04/11/2016

Domein Louis Andriessen : van muzikale stokebrand tot fel bejubelde componist

Louis Andriessen De Nederlander Louis Andriessen (foto) behoort tot de meest opmerkelijke en invloedrijke componisten van de voorbije halve eeuw. Zijn Europese variant van de minimal music sluit aan bij het werk van Steve Reich, Philip Glass en Terry Riley, maar incorporeert ook invloeden van jazz, rock, Stravinsky en oude muziek.

Muzikale omnivoor Andriessen schiep een geheel eigen stijl waarin die uiteenlopende bronnen samenkomen. "Essentieel voor mijn manier van componeren is het besef dat muziek altijd over andere muziek gaat. […] Het is een houding die ertoe leidt dat je voortdurend je interesses verplaatst." Zijn bijtend agressieve stijl, wars van elk sentiment, leidde tot iconische werken als De StaatDe Tijd en Hoketus.

Andriessen groeide op in een familie van musici en studeerde compositie, onder meer bij zijn vader Hendrik Andriessen en bij Luciano Berio. Samen met andere vooraanstaande Nederlandse componisten, verenigd in de Aktie Notenkraker, zette hij zich destijds sterk af tegen het conservatisme in de muziekwereld. In de jaren 1970 richtte hij Orkest De Volharding en Ensemble Hoketus op, voor de uitvoering van zijn eigen onconventionele werk en dat van zijn leeftijdsgenoten.

Op dit moment is er echter waarschijnlijk geen componist in Nederland die zo bejubeld is als Andriessen. In Brugge staat zijn meesterwerk De Staat op het menu, naast minimalistische pareltjes en een interactief parcours met korte, aanstekelijke werken voor families.  

SPECTRA - Louis Andriessens minimalisme
Zaterdag plaatst SPECTRA het immens populaire Amerikaanse minimalisme van Steve Reich tegenover Andriessens hoogstpersoonlijke interpretatie ervan. Zo introduceerde hij met Hoketus een eigen minimalisme dat ver verwijderd is van de afstandelijke, ontspannen aard van veel Amerikaanse minimal music, 'inclusief de bijbehorende kosmische onzin'. In dit uiterst energetische werk staan twee identieke ensembles die elkaar met korte frasen bekogelen aan weerszijden van het podium. Omdat de musici zo op het scherp van de snede spelen, is Hoketus ook een onvergetelijk visueel spektakel. Ooit was Andriessen een sleutelfiguur van de kunstenaarskring die het rechtse establishment met dit soort werken de kast op joeg. Inmiddels is hij een éminence grise die door de internationale muzieksector wordt omarmd. Zijn latere werk, waaronder het intimistische Life is een combinatie van laatromantische Europese muziek en de hippe 'Amerikaanse' repetitieve muziek.

BL!NDMAN - Avontuurlijk concertparcours voor families
Dronken akkoorden dansen op een pompende beat. Muzikanten meppen korte motieven als granieten ballen heen en weer. Je ziet het zo voor je wanneer de muziek van Louis Andriessen, internationaal gevierd leverancier van muziek met lef en branie, je oren binnensluipen. Afgekruid met een snuifje jazz, een vleugje Stravinsky en een flinke geut minimalisme, serveert muzikale kameleon BL!NDMAN op zondag ouders en kinderen een adembenemende waaier klanken. Tijdens een interactief en avontuurlijk parcours doorheen het gebouw wisselt intiem werk onverwacht af met forse passages. Eindigen doen we met spetterend muzikaal vuurwerk!

Praktische info :

Domein Louis Andriessen
Van vrijdag 4 t.e.m. zondag 6 november 2016
Concertgebouw - Brugge


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.concertgebouw.be

22:01 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

27/10/2016

Dazzlin'Viola - con Voce : performance van Dominica Eyckmans in Opus 4

Bas les Masques 'Dazzlin'Viola - con Voce' is een performance van Dominica Eyckmans (altviool) en finissage van de tentoonstelling "Metallic Essences", een selectie van het werk van haar moeder Georgine van Assche.

Tijdens deze performance brengt Dominica werken die geïnspireerd zijn door de thematiek en de sfeer van de werken: het universele menselijke, de dualiteit die we allen in ons hebben, maar ook het esoterische, spirituele, visionaire. In dit project combineert ze stem en altviool. Naast een paar 'klassieke' werken uit het solo-altvioolrepertoire zoals Paul Hindemiths "Sonate für Bratsche allein" opus 25 n° 1 en de Elegie van Benjamin Britten's "Elegy" en wat Bach speelt Dominica vooral stukken die speciaal voor haar geschreven zijn (door Belgische componisten), voor stem en altviool, en een paar eigen werken en improvisaties.

Dat zijn: "Hadewyc Mystic Mutation" (2009) van Solange Labbé, gebaseerd op een tekst van de 13de eeuwse mystica Hadewych, "Mon amour -- d'après une page sans titre de Maurice de Guérin" (2014) van Stéphane Collin, "Reiselied" (2008) van Jean-Pierre Waelbroeck op tekst van Hugo von Hofmannstahl, een eigen bewerking van John Dowland's "If my Complaints", en "Aus tiefer Not" (2016) van zichzelf geïnspireerd door een koraal van Bach. En dat alles afgewisseld met improvisaties geïnspireerd door de kunstwerken.

Georgine van Assche
Georgine van Assche (°1939, Sint-Truiden - + 2005 Wellin) is volledig autodidact, en maakte zich achtereenvolgens diverse technieken meester (olieverf, gouache, potlood, pastelkrijt), die ze steeds op een heel persoonlijke manier gebruikte. Kenmerkend waren van in het begin haar oog voor detail en zeer verfijnde werkwijze. Ze muntte uit in portretten. Tot ze in 1978 op een uniek en intussen niet meer gefabriceerd materiaal stuitte: 'Metallic pastel', pastel op basis van metaalpoeder, oorspronkelijk bedoeld om kunstwerken te restaureren. Met de drie kleuren goud, zilver en koper ontwikkelde ze een heel eigen techniek en dit werd voor haar het ideale medium om het nietmaterie gebondene in een figuratieve taal uit te drukken. Geleid door intuïtie, geboeid en geïnspireerd door het esoterische van alle culturen geeft ze via de blik van tijdloze wezens vorm aan het eeuwige 'nu' en het meest innerlijke van het menselijke wezen. Een confrontatie die aanzet tot introspectie.

Praktische info :

Dominica Eyckmans : Dazzlin'Viola - con Voce
Zaterdag 29 oktober 2016 om 20.00 u
Opus 4 - Antwerpen


Meer info : opus4.be en dominica-eyckmans.com

23:47 Gepost in Concert, expositie, Muziek | Permalink |  Facebook

Fieldworks meets Rolf Wallin, Heine Avdal en Yukiko Shinozaki op slotconcert Transit

fieldworks In hun unieke, onnavolgbare stijl gaat fieldworks ingrepen doen tijdens het concert van de Noorse componist Rolf Wallin. Elke muzikant zit op een hoog, mobiel ‘voetstuk’. De dansers bewegen die voetstukken rond in de ruimte, en schikken hen in steeds nieuwe geometrische constellaties. Niemand heeft een vaste plek. Er zijn geen stoelen en het publiek is vrij om te bewegen of bewogen te worden. Een bijzondere afsluiter van Transit die je moet meemaken!

Transit sluit af met een bijzondere voorstelling, waarvoor componist Rolf Wallin en scenografen/choreografen Heine Avdal en Yukiko Shinozaki muzikanten, publiek, dansers en scènische elementen samenvoegen tot een totaalervaring. Eerder dan een concert meemaken, treedt het publiek binnen in een ritueel waarvan het doel voor hen onbekend is, maar waarvan de ernst voor de uitvoerders overduidelijk is. In THE OTHEROOM beweegt alles. De muzikanten hebben geen vaste plek. Er zijn geen stoelen, het publiek is vrij om te bewegen of bewogen te worden. Elementen van de ruimte worden deel van het ritueel, worden beweeglijk en dienen als fysieke manifestaties van de muzikanten hun gedachten en interactie.

Rolf Wallin
Rolf Wallin (geboren in 1957 in Oslo) is één van de leidende componisten in Scandinavië. Zijn werk wordt internationaal besteld en uitgevoerd. Zijn muzikale achtergrond reikt van jazz, avant-garde rock en vroege muziek tot zijn traditioneel klassieke opleiding, en zijn veelzijdigheid wordt weerspiegeld in een uitzonderlijk rijke werkenlijst en samenwerkingen met uitstekende vertegenwoordigers van andere muzikale genres en kunstvormen.
website

fieldworks
fieldworks is de organisatie die het artistieke werk van Heine Avdal en Yukiko Shinozaki creëert, produceert, spreidt en promoot. In hun werk leggen Heine Avdal en Yukiko Shinozaki de focus op “performativiteit”, waarin beweging heel open geïnterpreteerd wordt en een heterogene verzameling is van diverse media. Weerkerende pijlers in fieldworks-producties zijn o.a. de relatie tussen performer en toeschouwer, de non-hiërarchie tussen de verschillende performance-elementen en de ontdekking van zowel theatrale als niet-theatrale omgevingen.
website

Praktische info :

fieldworks & Avdal / Shinozaki : Wallin
Zondag 30 oktober 2016 om 20.30 u
STUK - Leuven


Meer info : www.festival2021.be

Elders op Oorgetuige :
Transit 2016 wordt alweer een weekend vol premières en spannende ontdekkingen, 26/10/2016

23:16 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Juliet Fraser en Mark Knoop creëren Finissy's Andersen Liederkreis op Transit

Mark Knoop Michael Finnissy (dit jaar 70) ontmoet je in twee concerten en misschien ook live! Ian Pace brengt zaterdag Beethoven's Robin Adair, folksongs gefilterd door Beethoven. Juliet Fraser en Mark Knoop creëren zondag Andersen Liederkreis. Ontdek dat Hans-Christian Andersen zo veel meer is dan fabels en verhalen en luister met Finnissy naar zijn gedichten, reisverhalen en surrealistische papierknipsels.

Sopraan Juliet Fraser en pianist Mark Knoop tekenen voor het tweede concert dat aan Michael Finnissy wordt gewijd. Centraal staat hier de creatie van zijn Andersen Liederkreis. Met referenties naar de Deense auteur Hans-Christian Andersen en naar de twee Liederkreis-bundels van Robert Schumann belooft het een typische Finnissy-trip vol muzikale en culturele referenties te worden. Enkele korte werken van Finnissy vervolledigen het portret van de jarige.

Michael Finnissy
Michael Finnissy, geboren in Londen in het jaar 1946, componeert al van de leeftijd van vierenhalf jaar, wanneer hij piano leerde spelen. Hij studeerde bij Bernard Stevens en Humphrey Searle aan de Royal Academy of Music. Finnissy bekleedde verschillende lerarenposities doorheen zijn leven. Hij gaf onder meer les aan de Royal Academy of Music (London), Winchester College, KU Leuven en de universiteiten van Sussex en Southampton.
website

Juliet Fraser
Sopraan Juliet Frasers repertoire kenmerkt zich door een combinatie van zeer oude en zeer nieuwe muziek. Binnen de locus van nieuwe muziek heeft ze als gastsoliste samengewerkt met Plus-Minus, We Spoke: New Music Company, London Sinfonietta, BBC Scottisch Symphony Orchestra, Endymion, ICTUS en Ensemble Intercontemporain. Vroege muziek voert ze geregeld uit met de solisten van Collegium Vocale Gent en Gli Angeli Genève. Ze is ook mede-oprichtster en hoofdsopraan van EXAUDI.
website

Mark Knoop
Pianist en dirigent Mark Knoop (Londen) staat bekend om zijn gedurfde uitvoeringen en individualistische interpretaties. Hij heeft talloze nieuwe werken besteld en gecreëerd en heeft reeds met veel respectabele componisten samengewerkt, waaronder Michael Finnissy, Joanna Bailie, Bryn Harrison, Bernhard Lang, Matthew Shlomowitz, Jennifer Walshe en Steven Kazuo Takasugi. Zijn veelzijdige techniek en virtuositeit schijnen een verfrissend nieuw licht op de standaard en het 20ste-eeuwse repertoire.
website

Praktische info :

Juliet Fraser & Mark Knoop : Finnissy
Zondag 30 oktober 2016 om 17.30 u
STUK - Leuven


Meer info : www.festival2021.be

Elders op Oorgetuige :
Transit 2016 wordt alweer een weekend vol premières en spannende ontdekkingen, 26/10/2016
Ian Pace is terug op Transit met creaties van Lauren Redhead en Patricia de Almeida en werk van Michael Finnissy, Brian Ferneyhough en Luc Brewaeys, 26/10/2016

23:00 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Maatwerk voor de gitaren van Nico Couck op Transit

Nico Couck Oscar Bianchi, Catherine Young en Trevor Bača - drie spraakmakende componisten op rij - schreven muziek op maat van de gitaren van Nico Couck - akoestisch én elektrisch. Allerlei technieken, klanken en expressieve mogelijkheden komen tevoorschijn. Verwacht je aan een intens concert: van subtiel manipuleren van de kleur van zes snaren, tot zinderende elektrische feedback.

Antwerps gitarist Nico Couck (1988), door New York Times omschreven als behendig, meeslepend en onweerstaanbaar, leerde zijn instrument bespelen op vijftienjarige leeftijd. In 2013 behaalde hij zijn masterdiploma aan het Koninklijk Conservatorium van Antwerpen, onder begeleiding van professor Roland Broux, met grootste onderscheiding. Zijn repertoire omvat werken uit de barokperiode tot hedendaagse muziek, met een toegewijde focus op hedendaagse ontwikkelingen in de muziek.

Katherine Young
Componiste en fagottiste Katherine Young creëert akoestische en elektro-akoestische muziek die gebruikt maakt van ongewone timbres, ritmische druk en kinetische structuren om de dramatische lichamelijkheid van klank, de verschuiving van intersubjectieve dynamieken en spanningen tussen het bekende en het vreemde te onderzoeken.
website

Oscar Bianchi
Een vocale kwaliteit, zelfs in zijn instrumentale werk, valt op als prominent kenmerk van Oscar Bianchi's muziek. Deze vocale dimensie speelt op exuberante en intelligente wijze met een verfijnde kunst van accentuaties in alle mogelijke gradaties. De muziek van Bianchi wordt in essentie geleid door de uitdaging van dramaturgische en formele vraagstukken.
website

Trevor Bača
Trevor Bača (1975) groeide op in Texas. Hij houdt zich bezig met verloren en geheime teksten; gebroken en verscheurde systemen; hekserij, waarzeggerij en magie; en de effecten en schoonheid van licht. Momenteel is hij kandidaat-doctorandus in muziekcompositie aan de Harvard University met als promotoren Hans Tutschku en Chava Czernowin.
website

Praktische info :

Nico Couck : Bianchi, Bača, Young
Zondag 30 oktober 2016 om 14.00 u
STUK - Leuven


Meer info : www.festival2021.be en www.nicocouck.com

Elders op Oorgetuige :
Transit 2016 wordt alweer een weekend vol premières en spannende ontdekkingen, 26/10/2016

22:30 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

MATRIX-project met Frederik Neyrinck op Transit

Brueghel Naar goede gewoonte slaan MATRIX en Transit de handen in elkaar voor de creatie van een nieuw werk voor niet-professionele musici. Dit keer brengen ze een bende jonge(re) blokfluitleerlingen samen uit Jette (klas Katelijne Lanneau) en ... Wenen (klas Thomas List). Componist Frederik Neyrinck (die geheel toevallig ook in Wenen woont) schreef voor hen een zinderend nieuw werk. Verwacht je aan blokfluiten in alle maten en met een onvermoede rijkdom aan klankkleuren. Er wordt bovendien gefluisterd dat ook Brueghel er iets mee te maken heeft!


Frederik Neyrinck
Componist en pianist Frederik Neyrinck (°1985) studeerde in Brussel, Stuttgart en Graz bij Piet Kuijken (piano), Jan Van Landeghem, Marco Stroppa en Clemens Gadenstätter (compositie). Hij werkte reeds samen met verschillende Belgische en internationale ensembles en solisten zoals Klangforum Wien, Ensemble L'itinéraire, Nadar Ensemble, Bozzini Quartet en Neue Vocalsolisten. Momenteel woont en werkt hij in Wenen.
website

Praktische info :

MATRIX-project : Frederik Neyrinck
Zondag 30 oktober 2016 om 11.30 u
STUK - Leuven


Meer info : www.festival2021.be

Elders op Oorgetuige :
Transit 2016 wordt alweer een weekend vol premières en spannende ontdekkingen, 26/10/2016

22:17 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Primeur : Transit Late Night Concert met ChampdAction

ChampdAction Een primeur op Transit is het Late Night Concert. En wat is er op zo’n moment beter dan je onder te dompelen in het hypnotiserende klankbad van zeer lang aangehouden tonen met sinusgolven en zes instrumenten die meer dan een uur lang extreem nauwkeurig bepaalde frequenties aftasten? De jonge Amerikaanse componist Randy Gibson leerde de kracht van zulke ‘drones’ bij opperminimalist La Monte Young en doet er heel eigen, straffe dingen mee.



Randy Gibson
Randy Gibson is een componist, installatiekunstenaar en performer die hoofdzakelijk werkt met structuur, naturalistische compositiemodellen en improvisatie om alomvattende en rituele werken te maken op basis van de harmonische verhoudingen van ‘Just Intonation’. Gibsons werk ontvouwt zich ontzettend langzaam, en behandelt tijd als een essentiële factor in thematische ontwikkeling en als middel voor de precieze stemming van intervallen. Sinds 2003 studeerde hij muziek, raga en compositie bij pioniers van het minimalisme: La Monte Young en Marian Zazeela.
website

Praktische info :

Late Night Concert - ChampdAction : Gibson
Zaterdag 29 oktober 2016 om 22.30 u
STUK - Leuven


Meer info : www.festival2021.be en www.champdaction.be

Elders op Oorgetuige :
Transit 2016 wordt alweer een weekend vol premières en spannende ontdekkingen, 26/10/2016

21:52 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Belgische première Mirror Box van Stefan Prins op Transit

Trio Accanto Wanneer een jonge Vlaamse componist internationaal furore maakt, gebeurt het dat een belangrijk nieuw werk pas meer dan een jaar na datum in Vlaanderen debuteert. Mirror Box van Stefan Prins is volgens de leden van het vermaarde Trio Accanto “één van de beste werken die we hebben gedaan”. Een absolute must dus. En meteen krijg je er nog bij te horen wat internationale boegbeelden Aperghis en Schöllhorn componeerden voor de krachtige combinatie van saxofoon, piano en percussie.


Georges Aperghis
Georges Aperghis is een Griekse componist geboren in Athene in 1945, hij woont en werkt in Parijs sinds 1963. Zijn concertmuziek omvat een grote reeks instrumentale en vocale solowerken (waaronder zijn meesterwerk Récitations uit 1978), waarbij theatrale elementen hier en daar werden geïntroduceerd. Zijn kamermuziek - zowel orkestraal, vocaal als instrumentaal - is rijk aan vele stukken gecomponeerd voor een breed scala van uitvoerende ensembles. Zijn operacomposities kunnen worden beschouwd als een synthese van zijn muzikaal theater en zijn concertmuziek: de tekst is hier het verenigende en beslissende element, de zangstem is de belangrijkste drager van expressie.
website

Johannes Schöllhorn
Johannes Schöllhorn, geboren in 1962, studeerde compositie bij Klaus Huber, Emanuel Nunes en Mathias Spahlinger en muziekanalyse bij Peter Förtig. Ook volgde hij directie bij Peter Eötvös. Zijn muziek wordt uitgevoerd door verschillende internationale solisten, ensembles en orkesten zoals bijvoorbeeld Ensemble Modern, Ensemble Intercontemporain, Klangforum Wien, Ensemble MusikFabrik, enz. Hij schrijft verschillende genres, gaande van kamermuziek over vocale muziek en orkestwerk, tot theatermuziek.
website

Stefan Prins
In zijn compositorische werk tracht Stefan Prins alle conventies te bekritiseren, het kader van het ‘gewone’ te verbreken en zich te ontdoen van esthetische axioma’s. Hij beoogt een muzikale kunstvorm die aan de veilige grenzen van de ‘scene’ voorbijgaat, waarin het verband met het ruimere culturele discours verloren is gegaan.
website

Praktische info :

Trio Accanto : Prins, Schöllhorn, Aperghis
Zaterdag 29 oktober 2016 om 20.30 u
STUK - Leuven


Meer info : www.festival2021.be en www.trio-accanto.com

Elders op Oorgetuige :
Transit 2016 wordt alweer een weekend vol premières en spannende ontdekkingen, 26/10/2016
Stefan Prins vertelt uitgebreid over eigen werk op Transit, 26/10/2016

21:01 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Quatuor Diotima creëert allereerste strijkkwartet van Annelies Van Parys op Transit

Quatuor Diotima Op korte tijd profileerde het Diotima kwartet zich als een van de meest uitmuntende vertolkers van het hedendaagse strijkkwartetrepertoire. Hoog tijd om hen ook in Leuven uit te nodigen, en dat wel met een indrukwekkend nieuw kwartet dat Enno Poppe voor hen schreef, geflankeerd door Gérard Pesson wiens oeuvre ze recent op cd zettenen het allereerste strijkkwartet (een hommage aan Luc Brewaeys) van Annelies Van Parys. Geloof ons maar dat je deze herfst 16 snaren niet beter zult horen klinken dan hier.


Enno Poppe
Enno Poppe werd geboren op 30 december 1969 in Hemer, Duitsland. Hij studeerde directie en compositie aan de Hochschule der Künste Berlin bij onder anderen Friedrich Goldmann en Gösta Neuwirth. Hiernaast studeerde hij geluidssynthese en algoritmische compositie aan de Technische Universität Berlin en aan ZKM Karlsruhe. Als dirigent is Enno Poppe vaak te zien bij Klangforum Wien, Ensemble MusikFabrik en Ensemble Resonanz. Sinds 1998 is hij ook hoofddirigent van ensemble mosaik. Enno Poppe onderwees compositie aan de Hochschule für Musik Hanns Eisler in Berlijn, bij Darmstädter Ferienkursen für Neue Musik en aan de Impuls Akademie in Graz.

Annelies Van Parys
Bij Van Parys is niet zozeer de exploratie van de klank 'an sich' belangrijk, hoewel die natuurlijk een rol speelt, maar veeleer de sensatie die haar klanken teweeg brengen. Daarin schuilt een wezenlijk verschil, een verschuiving van object naar subject. In het laatste geval staat immers de gewaarwording centraal. Haar partituren zijn het gevolg van een empirisch proces, want in beginsel gebaseerd op nauwgezette observaties van akoestische fenomenen. En dan zijn er de bijna wiskundige constructies, de strenge structuren waarin alle aspecten (van grote vorm tot het kleinste detail) beantwoorden aan dezelfde verhoudingen. Ze zoekt steeds naar een eenheid van micro- en macrostructuur, waarbij ze de traditionele vormen niet schuwt. (vrij naar Joep Christenhusz)
website

Praktische info :

Quatuor Diotima : Poppe, Pesson, Van Parys
Zaterdag 29 oktober 2016 om 17.30 u
STUK - Leuven


Meer info : www.festival2021.be

Dit concert is ook te horen tijdens November Music op za 12 november in De Toonzaal in 's Hertogenbosch.

Elders op Oorgetuige :
Transit 2016 wordt alweer een weekend vol premières en spannende ontdekkingen, 26/10/2016

20:42 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

26/10/2016

Ian Pace is terug op Transit met creaties van Lauren Redhead en Patricia de Almeida en werk van Michael Finnissy, Brian Ferneyhough en Luc Brewaeys

Ian Pace Michael Finnissy vierde in 2016 zijn 70ste verjaardag en dat zal op Transit niet ongemerkt voorbijgaan, met twee concerten waarin nieuw werk van de Engelsman centraal staat. Ian Pace (foto) brengt zaterdag Beethoven's Robin Adair, folksongs gefilterd door Beethoven.

Trouwe Transit-bezoekers herinneren zich pianist Ian Pace nog van de indrukwekkende marathon-uitvoering van Finnissy’s The History of Photography in Sound in 2001. Hij is dan ook de geknipte vertolker om Finnissy’s nieuwe werk Beethoven’s Robin Adair te plaatsen tegenover werk van Brian Ferneyhough en Luc Brewaeys én te confronteren met muziek van de jonge generatie, hier vertegenwoordigd door Patricia de Almeida en Lauren Redhead.

Ian Pace is een pianist met een lang gevestigde reputatie, die zich specialiseert in de verste uithoeken van muzikaal modernisme en transcendentale virtuositeit. Hij is ook schrijver en musicoloog, waar zijn werk focust op vraagstukken omtrent uitvoering, muziek en de maatschappij en de avant-garde. Hij werd geboren in Hartlepool, Engeland, in 1968, en studeerde aan Chetham’s School of Music, The Queen’s College, Oxford, en als Fulbright academicus aan de Juilliard School in New York. Zijn hoofdleraar en een belangrijke invloed op zijn werk, was de Hongaarse pianist György Sándor, een student van Bartók.

Luc Brewaeys
Luc Brewaeys (1959-2015) studeerde compositie bij André Laporte in Brussel, bij Franco Donatoni in Siena en bij Brian Ferneyhough in Darmstadt. In de vroege jaren 1980 had hij regelmatige contacten met Iannis Xenakis in Parijs. Hij kreeg verschillende prijzen in binnen- en buitenland, waaronder de Prix de Musique Contemporaine du Québec voor zijn volledig werk, zo werd hij in 2013 nog door Klara uitgeroepen tot Musicus van het jaar.
website

Lauren Redhead
Lauren Redhead is een componiste van experimentele muziek, uitvoerder van muziek voor orgel en elektronica en musicoloog die focust op de esthetiek en socio-semiotiek van muziek. Haar werk werd reeds uitgevoerd door internationaal gerenommeerde artiesten zoals Ian Pace, Nieuw Ensemble, Trio Atem, Philip Thomas, BL!NDMAn en rarescale.
website

Brian Ferneyhough
Brian Ferneyhough wordt wereldwijd beschouwd als een van de belangrijkste levende componisten. Sinds het midden van de jaren 70, wanneer hij voor het eerst weids verspreide internationale erkenning kreeg, heeft zijn muziek hem een benijdenswaardige reputatie opgeleverd als een van de meest invloedrijke creatieve persoonlijkheden en muzikale denkers in het hedendaagse muzieklandschap.

Michael Finnissy
Michael Finnissy, geboren in Londen in het jaar 1946, componeert al van de leeftijd van vierenhalf jaar, wanneer hij piano leerde spelen. Hij studeerde bij Bernard Stevens en Humphrey Searle aan de Royal Academy of Music. Finnissy bekleedde verschillende lerarenposities doorheen zijn leven. Hij gaf onder meer les aan de Royal Academy of Music (London), Winchester College, KU Leuven en de universiteiten van Sussex en Southampton.
website

Patrícia de Almeida
Patrícia Sucena de Almeida studeerde Elektroakoestische Muziek en Compositie bij Joao Pedro Oliveira aan de universiteit van Aveiro. Hierop behaalde ze eveneens een doctoraat aan de University of Southampton onder Michael Finnissy in 2004. Tussen 2007 en 2013 ontwierp ze een postdoctoraal project gebaseerd op de interactie van muziek met andere media, waarbij ze een nieuw concept ontwikkelde dat haar werk kenmerkt door de combinatie van verschillende modi van artistieke expressie: Transversal Multi Art.
website

Praktische info :

Ian Pace : Finnissy, Redhead, Ferneyhough, Brewaeys, Almeida
Zaterdag 29 oktober 2016 om 14.00 u
STUK - Leuven


Meer info : www.festival2021.be

Elders op Oorgetuige :
Transit 2016 wordt alweer een weekend vol premières en spannende ontdekkingen, 26/10/2016

23:17 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook