomastraat 26-28
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org

Extra :
Judy Dunaway : www.jeweltone16.org/judydunaway, en.wikipedia.org, www.ubu.com en youtube

21:09 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

De Blinden van Daan Janssens & Patrick Corillon in De Munt

De Blinden Les Aveugles is een vreemd theatraal pareltje, wellicht de meest abstracte en de minst symbolistische tekst van Maurice Maeterlinck. Hij voert ons mee in het verbale rondtasten van twaalf blinden die verdwaald zijn in een woud waar de dood, aangekondigd door natuurklanken, het drama naar zijn hoogtepunt voert, zonder dat er een oplossing komt. De jonge Gentse componist Daan Janssens en de Luikse plastische kunstenaar en theatermaker Patrick Corillon bewerkten deze filosofische parabel voor het eerst tot muziektheater. Ze interpreteren het werk op een radicale manier, waarbij de mens, verblind door catastrofes, herinnerd wordt aan de lichtheid van het bestaan dat een onophoudelijke stroom is van leven en dood… Waar de muziek en de gezongen tekst de tragische spanning weergeven in een vertraagd crescendo, kiest de scenografie voor een heldere voorstelling die met speelse poëzie deze blinden licht verschaft in een wereld die de weg kwijt is.

"Een groep blinden zit in een bos, zonder de priester die hen begeleidt. Ze voelen de dode bladeren, ze horen het ruisen van de zee in de verte. Maar voor de rest blijkt alles rondom hen vreemd, en ook beklemmend.
Ze wachten, maar waarop? In zijn toneelstuk De blinden verwerkte Maurice Maeterlinck een aantal van zijn vertrouwde elementen: de fascinatie voor het vreemde en het metafysische, raadselachtige symbolen en duistere elementen, die bijdragen tot een licht gevoel van dreigend onheil.
Voor componist Daan Janssens en regisseur en kunstenaar Patrick Corillon bood Maeterlincks tekst een dankbaar vertrekpunt voor een eigentijdse muziektheatervoorstelling. Omdat er in Maeterlincks verhaal zo weinig gebeurt, laat het een muzikale en scenische aanpak toe waarin een verhaal vertellen bijzaak wordt.
Patrick Corrillon is een beeldend kunstenaar. Dat merk je aan het feit dat hij de zangers naar de achtergrond verbant en vooral met de decorelementen en projecties aan de slag gaat. Het spel met de houten panelen die het bos suggereren is mooi. De abstracte aanpak past wel bij het karakter van de tekst en de muziek, maar blijft wat beperkt. Erger is dat Patrick Corillon die abstractie tenietdoet door al te letterlijke elementen. De met de hand bediende projectie van de teksten, de vallende blaadjes en de Maeterlinck-achtige symboliek van maanlicht vallen uit de toon.
Voor Daan Janssens was het zijn eerste muziektheaterwerk. Het gros van het uur blijft de muziek subtiel en sereen, met een kleine maar efficiënte climax net voor het einde. In vergelijking met zijn vroegere werk is er in De blinden lyrische kwaliteit bijgekomen die de muziek een indringend en poëtisch karakter geeft. Zijn partituur verdeelt de noten onder de zes instrumenten en zes stemmen spaarzaam, maar weet er uiterst treffende kleuren, nuances en harmonische combinaties mee te weven. Zelfs verborgen achter hun houten panelen zingen de zangers van het Vokaallab heel fraai met een bijzonder homogene groepsklank. Ook het ensemble Musiques Nouvelles, onder leiding van Filip Rathé, speelt iedere noot van Daan Janssens' partituur delicaat en met perfect ingehouden intensiteit in de emotionele spankracht." (*)

Tijd en plaats van het gebeuren :

Daan Janssens & Patrick Corillon : De Blinden
Vrijdag 12 en zaterdag 13 april 2013, telkens om 20.00 u
De Munt - Brussel

Leopoldstraat 23
1000 Brussel

Meer info : www.demunt.be en www.lod.be

(*) Maarten Beirens in De Standaard, 23/03/2012

Extra :
Daan Janssens : www.daanjanssens.be en youtube

Elders op Oorgetuige :
De Blinden : muziektheater van Patrick Corillon & Daan Janssens op tekst van Maurice Maeterlinck, 20/03/2012

Bekijk hiet alvast de trailer van De Blinden

20:42 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

02/04/2013

Bijzondere muziekvoorstellingen voor kinderen tijdens STORM! in Oostende

Jutta Troch & Jon Birdsong Sedert enkele jaren is het kunstencentrum Vrijstaat O. in Oostende een vaste speler in de Belgische jazzwereld. Dat er in de badstad niet aan terugschakelen gedacht wordt, bewijst het project STORM! dat gedurende de eerste week van april verschillende Oostendse zalen en zaaltjes aandoet en culmineert in een tweedaags jazzfestival in De Grote Post.

Op zaterdag 7 april kan je STORM! ook in familieverband beleven tijdens de Muziekkamers en First Date. Zonzo Compagnie, die garant staat voor bijzondere muziekvoorstellingen voor kinderen, creëert voor STORM! een muzieklabyrinth op onverwachte plekken van het nieuwe en reusachtige CC De Grote Post. Een muzikale ontdekkingstocht door een labyrint vol verborgen kamertjes, weergalmende gangen en vergeten hoekjes, waar anders geen publiek komt. En muzikale verrassingen achter elke deur of hoek!

In Popovska's kamer ontmoeten we Aleksandra Popovska uit Macedonië. Haar liederen ademen de weemoed en het vuur van de Balkan en verbrokkelen tot de stem van iemand die in een vreemd land terecht komt en een nieuwe taal probeert te spreken. Een taal van klanken en geluiden die we herkennen en verstaan, maar toch niet helemaal begrijpen.

In de Boskamer zetten trompettist Jon Birdsong en harpiste Jutta Troch hun instrumenten in voor een kwartiertje muzikale verbeelding. Een concert dat je af en toe op het verkeerde been zet, de ruimte waarin je bent doet vergeten en waar elke klank het begin kan zijn van een nieuwe melodie.

En dan is er nog Sonitum Horarium, de wonderlijke installatie van Hans Beckers. In de handen van deze kunstenaar is zand een muziekinstrument, waarmee hij als een weergod speelt. Daarvoor bouwde hij een installatie met kranen, druppeltellers, potten, schalen en microfonen. Kompaan van deze weergod is trompettist Bart Maris, die met de machines een muzikaal gesprek voert.

Aan deze Muziekkamers wordt ook een First Date gekoppeld. Met dat concept brengt Vrijstaat O. dansers en muzikanten voor het eerst samen op scène. Lander Gyselinck en Jens Bouttery, de twee medecuratoren van STORM!, laten zich achter hun drumstel inspireren door de speelse bewegingen van dansers, die op hun beurt stukken brengen uit Zoeff (choreografie: Vania D'Angelo en Merel Vercoutere). Lander bewees twee jaar geleden al zijn affiniteit met dans in een First Date met PARTS op Dansand! en ook Jens werkte eerder al samen met dansers via eigen theaterprojecten.

Een ticket omvat zowel de Muziekkamers als de First Date. Er zijn twee sessies van de Muziekkamers, de First Date wordt eenmalig gebracht en is ofwel de start ofwel de afsluiter van het traject. Totale duur, incl. concert is 105 minuten. Aantal deelnemers beperkt!

Tijd en plaats van het gebeuren :

STORM! Muziekkamers & First Date (vanaf 5 jaar)
Zaterdag 6 april 2013 om 14.00 u en om 15.15 u
CC De Grote Post - Oostende

H. Serruyslaan 18a
8400 Oostende

Meer info : www.degrotepost.be, www.vrijstaat-o.be en www.zonzocompagnie.be

Elders op Oorgetuige :
Sonitum Horarium : zandloperinstallatie van Hans Beckers in het Muziekinstrumentenmuseum, 29/03/2013

11:49 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

01/04/2013

World Minimal Music Festival : hypnotiserende minimal music in Amsterdam en Eindhoven

Steve Reich Vijf dagen lang - van woensdag 3 t.e.m. zondag 7 april - staan Muziekgebouw aan 't IJ in Amsterdam en Muziekgebouw Eindhoven in het teken van minimal music. Tijdens de 3de editie van het tweejaarlijkse World Minimal Music Festival vinden concerten plaats van internationale topmusici waaronder het Kronos Quartet, Konono No. 1 en Ben Frost, met daarin zowel trance-rituele muziek, elektronische beats als soundscapes. De dagelijkse randprogramma's komen tot stand in samenwerking met organisaties als 22tracks.com, Subbacultcha! en Gonzo (circus).

Op het festivalprogramma staan in beide steden baanbrekende meesterwerken als Steve Reichs aangrijpende Different Trains en De Tijd van Louis Andriessen. Ook klinkt een compleet nieuwe versie van Canto Ostinato van de in november j.l. overleden Simeon ten Holt. Daarnaast wereldmuziek van het Congolese Konono No. 1 en het Koreaanse Court Music Troupe of The National Gugak Centre. Tijdens twee totaal verschillende optredens brengt de IJslands/Australische producer Ben Frost een mix van minimal music en intense soundscapes.

Dj's, soundscapes en Afrikaanse cassettebandjes
Diverse internationale dj's, muzikanten en producers treden op in het randprogramma buiten de zaal. Zo zijn er dj-sets met Afrikaanse cassettebandjes door de Amerikaan Awesome Tapes From Africa. In Amsterdam o.a. de Brits/Berlijnse muzikant Heatsick en een nachtelijk optreden met een 21 uur durende compositie geïnspireerd op Erik Saties Vexations. In Eindhoven speelt o.a. de Vlaamse muzikant Microphonics.

Het randprogramma van het World Minimal Music Festival is zeker ook de moeite waard. Naast concerten van o.a. het Amerikaanse Kronos Quartet, de bejubelde IJslands/Australische producer Ben Frost en het Nederlandse Asko|Schönberg vinden er meer dan 25 activiteiten plaats in een gratis toegankelijk randprogramma. Daarin onder meer een 21-uurs concertmarathon, minimal yoga en een dj-set met Afrikaanse cassettebandjes.

House en minimal Casio-funk
Het randprogramma van het festival komt tot stand in samenwerking met muzikale partners waaronder online muziekjukebox 22tracks.com en muziek- en cultuurplatform Subbacultcha! Zij presenteren minimal met verschillende grote internationale namen uit de elektronische muziek. Zoals de Amerikaanse houseproducer Maxmillion Dunbar, dj Awesome Tapes From Africa, die muziek draait van Afrikaanse cassettebandjes, en de Berlijnse Heatsick (in het Bimhuis), die hele zalen op de kop zet met enkel een Casio-keyboard.

Minimal yoga en concert van 21 uur
Naast vele korte optredens telt het programma ook diverse andere activiteiten. Zoals een minimal yogales met live muziek. En een 21 uur durende concertmarathon, waar publiek de nacht kan doorbrengen (za 23.00- zo 20.00 uur). Ook is er minimal kunst: de interactieve installatie FLOW van kunstenaar Daan Roosegaarde, twee kunstwerken van kunstenaar Boris Tellegen en een elektronisch orgel waarop publiek zelf minimal music kan maken.

Openingsgesprek en Canto-remix
Op de openingsavond van het festival praten oude en jonge muziekkenners over de invloed van minimal music, een stroming ontstaan in de jaren zestig. Diezelfde avond presenteert 22tracks.com een remixsessie waarin vijf jonge muziekproducers live Simeon ten Holts Canto Ostinato remixen. Muziekgebouw aan 't IJ wil met het randprogramma zoveel mogelijk aspecten van minimal music aan bod laten komen.

Tijd en plaats van het gebeuren :

World Minimal Music Festival
Van woensdag 3 t.e.m. zondag 7 april 2013
Muziekgebouw aan 't IJ - Amsterdam en Muziekgebouw Eindhoven


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.minimalmusicfestival.nl

01:25 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

30/03/2013

Julie Rousse toont nieuwe geluidsinstallatie in Q-O2

Julie Rousse Julie Rousse is een klankkunstenaar, improvisator en electro-akoestisch componist. Tijdens haar residentie in Q-O2 werkte ze aan haar nieuwe geluidsinstallatie, 'The House of Dreams'. Het project is een verlengstuk van het langetermijnonderzoek dat ze de afgelopen jaren over dit onderwerp en onder deze titel voerde. In Freuds interpretatie van de dromen is het huis dat een mens zich onbewust kan voorstellen, niets minder dan de voorstelling van het eigen wezen. Het huis is een persoonlijke ruimte, die individuele ervaringen door de tijd heen bevat en de geheimen van het verleden als strata over elkaar legt. Maar het is ook de voorgevel van de geschiedenis en het dagelijkse leven.

Aan de hand van een compositie met meerdere kanalen en de scenografie van de gespatialiseerde audio-omgeving zal ze de complexe veelheid en de afwisselende verwarring van het verhaal of de geschiedenis, verteld door de muren van het huis, recreëren. Dit onderzoeksproject wordt aan het publiek getoond als een 'work-in-progress' op het einde van het creatieproces.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Performance Julie Rousse : The House of Dreams
Donderdag 4 april 2013 om 20.30 u
Q-O2 - Brussel

Koolmijnenkaai 30-34
1080 Brussel

Meer info : www.q-o2.be en julie.la.rousse.free.fr

23:52 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Debuutperformance Lehman Brothers in de Komkommertijd in Gent

Jasper & Jasper Oliver Ibsen, Jasper & Jasper (foto), Alexandra Filip en Frederik Croene groepeerden zich in Lehman Brothers, een collectief dat reflecteert over en experimenteert met interdisciplinariteit, digitalisering en collectiviteit. Dinsdagavond zullen zij op speelse wijze Komkommertijd als conceptuele ruimte invullen. Nieuwsgierigheid naar hoe performance/kunst er in de toekomst kan uitzien is de drijfveer en bepaalt in welke klank of beeld die avond zal resulteren.

Jasper & Jasper
(pianist Jasper Vanpaemel en gitarist Jasper Braet) is actief op het snijpunt tussen instrumentale en elektronische klank. Hun ervaring met traditionele instrumenten wenden ze aan om de lichamelijkheid en tastbaarheid van hun elektronisch instrumentarium te ontwikkelen.  Geluidssamples, realtime-processing en een hele resem van instrumenten en objecten, van de elektrische gitaar, fender rhodes, fluiten, snare-drum, cymbalen tot ventilatoren zijn de basisingrediënten voor hun performance. In de veelzijdigheid van deze set-up gaat hun interesse uit naar het detail, het specifieke en het unieke van een vooraf bepaalde configuratie. 

Frederik Croene (1973) bouwde in zijn nog jonge carrière naam op met zijn avontuurlijke pianoprogramma's. Op zijn repertoire prijken klassiekers van Mozart en Beethoven naast composities die pas gisteren werden voltooid. Naast zijn focus op het creëren van nieuwe pianostukken van (bevriende) jonge componisten, herdenkt Croene vanuit het concept van de gedeconstrueerde piano traditionele situaties waarin het instrument en zijn uitvoerder terechtkomen. Dat mondde uit in (piano)muziek voor dans, live-begeleidingen van stomme films, muziekinstallatiekunst en solo-performances met Le Piano Démécanisé in samenwerking met kunstenaars uit verschillende disciplines en tal van muzikanten uit alle mogelijke stijlrichtingen.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Cinema of Attractions : Lehman Brothers
Dinsdag 2 april 2013 o 20.00 u
Komkommertijd - Gent

Reep 14
9000 Gent

Meer info : www.komkommertijd.be

Extra :
Oliver Ibsen : www.oliveribsen.com
Jasper & Jasper : jasperandjasper.be
Frederik Croene : www.frederikcroene.com

21:20 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

29/03/2013

Sonitum Horarium : zandloperinstallatie van Hans Beckers in het Muziekinstrumentenmuseum

Sonitum Horarium Sonitum Horarium is een geluidsinstallatie van Hans Beckers in samenwerking met Champ d'action. De installatie toont het fascinerende geluid van zand. Woestijnzand uit verschillende continenten stroomt door zandlopers die speciaal voor deze installatie zijn gecreëerd. De klank en toon wordt bepaald door de textuur van het zand en een kantelsysteem met een metalen schaal die het zand opvangt. Een mechanisch aangedreven kraantje maakt ritme en tempo mogelijk. Het geluid en het aanzicht van de installatie leggen de link met hoe wij omgaan met schaarste en overvloed.

Zand, dat is het vertrekpunt. Het staat symbool voor ons veranderende klimaat. Op de ene plek wordt het natter, op de andere droger tot er enkel zand overblijft. Seizoenen schuiven op, het ijs smelt, de zee wordt groter, de woestijnen strekken zich uit. In de handen van kunstenaar Hans Beckers is zand een muziekinstrument dat hem als een weergod laat spelen met ritme en klankkleur. Daarvoor bouwde hij een prachtige installatie. Door kranen en druppeltellers ontsnapt het zand. Het valt neer in potten en schalen. Vanaf daar doen de microfoons hun werk. Ze versterken het tikken en ruisen tot er muzikale werelden ontstaan die ons doen denken aan de aarde. De reeks zandlopermachines lijkt de tijd te meten en het druppelorgel regelt de klankstroom in een langzaam maar zeker veranderende wereld.

Als kompaan van onze 'weergod' komt trompettist Bart Maris de machines van antwoord dienen. Hij gaat met hen een muzikaal gesprek aan waarin het steeds warmer wordt en waarin de spanning wordt opgedreven. De weermachines van Hans Beckers tegen de klank van de mens en zijn instrument.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Hans Beckers : Sonitum Horarium (tentoonstelling)
Van donderdag 28 maart t.e.m. zondag 28 april 2013


Performance Hans Beckers & Bart Maris
Woensdag 3 april 2013 om 14.00 u
Muziekinstrumentenmuseum Brussel

Hofberg 2
1000 Brussel

Meer info : www.mim.be en www.champdaction.be

Bekijk alvast de trailer van Sonitum Horarium

19:07 Gepost in Concert, expositie, Muziek | Permalink |  Facebook

Mijn hart is een pinguïn : een poëtische bezinning over liefde, vriendschap en verlangen

Mijn hart is een pinguïn Mijn hart is een pinguïn is gebaseerd op de kinderboeken van de Japanse ontwerpster Chiharu Sakazaki, de Nederlandse illustratrice Marit Törnqvist en striptekenaar Axel Jacobs. Deze drie bejubelde prentenboeken worden met veel respect voor de poëtische taal en op een heerlijk speelse manier door twee violen, een cello en heel veel water tot leven gewekt in een hedendaags klanklandschap van componist Filip Bral en een feeëriek decor van Willem De Coster.

Filip Bral (1966) is dirigent, componist en drijvende kracht achter het muziektheatergezelschap Pantalone. Pantalone verenigt kunstenaars uit verschillende disciplines in creaties die vele vormen kunnen aannemen, van een muzikaal prentenboek tot een multimediale kinderopera of een beeldend concert. Rode draad is de muziek van waaruit Pantalone een wereld vol poëzie, kleur, vorm, beweging en spel oproept, een wereld die zowel kinderen als volwassenen kan beroeren.

De composities van Filip Bral kaderen in een breder opzet, waarin hij beeld, woord en hedendaagse muziek met elkaar wil verweven in muziektheatervoorstellingen voor jong en oud. De muziek van Filip Bral is dus niet alleen een klankrijke schildering van lieftallige sprookjes, maar bevat eveneens een didactische intentie, met name een interessante initiatie aanbieden voor kinderen in de wondere wereld van de hedendaagse muziek. Deze intentie vertaalt zich stilistisch in een eerder klassiek aandoende muzikale taal die het spreekritme volgt en verfijnt en die beelden muzikaal verwoordt met spitsvondige muzikale effecten, die het experimentalisme van het hedendaagse klankidioom verraden.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Mijn hart is een pinguïn
Zaterdag 30 maart 2013 om 11.00 u en om 14.00 u
Vlaamse Opera Gent

Schouwburgstraat 3
9000 Gent

Meer info : vlaamseopera.be en www.pantalone.be
--------------------------------
Zondag 14 april 2013 om 14.00 u en om 16.00 u
Cultuurcentrum Berchem

Driekoningenstraat 126
2600 Berchem

Meer info : www.ccberchem.be en www.pantalone.be

Extra :
Filip Bral op www.muziekcentrum.be, www.matrix-new-music.be en ronnydeschepper.wordpress.com

17:21 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

27/03/2013

Niels Hap & Ivo Delaere tussen melancholie en vernieuwing

Ivo Delaere & Niels Hap De jonge klarinettist Niels Hap studeerde in Freiburg bij niemand minder dan Jörg Widmann, een van de belangrijkste klarinettisten én componisten van vandaag. Geen wonder dat Hap met vuur de muziek van onze tijd wil verdedigen in zijn recital met de al even beloftevolle pianist Ivo Delaere. Zij koppelen Widmanns Fünf Bruchstücke en gloednieuwe werken van Irena Galindo Quero en Frederik Neyrinck aan grote klassiekers uit het repertoire voor klarinet en piano: de ontroerende Drei Romanzen van Robert Schumann, de expressionistische Vier Stücke, opus 5 van Alban Berg en Brahms' grote Sonate in f. Ondanks de zoete melancholie die deze onaards mooie, allerlaatste kamermuziek van Brahms kenmerkt, wijst ze met haar gebalde, vaak doorwrochte muzikale taal ook vooruit naar de muziek van het vroeg-20ste-eeuwse Wenen.

Frederik Neyrinck nam het octet en enkele liederen van Schubert als uitgangspunt voor Der Wanderer. De twaalf korte deeltjes bestaan enerzijds uit solistische echo's en anderzijds uit ensemblefragmenten. Samen vormen ze één organisch geheel waarin de 19de-eeuwse Wanderer, als een ware Odysseus, een ontdekkingstocht maakt doorheen allerlei kleuren- en instrumentcombinaties. Schubert Echo VI is deel 11 uit Der Wanderer.

Frederik Neyrinck werd geboren in 1985 in Kortrijk. Na pianolessen aan de Stedelijke Academie voor Muziek en Woord te Menen, schreef hij zich in aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel. Daar volgde hij compositie bij Jan Van Landeghem en piano bij Piet Kuijken. Sinds oktober 2008 studeert Neyrinck aan de Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Stuttgart, waar hij een leerling is van Marco Stroppa. Daarnaast volgde hij reeds meerdere stages en masterclasses, onder meer bij Andras Schiff, André de Groote, Boyan Vodenitcharov, Peter Swinnen, en de leden van het Oxalys-ensemble alsook de leden van MP21. Neyrinck was laureaat van verschillende compositiewedstrijden, waaronder twee maal het KBC Aquariusproject, de compositiewedstrijd van de provincie West-Vlaanderen, de Emanon Compositiewedstrijd en de Prijs Agniez.

Jörg Widmann (1973) geniet internationale faam als soloklarinettist en componist, een combinatie uitvoerend en scheppend musicus waarvan men dacht dat ze volledig verdwenen was sinds de groten uit de negentiende eeuw -Chopin, Liszt en Brahms. De technische virtuositeit en betoverende klankrijkdom die Widmanns klarinetspel typeren, vinden we ook terug in zijn composities. Het spreekt voor zich dat er ook in zijn compositorische oeuvre een belangrijke rol is weggelegd voor de klarinet.

Zijn compositie 'Fünf Bruchstücke' dateert uit 1997 en behoort daarmee tot zijn vroegere werken voor klarinet Het gebruik van de klarinet is hier zeer rijk geschakeerd. Vooral de bijzondere eigenschap van het instrument om op zichzelf reeds grote contrasten te genereren binnen een miniem tijdsbestek wordt sterk benut. Bovendien vindt men in de 'Fünf Bruchstücke' quasi alle technische verworvenheden op het gebied van speeltechniek terug. De uiterste grenzen van de klarinet worden afgetast, echter zonder de lyriek, intensiteit en expressiviteit ervan uit het oog te verliezen. Een cd-recensie verschenen in de Nederlandse pers beweert dat "de klarinet zingt, jankt, krijst, kriebelt, fluistert, kleppert, ontroert, irriteert - en nog veel meer." En inderdaad, Widmann zoekt graag extremen op: van bijna geruisloze klanken die uit het niets ontstaan over subtiele kleurschakeringen tot virtuoze passages met slaande percussie-effecten. Deze contrasten vormen de basis van het gehel werk. De componist verzorgde samen met pianist Moritz Eggert op 10 april 1997 de première van deze 'Fünf Bruchstücke' tijdens de Münchener Biennale.

Programma :

  • Alban Berg (1885-1935), Vier Stücke, opus 5
  • Frederik Neyrinck (1985), 10 Klangstudien - creatie (in opdracht van Concertgebouw Brugge)
  • Frederik Neyrinck (1985), Schubert Echo VI
  • Robert Schumann (1810-1856), Fantasiestücke, opus 73
  • Jörg Widmann (1973), Fünf Bruchstücke
  • Irene Galindo Quero (1985), creatie (in opdracht van Concertgebouw Brugge) (2013)
  • Johannes Brahms (1833-1897), Sonate in f, opus 120 nr.1 (1894)

Tijd en plaats van het gebeuren :

Niels Hap & Ivo Delaere : Berg, Galindo Quero, Schumann, Widmann, Neyrinck, Brahms
Donderdag 28 maart 2013 om 20.00 u
(Inleiding door Pauline Driesen om 19.15 u )
Concertgebouw Brugge
't Zand 34
8000 Brugge

Meer info : www.concertgebouw.be, nielshap.be en www.ivodelaere.com
--------------------------------
Zaterdag 18 mei 2013 om 20.00 u
Concertzaal Piano's Maene - Ruiselede

Industriestraat 42
8755 Ruiselede

Meer info : www.maene.be, nielshap.be en www.ivodelaere.com

Extra :
Frederik Neyrinck : www.frederikneyrinck.be, www.muziekcentrum.be en www.goldenrivermusic.be
Jörg Widmann : www.joergwidmann.com, www.schott-music.com en youtube
Irene Galindo Quero op www.akademie-solitude.de en www.newtalents-cologne.de

16:57 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook